OSVALDO GOLIJOV Ayre (Création en France)

OSVALDO GOLIJOV
Ayre (Création en France)
Osvaldo Golijov
composition et direction
Né le 5 décembre 1960, Golijov a grandi dans une famille juive d’Europe de l’Est installée en
Argentine. Il déménage en Israël en 1983, étudie à l’Académie de Jerusalem. Il retourne aux EtatsUnis en 1986 : Ph.D. de l’Université de Pennsylvania, études avec George Crumb et Oliver Knussen.
Au début des années 90, Golijov se rapproche de deux quatuors à cordes : St Lawrence & le Kronos
(en concert au Festival de Saint-Denis le 2 juillet). Le Kronos Quartet enregistre trois albums de et
avec la collaboration de Golijov : The Dreams and Prayers of Isaac the Blind, avec le clarinettiste
David Krakauer (œuvre donnée en première partie d’Ayre) puis Caravan, enfin Nuevo. Le Kronos a
également élargi la famille musicale de Golijov en travaillant avec les Taraf de Haidouks, le groupe de
rock mexicain Café Tacuba, le virtuose des tablas Zakir Hussain, et le légendaire compositeur,
guitariste et producteur argentin Gustavo Santaolalla. Golijov a été particulièrement inspiré par la voix
de Dawn Upshaw pour laquelle il a composé Three Songs for Soprano and Orchestra, l’opéra
Ainadamar (créé à Santa Fe) le cycle Ayre ainsi que de nombreux arrangements de chansons
traditionnelles et populaires.
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En 2000, la première de La Pasion segun San Marco (hommage au 250 anniversaire de la mort de
Bach, commande de Helmuth Rilling) a permis de le faire connaître mondialement. Ayre a été
enregistré en 2005 (nomination aux Grammy Awards). Ainadamar, opéra de chambre avec Dawn
Upshaw, Kelley O'Connor et Jessica Rivera dans les rôles principaux, le Chœur et l’Orchestre
Symphonique d’Atlanta, dirigé par Robert Spano, enregistré en 2006, a gagné deux Grammy Awards.
Golijov a travaillé avec le chef Miguel Harth-Bedoya, les chanteurs Luciana Souza, Alexandra
Montano et Biella da Costa, les violoncellistes Yo-Yo Ma, Maya Beiser, Alisa Weilerstein et Matt
Haimovitz, le virtuose Kamancheh Kayhan Kalhor, et le percussionniste Jamey Haddad ; Michael
Ward-Bergeman, Gonzalo Grau, Ljova, et Jeremy Flower ; les Orchestres Symphoniques d’Atlanta, de
Boston, de Chicago ; Gronk, le scénariste David H. Hwang, et le metteur en scène Peter Sellars.
Golijov a été compositeur en résidence au festival de Spoleto USA, pour le Los Angeles Philharmonic
les Festivals de Marlboro, Ravinia, Ojai.
Il a été récemment nommé compositeur en résidence pour le Mostly Mozart Festival 2007 au Lincoln
Center ainsi qu’à l’Orchestre Symphonique de Chicago pour les deux prochaines saisons.
Actuellement, Golijov travaille sur Azul, un concerto pour violoncelle destiné à Yo-Yo Ma et l’Orchestre
Symphonique de Boston. Il écrit également la bande originale du prochain film de Francis Ford
Coppola Youth Without Youth. Il compose Rose of the Winds, commandée par l’Orchestre
Symphonique de Chicago, pièce qui sera créée par cet orchestre, le Silk Road Ensemble et Miguel
Harth-Bedoya à la direction.
Son prochain gros chantier est notamment un nouvel opéra, commandé par le Metropolitan Opera de
New York. Ses œuvres sont publiées par Ytalianna Music Publishing. Les enregistrements de
Ainadamar (juin 2007) et Ayre (2006) sont sortis chez Deutsche Grammophon qui prévoit de sortir
trois autres disques dans les deux prochaines années. D’autres disques d’Osvaldo Golijov sont sortis
pour Nonesuch, Sony Classical, Hanssler Classics, Naxos, Koch, et EMI.
http://www.osvaldogolijov.com/
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Dawn Upshaw
soprano
Dawn Upshaw a acquis une célébrité internationale aussi bien dans le domaine de l’opéra
que celui du concert, son répertoire allant des œuvres sacrées de Bach aux musiques les
plus novatrices d’aujourd’hui. Ses performances triomphales en scène comprennent aussi
bien les plus grands rôles de Mozart (Pamina, Ilia, Susanna, Despina) que les ouvrages plus
modernes de Stravinsky, Poulenc, et Messiaen.
De Salzbourg, Paris ou Glyndebourne au Metropolitan Opera de New York, où elle démarra
sa carrière en 1984, et où on lui compte plus de 300 représentations. Elle est également la
chanteuse la plus prolifique dans le domaine de la création, avec des rôles composés pour
elle (créations de plus de 25 nouvelles œuvres ces dix dernières années) : The Great Gatsby
de John Harbison ; L'Amour de Loin de Kaija Saariaho ; l’oratorio sur la nativité de John
Adams El Nino ; et l’opéra de chambre de Osvaldo Golijov Ainadamar ainsi que Ayre, deux
œuvres gravées récemment chez Deutsche Grammophon. Cet été, elle a d’ailleurs repris le
rôle de Margarita Xirgu dans Ainadamar de Golijov à l’opéra de Santa Fe. Elle s’est
également produite en récital aux Etats-Unis avec le pianiste Gilbert Kalish, en concert avec
Michael Tilson Thomas et l’Orchestre Symphonique de San Francisco ; Peter Oundjian et
l’orchestre de Philadelphie ; et Esa-Pekka Salonen avec le Philharmonique de Los Angeles.
Dawn Upshaw est une partenaire artistique du St. Paul Chamber Orchestra, avec lequel elle
prévoit toute une série de concert à l’automne 2007. Elle est une partenaire privilégiée de
Richard Goode, du Kronos, James Levine, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen.
De Carnegie Hall à New York à d’autres salles à travers le monde, elle présente
régulièrement de nouveaux programmes de Lieder, des œuvres de musique contemporaine
audacieuses mêlant plusieurs langues et styles musicaux, musique folk et musique
populaire, musique classique et musique savante. Dawn Upshaw apparaît sur plus de 50
enregistrements : Symphony n° 3 de Henryk Gorecki, Mozart Le Nozze di Figaro ; Messiaen
Saint-Francoise d'Assise; Stravinsky The Rake's Progress ; John Adams El Nino; deux
volumes des Chants d’Auvergne de Canteloube… Plus une douzaine de récitals dont son
récent Voices of Light, album consacré à Debussy, Fauré, Golijov, et Messiaen. Dawn
Upshaw a également enregistré plusieurs disques pour Nonesuch (musique de scène) avec
les Orchestres Symphoniques de Chicago de Cleveland et de Philadelphie, ainsi qu’aux
Proms de Londres, pour la radio et la télévision.
Dawn Upshaw est diplômée de Yale, de la Manhattan School of Music, de l’Allegheny
College, et de l’Université Wesleyan dans l’Illinois. Elle a commencé sa carrière en 1984 en
gagnant le Concours « Young Concert Artists » puis en 1985 le Concours Walter W.
Naumburg ; elle a également pu bénéficier du programme « Young Artists Development
Program » du Metropolitan Opera de New York.
http://www.imgartists.com/?page=artist&id=95
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Gustavo A. Santaolalla
guitare et arrangements
Musicien, guitariste, compositeur et arrangeur argentin né le 19 août 1952 à El Palomar,
province de Buenos Aires. Sa carrière de musicien professionnel démarre en 1967 lorsqu’il
fonde les Arco Iris, un groupe argentin qui fusionne rock et folk latino-américain. Il s’établit
aux Etats-Unis en 1980 et sort, l’année suivante, son premier album : Santaolalla puis en
1995, G.A.S. (ses initiales) et en 1998 Ronroco (album instrumental paru chez Nonesuch). Il
a également produit en 2000 Fíjate bien un album pour le chanteur colombien Juanes. Il est
aussi le producteur de plusieurs groupes latino tels que Javier Garcia ou Cafe Tacuba.
Santaolalla a remporté le Grammy en 2004 en tant que producteur de « Cuatro Caminos »
de Café Tacuba. Lauréat du Grammy latino pour sa collaboration avec ce groupe, il a été
sélectionné au titre de Producteur de l'année pour son travail avec des artistes aussi
prestigieux que Juanes, Molotov, Bersuit Vergarabat, etc. En 2003, il totalise trois
nominations aux Grammy pour des albums de Juanes et Orishas et en tant que producteur
de l'Album « Nuevo » du Kronos Quartet. Santaolalla a composé la musique originale du film
Le Secret de Brokeback Mountain (film de Ang Lee) pour laquelle il a obtenu un Oscar à
Hollywood en 2006. Il a également signé les musiques de Carnets de voyage de Walter
Salles, 21 Grammes, Amours Chiennes, The Insider de Michael Mann, a également participé
à la B.O. de Shrek… Très récemment, il a composé et dirigé la musique du film Babel
d'Alejandro González Iñárritu pour laquelle il vient de réobtenir un Oscar en 2007. Il a
également collaboré à la musique de la séquence de 11'09"01 réalisée par Alejandro
González Iñárritu. Il obtient aussi le Golden Globe Award pour la Meilleure Chanson originale
de la bande originale de Brokeback Mountain, « A Love That Will Never Grow Old ».
Santaolalla se produit au Festival dans le cadre de Métis pour Ayre de Osvaldo Golijov
(partition à laquelle il a contribué) ainsi que pour un show à la guitare avec des invités au
Magic le 20 juin.
David Krakauer
clarinette
Le clarinettiste juif new-yorkais est devenu le pape de la musique klezmer et l’un de ses
réformateurs les plus virtuoses. Avec sa clarinette, David Krakauer a su se distinguer en
interprétant Brahms, Bartok, Schoenberg ou Bério (devant le compositeur) mais, comme de
nombreux musiciens juifs américains, il s’est pris de passion pour les vieux airs venus
d’Europe de l’Est. Tout en continuant une double carrière de concertiste classique et de
jazzman, il rencontre et collabore peu à peu avec tout ce que le milieu klezmer compte
comme figures incontournables. Il rejoint les Klezmatics, le temps d’une poignée d’albums,
enregistre pour le compte du musicien activiste John Zorn sur son célèbre label Tzadik dédié
aux musiques juives. Avec son groupe Klezmer Madness ! Featuring SoCalled, David
Krakauer revisite Sidney Bechet et créé des pièces originales … Au-delà de la musique
Klezmer, David Krakauer est aussi reconnu pour sa maîtrise des genres musicaux les plus
variés : musique de chambre, avant-garde, rock qui l’amène à collaborer avec de nombreux
ensembles : Kronos Quartet, Arditti String Quartet, Orchestre de la Radio de Berlin mais
aussi John Cage, John Zorn et Osvaldo Golijov.
http://www.davidkrakauer.com/live/
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Michael Ward-Bergeman
accordéon
Accordéoniste, arrangeur, compositeur, la sensibilité et l’approche créatrice de Michael
Ward-Bergeman se réalisent d’abord dans les rencontres et les collaborations les plus
variées ; avec des musiciens et des compositeurs du monde entier, en touchant absolument
tous les genres.
Michael s’inspire des musiques traditionnelles du monde entier pour développer une voix
unique, la sienne. En plus du répertoire traditionnel d’accordéon, Michael Ward-Bergeman a
créé une nouvelle forme de performance inspirée des nouvelles technologies et des
techniques musicales du 21e siècle. Il invente par exemple un « hyper-accordéon »,
instrument acoustique avec des capacités expressives et des différences de jeux
démultipliées. Michael a fait voyager sa musique un peu partout à travers le monde, du pub
ou café local, aux salles les plus prestigieuses comme le Carnegie Hall de New York. Il a
joué pour la télévision, a participé à de nombreux enregistrements, a collaboré pour des
bandes originales de films ; Osvaldo Golijov a fait appel à lui et à son hyper-accordéon pour
de nombreuses œuvres – en particulier pour Ayre (nominé aux Grammy Awards). Il est par
ailleurs diplômé du College of Music de Berkeley de Boston (Massachusetts).
Quatuor Debussy :
Christophe Collette, violon
Anne Ménier, violon
Vincent Deprecq, alto
Alain Brunier, violoncelle
Depuis sa création à Lyon en 1990, le Quatuor Debussy affirme son envie d’explorer toutes
les dimensions du répertoire pour quatuor à cordes et aussi de s’aventurer dans des projets
plus personnels. Il obtient rapidement une belle reconnaissance professionnelle et publique
en remportant le Premier Grand Prix au Concours International de Quatuor à Cordes d’Evian
en 1993, puis la Victoire de la Musique comme « meilleure formation de musique de
chambre » en 1996. Le Quatuor Debussy se produit sur les plus grandes scènes où il
interprète un répertoire riche et ouvert à toutes les influences. Il poursuit sa démarche de
diffusion du répertoire français, de Lalo à Fauré en passant par des compositeurs
injustement oubliés (Bonnal, Onslow..), pour lequel il est particulièrement apprécié dans le
monde entier. Sa curiosité, sa volonté de renouvellement et son désir de surprendre
l’amènent aussi à inventer des spectacles où se mêlent les formes et les univers artistiques.
Le Quatuor Debussy a sorti 16 albums en 15 ans salués par la critique ; il a signé en 1998
un contrat d’exclusivité avec le label français Arion pour la réalisation de plusieurs volumes
de la collection « musique française » (Bonnal, Ravel/Fauré) et de l’intégrale des quatuors
de Chostakovitch (dernier volume en 2005) avec le soutien du Mécénat Musical Société
Générale (depuis 1990) et depuis 2002, la société ECS.
The Andalucian Dogs
ensemble instrumental
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KRONOS EXPERIENCE
Kronos Quartet
Depuis plus de trente ans, le Kronos Quartet – David Harrington, John Sherba (violons),
Hank Dutt (alto) et Jeffrey Zeigler (violoncelle) – poursuit un projet artistique original,
combinant un esprit d’exploration sans limites avec le souci d’élargir l’éventail des
possibilités pour le quatuor à cordes. Le Kronos est ainsi devenu un des ensembles les
plus célèbres et les plus influents de notre époque. Il a donné des milliers de concerts
dans le monde entier et a sorti plus de quarante enregistrements d’une extraordinaire
profondeur et créativité. Il a collaboré avec des artistes et compositeurs des plus
éclectiques et a commandé des centaines d’oeuvres et d’arrangements pour quatuor à
cordes. L’oeuvre du Kronos a également été récompensée par de nombreux prix,
notamment un Grammy pour la Meilleure Représentation de Musique de Chambre (2004)
et le prix “Musiciens de l’Année” (2003) décerné par Musical America.
Depuis sa création en 1973, le Kronos a construit un repertoire pour quatuor à cordes
très éclectique: oeuvres des maîtres du 20è siècle (Bartok, Shostakovitch, Weber), de
compositeurs contemporains (Sofia Gubaidulna, Arvo Pärt, Alfred Schnittke), de
légendes du jazz (Ornette Coleman, Charles Mingus, Thelonius Monk), ainsi que d’autres
artistes comme le guitariste Jimi Hendrix, le maître du chant indien Pandit Pran Nath, et
le saxophoniste avant-guardiste John Zorn.
Il a développé toute une série de collaborations à long terme et en profondeur avec les
compositeurs les plus reconnus, Terry Riley, Philip Glass, l’azerbaïdjanais Franghiz AliZadeh, Steve Reich, et avec l’argentin Osvaldo Golijov, l’auteur de compositions et
d’arrangements pour des albums comme Kronos Caravan et Nuevo.
Le Kronos a également collaboré avec de nombreux artistes du monde entier, le
chanteur Bollywood, Asha Bhosle, la célèbre soprano américaine Dawn Upshaw, les
pop-rockeurs mexicains de Café Tacuba, les tziganes roumains de Taraf de Haïdouks,
etc… Le Kronos s’est produit sur scène avec les icônes artistiques que sont Allen
Ginsberg, le Modern Jazz Quartet, Tom Waits et David Bowie.
Le Kronos a aussi expérimenté des collaborations avec d’autres disciplines artistiques,
comme le cinéma (musiques de Requiem for a Dream, de 21 Grammes…) et la danse
avec, notamment, la chorégraphe Merce Cunningham.
En tournée cinq mois par an, le Kronos Quartet s’est produit dans les salles et les
festivals les plus prestigieux du monde. Il a sorti de nombreux disques chez Nonesuch
Records, comme Pieces of Africa (1992), Kronos Caravan (2000), Kronos Quartet: 25
Years (1998), Nuevo (2002), et Lyric Suite (2003).
La Kronos Performing Arts Association participe de cette activité de création par ses
commandes de plus de 500 nouvelles oeuvres et arrangements pour quatuor à cordes.
Le “Kronos : Under 30 Project” est un programme unique destiné aux compositeurs de
moins de 30 ans, mis en place à l’occasion du trentième anniversaire de quatuor en
2003. C’est pour avoir cultivé trente ans durant des relations créatives avec tous ces
talents que le Kronos récolte à présent le bénéfice de sa sagesse, tout en ayant su
garder toute sa fraîcheur à son approche de la création musicale.
http://www.kronosquartet.org/
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Felipe Pérez Santiago
Compositeur d’origine mexicaine né en 1973, Felipe travaille désormais en Hollande, à
Rotterdam. Il a obtenu ses diplômes en composition au Centro de Investigación y Estudios
Musicales (Mexico) puis au Conservatoire de Rotterdam, où il a fait un Master en musique
électronique, avec l’aide de Fonds pour la Culture et les Arts de la ville de Mexico.
Il a étudié la composition avec Peter-Jan Wagemans et Klaas de Vries, et la musique
électronique avec Rene Uijlenhoet. Il a été le compositeur en résidence au Festival de
Cracovie en Pologne ; également au Centre de Création Musicale Iannis Xenakis à Paris ;
au Studio pour l’”Electroinstrumental Music” (STEIM) à Amsterdam ; enfin, au Centrum voor
Elektronische Muziek à Amsterdam.
Il a également été récemment récompensé par la Fondation pour les Arts de Rotterdam, et
par la Fondation Creative Tone Arts d’Amsterdam.
Pérez Santiago a reçu le Prix de résidence de l’Institut de Musique Electroacoustique de
Bourges pour sa pièce Ofaniel (ange de la luna). Cempoal, pour quatuor à cordes et
musique électronique, commandée par le Quatuor à cordes du Philharmonique de
Rotterdam.
À côté de son activité de concerts, Felipe Pérez Santiago écrit pour la danse, l’opéra, la
vidéo, les productions multimédia, le cinéma. Les commandes viennent de l’international ;
ses créations sont données en Hollande, à Mexico, en France, en Suisse et en Allemagne,
en Argentine, aux Etats-Unis et en Pologne. En 2003, Pérez Santiago a été sélectionné pour
le projet “The Kronos : Under 30”, commandé par le Kronos Quartet pour fêter leur trente ans
d’existence. Ce programme soutient la création de nouvelles oeuvres de jeunes artistes
(autour de trente ans). Il a également pour vocation d’aider le Kronos à cultiver cette
connection - qui a toujours fait son identité - avec les jeunes générations de compositeurs et
de créateurs. Le projet a été reconduit une deuxième année avec l’oeuvre CampoSanto
créée par le Kronos Quartet, à l’Université de Stanford et au Centre de Musique Américaine.
À propos de Encandilado, compositeur écrit :
“L’inspiration de cette pièce vient de l’expérience de la transe”.
“Le terme encandilado vient du mot espagnol candela, qui veut dire chandelle ou feu, et il y a
plusieurs déclinaisons du mot comme candil ou candelabro également associés à l’idée de
lumière. Encandilado n’est pas un mot qui existe vraiment mais il se réfère à une expérience
d’aveuglement par quelque chose, ou par quelqu’un…”.
“Cette pièce est un voyage dans un esprit perturbé qui passe par plusieurs étapes : de
l’euphorie au calme le plus absolu, de la panique au courage, de la beauté à l’horreur, du
bonheur à la dépression, du rêve au cauchemar. Pas de sentiments entre tout ça, que des
extrêmes.”
“Quand la lumière est trop brillante, c’est difficile, presque douloureux, de pouvoir la
regarder… C’est très excitant et fascinant de plonger dans sa luminosité…” .
“Encandilado a été composé pendant ma résidence au PHONOS (Music Technology
Department of the Pompeu Fabra University, Barcelone). Cette oeuvre est dédiée à ma
famille à Barcelone avec un remerciement tout particulier àTatiana Vallejo.”
Encandilado (Aveuglé par la lumière) de Felipe Perez Santiago a été commandé par le
Festival de Saint-Denis et le Centrre de création Robert et Margrit Mondavi pour le Kronos
Quartet.
http://felipeperezsantiago.com/
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MÉTIS AU MAGIC
DAVID KRAKAUER & KLEZMER
MADNESS! FEATURING SOCALLED
David Krakauer
clarinette
cf p 3
Socalled
DJ Socalled
De son vrai nom Josh Dolgin, DJ Socalled est un Canadien hétéroclyte, un touche à tout,
Professeur Tournesol de la musique jonglant entre l'électronique (samples, boîtes à
rythmes...), les instruments plus traditionnels (claviers, accordéon, piano en concert), et les
interventions vocales héritées du hip-hop... Il est d’ailleurs considéré comme le fondateur du
hip hop klezmer. Ce nouveau style mélange l'esprit Yiddish avec le rap, le jazz, l'électro, la
musique orientale et le rock.
Parce qu’il ne cherche pas à rejouer la tradition, qu’elle soit klezmer, yiddish ou hassidique,
ni même à la déjouer. Il la prend comme telle, à partir de 78 tours des années 20 à 40, avant
que l’Holocauste ne balaie tout.
http://www.socalledmusic.com/
GUSTAVO SANTAOLALLA & GUESTS
Gustavo Santaolalla
guitare et arrangements
cf p3
Michael Ward-Bergeman
accordéon
cf p4
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MEXICANISIMO
Mariachis Mexicanisimo
guitare et arrangements
Ces huits musiciens en costume traditionnel (le charro), interprètent tout l'amalgame de
rythmes et chants mexicains : Rancheras, Boleros, Huapangos, Valses et bien évidemment
le genre majeur et l'âme du Mariachi : Le Son Abajeño.
http://mexicanisimo.el-arbol.com/
JEANNE BALIBAR
& Poni Hoax
Jeanne Balibar, née le 13 avril 1968 à Paris, est une comédienne, actrice, et chanteuse
française. Elle est la fille du philosophe Étienne Balibar et de la physicienne Françoise
Balibar.
Elle suit d'abord un cursus de sport-études (section danse). Après son baccalauréat, elle
entre en khâgne au lycée Henri-IV et réussit le concours A/L de l'École normale supérieure
de la rue d'Ulm en 1987. Elle passe ensuite une maîtrise d'histoire à l'Université de Paris I.
Elle entre au cours Florent, puis passe trois ans au Conservatoire national supérieur d'art
dramatique de Paris.
À sa sortie, en 1993, elle devient pensionnaire de la Comédie-Française. Elle y joue
notamment Dom Juan de Molière ou Les Bonnes de Jean Genet. En 1997, elle quitte la
Comédie-Française.
Récemment, elle a interprété le rôle de Dona Prouhèze dans Le Soulier de satin de Paul
Claudel (mis en scène par Olivier Py, 2003), et le rôle d'Héléna dans Oncle Vania de
Tchekhov, mis en scène par Julie Brochen.
Dès 1992, elle a commencé à tourner au cinéma notamment dans les films d'Arnaud
Desplechin et de Jean-Claude Biette. Le film de Jacques Rivette, Va savoir lui offrira un de
ses plus grands premiers rôles. Elle devient en 10 ans une actrice majeure du nouveau
cinéma d'auteur français.
Elle a été nominée au César de la meilleure actrice dans un second rôle en 2001 pour le film
de Jeanne Labrune Ça ira mieux demain.
Elle a obtenu, en 1998, le prix de la meilleure actrice (Seashell d'or) au festival de cinéma de
San Sebastian (Espagne) pour sa prestation dans le film d'Olivier Assayas : "Fin août, début
septembre".
Jeanne Balibar a entamé depuis peu une carrière de chanteuse de chanson française. Son
premier album intitulé Paramour, issu d'une collaboration avec Rodolphe Burger pour la
musique et Pierre Alféri pour une partie des textes, est sorti le 13 octobre 2003. Son
deuxième album Slalom Dame réalisé avec les mêmes collaborations auxquelles se sont
ajoutés Dominique A et Fred Poulet, est sorti le 7 novembre 2006 chez naïve.
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THE CHURCHFITTERS
En-avant Rugby
Le quartet irlandais, installé en Bretagne depuis une dizaine d’années, compose un
spectacle joyeux et frénétique. Au programme, un mélange de musiques traditionnelles
celtiques et de rythmiques pop-rock.
http://www.churchfitters.com/
DAMIEN DEMPSEY
En-avant Rugby
Numéro 1 en Irlande avec “Shots,” Damien Dempsey a fait les premières parties de Bob
Dylan, et des duos avec Sinead O’Connor… Poète rebelle, il chante les ballades du Dublin
d’aujourd’hui et de ses quartiers ouvriers. Star pop à découvrir d'urgence.
http://www.damiendempsey.com
THE TANNAHILL WEAVERS
En-avant Rugby
Premier groupe écossais à avoir redonné à entendre l’héritage celtique à travers ballades,
gigues ou berceuses. Ils ajoutent à la beauté des mélodies et aux accompagnements de
binious et de cornemuses, juste ce qu’il faut de feu et d’électricité.
http://ourworld.compuserve.com/homepages/tannahill_weavers/
PLANTEC
En-avant Rugby
Avec leur nouvel arrangeur M-Kanik (collaborateur de Portishead), les fougueux frères
Plantec ont choisi un mélange savoureux et créatif entre fest-noz, tradition bretonne et
boucles électro des dance-floors.
http://www.plantec.new.fr/
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