simon gerber - Centre culturel LEROYAL

SIMON GERBER
Vent d'est
"Simon Gerber arrive avec un quatrième album personnel sous le bras, après sept ans de
silence radio passés à écumer les scènes d'Europe avec Sophie Hunger entre autres... Il
fabrique ses chansons entre amis, inspirées par le vent de la vie; c'est simple, ça sent le
blues et le folk et c'est en français".
"Le nouveau CD de Simon Gerber "Vent d'est" est sorti de presse. "Un disque en carton"
comme Simon le dit lui-même. De magnifiques chansons écrites par Simon Gerber, Laurent
Flutsch, Marie Perny et Sylvain Boggio... sans oublier une très belle reprise d'une chanson
de Ssarclo". (RFJ, 12.09.2014)
http://www.rfj.ch/rfj/Programmes/emissions/Par-ici-la-musique/Un-vent-nouveau-pour-Simon
-Gerber.html
"Des ambiances assez différentes, jazz, blues, chansons plus continentales", un album, on
dira éclectique et homogène à la fois, enregistré à Carpentras en provence, à l'ancienne, en
prise directe, tous ensemble. Des chansons fondamentales qui reviennent à une certaine
essence. Un retour à la maison en somme, aux choses que l'auteur affectionne. Les
chansons en français sur une musique plutôt d'inspiration américaine. Des mélodies simples
et prenante, soutenues par les ambiances des arrangements subtils et efficaces. Un retour à
la simplicité, on prend du plaisir sans se poser de question, on taille la route volontiers sur le
siège passager avec pour seul but de se laisser griser par les impressions que nous procure
le défilement du paysage…
http://www.rts.ch/la-1ere/programmes/radio-paradiso/6139993-paradiso-du-27-09-2014.html
#6139992
Les musiciens
SIMON GERBER
Guitare, chant.
Simon Gerber est né en 1977. Il a passé son enfance à Tramelan dans le Jura suisse. En
1993, il rentre à l'Ecole Normale de Bienne qu'il quitte en 1996 pour suivre les cours des
classes professionnelles de la Montreux Jazz School (à la contrebasse) jusqu'en 1999. Dès
l'âge de 14 ans, il est chanteur et guitariste dans des formations rock et compose ses
premières chansons en français et en anglais.
Depuis, les activités les plus diverses se
succèdent: on a pu l'entendre en tant que musicien dans des formations allant du jazz
traditionnel au free-jazz /avec notamment Hans Koch, Lucien Dubuis, Roman Nowka, Vera
Kappeler, Lionel Friedli, Daniel Perrin, Matthieu Michel, Michel Weber) du folk au blues
(avec notamment Lole, Napoleon Washington) de l'électronique expérimentale au rock
alternatif (avec notamment Izul, Galaad, The Lovejoys, Martina Topley-Bird) du Hip Hop à la
chanson (avec notamment Sarclo, Bel Hubert, Thierry Romanens, François V, Teh'bak
Nation).
Il a aussi composé et interprété la musique de différentes pièces de théâtre
(notamment dans plusieurs productions du Shauspielhaus de Zürich avec entre autres Jürg
Kienberger et Christoph Marthaler). Il a encore interprété la musique d'une pièce de théâtre
radiophonique pour la WestDeutscheRundfunk enregistrée à Berlin en 2002. On peut aussi
l'entendre sur plusieurs musiques de films (notamment du réalisateur Karim Patwa).
Il suit
sa propre carrière de chanteur depuis 2001 et a enregistré 3 albums à son nom.
Ses occupations récentes sont entre autres consacrées à la production et la direction
musicales d'albums (notamment "A tombeau ouvert" de Sarclo 2006, "Sugary and Dry" de
Lole 2007, ...)
Il a à son actif plus de 1000 concerts en Europe et a participé comme musicien, chanteur ou
producteur artistique à plus de trente albums. On a pu l'entendre en première partie de
Arthur H, The Do, Nouvelle Vague (tournée scandinave), Joe Cocker, Paul Simon, Alain
Bashung, etc. Depuis 2009, il est aussi le bassiste de Sophie Hunger.
JULIEN REVILLOUD
Guitare électrique.
Julien Revilloud est né le 10 juillet 1976 à Montreux.
Après 10 ans de piano classique, le guitariste Julien Revilloud fait ses débuts sur scène
dans une multitude de formations jazz, funk, pop ainsi que de nombreux spectacles où il se
forge une solide expérience professionnelle (tournée suisse avec le Théâtre Ensemble
Bienne-Soleure, la revue de Cuche et Barbezat, Dame Helvétie Expo 02, créations au
festival des Urbaines, Miserere d’Arvo Pärt, Crescendo et Marie-Thérèse Porchet…).
Parallèlement, il suit des études professionnelles à la Haute Ecole des Arts de Berne où il
travaille avec Ira Kriss puis Francis Coletta. Il y obtiendra en été 2003 un Master avec
mention.
Il poursuit son apprentissage lors de masterclasses et côtoie des musiciens tels que Jerry
Bergonzi, Jean-Marie Ecay, Sylvain Luc, Russel Malone, Ray Brown, Dominique Di Piazza,
Bob Mintzer, Alex Acuna… En 2004, il s’installe pour une année à Paris où il se perfectionne
auprès d’Olivier Louvel et Pierrejean Gaucher, et a l’occasion de jouer dans les clubs de
jazz les plus importants (Sunset, Caveau des Oubliettes…).
Depuis, il tourne avec son propre projet, le Julien Revilloud Trio, pour lequel il compose,
l’Olivier Magarotto Trio, le Pantaleon Quintet, formation lémanique qui reprend les quintets
d’Astor Piazzola dans sa formation originale, le collectif d’improvisateurs “La Bouillie d’Heidi”
mené par Christophe Studer et bien d’autres encore. Musicien de studio apprécié, il
participe à l’enregistrement d’une vingtaine de CD’s.
On le retrouve également en tournée et sur disques aux côtés de chanteurs comme
Olivia Pedroli, Simon Gerber, Marc Aymon, Robert Sandoz, Dominique Bourquin,
Simongad, sur les plus grandes scènes (MIDEM de Cannes, Paléo, Blueballs, Festineuch,
Caribana…).
Il s’investit dans le domaine pédagogique, étant co-fondateur et co-directeur du centre des
métiers de arts et de la scène Ton sur Ton qui bénéficie aujourd’hui d’un rayonnement
considérable. Il y enseigne, dirige le Big Band et est le responsable de la filière
pré-professionnelle. Il est également professeur remplaçant à la Haute Ecole de Jazz de
Lausanne (HEMU) et à l’EJMA de Lausanne.
Lors de plus de 800 concerts, Julien a eu la chance de jouer sur scène avec Roy Hargrove,
Dominique Di Piazza, Matthieu Michel, Olivier Ker Ourio, Christophe Monniot, Vincent
Piérani, Francis Coletta, Tiza B., Steve Grant, Reda Samba, Jérôme Rateau, Lucien Dubuis,
Colin Vallon, Daniel Perrin, Raphaël Pedroli, Yoann Julliard, Guillaume Perret, Stefano
Saccon, Tobias Preisig, Samuel Blaser, Jean-Pierre Schaller, Reggie Saunders, Linda
Khallerdahl, Rosalia de Souza…
DANIEL PERRIN
Orgue, piano électrique, bandonéon.
Multi-instrumentiste inspiré, Daniel Perrin s'est formé à l'école du jazz. Né le 9 janvier 1955
à Lausanne, il commence pourtant par l'étude du piano classique à l'Institut Czerny de
Lausanne, qu'il fréquente de 1974 à 1978, avant d'intégrer la Swiss Jazz School de Berne
entre 1979 et 1983. Il part ensuite étudier la composition auprès d'Awer Blue à New York,
entre 1987 et 1988. Enfin, dès 1990, il travaille l'accordéon, la clarinette et le bandonéon en
autodidacte.
Daniel Perrin commence à se produire sur scène à l'occasion de La Nuit, comédie musicale
de Léo Ferré présentée en 1981 aux Jeux du Castrum à Yverdon. Très impliqué dans le
milieu théâtral, il compose ensuite pour le metteur en scène genevois André Steiger. Il écrit
ainsi les musiques des Troyennes d'Euripide en 1986, des Nègres de Genet en 1987, ou
encore des Biches aux abois d'après Labiche. Cette année-là, il travaille également avec
Hervé Loichemol, actuel directeur de la Comédie de Genève, pour lequel il réalise
l'environnement sonore de la pièce Dans la solitude des champs de coton de Koltès et de
Français, encore un effort si vous voulez être républicains de Sade. Dès 1990, il participe
comme compositeur et musicien à toutes les créations du Théâtre municipal, et travaille en
parallèle pour le théâtre Am Stram Gram. En 1999, enfin, il fonde avec Lee Maddeford,
Roland Vouilloz et Yves Jenny la compagnie de L’œillade, qui réalise les Tribus modernes
au Théâtre de l'Echandole. Il signe également la musique des films Vanna, réalisé en 1998
par Eric van der Borght, et La beauté sur la terre de Charles-Ferdinand Ramuz, tourné par
Antoine Plantevin en 1999.
Reconnaissable grâce à son goût pour les chapeaux, Daniel
Perrin a également collaboré à des projets spécifiquement musicaux, puisqu'il est présent
lors de la création et des deux premiers albums de Piano Seven. Il accompagne également
de nombreux artistes comme Yvette Théraulaz ou Thierry Lang. Enfin, il a longtemps
enseigné à l'Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne ainsi qu'au Conservatoire
de Montreux.
MIMMO PISINO
Basse.
Mimmo est né à Neuchâtel en 1965. Depuis l'âge de 18 ans il a joué dans toute l'Europe
avec de nombreux artistes, explorant différents styles et affinant son approche unique du
groove. Mimmo Pisino est un nom qui circule évidemment dans le monde des musiciens de
l'arc jurassien et même au-delà, mais il est un artisan de l'ombre ou comme il se décrit
lui-même, un ouvrier de la musique. Mais son parcours est incroyablement riche le fait
voyager entre le jazz, le funk, la musique latino et la chanson française.Il a collaboré
notamment avec: George Clinton, Polo Hofer, Dodo Hug, Juan Mungia (Irakere), Juke,
Stress, One Track Live, A Few Godd Men et Tiza Brown.
CLAUDE KAMBER
Batterie.
Ex-batteur du mythique groupe de rock progressif GALAAD et ingénieur du son, il est très
difficile d'obtenir beaucoup d'informations sur le parcours de Claude Kamber. Néanmoins,
voici une émission sur lui menée par Jean-Michel Probst:
http://www.rfj.ch/rfj/Programmes/emissions/Par-ici-la-musique/Claude-Kamber-des-oreilles-p
our-le-son.html