MOUVEMENTS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES ET GENRES

Français 3e
MOUVEMENTS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES
ET GENRES LITTÉRAIRES DOMINANTS SELON LES ÉPOQUES
ÉPOQUE MODERNE
ANTIQUITÉ
MOYEN ÂGE
RENAISSANCE
(1re moitié XVIe s.)
Mouvement
littéraire
dominant
Caractéristiques
Auteurs, œuvresclés
PLÉIADE
HUMANISME
- Nombreux
personnages
- Métaphores
- Merveilleux
- Didactisme
- Chanson de gestes
- Amour courtois ou
fin’amor
- Les valeurs
chevaleresques
- Chrétien de
Troyes
- Homère, Iliade
- Virgile, Énéide
- Le Roman de Renart
- Tristan et Iseult
- Aucassin et Nicolette
Mouvement
littéraire
secondaire
1. Pléiade
- Références à
l’Antiquité
- Jeux sur les mots et
les formes
- Hermétisme
2. Humanisme
- Promotion de la
science, de
l’éducation
- Jeux de langage
1. - Du Bellay, Les
Antiquités de Rome
2. - Rabelais,
Gargantua
- Montaigne, Essais
ÉCOLE
LYONNAISE
XVIIe s.
XVIIIe s.
XIXe s.
XXe / XXIe s.
CLASSICISME
LUMIÈRES
ROMANTISME
SURRÉALISME
- Références à
l’Antiquité
- Idéal d’équilibre
- Règles des unités
- Ironie
- Références au réel
politique contemporain
- Mélange des genres
- Éclatement des formes
- Lyrisme
- Exacerbation des
sentiments
- Déconstruction du
langage
- Primat de l’image
- Multiplication des
supports
- Boileau, Art poétique
- La Fontaine
- Molière
- Racine
- Corneille
- Voltaire, Candide
- Rousseau
- Montesquieu
- Diderot
- Chateaubriand, René
- Stendhal
Breton, Nadja
PRÉCIOSITÉ
BAROQUE
- Longueur des textes
- Style périphrastique et
métaphorique
- Louise Labé
Épopée
Théâtre
Épopée
HISTOIRE
IMMÉDIATE
- F. Villon
Caractéristiques
Auteurs, œuvresclés
Genres
dominants
ÉPOQUE CONTEMPORAINE
Poésie
Lai
Mme de Lafayette, La
princesse de Clèves
Théâtre
Fables
ROMANTISME
(Allemagne)
RÉALISME
NATURALISME
SYMBOLISME
PARNASSE
- Lyrisme
- Exacerbation des
sentiments
- Référence à la science
- Langage cru
- Moralisation du réel
Goethe, Les
souffrances du jeune
Werther
Roman
Essai philosophique
Zola, Les Rougon
Macquart, Le Roman
expérimental
Poésie
Roman
NOUVEAU ROMAN
ABSURDE
- Déconstruction de la
phrase
- Objectivité (RobbeGrillet)
- Subjectivité (Sarraute)
Simon, La route des
Flandres
Roman
Théâtre
ÉPOQUE MODERNE
ANTIQUITÉ
MOYEN-ÂGE
RENAISSANCE
(à partir du XVes.)
XVIe s. / XVIIe s.
ÉPOQUE CONTEMPORAINE
HISTOIRE
IMMÉDIATE
XVIIIe s.
XXe s. / XXIe s.
XIXe s.
CLASSICISME :
expression de la morale.
Peinture d’histoire
inspirée de l’Antiquité.
ARTS
VISUELS :
peinture,
sculpture
(architecture)
Représentation
liée au sacré et
aux croyances,
mythes, dieux et
déesses.
Objets cultuels
Architecture
gréco-romaine.
- ART ROMAN
- ART
GOTHIQUE
Art lié à la religion,
représentation de la
vie des nobles et
d’animaux réels ou
imaginaires.
Redécouverte de l’art
antique, invention de
la perspective,
idéalisation de la
beauté, influence de
l’humanisme.
Portraits.
Peinture d’histoire =
scènes religieuses et
mythologiques.
CARAVAGISME :
sens révolutionnaire du
sacré.
Scènes de genre (vie
quotidienne), clairobscur, intensité
dramatique de la scène.
BAROQUE :
revalorisation des
images religieuses et de
la virtuosité. Trompel’œil.
Peinture liée à
l’architecture
ROMANTISME :
LE ROCOCO :
représentations de fêtes
galantes, avec un
mélange de genres.
Fin XVIIIe s. NÉOCLASSICISME :
retour à l’Antiquité
comme référence.
Recherche du beau
absolu.
expression exaltée des
sentiments.
RÉALISME : réalité
sociale et du quotidien
de l’époque montrée.
IMPRESSIONNISME:
représentation de la
perception et des
sensations.
Invention de la
photographie.
- Succession incessante
de mouvements,
manifestes :
fauvisme,
expressionnisme,
cubisme, futurisme, art
abstrait, dada, nouvelle
objectivité, surréalisme,
expressionisme abstrait,
action painting, art
cinétique, pop’art,
nouveau réalisme, art
conceptuel, body art, arte
povera, land art…
- Remise en question de
la nature et de la
fonction de l’art.
Transgression des codes
de figuration. Ruptures
des avant-gardes et
expérimentations.
Diversité des modes
d’expression.
- Post-modernisme en
architecture. Le
Corbusier.
Pyramides
égyptiennes,
fresques,
mosaïques, théâtre
antique. Sculptures
et céramiques
grecques.
Art étrusque et
assyrien
Enluminures,
retables, miniatures,
tapisseries, vitraux,
bestiaires. Ville,
châteaux forts,
églises, cathédrales.
Centre d’activité :
Florence et Venise.
Léonard de Vinci,
Raphaël, MichelAnge.
Espagne : D. Velasquez
Italie : Le Bernin, Le
Caravage
France : Poussin, G. de
La Tour.
Hollande : Rembrandt,
Vermeer.
Pays-Bas espagnols :
Rubens.
Fragonard, Boucher,
Watteau, Chardin,
David.
Delacroix, D. Caspar
Friedrich, Courbet,
Millet.
Picasso, Dix, Kandinsky,
Duchamp, Magritte,
Klein, Cueco, Pollock,
G ; rousse, Boltanski, L.
Bourgeois.
ÉPOQUE MODERNE
ANTIQUITÉ
MOYEN-ÂGE
RENAISSANCE
PRÉRENAISSANCE
MUSICALE
à partir du XIVe s.
MUSIQUE
Égypte
- Musique /
rituel religieux
(cérémonies)
- Musique / vie
sociale (fêtes,
banquets).
(Traces
archéologiques
uniquement)
Textes,
inscriptions,
fresques,
mosaïques
(représentation
instr. : cordes,
vents,
percussions).
Grèce
Musique :
science (liée à la
poésie et à la
danse).
Utilisation de
modes.
Rome
Musique associée
aux dieux
(fonction de
divertissement).
Ars Nova : progression
de la notation (barres
de mesures, clefs,
rythmes).
Guillaume de
Machault : « Messe de
Notre Dame » (à 4
voix).
Musique au service
de la liturgie
(organisation de la
messe).
- Chant grégorien a
cappella en latin et à
l’unisson
((héritage des modes RENAISSANCE à
grecs).
partir du XVe s.
 Premières
tentatives de
Les Franconotation musicale.
Flamands :
Avancées de l’écriture
- Troubadours
polyphonique en
Trouvères
Europe (rajout
(chants de croisades, d’agréments
amour courtois).
expressifs).
- Premières œuvres
polyphoniques
chantées
(école de NotreDame de Paris)
Accompagnement
instrumental autorisé
à l’église (orgue,
flûte).
Messes composées par
John Dunstable,
Guillaume Dufay, …
RENAISSANCE
au XVIe s.
- Triomphe de la
polyphonie (Janequin,
Josquin des Prés)
- Naissance de
l’opéra en Italie
(Claudio Monteverdi)
début XVIIe s. /
milieu du XVIIIe s.
MUSIQUE
BAROQUE
- Symbole d’équilibre
entre contrepoint
(superposition de
mélodies) et harmonie
(verticalité des accords).
- Rigueur (principes de
construction solides)
- Souplesse (liberté
d’improvisation pour
certaines œuvres).
Genres nouveaux (ou
en cours de
développement)
- Concerto (grosso)
(Vivaldi, Corelli,Bach)
- Sonate (Vivaldi, Bach,
Scarlatti)
- Suite de danses (unité
de ton) (Couperin, Bach,
Rameau).
- Cantate (profane et
sacrée) (Haendel,
Telemann, Bach)
- Opéra, Tragédie lyrique
(J.-P. Rameau)
- Oratorio (Haendel)
- Messe
Progrès dans la
facture des
instruments
- Violes de gambe,
violons, vents (flûte,
cornet à bouquin),
clavecin, luth, orgue…
ÉPOQUE CONTEMPORAINE
2e moitié du
XVIIIe s.
CLASSICISME
- La mélodie s’impose.
Ecriture plus claire.
Qualités d’élégance et
de simplicité (par
opposition aux procédés
d’écriture baroques
denses et compliqués).
- Les musiciens
commencent à
s’affranchir des cours
royales auxquelles ils
étaient attachés.
- Deux musiciens
géniaux, Haydn et
Mozart, exercent une
influence majeure sur
les genres musicaux
suivants.
Genres en plein essor :
- Symphonie (Mozart,
Haydn). Œuvre en 4
mouvements
- Concerto (soliste).
Œuvre en 3
mouvements.
- Opéra (magistralement
développé par Mozart)
- Sonate (Mozart).
Œuvre en 3
mouvements.
Nouveaux lieux
d’expression :
- Création de salles de
concert remplaçant les
salons royaux
HISTOIRE
IMMÉDIATE
XIXe s.
XXe s. / XXIe s.
ROMANTISME
MUSIQUE
CONTEMPORAINE
La musique
romantique est censée
susciter l’expression des
sentiments humains
(D’ailleurs, toutes les
musiques n’ont-elles pas
cette capacité ?).
- France : Berlioz
enclenche le renouveau
d’un art dédié
précédemment à la
révolution. Il fait preuve
d’une remarquable
science de
l’orchestration.
- Allemagne : Schubert
et Beethoven (transition
entre époque classique et
romantique) développent
la symphonie
(proportions et effectif
orchestral en
augmentation) et le
concerto (virtuosité du
soliste).
Plus avant dans le siècle,
Mendelssohn,
Schumann, Chopin et
Brahms exploiteront
cette voie.
Eclosion du lied, courte
œuvre vocale
accompagnée par le
piano (Schubert).
- Épanouissement de
l’opéra : Rossini en
France, Verdi et Puccini
en Italie, Wagner en
Allemagne (Ce dernier
impose sa conception
« d’art total »). Spectacle
complet (visuel,
musical)…révolution par
l’utilisation du leitmotiv.
Recherche de nouvelles
voies en prolongement
ou en rupture d’un
système tonal tout
puissant structurant la
musique occidentale
depuis le XVIIe s.
Les tendances
essentielles mentionnées
ci-dessous peuvent se
croiser et s’influencer
mutuellement.
Mouvements
principaux :
- École de Vienne / 1er
sérialisme : Schonberg,
Berg, Webern.
- Musique russe :
Stravinsky « Sacre du
printemps », Prokofiev.
- École française :
Debussy « La mer »,
Ravel « Bolero », groupe
des six, Dutilleux,
Messiaen.
- Sérialisme intégral :
Boulez, Stockhausen,
Ligeti, Berio, Xenakis.
- Musique électroacoustique, musique
concrète : Varèse,
Schaeffer, Henry.
- Jazz : croisement des
cultures africaines et
européennes (Armstrong,
Ellington, Davis,
Coltrane, Hancock,
Zorn..)
- École américaine :
Cage, Glass, Riley.
Lieux
d’expérimentation :
- Cours de Darmstadt
- IRCAM (Paris)