Le Spectre de la Rose

Enseigner l'histoire des arts au lycée
Une production pluridisciplinaire pour les
classes de seconde
Arts appliqués, Arts plastiques, Éducation Musicale,
Français, Histoire-Géographie, Sciences Physiques
Groupe de travail académie d’Amiens-septembre 2010
Une équipe d'enseignants se constitue :
quel thème choisir ?
Chaque enseignant à la lumière
de son programme fait une proposition
d'exploitation.
Quelles sont les préconisations données pour
enseigner l'histoire des arts ?
Enseignement Histoire des Arts
Périodes
historiques
Du XVIe siècle
au XVIIIe siècle
Domaines
artistiques
- Arts du
langage
- Arts du son
- Arts du visuel
Thématiques
1- Champ
anthropologique:
Arts et sacré / Arts,
corps et expression.
2- Champ économique et
social:
L'art et le marché.
3- Champ scientifique et
technique:
Arts, sciences et
technique.
4- Champ esthétique:
Arts, goûts, esthétiques.
Acquis attendus :
Des connaissances
- Un nombre significatif d'œuvres appartenant aux grands
domaines artistiques,
- Des mouvements artistiques, des styles, des auteurs, des
lieux, des dispositifs de réception ou de diffusion (musées,
théâtres, salles de concert, etc.),
- Des grands repères historiques, culturels et artistiques des
Temps modernes à l’époque contemporaine,
- Des critères d’analyse des oeuvres d’art (vocabulaire
spécifique, outils méthodiques, évolution des langages et des
techniques de production artistiques).
Des capacités
- Repérer les grands courants, styles et genres auxquels l’oeuvre
d’art étudiée se réfère,
- Situer cette oeuvre dans son contexte historique, économique,
artistique et culturel,
- Analyser ses éléments constitutifs (formes, techniques,
significations et usages),
-- Etablir des liens entre les différents domaines artistiques,
- Mettre en oeuvre des projets culturels ou artistiques,
individuels ou collectifs.
Des attitudes
- Curiosité et créativité artistiques,
- Ouverture et esprit critique devant les oeuvres d'art relevant
du passé comme du présent, de cultures proches comme
lointaines,
- Esprit d’initiative et autonomie pour mettre en oeuvre des
projets culturels ou artistiques, individuels ou collectifs.
Des objectifs communs
L'élève
- se construit une culture personnelle,
- comprend le sens et la portée des œuvres à partir de points de vue croisés,
- établit des liens entre différents domaines artistiques.
Les professeurs
- mettent en œuvre des projets culturels ou artistiques, individuels ou
collectifs,
- créent des rencontres avec les œuvres et les institutions culturelles,
- créent des repères historiques, artistiques, littéraires, scientifiques
ponctuant l'histoire des civilisations, des Temps modernes à l'époque
contemporaine,
- fournissent des outils d'analyse de son environnement social, économique et
culturel,
- développent une ouverture et un esprit critique, un esprit d'initiative et
d'autonomie.
Une rencontre autour du parfum
Comment donner une forme à l'indicible
et à l'impalpable ?
Lettres
HistoireGéographie
Education
Musicale
Sciences
Physiques
Percevoir
- Etude des
genres et
registres
- Approche de
la poésie
Percevoir
- Identifier des
œuvres
iconographiques
Percevoir
Percevoir
Identifier
des - définir et
genres et des styles expérimenter
musicaux.
- sentir
La réalité matérielle
de l'œuvre d'art:
Matérialité/
Matériau: donner à
voir le réel tel qu'il
est ressenti et
produire du sens.
- Comparer
les écritures
poétiques
-Mouvements
littéraires et
culturels
- Comparer des
oeuvres dans
différentes
civilisations
- Mouvements et
échanges
culturels
- Comparer
musiques
d’époques
différentes
- Argumenter
Mobiliser
références
La culture artistique:
des œuvres du
passé à l'art
contemporain.
Produire
Ecrire des
portraits
poétiques
Produire
Fiches-tableaux
Fiches
comparatives
des - Observer
une actualité
immédiate et
la confronter
aux
des productions
d'autres
temps
Produire
Produire
Interpréter, chanter, Un parfum
jouer…
personnalisé
Arts
Plastiques
Produire
Dépasser les
contraindications
matérielles
Nature du ou des champs investis
- 1er champ : Appréhender son espace de vie.
• Poser les questions liées au développement durable, à l’environnement
• Observer une actualité immédiate et la confronter aux productions d’autres temps
• Aiguiser son regard critique
- 2ème champ : Construire son identité culturelle.
• Aborder les évolutions et les ruptures technologiques qui ont bouleversé et fait
progresser la création artistique
- 3ème champ : Élargir sa culture artistique.
• Développer des comportements créatifs et participer activement à un travail de
groupe
• Conduire les élèves à établir des convergences entre le design ou les métiers d’arts
et les autres domaines de la création
• Développer des activités qui favorisent le contact direct avec les productions, les
créateurs
• Développer des activités qui répondent à une volonté de concrétisation
- 4ème champ : Méthodes et outils.
• Investigation
• Repérage et mise en relation des contraintes d’ordre esthétique, technique.
• Expérimentation
• Réalisation : concrétisation.
Quels choix d'œuvres ?
Œuvres communes retenues
Arts
plastiques
Marie-Madeleine
Van der Weyden
Détail du triptyque Braque
1450 Louvre
Le Spectre de la rose de
Berlioz, Les Nuits d’été sur un
poème de Théophile Gautier
Le Printemps ou Portraits de
Mesdemoiselles CH.G d’Albert
Maignan Musée de Picardie
Belle Haleine, flacon de
voilette de Marcel Duchamp
http://www.artsetsocietes.org/i
mages/bellelight.jpg
Le Parfum, histoire d’un
meurtrier de Tom Tykwer, 2006
d’après le roman de Patrick
Süskind,
Extrait du maître parfumeur
devant son orgue
Arts
appliqués
Sciences
Physiques
Lettres
Education
musicale
X X X X
X
X X
X
Histoire-Géographie
ECJS
X
X
Premières
X X
X
X
X
Et des œuvres spécifiques dans
chaque discipline
Les ressources utilisables avec les élèves
Ressources locales
...
et plus lointaines
●
Musée de Picardie,
Amiens
●
●
Abbaye de Chaâlis
●
●
Vallée de la Bresle
●
●
Musée des
Thermes de Cluny,
Paris
Grasse
Centre près de
Valence
Cosmetic Valley
(28)
ARTS PLASTIQUES
Pratique plastique fondée sur les formes de la création
artistique contemporaine mises en relation avec
celles léguées en histoire de l'art.
Parfum, matière, matériaux,
mémoire et espace.
« Offrir un parfum, c'est offrir de la mémoire liquide »
Diane Akerman, Le livre des sens.
A partir de matériaux spécifiques,
donner une forme matérielle aux
odeurs, aux parfums pour construire
une image où souvenirs et émotions se
déploient dans un espace.
Evaluation
1- Espace
2- Matériaux et sens
3- Réalité de l'oeuvre et mémoire
4- Image et matérialité
5- Construire: agencer ....
La Dame à la licorne, 1484-1500. Six tapisseries. Laine et soie. Musée du Moyen
Âge.Thermes de Cluny, Paris.
http://www.culture.gouv.fr/public/mi
stral/joconde_fr?ACTION=CHERC
HER&FIELD_1=REF&VALUE_1=5
0030026834
« L'odorat » H: 368cm L: 322cm
L'odorat
Le singe respire le parfum d'une
rose.
http://www.encyclopedie.bseditions.fr/image/articl
e/image/ITPEIPRILORENZA002.jpg
Ambrogio Lorenzetti : Madone et enfant avec Marie Madeleine et sainte Dorothée. Vers 1325. Bois,
90 x 53 cm. (Panneau central), 88 x 39 cm. (Chaque panneau latéral).
Sienne, Pinacothèque Nationale.
Quentin Metsys (1465/66-1530)
Marie-Madeleine
Huile sur panneau - 79 x 85 cm
Paris, Musée du Louvre
Photo RMN / Gérard Blot
http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/detail_a
ctualite.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id
=10134198674054843&CURRENT_LLV
_FICHE%3C%3Ecnt_id=101341986740
54843&FOLDER%3C%3Efolder_id=98
52723696500764
Les trois panneaux se trouvaient à l'origine dans l'église de l'ancien couvent de Sainte Pétronille à Sienne
(à l'origine, c'était l'église des Umiliati), et ils ont été recomposés en un triptyque dans la Pinacothèque de
Sienne. Leur origine justifie le parchemin tenu par l'enfant Jésus : « beati pauperes », « heureux les
pauvres, le Royaume des cieux est à eux ! » (Luc, VI 20). L'enfant passe avec amour un bras autour du cou
de sa mère, tandis que la Vierge appuie son visage contre le sien et pose sur lui un regard intense et
pénétrant : elle apparaît pleinement consciente du destin douleureux de son Fils et du chemin de passion
qui les guette tous les deux… Cette manière tout à fait nouvelle et originale est caractéristique de la
peinture de toutes les Madones à l’enfant que réalise Ambrogio Lorenzetti…
Les deux saints sur les panneaux latéraux, Marie Madeleine à gauche et sainte Dorothée à droite,
participent à la profonde intimité de la Madone et de l’enfant, avec leur attitude calme et sereine. Au Moyen
Age il y avait beaucoup de confusion entre les diverses saintes, souvent mélangées en une seule
personne… Marie Madeleine est la femme pécheresse qui dans l’évangile répand du parfum sur les pieds
de Jésus dans la maison du pharisien et est pardonnée en raison de son grand amour pour le Christ, dont
elle lave les pieds de ses larmes, et qu’elle sèche avec ses cheveux (Luc, VII 36-46) ; un autre Marie, Marie
de Magdala, est possédée par les mauvais esprits et guérie par le Christ (Luc, VIII 2) ; c’est elle qui la
première le voit après la résurrection (Marc XVI 9) ; enfin, Marie de Béthanie, sœur de Marthe et de Lazare,
entrevoit la mort imminente du Christ et déverse un précieux onguent sur sa tête Lors de la fête à Béthanie
(Matthieu XXVI 6-13). Ambrogio Lorenzetti, lui aussi, mélange les personnages : sur le panneau, Marie
Madeleine tient entre ses mains un pot de pommade ; sa beauté et sa robe rouge renvoient à la blonde
pécheresse qui vient dans la maison du pharisien ; mais sur sa poitrine est dessiné le visage du Christ
crucifié, allusion à l’angoisse qui étreint la sœur de Marthe à Béthanie…
Sur l’autre panneau sainte Dorothée, sa robe débordant de fleurs, offre un bouquet à l’enfant Jésus qu’elle
regarde intensément. C’est une référence directe à son martyre : alors qu’elle est menée sur le lieu de son
supplice, elle croise Théophile, l'incroyant, qui lui demande comme preuve de lui envoyer des fleurs et des
fruits du jardin du Paradis. Alors que, plongée dans la prière, elle va être décapitée, lui apparaît un enfant,
le Christ, portant un panier de fleurs et de fruits : ce miracle et la mort de la sainte convainquent Théophile
qui se convertit…
La magnifique prédelle du retable raconte des scènes de la vie du Christ, dont une magnifique «
Lamentation sur le Christ mort ».
« ......ces routes non pavées étaient pleines d’une fange nauséabonde comme le racontent les
Chroniques de Saint-Denis : "Un jour que le roi [Philippe Auguste] allait par son palais [...] il
s’accouda à une des fenêtres pour prendre l’air. Or il arriva que précisément des charrettes qui
passaient sur les chemins remuèrent et touillèrent tant la boue et les immondices, dont la voie
est pleine, qu’une puanteur à peine supportable en sortit, monta jusqu’à la fenêtre où est
accoudé le roi. Quand il sentit cette odeur affreuse, il quitta la fenêtre, le cœur défaillant."
D’après le chroniqueur, c’est cet incident qui décida le roi à faire paver les rues principales. »
BNF l'enfance au Moyen Âge
La rue marchande
Gilles de Rome, Livre du gouvernement
des princes, France, début du XVIe siècle
Paris, Arsenal, manuscrit 5062, fol. 149v.
http://classes.bnf.fr/ema/groplan/flashs/rue/ind
ex.htm
Enluminure
Miroir des princes
Organisation idéale
Boutiques du drapier, du fourreur,
de l'apothicaire-épicier et
du barbier démontrent les nouvelles
préoccupations d'hygiène à
la fin du Moyen-Âge.
Le travail dans la ville
Aristote, Politique, Éthique
et Économique, France,
XVe siècle Paris, BnF,
département des Manuscrits,
Français 22500, fol. 2
http://classes.bnf.fr/ema/grands/502.htm
Le travail dans la ville : à gauche
le paysan, qui approvisionne la
cité; à droite la fileuse, sa laine
dans un petit panier comme
l’exigent les règlements de métier.
MARCEL DUCHAMP
BELLE HALEINE – EAU DE VOILETTE
Flacon, photographie de Rose Selavy, alias Marcel Duchamp, par Man Ray.
1921.
http://www.artsetsocietes.org/images/bellelight.jpg
Flacon
Vidé de son contenu, il s'emplit d'esprit de
Rose.
« Belle Hélène », « Belle Haleine ».
Marcel Duchamp porte un intérêt particulier aux parfums:
il prescrit l'odeur du café grillé pour l'Exposition
Internationale du Surréalisme de Paris, 1938.
L'odeur du cèdre pour l'exposition
« First papers of Surrealism », NeW York, 1942.
Marcel Duchamp, Air de Paris, 1919/1964
Verre et bois, 14,5 x 8,5 x 8,5 cm
Réplique réalisée sous la direction de Marcel Duchamp,
par la galerie Schwarz, à Milan, en 1964 ;
Quatrième version du ready-made,
Original créé à Paris, en décembre 1919.
Collection Centre Pompidou, Musée national d'art
moderne, Paris
http://www.centrepompidou.fr/education/re
ssources/ENS-airsdeparis/ENSairsdeparis.html
Présentée par Duchamp comme un ready-made, cette ampoule pharmaceutique,
vidée de son contenu et ressoudée, est entourée de mystère. A t-elle été réellement
produite en plusieurs exemplaires et vendue dans le commerce ? Ne contient-elle pas
l'air du Havre, ville où elle aurait été réalisée, port d’embarquement pour les EtatsUnis ? Questions sans réponse mais qui rappellent la malice de son auteur.
C'est en 1919 que Marcel Duchamp offre cette « précieuse ampoule de 50 cm3 d'Air
de Paris - visible ici dans sa réplique de 1964 - à des collectionneurs américains,
Louise et Walter Arensberg. Dans cette capsule protectrice, l'air de Paris, vital et
précieux mais aussi ironique et léger, quitte une Europe marquée par la guerre, passe
les frontières, traverse l'océan, comme le fait à la même époque Duchamp lui-même,
qui se définira d'ailleurs à l'occasion comme un simple « respirateur ».
Beuys réactive nos sens
le toucher : le feutre
l'odorat : le feutre
la vue : le thermomètre et le tableau
l'ouïe : le piano, le tableau
http://www.centrepompidou.fr/education/re
ssources/ENS-oeuvre-space/popup13.htm
Joseph Beuys Plight, 1958-1985. Installation, 43 éléments en feutre
gris de 5 rouleaux chacun, piano à queue, tableau noir, thermomètre,
310 x 890 x 1 815 cm.
© Musée national d’Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
Matrice de sève, École nationale des beaux-arts, Paris. Cabinet des
dessins Jean Bonna. Palais des études. 14 mai-17 juilllet 2009.
Carnet d'études 14, Beaux-arts de Paris les éditions.
Giuseppe Penone restaurateur du temps.
Matrice de sève, sapin fendu comme à
l'issue d'un cataclysme dans toute sa longueur, soit sur
plus de 40 mètres, reposant sur des branches dénudées,
l'écorce recouverte d'écailles comme la peau d'un
monstre.
http://www.centrepompidou.fr/education/re
ssources/ENS-penone/penone.html
« On pourrait penser que l'arbre nu soit
dans la forêt et qu'on lui ait enlevé
seulement vingt habits, vingt ans de
croissance. Son absence, telle une empreinte
d'un corps qui se relève du sommeil,
rappelle le lit d'un fleuve.
Un fleuve de sève le parcourt, remplit son
vide et souligne l'horizontalité, à laquelle
l'implacable force de gravité nous soumet
tous. Le rouge ambré de la sève remplit la
matrice laissée par l'arbre et l'anime, sa
lueur rappelle la vitale turgescence du
corps qui l'a habitée. Son parfum envahit et
dilate les poumons qui deviennent à leur
tour matrices de l'espace de la forêt. ». G.P
Pétrarque (Arezzo, 1304 – Padoue, 1374)
Giuseppe Penone Respirare l’ombra
Sonnet « Erano i capei d’or a l’aura sparsi »
(Respirer l’ombre), 2000
Cages métalliques, feuilles de laurier,
bronze
La disposition des feuilles à
Installation 2001 : 180 cages
l’intérieur des cages veut donner,
4 formats de cage :
117 x 78 x 7 cm ; 100 x 78 x 7 cm ; 78 x par la vibration des nuances de
78 x 7 cm ; 50 x 78 x 7 cm
http://www.centrepompidou.fr/educ
ation/ressources/ENSpenone/penone.html
vert, une dimension de
mouvement.
Le format des cages est celui de
rectangles construits selon la section
dorée/ proportions idéales.
Dans un des murs, une sculpture en
bronze, représentant deux poumons moulés
dans des feuilles, trouble la présence
paisible des verts aromatiques. Elle est le
rappel du parfum qui se dégage du lieu et
qu’il faut respirer, comme l’ombre.
Christian Boltanski, Réserve, 1990.
Installation. Tissus, lampes, dimensions
variables. Centre Pompidou, Paris.
http://www.centrepompidou.fr/educati
on/ressources/ENS-boltanski/ENSboltanski.htm
Réserve se dénoue dans les murs
d’une pièce qu’elle tapisse.
Odeurs
L’œuvre enveloppe de différents
tissus le spectateur. Odeurs.
Toute distance étant
abolie entre celui-ci et
l’œuvre.
Tension entre le visible et
l’espace vécu . Odeurs
Sentiment tragique d’absence et
de silence.
Merda d'Artista, est une œuvre de l'artiste italien Piero Manzoni influencée par les readymades de Marcel Duchamp.
En mai 1961, Piero Manzoni déféqua dans 90 petites boîtes de conserves, (plus précisément il
déposa trente grammes d'excrément par boîte pour vendre par la suite ces boîtes au prix de
trente grammes d'or selon la valeur du cours de l'or) sur lesquelles fut inscrit « merde
d'artiste » en différentes langues. Ces boîtes furent toutes vendues et se retrouvent
maintenant dans diverses collections d'art dans le monde entier et se négocient à un prix
élevé, à l'exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la
corrosion de la boîte et de la pression du gaz…
Depuis sa création, cette série a été disséminée dans le monde entier. Aujourd'hui, la valeur
d'une boîte est d'environ 30 500 € (25 000 à 35 000 USD).
Manzoni n'a vendu que très peu de boîtes de son vivant. Il les a données à ses amis ou fait des
échanges avec d'autres artistes.
Histoire- Géographie
Marie- Madeleine
Objet d’études : Humanisme et
Renaissance
Une œuvre d’art comme point de départ
du travail sur les changements de
perception à la fin du Moyen-Age, la
découverte de l’ailleurs.
Problématique travaillée sur ce chapitre :
que cherchent à montrer les penseurs, les
artistes des XVe et XVIe siècles ?
●
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●
●
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●
Travail sur la perspective : repérage de l’oblique formée par le flacon,
le chapeau et la falaise /rocher qui forment deux plans bien distincts,
premier et second plan sont formés par cette oblique.
Le flacon d’onguent est l’élément de passage de ces plans et forme une
dichotomie entre le paysage et le personnage.
Le flacon est l’élément liant de cette œuvre : qu’évoque ce flacon ?
Le flacon/ le parfum /le paysage = le goût du voyage, de l’ailleurs, le
flacon comme élément de passage entre l’orient et l’occident, entre
l’humain et le divin ( plaies du christ), entre le profane ( MarieMadeleine ) et le sacré.
Symboles d’autres horizons, d’autres sens ( ailleurs est perçu par la
route lointaine des épices et des parfums mais aussi vers le salut
chrétien).
Flacon et paysage sont en correspondance : le contenu du flacon est
évocateur de ces lointains suscités par la perspective, il évoque la
pharmacopée, ce qui soulage (là encore les élèves doivent comprendre
les deux sens du mot soulagement).
●
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●
●
●
Flacon forme avec le ciel blanc et le bord du chapeau un triangle
qui enferme la femme, il renvoei à la notion de construction
géométrique des maîtres de la renaissance mais aussi à la
Trinité.
Femme et flacon, féminité et senteurs renvoient à la notion de
séduction ( trouver l’histoire de Marie-Madeleine , on peut aller
jusqu’à l’évocation de la nostalgie, de l’amour perdu…..
Etude de l’œuvre dans l’œuvre car elle encadre les mécènes
(tryptique braque) : travail sur la bourgeoisie d’affaires comme
commanditaires ;
Etude de ce tableau permet d’approcher les nouveautés
techniques picturales (huile, perspective, esthétisme).
Paysagisme et senteurs : l’œuvre peut être lue comme un
exemple du goût de l’orientalisme, de l’exotisme (renvoi à
l’invitation au voyage).
Programme des secondes en histoire : chapitre Humanisme et
Renaissance, les grandes découvertes, fiche méthode : comment
lire une œuvre d’art ?
L’orgue à parfums
Ancrage disciplinaire : la vie dans l’Ancienrégime à la veille de la Révolution
française, les odeurs entre attraction et
répulsion.
Cette œuvre permet d’appréhender
plusieurs notions disciplinaires :
●
●
Un nouvel art de vivre, rejet des mauvaises odeurs comme
causes principales des miasmes, des épidémies, vertus du
parfum est d’éloigner les maladies, de protéger le corps, de
conjurer le mauvais sort, la mort.
Le parfum permet d’être le vecteur de séduction, de montrer
son raffinement.
Un code social apparaît : rejet de l’animalité dans les classes
bourgeoises et l’aristocratie (scène devant le miroir dans le boudoir
dans le film Ridicule de Patrice Chéreau).
●
Parfumeur devient un métier : travail sur Jean-Marie Farina et son
« eau de Cologne », extrait du traité sur les parfums de 1555.
●
Sciences ont permis de nouvelles techniques pour fabriquer des
parfums de plus en plus élaborés, de même que les plantes et épices
nouvelles au contact des grands voyages, des expéditions
commanditées par le pouvoir.
●
●
●
●
●
Elargissement dans le programme sur la « cour parfumée de
Versailles »
Textes des voyages de A. Young en France à la veille de la
révolution française sur le manque d’hygiène publique et
personnelle opposé à l’ultra raffinement des aristocrates.
Textes extraits du Miasme et la jonquille de M. Corbin
Le parfumeur est le créateur des sensations, l’odorat est
proche du psychisme (évoquer le récit du roman Le Parfum de
Suskind, celui d’un parfumeur/psychopathe)
.
Œuvre qui permet de montrer les ponts
entre les disciplines, en particulier avec la
physique ( distillation, alambic….) et la
musique ( vocabulaire commun de l’orgue,
des notes etc.)
Voir texte actuel sur un compositeur
contemporain travaillant sur les odeurs.
Le Spectre de la rose – Hector Berlioz
Ancrage disciplinaire : classe de seconde chapitre sur l’Europe
des nations, le courant romantique.
Œuvre est évoquée dans les exemples du courant romantique pour
montrer l’exaltation des sensations personnelles et des sentiments
exacerbés.
Doit être mis en perspective avec d’autres créateurs musicaux
symboles de l’identité nationale, Verdi en particulier pour travailler
sur la notion de nation, l’identité nationale peut être développée en
Education Civique Juridique et sociale.
Travail intéressant en TPE, en association avec d’autres
professeurs.
Français
Thème : les parfums
objet d'étude : Images de la femme, parfum et poésie
odore di femina...
perspective dominante : Mouvements littéraires et culturels
Corpus d'oeuvres poétiques du XVIe au XXe s.
perspectives complémentaires : analyse de l'image, relations entre le texte et
l'image
Histoire des arts- champ anthropologique( réalité et imaginaire, Arts corps et
expression// Champ esthétique (arts, goût, esthétique)
Problématique :
1) Comment évoquer les sensations olfactives ? En quoi l'univers du parfum est-il un
univers poétique inséparable de l'image de la femme ? Pourquoi l'évocation du
parfum est-elle un défi poétique ?
2) Quelle évolution des formes plastiques et poétiques ?
Corpus poétique
Ronsard, Comme on voit sur la branche...(Sur la mort de
Marie, 1578) en lien avec la Dame à la Licorne vue en arts
plastiques
Théophile Gautier, Le Spectre de la rose en lien avec le
cours de musique
Baudelaire, Parfum exotique, La Chevelure (Les Fleurs du
mal, (1857) en parallèle avec Marie-Madeleine
Paul Valéry, La Fileuse, Le Sylphe (1920)
Philippe Jacottet, Poésies, Oiseaux et fruits (1947-1967)
Comme on voit sur la branche... Ronsard, Sur la mort de
Marie, sonnet CVIII, 1578 (orthographe modernisée), Le Second Livre des Amours, édition A. Micha,
Droz, Genève, 1951.
Etude du sonnet :
L'entrelacement des deux thèmes et leur
disposition : la femme/la rose
L'évocation de la mort
L'offrande funéraire
En lien avec La dame à la licorne vue en
arts plastiques :
Complément : Anonyme, Flandres,
première moitié du XVIIème siècle
« Couple respirant des fleurs :
l’odorat », huile sur cuivre faisant
partie d’un cycle de 5 panneaux
illustrant les cinq sens, collections
du Musée de Picardie (cliché Marc
Jeanneteau)
No inv. : M.P.158-5
Marie-Madeleine Van der Weyden, 1450
En complément de l'étude du
poème de Ronsard : le parfum,
la séduction et la mort
L'histoire de Marie-Madeleine,
fonction de sa représentation
dans le triptyque
La représentation de la
pécheresse : la chevelure et le
costume
Lecture complémentaire:
La chevelure, Baudelaire
http://www.louvre.fr/
llv/oeuvres/detail_n
otice.jsp?CONTEN
T%3C%3Ecnt_id=1
0134198673239792
&CURRENT_LLV_
NOTICE%3C%3Ec
nt_id=10134198673
239792&FOLDER%
3C%3Efolder_id=98
52723696500812#
Le spectre de la rose, Théophile Gautier
Soulève ta paupière closeQu’effleure un
songe virginal ;Je suis le spectre d’une
roseQue tu portais hier au bal.Tu me pris
encore emperléeDes pleurs d’argent de
l’arrosoir, Et parmi la fête étoiléeTu me
promenas tout le soir. Ô toi qui de ma mort
fus cause,Sans que tu puisses le
chasserToute la nuit mon spectre rose
A ton chevet viendra danser.Mais ne crains
rien, je ne réclameNi messe, ni De Profundis
;Ce léger parfum est mon âmeEt j’arrive du
paradis.Mon destin fut digne d’envie :Pour
avoir un trépas si beau,Plus d’un aurait
donné sa vie,Car j’ai ta gorge pour
tombeau,Et sur l’albâtre où je reposeUn
poète avec un baiserEcrivit : Ci-gît une
roseQue tous les rois vont jalouser
Etude de la forme poétique : un
genre médiéval : la villanelle.
Comment s'opère l'orchestration
des thèmes du parfum.
La transposition musicale du
poème .
Au musée de Picardie : Guido Cagnacci (1601 – 1663) « Allégorie
de la "Vanitas" et de la Pénitence, vers 1640 », collections du
Musée de Picardie (cliché Marc Jeanneteau)
No inv. : M.P.Lav.1894-232
Réflexion autour de la 1ère
identification du tableau
comme « Madeleine
repentante »
Composition et cadrage
Une vanité : étude des
symboles :la rose, le crâne, la
bougie, la rose
Fleur et carnation : parallèle
Le portrait de la femme aimée,
modèle du peintre
Au musée de Picardie : Anonyme, Hollande « Portrait de jeune
femme âgée de 21 ans, 1604 », collections du Musée de
Picardie, dépôt du Musée du Louvre (cliché Marc Jeanneteau)
No inv. : M.P.D.4034
L'enjeu d'un portrait de
commande : ressemblance
et idéalisation
Fonction sociale du portrait
Sa composition : fond et
attribut, le rôle de la fraise
Mains et bijoux
L'évocation du parfum par
le pomander
Au musée de Picardie : Albert Maignan (1845 – 1908) “Le Printemps de la vie”,
collections du Musée de Picardie (cliché Musée de Picardie)
No inv. : M.P.3153
Portrait et allégorie , réflexion sur le médaillon :
”O printemps, jeunesse de l’année / O jeunesse, printemps de la vie »
Composition et cadrage : le rôle du décor, les procédés de l'idéalisation : un portrait hommage, réalisme et
symbolisme, Les évocations parfumées.
Au musée de Picardie : Francis Picabia (1879 Ŕ 1953) « Portrait de Maria
Lani, 1928-1929 », collections du Musée de Picardie, Amiens (cliché Hugo
Maertens)
No inv. : M.P.89.5.1
Le modèle Maria Lani, histoire d'une
supercherie : la question de l'identité
dans le portrait
Construction, déconstruction, évocation
La question de « l' autre »
Le rôle de la main au premier plan
Les « transparences »
Sensualité et notations olfactives
Prolongement :
Travail de recherche mené par
les élèves sur une publicité de
leur choix: étude de l’image
publicitaire.
Fonction de l'image
Étude de la composition de
l'image
Présentation du thème associé
au parfum : voyage, magie,
mémoire, jardin, chevelure...
Description de l'univers
suggéré
Travaux d ’écriture, portrait de
femme, évocation du parfum.
Le PARFUM
Contribution pour la MUSIQUE
Extrait de la partition manuscrite originale du Spectre de la rose d’Hector
Berlioz
Autour du concept du
PARFUM
PERCEVOIR
Identifier des genres
et des styles musicaux
Mobiliser des
références connues
dans l’histoire de la
musique et l’histoire
des arts
Argumenter en
s’appuyant sur des
éléments du langage
musical
PRODUIRE
Dans le cadre d’une pratique
musicale: interpréter,
chanter, jouer
COMPARER
Comparer des musiques
d’époques et de styles
différents
Comparer des
interprétations différentes
Analyse critique
Témoigner de la diversité des approches artistiques liées
à ce sens dans un but d’enrichissement de leur culture
musicale et artistique
L’œuvre d’art et la sollicitation des sens.
PERCEVOIR
Le Spectre de la Rose,
mélodie extraite des Nuits
d’été, opus 7,
Fauré/ Berlioz/Gautier
Leconte de Lisle,
les Roses d’Ispahan opus 39 N°4
La Rose, opus 51 N°4
Le parfum impérissable, opus 76 N°1
Chanson polyphonique de la Renaissance,
Costeley/Ronsard, Mignonne, allons voir si la rose
Le spectre de la rose, Ballet
Musique Weber L’invitation à la valse orchestrée par
Berlioz/Chorégraphie d’après Michel Fokine/ DécorsCostumes Alexandre Benois- Léon Bakst
Schubert D. 257 Heidenröslein
Schumann Op. 67, No. 3 Heidenröslein
Brahms Volks-Kinderlieder WoO 31
Autour du concept du
PARFUM
PRODUIRE
Pratique vocale et
instrumentale à partir
de The rose, A. Mc
Broom, Arr. C. Roos
Schubert D. 257 Heidenröslein
Schumann Op. 67, No. 3 Heidenröslein
COMPARER
Le Spectre de la Rose,
mélodie extraite des Nuits
d’été, opus 7,
Berlioz/Gautier
Versions piano/voix et
orchestre/voix
Le spectre de la rose, Ballet
Musique et geste, analyse comparative de
différentes versions
Comparaison versions en lien par:
- les rapports texte/ musique et
- les rapports danse/musique et
- les rapports sons/mages
Les rapports de la musique à la société
L’œuvre et son contexte de création, de diffusion :
L’esthétique romantique et ses particularités musicales
Berlioz et la musique romantique française
La mélodie, genre musical issu de la Romance
Le lied
Le ballet
L’œuvre et son organisation interne:
Forme strophique (A, A’, A’’) avec une
progression dramatique et une
affirmation tonale: strophe 1 A (mesures
1-29), strophe 2 (mesures 30-49), strophe
3 (mesures 50-66)
Notions complémentaires de continuité et
renouvèlement, même incipit mélodique
à chaque début de strophe.
L’œuvre et ses prolongements
Le principe de Work in progress
du fait du compositeur:
Versions pianistique et orchestrale:
Modification de la tonalité, conquête du timbre
(modes de jeu…)
Instrumentation/orchestration:
-Orchestration: mystère des cordes avec
sourdines, dans le médium
- Coloration des bois particulièrement des cors
et de la harpe (instrument des apparitions
surnaturelles)
- Traitement de la matière sonore.
- Modes de jeux en particulier aux cordes:
ponticello, pizz., tremolo, sourdines…
- Combinaison des sonorités
Les rapports de la musique au texte
-Nature du texte mis en musique (genre, sens, forme) et leurs rapports aux types d'écriture
- Traitement du texte lié à sa mise en musique
- Texte, voix, instrument : équilibres et échanges
-Union du sens poétique et du son :Rendu des intentions poétiques par le biais de la symbolique musicale:
- glissement du spectre se retrouvent confiés aux altos dans les mouvements arpégés,
- Atmosphère mystérieuse
- sa danse (souvenir de la valse), tempo Adagio un poco lento e dolce assai, immatérialité du parfum, l’évocation du De Profundis, trémolos
en quintes vides du parfum, nudité et caractère irrévocable de l’épitaphe.
- Point culminant à l’évocation du « Paradis » (strophe 2), figures mélodiques des mesures 21-24 et 45-46
- Pulsation alangui
- Précisions des indications expressives, dynamiques et agogiques
SCIENCES PHYSIQUES
●
Objectifs :
 Définition et composition d’un parfum
 Expérimentation : l’atelier des odeurs
 La fabrication d’un parfum, évolution des techniques
 Expérimentation : extraction d’huiles essentielles et fabrication
d’un parfum
 La formule d’un parfum
 Aspects économiques
 Sortie à l’Abbaye de Chaalis
●
Œuvres étudiées :
● Le parfum de Patrick Süskind
● Le parfum, histoire d’un meurtrier film de Tom Tykwer (2006)
●
1. Définition d’un parfum
Le parfum est un liquide, qui, lorsqu’il s’évapore, qu’il est diffusé ou
appliqué sur la peau, devient une fragrance. C’est-à-dire un bouquet
d’odeur des plus agréables.
 Lien SVT : La fragrance, impossible à voir et à saisir, possède une
certaine immatérialité; elle n’est repérable que par l’odorat.
 Lien Arts Plastiques : Le flacon joue un rôle essentiel pour la
représentation matérielle du parfum : c'est le flacon qui donne une
forme au parfum, une personnalité physique bien distincte.
●
2. Composition d’un parfum
a- Les odeurs
Les différentes molécules odorantes sont responsables de l’odeur
d’un parfum. Dans un produit odorant (rose, lavande, mimosa,
genet…), on peut trouver plusieurs molécules odorantes
caractéristiques d’une odeur.
Un nez normal est capable de reconnaître entre 2000 et 4000
odeurs. Le nez d’un parfumeur jusqu’à 10000 !
●
b- les matières premières
Un parfum est un assemblage de plusieurs matières premières, extrêmement
odorantes. Ces matières premières peuvent être :
 Naturelles = les concrètes et les précieuses , les huiles essentielles sont obtenues
à partir de produits naturels animaux ou végétaux (rose, ambre du cachalot, musc…)
Activité : recherche des différents végétaux utilisés, les pays de production.
Classement des matières premières naturelles : hespéridés (agrumes), florales,
fougères …
●
 Synthétiques = elles sont obtenues par synthèse (comme l’essence
de muguet, que l’on ne sait pas extraire naturellement).
On peut copier les espèces qu’on sait extraire ou en créer des
inédites, que l’on appelle alors artificielles.
c- Expérimentation : atelier des odeurs
●
Reconnaissance de différentes matières premières, comme les huiles
essentielles, entrant dans la composition des parfums.
3. Fabrication d’un parfum
●
Les matières premières sont la base de la fabrication d’un parfum. Comment
les obtenir ?
a- Au temps de Jean-Baptiste Grenouille
Analyse des différentes techniques d’extraction décrites dans les œuvres
étudiées :
 l’enfleurage, technique ancienne,
consiste à étaler les fleurs sur de la graisse
animale, qui absorbe les molécules odorantes.
●
 la distillation.
Schématisation du montage d’après
la description faite dans le livre.
Recherche de séquences du film faisant
référence à cette technique.
Grenouille cherche ainsi à établir un catalogue d’odeurs, qui lui permettra
de créer une infinité de parfums.
 Lien Histoire-Géographie :
la ville de Grasse, productrice des matières premières
●
b- Techniques actuelles
 obtention d’une précieuse de rose, technique utilisée à Grasse :
- macération des pétales dans un solvant organique
- distillation du mélange et récupération de la concrète
- mélange des différentes concrètes extraites
- traitement des concrètes (chauffage, mélange à l’alcool,
filtration) et obtention d’une précieuse.
 obtention d’une huile essentielle, par hydrodistillation
c- Expérimentation
Réalisation de différentes hydrodistillations (fleur de lavande, écorce
d’orange, vanille, zeste de citron…).
Mélange des huiles essentielles extraites afin de réaliser un parfum
personnalisé.
4. La création d’un nouveau parfum
●
a- La chimie au service de l’économie
 Nécessité de trouver de nouvelles formules de parfums.
 Travailler en association avec les créateurs qui ont « l’idée » pour rendre
unique chaque parfum.
 Diminuer les coûts de production et améliorer le rendement.
●
b- L’assemblage des matières premières
La création d’un parfum se fait par un mélange subtil de 50 à 60
matières premières, à partir de la mémoire olfactive du créateur.
Le choix des matières premières est dicté par le caractère désiré
pour le parfum et par les sentiments qu’il doit susciter :
rose = féminité, cassis = espièglerie , citron = aspect souriant …
Le mélange de ces matières premières détermine ainsi la formule du
parfum.
Les différents éléments constitutifs d’un parfum sont regroupés en familles
olfactives, réparties en trois notes :
●
- Note de tête = les espèces les plus volatiles (10 premières minutes d’évaporation)
- Note de cœur = évaporation de 10 min à 4 h, confère au parfum son caractère et sa
personnalité.
- Note de tête = les espèces les moins volatiles, donne la ténacité au parfum
●
●
c- Une affaire de concentration
 Eau de toilette : de 3 à 7% d’extrait
Eau de parfum : de 7 à 10 % d’extrait
Parfum : de 15 à 20 % d’extrait
 La concentration fluctue d’un pays à l’autre, et doit refléter le
caractère de ses habitants (concentration élevée aux Etats-Unis,
intermédiaire en France, faible au Japon)
Nous remercions les professeurs de Lettres, d’Histoire,
d’Arts plastiques, d’Arts appliqués, d’Education musicale
et de Sciences physiques qui ont réalisé ce travail durant
l’année 2009-2010
Inspection pédagogique régionale