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INTERNATIONAL MUSIC ACADEMY
STAGES DE MUSIQUE
1ère session du 1 au 7 août 2016
2ème session du 8 au 14 août 2016
3ème session du 15 au 21 août 2016
à DINANT
Renseignements: (++32) (0)475.84.53.59
www.internationalmusicacademy.com
E-mail : [email protected]
Version du 31/05/2016
1
C
es stages s'adressent aux étudiants des Conservatoires Royaux, CRR, académies et
écoles de musique ayant déjà une ou plusieurs années de pratique et désireux de se
perfectionner, de se remettre en "forme" avant la rentrée, ou de passer une semaine riche en
échanges, expériences, ambiances inégalables en totale immersion dans ce milieu musical ...
Visitez la page
précises !
F.A.Q.
de notre
site web
2
pour encore plus d’informations
NIVEAUX
1 : Un an ou deux minimum de pratique.
2 : Trois ans ou quatre minimum de pratique.
3 : Cinq ou six ans minimum de pratique.
4 : Sept ou huit ans minimum de pratique et/ou équivalent du niveau fin d’académie
5 : Préparation à un examen d’entrée dans un établissement supérieur.
6 : Etudiants des établissements supérieurs (conservatoires,...), pré-professionnels, préparation
aux concours, cours d'interprétation, présenter des oeuvres techniquement connues.
ORGANISATION DES COURS
Des professeurs renommés et qualifiés seront à la disposition des élèves de 8h30 à 18h30. En
cas d'affluence d'élèves, des assistants seront engagés pour les seconder et travailleront sous
les directives des professeurs titulaires. Les stagiaires conviendront de leur horaire avec le
professeur dès le premier jour au matin à l’issue de la réunion d’accueil (cours individuel et
travail d'ensemble).
ENCADREMENT
Des surveillants et des animateurs encadreront les plus jeunes l’après-midi et le soir, en dehors
des heures de cours. Des activités récréatives diverses seront organisées par un personnel
qualifié.
INFRASTRUCTURE - HEBERGEMENT
En chambre individuelle. Prévoir draps et oreiller, les couvertures sont fournies.
Les cours et la pension complète ont lieu à :
Collège Notre-Dame de Bellevue
Rue de Bonsecours, 2
5500 DINANT
Tél.: 082/21.30.47 (secrétariat du stage uniquement du 01 au 21/08)
Fax : 082/21.30.48
ACCES
En train: Gare de Dinant, se diriger vers le passage à niveaux, le Collège se trouve sur la
hauteur.
 En voiture: en venant de Namur par la vallée de la Meuse, passer devant la gare, au rondpoint à droite. En venant de l’autoroute ou de la N4 (Namur-Marche) suivez la sortie Dinant
poids lourds + de 5 t 5, ensuite Dinant-centre tout droit jusqu’à la Collégiale, à gauche pour
passer sur le pont, le collège est en face, au rond point tourner vers le passage à niveaux.
3
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
1. CONDITIONS FINANCIERES:
A. DROIT D’INSCRIPTION
Participation active à un cours + assurance + entrée gratuite concerts
Piano
Instrument
Solfège
Chant
Musique de chambre
Jazz-Impro-Combo (session B, C)
Jazz Vocal (session B)
Direction d’orchestre, Orchestration-Composition (session C)
Lecture à vue/Transposition (session A, B)
Gammes du Corps (session B)
Danse classique ou contemporaine (session A, B)
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Réduction de 20 € pour l’éventuel 2ème cours dans la même session (sauf ateliers)
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Atelier
Solfège Rattrapage (session A, B)
Musique Baroque (session A, B, C)
Flûte Japonaise, Atelier Musique Klezmer,
Formation Rythmique, Atelier Formation de l’Oreille,
Corps Objet-Corps Sujet (session A)
Ensemble Instrumental juniors (session A)
Orchestre Symphonique (session A, B, C)
En’Man’Do : « Présence ou intégration du Stress » (session A, B)
Musique sans frontière du Monde (session B, C)
Improvisation Collective Soundpainting (session A, B)
Improvisation (session C)
Harmonie pratique (session B, C)
Méditation (session A, B)
Détente et Respiration (session C)
Initiation Cor des Alpes (session C)
120 €
120 €
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B. HEBERGEMENT
Logement en pension complète
230 €
Veuillez-vous munir de vos draps de lit et d’un oreiller. Couvertures fournies.
L'inscription sera définitive après renvoi du bulletin ET versement de l'acompte s'élevant à 50% de la
somme totale, par virement à l'ordre de « International Music Academy ASBL » , compte CBC: BE88
7326 6432 2941 - Bic : CREGBEBB, avec pour mention le nom et prénom (du stagiaire) les cours
choisis et la session. (éventuels frais bancaires à charge du stagiaire)
Le solde devant être versé pour le 16 juillet 2016 au plus tard.
L’inscription après cette date est toujours possible, mais implique le versement de la somme totale.
2. ACCUEIL DES STAGIAIRES:
Les lundis 1er, 8 et 15 août de 8h30 à 9h00.
3. REPAS :
Les internes bénéficient de trois repas (déjeuner, dîner, souper).
Les externes peuvent prendre un repas chaud à midi ou au soir ou le petit-déjeuner s’ils logent à
l’extérieur. Dans ce cas, veuillez le préciser sur le bulletin d'inscription.
Repas du midi pour la semaine
Repas du soir pour la semaine
Petit-déjeuner pour la semaine
60 €
60 €
25 €
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4. CONCERTS :
Les dimanches 7, 14 et 21 août à 14h00, concerts de clôture des stagiaires en la Chapelle du Collège.
Auditions de classes durant la semaine. Concerts de professeurs tous les mardis à 20h00. Invitation à
tous !
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LES COURS ET LES PROFESSEURS
SESSION A
Niveaux
Accordéon : Michel LAMBERT
1.2.3.4.5.6
Pianiste et accordéoniste. Diplômé de l’IMEP avec la plus grande distinction. Il s’est produit avec des ensembles prestigieux en
Belgique et à l’étranger : Nuits Musicales de Beloeil, festival de Wallonie, festival Durbuyssimo. A joué avec l’Opéra Royal de
Wallonie, avec l’ensemble I Solisti del Vento et dans une production du Théâtre de la Place, Genèse 2 au festival In D’Avignon,
mais aussi à Bruxelles, Cannes, Marseille, Paris, Rome, … Il a également enregistré la bande originale de « l’Illusion comique »
de Corneille, pour la prestigieuse Comédie Française à Paris. Pédagogue en vue, il enseigne à l’Institut de Musique et
Pédagogie à Namur (IMEP), mais aussi dans les académies de Uccle, Court-Saint-Etienne et Etterbeek où il donne cours de
musique de chambre, piano, accordéon, histoire de la musique, ensemble instrumental et il est pianiste-accompagnateur aux
Humanités-Danse de Louvain-La-Neuve.
Chant : Nicolas BAUCHAU
1.2.3.4.5.6
Le ténor Nicolas Bauchau a fait ses études avec Greta De Reyghere au Conservatoire de Liège puis à Londres avec Noelle
Barker. Il a fait partie d'ensembles de renommée internationale comme le Collegium Vocale, les Arts Florissants et le Choeur de
Chambre de Namur. On a pu l'entendre ensuite dans divers rôles à l'opéra, dans des concerts et récitals en Europe et en Asie.
Il a été professeur et responsable du département chant de l'école Sasasa à Bruxelles où il enseignait différents types de
musique.
Nicolas BAUCHAU sera assisté de Lionel BAMS, accompagnateur – Coach :
Après ses diplômes de piano, contrepoint, fugue et musique de chambre aux Conservatoires de Bruxelles et Liège, le
pianiste Lionel Bams se spécialise très vite dans l'accompagnement du chant. À l'invitation d'Udo Reinemann il suit durant
cinq années des masterclasses internationales à Amsterdam et Bruxelles auprès des plus grands maîtres parmi lesquels H.
Deutsch, R. Vignoles, J. Drake, F. Lott et E. Ameling. Après un cycle intensif au Franz Schubert Institut de Vienne, il intègre la
classe d'Irwin Gage en Allemagne chez qui il obtient un Diplôme de Concertiste avec la meilleure mention. En concert il s'est
produit dans des salles prestigieuses (Flagey, La Monnaie, Opéra de Lille, Denki Bunka Kaikan à Nagoya...). Il a enregistré à
deux reprises pour le label Cypres Records et est entre autres activités accompagnateur et professeur d'écriture au
Conservatoire Royal de Bruxelles.
Age minimum requis pour ce cours : 16 ans.
Clarinette : Geoffrey LOICQ
1.2.3.4.5.6
Geoffrey Loicq est issu de la classe de clarinette de Ronald Van Spaendonck au Conservatoire Royal de Mons. Après avoir
brillamment réussi ses années de baccalauréat en musique de chambre, harmonie, histoire de la musique et clarinette basse, il
poursuit ses études au sein de ce même établissement en vue d’obtenir un premier master en clarinette avec grande distinction.
Toujours dans sa lancée, il termine, avec la plus haute distinction, son second master spécialisé avec pour professeurs Ronald
Van Spaendonck, Guy Van Waas, Marcel Luxen, Jean-Marc Fessard,… Toujours pendant ses études, Geoffrey Loicq a
enseigné la clarinette et le saxophone au Conservatoire de Tournai et la clarinette à l’Académie de musique de Braine l’Alleud.
Comme tout bon soliste, Geoffrey Loicq se produit également en tant que chambriste avec le Quatuor Messiaen créé au sein
des Conservatoires Royaux de Mons et de Bruxelles ainsi qu’avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Parallèlement à
tout cela, Geoffrey Loicq est également chef d’orchestre au sein du United Musicians for Japan Symphonic Orchestra.
Flûte traversière: Isabelle JACOBS
1.2.3.4.5.6
Professeur de flûte traversière aux académies de Schaerbeek et Jette depuis 15 ans. Elle obtient les premiers prix de flûte
traversière (dans la classe de Baudoin Giaux), de musique de chambre ainsi que le diplôme de méthodologie de la flûte
traversière au Conservatoire de Bruxelles. Isabelle crée en 2003 “l ‘Ensemble Flautofolia” avec ses élèves des académies qui
se produit régulièrement en concert notamment aux prestigieuses acafolies de Bruxelles. Cet ensemble est une aubaine pour
les élèves qui peuvent mêler travail technique et le plaisir de jouer ensemble... Elle fait aussi partie du “Duo Milonga” avec
Benoit Collet et donne de nombreux concerts.
Flûte traversière: Nozomi KANDA
1.2.3.4.5.6
Diplômée de la Ferris University (Yokohama – Japon) et du Conservatoire Royal de Musique de Mons (M. Grauwels)
Sélectionnée comme "Jeune musicienne" par le "All Nippon Player's Society", elle s’est produite au Casals Hall (Tokyo) et
remporta également l’audition de "Jeune artiste à Yokohama". S’est perfectionné lors de master-classes avec de Vincent Lucas,
Aldo Baerten, Vincent Cortvrint. Concerts en Belgique, Espagne, France, Luxembourg, Japon (Tokyo, Yokohama, Kawasaki,
Mito), …aussi bien en récital qu’en musique de chambre. Nozomi Kanda se produit aussi à la flûte japonaise (Shinobué, Nôkan)
dans le cadre de concert de musique traditionnelle japonaise. Elle a également créé des oeuvres nouvelles pour flûte
traversière (musique de chambre) et flûte japonaise. Nozomi Kanda mène une activité d’enseignante depuis plusieurs années
comme professeur de flûte et d’ensemble de flûte avec des tout petits et des jeunes plus avancés, cela sous l’appellation
“Atelier de flûte”. Elle a été professeur interimaire de flûte à l'Académie de Braine l'Alleud et l'Académie de Dinant.
Flûte traversière: Pierre POUILLAUDE
1.2.3.4.5.6
Professeur au C.R.D. de Tourcoing. Certificat d’Aptitude de flûte traversière. Diplôme National d’Etudes Supérieures de
Musique au CNSM de Lyon (Ph. Bernold, E. Réville, J. Beaudiment, G. Cottin). 1 er Prix d’Excellence à l’unanimité au CNR de
Rueil-Malmaison. A collaboré avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lyon,
l’Orchestre National de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse,… Membre de l’Ensemble Carpe Diem.
Finaliste au Concours International de quintet à vents Henri Tomasi à Marseille avec Coriolys.
6
Flûte traversière : Jean PREVOT
1.2.3.4.5.6
Enseigne au conservatoire royal de musique de Mons & à l’académie de musique de Lessines.
Titulaire des Diplômes Supérieurs de flûte traversière & de musique de chambre des Conservatoires Royaux de Musique de
Bruxelles & de Mons, dans les classes de Vincent CORTVRINT, Serge BEMANT, Claude MAURY, Guy VAN WAAS & Alain DE
RIJCKERE. Lauréat du Fonds WERNAERS. Perfectionnement auprès de Wil OFFERMANS (Pays-Bas), Patrick BEUCKELS
(Belgique), Charles DAGNINO (France), Marc GRAUWELS (Belgique), Etienne PLASMAN (Luxembourg) & Jean-Michel
TANGUY (Belgique). Fréquentes collaborations avec les principaux orchestres belges & l’Orchestre Symphonique de l’Ile du
Prince-Edouard (Canada). Chambriste & soliste (Europe, Etats-Unis & Canada). Actuellement, flûtiste aux Musiques Royales de
la Défense belge.
Flûte traversière : Odile RENAULT
1.2.3.4.5.6
Ex-flûte solo de l'Ensemble Instrumental de Basse-Normandie . Interprète passionnée , se produit en soliste ou en chambriste
dans un vaste répertoire allant du 18ème siècle à nos jours. Désireuse de transmettre sa passion et titulaire du C.A., elle
enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims. A enregistré pour la " Marlboro Music Society " ,
USA.
Flûte à bec : Joseph GRAU
1.2.3.4.5.6
Actuellement (depuis l'âge de 18 ans) professeur de flûte à bec et improvisation contemporaine au C.R.R d'Aubervilliers La
Courneuve, Joseph Grau a enseigné dans de nombreux conservatoires et académies internationales dans plusieurs pays.
Ancien directeur artistique pour la section flûte à bec du concours artistique Wurmser , deux collections portent son nom aux
éditions Combre-Paris "la flûte à bec contemporaine" et "découvertes par le chant". De nombreuses pièces lui sont par ailleurs
dédicacées chez plusieurs éditeurs. Son engagement pour la création contemporaine comme pour la redécouverte d'oeuvres
des siècles passés l'ont amené être enregistré ou invité par de nombreuses radios et télévisions dans plusieurs pays. Il fait
partie des réseaux de création : "futurs composés national" ou encore ""nouvelles consonances"... Discographie : PromuseChamade, Cyprès, seastarmusic, Naxos ... Titulaire des D.E et C.A, il est multiple lauréat (1er Prix, diplômes supérieurs
d'exécution et de concertiste à l'unanimité) des C.R.M de Bruxelles, C.N.R d'Aubervilliers, École Normale "Alfred Cortot" de
Paris. En parallèle à sa carrière internationale d'enseignant, concertiste et improvisateur, il commence à être de plus en
plus demandé en tant que compositeur ... www.joseph-grau.com
Guitare classique : Catherine STRUYS
1.2.3.4.5.6
Diplômée des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Liège (1 er prix de guitare obtenu en 2003 dans la classe
de Luc Vander Borght), Catherine Struys a perfectionné sa maîtrise de l’instrument auprès de Johan Fostier et Yves Storms
ainsi que lors de masterclasses avec des artistes de renommée internationale tels que Eduardo Isaac, Susanne Mebes, Oscar
Ghiglia, Pablo Marquez, Alvaro Pierri, Hopkinson Smith, Zoran Dukic, Roberto Aussel, Pavel Steidl, … Catherine Struys se
produit régulièrement en Belgique et à l’étranger en tant que soliste ainsi qu’en musique de chambre. Son premier album
«Saudade», sorti en 2008, reprend des œuvres espagnoles et latino-américaines du 20ème siècle.
Guitare classique : Luc VANDER BORGHT
1.2.3.4.5.6
Diplômes supérieurs de guitare et de musique de chambre au CRM de Bruxelles, Luc Vander Borght se perfectionne (e.a.)
auprès d’Alberto Ponce à Paris. Finaliste de plusieurs concours internationaux, il poursuit une carrière personnelle en tant que
soliste, chambriste et pédagogue. Professeur à l’Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco, il y dispense avec
enthousiasme et dynamisme sa passion pour la musique et l’enseignement de la guitare. Il a également été professeur au
C.R.M. de Liège pendant de nombreuses années. Le cours s’adresse aux guitaristes de tous niveaux (à l’exception des
débutants). Les objectifs seront adaptés au niveau et aspirations de chaque participant. Un travail en duo, trio, quatuor ou
ensemble de guitare sera également proposé. La pédagogie mise en oeuvre envisagera aussi bien le travail de la technique, de
la détente et de la sonorité, que le développement de l’interprétation et du discours musical.
Harpe : Annie LAVOISIER
1.2.3.4.5.6
Annie Lavoisier suit le cursus des classes à horaires aménagées musique au Conservatoire de Reims (FR) . Ses professeurs :
Thérèse Hansen, Brigitte Sylvestre, Francis Pierre. En 1981, sa rencontre avec Pierre Jamet est un moment privilégié et
important de sa carrière . Annie Lavoisier se distingue très jeune dans les grands concours internationaux : Gargilesse-France,
1980 ; Israël, 1982 ; Munich, 1983 ; Genève, 1986
Au concours international M.A. CAZALA et au concours d'Israël, le jury lui attribue en plus le Prix Spécial pour la meilleure
interprétation de l'œuvre contemporaine. À l'âge de vingt ans, elle entre à l'Orchestre National de Belgique comme harpe solo.
En 1984 elle occupera ce même poste à l'Orchestre National de Lille. En 1987 elle crée la classe de harpe au Lemmensinstituut
à Leuven (B) où elle restera jusqu'en 1995. Elle est titulaire du CA Son expérience dans le domaine de la Musique de
Chambre en fait une interprète très sollicitée par de nombreux ensembles ( membre d’ OXALYS, membre de l’ensemble de
musique contemporaine ICTUS,… Parallèlement, elle crée et interprète la musique d’un court-métrage en cinéma d’animation
.Depuis 2005 elle est professeur de harpe et de méthodologie spécialisée pour l’agrégation , au Conservatoire Royal de
Bruxelles.
Hautbois et Cor anglais : Olivier HABRAN
1.2.3.4.5.6
Olivier Habran obtient le diplôme supérieur de hautbois dans la classe de Sylvain Cremers en 1999, il est depuis 15 ans
hautbois et cor anglais solo à l’Opéra de Liège. Il est invité dans de nombreux orchestres de notre pays et se produit comme
soliste et chambriste. Passionné et désireux de transmettre, c’est naturellement qu’il se dirige vers l’enseignement. Il est
professeur de hautbois et de cor anglais aux académies de Woluwé St Pierre, Wavre et Braine l’Alleud. Olivier est également
investi dans le chant choral et il co-fonde, avec Elisabeth Goethals (soprano), une école de chant (Chantourinnes) où viennent
se former de nombreux enfants.
En plus d’un coaching instrumental personnalisé (hautbois et cor anglais), Olivier proposera cette année au stage de Dinant,
des ateliers de fabrication d’anches : Montage et grattage.
7
Piano : Alessandro CERVINO
1.2.3.4.5.6
Professeur de piano à LUCA-School of Arts, Campus Lemmensinstituut Leuven, Alessandro Cervino s’est formé au
Conservatoire ‘G.Verdi’ de Milan dans la classe de Paolo Bordoni et perfectionné à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec
Aleksandar Madzar. Il a suivi les masterclasses de: Elisso Wirsaladze, Abdel-Rahman El Bacha, Andrea Lucchesini, Alexander
Lonquich, David Lively et Brigitte Engerer. Alessandro se produit régulièrement en soliste, en soliste avec orchestre ainsi qu’en
formation de musique de chambre. Récemment, il a joué à l’étranger pour l’’International Piano Festival’ de Ravello (Italie), au
‘Conservatorio della Svizzera Italiana’ de Lugano (Suisse), au ‘Centro de Cultura Musical’ de Porto (Portugal), et en Belgique
pour le ‘Festival van Vlaanderen’, au ‘Musée des instruments de musique’ de Bruxelles, à ‘Flagey’ et à l’’Handelsbeurs’ de
Gand. Un récital à lui a été diffusé par la Radio Télévision Belge Francophone, Musiq3. Il a interprété plusieurs concertos pour
piano, accompagné par le “Brussels Philarmonic Orchestra”, l’orchestre “Sturm und Klang”, l’orchestre “Milano Classica”,
l’orchestre “Arte Viva” et la “Baylor Chamber Orchestra” sous la direction de chefs d’orchestre comme Pierre Batholomée,
Thomas Van Haeperen, Massimiliano Caldi et Stephen Heyde. Il est aussi un interprète apprécié de musique contemporaine.
Dans ces dernières années, il a joué ce répertoire en Angleterre, Norvège, Suède, Danemark, aux Pays-Bas et à Singapour,
accompagnant souvent ses exécutions d’une introduction explicative. Pédagogue dédié, il a été invité à donner des
masterclasses et workshops en Suède (Royal College of Music Stockholm), Finlande (School of Music, Dance and Media of
Oulu), Italie (Associazione Culturale DiversoInverso) et aux Pays-Bas (codARTS Rotterdam).
Piano : Nadine DELSAUX
1.2.3.4.5.6
Enseigne au Conservatoire royal de Mons, à l’Académie de musique de Waterloo et à l’Institut de rythmique Émile JaquesDalcroze de Belgique,Bruxelles. Pianiste diplômée des Conservatoires royaux de Mons, de Bruxelles et de l’École Normale
Supérieure de Musique de Paris, lauréate de plusieurs Prix se perfectionne ensuite à l’Ecole pianistique du Maître Eduardo del
Pueyo. En tant que soliste, elle se produit avec orchestres et est l’invitée de plusieurs festivals : notamment le Festival de
Salzbourg, le Festival de Wallonie, le Festival de l’Été Mosan, le Festival Mozart. N. Lalov etc… On la voit faire équipe à l’Ile de
la Réunion (Océan Indien), en trio avec Dalia et Orit Ouziel, en Italie avec le baryton Ludovic de San; au Portugal avec
l’Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras et en duo avec la pianiste Diane Andersen à Boston, Nashville (USA) et Londres
(Grande-Bretagne).
Piano : Yuka IZUTSU
1.2.3.4.5.6
Née à Hyogo au Japon. Finaliste des Concours Internationaux de Monza (Italie), de Jaën (Espagne), ainsi que du Concours
International de musique de chambre de Trapani (Italie). Yuka Izutsu obtient les Diplômes Supérieurs de piano et de musique
de chambre avec la plus grande distinction et le 1er Prix d’Accompagnement avec distinction au Conservatoire royal de musique
de Bruxelles. Lauréate du Prix Laure Van Cutsem, du Prix Darche, du Concours Jeunes Virtuoses et du Concours Tenuto. Yuka
Izutsu s’est perfectionnée à l’Academia Chigiana de Siena (Italie) avec le Maestro Guido Agosti et à la Hochschule für Musik
und Theater de Hanovre chez le Professeur K.-H. Kämmerling. Reçoit également l’enseignement de Yuri Egorov à Amsterdam.
Réalisation de plusieurs enregistrements à la radio et télévision belge et japonaise, plusieurs CD dans le répertoire de musique
de chambre. A effectué des concerts en solo et en musique de chambre au Japon, en Europe et en Afrique…. Professeur de
piano depuis 1988 à l’Académie de musique de Rixensart, a enseigné au cycle préparatoire à la Chapelle Musicale Reine
Elisabeth de 2002 à 2004. Accompagnatrice à l’Académie de Watermael- Boitsfort, est également chargée d’enseignement Titulaire au Conservatoire royal de Mons et assistante au Conservatoire royal de Bruxelles.
Piano : Kornelia OGORKOWNA
1.2.3.4.5.6
Etudes supérieures en Pologne. Diplôme Supérieur d’Exécution de Piano à l’unanimité et avec les félicitations spéciales du Jury
à l’École Normale de Musique de Paris / A. Cortot, Diplôme Supérieur de Piano avec Grande Distinction au C.R.M. de Liège. 1 er
Prix du Concours International de Piano d’Épinal, de l’Institut Musical Européen à Besançon et du Concours Gunther à
Bruxelles, ainsi que le Second Prix du Concours Européen de Piano et du Concours International Viotti-Valsesia. Comme
soliste, a joué avec plusieurs orchestres en Europe (Belgique, France, Pologne), en Asie et en Amérique du Sud, sous la
direction de chefs tels que Y. Simonov, T. Guschlbauer, P. Bartholomée, M. Fuzer Nawi ou D. Del Pino. A été l’invitée entre
autres du Festival de Wallonie, du Festival des Minimes de Bruxelles, du Printemps de Cracovie, du Festival Chopin de
Duszniki-Zdroj (Pologne), du Festival de Flaine (France) ou encore du Festival International de Piano de Kuala Lumpur
(Malaisie). A joué sur les scènes prestigieuses de Baltimore, Barcelone, Bari, Bologne, Bruxelles, Damas, Dresde, Florence,
Genève, Gênes, Gérone, Hanovre, Hartford, Kuala Lumpur, Kyoto, Montevideo, Paris, Pérouse, Porto, Rome, Salzbourg,
Singapour, Spolète, Strasbourg, Terni, Tokyo, Varsovie... Enregistrements CD chez KNS-Classical (Espagne), RCP et AZUR
CLASSICAL (Belgique). Professeur de piano au Conservatoire de Musique de Genève, elle a enseigné également à l’IMEP de
Namur en Belgique, elle est invitée comme professeur à diverses « master classes » et comme membre du jury de concours
internationaux.
Piano : Thomas PAULE
1.2.3.4.5.6
Thomas Paule, pianiste américain né à Austin, Texas, a été formé par Reah Sadowsky, à Berkeley (U.S.A.) et Aquiles DelleVigne à l’Ecole Normale de Musique « Alfred Cortot » à Paris, entre autres, et a démarré une carrière très jeune se produisant
en tant que soliste et chambriste aux U.S.A., au Japon et en Europe (Hollande, France, Italie, Allemagne…) Ses activités
musicales s’étendent également dans l’organisation de festivals, tel le « Los Alamos International Music Festival » dont il est le
fondateur. Actuellement, Thomas Paule enseigne au Conservatoire Royal de Mons (Arts 2) en tant que Chargé d’enseignement
et donne également des Stages et Master Classes en Belgique et en France…Il est également appelé comme membre du jury
dans de nombreux Concours internationaux.
Saxophone : Michel MERGNY
1.2.3.4.5.6
Reconnu internationalement comme chambriste et soliste, Michel Mergny a développé sa carrière de pédagogue dans
l'Enseignement Supérieur au Conservatoire Royal de Mons et à l' IMEP où il enseigne actuellement.
Il est membre du Comité Artistique des Concours de Saxophone de Dinant.
8
Solfège : Thierry BOUILLET
3.4.5.6
Après avoir achevé sa licence en piano à l'IMEP en 2003 dans la classe de Guido Jardon, Thierry Bouillet part se perfectionner
à Rotterdam auprès d'Aquiles Delle Vigne. C'est là qu'il fait la connaissance de Henk Guittart qui l'engage dans le groupe
Montebello pour une tournée de concerts aux Pays-Bas et en Belgique avec le Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg. Musicien
éclectique et qui refuse de condamner d'emblée quelque expérimentation artistique sans disposer du recul nécessaire pour en
mesurer la portée, il attache une très grande importance à révéler à son public et à ses élèves l'insoupçonnable diversité et
richesse de la création musicale. C'est ainsi qu'il aime jouer ou faire jouer des pièces de Saygun, Gabriel Dupont, Kapustin...
Carillonneur communal à Tournai depuis 2004, il a déjà joué sur de nombreux carillons en France, Belgique et Pays-Bas. En
2010, il succède à son professeur Edmond De Vos au clavier de la cathédrale de Namur. En tant qu'altiste, il a joué dans
plusieurs formations d'orchestre ou de musique de chambre. Pour l'instant il se consacre à un projet de concerts autour de
l'oeuvre de Gideon KLEIN (1919-1945), compositeur de talent mort trop tôt dans les camps de la mort. Depuis 2002, il s'occupe
aussi de l'asbl Proquartetto qui promeut le Quatuor à Cordes au travers de multiples activités (concerts, master-classes, stages
pour amateurs ou débutants...) A plusieurs reprises, il a écrit des arrangements pour le groupe Astoria de Christophe Delporte
dont il est le pianiste suppléant. Thierry Bouillet enseigne la formation musicale, l'histoire approfondie de la musique, la lecture à
vue et transposition et l'organologie à l'IMEP.
Trombone : David REY
1.2.3.4.5.6
Etudie chez Roland Schnorhk puis Andréa Bandini au Conservatoire supérieur de musique de Genève ou où il obtient en 2001
un 1er prix de virtuosité avec félicitations du jury. En 2002 il y obtient le diplôme de musicien d'orchestre et en 2003 le diplôme
d'enseignement. Lauréat de plusieurs bourses dont celles de Ernst Göhner et Irène Dénériaz, David s'est distingué dans
plusieurs concours nationaux: Lauréat en 1995 du « championnat Valaisan des Solistes » et en 1996 du « championnat Suisse
des Solistes » ainsi que du 1er prix avec distinction du concours des « Jeunesses Musicales Suisses ». Il est reconnu aussi au
plan international : demi-finaliste à Porcia (IT) en 2000 et 1er prix du concours de Riddes (CH) en 2003. Après ses débuts
comme musicien stagiaire à l' Orchestre de Bienne (2001-2002), une participation régulière à l'Orchestre du Festival de Verbier
(2002-2007), il occupe dès 2003 le poste de trombone solo de l' Orchestre de Durban (Afrique du Sud). Conjointement,
passionné de pédagogie, il enseigne à l'université du Natal (Afrique du Sud). A son retour d'Afrique, l'opéra de Malmö (Suède)
lui propose un interim. En 2008, il gagne le concours de trombone solo au Brussels Philharmonic. Il partage son activité
d'orchestre entre Bruxelles et la Suisse où il collabore régulièrement avec l' Orchestre de chambre de Lausanne. David a joué
avec quelques uns des chefs les plus prestigieux, parmi lesquels : J. Levine, K. Masur, M. Rostropovich, V. Gergiev, Ch. Dutoit,
M. Tabachnik,... Passionné par tous les domaines de la musique, David se produit en soliste avec les formations les plus
diverses : avec piano, orgue, brass band, harmonie, orchestre de chambre ou symphonique, ensemble de trombone...
Chambriste, David Rey collabore également avec le "Geneva Brass Quintet". David est aussi dédicataire de plusieurs œuvres
contemporaines. Ainsi David a-t-il créé plusieurs partitions nouvelles. Il joue également nombre de transcriptions pour
trombone. Pédagogue averti, il aime à transmettre son expérience à des jeunes musiciens. Actuellement, il dispense
principalement des masterclass. Membre du New Brass Directions
Trompette : Didier PETIT
1.2.3.4.5.6
D’origine Française Didier a obtenu de nombreuses récompenses dans plusieurs conservatoires Nationaux : Belfort, Besançon
ainsi que le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Après avoir passé 3 ans dans la section de trompettes de
l’Opéra de Lyon, il rejoint la Belgique ou il étudiât au conservatoire d’Anvers et de Mons. Membre de l’Opéra des Flandres
depuis 1989 comme trompette solo, il a la chance de jouer avec de nombreux ensembles et Orchestres : Beethoven Académie,
I Fiamminghi, Orchestres National de Belgique, BRT Symfonisch Orkest etc... Parallèlement il participe à divers groupes de
musique de chambre comme entre autres l’ensemble Da Vinci.
Depuis 2010 il est professeur de trompette aux académies de Châtelet, Châtelineau et Rixensart.
Cor : Claudine NOVIKOW
1.2.3.4.5
3°/1° Cor à l’Opéra Royal de Wallonie depuis 1975. Professeur de cor aux Académies GRETRY et O.V.A. Diplômée des
Conservatoires Royaux d’Antwerpen, Bruxelles et Liège. (Master + master didactique) A suivi les cours et master classes de cor
avec les professeurs : André VanDriesche, Froydis Ree Wekre (Norvège), Dale Clevenger (U.S.A.). Stage de cor naturel avec
Claude Maury. La pédagogie avec Francis Orval. Pratique occasionnelle du cor des alpes, du bugle.
Pratique
et
enseigne
la
technique
du
no-pressing.
Lors du stage, différentes approches du cor sont abordées. La technique pure, le travail sur la justesse et la tessiture, le son. Le
travail consiste en un échauffement collectif, une conférence sur un thème particulier suivi de cours individuels à la demande
avec écoute active (facultative) de l’ensemble des participants. L’après midi est consacré à la musique d’ensemble de cors,
préparation au concert final. Un concert sera organisé à la Citadelle. Participation en soirée à l’ensemble orchestral.
Nouveauté 2016 : M.A.O., Finale, Audacity. Découverte et utilisation d’un looper.
Musique classique-Rock-musique de films et beaucoup de plaisir prévus au programme.
Violon : Frédéric d’URSEL
4.5.6
Frédéric d’Ursel a étudié le violon avec Edith Volckaert, puis avec Philippe Hirschhorn. Il a participé à divers stages, dont celui
de Tanglewood, et il a joué dans plusieurs orchestres sous la direction de noms célèbres comme Leonard Bernstein, Eiji Oue,
Léon Fleischer, Colin Davis, Christopher Hogwood, Reinbert de Leeuw, Antonio Pappano, etc. En tant que chambriste, il a suivi
des masterclasses auprès des membres du quatuor Alban Berg. Frédéric d’Ursel partage sa vie musicale entre la musique de
chambre, le récital et la formation de jeunes violonistes. Il est cofondateur d'Oxalys, et depuis 2002, il forme un duo avec le
pianiste Jean-Michel Van Craenem, avec qui il fait régulièrement des récitals. Leur choix musical est éclectique, des œuvres
classiques à la musique contemporaine. Ils ont à leur répertoire les sonates classiques, comme celles de Beethoven et
Schubert, mais aussi de la musique de Respighi, Janacek ou Schnittke. Assistant au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles dans la classe de violon de Véronique Bogaerts. Il donne aussi régulièrement des masterclasses de musique de
chambre.
9
Violon : Patricio GUTIEREZ PERREZ
4.5.6
Patricio Gutiérrez a commencé à étudier le violon au Conservatoire de Santa Cruz de Tenerife. En 1989 il se rend à Bruxelles
pour continuer ses études de violon avec A. L. Ara. En 1993 il obtient en même temps le diplôme de violon au “Conservatorio
Superior de Música” à S/C de Tenerife et au Conservatoire Royal de Bruxelles, le dernier avec honneur. Plus tard, il obtient son
diplôme de musique de chambre du même conservatoire de Tenerife. Il a été membre de l’« European Union Youth Orchestra »
participant aux tournées avec des chefs d’orchestre tels Carlo María Giulini, Mstislav Rostropovich, Vladimir Ashkenazy, James
Judd et Bernard Haitink entre autres. En 1993 il est admis à l’ “Escuela Superior de Música Reina Sofía” à Madrid, étudiant
avec José Luis Garcia Asensio. Il a aussi suivi les cours de musique de chambre de Pietro Farulli (membre du « Cuarteto
Italiano ») et de Marta Gullyas. Il a reçu les masterclasses de Yehudi Menuhin, Ferenc Rados, Enrico Onofri, Rony Rogof,
Lewis Kaplan, David Zafar, Mauricio Fuks and Isaac Stern. Patricio s’est produit comme soliste avec l’ “Orquesta Sinfónica de
Tenerife”, Nicaragua National Orchestra, “Orquesta de Cámara Española” et l’orchestre de chambre de l’Ecole Reina Sofía
sous la direction de Victor Pablo Pérez, Victor Martín, José Luis Garcia Asensio, James Judd, Zubin Mehta et Alvaro Albiach.
Titulaire des Prix et diplômes suivants: Premier Prix du Conservatoire Royal de Bruxelles, Premier Prix au XXIX Concours
National de Violon “Isidro Gyenes”. Madrid Premier Prix au XLIV Concours National de Musique de Chambre des Jeunesses
Musicales.Vigo, Second Prix au premier Concours National de Violon “City of Soria” Il collabore régulièrement avec des
orchestres tels l’Orquestre National d’ Espagne, le “Barcelona Symphony Orch.”, l’ “Orquesta Sinfónica de Tenerife”, l’ “
Orquesta Sinfónica de Galicia”, le Philharmonique Royal de Galicie, et il a joué également à l’Orchestre de Chambre Reina
Sofía, l’European Sinfonietta, l’European Chamber Ensemble et l’ “Orquesta de Cadaqués”,... Patricio a été Professeur Invité
au “Conservatorio Superior de Música” de Seville, “Centro Nacional de Música” Managua, Nicaragua, et au troisième Festival
de musique de chambre de l’Adriatique à Bonefro, Italy. Actuellement, il est Professeur de violon au “Conservatorio Superior of
Salamanca”.
Violon : Vincent HEPP
1.2.3.4.5.6
Violoniste et altiste. Enseigne au C.R.M. de Bruxelles, assistant pour le violon et la musique de chambre. Lauréat de nombreux
Concours. Soliste, il se produit avec la VRO sous la direction de Pierre Bartholomée dans le Concerto de Chostakovitch, avec
l’Orchestre Charlemagne sous la direction de Bartholomeus Van de Velde, dans le Concertone de Mozart avec Véronique
Bogaerts et dans le 4ème Concerto Brandebourgeois avec Aldo Baerten, avec l’Ensemble Sturm&Klang sous la direction de
Thomas Van Haeperen dans la Symphonie Concertante de Mozart avec Sarah Charlier, ... Chambriste, son nom figure dans la
plupart des festivals en Belgique et dans plusieurs festivals internationaux. Ainsi il joue régulièrement au Festival van
Vlaanderen, au festival de Wallonie, au Klara festival, aux Concerts de Midi de Liège et aux Concerts de midi d'Anvers, au
Festival de Seneffe, au Festival d’Aulne, au Festival de la Garrigue (France), au Festival de Menton, … Nombreux
enregistrements.
Violon : Nathalie HUBY
1.2.3.4.5.6
Formée aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Liège, avec A. Korniszewski et R. Piéta. Titulaire des diplômes
supérieurs de violon et de musique de chambre. Praticienne de la méthode Rességuier en tant que musicienne depuis 2012 et
en tant qu'enseignante depuis 2014. Continue à approfondir cette pratique, notamment avec R. Burri, Y. Cortvrint et J. P.
Rességuier. A participé à de nombreux ensembles et orchestres (OPRL, ORW, Ensemble 21, les Muffati, La Grive,
Arc&Fiato, …). Actuellement membre de l'Orchestre de Chambre de Liège, d'Orchestra ViVo (projet original où se mêlent
compositions, improvisations collectives et textes) et de duos, avec Primor Sluchin, harpiste et Hélène Blesch, violoncelliste.
Professeur de violon, musique de chambre et ensemble instrumental à l'académie de Waremme depuis 2003. Propose un
travail personnalisé au niveau de la posture, du son, des crispations, du stress en public, des blocages techniques, de
l'expression, de la méthode de travail… notamment par une prise de conscience des perceptions fines et le lâcher prise.
Le travail « classique » avec les plus jeunes et sur le répertoire est également teinté de cette approche.
Violon : Daniel RUBENSTEIN
4.5.6
Titulaire d’une classe de violon au Conservatoire royal de Mons (Arts2), Daniel Rubenstein a remporté le 1er Prix de plusieurs
concours Nationaux et est diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles et de la Jacob Music School de l'université d’Indiana à
Bloomington (USA). Il a étudié avec notamment son père Jerrold Rubenstein, Philippe Hirshhorn, Boris Belkin, Nicolas
Chumachenco, Miriam Fried et Franco Gulli. Ses concerts en soliste ou en récital l'ont amené dans de nombreux pays d’Europe
ainsi qu'en Turquie, Tunisie, Israël, Brésil, Corée du Sud et Japon dans des salles prestigieuses et des festivals internationaux.
Il créa plus de 25 œuvres dont certaines lui sont dédiées. 1er violon de l'Ensemble Mendelssohn, il joua plus de 100 oeuvres de
musique de chambre avec un nombre impressionnant de musiciens renommés belges et étrangers. Sa Discographie comprend
près de 10 CD’s, certains ayant reçus d'excellentes critiques de la presse internationale. www.danielrubenstein.com
Violon : Orlane TISSIER
1.2.3.4.5.6
Après un cursus musical en France sanctionné par plusieurs diplômes, Orlane Tissier a obtenu un master spécialisé au
Conservatoire de Bruxelles, suivi du diplôme d’agrégation à l’enseignement du violon. Elle a enseigné au Conservatoire d’Evry
(F) et est désormais professeur de violon à l’académie de Saint-Josse en région bruxelloise. Elle enseigne également aux
Ecoles européennes de Bruxelles 3 et Bruxelles 4. Elle se produit régulièrement au sein de différents orchestres (Star Pop
Orchestra à Paris, ONB, Orchestre du XXIe siècle…). Elle est responsable des pupitres de cordes de l’atelier d’orchestre de
l’IMA depuis 2012.
Alto : Vincent HEPP
1.2.3.4.5.6
(voir violon)
Alto : Daniel RUBENSTEIN
4.5.6
Professeur d’alto au Conservatoire royal de Mons (Arts2). Diplômé et Lauréat du concours de concerto à l’alto de la Jacob
Music School de l'université d’Indiana à Bloomington (USA) où il étudia l'alto avec Atar Arad, Daniel Rubenstein s'est produit en
soliste, en récital et en musique de chambre dans des salles réputées de Belgique, Hollande, Luxembourg, Irlande, Espagne,
Portugal, Italie, Tunisie, Turquie, Israël ainsi qu’au Brésil, en Corée du Sud et au Japon, notamment pour productions
radiophoniques et télévisées. Altiste du trio Estampes avec flute et harpe. Concerts en musique de chambre avec des artistes
internationaux. Sa discographie comprends à l’alto la Sinfonia Concertante de Mozart, le quatuor à clavier de Chausson, un
récital alto/piano avec la sonate de Vieuxtemps etc. De nouveaux CD sortiront en 2016 et 2017. www.danielrubenstein.com
10
Violoncelle : Alexandre DEBRUS
3.4.5.6
Violoncelliste concertiste, Alexandre Debrus est le fils de Raoul Debrus (altiste) et d’Eliane Debrus-Boucher (violoncelliste), il
reçoit sa première leçon de violon à l’âge de trois ans avec son oncle Marcel Boucher (violoniste et compositeur) et reçoit un an
plus tard sa première leçon de violoncelle avec sa mère qui le formera. Diplômé du Conservatoire Royale de Musique de Mons
à 19 ans, il se perfectionne ensuite à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique à Waterloo puis à l’Accademia Chigiana
de Sienne et à la “Musikhochschule” de Bâle. Il a étudié avec Luc Dewez (Mons et Waterloo), Mischa Maisky (Sienne), Mark
Drobinsky (Sienne et Paris), Yvan Monighetti (Bâle) et Mstislav Rostropovich (Belœil). Plusieurs Bourses et Prix lui sont
attribués tels que le Mérite Culturel Waterlootois en 1995, le Diplôme de Mérite ainsi que la Bourse d’étude de l’Accademia
Chigiana de Sienne en 1996, le Prix du concours "Mathilde Horlait Dapsens" en 1999 ainsi que le Prix de la SABAM. En
2001, Alexandre Debrus obtient le “Lion de Cristal” qui récompense le meilleur espoir musical et reçoit la Bourse de la
promotion 2004 de la “Fondation Belge de la Vocation” (VOCATIO). En 2007, Alexandre Debrus reçoit le titre de citoyen
d’honneur de la ville de Nagakute au Japon. Il donne de nombreux concerts à travers le monde comme en Belgique, PaysBas, France, Suisse, Allemagne, Serbie, Italie, Espagne, Grèce, Etats-Unis, Russie, Argentine, Japon, Israël et en Chine.
Il enregistre vingt et un disques en tant que soliste et chambriste sous différents labels tels que Pavane Records, EMI
Classics, RCA Victor Red Seal (BMG), Warner Classics, etc.). http://www.alexandredebrus.com
Violoncelle : Sarah DUPRIEZ
1.2.3.4.5.6
Enseigne au CRMB le violoncelle et la musique de chambre, professeur de violoncelle au Centre Musical Eduardo Del Pueyo.
Après quelques années de méthode Suzuki avec Ruben Riverra, elle entre à l'académie dans la classe de Viviane Spanoghe,
poursuit dans celle de Claudine Steenackers et entre à 15 ans au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marie
Hallynck. Elle a entre-temps déjà obtenu la médaille du gouvernement et le deuxième prix du concours Belfius. Ses années de
formation à Bruxelles sont couronnées par un premier prix et une licence avec grande distinction mais son perfectionnisme la
pousse à étudier davantage. Sarah Dupriez se fait admettre dans la classe de Martti Rousi à l'académie Sibelius de Finlande.
Lors de son examen de Master qui sera couronné par "la plus grande distinction" dans toutes les branches, c'est le professeur
de son professeur, l'éminent Arto Noras qui lui suggère d'entrer dans sa classe à Hambourg pour un 3ème cycle pour un
diplôme de soliste. Son palmarès affiche le Prix Servais du concours national Servais et le 3ème prix du concours international
Élise Meyer. Elle se produit régulièrement en musique de chambre et en solo et ponctue les grandes scènes de concertos avec
orchestre. Sa réputation de pédagogue vaut celle de ses prestations. À 25 ans, elle remporte le concours pour devenir
assistante de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle est également professeur de
violoncelle au centre musical Eduardo Del Pueyo et enseigne aux enfants à partir de 3 ans, aussi bien le violoncelle que la
musique d'ensemble, le solfège et la culture musicale générale. 1 er prix de violoncelle d'emblée à 17 ans et Licence avec
Grande Distinction au CRMB. S’est perfectionnée avec e.a. Lluis Claret (Toulouse), Bernard Woltèche (vlc baroque), Martti
Rousi à l'Académie Sibelius de Helsinki en Finlande (Master avec La Plus Grande Distinction dans toutes les disciplines), et lors
de Master Classes, avec Antonio Meneses, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Miguel da Silva, Arto Noras,… Soliste et chambriste
internationale, lauréate de plusieurs Concours.
Violoncelle : Bénédicte NICOLAY
1.2.3.4.5
Professeur de violoncelle au conservatoire de Binche et aux académies de Thuin, La Bouverie, Braine-le-Comte et Tubize. 1er
Prix de violoncelle et Diplôme Supérieur de musique de chambre. Fait partie de plusieurs orchestres en Belgique et dans le
nord de la France.
Violoncelle : Wouter VERCRUYSSE
1.2.3.4.5.6
A étudié avec Judith Ermert au Conservatoire Royal de Musique de Gand, où il obtient en 2006 un Master en Musique avec la
plus grande distinction. C’est initialement au Conservatoire de Courtai qu’il a entamé sa formation, auprès de Jan Van Kelst, où
il termine également avec les grands honneurs. Il a ensuite pris des cours de violoncelle avec Yo-Yo Ma, Alexander Rudin, Lluis
Claret et Viviane Spanoghe, et développé ses connaissances de musique de chambre auprès de Philippe Rathé (Ensemble
Spectra), Rainer Schmidt (Hagen Kwartet) en Claus-Christian Schuster (Altenberg Trio de Vienne). Depuis 1997, Armand
Coeck est le mentor personnel de Vercruysse, grâce à qui il a renforcé ses connaissances musicales, notamment dans le
domaine de la composition, de l’improvisation, de la guitare et de la musique de chambre. En 2006 il a enregistré le CD
Nightbird, un hommage à l’œuvre intégrale pour violoncelle d’Armand Coeck. Il enseigne actuellement à l’académie de musique
de Lebbeke et travaille par ailleurs dans l’Orchestre Symphonique de Flandre. Lauréat de plusieurs prix, notamment du prix du
concours provincial Valkaart de 1998, du Prix Rotary de Courtrai en 2000, et du premier prix du concours national Dexia
Classics 2000. En tant que chambriste, il a donné de nombreux concerts en Belgique, notamment au Bozar à Bruxelles ou au
Bijloke à Gand, mais également dans des plusieurs salles prestigieuses, telles la Cité de la Musique à Paris, Oriental Arts
Center à Shangai, le Seiji Ozawa Hall (Tanglewood, USA) et le Carnegie Hall à New York. C’est sous le mentorat de Yo-Yo Ma
que Wouter entamera ses débuts avec le Silk Road Ensemble au Zankles Carnegie Hall.
Musique de chambre : Vincent HEPP
3.4.5.6
(voir violon)
Musique de chambre : Sarah DUPRIEZ
3.4.5.6
(voir violoncelle)
Musique de chambre vents : Nozomi KANDA
3.4.5.6
(voir flûte traversière)
Orgue : Bérenger GOFFETTE
1.2.3.4.5.6
Depuis 2004, Bérenger Goffette est licencié en orgue de l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, où il a reçu
l’enseignement de l’orgue et de l’improvisation dans la classe de Firmin Decerf et de Benoit Mernier. Il est également agrégé en
orgue et en formation musicale. C’est dans le cadre de cet établissement, qu’il suivra l’enseignement d’Edmond de Vos pour le
carillon jusqu’à l’obtention du grade de « Maître Carillonneur ».
Après ses études à l’Imep, il se perfectionne pendant 2 années au Conservatoire National de Région de Strasbourg auprès de
Christophe Mantoux et obtient son diplôme de spécialisation avec mention. Bérenger Goffette est également l’organiste du trio
Lamibe Tromba ( 2 trompettes et orgue) avec lequel il a enregistré 2 cd : « Œuvres baroques pour 2 trompettes et orgue » et
« Corno da caccia, trompettes et orgue » Il est organiste titulaire et carillonneur de l’église décanale Notre Dame de
l’Assomption de Florenville. En plus de ses activités d’organiste, Bérenger Goffette est professeur d’orgue et de formation
musicale à l’Académie de Musique d’Arlon. Il est directeur musical de l’Harmonie Royale d’Udange.
11
Improvisation à l’orgue : Bérenger GOFFETTE
1.2.3.4.5.6
(voir orgue)
Accompagnement liturgique à l’orgue : Bérenger GOFFETTE
(voir orgue) Ce cours repose sur plusieurs aspects : le rôle de l'organiste dans la liturgie, le choix des chants, leur
accompagnement et/ou leur harmonisation ainsi que l'aspect technique du répertoire de l'orgue.
Lecture à vue / transposition (cuivres et bois) : Philippe LAMBERT
4.5.6
(voir cv trompette en session C)
Le cours de lecture à vue – transposition est ouvert à tous les étudiants (académies – écoles supérieures). Apprendre les
méthodes de déchiffrage, acquérir les réflexes permettant une lecture efficace, découvrir la technique de transposition sont les
objectifs définis pour le cours et adaptés à chaque instrument et instrumentiste. Après avoir enseigné cette discipline au
Conservatoire royal de Bruxelles, Philippe Lambert a créé les premiers cours de lecture à vue en académie en 2003 et
l’enseigne toujours aux académies d’Uccle et de Watermael-Boitsfort.
Danse classique : Hamid TARGUI
Diplôme : “MUDRA” Centre International de Recherche et d’Interprètes de Spectacle: Ecole de Maurice Béjart à Bruxelles. ExDanseur dans la Compagnie Anne Béranger à Paris. Danseur interprète et comédien au “Ballet du XXème Siècle de Maurice
Béjart à Bruxelles. Tournées internationales. Cours d’art dramatique au Centre Culturel Français de Fès et de Casablanca.
A été professeur dans le Cycle” Humanités Chorégraphiques”, au ballet de L’Opéra Royal de Wallonie ( Liège ), à l’Académie
international d’été de Wallonie, de la Compagnie Arlequin Dance Theater ( Pays-Bas ) et professeur invité en stages:
Luxembourg, Belgique et France, ainsi que Directeur artistique et chorégraphe de l”Actino-Ballet” et “Ballets du Quai”
(Bruxelles), de l”Ensemble Chorégraphique de Valenciennes (France). Création pour le Festival de Cambrai. Chorégraphies
pour Films et Comédies musicales: Classique, Jazz et Contemporaine.
Actuellement, il est Président et professeur d’ ”Avant-Scène asbl” Centre de danse et des arts du spectacle (Ciney.), professeur
et chorégraphe invité pour la scène et le cinéma et professeur à l’Académie de musique de Dinant.
2 NIVEAUX : NIVEAU MOYENS : à partir de 10 ans et NIVEAU AVANCES
CONTENU :
LA BARRE pour une préparation du corps à la technique spécifique à la danse classique.
LE MILIEU suite d’enchaînements de pas dans toutes ses facettes pour acquérir beauté et perfection du mouvement et fluidité
dans les enchaînements.
Échauffement à la barre, enchaînements du milieu, travail rigoureux des pas de danse académiques permettent d'acquérir
technique, équilibre et élégance du mouvement, tout en développant le sens du rythme et de la musicalité. Maîtrise du corps,
concentration, sens artistique, la recherche de l'harmonie et le sens de l'effort, le goût de la perfection ...
Danse contemporaine : Hamid TARGUI
(CV voir danse classique)
Le contenu pédagogique des cours s'articule autour de quatre axes principaux : la conscience du corps, l'apprentissage d'une
solide technique de base, la créativité individuelle et collective et la musicalité. Des enchaînements variés permettent d'enrichir
le langage corporel
Les Cours
Echauffement (Technique Contemporaine) et préparation corporelle.
Langage chorégraphique : Enchaînements
Variations : Espace, Temps et Energie.
Analyse du mouvement dansé.
Composition chorégraphique.
Présentation du travail en fin de stage.
Le plaisir de danser dans un climat de confiance et d’exigence artistique.
LES ATELIERS
Atelier « Orchestre Symphonique » : Philippe LAMBERT
3.4.5.6
(Voir trompette en session C) Travail en pupitres et en tutti tous les soirs 17.00-19.30, en étroite collaboration avec les
professeurs d’instruments. Répertoire constitué d’œuvres d’époques et de styles différents. Les pupitres de cordes travailleront
avec Orlane Tissier (lauréate CRMB, professeur CRD Evry et Ecole européenne Bruxelles IV, travaille régulièrement avec
l’ONB). Les instruments à vent et les tutti seront dirigés par Philippe Lambert. Participation aux concerts de fin de stage (samedi
soir et dimanche après-midi).
Atelier « Ensemble Instrumental Juniors » : Olivier HABRAN
1.2.3
(CV Voir Hautbois)
L’ensemble instrumental se veut ludique et pédagogique. Il permet aux jeunes musiciens d’apprendre à jouer ensemble en se
retrouvant quotidiennement (1h par jour) autour d’un projet commun. Nous interpréterons des musiques de film. TOUS les
instruments sont les bienvenus !
12
Atelier « Musique Baroque » : Joseph GRAU
3.4.5.6
Comment se nourrir de toutes ses ornementations, inégalités et " formules " : les passaggi des italiens, agréments des français,
graces des anglais, glosas des espagnols pour à nouveau les reproduire, mixer, tuiler, en inventer d’autres adaptées au
caractère et ainsi retrouver cette spontanéité, ce mouvement permanent qui rend cette musique vivante ?
Cet atelier est destiné a toute personne (toutes disciplines) désireuse de travailler le répertoire baroque. Remettre en
mouvement la saveur d'une époque où l'improvisation s'apprenait d'abord de maître à élève pour mieux comprendre la
différence entre "émouvoir ou toucher" et surprendre. Consultation et surtout pratique musicale d'après les traités des
théoriciens de cette période afin de mieux percevoir "l'oralité de l'écrit" et plus globalement se poser la question de la finalité de
l'écrit à cette période créative.
Atelier « Improvisation Collective - Soundpainting » (tous instruments) : Joseph GRAU
1.2.3.4.5.6
Improvisation libre, dirigée, générative, non idiomatique, initiation au soundpainting ...
Atelier ouvert à tous les instruments (bois, cordes, cuivres, claviers ...) qui a pour projet de permettre aux élèves et étudiants
une nouvelle forme de pratique collective "en direct et en mouvement", aux frontières du processus créatif ... Nécessite une
réflexion autour des techniques, sons fixés et modes de jeux actuels. 1h par jour
Collaboration envisagée avec la classe de danse contemporaine.
Atelier « Solfège rattrapage » : Thierry BOUILLET
1.2.3.4.5.6
(CV Voir Solfège) Ce stage est destiné aux étudiants qui éprouvent des difficultés dans une ou plusieurs branches de ce cours.
Ce « service s.o.s. solfège » sera organisé à raison de 1 heure par jour, ouvert à tous : chanteurs, instrumentistes, …
Atelier « Flûte Japonaise » : Nozomi KANDA
1.2.3.4.5.6
Atelier réservé exclusivement aux flutistes tentés par l'expérience de jouer une des flûtes japonaises. Explications des
fondements de la musique japonaise et de son système d'apprentissage. Des extraits d'oeuvres serviront à illustrer les
différents instruments traditionnels japonais. Apprentissage d’une mélodie traditionnelle japonaise, et création d’une oeuvre en
groupe.
Atelier « Musique KLEZMER » : Michel LAMBERT
3.4.5.6
Cet atelier est destiné à tous les instruments.
Atelier Formation Rythmique Corporelle : Michel LAMBERT
1.2.3.4.5.6
(voir accordéon)
Cet atelier propose un travail rythmique qui engage la totalité du corps en le mettant en mouvement. L'objectif est d'atteindre
une intégration optimale de cellules rythmiques par le ressenti corporel. L'atelier propose de travailler sur des clapping chantés.
De ce fait, même si ce n'est pas l'objectif principal, on peut y inclure un travail d'intonation mais aussi d'analyse du langage ou
de théorie musicale. Certains clapping sont réalisés sur des mélodies populaires ou folks et donc modales! Ce travail rythmique
aborde à la fois le rythme symétrique et "naturel" ce y compris par la danse mais aussi une approche du rythme asymétrique
avec des clapping réalisés sur des thèmes de Messiaen (avec valeur ajoutée) et Stravinsky. La lecture est associé car la
plupart des clapping sont écrits et sont difficilement faisables totalement de mémoire.
Atelier Formation de l’Oreille Tonale : Michel LAMBERT
1.2.3.4.5.6
(voir accordéon)
Cet atelier propose un travail sur l'oreille harmonique basé sur l'expérimentation vocale et instrumentale et une introduction à
l'improvisation. Il ne s'agit en aucun cas d'improvisations "jazz" ni d'improvisations contemporaines mais bien de pouvoir
improviser une mélodie simple dans le style classique sur une grille de fonctions données.
La démarche est la suivante:
- Retrouver à l'audition et par l'expérimentation instrumentale la grille d'accords (de fonctions) d'une oeuvre donnée. Par
exemple "Wiegenlied" de Brahms
- La grille est la suivante: I - I - I - V - V- V - V - I - IV - I - V - I (D) - IV - I - V - I
- Manipulation de la grille:
Pouvoir entendre et ressentir le rythme harmonique, suivre le changement de fondamentale, se familiariser avec les accords en
se "promenant" en arpèges, construire une mélodie de plus en plus cohérente en restant sur les notes d'accords puis en faisant
appel à des notes de figuration. Ensuite nous travaillons sur cette grille dans d'autres tonalités. La dernière étape est de
"transposer" cette grille dans différents caractères. Par exemple: improviser sur la grille de la berceuse de Bhrams, en 2/4, style
Polka en Ré Maj! En fonction des instruments disponibles, on peut apprendre à construire des arrangements.
Atelier En’Man’Do : « Présence ou intégration du Stress » : Yves CORTVRINT
1.2.3.4.5.6
Ouvert à tous les étudiants, tous niveaux, nombre d’inscription limité
Comment vit-on la situation du cours, du concert, de l’examen, et même du travail personnel ? Cela peut être un état de stress
qui nous trouble et nous fait perdre une partie voire tous nos moyens, ou un état d’envie d’être là qui nous porte et nous donne
le plaisir de jouer. Et s’il s’agissait simplement de rencontrer ce qui est et de l’intégrer ? Lors de cette semaine d’atelier, nous
découvrirons comment ne pas tomber dans les pièges du mental et quels sont les outils qui nous permettent un accès à cette
qualité d’envie et de présence.
Yves Cortvrint 1er alto solo de l’opéra de la Monnaie, est cofondateur avec Rosmarie Burri de l’approche En’Man’Dō, inspirée
entre autres de la méthode Rességuier, la sophrologie, la méditation sous diverses formes, l’aïkido, la pratique musicale et de la
scène ... En savoir plus : www.enmando.org
Atelier « Méditation» : Yves CORTVRINT
1.2.3.4.5.6
Expérience de l’instant présent, développement de la conscience du lien, avec soi et le monde extérieur. Durée : 30 min., tous
les matins
13
Atelier « Corps Objet Corps Sujet – Bon Geste Juste Emotion » : Hamid TARGUI
Amplifiez votre impact
La valeur que l’artiste s’accorde, le regard qu’il porte sur ses compétences, ses réussites,… Le manque de confiance
en sa capacité d’agir, d’entreprendre, et enfin ne pas oser exprimer ses émotions et sentiments sans crainte d’être jugé,
Danseur, chorégraphe, metteur-en-scène et coach, j'évolue au sein de la création artistique en individuel et en groupe
avec une prédilection pour le travail de connexion au corps : le théâtre physique et visuel, la comédie, les univers
décalés, le music-hall et le chant lyrique.
Je me suis penché sur l’aspect corporel et émotionnel impliqué dans le jeu du musicien, chanteur ou comédien, en
étudiant différentes approches relatives à ces domaines. J’ai expérimenté des méthodes et différentes techniques de
relaxations dynamiques, comment dépasser les blocages qui naissent avant et pendant la prestation, la présence
scénique, comprendre le mécanisme du trac et du stress etc....
Proposition d’un travail basé sur l’exploration de l’espace par des outils qui libèrent le potentiel corporel et créatif,
l’analyse du mouvement dans la relation geste – interprétation, accepter le corps, en pressentir les possibilités, l’aimer,
l’écouter et découvrir le potentiel qui nous est offert. et cela par rapport à la physionomie propre à chacun et en
respectant son niveau d’engagement.
J’ai accompagné de nombreux artistes en différents pays, sous multiples formes, dans un contexte professionnel ou
personnel, en individuel ou en groupe. Un accompagnement où la réflexion et la créativité artistique réveillent
l’optimisme, la liberté, le plaisir et la capacité d’exister différemment.
Un programme pour accompagner les artistes en accord avec leur personnalité.
Les ACTIONS proposées :
Travail pour se libérer des tensions physiques
Exercices de prise de conscience de son potentiel corporel
La connaissance de l’espace Objectif et Subjectif
L'étude des qualités de mouvements
Les Emotions en relation avec le discours artistique
Sur quoi faut-il appuyer pour activer le travail mental
Les PROGRES visés :
Se réconcilier avec son corps
Libérer les tensions physiques
Prise de consciences du potentiel corporel
Apprivoiser et explorer l’espace
Connaissances des qualités de mouvements
Exécuter le geste en fonction des émotions
Gérer ses pensées avant, pendant et après la performance ?
14
SESSION B
Niveaux
Basson : Fabian BOSMAN
1.2.3.4.5.6
Diplômé du CRM de Bruxelles, il a étudié avec Pierre Kerremans et Daniel Demoustiez. Actuellement professeur de basson
dans les académies de Braine-l'Alleud, Charleroi, Tamines, Wavre et Woluwe-Saint-Pierre, il a l'occasion de se produire avec
divers orchestres comme l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'orchestre de chambre de Wallonie,...
Chant : Eunice ARIAS
1.2.3.4.5.6
Professeur à l’académie de Watermael-Boitsfort. 1er Prix d’art lyrique (J. Bastin), diplômes supérieurs de chant concert et chant
opéra. Se perfectionne avec Mya Besselink, diplôme supérieur de chant avec la plus grande distinction au Conservatoire de
Maastricht. Lauréate du Concours Axion Classics, elle se distingue dans d’autres Concours (Palerme, St-Chamond,
Marmande,…) Nombreux concerts en Belgique, France, P-B, Allemagne, Italie, Espagne, Mexique,…
Clarinette : Jean-Luc VOTANO
2.3.4.5.6
Professeur de clarinette à l’IMEP. Lauréat de nombreux concours internationaux. A 20 ans, il entre comme 1ère Clarinette Solo
à l’Orchestre Philharmonique de Liège. Il poursuit dès le plus jeune âge une carrière concertiste au côté de chefs prestigieux
(Armin Jordan, Louis Langrée, Yoel Lévy, Yuri Simonov, Ernst Van Tiel, Ludovic Perez, …) Chambriste, il pratique son art avec
des partenaires tels que François-René Duchâble, Claire Marie Le Guay, John Novacek, Daniel Blumenthal, Sophie et Marie
Hallynck, Véronique Bogaerts, Thérèse Marie Gilissen, l’ensemble Arpae, l'ensemble César Franck, le quatuor Debussy… S’est
produit en récital au Lincoln Centre de New York, dans le cadre du Mostly Mozart Festival; à l'abbaye de Stavelot avec le
Quatuor Danel; et en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Louis Langrée. Il est régulièrement
sollicité en Italie, France, Espagne, Danemark, Israël, Belgique,…
Clarinette et Clarinette Basse : Laura WARICHET
1.2.3.4.5.6
Diplômée de l'Institut Supérieur de Musique et Pédagogie de Namur (IMEP) dans la classe de Jean-luc Votano, Laura possède
un master didactique en clarinette et un master spécialisé en clarinette basse. Elle affine ses connaissances durant une année
au Conservatoire Royal de Gand en clarinette ancienne dans la classe de Vincenzo Casale. Clarinettiste au sein de l'Orchestre
Aria durant trois ans, elle a l’opportunité d'effectuer des remplacements à l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) en
clarinette et clarinette basse, ainsi que de se produire avec l'Ensemble 21 spécialisé dans la musique contemporaine. Laura a
suivi de nombreuses master classes auprès de grands noms tels que Paul Meyer, Nicolas Baldeyrou, Calogero Palermo, Julien
Bénéteau, Philippe Cuper, Eddy Vanoosthuyse, Pascal Moragues, Eli Eban, Evgeny Petrov, Valdemar Rodriguez, et Masaharu
Yamamoto. Elle enseigne la clarinette dans plusieurs écoles de musique.
Flûte traversière : Isabelle BIALEK
1.2.3.4.5.6
Isabelle Bialek, fut l’élève de Baudoin Giaux et est titulaire des premiers prix et diplômes supérieurs de flûte traversière et
musique de chambre. Elle a poursuivi des cours de perfectionnement à Paris est diplômée des classes de Raymond Guiot et
Ida Ribera, à Lille de la classe de Christel Delaval. Lauréate du Concours Mozart en 1991, elle poursuit depuis une activité de
concertiste dans différentes formations de musique de chambre et collabore avec les principaux orchestres en Belgique.
assionnée par la pédagogie de la flûte traversière, I Bialek a enseigné dans les conservatoires Royaux de Mons , Liège, au
Koninglijk Conservatorium van Brussel et au Conservatoire Supérieur de Maestricht ; elle est actuellement chargée
d’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle est également professeur de flûte au Conservatoire A.Grumiaux de
Charleroi et à l’académie de Montigny-le-Tilleul.
Flûte traversière : Sandrine DESMET
1.2.3.4.5
Diplômée avec grande distinction du Conservatoire Royal de musique de Liège dans la classe de Toon Fret. A collaboré avec
des orchestres ou ensembles tels que l'Orchestre Philharmonique de Liège, Oxalys, Het Collectief,... Se produit en musique de
chambre avec la harpiste Cécile Marichal et le guitariste Johan Fostier. Est actuellement professeur au Conservatoire de
Verviers et à l'Académie de Saint-Nicolas.
Flûte traversière : Odile RENAULT
1.2.3.4.5.6
Ex-flûte solo de l'Ensemble Instrumental de Basse-Normandie . Interprète passionnée , se produit en soliste ou en chambriste
dans un vaste répertoire allant du 18ème siècle à nos jours. Désireuse de transmettre sa passion et titulaire du C.A., elle
enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims. A enregistré pour la " Marlboro Music Society " ,
USA.
Flûte traversière : Delphine TCHAOUSSOGLOU
1.2.3.4.5
Delphine entre au C.R.M. de Bruxelles en 2000 (classe d’Etienne PLASMAN, flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de
Luxembourg) puis décroche un master en flûte au Koninklijk Conservatorium van Brussel (dans la classe de Carlos BRUNEEL,
flûte solo au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles) et en piccolo (dans la classe de Peter VERHOYEN, premier piccolo à
l’Orchestre Philharmonique Royal des Flandres). Elle poursuit avec des master classes chez Stephane RETHY, Bernard
LANGE, Etienne PLASMAN, Carlos BRUNEEL, Denis-Pierre GUSTIN, Michel DEBOST, Laurant KOVACS et Emmanuel
PAHUD. Delphine est première flûte et piccolo au Brussels Philharmonic Orchestra. Elle a effectué plusieurs tournées en
Belgique, France, Luxembourg, Suisse, Espagne, Pologne et Tchéquie et s'est produite avec Malwina Lipiec (harpe), Marc
GILLOT (piano), Yuka IZUTSU (piano), Lily MAïSKY (piano), Olga KONONOVA (piano), André SIWY (violon), Lyda CHEN
ARGERICH (alto), Alexandre DEBRUS (violoncelle), Frédéric PIERARD (clarinette), Jill RUPNOW (haubois), Yuri MANDZIJ
(cor) et Michelle GENDEBIEN (basson). Elle forme le GOLDEN DUO avec Malwina LIPIEC (harpe) avec laquelle elle a été
invitée à divers festivals. Soliste, elle a notamment été accompagnée par l’orchestre ARPEGGIO dirigé par Gilberte BOUCHER
et l’ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ de Cracovie. Régulièrement jury en académies de musique, elle participe
à de nombreux projets musicaux tels que l'accompagnement d'orchestre et la réalisation de CD’s.
15
Flûte à bec : Joseph GRAU
1.2.3.4.5.6
Actuellement (depuis l'âge de 18 ans) professeur de flûte à bec et improvisation contemporaine au C.R.R d'Aubervilliers La
Courneuve, Joseph Grau a enseigné dans de nombreux conservatoires et académies internationales dans plusieurs pays.
Ancien directeur artistique pour la section flûte à bec du concours artistique Wurmser , deux collections portent son nom aux
éditions Combre-Paris "la flûte à bec contemporaine" et "découvertes par le chant". De nombreuses pièces lui sont par ailleurs
dédicacées chez plusieurs éditeurs. Son engagement pour la création contemporaine comme pour la redécouverte d'oeuvres
des siècles passés l'ont amené être enregistré ou invité par de nombreuses radios et télévisions dans plusieurs pays. Il fait
partie des réseaux de création : "futurs composés national" ou encore ""nouvelles consonances"... Discographie : PromuseChamade, Cyprès, seastarmusic, Naxos ... Titulaire des D.E et C.A, il est multiple lauréat (1er Prix, diplômes supérieurs
d'exécution et de concertiste à l'unanimité) des C.R.M de Bruxelles, C.N.R d'Aubervilliers, École Normale "Alfred Cortot" de
Paris. En parallèle à sa carrière internationale d'enseignant, concertiste et improvisateur, il commence à être de plus en
plus demandé en tant que compositeur ... www.joseph-grau.com
Guitare classique : Adrien BROGNA
1.2.3.4.5.6
Professeur au Conservatoire Royal de Liège et à l'académie de Quaregnon. Anciennement assistant d'Odair Assad au
Conservatoire Royal de Mons, assistant de Raphaella Smits au Lemmensinstituut de Leuven et assistant de Hughes Kolp au
Conservatoire Royal de Liège. Concertiste soliste, membre fondateur de l'Alki Guitar Trio et du duo avec Raphaella Smits.
www.adrienbrogna.com"
Guitare classique : Michel ROLLAND
1.2.3.4.5.6
Titulaire du CA pour l’enseignement de la guitare, il est professeur au CRD d’Evry (91) et au conservatoire J.P Rameau Paris 6.
Il a joué en soliste dans divers festivals : Lubin en Pologne, Kutna Hora en République Tchèque, Festival de Forcalquier, Prima
la musica (Potiers), Saint Julien le Pauvre, Musée Courbet... et en musique de chambre : Concerts en duo avec P. O Queyras
(violon/guitare), avec Odile Renault (flûte, guitare), Trio avec le trio Wiener (guitares)et avec divers ensembles et orchestres
français En complément de sa pratique instrumentale il a aussi reçu une formation en musicologie, en lutherie et en analyse
fonctionnelle du mouvement. Autant d’aspects qu’il aime aborder dans sa pédagogie
Harpe : Jehanne PIRET
1.2.3.4.5
Après une Licence en Sciences sociales à l'ULB, Jehanne Piret a obtenu son Premier Prix de Harpe au Conservatoire de
Bruxelles ainsi que le diplôme de Méthodologie de la Harpe. Elle a enseigné la méthode Baertsoen et a donné des concerts de
musique celtique, sud-américaine et classique. Elle donne cours de harpe aux Académies de Tamines, Waterloo et WatermaelBoitsfort, et de Méthodologie de la Harpe à l'IMEP.
Piano : Loredana CLINI
1.2.3.4.5.6
Professeur au conservatoire Marcel Quinet à Binche. Diplôme Supérieur de piano et de musique de chambre au CRM de
Bruxelles. Lauréate des Concours Günther, « Crédit Communal », et Tenuto.
Piano : Rosella CLINI
3.4.5.6
Remarquée dès son plus jeune âge, la pianiste Rosella Clini a débuté sa carrière très tôt, en Belgique, puis en France (Paris,
Cannes, Le Touquet, Flaine, etc.), en Italie (Sienne, Triste, Rome, Livourne, …) en Allemagne (Cologne, Düsseldorf,
Mannheim) et en Espagne. Elle a donné de nombreux concerts dans le cadre de « Live Music Now » instauré par Sir Yehudi
Menuhin ainsi qu’au Festival « Les Quatre Saisons » (Théâtre des Martyrs à Bruxelles). En tant que soliste, elle a joué avec
l’ONB sous la direction de Georges Octors et avec l’Orchestra del Piemonte pour une tournée de concerts à travers toute l’Italie
(concertos de Mozart). Ses partenaires en musique de chambre sont – entre autres – la violoniste Zoria Chikhourzaeva, les
violoncellistes Rio Toyoda et David Cohen, Augustin Dumay et les solistes de l’Orchestre royal de chambre de Wallonie.
Rosella Clini est professeur de piano au Conservatoire royal de Mons et est régulièrement invitée pour des master-classes
internationales (Paris, Flaine, Dinant, Trieste ) En 2014, elle a été invitée à l université d’Ottawa pour y donner master-class et
concerts.
Piano : Marie-Dominique GILLES
1.2.3.4.5.6
Chargé d’enseignement-titulaire de classe au CRM de Liège et professeur aux académies de Wavre et Woluwé St-Lambert.
Diplôme supérieur au CRM de Bxl (R. Leuridan). S’est perfectionnée auprès de P. Sancan (F), M. Frager (USA), J. Kalichstein
(USA), V. Banfield, H. Leygraf (D), … Certificat d’orchestration au CRM de Mons (Cl. Ledoux). S’est produite en récital en
Belgique, Italie, P-B, USA. Chambriste.
Piano : Burkard SPINNLER
1.2.3.4.5.6
Chargé de cours au Conservatoire de Bruxelles (depuis 1985) et professeur aux Académies de Waterloo et d'Alsemberg. Dans
le cadre des échanges Erasmus, il a été invité à donner cours au Conservatoire de Lille.
Etudes à la Hochschule für Musik de Würzburg. Ses professeurs furent Julian von Karolyi (piano) et Joshua Epstein (musique
de chambre). Venu au Conservatoire Royal de Bruxelles pour travailler avec Jean-Claude Vanden Eynden, il obtient rapidement
le Diplôme Supérieur de piano. C’est sous la direction du regretté Maître Eduardo del Pueyo qu’il s’est ensuite perfectionné. Il
fut également élève du «Centre musical Eduardo del Pueyo». Les œuvres de Liszt, Ravel, Albéniz et Leopold Godowsky
occupent une place importante dans son répertoire. Chambriste raffiné, il collabore régulièrement avec le «Trio d’Aix-laChapelle». Il est l'auteur de plusieurs transcriptions pour duo de pianos. Enregistré avec Claudine Orloff, leur récent CD
reprenant les Six Sonates en trio de J.S.BACH a été accueilli avec enthousiasme par les mélomanes et la critique.
B. Spinnler travaillera pour ce stage en collaboration avec Claudine Orloff
Piano : Claudine ORLOFF
1.2.3.4.5.6
Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre au C.R.M. de Bruxelles. A également étudié avec B. Lemmens. A
remporté le Prix Ella Olin. Claudine Orloff apparaît régulièrement comme soliste et en musique de chambre. Elle a donné de
nombreux concerts à 2 pianos avec Burkard Spinnler en Belgique, en France. Allemagne,… Nombreux enregistrements pour la
RTBFet France Musique. Elle est chargée de cours au C.R.M. de Bruxelles. Enregistré avec Burkard Spinnler, leur récent CD
reprenant les Six Sonates en trio de J.S.BACH a été accueilli avec enthousiasme par les mélomanes et la critique.
Cl. Orloff travaillera pour ce stage en collaboration avec B. Spinnler
16
Saxophone : Hans de JONG
1.2.3.4.5.6
Hans de Jong combine ses activités en tant que soliste , chambriste, la composition et l'enseignement. Il est professeur de
saxophone classique et de musique de chambre au Conservatoire Royal d’Anvers. Environ 150 compositions lui sont dédiées:
en particulier la musique de chambre dans diverses combinaisons, mais aussi des concertos de Johan de Meij, René Pieper,
Kees Schoonenbeek, Tera de Marez Oyens, Henk Badings, Kees van Unen, Jo van den Booren, Joop Voorn, Raoul De Smet,
Janpieter Biesemans, Marc Verhaegen, Frits Celis, Alexander Raskatov, Martin Vojtisek, Liana Alexandra et Patrick De Clerck.
Hans de Jong a également composé 3 concertos pour saxophone. En tant que saxophoniste compositeur, il a gagné des
concours à Corciano, Martigny et Antwerpen. Il a donné des Master classes au Kungl. Musikhögskolan Stockholm, Tokyo et de
l'Université de Gunma, Hochschule Köln, Hochschule Berlin, le Royal College de Londres, l'Académie Sibelius d'Helsinki, le
Royal Collège Aarhus Danemark, Conservatorio Supérior de las Baleares, Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio
Superior de Baleares, Conservatorio Superior de Oviedo, Conservatorio Superior de Alicante, Greek Saxophone Association
Athènes, Koninklijk Conservatorium Den Haag, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Hochschule Bâle, Frédéric Chopin
Academy Warszawa, Karol Lipinski Académie Wroclaw, Hans Eisler Berlin, Conservatorio Statale de Firenze, Conservatorio
G.B. Martini Bologne, Conservatorio de Salerno, Atheneum Athènes Grèce, Debrecen University Hongrie, États-Unis
Universités: Bowling Green, Fredonia, Texas State, Arizona State, Purdue, État Mansfield, Oakland et le Wisconsin.
Enregistrements: BV Haast, World Wind Musique, Casa Nova Records et STH Records.
Saxophone : Michel MERGNY
1.2.3.4.5.6
Reconnu internationalement comme chambriste et soliste, Michel Mergny a développé sa carrière de pédagogue dans
l'Enseignement Supérieur au Conservatoire Royal de Mons et à l' IMEP où il enseigne actuellement.
Il est membre du Comité Artistique des Concours de Saxophone de Dinant.
Solfège : Philippe DESCAMPS
3.4.5.6
(voir violon)
Vous avez besoin d'une révision générale ? Alors ce stage est pour vous... Développement de l'oreille et perception de la
Musique par l'analyse, le rythme et le chant. Explications théoriques en rapport avec la pratique musicale de chacun.
Matériel souhaité : une trousse d'écriture, un classeur A4, 6 intercalaires, des feuilles A4 à petits carreaux, du papier à musique,
votre cours de FM Surtout, munissez-vous de votre instrument et de vos partitions...
Euphonium – Tuba Basse : Jean XHONNEUX
2.3.4.5.6
Professeur de tuba à l’IMEP de Namur depuis septembre 2013. De janvier 2014 à juillet 2015, il est le tuba solo du Brussels
Philharmonic. Diplomé en Bachelier (2012) et en Master (2014) au Conservatorium de Maastricht dans la classe du Prof. Hans
Nickel. 1er Prix et Prix du Public au « Concours International d’interprétation musicale » à Paris – Ville d’Avray ; 1er Prix et coup
de cœur BAYER « Concours International de Musique de Chambre de Lyon » avec le quintette de cuivres « Eburon Quintet » ;
3ème prix au « Concorso Internazionale Città di Porcia » en Italie. Depuis 2009, effectue régulièrement des remplacements en
Belgique, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne : OPRL, ORW, deFilharmonie, la Monnaie, Philharmonie ZuidNederland,
Residentie Orkest Den Haag, Sinfonieorchester Aachen, Rheinische Philharmonie Koblenz, Orchestre des Champs Elysées,
etc. Avec « Eburon Quintet », donne des concerts et masterclass un peu partout en Europe (Espagne, Croatie, France,
Luxembourg, Pays-Bas) et notamment dans des salles prestigieuses à Lyon (Auditorium Maurice Ravel), à Athènes (Agora
Romain), à Bruxelles (salle Henry Leboeuf du Palais des Beaux-Arts), à St-Pétersbourg (théâtre de l’Hermitage)
Trompette : Dominique BODART
1.2.3.4.5.6
Dominique Bodart a été trompette solo au Tampere Philharmonic Orchestra en Finlande de 2008 à 2011. Il est souvent invité
lors des grands Festival internationaux comme jury et comme soliste ; Jeju en Corée du Sud (2015) ou encore à Gdansk en
Pologne (2014). Il est Directeur Artistique du Concours International de Trompette ‘’Théo Charlier’’ et Directeur Artistique du
Festival International de Musique des Abruzzes en Italie. Il est professeur à l’Académie d’Eghezée et au Conservatoire de
Tamines. Il est spécialiste de la trompette naturelle et étudia à Amsterdam avec Friedman Immer. Depuis septembre 2015 il est
devenu professeur de trompette et de méthodologie au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il est le Directeur musical du Namur
Wallonia Brass Band. Depuis janvier 2013, Dominique Bodart est Artiste chez Buffet Crampon et joue exclusivement sur
instruments B&S, Antoine Courtois, Besson et J. Scherzer.
Violon : Philippe DESCAMPS
1.2.3.4.5.6
Professeur aux Académies d'Ixelles et d'Éghezée, au CRM de Mons (1995-2004) et au CRR de Strasbourg (2005-2011).
Gradué de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Diplômé de la Musikhochschule des Saarlandes à Saarbrücken. Lauréat de
plusieurs concours internationaux. Créateur du concerto de Hifumi Shimoyama à Tôkyô (2003). Concertiste. Ceinture noire de
karaté shôtôkan. Objectifs du stage : développer une détente corporelle et une conscience spatiale justes, intégrer la technique
instrumentale dans le discours musical, préciser les structures analytiques, appréhender les spécificités stylistiques de chaque
époque, gérer le trac, proposer une originalité et un discours propres, oser la créativité... bref, se faire plaisir et faire plaisir aux
autres ! [email protected]
Violon : Jean-Frédéric MOLARD
4.5.6
Jean-Frédéric Molard débute très jeune le violon sous la conduite de son père aux conservatoires de Tours puis de Paris
(C.N.R.) puis entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient les diplômes supérieurs de violon et de musique de
chambre (E.Kleve et Serge Bémant). Membre du groupe Soledad, de l'orchestre de chambre de Wallonie, de l'ensemble
B'Strings et du Duo GEMINI, il se produit également en soliste (Colombie, France, Belgique). J.F. Molard est également
enseignant au Conservatoire Royal de Bruxelles.
17
Violon : Alexeï MOSHKOV
4.5.6
Né en 1968 à Tashkent, Alexeï Mochkov effectue sa formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient les
diplômes de soliste et de musique de chambre. Il a remporté en 1984 le troisième prix de violon et prix spécial du jury du
concours national d’URSS, et le troisième prix du concours international de musique de chambre Shostakovitch. Concertmeister
de L’Orchestre du Conservatoire Tchaïkovski en 1987, il parcourt avec celui-ci les plus grandes villes de l’ancienne union
soviétique, et part en tournée en Europe et au USA. En 1992, Alexeï est engagé comme violon solo de l’ ensemble "Les
Solistes de Moscou", et parcourt le monde avec cette formation. En tant que chambriste, Alexeï Mochkov s’est distingué avec
les meilleurs interprètes tels que S.Richter, Y. Bashmet, N.Gutman, V.Tretyakov, M.Portal et bien d’autres. Invité en 1993 par
Rostropovich aux "Rencontres Musicales d'Evian", il s’est ensuite produit à l’"Helmersson Festival" (1995), aux festivals de
Suède, de Finlande (1995), aux festivals internationaux de Tours et de Rolands-Eck and Kreuyt (1992, 1993, 1994), au
Chichester Activities de Grande Bretagne (1994), au Dom zu Speyer d’Allemagne (1997), etc. Il est également invité en tant que
soliste par de nombreux orchestres, et interprète ainsi les plus grands concertos du répertoire violonistique, dans la plus pure
tradition russe. Violon solo de l’Orchestre National de Belgique depuis 1998, Alexeï Mochkov s’est également installé en
Belgique à cette date.
Violon : Ann ROE
1.2.3.4.5.6
Professeur aux académies de Waterloo, Schaerbeek et Berchem-Sainte-Agathe. Diplômée du C.R.M. de Liège, du Koninklijk
Conservatorium Brussel et du Royal Northern College of Music – University of Manchester. Diplômes supérieurs de violon (à 18
ans) et de musique de chambre avec grande distinction, maîtrise de violon avec grande distinction, maîtrise de musique de
chambre – violon avec distinction et « Master of Music in Performance » avec le plus haut grade. A étudié avec Richard Pieta,
Yuzuko Horigome, Liviu Prunaru, Yossi Zivoni et Igor Oistrakh. Ann se produit régulièrement en récital ainsi que dans
différentes formations.
1.2.3.4.5.6
Alto : Yves CORTVRINT
1.2.3.4.5.6
Yves Cortvrint est élève de Maurice Raskin, Edith Volckaert et Jean-Pierre Wallez. Diplômé des Conservatoires Royaux de
Musique de Bruxelles et de Liège au violon et à l'alto avec le plus haut grade, il s'est ensuite produit en soliste, notamment avec
l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre de Chambre de Wallonie, l'Orchestre National de Belgique et l'Orchestre
symphonique de la Monnaie, dont il est aujourd'hui l'alto solo chef de pupitre. Yves Cortvrint a enseigné aux enfants en
académie pendant plus de dix ans et a été professeur d'alto au Conservatoire pendant quinze ans. Cofondateur avec Rosmarie
Burri de l’approche En’Man’Dō, inspirée entre autres de la méthode Rességuier, de la sophrologie, de la méditation sous
diverses formes, de l’aïkido, de la pratique musicale et de la scène, il se consacre aujourd'hui avec cette approche à
l’accompagnement de musiciens préprofessionnels et professionnels, travaillant sur la qualité de la présence lors d’ateliers,
séminaires et formations. Il est aussi engagé dans ce cadre en tant que conférencier, entre autre au Conservatoire de Bruxelles
à la HEM de Genève et la HES de Neuchâtel. En savoir plus : www.enmando.org
"Préparation aux concours d'orchestres".
Violoncelle : Emmanuel TONDUS
1.2.3.4.5.6
Diplômé du CRM DE Mons (classe de D. Cohen), il se perfectionne par la suite avec L. Dewez, O. Kogan (UK) et H. Dautry
(FR) au violoncelle, H. Douchy au violoncelle baroque et à l'Ecole normale A. Cortot (Paris) pour la musique de chambre. Il a
travaillé avec l'ORCW, l'ORPL, l'ONB, le Philharmonia (Londres) et est actuellement titulaire au Brussels Philharmonic.
Passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement dans diverses formations ( b-strings, Brussels virtuosi, trio
notturno, solisten van Brussels Philharmonic...) en Belgique et à l'étranger. Mais aussi en soliste et en duo avec le pianiste D.
Bossy avec qui il a enregistré un premier cd d'œuvres de Beethoven, Brahms et Schostakovitch. Préparation aux concours
d’orchestres
Possibilité d’initiation au violoncelle baroque.
Musique de Chambre : Julien BEURMS
3.4.5.6
Régulièrement invité à se produire aussi bien en tant que soliste qu'en tant que partenaire de musique de chambre. Cette
année, Julien défendra à plusieurs reprises le programme qu’il vient d’enregistrer pour son premier ALBUM SOLO, album paru
sous le label Azur Classical, et qui comprend des œuvres de Haydn, Schubert, Villa-Lobos et Ginastera. Julien aura également
le plaisir de se produire régulièrement en musique de chambre, en Belgique notamment mais aussi aux Etats-Unis lors d’une
tournée automnale. Ses saisons de concerts précédentes ont entre autres inclus des prestations en Belgique (Bruxelles,
Charleroi, Namur, Anvers), aux Etats-Unis (Boston, New York, Cambridge), en France, en Italie, en Islande ou encore en
Israël. Chambriste, il forme un duo très convaincant avec la violoncelliste française Julie Sévilla-Fraysse, et accompagne avec
le même talent et engagement des artistes comme la violoniste française Elsa Grether, le chanteur belgo-libanais Shadi Torbey,
ou encore le violoncelliste allemand Justus Grimm. Ses prestations ont été régulièrement retransmises sur les ondes belges
Musiq’3 ainsi que sur les ondes radio israéliennes. Julien a également eu le plaisir de partager la scène avec différents
orchestres, et ceci dès l’âge de douze ans où il a eu l’occasion d’interpréter le deuxième concerto de Chopin. Depuis, il a joué à
plusieurs reprises des concertos de Mozart, entre autres avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Après des études en
Belgique au Conservatoire Royal de Mons (classe de Johan Schmidt et de Yuka Izutsu), Julien est parti se perfectionner, grâce
à une bourse Fulbright, au New England Conservatory de Boston auprès de Victor Rosenbaum, où il a également occupé la
fonction de professeur-assistant. Durant tout son parcours académique, Julien a eu la chance d’être également conseillé par
des artistes merveilleux comme Richard Goode, Anne Quéffelec , David Lively, Christopher Elton, ou encore Tamas Vásáry,
lors de différentes masterclasses. Féru de musique de chambre, il a fondé et dirige le Brussels Chamber Music Festival, festival
annuel de musique de chambre dont la troisième édition aura lieu en octobre 2016, et qui a déjà accueilli un grand nombre
d’artistes, parmi lesquels Marie Hallynck, Shirly Laub, Plamena Mangova, Tatiana Samouil, Marie Hallynck, Justus Grimm,
Shadi Torbey, Jean-Claude Vanden Eynden ou encore Ronald Van Spaendonck. (www.brusselschambermusicfestival.be)
18
Lecture à vue / transposition (cuivres et bois) : Philippe LAMBERT
4.5.6
(voir cv trompette en session C)
Le cours de lecture à vue – transposition est ouvert à tous les étudiants (académies – écoles supérieures). Apprendre les
méthodes de déchiffrage, acquérir les réflexes permettant une lecture efficace, découvrir la technique de transposition sont les
objectifs définis pour le cours et adaptés à chaque instrument et instrumentiste. Après avoir enseigné cette discipline au
Conservatoire royal de Bruxelles, Philippe Lambert a créé les premiers cours de lecture à vue en académie en 2003 et
l’enseigne toujours aux académies d’Uccle et de Watermael-Boitsfort.
Jazz-Impro-Combo et Jazz vocal : Vincent ANTOINE
1.2.3.4.5.6
1er prix de Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles. Fait partie de divers groupes dont Blue Fable. A joué avec Guy Cabay,
Paolo Loveri,...Musicien de l'impro-session. Professeur de jazz au Conservatoire de Namur, de rythmique et mouvement et
d'improvisation à l'IMEP. Directeur musical du Namur Big Band. Ce cours s'adresse aussi aux débutants.
Piano d’accompagnement débutant : Vincent ANTOINE
(Voir Jazz)
Comment accompagner de la chanson, apprendre à repiquer un thème, bases de l'harmonie et gestion de voicings,…
« Les Gammes du corps » : Anne ENGLEBERT – Geste et création
Etude du mouvement dans la relation « geste et son » Explorer de nouveaux points d’appuis dans le corps, c’est se redécouvrir,
c’est créer de nouvelles possibilités dans l’élaboration du son, c’est multiplier la diversité des rencontres avec son instrument.
Explorer la scène : c’est apprendre à dialoguer avec les différents espaces, c’est comprendre son trac et apporter des solutions,
c’est renouer avec la liberté d’expression et de création.
Danse classique : Hamid TARGUI
Diplôme : “MUDRA” Centre International de Recherche et d’Interprètes de Spectacle: Ecole de Maurice Béjart à Bruxelles. ExDanseur dans la Compagnie Anne Béranger à Paris. Danseur interprète et comédien au “Ballet du XXème Siècle de Maurice
Béjart à Bruxelles. Tournées internationales. Cours d’art dramatique au Centre Culturel Français de Fès et de Casablanca.
A été professeur dans le Cycle” Humanités Chorégraphiques”, au ballet de L’Opéra Royal de Wallonie ( Liège ), à l’Académie
international d’été de Wallonie, de la Compagnie Arlequin Dance Theater ( Pays-Bas ) et professeur invité en stages:
Luxembourg, Belgique et France, ainsi que Directeur artistique et chorégraphe de l”Actino-Ballet” et “Ballets du Quai”
(Bruxelles), de l”Ensemble Chorégraphique de Valenciennes (France). Création pour le Festival de Cambrai. Chorégraphies
pour Films et Comédies musicales: Classique, Jazz et Contemporaine.
Actuellement, il est Président et professeur d’ ”Avant-Scène asbl” Centre de danse et des arts du spectacle (Ciney.), professeur
et chorégraphe invité pour la scène et le cinéma et professeur à l’Académie de musique de Dinant.
CONTENU :
LA BARRE pour une préparation du corps à la technique spécifique à la danse classique.
LE MILIEU suite d’enchaînements de pas dans toutes ses facettes pour acquérir beauté et perfection du mouvement et fluidité
dans les enchaînements.
Échauffement à la barre, enchaînements du milieu, travail rigoureux des pas de danse académiques permettent d'acquérir
technique, équilibre et élégance du mouvement, tout en développant le sens du rythme et de la musicalité. Maîtrise du corps,
concentration, sens artistique, la recherche de l'harmonie et le sens de l'effort, le goût de la perfection ...
Danse contemporaine : Hamid TARGUI
(CV voir danse classique)
Le contenu pédagogique des cours s'articule autour de quatre axes principaux : la conscience du corps, l'apprentissage d'une
solide technique de base, la créativité individuelle et collective et la musicalité. Des enchaînements variés permettent d'enrichir
le langage corporel
Les Cours
Echauffement (Technique Contemporaine) et préparation corporelle.
Langage chorégraphique : Enchaînements
Variations : Espace, Temps et Energie.
Analyse du mouvement dansé.
Composition chorégraphique.
Présentation du travail en fin de stage.
Le plaisir de danser dans un climat de confiance et d’exigence artistique.
19
LES ATELIERS
3.4.5.6
(Voir trompette en session C) Travail en pupitres et en tutti tous les soirs 17.00-19.30, en étroite collaboration avec les
professeurs d’instruments. Répertoire constitué d’œuvres d’époques et de styles différents. Les pupitres de cordes travailleront
avec Orlane Tissier (lauréate CRMB, professeur CRD Evry et Ecole européenne Bruxelles IV, travaille régulièrement avec
l’ONB). Les instruments à vent et les tutti seront dirigés par Philippe Lambert. Participation aux concerts de fin de stage (samedi
soir et dimanche après-midi).
Atelier «Musique sans frontière du monde » : Pascal CHARDOME
3.4.5.6
Pascal Chardome est compositeur de musique instrumentale, de chansons, de musiques de films/dessins animés, et
d’habillages radio-TV. Arrangeur et producteur artistique, il a à son actif une soixantaine de CD’s, dont Panta Rhei, Didier Laloy
(S-Tres, Invite’s, [Pô-Z]s, Noir's), Ialma, et de nombreuses collaborations en chanson française. Multi-instrumentiste, il est
directeur musical de la plupart des projets qu’il côtoie, avec d'innombrables concerts en Europe et à travers le monde. Parmi
quelques collaborations marquantes, citons Didier Laloy, Steve Houben, Panta Rhei, Ialma, José Vandam, Arnould Massart,
Charles Loos, et bien d'autres encore...
Au travers diverses pièces, nous explorerons la musique dite "du monde".
L'objectif est d'aller à la découverte d'autres phrasés, d'autres modes, d'autres mondes sonores, et de s'en inspirer avec
respect, sans être "puriste". L'heure est aux métissages et à la rencontre.
Musique écrite ou de tradition orale, chacun pourra, s'il le désire, apporter des pièces pour enrichir le programme proposé.
Atelier «Harmonie pratique de base» : Pascal CHARDOME
2.3.4.5.6
(voir CV ci-dessus)
Comprendre la structure des accords, leurs fonctions dans la composition, les modes mélodiques qui les sous-tendent.
Apprendre à les reconnaître d’oreille et à les reproduire sur son instrument. Voici quelques-uns des ingrédients de base pour
pouvoir rapidement trouver sa place dans un morceau ou improviser des mélodies sur un canevas harmonique donné.
La musique est un langage universel. L’harmonie en est une clé, commune à la plupart des styles : un mi bémol mineur reste un
mi bémol mineur que ce soit en classique, en jazz, en rock , en pop, ou en électro. Cet atelier collectif vous propose
d’apprendre à nommer, comprendre, reconnaître et pratiquer ces clés du langage musical.
Atelier « Solfège rattrapage » : Philippe DESCAMPS
1.2.3.4.5.6
Ce stage est destiné aux étudiants qui éprouvent des difficultés dans une ou plusieurs branches de ce cours. Ce « service s.o.s.
solfège » sera organisé à raison de 1 heure par jour, ouvert à tous : chanteurs, instrumentistes, mélomanes avertis, …
Atelier « Formation Rythmique » : Vincent ANTOINE
1.2.3.4.5.6
Travail de la pulsation et sa maîtrise par le mouvement, déplacements rythmiques sur une pulsation donnée et travail
polyrythmique en groupe. Cet atelier d'environ 1h/jour, à pour but de maîtriser les bases rythmiques, la pulsation et s'adresse à
tous les musiciens débutants ou avancés.
Atelier « Musique Baroque » : Joseph GRAU
3.4.5.6
Comment se nourrir de toutes ses ornementations, inégalités et " formules " : les passaggi des italiens, agréments des français,
graces des anglais, glosas des espagnols pour à nouveau les reproduire, mixer, tuiler, en inventer d’autres adaptées au
caractère et ainsi retrouver cette spontanéité, ce mouvement permanent qui rend cette musique vivante ?
Cet atelier est destiné a toute personne (toutes disciplines) désireuse de travailler le répertoire baroque. Remettre en
mouvement la saveur d'une époque où l'improvisation s'apprenait d'abord de maître à élève pour mieux comprendre la
différence entre "émouvoir ou toucher" et surprendre. Consultation et surtout pratique musicale d'après les traités des
théoriciens de cette période afin de mieux percevoir "l'oralité de l'écrit" et plus globalement se poser la question de la finalité de
l'écrit à cette période créative.
Atelier « Improvisation Collective - Soundpainting » (tous instruments) : Joseph GRAU
1.2.3.4.5.6
Improvisation libre, dirigée, générative, non idiomatique, initiation au soundpainting ...
Atelier ouvert à tous les instruments (bois, cordes, cuivres, claviers ...) qui a pour projet de permettre aux élèves et étudiants
une nouvelle forme de pratique collective "en direct et en mouvement", aux frontières du processus créatif ... Nécessite une
réflexion autour des techniques, sons fixés et modes de jeux actuels. 1h par jour
Atelier En’Man’Do : « Présence ou intégration du Stress » : Yves CORTVRINT
1.2.3.4.5.6
Ouvert à tous les étudiants, tous niveaux, nombre d’inscription limité
Comment vit-on la situation du cours, du concert, de l’examen, et même du travail personnel ? Cela peut être un état de stress
qui nous trouble et nous fait perdre une partie voire tous nos moyens, ou un état d’envie d’être là qui nous porte et nous donne
le plaisir de jouer. Et s’il s’agissait simplement de rencontrer ce qui est et de l’intégrer ? Lors de cette semaine d’atelier, nous
découvrirons comment ne pas tomber dans les pièges du mental et quels sont les outils qui nous permettent un accès à cette
qualité d’envie et de présence.
Yves Cortvrint 1er alto solo de l’opéra de la Monnaie, est cofondateur avec Rosmarie Burri de l’approche En’Man’Dō, inspirée
entre autres de la méthode Rességuier, la sophrologie, la méditation sous diverses formes, l’aïkido, la pratique musicale et de la
scène ... En savoir plus : www.enmando.org
20
Atelier « Méditation» : Yves CORTVRINT
1.2.3.4.5.6
Expérience de l’instant présent, développement de la conscience du lien, avec soi et le monde extérieur. Durée : 30 min., tous
les matins
Atelier « Le Geste et le Son » : Anne ENGLEBERT (enfants de 7 à 13 ans)
Cet atelier est destiné aux enfants de 7 à 13 ans et propose de travailler l’instrument à partir des points d’appuis du corps, sous
forme ludique (jeux multiples et création de costumes de scène) ainsi que de découvrir l’espace scénique, apprendre à gérer le
trac et percevoir la richesse de l’interprétation. Durée : 1h30 par jour.
21
SESSION C
Niveaux
Accordéon : Olivier DOUYEZ
1.2.3.4.5.6
Professeur d'accordéon à " Arts² " (Conservatoire Royal de Mons) , directeur de l' "ATM" (Atelier Musical Manage-Seneffe); Cofondateur de la Compagnie Enchantée (théâtre et musique) ,fondateur du quatuor "Accroch » , du quintette « Hybris »,
Accorduo ( en collaboration avec Giorgio Delarolle, professeur au conservatoire Supérieur du Val d’Aoste Italie), et le duo
« Douyez ( violon- accordéon avec son fils Loris) musicien soliste. Il a obtenu au Conservatoire Royal de Musique de Mons les
1er prix de solfège, de musique de chambre, d’accordéon classique et piano, le diplôme Supérieur avec la plus grande
distinction dans la classe d’accordéon. Il a participé à de nombreux concours et fut lauréat du Trophée Mondial au Venezuela,
1er prix au concours international de Genève et de Vichy, 1er lauréat au concours Astoria à Bruxelles et au concours RTBF 83,
finaliste au concours Tenuto et lauréat au concours Dexia et au concours Charlier de Charleroi. A son actif plusieurs concerts
en Belgique et à l’étranger, télévision et radio ( 400 prestations). Il a sorti un premier CD intitulé « Fisarmonica 1 » et avec le
quintette Hybris , leur 1er CD, " Démesure ", en Mars 2011. Il effectue de nombreux "Master classe" en Europe , Aoste ( Italy) ,
Poznan (Pologne), France... Jury au festival « FifCastelfidardo » depuis 2013
Chant : Els CROMMEN
1.2.3.4.5.6
Etudes au Conservatoire Royal de musique de Liège auprès de Edith Cuypers, Raymonde Serverius, Greta de Reyghere et
José Van Dam. Elle y obtient les diplômes de chant opéra, chant mélodie, solfège et musique de chambre. Elle poursuit ensuite
sa formation en suivant des masterclasses avec Noel Barker, Marlène Malas et Mikael Eliasen. Plusieurs stages, entre autre au
sein de la fondation Royaumont (France) et au Centre Européen pour l’Opera et l’art vocal (ECOV) complètent son parcours
formatif. Els Crommen défend avec bonheur tous les styles musicaux et collabore avec différents ensembles. En recitals, elle
chante accompagnée entre autre par Willy Appermont, Luc Ponet, Inge Spinette, Daniel Thonnard, Daniel Blumenthal ou
encore Boyan Vodenicharov. Sa carrière est parsemée de nombreux enregistrements pour la VRT et la RTBF ainsi que d’une
solide discographie. En 2000 elle prend part au Concours Reine Elisabeth, session chant et l’année suivante est lauréate des
Auditions Erna-Spoorenberg (Hollande). Pendant 10 ans Els Crommen fut membre du Chœur de la Radio Flamande(VRK),
sous la direction de Vic Nees et Johan Duyck. Outre sa carrière de soliste, elle enseigne le chant et la formation vocale au sein
de l’Académie de musique de MALMEDY et du Stedelijk Conservatorium de HASSELT.
Chant : Eunice ARIAS
1.2.3.4.5.6
Professeur à l’académie de Watermael-Boitsfort. 1er Prix d’art lyrique (J. Bastin), diplômes supérieurs de chant concert et chant
opéra. Se perfectionne avec Mya Besselink, diplôme supérieur de chant avec la plus grande distinction au Conservatoire de
Maastricht. Lauréate du Concours Axion Classics, elle se distingue dans d’autres Concours (Palerme, St-Chamond,
Marmande,…) Nombreux concerts en Belgique, France, P-B, Allemagne, Italie, Espagne, Mexique,…
Clarinette : Julien ELLEOUET
1.2.3.4.5.6
Clarinettiste fréquemment sollicité sur les scènes belges et françaises, est diplômé du Conservatoire de Bordeaux (classe de
Richard Rimbert), titulaire d'un Master didactique du Conservatoire Royal de Mons, et d'un Master spécialisé avec grande
distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles (classe de Ronald Vanspaendonck), dans lequel il a été distingué pour sa
scolarité en recevant les prix Pierre Perrier et François Aveau. Lauréat d'un 1er Grand Prix au Concours d'Interprétation
Musicale de Clarinette de Vélizy (2012), d'un 1er Prix au Concours Européen "ClariSax" de Valenciennes (2011), d'un 1er Prix à
l'unanimité (2009) et d'un 2ème Prix (2011) au Concours Européen de Clarinette d'Amiens, il s'est produit en tant que soliste
dans le Concerto de Mozart (Bruxelles, 2013), le "Thème et Variations" de Rossini (Valenciennes, 2012), ainsi que dans le
Concerto de Copland (Bruxelles, 2011). Il joue régulièrement dans des formations comme l'Orchestre Royal de Chambre de
Wallonie, le Hulencourt Soloist Chamber Orchestra, le Malaysian Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, l'Orchestre Colonne de Paris, le Brussels Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine ou
l'Orchestre Philharmonique du Maroc, et a aussi été clarinette solo et petite clarinette à l'Académie d'Orchestre d'Anvers
(deFilharmonie) pendant 2 années consécutives. Professeur assistant au Conservatoire Royal de Mons et professeur à
l'Académie de Mouscron, Julien Elleouet enseigne également la clarinette dans les stages de l'International Music Academy à
Dinant depuis 2012, et dans l'association bruxelloise ReMuA depuis 2009. Passionné de musique de chambre, il est membre
du Trio DILLENS (www.triodillens.be) et du duo TANDEM 66 (www.tandem66.com) avec lequel il a obtenu une tournée
Asspropro en 2015.
22
Flûte traversière : Aldo baerten
1.2.3.4.5.6
Aldo Baerten est Flûte-solo à l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres dirigé par Edo de Waart, Philippe Herreweghe,
Martyn Brabbins . www.defilharmonie.be En 2013 il fut Professeur au Conservatoire (Université) de Sydney (Australie). En
2015/16 il enseigne à la Musikhochschule Münster (Allemagne). Il est professeur au Conservatoire Royal d’Anvers, au
Conservatoire (Hogeschool der Kunsten) à Utrecht, et donne des masterclasses sur 4 continents, entre autre à la Royal
Academy de Londres. Il a été invité au Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra, Arctic Philharmonic,
European Union Opera (G.Roshdentvensky) et l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam. Son Académie d’été, l'International
Flutes Seminar Bruges, acceuille des étudiants des 4 coins du monde. www.ifsb.be Pendant ses études au Conservatoire Royal
de Bruxelles, auprès du Prof. Peter-Lukas Graf (Conservatoire de Bâle) ou il obtient le Diplôme de Soliste, et avec Philippe
Boucly (R.Strauss-Konservatorium München), il remporte des Prix aux concours Maria Canals (Barcelone), Vienne, Axion
Classics, Jeunes Talents, Quantz et National d’Instruments. Il a également reçu les Prix Alex de Vries, SABAM, Pelemans et
Caecilia (Prix de la Presse musicale belge). Il a joué en tant que soliste avec des orchestres prestigieux tels que le
Südwestdeutsches Kammerorchester, RSO Basel, Orchestre National de Belgique, Orchestre de Chambre de Wallonie,
Orchestre Royal Philharmonique des Flandres, Kansas City Symphony, Samai Sinfonietta… sous la direction de D. Stern, V.
Czarniecki, P. Rundel, G. Octors, Z. Nagy, T. Yuasa, S. Byess, E. Aadland, S.Mäkkilä, R.Wilson... Aldo Baerten est
régulièrement invité lors de festivals en Europe, au Mexique, en Russie et aux Etats Unis, en compagnie de J.van Dam, Martin
Helmchen, Severin Von Eckardstein, F. Orval, W. Boeykens, J.Cl. Van den Eynden, M. Lethiec, StorioniTrio, Martin
Spangenberg, Hervé Joulain, Niek de Groot, Michel Strauss, Alexei Ogrintchouk, Kandinsky-trio, Jana Bouskova, Anneleen
Lenaerts, Dietrich Henschel, Matthias Buchholz, Jef Neve..... Il a enregistré pour les labels Pentatone, Cypres, Phaedra, ECM,
Royale Belge et Beriato. Son enregistrement des Variations Trockne Blumen de F.Schubert avec le pianiste allemand Martin
Helmchen fût nominé pour le prix du meilleur enregistrement de l 'année par le BBC Music Magazine en 2010. De 1989 à 93 il
était Flûte-Solo de l’Orchestre de l’Union Européenne, ou il a joué sous la direction de Cl. Abbado, B. Haitink, V. Ashkenazy, V.
Neumann, J. Conlon et J. Tate. Il fut également choisi en tant que Flûte-Solo de l’Orchestre du Festival Schleswig Holstein
(Sir G.Solti) et de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales. Il a été Flûte-Solo à l’Orchestre de Chambre de Belgique, ainsi
qu’ au MDR Sinfonieorchester Leipzig. Il fait régulièrement partie du jury des Concours Axion Classics, Lyons, Flutonicon
International Flute Competition, NFA Young Concert Artists, Biwako Japan et Yamaha-Music Foundation. Plusieurs de ses
anciens élèves occupent des postes au sein d’orchestres et de conservatoires en Belgique ainsi qu’à l’étranger.
Flûte traversière : Denis-Pierre GUSTIN
4.5.6
Professeur à l’IMEP à Namur. Denis-Pierre GUSTIN a entamé ses études au C.R.M. de Bruxelles où il a obtenu les 1 er Prix et
Diplômes Supérieurs de flûte traversière et de musique de chambre. Il est ensuite parti se perfectionner au C.N.S.M. de Paris
dans les classes d'Alain Marion, de Raymond Guiot et de Maurice Bourgue. Il y a reçu un Premier Prix de flûte à l'unanimité et
deux Premiers Prix de musique de chambre. Lauréat de la Fondation de la Vocation et de la Fondation Menuhin, il a également
remporté les Premiers Prix du Concours National de Musique "Pro Civitate" (1988), du Concours National pour Instrumentistes
(1989), du Concours "Tenuto" (1990), le Deuxième Prix du Concours International Mozart de Bruxelles (1991 - premier flûtiste
nommé) et le Premier Prix du Concours Européen du Lions Club (1999). Il a reçu en 2000 le Prix Willem Pelemans décerné par
l’Union belge des Compositeurs afin de souligner sa contribution à la diffusion du répertoire national. Lors de master-classes, il
a travaillé auprès de musiciens prestigieux tels que James Galway, Peter-Lukas Graf, Shigenori Kudo, Christian Lardé, Aurèle
Nicolet, Michel Moraguès et Jean-Pierre Rampal. Il est l’invité régulier de festivals belges et étrangers et il a en outre participé à
de nombreux enregistrements de radio et de télévision (RTBF, BRTN, NHK, BBC, TVE, TVR, Radio-France,...). Il collabore
également fréquemment avec l’Ensemble Musiques Nouvelles, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Brussels Philharmonic
Orchestra (VRO), l’Orchestre Nuove Musiche et l’Orchestre Symphonique de la Monnaie. A été de 1992 à 1998 co-soliste de
l’Orchestre de Bretagne et est actuellement flûte solo de l'Orchestre National de Belgique.
Flûte traversière : Marie LAGADITIS
1.2.3.4.5
Diplômée du CRM de Bruxelles, Marie Lagaditis se perfectionne au Conservatoire de Rotterdam dans la classe de V. Cortvrint.
Elle s’est produite en soliste avec l'Orchestre Royal de chambre de Wallonie et a collaboré à plusieurs reprises avec l’Orchestre
National de Belgique. Elle est lauréate de différents concours internationaux: Premier prix à l’unanimité du concours de l’UFAM
(Paris-France), Premier prix et second prix au concours « Jeunes espoirs » (Meaux-France), Distinction au concours Lyons
(Bruxelles-Belgique). Actuellement elle est professeur de flûte aux académies de Nivelles et Braine-le-Château ainsi qu'au
conservatoire de Namur et joue régulièrement avec divers orchestres aux Pays-bas et en Belgique.
Flûte traversière : Jean-Bernard BARNABE
1.2.3.4.5.6
Actuel directeur de l’Académie des Beaux-Arts de Verviers, bien que musicien, Jean-Bernard Barnabé s’investit beaucoup dans
des associations soutenant les arts tant plastiques que musicaux. Il est administrateur ou membre actif de arts contemporains
et amis des musées de Verviers, comité Deru, comité Vieuxtemps, comité des concerts de Saint-Remacle, comité des concerts
de midi de l’Emulation, comité du Cercle des Beaux-Arts,… Sa carrière débute en 1974 en tant que flûtiste à l’Opéra Royal de
Wallonie avant de devenir l’année suivante flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Liège. Dès 1977, il oriente sa carrière
vers l’enseignement et la carrière de soliste et chambriste. Avant sa fonction actuelle à l’Académie, il a été professeur de flûte,
puis sous-directeur du Conservatoire de Verviers et simultanément chargé de cours de flûte au Conservatoire royal de Liège.
Ses activités de musicien, l’ont amené à donner de nombreux concerts en Europe et aux USA.
Guitare classique : Boris GAQUERE
1.2.3.4.5.6
Professeur aux académies de Watermaël-Boitsfort et de Uccle. Boris GAQUERE s'est formé dans la classe de Sérgio et Odair
Assad aux Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons où il obtient en 2001 son Diplôme Supérieur de
Guitare. Depuis, il poursuit une carrière internationale de concertiste qui lui a permis de jouer tant en Europe qu'en Amérique du
Sud, mais aussi aux Etats-Unis, au Canada, au Japon, à Taiwan, etc... Sa discographie est composée de plusieurs albums
solo, ainsi que d'enregistrements au sein de différents groupes, tels que Caçamba et Comboio. En tant que compositeur, il a
publié plusieurs de ses œuvres aux Productions d’Oz (Canada), chez GSP (Californie) et aux Editions Lemoine (Paris). En
2013, il a composé le Concerto de Sedan, double concerto pour guitare, accordéon et orchestre à cordes, à l'occasion du
vingtième anniversaire des Rencontres Guitare et Patrimoine (Sedan, France). Il est depuis cette année co-directeur artistique
du festival Kaléidoscope de la Guitare de Rixensart.
"Boris Gaquere est l'un des guitaristes/compositeurs les plus intéressants de la nouvelle génération. A mes yeux, il appartient
au cercle très réservé des artistes tant sensibles que créatifs qui ont compris l'importance du silence en musique"- Roland
Dyens (2001). www.borisgaquere.com
23
Guitare Jazz : Paolo LOVERI
1.2.3.4.5.6
Commence sa carrière en Italie ou il joue avec des nombreux artistes. En 1991 il décide de venir se spécialiser en Belgique au
Conservatoire Royal de Bruxelles section Jazz ou il obtient le premier Prix en 1993. C’est le début de ca carrière en Belgique il
joue avec des artistes comme Paolo Radoni, Jean Louis Ransinfosse ,Steve Houben , Philip Catherine ,Guy Cabay , dans le
Jazz, et dans la Pop avec Adamo, Lara Fabian, Mousta Largo, Citizen Jane, etc…
Il a enseigné au conservatoire dans la section Jazz pendent 5 ans, actuellement, il s’occupe de plusieurs formations comme
leader, le Radonis tribe , Paolo Loveri trio
Il est professeur de guitare jazz en académies et au Jazz studio d’Anvers
Harmonica : Olivier POUMAY
1.2.3.4.5.6
Professeur recommandé par Toots en Belgique, il est très actif sur les scènes internationales (France, Suisse, Portugal, Russie,
etc). Il pratique toutes sortes de musiques, développe un univers original au sein de son trio Sheng, ainsi qu'en compagnie du
saxophoniste suédois Jonas Knutsson. Sa participation au Brussels Philharmonic Orchestra dans "Manhattan pour Piano et
orchestre" (F. Glorieux) le conduit à la musique classique, qu'il pratique en duo avec la pianiste russe Lyuba Neva.
Harpe : Sophie HALLYNCK
3.4.5.6
Sophie Hallynck a effectué ses études au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles avec F. Bartholomée où elle obtient les
diplômes supérieurs de harpe et de musique de chambre avec la plus grande distinction dans les deux disciplines. Elle s’est
également perfectionnée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Marie-Claire Jamet, Francis
Pierre, Christian Lardé et Michel Moraguez. A plusieurs reprises, Sophie Hallynck s’est distinguée lors de concours
internationaux : elle est lauréate du concours de Spotorno en Italie et du Concours « Arpista Ludovico » de Madrid. Elle se
produit en soliste avec de nombreux orchestres: Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie,
Orchestre de chambre de St. Petersbourg, Het Nieuw Vlams Sinfonie Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal de Wallonie, I
Fiamminghi... Parallèlement, menant une importante carrière de chambriste, Sophie Hallynck est régulièrement sollicitée pour
des créations et des enregistrements CD tant en Belgique qu’à l’étranger: Duo de Duvernoy avec Claude Maury, Quintette
ARPAE, Sonate de Debussy avec S. et B. Kujken, musique de chambre en duo et trio de Jongen avec M. Hallynck et M.
Grauwels, concerto de A. Craens… Lauréate de la Fondation Belge de la Vocation, elle a également obtenu en 1996 le prix
Pelemans pour sa contribution à la diffusion de la musique belge. Sophie Hallynck a quitté sa fonction de harpe solo à l’Opéra
Royal de Wallonie pour se consacrer à sa carrière de soliste et de pédagogue. Professeur de harpe au Conservatoire Royal
d’Anvers, elle enseigne également la harpe et la musique de chambre à l’I.M.E.P. (Namur).
Hautbois : Sylvain CREMERS
1.2.3.4.5.6
Professeur de hautbois à l'IMEP et au Conservatoire Royal de Mons. Actuellement Hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique
Royal de Liège. Concerts en soliste avec l’ONB, l’Orch. Phil. de Liège, l’Orch. Royal de Chambre de Wallonie, ... A étudié
auprès d'Yves Leroy, Bernd HOLZ (Cologne) et Jean-Louis CAPEZZALI (Paris). Membre de divers ensembles (Musiques
Nouvelles, ...). Professeur invité à différentes Master-Classes dont le Conservatoire de Pékin, Antwerpen, ...
Musique de chambre : Misaki BABA
3.4.5.6
Pianiste. Formée à la Yamaha Masterclasse de Tokyo et ensuite au CNSM de Paris. Lauréate de plusieurs concours
internationaux de Piano et de Musique de chambre. Nombreuses expériences de musique de chambre dans des contextes
variés, notamment dans le trio Futurum, dans l'ensemble Musique d'oblique, à la convention française de la flûte. Un CD avec le
membre du trio Saxiana viens de sortir. Accompagnement à l'école normale musique de Paris, enseigne le Piano et
accompagnement dans une classe de direction d'orchestre au CRD à Evry.
Orgue : Jean-Luc LEPAGE
1.2.3.4.5.6
Prix Supérieur d’orgue et de solfège spécialisation au CRM de Bruxelles. Directeur-Adjoint de l’académie de Dinant. Organiste
titulaire de la Collégiale de Dinant. Compositeur, il est édité aux Editions A. Leduc, Combre (Paris), R. Martin (Macon), Delatour
(Versailles), Bayard-Nizet (Stavelot) et PRU (Rotary International). Lauréat du Tournoi International de Composition (TIM) à
Rome, ses œuvres sont souvent retenues par la C.M.F. comme imposés.
Improvisation à l’orgue : Jean-Luc LEPAGE
1.2.3.4.5.6
(voir orgue)
Accompagnement liturgique à l’orgue : Jean-Luc LEPAGE
(voir orgue) Ce cours repose sur plusieurs aspects : le rôle de l'organiste dans la liturgie, le choix des chants, leur
accompagnement et/ou leur harmonisation ainsi que l'aspect technique du répertoire de l'orgue.
Piano : Marie-Paule CORNIA
2.3.4.5.6
Diplôme supérieur au Conservatoire Royal de Liège, classe de Mme Longrée, et diplôme de haut perfectionnement musical de
l’Académie Chigiana de Sienne (G. Agosti). Disciple de Valéry Afanassiev et de Daniel Rivera. Poursuit d’intenses activités
pédagogiques au conservatoire de Huy, au CRM de Liège et à l'Institut Européen de Besançon. Concerts en Europe, au Japon
et en Russie.
Piano : Etienne RAPPE
1.2.3.4.5.6
Gradué de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Professeur au Conservatoire Royal de Liège. A joué en soliste avec
l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et sous la
direction de P. Bartholomée, de Peter Hirsh, Mendi Rodan... Concertiste. Chef de l'ensemble instrumental et de la chorale
"Terra Nova". Chef de l’Orchestre « Sinfonietta ». Activités pédagogiques diverses.
24
Piano : Hans RYCKELYNCK
4.5.6
Hans Ryckelynck a étudié le piano chez Johan Duijck au Conservatoire Royal de Musique de Gand et à la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth à Argenteuil où il a obtenu son diplôme summa cum laude. De 1995 à 1999 il s’est perfectionné à Paris auprès
du pianiste renommé Abdel Rahman El Bacha. Hans Ryckelynck est lauréat des prix Cantabile, Belfius Classics et Tenuto, de
la Fondation belge de la Vocation, et a obtenu le prix de la Promotion Artistique belge de la Sabam. Il se produit régulièrement
comme soliste ou en musique de chambre en Belgique, avec entre autres le quatuor Danel, le Choeur de la radio flamande, le
Brussels Philharmonic et l’Orchestre National de Belgique. Concerts au Luxembourg, en Allemagne, France, aux Pays-Bas, au
Danemark, en Chine et au Japon. Sa discographie est constituée d’une quinzaine d’enregistrements en CD, parmi lesquels
beaucoup de musique pour piano de Joseph Jongen, l’intégrale des sonates pour violon de Brahms avec la violoniste Yuki Hori
et des sonates pour violoncelle de Celis et Vierne avec le violoncelliste Jan Sciffer. Hans Ryckelynck est professeur de piano au
Conservatoire Royal de Mons et assistant pour le piano au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Il est en outre fort
demandé comme professeur et membre de jury pour les stages de jeunes talents (Jeunesses Musicales), Muzikamp, Vlamo et
les concours Cantabile et Belfius Classics.
Piano: Geneviève VANDERMEULEN
1.2.3.4.5.6
Diplômée de l’Ecole Normale de Musique Alfred CORTOT de Paris. Enseigne au Conservatoire Athur Grumiaux de Charleroi
dans les sections humanités artistiques et horaires réduits. Invitée en tant que professeur à la Haute Académie Internationale
de piano en Vercors . Pianiste de l'ex-Orchestre Symphonique de la RTBF.
Piano : Boyan VODENITCHAROV
5.6
Né en 1960, Boyan Vodenitcharov a été acclamé aussi bien en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou au Japon. Il fut le
troisième Prix au Concours international Reine Elisabeth en 1983. Depuis lors, de nombreux festivals importants comme le
Festival de Flandre, le Festival de Wallonie, le Festival Ars Musica en Belgique, le Piano Festival d’Amsterdam, le Midem en
France, etc. l’ont invité à se produire à nombreuses reprises. Concertiste de renommée internationale, il a été accompagné par
de nombreux orchestres. Boyan Vodenitcharov travaille également dans le domaine de la composition et l’improvisation. En tant
qu’improvisateur il collabore avec le pianiste de jazz Arnould Massart et le saxophoniste Steve Houben, son partenaire dans le
cd « Les valses » paru chez Mogno music. Sa discographie récente comprend des pièces solo de Brahms (sur Bôsendorfer
1880) et Debussy (sur Erard 1910) pour le label Explicit ! , des sonates de Mozart (sur Walter 1795), ainsi qu’un projet de
musique improvisée pour piano solo pour le label Fuga Libera. En 2003, 2007 et 2010 il a été membre du jury du Concours
international Reine Elisabeth.
Saxophone : Alain CREPIN
1.2.3.4.5.6
Diplôme supérieur de saxophone et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de F. Daneels.
Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles. Major Chef de Musique, il a dirigé la Musique Royale de la Force Aérienne
pendant 21 ans. Actuellement Directeur artistique des orchestres de la Défense. Membre du Comité du Congrès mondial du
Saxophone. A été professeur à l'Université Européenne du Saxophone à Gap et à Alicante, a donné des Master-Classes et des
stages à Utrecht, Lisbonne,... En tant que soliste ou avec la Musique de la Force Aérienne, a enregistré 46 CD’s et s'est produit
dans le Monde entier. Président du Jury des Concours de saxophone de Dinant. Compositeur.
Saxophone : Pieter PELLENS
1.2.3.4.5.6
Pieter Pellens s’est formé aux conservatoires de Gand, Milan et Vienne. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et
internationaux: premier prix à Dinant (2013), premio delle arte à Rome (2011), Axion Classics Brussels (2006), Fidelio
Wettbewerb Wien (2012). Pieter Pellens s'est produit dans la plupart des pays d'Europe ainsi qu'au Japon, Taiwan, USA,
Thaïlande, Singapour, Chile. Musicien polyvalent et créatif, il est invité à participer à des concerts et à des enregistrements
avec ensembles comme le Brussels Philharmonic, het Collectief, Wiener Jeunesse Orchester, l'orchestre symphonique de la
Monnaie, la Filarmonica della Scala, l'Orchestra dell'accademia nazionale di santa cecilia. Il a reçu des très bonnes critiques
après son interprétation dans les opéras Lulu (Alban Berg) et Hamlet (Thomas Ambroïse). Il s'engage souvent dans des projets
à caractère interdisciplinaire, et ses collaborations comprennent des performances avec des artistes venus d'horizons divers.
Ses projets incluent l'ensemble de saxophones FiveSax, l'ensemble moderne V.Squad!, le duo Anastasia Kozhushko-Pieter
Pellens et des collaborations avec la danseuse Yuika Hashimoto. Pieter Pellens fait enfin de nombreuses master-classes et
workshops à travers le monde. Passionné par l'enseignement il attache de l’importance à la transmission de son expérience et
de sa passion pour la musique. La curiosité et l'amusement sont des éléments moteurs au sein de sa classe de saxophone à
l'académie de Gand.
Solfège : Béatrice MESTDAGH
4.5.6
Professeur de formation musicale (solfège) au C.R.M. de Mons. Diplôme de spécialisation de solfège, prix supérieur de chant et
1er prix de piano au C.R.M. de Mons. Cours intensif
Cor et Cor naturel: Jean-Pierre DASSONVILLE
1.2.3.4.5.6
Professeur de cor et cor naturel à l’académie de musique de Woluwé-Saint-Lambert , professeur de cor au Conservatoire Royal
de Mons et professeur de cor naturel au Conservatoire Royal de Bruxelles. Fut membre successivement de l’Orchestre
d’Harmonie de la Musique des Guides, de l’Orchestre Symphonique de la RTBF, de l’Orchestre du Vlaamse Opera et est
depuis 1997, premier cor solo dans l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie. Comme chambriste, il est membre de divers
ensembles, notamment à la Monnaie où il a pu se produire avec Antonio Pappano, et est invité en autre par le quatuor Danel,
les ensembles Oxalys et Nouvelles Consonances. Ses activités de soliste lui permettent de se produire avec divers orchestres
et notamment l’orchestre de la Monnaie sous la direction de Kazushi ONO, et lors de festivals internationaux comme
Avignon, Vire en Normandie où il a créé le concerto pour cor de Roland Schoelinck. Il donne également régulièrement des
master-classes, notamment en Anjou, au festival Epsilon à St Yrieix-la-Perche et au festival d’Avignon. La pratique du cor
naturel lui donne l’occasion d’en jouer dans des groupes de musique de chambre comme le quintette à vent des Agrémens,
l’ensemble Solstice et avec Abdel Rahman El-Bacha, Marcel Ponseele, Guy Van Waas et Alain De Rijckere au festival musical
de Namur, il collabore régulièrement avec des orchestres comme Les Agrémens, et il a pu se produire récemment en France au
Japon et aux Etats-Unis.
25
Cor des Alpes: Alexandre JOUS
1.2.3.4.5.6
Professeur de l’académie suisse de cor des alpes à Montreux, il est chargé de la technique, des musiques actuelles et
improvisées. Il intervient comme professeur dans differentes master class, notamment pour les sonneurs de savoye, l’académie
suisse de cor des alpes... ou encore comme conferencier ou jury. Alexandre Jous est un musicien que l’on retrouve sur
beaucoup de scènes differentes ! Autant dans l’orchestre que sur des scènes de musiques actuelles, ou encore devant
l’orchestre en soliste avec son cor des alpes... Il commence ses études musicales à la percussion à Maubeuge puis se met au
cor d’harmonie à Valenciennes et Douai, avant de retrouver Metz et d’obtenir une médaille d’or à l’unanimité. Il poursuit à
Gennevilliers (92) dans la classe de Patrice Petitdidier et Francois Bonhomme.Fait également un passage à l’école des
musiques actuelles de Nancy. Alexandre Jous est lauréat d’un Premier prix au concours international de cor des alpes de
Nendaz (suisse) en catégorie solo, et d’un Premier prix en catégorie solo champion 2009 de ce meme concours. A noter que
c’est en 2008, le premier "non suisse" à remporter ce concours. Actuellement, il est corniste dans divers orchestres (fixes ou
occasionnels), corniste à la musique de l’abc de metz. Musicien de studio il enregistre pour différents artistes, et sort son
premier album solo "Tournetacor" en 2009. Deux albums en duo sont sortis en 2011. Un 2eme album solo est sorti en 2012 :
"c’est la montagne qui décide" Compositeur, Alexandre Jous est membre de la sacem, et de la spedidam. Soliste international
au cor des alpes, il a joué dans de nombreuses salles en France, mais aussi en Belgique, Luxembourg, Hollande, Autriche,
Suisse, Allemagne, Turquie, Russie et Chine. COURS OUVERT A TOUS LES INSTRUMENTISTES A EMBOUCHURES
Trombone : Jan SMETS
1.2.3.4.5.6
Professeur au Conservatoire Royal d'Anvers. Jan Smets a commencé ses études musicales à l'euphonium avec Argo Penné à
l'académie de musique de Tongres. Dès son plus jeune âge, il remporte plusieurs concours. Il a étudié dans la classe de Michel
Tilkin à l'Institut Lemmens à Louvain, où il obtient le Master en Musique avec mention très bien. Après une brève période en
tant que tromboniste solo au Vlaams Radio Orchestra, Jan Smets devient tromboniste solo à l'orchestre de La Monnaie à
Bruxelles. En musique de chambre, il est attaché au quintette de cuivres de La Monnaie, le Prometheus Ensemble I Solisti del
Vento et le quintette de cuivres Ottone et Belgian Brass. Jan a également prêté ses services en tant que tromboniste freelance
avec le Collegium Instrumental Brugense, l'Académie Beethoven, I Fiamminghi et l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam
dirigé par Bernard Haitink et Valiery Gergiev.,
Trompette : Philippe LAMBERT
1.2.3.4.5.6
Trompettiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Elève de Luc Capouillez. Lauréat des Conservatoires royaux de Bruxelles et
de Liège. Anciennement professeur de lecture – transposition au CRB et assistant pour le cours de trompette. Actuellement
professeur aux académies de Molenbeek, Uccle, Watermael-Boistfort, Waterloo et Auderghem. Directeur artistique de
l’Ensemble de Trompettes de Bruxelles et de l’Ensemble de Cuivres de Bruxelles. Site internet : www .philippelambert.com
Violon : Marek KOWALSKI
2.3.4.5.6
Professeur au Koninklijk Conservatorium van Brussel. Etudes musicales à l’Ecole Supérieure de Musique de Gdansk. Diplômé,
il devient le plus jeune Konzertmeister de Pologne à la Philharmonie Baltique. Poursuit ses études au C.R.M. de Bruxelles, où il
obtient le premier prix et le diplôme supérieur avec la plus grande distinction. Ensuite, il se perfectionne encore chez André
Gertler et Arthur Grumiaux. Lauréat au Concours International de Violon de Belgrade. Konzertmeister de l’Orchestre
Symphonique de la Monnaie (Opéra National). Concerts en soliste et en musique de chambre dans plusieurs pays européens,
en Amérique et au Japon, et nombreux enregistrements de CD ainsi que pour la radio. Entre 1981 et 1997, il est « premier
violon » du Quatuor à Cordes de la Monnaie et du Brussels String Quartet. Invité régulièrement pour des Masterclasses en
Belgique, en France, en Suisse, en Pologne et au Japon. Depuis quelques années, il développe également une activité de chef
d’orchestre.
Violon : Alexeï MOSHKOV
4.5.6
Né en 1968 à Tashkent, Alexeï Mochkov effectue sa formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient les
diplômes de soliste et de musique de chambre. Il a remporté en 1984 le troisième prix de violon et prix spécial du jury du
concours national d’URSS, et le troisième prix du concours international de musique de chambre Shostakovitch. Concertmeister
de L’Orchestre du Conservatoire Tchaïkovski en 1987, il parcourt avec celui-ci les plus grandes villes de l’ancienne union
soviétique, et part en tournée en Europe et au USA. En 1992, Alexeï est engagé comme violon solo de l’ ensemble "Les
Solistes de Moscou", et parcourt le monde avec cette formation. En tant que chambriste, Alexeï Mochkov s’est distingué avec
les meilleurs interprètes tels que S.Richter, Y. Bashmet, N.Gutman, V.Tretyakov, M.Portal et bien d’autres. Invité en 1993 par
Rostropovich aux "Rencontres Musicales d'Evian", il s’est ensuite produit à l’"Helmersson Festival" (1995), aux festivals de
Suède, de Finlande (1995), aux festivals internationaux de Tours et de Rolands-Eck and Kreuyt (1992, 1993, 1994), au
Chichester Activities de Grande Bretagne (1994), au Dom zu Speyer d’Allemagne (1997), etc. Il est également invité en tant que
soliste par de nombreux orchestres, et interprète ainsi les plus grands concertos du répertoire violonistique, dans la plus pure
tradition russe. Violon solo de l’Orchestre National de Belgique depuis 1998, Alexeï Mochkov s’est également installé en
Belgique à cette date.
Violon : Shiho ONO
1.2.3.4.5.6
D’origine japonaise, Shiho Ono grandit dans une famille de musiciens en Auvergne, où elle forme sont éducation musicale
auprès des violonistes renommés Alexandre Kapchiev et Alexandre Brussilovsky. Elle obtient un Bachelor of Violin au Chicago
College of Performing Arts avec la pédagogue Yuko Mori, puis se perfectionne auprès d’Eric Melon au Conservatoire Royal de
Liège, et d’Alessandro Moccia et Mira Glodeanu en violon baroque et classique. Elle mène actuellement une carrière de
concertiste baroque et moderne en Belgique, aux Pays-Bas et en France, assumant tour à tour les rôles de musicienne de
chambre, d’ensemble orchestral et vocal, et d’orchestre symphonique. Elle joue avec des ensembles tel qu’Ad Mosam,
Ensemble 21, Nagaokakyo Chamber Ensemble, Les Agrémens…Récemment, elle vient d’enregistrer un quintet de Joseph
Lauber avec entre autres Rachel Talitman et Pierre-Henri Xuereb. Elle est professeur de violon à l’Académie de la
Communauté germanophone à Eupen.
26
1.2.3.4.5.6
Violon : Igor TKATCHOUK
1.2.3.4.5.6
Igor Tkatchouk commence le violon à l'âge de 6ans. Un an plus tard, il réussit les examens d'entrée de l'Ecole Spéciale
Musicale de Kiev (Ukraine). En 1984, il entre au Conservatoire Supérieur de Kiev dans la classe de E. Bouchinskaya (élève de
David Oistrakh). La participation au Concours de H.Wieniawski et N.Paganini ainsi que plusieurs master-classes (y compris
avec Z.Bron) enrichit son expérience scénique et violonistique. A l'issue du Conservatoire, il obtient le Diplôme de Violoniste
Concertiste et de Musique de Chambre. Il continue son étude post-supérieur avec Alexei Gorokhov (Lauréat du Concours Reine
Elisabeth de 1951, élève de L.Tzeytlin et de A.Yampolsky) au Conservatoire de Kiev tout en y devenant lui-même professeur.
L’année suivante, il devient professeur de musique de chambre au Collège Musical de Kiev. Il fut également membre du Quintet
"Kiev", l'Ensemble de Solistes de "Camerata de Kiev". Il s'est présenté en tant que violoniste dans tous les pays d'Europe,
également en Chine, au Japon, Canada, Argentine, Etats-Unis, Amérique Latine et dans le Nord de l'Afrique. Il a joué en soliste
les Concertos de Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Bach et Vivaldi. En 1993, il remporte le 3ème Prix au Concours International à
Paris. En 1996, il déménage en Allemagne où il se produit en tant que Soliste et membre de l'Orchestre "Philharmonie der
Nationen". A partir de 1997, il s'installe en Belgique où il travaille dans l'Orchestre de Chambre de Flandre et l'Orchestre de la
BRTN (VRO, Brussels Philharmonic Orchestra). En 2004, à la suite d'un accident, il arrête ses activités de violoniste et il se
lance exclusivement dans l'enseignement. Actuellement il est professeur à l'IMEP à Namur. Il est fondateur et Président du
Concours International "BRAVO!" depuis 2008. En collaboration avec Ulysse Waterlot, il est fondateur de "l'Ensemble des
Jeunes Solistes de Belgique".
Violon : Nadine WAINS
1.2.3.4.5.6
Professeur à l’académie d’Etterbeek et de La Louvière. 1er soliste de l'ex-orchestre de la RTBF. Diplôme supérieur et Prix Henri
Koch. A travaillé avec G. Vannetti (Nice), F. Petronio, L. Kogan.
Violoncelle : Eric CHARDON
1.2.3.4.5.6
Issu d'une famille de musiciens, c'est aux Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons qu'Éric Chardon obtint
Premiers Prix et Diplômes Supérieurs de Violoncelle et Musique de Chambre avec la plus grande Distinction. Actif comme
soliste et chambriste (Notamment avec le quatuor "Ponticello", le Brussels String Quartet de même qu'avec des artistes
renommés tels que Philippe Koch, Luc Dewez et Marc Grauwels), Eric Chardon s'est produit notamment au Festival de Lasne,
au Festival de Musique de Chambre de Baïa Mare, en Roumanie, en Israël, à Tel-Aviv, à Jaffa, à Bethléem, à Haïfa et à
Jérusalem. En soliste avec l'Orchestra Sinfonica Ibague en Colombie, Italie, France, Pologne, Espagne et Russie. Il collabore
régulièrement au sein des principaux orchestres belges tels que l'Opéra Royal de Wallonie, l'Orchestre National de Belgique,
l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Eric Chardon est
professeur de violoncelle à l'Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (I.M.E.P), et enseigne la Musique de
Chambre au Conservatoire Royal de Musique de Mons.
Violoncelle : David COHEN
4.5.6
Professeur au CRM de Mons depuis 2000. Violoncelle solo du London Philarmonia Orchestra. Lauréat du CRM de Bxl (Baert),
de la Yehudi Menuhin School de Londres et de GSMD. Perfectionnement avec Pergamenshikov, Greenhouse, Rostropovitch,
Kogan, … Lauréat des fondations de la Vocation 99, Solti, Borletti Buitoni et Spees 2000. Prix de nombreux Concours : Douai,
Wattrelos, Tenuto … Prix spécial du Concours de la Fondation Suisa (Genève) 2000.
David a remporté plus de 25 prix de Concours Internationaux de Violoncelle. Il a été nommé "Rising Star" pour la saison 20022003 par le «Royal Philharmonic Society de Belgique" et le "Concert Gebouw" d'Amsterdam.Vous trouverez des
enregistrements primés par David avec Forlane, Classic FM, Cypres-Records Label et la LPO, les sorties futures de ses
enregistrements du concerto pour violoncelle de Lutoslawsky avec le Philharmonia et de S. David joués sur un magnifique
Dominicus Montagnana de 1735
Contrebasse : Lode LEIRE
1.2.3.4.5.6
Professeur au C.R.M. d'Anvers et aux académies d'Anvers, Merksem et St-Nicolas. Contrebasse-solo de l'orchestre de
chambre Beethovenacademie. Membre de l'ensemble de musique contemporaine "Champ d'Action". Remplaçant de l'Orchestre
Philharmonique de Rotterdam.
Orchestration et composition pour orchestre d’harmonie : Alain CREPIN
4.5.6
Ce cours s'adresse aux musiciens ayant de bonnes notions d'harmonie, il comprend des notions d'instrumentation,
l'orchestration pour petits ensembles ou grand orchestre à partir d'oeuvres pour piano ou des esquisses ou compositions des
stagiaires, l'analyse de partitions de référence ainsi que la structuration d'idées musicales.
Direction d’Orchestre d’Harmonie : Alain CREPIN
4.5.6
Initiation ou perfectionnement de la gestique de direction, formation de l'oreille, analyse de partitions, application pratique,
technique de répétition et conseils didactiques.
Jazz-Impro-Combo : Paolo LOVERI
1.2.3.4.5.6
(voir CV Guitare Jazz) Ce cours s'adresse aussi aux débutants.
27
LES ATELIERS
3.4.5.6
(Voir trompette) Travail en pupitres et en tutti tous les soirs 17.00-19.30, en étroite collaboration avec les professeurs
d’instruments. Répertoire constitué d’œuvres d’époques et de styles différents. Les pupitres de cordes travailleront avec Orlane
Tissier (lauréate CRMB, professeur CRD Evry et Ecole européenne Bruxelles IV, travaille régulièrement avec l’ONB). Les
instruments à vent et les tutti seront dirigés par Philippe Lambert. Participation aux concerts de fin de stage (samedi soir et
dimanche après-midi).
Atelier « Musique Baroque » : Shiho ONO
3.4.5.6
(Voir violon)
L' atelier d'ensemble baroque propose une travail de group selon les niveaux sur la musique italienne du 18 ème siècle, la
musique française aux 17-18 è siècles et la musique allemande des 17-18 èmes siècles. Introduction pratique des ornements et
de la manière de jouer les articulations selon les styles et les époques. Chanteurs et instruments à vent bienvenus!
Atelier «Musique sans frontière du monde » : Pascal CHARDOME
3.4.5.6
Pascal Chardome est compositeur de musique instrumentale, de chansons, de musiques de films/dessins animés, et
d’habillages radio-TV. Arrangeur et producteur artistique, il a à son actif une soixantaine de CD’s, dont Panta Rhei, Didier Laloy
(S-Tres, Invite’s, [Pô-Z]s, Noir's), Ialma, et de nombreuses collaborations en chanson française. Multi-instrumentiste, il est
directeur musical de la plupart des projets qu’il côtoie, avec d'innombrables concerts en Europe et à travers le monde. Parmi
quelques collaborations marquantes, citons Didier Laloy, Steve Houben, Panta Rhei, Ialma, José Vandam, Arnould Massart,
Charles Loos, et bien d'autres encore...
Au travers diverses pièces, nous explorerons la musique dite "du monde".
L'objectif est d'aller à la découverte d'autres phrasés, d'autres modes, d'autres mondes sonores, et de s'en inspirer avec
respect, sans être "puriste". L'heure est aux métissage et à la rencontre.
Musique écrite ou de tradition orale, chacun pourra, s'il le désire, apporter des pièces pour enrichir le programme proposé.
Atelier «Harmonie pratique de base» : Pascal CHARDOME
2.3.4.5.6
(voir CV ci-dessus)
Comprendre la structure des accords, leurs fonctions dans la composition, les modes mélodiques qui les sous-tendent.
Apprendre à les reconnaître d’oreille et à les reproduire sur son instrument. Voici quelques-uns des ingrédients de base pour
pouvoir rapidement trouver sa place dans un morceau ou improviser des mélodies sur un canevas harmonique donné.
La musique est un langage universel. L’harmonie en est une clé, commune à la plupart des styles : un mi bémol mineur reste un
mi bémol mineur que ce soit en classique, en jazz, en rock , en pop, ou en électro. Cet atelier collectif vous propose
d’apprendre à nommer, comprendre, reconnaître et pratiquer ces clés du langage musical.
Atelier Improvisation: Alexandre JOUS
2.3.4.5.6
(voir Cor des Alpes)
Libre improvisation musicale (ni jazz, ni musiques actuelles...) avec pour objectif: se libérer de la partition !
Atelier Initiation Cor des Alpes: Alexandre JOUS
(voir Cor des Alpes)
Ouvert à tous !
Atelier Détente et Respiration (tous instruments) : Jan SMETS
1.2.3.4.5.6
Tous les matins à 8h30. Techniques d’échauffement, de réveil, de respiration et de détente pour bien commencer la journée !
Pianistes accompagnateurs à partir du mardi pendant toute la
durée du stage (N'oubliez pas les partitions...).
Munissez-vous d'un pupitre.
28
BULLETIN D’INSCRIPTION
A renvoyer à : International Music Academy ASBL
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Academy 2016" organisés par l’ASBL I.M.A. à Dinant.
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pratiquer tous les soins et interventions chirurgicales qui apparaîtraient nécessaires. J’engage
ma responsabilité lorsque la leur est engagée.
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Cours supplémentaire éventuel: ..........................................................................................................
Professeur: ........................................................................................................ Niveau: 1 2 3 4 5 6*
* Entourez le niveau.
-
Droit d’inscription à un cours :
Cours supplémentaire éventuel :
Logement en pension complète :
Repas midi (externes) :
Repas soir (externes) :
Petit-déjeuner (externes) :
TOTAL A PAYER :
……..…….
……..…….
…………...
…………...
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…………...
€
€
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€
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…………... €
Acompte de (50%).................................................€, versé le ................................................2016
Je confirme avoir pris connaissance des conditions générales d’inscription et y adhérer.
Date et
signature .............................................................................................
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CONDITIONS GÉNÉRALES D’INSCRIPTION
ART.1 - Le versement du droit d'inscription permet au stagiaire de participer activement à un
cours, la possibilité d'assister après accord de la direction à un autre cours en élève auditeur,
l'infrastructure mise à sa disposition. Le stagiaire doit être couvert par une assurance
responsabilité civile personnelle ou familiale.
ART.2 - Les participants doivent adresser leur bulletin d'inscription accompagné de 2 photos
d'identité et effectuer un versement soit du montant total, soit d'un montant égal à la moitié du
total via le compte bancaire mis à leur disposition (éventuels frais bancaires à charge du
stagiaire), le solde devant être versé avant le 16 juillet 2016. L’inscription après cette date est
toujours possible, mais implique le versement de la somme totale.
ART.3 - Le versement d'un acompte ET l’envoi du bulletin d’inscription rendent seuls l'inscription
définitive; les inscriptions seront prises jusqu'au 30 juillet (session A), 06 août (session B) et 13
août (session C), dans la limite des places disponibles.
ART.4 - En cas d'annulation émanant du participant et ce quelle qu’en soit la cause, le
montant des frais retenus s'élèvera à 50 €; il sera de 125 € après le 16 juillet 2016.
ART.5 - Aucun remboursement de cours ou de pension ne sera effectué pendant la session.
Tout stage commencé reste intégralement dû. Le stage est considéré comme commencé à
partir du lundi 8h30 même si le stagiaire ne se présente pas et ce quelle qu’en soit la cause.
ART.6 - Les organisateurs et la direction déclinent toute responsabilité pour les vols ou
détériorations d'instruments ou d'objets personnels.
ART.7 - Les organisateurs et la direction ne seront en aucun cas tenus responsables de la
défection d'un professeur, quelle qu'en soit la cause. Néanmoins, ils se chargeront dans la
mesure du possible de pourvoir à son remplacement, le choix de celui-ci étant incontestable.
ART.8 - Les mineurs ne seront admis que sur présentation de l'autorisation parentale,
dégageant toute responsabilité des organisateurs et de la direction. L'autorisation parentale ne
peut subir aucune modification manuscrite sous peine d'annulation de l'inscription.
ART.9 - En cas d'annulation du chef des organisateurs du stage, le remboursement intégral
des sommes versées sera effectué.
ART.10 - La responsabilité de la direction et de l'organisation du stage ne pourra être engagée
pour tout préjudice corporel ou matériel causé ou subi par tout stagiaire tant au cours des
leçons qu'au cours des déplacements occasionnés par le stage.
ART.11 - Les participants se doivent d'être polis, courtois et respectueux envers le personnel
du stage et du Collège ainsi que du matériel et de l'environnement. Ils s’engagent à respecter
le règlement distribué en début de stage.
ART.12 - Toute faute grave sera sanctionnée par le renvoi. Aucun remboursement ne sera
effectué.
ART.13 - L'inscription au stage implique l'adhésion sans réserve aux clauses des présentes
conditions générales d'inscription. Ceci sans recours possible.
___________________________________
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