Dossier de Presse - Théâtre de Lenche

Dossier de Presse I Théâtre de Lenche I Saison 13-14
Le Projet Ennui
(It’s enough to bore you to death)
Le cabinet de Curiosités
15 > 26 OCTOBRE 2013
THEATRE DE LENCHE
Mardi, vendredi et samedi à 20h30 | Mercredi et jeudi à 19h
Théâtre de Lenche | 4 place de Lenche | 13002 Marseille
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Contact presse : Sylvia Duranton
Théâtre de lenche - 4, place de Lenche – 13002
04 91 91 52 22 | [email protected] | www.theatredelenche.info
Le Projet Ennui
Le Cabinet de Curiosités
Mise en scène et scénographie : Guillaume Cantillon et Franck Magis
Avec : Guillaume Cantillon, Franck Magis et Jean-Robert Lombard
Lumière : Jean-Louis Barletta
Univers sonore : Zidane Boussouf
Avec l'aide
PACA, du Conseil
« L'ennui fait le fond de la vie, c'est l'ennui qui a inventé les jeux, les distractions, les romans et l'amour. »
Miguel de Unamuno*
Cher potentiel futur spectateur du « Projet Ennui »,
représentations,
non, car rien de ce que nous pourrions écrire n'éveillera en toi un
venir. Si nous t'écrivons, c'est parce que nous savons
chose : Tu t'ennuies chez toi, subissant ton morne quotidien au sein de ta cellule familiale délétère,
alors, parfois, dans un élan de survie, tu vas t'attabler mollement devant les fad
la déco douteuse avec ces amis que tu as tant vus, que tu connais si bien et avec lesquels tu
as épuisé depuis longtemps tous les sujets de conversation. Ou bien tu vas t'enfoncer avec fatigue dans
les fauteuils mous au parfum de popc
œ de la zone commerciale pour
assister au blockbuster de l'année ou au mélodrame de
l'année. Et que dire des mortifères soirées télé, des réunions de famille assommantes, et d'une indigente
vie professionnelle.
Alors pour faire passer le temps malgré tout, nous te proposons un voyage au coeur de la vacuité, du vide
et de la lassitude. Car tu n'es pas seul. Oui, devant ce spectacle, tu t'ennuieras, n'en doutes pas, audacieux
et las spectateur, mais pour te rassurer, sache que sur la scène, nous nous ennuierons aussi.
Guillaume Cantillon et Franck Magis
* Romancier et philosophe espagnol que nous n'avons pas lu (trop ennuyeux), mais dont la citation apporte une réelle caution intellectuelle.
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GENESE DU PROJET
trouver très régulièrement pour échanger nos
idées, nos envies, et écrire.
Puis, la volonté de construire des spectacles est née, pour assouvir un désir de théâtre très
personnel, aux influences puisées dans la culture underground (rock, bande dessinée, cinéma,
peinture), basé sur l'énergie, la provocation, l'ironie, l'autodérision, dans la volonté de toujours
surprendre, et d'apporter du théâtre dans des lieux alternatifs.
Nous avons joué ces spectacles dans des espaces très divers (cafés, campings, restaurants, salles de
spectacles, rue), au sein de festivals (Aurillac en 98, 99 et 2000, festival du Soleil
A partir de 1998, nous avons agrandi l'équipe, affiné et construit de plus en plus notre écriture, et
affi
es de l'équipe, qui a stoppé
net ce mouvement.
Ces moments de travail précieux ont alors dispa
travailler pour
d'autres compagnies, et créé un autre projet, la compagnie hi-han, pour explorer d'autres directions.
Aujourd'hui, au sein du Cabinet de Curiosités, nous av
deux, riches et forts de nos expériences professionnelles, et de ré-impulser cette énergie et cet
engagement si personnels dans une nouvelle aventure théâtrale.
Pour assouvir un besoin de liberté dans un esprit libertaire.
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LE PROJET
L’individu s’ennuie lui-même et d'une partie de lui-même.
Le spectacle prendra sa racine dans le sentiment de démotivation et de désintéressement. Nous
souhaitons proposer aux spectateurs une expérience au présent dont le point de départ serait la
lassitude morale que chacun peut vivre.
Pendant le temps de la représentation, nous nous ré
commentant la durée de certaines séquences (qui pourra être aléatoire), en marquant des rendezvous temporels précis, par des alarmes, des sonneries de réveil etc...
Au départ, nous voulons nous plonger (spectateurs et acteurs) dans une temporalité vide, avec une
seule volonté émergente du côté du plateau : faire passer le temps malgré tout.
Cette volonté sera prise en charge par deux personnes, des acteurs, et non pas des personnages, qui
devront remplir leur fonction : être devant les autres, mais sans la volonté de raconter quelque chose
ou de défendre un quelconque discours, et loin de toute posture.
Partir du vide comme matrice, dans laquelle tout est en gestation, tout est possible.
Nous souhaitons aussi mettre en parallèle sur le plateau, la stérilité que véhicule l'idée de l'ennui,
avec l'état statique et immuable de l'univers pré big-bang, qui s'est révélé fertile.
Nous nous appuierons sur des textes scientifiques et philosophiques, et sur nos éléments
scénographiques très ancrés dans le réel pour certains, ou, au contraire, objets symboliques ou
poétiques, pour d'autres, pour avancer simultanément sur ces deux axes de travail.
L'ennui est un des visages de la mort.
Le spectacle se développera en passant par une exploration concrète de l'état d'ennui, pour le
transcender et glisser vers la réflexion, la quête de sens, l'agitation fructueuse ou infructueuse :
s'activer pour comprendre, et pour créer la continuité. Mais aussi l'agitation comme fuite en avant
pour arrêter la pensée, et comme rempart contre l'angoisse
Tromper et féconder l'ennui.
Les armes des acteurs sont la pratique de leur art : sur le
distraire de
l'ennui, en s'entourant d'objets, par la poésie, en multipliant les activités, les tentatives et les
explorations de formes théâtrales. Des tentatives peut-être souvent avortées ou inabouties, pour
« désennuyer » le spectateur, pour que les deux acteurs se « désennuient » l'un- ‘
de l'extérieur pour le remettre toujours
en perspective, pour dénoncer en permanence, sa vacuité, sa théâtralité et le
fonction de « combleur » de vide et de « remplisseur » de temps.
, pour créer un danger supplémentaire, de nouvelles interactions.
Se questionner.
Ce spectacle sera donc aussi un espace proposant avec humour une réfexion sur le théâtre : celui que
nous pratiquons nous-même (toujours suje
contemporaines, ses tics, ses nouveaux gimmicks, ses discours et l'ennui qu'ils provoquent parfois.
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L'ennui comme incident de parcours.
Nous nous pencherons aussi concrètement sur les sens du mot « ennui »:
- L'ennui (l'incident) a
problématique.
- L'ennui pour provoquer et être dans la confrontation avec l'autre. Car le verbe «Ennuyer» issu du
latin inodiare, signifie aussi « être odieux ».
Déployer une énergie du désespoir
Puisque l'ennui en est souvent une des causes, pour constr
retrait en soi, du spectaculaire et de l'iconoclastie.
Du rien on ira vers l'effervescence.
calme et du
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L’EQUIPE ARTISTIQUE
JEAN-LOUIS BARLETTA – Création lumières
Musicien et créateur lumière, il a notamment travaillé avec les compagnies : L’Insolite
T ve s e, Le B uit des Hommes, L’ensemble à nouve u, K i os, Hi-Han, et Les embruns
Il a créé la lumière de Dandin/Requiem et de Dies Irae pour le
eauvallon.
binet de u iosit s.
ZIDANE BOUSSOUF – Création son
Créateur d'univers sonores, il collabore régulièrement au travail d'Hubert Colas (
de M. Markovic, Face au mur de M. Crimp, Sans faim). Il a notamment
travaillé avec Le Bruit des hommes (Tous ceux qui tombent de S.Beckett, Gounkel et les Popokh
d'après H. Levin, Dehors est la ville et URBS 1-Parking de F. Bon),
d i
let (
de J. Rebottier), et S
de din (Ubu à la plage d'après A. Jarry).
Il a créé le son de Dandin/Requiem et de Dies Irae pour le binet de u iosit s.
GUILLAUME CANTILLON – Mise en scène et jeu
Comédien et metteur en
notamment avec Pascal Rambert, Catherine Marnas, Christian Rist, Alain Maratrat et Simone
Amouyal.
Il a joué dans Les nègres de J. Genet,
de V. Vichnevsky, et Le juif de Malte de C.
Marlowe, mises en scènes de Bernard Sobel,
O
’
de Marivaux, mises en scènes de Christian Rist, La nuit
H
B
La princesse
blanche de R. M. Rilke, Premier village de V. Guédon, Ultimatum
W
w z
et P. Kermann, Edouard II de C. Marlowe, et
de Sénèque mises en
scènes de d i ou melon, Talking Heads de A. Bennet, Hamlet, Richard III, et Le songe
de W. Shakespeare, et Des couteaux dans les poules de D. Harrower, mises en scènes de David
Gauchard, Des paillettes sur ma robe
De toute(s) pièce(s)
y
mises en scènes de Tomas Gornet, La dispute de Marivaux, mise en scène de Filip Forgeau, Haute
surveillance de J. Genet, et Saint Elvis de S. Valletti, mises en scènes de
d i
be
Il a mis en scène Cabaret Toy
H
de Maeterlinck,
Dandin/Requiem
rès Molière et Dies Irae de Léonid Andreiev.
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FRANCK MAGIS – Mise en scène et jeu
Il travaille actuellement avec David Gauchard pour
de W. Shakespeare. Il a
aussi travaillé avec Christophe Marty dans Ricochets de C. Marty ;
d i
be dans Saint Elvis de
S. Valletti ; Nadine Remy dans Chronos de N. Remy ; Guillaume Cantillon dans Cabaret Toy
les textes de D. Harms et Dandin/Requiem d'après Molière ; e n- isto e
e dans
votre chute écriture collective ; Didier Dupuis dans Les fourberies de Scapin de Molière ; Jacques
Mornas dans En voiture !
K
D ’
’
; Geneviève Hurtevent dans Sextuor banquet
; Robert Cantarella dans
’
Kobyline ; et avec Bernard Sobel dans Les nègres de J. Genet.
JEAN-ROBERT LOMBARD – Jeu
(ERAC), et diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon
(ENSATT).
Pour la télévision, il interprète le Père Blaise dans la série Kaamelott sous la direction d'Alexandre
Astier. Il a également tourné dans les séries PJ et Louis la brocante.
Au cinéma, il tourne dans Surviving Picasso réalisé par James Ivory et dans Un crime au paradis
réalisé par Jean Becker.
Au théâtre, il joue sous la direction de Deby Cole (
de Shakespeare),
Emm nuel
ieu (Othello de Shakespeare), de Jean-Christophe Imbert (Timon d'Athènes de
Shakespeare) et de Guillaume Cantillon (Dandin/Requiem d'après Molière).
JEROME RICHER – auteur
Né en 1974. C’est dans un cadre universitaire qu’il commence son parcours théâtral. Dans
un premier temps, comme comédien puis metteur en scène.
En 2005, après une pause de plusieurs années, il fonde sa propre compagnie et présente un
premier spectacle inspiré de textes de Pier Paolo Pasolini. Il alterne alors la mise en scène
de ses propres textes et ceux d’autres auteurs.
En tant qu’auteur, il reçoit trois fois le prix de la Société suisse des auteurs (SSA) pour ses
pièces Défaut de fabrication (2012), Ecorces (2008) et Naissance de la violence (2006). Il est
lauréat d’une bourse culturelle de la Fondation Leenaards en 2012, d’une bourse d’écriture
de Beaumarchais-SACD en 2011 et d’une bourse littéraire de Pro Helvetia, fondation suisse
pour la culture, en 2010. Il est en résidence d’écriture à la Maison des Auteurs du Festival
des Francophonies à Limoges en 2012 et à la Comédie de Genève au cours de la saison
2009-2010.
Ses pièces sont représentées en Suisse, en France, en Belgique et au Luxembourg. Depuis
2009, il est en résidence en tant qu’auteur et metteur en scène à Saint Gervais Genève Le
Théâtre. Il est publié en français chez les éditions Campiche et Alna.
En 2011, il fonde avec quatre autres auteurs de théâtre suisse romand le collectif Nous
sommes vivants, actif en Suisse et en France.
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LE CABARET DE CURIOSITES
www.cabaretdecuriosités.fr
Créé en 2008 par Guillaume Cantillon, Le Cabinet de curiosités est, depuis 2010, en résidence au
Théâtre du Rocher. Cette implantation à La Garde concrétise et prolonge un travail en région PACA
amorcé depuis 2001 avec la Compagnie Hi-Han.
La compagnie a monté Dandin/Requiem d'après Molière en 2010, puis Dies Irae de Léonid Andreiev
en 2011.
Le Cabinet de Curiosités se définit comme un espace de tentatives, d'expérimentations et
d'explorations d'œ
éclectiques. Il souhaite raconter au travers de textes dont le choix s'impose
comme des évidences, des histoires qui témoignent de notre humanité aux prises avec le monde
d'aujourd'hui.
Il revendique l'éclectisme des univers proposés, ainsi que des processus de mise en œ
A NOTER

Rencontre avec l’équipe artistique et l’auteur Jérôme Richer jeudi 17 octobre à l’issue de la
représentation de 19h

Le Théâtre de Lenche accueillera un autre spectacle de la compagnie Dies irae du 6 au 10 mai,
ère
dans le cadre de la 1 édition du Festival Voyages en solitaire(s).
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LENCHE PRATIQUE
Durée du spectacle : 1h15
Renseignements et réservations :
| 04 91 91 52 22
| www.theatredelenche.info
Lieu de représentation:
| Théâtre de Lenche
| 4, Place de Lenche – 13002 Marseille
Horaires:
| Mardi, vendredi et samedi à 20h30
| Mercredi et jeudi à 19h
Tarifs :
| Général :
€
| Réduit : €
- 18 ans, adhérents théâtres partenaires, chômeurs)
| Bénéficiaires du RSA : 2 €
| Carte spectateur : (3 spectacles – carte nominative) :
€
| Carnet à plusieurs : (6 billets à partager, usage limité à 3 billets par représentation) : 3 €
| Le mercredi : une place au tarif général = 1 place offerte
Accès :
| Métro Vieux-Port (ligne 1) ou Joliette (ligne 2)
| Bus 49
| Tramway arrêt Sadi Carnot
| Parking de Jules Verne
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04 91 91 52 22 | [email protected] | www.theatredelenche.info