stages - Chants de Vielles

STAGES
4E ÉDITION. 8, 9, 10 ET 11 SEPTEMBRE 2011
DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
Pour une quatrième année, l’OBNL Chants de Vielles est fier de proposer un programme
d’enseignement spécialisé s’adressant aux chanteurs et musiciens de niveau débutant,
intermédiaire et/ou avancé (selon les groupes). Ces classes seront animées par des Maîtres en
leur domaine. Les programmes sont présentés en 2 temps. L’un, en pré-festival soit les jeudi
8 et vendredi 9 septembre 2011 ou les stagiaires auront l’opportunité de vivre des
apprentissages en groupe restreint (10 élèves maximum) et l’autre pendant le festival, ou les
stagiaires auront l’occasion d’expérimenter divers apprentissages en contexte grand public.
Hâtez-vous, les places sont (très) limitées et la période de pré-inscription se terminera le
17 juin 2011 à 17 h.
LIEUX :
Chaque classe aura un lieu désigné dans le village de Calixa-Lavallée. Mairie, Café du
village, Grenier du Pavillon, Sacristie de l’église ou encore des maisonnées privées
HORAIRES :
Tous les stages se dérouleront selon l’horaire suivant.
L’horaire ci-dessous présente le forfait AVEC CANTINE et donc inclut les repas.
Les stagiaires peuvent également choisir - lors de leur inscription - de prendre le forfait
SANS CANTINE.
Jeudi 8 septembre 2011
9h30 à 10h00 : Accueil des stagiaires
10h00 à 12h00 : Classe de maitre
12h00 à 14h00 : Diner au Manoir Calixa
14h00 à 17h00 : Classe de maitre
18h00 : Souper d’accueil à la Mairie du village avec sessions libres de chant et de musique.
Vendredi 9 septembre 2011
9h00 à 10h00 : Déjeuner
10h00 à 12h00 : Classe de maitre
12h00 à 14h00 : Diner au Manoir Calixa
14h00 à 17h00 : Classe de maitre
En complément au programme d’enseignement de base ci-haut, les stagiaires auront la
possibilité de participer à de multiples activités grand public optionnelles dans le cadre du
festival. Le détail de ces activités sera précisé - après le 17 juin - selon le programme
sélectionné.
STAGES
4E ÉDITION. 8, 9, 10 ET 11 SEPTEMBRE 2011
DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
PROGRAMME 1 : CHANT
TECHNIQUE VOCALE ET CHANT TRADITIONNEL
AVEC CHARLES QUIMBERT (BRETAGNE)
Connu comme collecteur, chanteur et pédagogue dans le domaine de chanson traditionnelle
Charles est également Vice-président responsables du Patrimoine culturel immatériel de la
FAMDT en France et Directeur de Dastum, un centre de musiques et danses traditionnelles en
Bretagne. Il chante actuellement avec le trio Brou, Hamon, Quimbert en duo avec une
violoncelliste, Gaëlle Branthomme ainsi qu’avec le groupe les Six Troncs. Il a participé à de
nombreuses animations, festou-noz ou concerts, aussi bien en Bretagne que dans de nombreux
pays étrangers dont au Québec où il est venu à plusieurs reprises. Parallèlement, il passe son
diplôme « DE » en musique traditionnelle et a à cœur, depuis plus de dix ans, de transmettre
son répertoire et son amour du Chant. Il est l’un des premiers à se pencher sur la spécificité
des techniques vocales employées dans le chant traditionnel. Il est directeur de la Fête du
Chant de Bovel, événement avec lequel se tisse une collaboration artistique depuis
maintenant 4 ans. Charles sera cette année à sa quatrième participation à Chants de Vielles à
titre d’enseignant et d’artiste. Il a, en mai dernier, été invité à participer à titre de
conférencier lors du Colloque du Patrimoine Vivant organisé par le CQPV à Québec.
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À qui s’adresse le stage: Chanteurs traditionnels niveau intermédiaire
Programme : Dans un groupe restreint, on y abordera à partir du répertoire que les stagiaires
pratiques, la voix comme un geste, on y (re) découvrira le timbre, la posture, la respiration.
L’objectif poursuivi est d’être le plus heureux possible lorsque l'on chante, supprimer toute
gêne et effort inutile, conscientiser le corps comme instrument
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4E ÉDITION. 8, 9, 10 ET 11 SEPTEMBRE 2011
DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
PROGRAMME 2 :
CHANT
RECHERCHE DE RÉPERTOIRE ET TRAVAIL EN SOLO
AVEC MICHEL FAUBERT (MONTÉRÉGIE)
Né à Choisy (Rigaud), Michel Faubert s'intéresse aux chansons, contes et légendes depuis plus
de 20 ans. Sa passion pour le répertoire traditionnel se matérialise en 1978 : à 18 ans, dans la
foulée du renouveau de la chanson folklorique, il décide de faire du collectage de chansons
dans son village. Sa mère le met en contact avec la chanteuse Marie-Rose D'Amour qui lui
apprend ses premières complaintes. Il se bâtit petit à petit un répertoire personnel et
s'engage déjà sur des chemins inexplorés au Québec. Depuis 92, Michel a notamment fait
paraître 6 albums solos qui marient chansons traditionnelles à une approche musicale plus
marginale. En 93, l’ensemble a cappella Les Charbonniers de l'Enfer voit le jour à la suite
d’une collaboration établie dans le cadre de son premier spectacle (Maudite Mémoire) Depuis,
Michel Faubert multiplie les collaborations artistiques. En 95, il a notamment amorcé une
nouvelle aventure a capella avec Karen Young. Plus récemment, en plus de sa carrière de
chanteur et de conteur, il a animé une émission de musiques du monde à Espace Musique ainsi
qu’il a signé plusieurs mises en scène, dont celle de Pierre Flynn, Yann Perreau, Renée
Robitaille, Le Vent du Nord…Les Charbonniers ont présenté- en 2007- une série de 20
spectacles au Québec avec Gilles Vigneault.
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À qui s’adresse le stage : Chanteurs et chanteuses avec une expérience minimale de la scène
ainsi qu’un répertoire de chansons intégrant une complainte.
Programme : Présentation d’outils de recherches et d’interprétation en matière de chansons
traditionnelles du Québec. Les stagiaires pourront être initiés et dirigés quant aux modes
d’appropriation de chanson issue de la tradition qui viennent de quelqu’un d’autre.
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DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
PROGRAMME 3 :
VIELLE À ROUE
APPROCHE STYLISTIQUE ET RÉPERTOIRE CENTRE-FRANCE
AVEC DOMINIQUE FORGES (FRANCE)
C’est en 1978 que Dominique Forges écoute pour la première fois ce qui par la suite va
occuper sa vie entière, la musique traditionnelle, lors d’un spectacle donné par la Chavannée.
Il va rester dans ce groupe phare du Bourbonnais-Centre de la France près de 9 années. Le
Diplôme d’État Musiques Traditionnelles (vielle à roue) en 1989 l’amène à créer une classe de
vielle au sein du Conservatoire de Musique de Nevers et en 2003, devenu professeur
d’enseignement artistique, il devient responsable du Département de musique traditionnelle.
En 1996 Dominique Forges fonde l’Ensemble de Musique Traditionnelle de Nevers et en assure
la direction et l’écriture musicale. Avec la cinquantaine d’instrumentistes et chanteurs,
professionnels et amateurs, il enchaîne depuis concerts, créations et bals. Cet ensemble a
déjà réalisé trois albums-CD (2004-2007-2008). Plusieurs formations occupent ces quelques
années dont : « les belles Nivernaises », Achille avec Frédéric Paris, « le pommier doux…si
doux » d’Évelyne Girardon, « l’arrosoir et le mirliton » de Jean-Marc Padovani…. Il aime à
participer à des concerts et des créations, invité en soliste comme avec l’orchestre italien
Bruni de Cunéo en 2003, pour les documentaires-fictions télé « notre histoire » FR3 en 2004,
avec Pablo Cueco (zarb) dans « le conciliabule des temps » (2008), etc. L’écriture devient la
passion de Dominique Forges, et il compose des textes et des musiques pour des spectacles :
en 2007 « À Nevers la jolie ville », en 2007 « le voyage du bateau à musique », en 2008 «Noëls
réveillés » ( CD Noëls réveillés ), en 2010 « Babylone sur Loire » en co-écriture avec Fawzy AlAiedy, en 2010 pour l’ensemble de 30 clarinettistes « Couac boum frhu » du Conservatoire
régional de Chalon-sur-Saône, « Laissez-vous dire » en 2011 pour et avec l’Orchestre
d’Harmonie de Nevers…Tout en continuant la direction musicale de l’EMTN, et l’enseignement
de la musique traditionnelle au Conservatoire, c’est avec sa propre compagnie, « La
compagnie Bérot » qu’il poursuit et développe son activité artistique avec les formations
BandaBéro, La Carrée D.Forges, « Lâchez les chiens ! », le spectacle « cornes et muses » avec
le conteur Patrick Fishmann,etc.…La sortie de son nouvel album-CD « y viendrez-vous » est
prévue pour juillet 2011.
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À qui s’adresse le stage : Aux joueurs et joueuses de vielle à roue de niveau intermédiaire qui
possède un instrument (vielle RÉ ou SOL). Il est également possible de louer un instrument
pour la durée du stage (infos disponibles sur demande).
Programme : Tout en privilégiant la technique instrumentale («coups de poignets» et
doigtés…), le contenu donnera une approche stylistique du jeu de vielle du centre de la France
notamment pour le jeu à danser (les carrures propres à la danse, l’ornementation rythmique et
mélodique, le phrasé, les nuances…). Pour faire le lien avec le festival, le répertoire sera choisi
dans les musiques à chanter qui permettront d’aborder l’accompagnement du chant avec la
vielle, le jeu d’ensemble, l’harmonie modale. Le répertoire sera transmis aux stagiaires début
juillet (PDF-Logiciel final et MP3).
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DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
NOUVEAU
PROGRAMME 4 : CORNEMUSE
APPROCHE STYLISTIQUE ET RÉPERTOIRE CENTRE-FRANCE
AVEC DANIEL LANGLOIS (FRANCE)
Titulaire du D.E. en musiques traditionnelles, et particulièrement pour les musiques du
Berry-Bourdonnais-Nivernais, il enseigne la cornemuse aux Conservatoires de Bourges, de
Nevers et d’Issoudun. De formation orale en musiques traditionnelles, sa curiosité l’amènera à
s’intéresser au hautbois moderne ainsi qu’à la musique électroacoustique. Il sera de La Grande
Bandes des Cornemuses de Jean Blanchard. Il crée et dirige le grand orchestre du Berry,
Sonnez-Bourdons. Il est de l’aventure Albert et Joseph Trio, polyphonies de cornemuses. Il a
composé et joué la musique sur le film muet « Mauprat » de Jean Epstein (1926) à l’occasion
du bicentenaire de la naissance de George Sand en 2004. Il joue également au sein de
l’Ensemble de Musique Traditionnelle de Nevers dirigé par Dominique Forges.
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À qui s’adresse le stage: Aux joueurs et joueuses de cornemuse de niveau début-intermédiaire
Exigences : Stagiaire doit posséder un instrument (cornemuse 2OP, 16P)
Programme: Le cours sera consacré à la technique de l’instrument en rapport avec
l’interprétation du répertoire du Centre-France
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4E ÉDITION. 8, 9, 10 ET 11 SEPTEMBRE 2011
DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
NOUVEAU
PROGRAMME 5 : ACCORDÉON SOL/DO
DOMESTICATION DU DIATONIQUE
AVEC DANIEL THONON (ESTRIE)
Daniel, d’origine belge est né dans un milieu musical. Son père, pianiste de Jazz et chef
d’orchestre dirigeait un cabaret littéraire ou se produisaient Léo Ferré, Barbara, Gréco...
Daniel a appris le clavecin et la musique ancienne au conservatoire de Genève (Suisse) puis a
vécu et tourné en Europe pendant 15 ans avec différents groupes. Il joue de multiples
instruments: la vielle à roue, les instruments à vent, la cornemuse, les instruments à cordes et
est connu comme constructeur de vielles. Établi au Québec depuis 1980, Daniel a fondé le
festival Vielle et cornemuse qui est à l’origine de Chants de vielles. Il est aussi membre
fondateur du groupe Ad vielle que pourra et est connu comme compositeur, entre autres du
reel Evit Gabriel joué dans le monde entier. Daniel a enregistré une cinquantaine de CDs, dont
une dizaine à l’accordéon diatonique qui est devenu son instrument de prédilection depuis une
vingtaine d’années.
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À qui s’adresse le stage: Aux joueurs et joueuses d’accordéon de niveau début-intermédiaire
Exigences : Stagiaire doit posséder un instrument 2 rangées SOL-DO.
Programme: Le cours sera consacré à l’apprivoisement de l’instrument, les techniques
d’accompagnement, d’improvisation et d’approche du répertoire européen (breton, musette
diatonique, italien…). Les cours seront collectifs et personnalisés. Le répertoire sera transmis
aux stagiaires début juillet (PDF-Logiciel final et MP3).
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DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
NOUVEAU
PROGRAMME 6 : VIOLON
REPERTOIRE ET TECHNIQUE DU VIOLON TRADITIONNEL
AVEC LOUIS-SIMON LEMIEUX (QUEBEC)
Natif de Ste-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, Louis-Simon Lemieux est, à 29 ans, l’un des plus
remarquables multi-instrumentistes (guitare, harmonica, pieds) et violoneux de tradition du
Québec. Il se démarque avec les années, par son talent d’une grande polyvalence, mais surtout
par sa fougue et son énergie impressionnante. Il aborde des répertoires d’airs québécois,
irlandais et écossais, et ce, depuis sa plus tendre enfance. En effet, dès l'âge de 3 ans, il
démontre une aptitude incroyable pour l'harmonica et s'amuse à frotter un petit violon que lui
a donné monsieur Keith Corrigan, un excellent accordéoniste de descendance irlandaise qui
habite la région de Valcartier. Monsieur Corrigan, tout comme tous ceux qui voyaient jouer
Louis-Simon à cet âge, avait flairé le talent du petit rouquin frisé. À 10 ans, il participe à la
tournée du groupe "Manigance" à travers la France où il se présente lors des rappels, seul avec
son harmonica. C’est à 11 ans qu’il apprend l'accompagnement à la guitare en côtoyant Paul
Marchand, un ami de son père avec lequel ils se rendront même sur la prestigieuse scène des
plaines d'Abraham le 24 juin 1994. Le trio fait chanter et danser pendant une trentaine de
minutes les quelque 100 000 personnes réunies sur le site. Avec son père, Daniel Lemieux, il a
enregistré 2 albums ainsi qu’il a notamment depuis 2000 réalisé de très nombreuses
performances dans les cabanes à sucre de la région de Québec. Leurs performances en duo à
Chants de Vielles 2007 ont été remarquées de tous. Entre 2003 et 2007, Louis-Simon se joint
au groupe Les Chauffeurs à pieds avec qui il a enregistré 2 albums et tourné aux É-U ainsi
qu’en Europe (France, Grande-Bretagne, Belgique, Danemark) et même le Burkina Faso pour le
Xe Sommet de la francophonie. Après une pause, il joue à nouveau au sein de cette formation
depuis 2009. Il a, en parallèle tourné avec des groupes comme Bette & Wallet, La Volée
d’Castors et participé à quelques éditions des spectacles-bénéfice de Jeunes Musiciens du
Monde en tant qu’artiste et professeur ainsi qu’il a notamment enseigné à Ashokan Fiddle &
dance camp (Woodstock, NY)
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À qui s’adresse le stage: Aux joueurs et joueuses de violon de niveau intermédiaire-avancé
Exigences : Stagiaire doit posséder un instrument.
Programme : Le cours portera sur le répertoire traditionnel québécois, irlandais, écossais, les
versions québécoises transformés et souvent tordues venant entre autres des violoneux André
Alain, Isidore Soucy et Jos Bouchard ainsi que des compositions récentes (Louis-Simon Lemieux,
Daniel Lemieux, Antoine Gauthier). Il propose également d’aborder les techniques
d'échauffement et de pratique efficace, des techniques d'apprentissage "à l'oreille", la
technique d'archet et l'ornementation ainsi que finalement, le jeu de pieds qui est une
distinction très importante dans l'interprétation au Québec.
STAGES
4E ÉDITION. 8, 9, 10 ET 11 SEPTEMBRE 2011
DESCRIPTIF DES 7 PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT
NOUVEAU
PROGRAMME 7 : GUITARE
TECHNIQUE D’ACCOMPAGNEMENT
AVEC ANDRE MARCHAND (LANAUDIERE)
André Marchand est chanteur, compositeur, guitariste et tapeux de pieds. Il est un des
membres fondateurs de La Bottine Souriante avec laquelle il a tourné dans plusieurs pays
d’Europe ainsi qu’aux États-Unis. André Marchand est reconnu par ses pairs comme étant l’un
des pionniers de la progression harmonique originale et personnelle dans l’accompagnement
de la musique traditionnelle. Il fait partie du groupe les Charbonniers de l’enfer ainsi que du
quatuor les Mononcles. Il a participé à de nombreuses autres formations et enregistré
plusieurs albums dont le mythique Le bruit court dans la ville réalisé en compagnie de Lisa
Ornstein et Normand Miron ainsi que 2 albums en compagnie de Grey Larsen. Il est également
sonorisateur et réalisateur d’albums traditionnels.
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À qui s’adresse le stage: Aux joueurs et joueuses de guitare de niveau intermédiaire-avancé
Exigences : Stagiaire doit posséder un instrument.
Programme: Le cours sera consacré aux techniques d’accompagnement du répertoire de
tradition québécoise.