Untitled - Needcompany

 All Tomorrow’s Parties
Ce que nous ne voulons pas partager est sans valeur. La nature aspire au chaos. L’art recherche un équilibre dans ce chaos. Après la guerre et le cannibalisme, l’art est l’expression la plus hystérique de la civilisation. La beauté est une aspiration. La laideur est un manque de pensée. Ce que nous ne voulons pas partager est sans valeur. Nous montrons des images qui sont faites par un groupe de personnes qui font des choses dont un autre groupe de personnes est incapable. Nous ne savons jamais ce qu’est ou ce que devrait être le résultat final. Nous appelons ça une fête sans fin pour demain. La performance pour les citoyens de Graz est une tentative de partager du beau. La performance crée du chaos et vous y apportez de l’ordre en voyant ce que vous n’avez pas appris à voir. De plus, nous faisons cela en groupe, et vous êtes seul. Ce que nous ne voulons pas partager est sans valeur. Un artiste s’engage toujours. Son engagement est la recherche de l’image autonome. Cette image autonome se représente elle‐même ainsi que le monde entier. Dissocier le beau du vrai est de l’anti‐art. L’art sans autonomie est toujours du divertissement. Le beau et le vrai en tant que questionnement est la seule mission que s’impose un artiste. « All Tomorrow’s Parties » est une recherche de la limite entre l’art et le divertissement. Une fête populaire à une époque où le peuple se perd dans la fête. Un peuple qui se perd dans la fête cesse d’exister. Une fête sans raison ni but n’est pas une fête mais une expression de vacuité. Cette fête doit avoir un but. C’est la mission de chacun des participants. Cette fête est regardée. Une fête qui est regardée n’est plus une fête, mais une image. Cette image devient autonome lorsqu’elle se niche dans la mémoire du spectateur. L’aspiration à cette image autonome, que nous appelons une image limite, est notre but. Nous sommes des clowns. Qu’est‐ce qu’un clown ? Coulrophobie : la peur du clown. Pourquoi existe‐t‐il des gens qui ont peur des clowns ? Pourquoi sommes‐nous des clowns ? Un bouffon a encore son roi. Un clown n’a même plus cela. Un clown est un autoportrait du spectateur. Un clown est une image miroir. Nous vous tendons, peuple de Graz, un miroir. Voilà la fête. La fête du souvenir d’une fête. Vous voyez un camp de réfugiés ou un camping dans le Midi. Vous voyez ce que vous avez appris. C’est la distance entre les tentes qui compte. Ce que nous ne voulons pas partager est sans valeur. GRACE ELLEN BARKEY, JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY
présentent
ALL TOMORROW’S PARTIES
Le 26 septembre 2014, Steirischer Herbst, Graz Avec Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl, Julien Faure, Benoît Gob, Sung‐Im Her, Romy Louise Lauwers, Jan Lauwers, Lot Lemm, Elke Janssens, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Rombout Willems, ... Concept Grace Ellen Barkey & Jan Lauwers Directeur de production Chris Vanneste Directrice technique Marjolein Demey Une production de Needcompany. Commanditée par Steirischer Herbst. Avec le soutien du gouvernement flamand. NEEDCOMPANY Needcompany a été fondée en 1986 par l’artiste plasticien et de théâtre Jan Lauwers et par la chorégraphe Grace Ellen Barkey. Ils sont les piliers de cette maison où ils produisent l’intégralité de leurs œuvres artistiques: théâtre, danse, performances, art plastique, textes… Leurs créations montent sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses dans le monde entier. GRACE ELLEN BARKEY Grace Ellen Barkey, née à Surabaya, en Indonesie, a étudié la danse expressive et la danse moderne à la Theaterschool d’Amsterdam. Elle a travaillé ensuite comme comédienne et danseuse. Elle a signé la chorégraphie de diverses productions, avant de participer à la création de Needcompany en 1986 et de devenir la chorégraphe attitrée de la troupe. Grace Ellen Barkey a réalisé pour Needcompany les chorégraphies de Need to know (1987), ça va (1989), Julius Caesar (1990), Invictos (1991), Antonius und Kleopatra (1992) et Orfeo (1993). Elle a également joué dans plusieurs de ces spectacles, ainsi que dans The Snakesong Trilogy ‐ Snakesong/Le Voyeur (1994), Caligula (1997), Needcompany’s King Lear (2000), Images of Affection (2001), No Comment (2003), Le Bazar du Homard (2006), La maison des cerfs (2008), L'art du divertissement (2011), Place du marché 76 (2012), Needlapb et The House of Our Fathers. Elle fait également partie de la distribution de Goldfish Game (2002), le premier film long métrage de Jan Lauwers & Needcompany. Depuis 1992, avec ses propres mises en scène, sa carrière a pris une tournure internationale. Le Theater am Turm, à Francfort, a coproduit ses premiers spectacles One (1992), Don Quijote (1993) et Tres (1995). Elle a ensuite créé Stories (Histoires/Verhalen) (1996), Rood Red Rouge (1998) et Few Things (2000), trois productions Needcompany. Few Things a été reçu de façon très enthousiaste, tant en Belgique qu’à l’étranger. Avec (AND) (2002), la chorégraphe Grace Ellen Barkey franchit, avec une irrésistible adresse, toutes les limites entre théâtre, danse et musique. En 2005, Grace Ellen Barkey a présenté Chunking et a été nommée pour les prix culturels de la Communauté flamande (2005). The Porcelain Project (2007) est une création de danse pour laquelle elle a créé, avec Lot Lemm, une installation de porcelaines. En 2010, elle a créé Cette porte est trop petite (pour un ours). Les premières de MUSH‐ROOM et Incroyable? Mais Vrai! ont eu lieu en 2013. JAN LAUWERS Né à Anvers en 1957, plasticien de formation, Jan Lauwers est un artiste qui pratique toutes les disciplines. Il s’est surtout fait connaître par son œuvre théâtrale pionnière forgée avec son ensemble, Needcompany, fondé à Bruxelles en 1986. Pendant tout ce temps, il a accumulé une œuvre considérable d’art plastique, qui a été exposée en 2007 au BOZAR à Bruxelles. Jan Lauwers vient de se voir décerner « L’insigne d’Or du Mérite de la République d’Autriche » (2012). En 2014, il est récompensé du Lion d’Or Lifetime Achievement Award à la Biennale de Venise. Il est le premier Belge à recevoir ce prix dans la catégorie théâtre. Jan Lauwers a étudié la peinture à l’Académie des Beaux‐Arts de Gand. Fin 1979, avec plusieurs autres artistes, il forme l’Epigonenensemble. En 1981, cette troupe est transformée en un collectif, Epigonentheater zlv(zlv = « zonder leiding van », sous la direction de personne), qui, en six productions, épate le paysage théâtral. Jan Lauwers s’inscrit ainsi dans le mouvement de renouveau radical du début des années quatre‐vingts en Flandre, et perce sur la scène internationale. Epigonentheater zlvfait du théâtre concret, direct et très visuel, avec la musique et le langage pour éléments structurants. Jan Lauwers a dissous ce collectif en 1985 pour fonder Needcompany. Jan Lauwers needs company. Il a créé Needcompany avec Grace Ellen Barkey. A eux deux, ils sont responsables des productions importantes de Needcompany. Depuis la création en 1986, son activité comme sa troupe de performers présentent un caractère explicitement international. Les premières productions de Needcompany, Need to Know (1987) et ça va (1989) sont encore très visuelles, mais dans celles qui suivent, la ligne narrative et la notion de thème central gagnent en importance, même si la construction fragmentée est conservée. La formation de plasticien de Jan Lauwers est déterminante dans son rapport au théâtre et résulte en un langage théâtral personnel, novateur à plus d’un titre, qui interroge le théâtre et son sens. L’une de ses caractéristiques principales est le jeu transparent, 'pensant', des comédiens, ainsi que le paradoxe entre ‘jeu’ et ‘performance’. NEEDCOMPANY
Quai au foin 35 B‐1000 Bruxelles tel +32 2 218 40 75 fax +32 2 218 23 17 www.needcompany.org [email protected] Directeur artistique | Jan Lauwers Directeur général | Yannick Roman : [email protected] Coordinatrice artistique | Elke Janssens : [email protected] Directrice administrative | Eva Blaute : [email protected] Directeur de production | Chris Vanneste : [email protected] Directrice technique | Marjolein Demey : [email protected]