Projet Film d`animation

Projet Film d’animation
Objectif :
Réaliser un film d’animation avec le procédé de « Stop motion ».
Le stop motion (animation image par image) est une technique d'animation permettant de
créer un mouvement à partir d'objets immobiles.
Intérêts et enjeux de l’éducation à l’image
Nous vivons à une époque où l’image est omniprésente. Pour éviter aux élèves de n’être que
de simples consommateurs, il apparaît essentiel qu’ils comprennent l’image, en apprenant à la
regarder. Ils auront ainsi la possibilité de se mettre à distance et de développer un esprit
critique par rapport à tout ce qu’ils voient.
Apprendre à regarder l’image passe aussi nécessairement par apprendre à la fabriquer afin de
mieux comprendre ce qui s’y joue.
Compétences développées en arts visuels
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Utiliser le dessin dans sa fonction d’anticipation.
Expérimenter des matériaux, des supports, des outils (appareil photo numérique,
images, logiciel « Movie Maker »), constater des effets produits et réinvestir tout ou
partie des constats dans une nouvelle production.
Combiner plusieurs opérations plastiques pour réaliser une production visuelle.
Produire des images en visant la maîtrise des effets et du sens.
Décrire et comparer des images en utilisant un vocabulaire approprié.
Finalités
Présenter les films d’animation au spectacle de Noël
Envoyer les films à la chaîne de télévision Canal + pour tenter de passer à l’émission Les
films faits à la maison.
Etapes de production
€ Phase de compréhension du phénomène physique en jeu dans les films
d’animation
1. Le thaumatrope
Objectifs :
Comprendre et expérimenter le phénomène de persistance rétinienne
Il s'agit d'un disque sur lequel sont représentés deux dessins distincts : par
exemple, on peut avoir d'un coté un oiseau et de l'autre une cage.
Si l'on fait tourner le disque assez rapidement, on peut voir l’oiseau dans sa cage...
2. Le calepin d’animation
Objectifs :
Comprendre et expérimenter le phénomène de persistance rétinienne
Un calepin d'animation est simplement un petit bloc de papier avec un dessin sur chaque page.
Tout comme les cadres d'une bande de film, chaque dessin du calepin d'animation est
légèrement différent du dessin de la page précédente. Ainsi, en tournant rapidement les pages
(illustration ci-dessous), on a l'impression de regarder un court dessin animé.
€ Phase de recherche documentaire sur les films d’animation
3. Recherche documentaire
Objectifs :
Comprendre la fabrication d’un film d’animation
Acquérir un vocabulaire spécifique
Vidéo « C’est pas sorcier » : Il était toon fois… le dessin animé
4. Recherche documentaire
Objectifs :
Comprendre la fabrication d’un film d’animation
Acquérir un vocabulaire spécifique
Recherche de l’historique du stop motion sur Internet :
http://www.evasion.cc/blog/comments/motion-design-stop-motion//
€ Phase de réalisation
5. Le scénario
Objectif :
Inventer une histoire « qui parle d’elle même » en utilisant des objets du
quotidien scolaire
L’histoire doit être simple. Il faut éviter d’attribuer des rôles aux objets qui ne seraient pas
compréhensibles à l’écran. Exemple : Montrer un combat entre un chevalier (représenté par
un stylo) et un dragon (représenté par une trousse). En visionnant la séquence, on ne voit
qu’un crayon qui touche une trousse. L’accès à l’imaginaire de l’enfant n’est pas possible.
6. Le décor
Objectif :
Réaliser un décor simple et adapté à la prise de vue d’un appareil photo
7. Le story board
Objectifs :
Utiliser le dessin pour matérialiser les différents plans et séquences
Segmenter son film en séquences d’une seconde
Définir la longueur de déplacement de l’objet entre chaque photo
Compter le nombre de photos / Estimer le temps de la vidéo
Rappel : 1 seconde de film = 8 photos
Les longueurs de déplacement sont induites par la taille du décor.
Toutes les photos doivent être prévues et pensées (plans, angle de vue, etc.).
« L’échelle des plans permet de nommer et de décrire les plans qui constituent une séquence. Le centre de l’échelle est le
plan moyen (personnages cadrés en pied). Par rapport à lui, il y a toute une gradation possible entre le plan d’ensemble
(personnages lointains dans un vaste espace), le plan de demi-ensemble (personnages identifiables dans un espace plus
ou moins large), le plan américain (personnages coupés à mi-cuisse), le plan rapproché (personnages coupés au-dessus
de la ceinture), le gros plan (personnage cadré au visage), le très gros plan (isole un détail, partie du visage, objet). »
8. Les photos
Objectifs :
Savoir se servir d’un appareil photo numérique
Respecter son story board
Faire des photos de bonne qualité
Minutie dans la prise des photos (ne pas faire bouger le pied), respecter les longueurs de
déplacement et les trajectoires.
9. Montage du film (1)
Objectif :
Mettre bout à bout toutes les photos pour voir si le film fonctionne
visuellement
Initiation puis utilisation autonome du logiciel « Movie Maker ».
Utiliser ou non des effets spéciaux et des transitions.
Visionnage des films lors d’une mise en commun : formulation de critiques constructives pour
améliorer les productions.
10.
Objectif :
Montage du film (2)
Ajouter un titre, un générique de fin (et des commentaires)
Utiliser les fonctions prédéfinies du logiciel. Il s’agit d’apporter sa touche personnelle au
montage.
Visionnage des films lors d’une mise en commun : formulation de critiques constructives pour
améliorer les productions.
11.
Objectifs :
La musique et les bruitages
Trouver une musique ou des bruitages qui correspondent au film
Définir et enregistrer les bruitages
Utiliser la table séquentielle du logiciel pour gérer la musique dans le film (quelle musique,
combien de temps, à quel moment).
Visionnage des films lors d’une mise en commun : formulation de critiques constructives pour
améliorer les productions.
12.
Projection des films
La récompense finale…