Mia Noelle Schmallenbach

257 rue Francois Gay, Woluwe St Pierre,1150 Bruxelles /[email protected] /gsm 0486685601/dom 027704860 /fax 027709865
mianoelleschmallenbach
Meeting
(2006)
Meetting est une panoplie de couteaux de cuisine:
couteau d’office, couteau à trancher, couteau de chef,
couteau flexible à fileter et leur bloc. Ils semblent tous
se détacher d’un même morceau d’acier. Les proportions sont déterminées par la suite de Fibonacci dont
la base est la largeur moyenne d’une main. Le bloc est
aimanté et peut être posé ou accroché au mur. Cette
panoplie a remporté le premier prix de la Cinquième
Bourse Européenne de la Création Coutelière et
est éditée par la société Deglon à Thiers (France).
Mia Noelle Schmallenbach
tel/fax 32(0)2 770 48 60
gsm 32(0)486 68 56 01
email [email protected]
257 rue Francois Gay, 1150 Bruxelles
Belgique
Statut
Diplomée en maîtrise de Design
Industriel à la Cambre, juin 2008 à
Bruxelles
Née à Canberra, Australie, le 24
décembre 1982
Nationalité canadienne et allemande
Langues
Bilingue en anglais et francais
Bonne connaissance de l’allemand et
de l’indonésien
Utilisation familière de l’espagnol, du
thai et du néerlandais
Formations and Diplômes
Etudes primaires à l’école européene
de Woluwé à Bruxelles
Etudes secondaires au Lycée francais
de Jakarta en Indonésie
Diplome “Cambridge Advanced
Certificate” en mai 1998
Bacalauréat scientifique en juin 2000
Stage de 4 mois à Silapakorn University en Design Industriel à Bangkok,
2002
Echange de 4 mois à l’université de
Concordia en Print Media à Montreal,
2004
Diplome Bachelier en sérigraphie à La
Cambre en juin 2004
Diplome Bachelier avec grande
distinction en Design Industriel à La
Cambre en juin 2006
Diplome Master en Design Industriel à
La Cambre en juin 2008
Programmes
Programmes maîtrisés:
Adobe Photoshop et Adobe Illustrator
Utilisation courante:
Adobe Aftereffects, Final Cut Pro,
Adobe In Design, Cubase SX et
Microsoft Office
Extrascolaire
Danse expérimentale avec la
companie Himé, 1990-93
Expérience en danse traditionnelle
indienne et Balinaise
Diplome de plongée PADI Advanced
Diving en juin 1997
Bénévolat à SeaWorld à Jakarta
1997
Job étudiant dans un magasin de
fournitures artistiques
Mannequin pour Bodyshop, le défilé
de fin d’études d’Esmod à Paris et de
La Cambre à Bruxelles
Graphisme pour le label de musique
éléctronique Agriglyph Records
Graphisme pour un exposition de
sculpture de Evelyne Cuylits
Graphisme pour l’organisme Rotor
pour l’optimisation du potentiel de
ressources industrielles.
Expérience
Conférencière dans une tournée de
12 écoles nationales à Singapour sur
le thème “Reduce, Reuse, Recycle”.
Tournée parennée par la Nationnal
Geographic Channel, IQmind et
Bodyshop 1999
Participation à Looplab, un workshop
pour explorer le potentiel du surplus
industriels dans le design, automne
2006.
Travail de production pour la Zinneke
Parade, un événement socio-culturel à
Bruxelles, printemps 2006.
Expositions, prix and publications
Exposition personnelle:
Publication du livre “101 ideas to save
our world starting at home” en anglais
en juin 1998, et de la traduction en
indonésien en juin 2002.
Expositions collectives:
Exposition au CIVA, la conception
d’une poignée de porte pour le
100ième anniversaire de Vervloet,
décembre 2006
Exposition au salon Batibouw d’un
travail en collaboration avec Febelcem
(Fédération Belge du Ciment), 2006.
Première Lauréate du concours de la
5ème Bourse Européene de la
création coutelière, juin 2006.
Mon parcours
Née en Australie, j’ai fait mes études primaires à Bruxelles et j’ai complété mes secondaires et mon
baccalauréat à Jakarta en Indonésie.
En 1997, lors de mon séjour à Jakarta, je termine l’écriture du livre «101 ideas to save our world», un
recueil d’astuces écologiques en réaction à l’absence de conscience environnementale. La publication et la
distribution de la version indonésienne est prise en charge par Gramedia, la principale compagnie d’édition
nationale, et je décide d’auto-éditer de la version anglaise. En dépôts dans des magasins bios en Australie,
les Bodyshops de Jakarta, W.H.Smith à Singapour entre autres, le stock de 1000 livres se sont écoulés en
2 ans. Cette expérience me donne une première approche de l’auto-édition et de la distribution.
J’ai voulu renouveler cette expérience avec un second ouvrage, encore en cours d’écriture, où je tente de
décrire les philosophies de vie d’une sélection de personnes d’inspiration. J’ai entrepris ce travail alors que
je cherchais des réponses à certaines questions de vie. Basé sur une vingtaine de discussions approfondies,
cela m’a permis de me familiariser avec certains procédés d’interview.
Ayant travaillé sur les visuels ainsi que la mise en page de mon premier livre. J’étais intéressée par les outils
informatiques liés à la manipulation d’image.
Après mon baccalauréat scientifique, j’ai pu enfin m’orienter vers une direction artistique.
En 2001 j’intègre La Cambre pour trois années à l’atelier de Sérigraphie où j’apprends à jouer avec la couleur
et à percevoir les enjeux techniques liés à l’image, à l’impression et les tirages en séries. Je ressentais un
besoin d’étendre mon champ d’activité de la 2D à la 3D, de travailler le volume et de créer des objets avec
lesquelles il y a une interaction physique et non seulement une contemplation purement visuelle. Grâce à
l’interdisciplinaité de La Cambre, j’ai très vite été attiré par l’atelier de Design Industriel.
En 2002, lors de ma seconde année en sérigraphie, je m’en vais pour un échange international à l’université
artistique Silapakorn à Bangkok en Design Industriel. Cette expérience a été un aperçu d’une autre dynamique
de travail, ainsi que l’occasion de découvrir les possibilités de production en Asie.
En 2004, je réalise un deuxième échange à l’Université de Montréal où une faculté entière est dédiée à
l’aménagement et au design. La modernité des cours et la conscience environnementale caractéristique de
ce pays me plonge dans le prototypage rapide, le développement durable et la responsabilité du designer.
J’étudie ensuite pendant quatre ans le Design Industriel à La Cambre où j’explore matériaux et techniques,
tout en mettant l’accent sur le concept des objets et l’interaction qu’elle induit avec l’utilisateur. J’en retire
une passion pour la symbolique des objets, leurs caractéristiques sensoriels et la qualité de l’interaction que
l’objet invite à entretenir avec lui.
«Self Sustainability» : viser l’autosuffisance via des comportements allant dans le sens du développement
durable. Mon projet de fin d’études explore ce thème spécifiquement à travers la problématique de la
chaleur. Le froid produit non seulement une sensation d’inconfort thermique mais également un malaise
d’ordre psychologique qui peut pousser vers une surconsommation. Profiter de notre propre chaleur émise
et prendre en compte le facteur émotionnel des objets de notre quotidien ont été les lignes directrices pour
les objets générés lors de ce projet.
Le thème « Self Sustainability » parle de la manière dont nous risquons de vivre dans un futur proche et
de la mise en relation des problématiques d’environnement et de responsabilité personnelle quant à notre
comportement, appliqué aux domaines de la mode et du design. Au dela de la chaleur ce thème peut être
élargi vers la problématique de l’énergie dans son ensemble, toujours en rapport avec corps humain. La
piste de « Self Sustainability » est une plateforme de réflexion dont pourrait découler une multitude d’objets.
C’est un thème riche (qui parle d’une manière de gérer les problématiques liés à l’environnement et à notre
qualité de vie liée aux émotions) qui génère une approche émotionnelle et créative en matière de conception
d’objets, d’accessoires et de vêtements.