Dossier de presse 2015

Transcription

33e édition
Du 10 au 18 avril 2015
SOMMAIRE
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PROGRAMMATION
LE FESTIVAL IN
Programme du Festival IN
Artistes du Festival IN (par ordre alphabétique)
LE FESTIVAL OFF
Présentation du Festival OFF
Quelques artistes du Festival OFF (par ordre alphabétique)
INFORMATIONS PRATIQUES
LE CULLY JAZZ FESTIVAL
Portrait du Festival
Chiffres | Budget
Organisation: L'Association | Les Commissions | La Fondation | Les Amis du Festival
L’affiche 2015
Informations pratiques : La billetterie | Les transports
MEDIAS
Informations aux médias
Labels et contacts presse
Demande d’accréditation
vendredi 10 avril
dimanche 12 avril
mercredi 15 avril
vendredi 17 avril
CHAPITEAU
CHAPITEAU
CHAPITEAU
CHAPITEAU
AFRICA GROOVE
PHENOMENAL JAZZ
RÉVÉLATIONS
ASTONISHING NIGHT
MANU DIBANGO’S
SOUL MAKOSSA GANG
FAADA FREDDY
GREGORY PORTER
LISA SIMONE
SHAI MAESTRO TRIO
20h30 | concert debout | chf 53.–
NEXT STEP
JOHN SCOFIELD &
JON CLEARY
ERIKA STUCKY UND
DA BLECHHAUF’N
« WALLY & DIE 7 GEIER »
18h | concert assis | chf 53.–
20h30 | concert assis | chf 53.–
CABO VERDE
NEXT STEP
FUNKY FRIDAY
NEXT STEP
JAZZ EN FUSION
GUILLAUME PERRET &
THE ELECTRIC EPIC
NEXT STEP
TEMPLE
NU SOUL GENERATION
TEMPLE
MAYRA ANDRADE
ELECTRO DELUXE
ONE WOMAN ONE VOICE
TEMPLE
PIANO SOLO
ELINA DUNI SOLO
JAZZ MEETS BACH
MONCEF GENOUD
DAN TEPFER SOLO
COLORES
YILIAN CAÑIZARES
ANA MOURA
BRAD MEHLDAU TRIO
ANDREAS SCHAERER
& LUCAS NIGGLI
DOM LA NENA
TEMPLE
INDIE CLASSICAL
14h30 | chf 9.–
JIBCAE
TEMPLE
BAMAKO – NEW YORK
ABLAYE CISSOKO &
VOLKER GOETZE
JOSHUA REDMAN TRIO
BOUNCE
DANIEL HUMAIR 4TET
« SWEET & SOUR »
NEXT STEP
DÉLICATESSE BRÉSILIENNE
DOM LA NENA
mardi 14 avril
AVEC LE
SOUTIEN DE
CHAPITEAU
L’ÉVÉNEMENT
ANOUAR BRAHEM
« SOUVENANCE »
NEXT STEP
BLUES AMÉRINDIEN
PURA FÉ
TEMPLE
LE SILENCE DE L’EXODE
YOM
NEXT STEP
BIG BLUES
BIG DADDY WILSON
COLIN STETSON &
SARAH NEUFELD
TEMPLE
NEW GENERATION
NEXT STEP
ALL THAT JAZZ
CONCERT POUR ENFANTS
22h30 | concert debout | Gratuit
CHAPITEAU
ZARA McFARLANE
EGOPUSHER
AUTOMATES &
GRAMOPHONES
WOMAN IN JAZZ
GOGO PENGUIN
DANCING VIOLIN
samedi 18 avril
NEXT STEP
FUTURE IS NOW
NEXT STEP
DORIAN WOOD SOLO
CHAPITEAU
SCHALLACK
STEPHAN EICHER UND
DIE AUTOMATEN
NEXT STEP
ONE MAN ONE VOICE
jeudi 16 avril
CHAPITEAU
JAZZ DE HAUT VOL
CHAPITEAU
TEMPLE
lundi 13 avril
samedi 11 avril
FM LAETI
TEMPLE
10 ANS LABEL NØ FØRMAT !
TEMPLE
PIERS FACCINI &
VINCENT SEGAL
RITUAL GROOVE
NIK BÄRTSCH MOBILE
TEMPLE
10 ANS LABEL NØ FØRMAT !
KASSE MADY DIABATÉ
33e édition
LE FESTIVAL IN
Les artistes de A à Z (par ordre alphabétique)
Ablaye Cissoko & Volker Goetze
(SN)
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TEMPLE
BAMAKO – NEW YORK
Samedi 11 avril | 21h00 | CHF 37.- | Concert assis
Ablaye Cissoko (kora – chant)
Volker Goetze (trompette)
Voilà une rencontre bien singulière. L'un est un grand maître de la kora, un des griots
maliens les plus reconnus sur la planète entière. L'autre est un Allemand attaché à New
York, trompettiste féru de la modernité américaine. Leur rencontre s'est concrétisée
d'abord en 2009 avec l'album Sira, jalon essentiel dans un jazz qui établit un dialogue
intercontinental. L'exploration se poursuit et s'intensifie : les deux comparses viennent
de sortir un troisième opus, Djaliya, enregistré comme les deux précédents dans
l'acoustique naturelle d'une église. Il était donc tout naturel qu'ils s'arrêtent au Temple
pour nous faire partager leur chemin.
Ana Moura
(PT)
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CHAPITEAU
COLORES
Ana Moura (voix)
Ângelo Freire (guitare portugaise)
Pedro Soares (guitare)
André Moreira (basse)
João Gomes (claviers)
Mário Costa (batterie/percussions)
Fille rebelle du Fado, Ana Moura incarne l’esprit contemporain de ce genre ancestral et
s’en fait le porte-voix sur les scènes internationales. Cette chanteuse envoûtante innove
en flirtant élégamment avec la pop et d’autres influences anglophones, insufflant ainsi au
Fado une bouffée de modernité. D’une voix grave et mélancolique, elle propose une
brillante déconstruction du genre où l’intensité émotionnelle, la sensualité profonde et les
mélodies somptueusement plaintives résident, teintées de références musicales
cosmopolites. Abandonnant occasionnellement sa langue maternelle pour un anglais aux
consonances exotiques, Ana Moura propose une interprétation urbaine et actuelle du
genre. Une expérience séduisante et dépaysant.
33e édition
Andreas Schaerer & Lucas Niggli
(CH)
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CHAPITEAU
JAZZ DE HAUT VOL
Lundi 13 avril | 20h30 | CHF 58.- | Concert assis
Andreas Schaerer (voix/électronique)
Lucas Niggli (batterie/percussions)
Tous deux étaient présents à Cully en 2012, l’un sous le Chapiteau avec son projet
décapant Hildegard lernt fliegen, l’autre sous la forme d’un voyage multiculturel, l’Alpin
Trio, au Temple. Andreas Schaerer et Lucas Niggli forment un duo déroutant : l’union
volcanique entre un beatboxer/chanteur charismatique et un percussionniste de renom.
Ces deux virtuoses s’associent pour créer un univers musical expérimental où leurs
savants contrepoints rythmiques créent des sonorités à la fois ancestrales et inédites.
Figures marquantes du jazz suisse, les deux musiciens communiquent télépathiquement
et se délectent du jeu de l’improvisation libre, avec une vivacité et une impulsivité
rafraîchissantes. Avec en prime une pointe d’humour grinçant, le duo donne naissance à
une musique fébrile, sophistiquée et directe.
Anouar Brahem « Souvenance »
(TN)
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CHAPITEAU
L’EVENEMENT
Mardi 14 avril | 20h30 | CHF 53.- | Concert assis
Anouar Brahem (oud)
François Couturier (piano)
Klaus Gesing (clarinette)
Björn Meyer (basse)
Strings Of Birds (orchestre à cordes bernois)
Après neuf albums consacrés par le public et la critique, Anouar Brahem revient avec
un projet inédit et magistral : Souvenance. Après une première mondiale, l’été dernier
avec l’Orchestre de Chambre de Tallin dans les arènes de Carthage devant 8’000
personnes, le grand maître du oud tunisien présentera son projet à Cully en première
suisse avec l’orchestre à cordes bernois Strings Of Birds, et son quartet composé du
clarinettiste Klaus Gesing, du pianiste François Couturier et du bassiste suisse Björn
Meyer. Aussi traditionnel que subversif, il invente ici un univers onirique et savamment
composite qui emprunte autant au jazz, à la musique classique européenne qu’aux
traditions orientales et méditerranéennes. Ancré à la fois dans des cultures ancestrales et
contemporaines, il déploie des mélodies puissantes, dans un climat de recueillement et
de concentration intense.
33e édition
Big Daddy Wilson
(US)
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NEXT STEP
BIG BLUES
Big Daddy Wilson (chant, guitare)
Roberto Morbioli (guitare)
Paolo Legramandi (basse)
Nik Taccori (batterie)
Originaire de l’Est du Mississipi, c’est pourtant sur le tard dans un club de Brême que Big
Daddy Wilson assiste pour la première fois à un véritable concert de blues. Une
révélation pour cet expatrié qui décide alors de s’immerger totalement dans la musique.
Vingt ans après, et avec quelques albums en poche, il sort Thumb a Ride qui le hisse
rapidement au rang des plus grands bluesman contemporains. Mais c’est I’m your man,
son dernier album studio, qui lui permet d’entamer sa route vers la reconnaissance
internationale. Toujours dans le respect des racines blues dont il a hérité, ce chanteur
charismatique enrichit sa palette avec de la soul, du funk et du gospel, souvenirs de son
enfance étasunienne. Avec sa voix de baryton d’une rare puissance émotionnelle, Big
Daddy Wilson narre avec nostalgie les histoires de sa terre natale.
BOUNCE
(CH)
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CHAPITEAU
ALL THAT JAZZ
Jonathan Maag (saxophone)
Julian Hesse (trompette, bugle)
Andrey A. Tatarinets (basse)
Domi Chansorn (batterie)
Nouvelle sensation détonante du jazz européen, BOUNCE intrigue avec une musique sauvage et
innovante. Lauréats du Zurich Jazz Prize en 2013 – une des plus grandes distinctions du milieu –
ces quatre musiciens bernois s’affranchissent des contraintes du jazz en créant un cadre élargi où
un esprit collectif d’improvisation cohabite avec une écriture sophistiquée. L’absence d’instruments
harmoniques confère une sonorité particulière à leur musique où les dissonances sont mises à nu
et les mélodies s’écorchent ou s’entremêlent. Le résultat est un chaos éclectique mais contrôlé,
mélange de jazz, pop et drum’n’bass, où se révèle une direction artistique personnelle et des
sonorités inédites.
33e édition
Brad Mehldau trio
(US)
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CHAPITEAU
JAZZ DE HAUT VOL
Brad Mehldau (piano)
Larry Grenadier (basse)
Jeff Ballard (batterie)
Actif depuis le début des années 1990, Brad Meldhau est l’un des musiciens les plus
influents de sa génération. Se considérant à la fois improvisateur et formaliste, ce
pianiste hors pair joue à superposer les extrêmes : il atteint ainsi un équilibre délicat
entre complexité et simplicité, densité et pureté, virtuosité et sensibilité. Son jeu élégant
et expressif confère une fragilité singulière à son travail et fait de lui l’une des voix
musicales les plus captivantes de ces vingt dernières années. Il se produira en trio sous
le Chapiteau du Cully Jazz, aux côtés de l’exceptionnel contrebassiste Larry Grenadier
et du batteur Jeff Ballard.
Colin Stetson & Sarah Neufeld
(US / CA)
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TEMPLE
INDIE CLASSICAL
Colin Stetson (saxophones)
Sarah Neufeld (violon)
Voilà une nouvelle aventure dans le Temple de Cully : le saxophoniste Colin Stetson et
la violoniste Sarah Neufeld sont des habitués des grandes scènes électrifiées et des
ambiances extatiques puisqu'ils gravitent dans l'univers de l'excellent groupe de rock
indépendant canadien Arcade Fire. Ensemble, ils se retrouvent pour un tête-à-tête
étonnant où la musique se construit sous forme de boucles hypnotiques et entêtantes,
dont les structures évoluent en un dialogue de haut-vol, jusqu'à la transe propulsée par
la respiration circulaire du souffleur et par les coups d'archets. Une expérimentation
unique dans ce cadre, à ne rater sous aucun prétexte.
33e édition
Dan Tepfer solo - Goldberg Variations
(FR / US)
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TEMPLE
JAZZ MEETS BACH
Mercredi 15 avril | 21h00 | CHF 37.- | Concert assis
Dan Tepfer (piano)
"Brillant", "époustouflant", "exceptionnel": le talent du jeune pianiste américain né à
Paris Dan Tepfer semble rassembler autant la presse jazz que les critiques de musique
classique. Plusieurs fois étoilé dans les plus grandes compétitions mondiales, autant à
l'aise en solo qu'avec un orchestre symphonique, il décide en 2011 de s'attaquer à un
grand maître en jouant sa vision des anthologiques Variations Goldberg de J-S. Bach.
Commentaire contemporain sur un chef-d’œuvre vénéré, ce projet confirme la pérennité
et la continuité de l'expression musicale de cet artiste hors-normes.
Daniel Humair 4tet "Sweet & Sour"
(CH / FR)
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CHAPITEAU
ALL THAT JAZZ
Daniel Humair (batterie)
Vincent Peirani (accordéon)
Emile Parisien (saxophone soprano)
Bruno Chevillon (contrebasse)
Batteur suisse légendaire, Daniel Humair réunit
dans Sweet & Sour trois musiciens stratosphériques qui caractérisent la crème du jazz
hexagonal actuel. Éternel rassembleur de talents, il s’entoure d’un duo de choc, Vincent
Peirani, magicien de l’accordéon, et Emile Parisien, virtuose du saxophone soprano,
venus hypnotiser le Temple culliéran l’an passé. Alors que les deux jouent à entrelacer
des idées mélodiques d’une sobriété lumineuse, le bassiste Bruno Chevillon leur
apporte un soutien créatif mais sans superficialités en parfaite harmonie avec le jeu
coloré de Daniel Humair. Un quartet d’une intensité et d’une fraîcheur revigorantes.
33e édition
Dom La Nena
(BR)
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NEXT STEP
DELICATESSE BRESILIENNE
Jeudi 16 avril | 19h30 | CHF 37.- | Concert assis
Dominique Pinto (contrebasse)
Ruben Jacobina (guitare, basse)
En 2012, Dom La Nena avait fait vibrer les voûtes du Temple de Cully après une
première partie remarquée du concert de Piers Faccini. Artiste lunaire à la voix rêveuse,
elle nous transporte dans un monde nostalgique où ses influences brésiliennes se mêlent
à un folk élégant, à la musique de chambre et aux berceuses de son enfance. Son
deuxième album Soyo est tissé de chansons miniatures aux arrangements insolites,
légères et profondes à la fois. Chanteuse au visage poupin mais aux airs de vieux sage,
elle dévoile sur scène un univers musical poétique et intimiste aux mille et un visages.
Dorian Wood solo
(US)
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TEMPLE
ONE MAN ONE VOICE
Vendredi 17 avril | 21h00 | CHF 37.- | Concert assis
Dorian Wood (piano)
Attention, phénomène. Ce chanteur venu droit de Los Angeles ne laissera personne
indifférent. Gravitant dans les sphères de l'art contemporain, réinterprétant indéfiniment
sa propre musique selon les occasions et les envies, Dorian Wood devient un
incontournable de la scène underground étasunienne et ne gratifie le public européen que
de trop rares apparitions. C'est seul face au piano qu'il fera raisonner son incroyable voix
chargée d'une sensibilité rare et qu'il interprétera librement son répertoire, entre gospel
exalté et folk habitée. Une pépite !
33e édition
Electro Deluxe
(FR)
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NEXT STEP
FUNKY FRIDAY
Vendredi 10 avril | 19h30 | CHF 37.- | Concert debout
Arnaud Renaville (batterie)
Jeremie Coke (basse)
Gael Cadoux (claviers)
Thomas Faure (saxophone)
Vincent Payen (trompette)
Bertrand Luzignant (trombone)
James Copley (voix)
Electro Deluxe est un groupe d’Electro jazz français qui rassemble des musiciens
passionnés. Formé en 2001, le groupe s’est fait connaître grâce à un son électro-jazz
unique et original, cocktail survitaminé de soul et de funk, au caractère reconnaissable
entre tous. Véritable réservoir musical, on retrouve les musiciens du groupe aux côtés de
C2C, Hocus Pocus, Ben l’Oncle Soul, Gaël Faye, Mélissa Laveaux… Au centre du
renouveau de la scène soul, à la frontière entre groove et jazz, Electro Deluxe prend
racine entre héritage et modernité, explorant les frontières musicales, sans se soucier
des limites ni des étiquettes.
Elina Duni solo - Songs of Love & Exile
(CH / AL)
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TEMPLE
ONE WOMAN ONE VOICE
Dimanche 12 avril | 16h00 | CHF 37.- | Concert assis
Elina Duni (voix, guitare acoustique)
Elle fait partie de ces amis du Festival qu'on ne présente plus, et pourtant, cette
incroyable chanteuse parvient toujours à nous surprendre et à nous émerveiller. Elina
Duni s'est surtout fait un nom avec son quartet, formation à l'entente parfaite et à
l'équilibre subtil qui s'est concrétisé par un magnifique album paru chez ECM, Matanë
Malit. Mais cette année, c'est seule qu'elle va prendre possession du Temple,
accompagnée simplement de quelques touches de guitare, percussions ou de notes
posées sur le piano. Un cadre très intimiste pour nous chanter son Albanie, son voyage et
sa trajectoire, tant humaine qu'artistique.
33e édition
Egopusher
(CH)
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NEXT STEP
DANCING VIOLIN
Samedi 11 avril | 22h30 | Concert gratuit | Concert debout
Tobias Preisig (violon, synthé basse)
Alessandro Giannelli (batterie, effets)
Un nom insolite pour un duo qui l'est tout autant. Spontanéité et liberté sont les mots
d'ordre d’egopusher où le violon hargneux et poétique de Tobias Preisig se mêle au
beat subtil d'Alessandro Giannelli. Les deux musiciens complètent leur attirail avec des
synthétiseurs, enrichissant ainsi leur palette d’effets sonores originaux. Alors que
Tobias Preisig réinvente son instrument, émettant des riffs furieux et des mélodies
intoxicantes, Alessandro Giannelli évolue en contrepoint avec un jeu fluide et puissant. Le
duo donne vie à une musique intense et électrique, où réside une vulnérabilité
fascinante.
Erika Stucky und da Blechhauf’n "Wally & Die 7 Geier" (CH)
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CHAPITEAU
ASTONISHING NIGHT
Erika Stucky (voix, accordéon, film)
Bernhard Holl (trombone)
Georg Steiner (trombone basse)
Alexander Krenn (trompette, bugle)
Christoph Geza Haider Kroiss (trompette, bugle)
Christian Wieder (trompette, bugle)
Reinhold Bieber (trombone, trompette basse)
Albert Wieder (helikon)
Délicatesse insulaire de la scène suisse, Erika Stucky trouve son habitat naturel dans une
concoction expérimentale de punk rugueux, rock vintage, cabaret et yodle nostalgique auxquels
s’ajoute son amour pour Tom Waits et sa jeunesse hippie. Son goût du burlesque et son éclectisme
insolite, elle le partage pour sa cinquième venue à Cully avec da Blechhauf'n, un septuor à
cuivres autrichien qui mêle une virtuosité délicate à une fantaisie folle. Leur nouveau spectacle
Wally und die Sieben Geier promet un mélange spectaculaire de jazz, pop et blues parsemé
d'étranges légendes alpines. Volcaniques, ludiques, acides, psychédéliques, Erika Stucky et da
Blechhauf’n promettent un show imprévisible!
33e édition
Faada Freddy
(SN)
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CHAPITEAU
AFRICA GROOVE
Faada Freddy (chant lead)
Michael Désir (percussions corporelles et chœurs)
Jean-Marie Marier (chœurs)
Philippe Aglaé (chœurs)
Gisela Razajanatovo (chœurs)
Emmanuel Vincent (chœurs)
Après avoir parcouru les scènes internationales avec son groupe de rap Daara J, ce
maître vénérable de la scène musicale sénégalaise se métamorphose dans un projet
individuel surprenant. Sous l’aile d’Imany, Faada Freddy sort Gospel Journey, un album
uniquement a cappella agrémenté de percussions corporelles aux couleurs de l’Afrique.
Ce chanteur magnétique y explore les possibilités de la voix humaine et produit une
musique à la fois sincère et organique. Imprégné de soul, R’n’B, gospel et ragga muffin,
ce redoutable vocaliste, véritable sensation de 2015, se plonge dans un univers musical
éclectique, la rencontre inédite entre Gregory Porter et Salif Keita, Aretha Franklin et
Ladysmith Black Mambazo. Sur scène avec son ensemble vocal, Faada Freddy s’approprie
les traditions musicales des deux continents dans un voyage musical et
spirituel étonnant.
FM LAETI
(FR)
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NEXT STEP
NU SOUL GENERATION
Laetitia Bourgeois (chant)
Ludovic Bruni (guitare)
Christophe "Disco" Minck (basse)
Manu Dyiens (batterie)
TBA (clavier)
Nouvelle comète soul de la scène internationale, FM LAETI se pare du multiculturalisme
de sa chanteuse et fait de ses influences plurielles un style. Après son premier album
intitulé It Will All Come Around, le groupe se délaisse de la folk acoustique et s’arme d’un
deuxième opus, For the Music, criblé de mélodies accrocheuses et de rythmes dopants
aux consonances caribéennes. Nourri de l’esprit de la Motown, FM LAETI propose une
soul old school colorée par une voix solaire et éclatante. De Ray Charles à Nina Simone
en passant par Michael Jackson, le résultat est une pop pailletée assurément vintage qui
s’écoute autant qu’elle se danse.
33e édition
GoGo Penguin
(GB)
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NEXT STEP
FUTURE IS NOW
Chris Illingworth (piano, électronique)
Nick Blacka (contrebasse)
Rob Turner (batterie)
Sorti tout droit des rues pluvieuses de Manchester, ce jeune trio au nom étrange est le
nouvel ovni du jazz britannique. Composé de Chris Illingworth au piano, Nick Blacka
à la contrebasse et du batteur Rob Turner, GoGo Penguin est devenu après deux
albums le groupe le plus excitant de la scène contemporaine. Récoltant l’approbation des
critiques et une pluie de nominations, V2.0, leur deuxième opus, offre une synthèse
subjuguante des influences les plus diverses : de Aphex Twin à Shostakovitch, le trio
mélange l’electronica, le classique et le jazz pour aboutir à un son mordant et courageux.
Leur interaction télépathique, breakbeats frénétiques et mélodies accrocheuses
promettent un concert acoustique époustouflant.
Gregory Porter
(US)
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CHAPITEAU
PHENOMENAL JAZZ
Dimanche 12 avril | 18h00 | CHF 53.- | Concert assis
Gregory Porter (chant)
Chip Crawford (piano)
Aaron James (basse)
Yosuke Sato (saxophone)
Emanuel Harrold (batterie)
Depuis son début fracassant en 2010 avec Water, Gregory Porter surfe sur la vague du succès
remportant au passage un Grammy pour son dernier album Liquid Spirit. Musicien aux multiples
talents, le chanteur californien s’adonne à la composition en tissant des morceaux d’une efficacité
redoutable où se mêlent brillamment ses influences jazz, blues, soul ou encore R&B. Opérant ainsi
un retour aux valeurs musicales old-school, Gregory Porter charme la critique et le public avec un
son aux consonances seventies – cuivré, puissant et intensément cool. Sur scène, son charisme, sa
voix chaleureuse et son énergie intoxicante feront des adeptes de tout âge et de tout genre.
33e édition
Guillaume Perret & The Electric Epic
(FR)
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NEXT STEP
JAZZ EN FUSION
Mercredi 15 avril | 19h30 | CHF 37.- | Concert debout
Guillaume Perret (saxophone)
Nenad Gajin (guitare)
Laurent David (basse électrique)
Yoann Serra (batterie)
Véritable sensation de la sphère musicale hexagonale, Guillaume Perret n’est plus à
son premier passage à Cully. En 2012, cet astronaute sonore était venu déchaîner le
Next Step accompagné d’une armada de pédales en tout genre. Pour son projet Electric
Epic, il s’entoure de trois musiciens issus des mondes du rock progressif et du jazz
contemporain : le guitariste Nenad Gajin, le bassiste Laurent David et le batteur
Yoann Serra. Leur dernier ovni, Open me, dévoile une musique psychédélique et
hybride, doux mélange de punk décoiffant, rock hurlant et jazz fusion. Chacune de leurs
compositions propose un voyage audio-sensoriel au halo transcendantal qui désintègre
les stéréotypes musicaux. Entre Miles Davis électrique et le Zeuhl de Magma, leur
musique allie savamment improvisations foudroyantes, rythmes effrénés, grooves funky
et électronique troublante. En un mot : épique !
Jibcae
(CH)
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TEMPLE
NEW GENERATION
Claire Huguenin (voix, guitare)
Malcolm Braff (piano)
Julie Campiche (harpe)
Jeremias Keller (basse acoustique)
Figure représentative de la jeune scène montante suisse, la vocaliste et guitariste Claire
Huguenin fait son bout de chemin et vise juste à chaque nouveau projet. Possédant la
remarquable qualité de toujours s'entourer des bonnes personnes et de créer des
symbioses musicales qui répondent exactement à ses envies, c'est avec un projet très
personnel et intimiste qu'elle revient au Temple, dont elle avait découvert l'acoustique en
2012 à l'occasion des concerts surprises, organisés lors du 30e Cully Jazz Festival. Jibcae
plonge dans la personnalité de la jeune chanteuse, avec un métissage musical qui reflète
toutes ses influences et ses rêves les plus fous.
33e édition
John Scofield & Jon Cleary
(US)
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CHAPITEAU
ASTONISHING NIGHT
John Scofield (guitare)
Jon Cleary (voix, piano)
Guitariste incontournable depuis plus de trois décennies, le légendaire John Scofield est
à nouveau de passage sous le Chapiteau. Pour l’occasion, il s’allie à son ancien complice,
le pianiste et chanteur Jon Cleary, cinq ans après leur première collaboration sur l’album
Piety Street. En duo, ces musiciens atteignent une alchimie détonante : jazz, blues, R&B,
funk et musique traditionnelle de la Nouvelle-Orléans fusionnent pour créer un univers
musical à la fois direct et sophistiqué. Portés par des grooves entraînants et une énergie
explosive, guitariste et pianiste réunissent nouveauté et tradition pour le plus grand
plaisir des mélomanes culliérans.
Joshua Redman trio
(US)
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CHAPITEAU
ALL THAT JAZZ
Joshua Redman (saxophone)
Reuben Rogers (basse)
Gregory Hutchinson (batterie)
Sa technique impitoyable et son jeu explosif ont fait de ce saxophoniste l’une des figures
marquantes du jazz contemporain. Lauréat du prestigieux Thelonious Monk International
Jazz Saxophone Competition, Joshua Redman navigue entre ses influences post-bop,
soul et funk récoltant, au fil de ses explorations musicales, l’approbation des critiques et
deux nominations au Grammys. En vingt ans de carrière, cette star de la scène jazz new
yorkaise a su s’entourer des meilleurs comme Pat Metheny, Charlie Haden, Chick Corea
ou encore Herbie Hancock. Mais c’est avec son trio, sa formation de prédilection, que
Joshua Redman sait exploiter au mieux les complexités de son jeu les enveloppant de
riches harmonies et mélodies ensorcelantes.
33e édition
Kasse Mady Diabaté
(ML)
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TEMPLE
10 ANS LABEL NØ FØRMAT!
Kasse Mady Diabaté (voix)
Ballaké Sissoko (kora)
Badje Tounkara (n’goni)
Lansine Kouyate (balafon)
Salif Keita dit de ce passeur de tradition mandingue qu'il est « le plus grand chanteur du
Mali ». Kasse Mady Diabaté porte donc en lui une immense responsabilité, qu'il assume
à merveille en offrant sa musique chargée de l'histoire de son pays au public du monde
entier. Né de l'amitié entre le joueur de kora Ballaké Sissoko et de l'arrangeur
violoncelliste Vincent Segal, le nouvel album Kiriké s'est créé naturellement autour de
l'effervescence et du talent d'un véritable all-star acoustique de la musique malienne,
réuni autour du chanteur pour l'occasion.
Lisa Simone
(US)
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CHAPITEAU
REVELATIONS
Lisa Simone (chant)
Hervé Samb (guitare)
Reggie Washington (basse)
Sonny Troupé (batterie)
Ancienne recrue de la US Air Force, cette chanteuse au parcours insolite a attendu 52 ans
avant d’enregistrer ses propres compositions. Fille de la célèbre diva et activiste,
Lisa Simone délivre avec All is Well un album personnel et abouti où Nina surgi parfois
mais jamais à l’improviste. Hors de l’ombre de sa mère, Lisa se permet de lui rendre
hommage à sa façon en se réappropriant brillamment le tube Ain't Got No, I Got Life.
Soutenue par son compositeur, arrangeur et guitariste, le Sénégalais Hervé Samb, la
chanteuse dévoile une voix aux multiples facettes : puissante, souple et sensuelle. Aux
airs de journal intime, ce premier opus retrace sa longue marche vers la maturité
opérant une union entre son héritage africain, un folk apaisant et l’inestimable legs
artistique de sa maman.
33e édition
Manu Dibango's Soul Makossa Gang
(CM / FR)
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CHAPITEAU
AFRICA GROOVE
Manu Dibango (saxophone, voix)
Raymond Doumbe-Moulongo (basse)
Jacques Conti- Bilong (batterie)
Patrick Marie-Magdelaine (guitare)
Julien Agazar (claviers)
Jonathan Handelsman (flûte)
Isabel Gonzales (chant)
Céline Cheynut (chant)
Guy Nwogang (percussions)
En 1972, ce saxophoniste électrisant sort Soul Makossa, un succès intergénérationnel qui
fera de lui l’une des figures emblématiques de la world music. À plus de 80 ans,
l’infatigable Manu Dibango poursuit sa quête musicale : synthétiser la musique
occidentale et la musique traditionnelle africaine avec un regard frais et moderne.
Visionnaire, il initie depuis 60 ans des conversations riches et endiablées entre différents
styles musicaux, du jazz au funk en passant par la pop, le tout imprégné de musique
africaine. Véritable légende de l’afrobeat en France, Manu Dibango sera pour la première
fois à Cully entouré des musiciens de l’album culte Soul Makossa, pour un show
inoubliable.
Mayra Andrade
(CV)
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NEXT STEP
CABO VERDE
Dimanche 12 avril | 19h30 | CHF 39.- | Concert debout
Mayra Andrade (chant)
Rémi Sanna (batterie)
Jo Orosemane (basse)
Thomas Naim (guitare)
Sophie Fustec (claviers)
Native du Cap-Vert, la belle Mayra Andrade profite de son quatrième album, Lovely
Difficult, pour retracer ses différentes influences musicales : du reggae au funana et
batuque – musiques traditionnelles capverdiennes – en passant par la pop anglaise et la
chanson française. Cette chanteuse polyglotte opère une synthèse délicate entre ses
différentes sources en posant sa voix sensuelle aux inflexions soul et jazz sur une
rythmique aux consonances africaines. Elle se prête également, le temps de quelques
morceaux, au jeu du duo avec des artistes tels que Yael Naim, Piers Faccini, Benjamin
Biolay ou encore Mario Lucio Sousa. Avec ce dernier opus, Mayra Andrade s’offre donc un
album aventurier dépassant les barrières linguistiques et stylistiques : une incursion
ensoleillée dans un univers musical poétique et personnel, bien loin des stéréotypes
exotiques.
33e édition
Moncef Genoud piano solo
(CH)
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TEMPLE
PIANO SOLO
Moncef Genoud (piano)
L'ouverture des concerts du Temple est confiée à Moncef Genoud, et c'est un grand
plaisir d'accueillir à nouveau ce magnifique pianiste dans ce contexte. Tunisien de
naissance, Genevois d'adoption, il mène une carrière remarquable depuis plus de 30 ans,
enchaînant albums personnels et rencontres musicales qui ne cessent de donner un
nouvel élan à sa création, collaborant tant avec les vétérans du jazz européen qu'avec la
toute nouvelle génération. En amorce du Festival, c'est en piano solo qu'il se produira,
instant personnel et privilégié pour découvrir ou redécouvrir sa superbe musique.
Nik Bärtsch Mobile
(CH)
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TEMPLE
RITUAL GROOVE
Nik Bärtsch (piano, composition)
Sha (clarinette basse)
Kaspar Rast (batterie)
Nicolas Stocker (percussions)
Daniel Eaton (design light)
Grand admirateur de Steve Reich ou de John Cage, le pianiste Zurichois Nik Bärtsch
s'est distancié depuis longtemps des maîtres du genre en développant lui-même son
propre univers, salué et adulé dans l'Europe entière. Paradigme de la réussite helvétique
avec son groupe Ronin, il mène également depuis le début des années 2000 un projet
acoustique en parallèle à tous ses projets, avec lequel il explore les possibilités infinies
d'une musique fascinante, méditative et entraînante. C'est avec cette formation qu'il va
faire résonner les pierres du Temple de Cully.
33e édition
Piers Faccini & Vincent Segal
(CH)
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TEMPLE
10 ANS LABEL NØ FØRMAT!
Piers Faccini (guitare, voix)
Vincent Segal (violoncelle)
Ces deux compères dialoguent depuis 1989. Sur scène, ils font preuve d'une entente
parfaite et d'une complémentarité rare. L'un violoncelliste virtuose et arrangeur de génie,
l'autre chanteur multiculturel doté d'un talent de conteur éblouissant, Vincent Segal et
Piers Faccini vivent leur musique d'une manière inspirée et ludique. D'une ritournelle
napolitaine à une plainte aux accents créoles, leur univers est fixé sur l'opus Songs of
Time Lost et revisité à chaque apparition publique.
Pura Fé
(US)
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NEXT STEP
BLUES AMERINDIEN
Pura Fé (chant)
Mathis Haug (guitare)
Stéphane Notari (batterie)
Eric Longsworth (contrebasse)
Armée de sa légendaire guitare lap-steel, la chanteuse amérindienne Pura Fé est de
retour à Cully avec un nouvel album en poche, Sacred Seed. Artiste aux multiples
talents, elle réunit avec bravoure et sensibilité ses dons d’instrumentiste, compositrice et
poétesse. Cette chanteuse à l’identité plurielle transcende les siècles et met en lumière le
message de ses ancêtres en mêlant blues, folk et musique traditionnelle. Portée à bout
de bras par quatre générations de musiciens, elle part à la recherche des racines de la
musique amérindienne liant le chamanisme à la technologie moderne. Entre
instrumentation minimale et mélodies louvoyantes, sa voix rauque et déchirante chante
avant tout l’histoire tragique d’un peuple opprimé.
33e édition
Schallack
(CH)
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CHAPITEAU
AUTOMATES ET GRAMOPHONES
Vera Kappeler (harmonium, grammophone)
Michael Flury (trombone, grammophone)
Roman Bruderer (djembe, doundoun)
Partageant une passion dévorante pour les enregistrements vintage en tout genre, le
tromboniste Michael Flury et la pianiste Vera Kappeler se sont retrouvés dans le rôle
de DJ en 2014 derrière leurs deux gramophones au Moods à Zurich. L’idée est alors née
de mettre en scène une éclectique collection de 78 tours, dans un projet où les frontières
entre tradition et modernité se brouillent délicieusement. Vera Kappeler, pianiste lunaire
aux multiples facettes, n’est pas étrangère à Cully puisqu’elle avait déjà fait un passage
remarqué avec son trio sous le Chapiteau en 2009. De même pour son acolyte,
tromboniste prodigieux, qui a déjà foulé la scène culliérane notamment aux côtés de
Sophie Hunger et de Tobias Preisig. S’alliant du percussionniste Roman Bruderer,
Schallack offre une création spontanée, une jam entre musiciens et gramophones où
s’entrechoquent les traditions musicales et les époques. D’une démarche sublimement
anachronique naît une musique moderne au pouls archaïque.
Shai Maestro Trio
(IL)
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CHAPITEAU
REVELATIONS
Shai Maestro (piano)
Ziv Ravitz (batterie)
Jorge Roeder (contrebasse)
Après avoir fait ses premières armes aux côtés d’Avishai Cohen, c’est en trio que Shai
Maestro prend véritablement son envol, entouré par le contrebassiste Jorge Roeder et
le batteur Ziv Ravitz. En leur compagnie, le bien nommé Maestro façonne les sonorités
de son Israël natale, dans de brillantes fantaisies improvisées. Son jeu trempe dans le
jazz et la musique traditionnelle, mais garde un touché classique paré d’une délicatesse
expressive envoûtante. Avec simplicité et patience, le trio dévoile une musique
intensément romantique soulignée par une rythmique sobre. D’une technique redoutable,
les trois musiciens favorisent pourtant la retenue aux démonstrations de virtuosité
s’embarquant dans un univers émouvant et poétique.
33e édition
Stephan Eicher und die Automaten
(CH)
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CHAPITEAU
AUTOMATES ET GRAMOPHONES
Stephan Eicher
Après le succès de son dernier album acoustique L'Envolée, Stephan Eicher revient avec
un projet innovant : Stephan Eicher und die Automaten ou une confrontation inédite
entre un homme et des machines. Pour sa première scène à Cully, le célèbre chanteur
suisse propose un one man show détonnant, mis en scène dans une sorte de
Wunderkammer, cabinet de curiosités musicales créé pour l’occasion. Entouré par une
armada d’automates musiciens, il présentera un répertoire original composé en
collaboration avec les écrivains de renom Philippe Djian et Martin Suter. Un exercice de
haute voltige technologique et poétique qui tiendra le Chapiteau en haleine de la
première à la dernière seconde.
Yilian Cañizares
(CU)
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CHAPITEAU
COLORES
Yilian Cañizares (voix, violon)
Daniel Stawinski (piano acoustique)
David Brito (contrebasse)
Cyril Regamey (batterie et percussions)
Inor Sotolongo (percussions)
Après deux ans d’absence, Yilian Cañizares est de retour à Cully entourée de son quartet
charismatique. Armée de son dernier opus, Invocación, cette violoniste et chanteuse incandescente
– lauréate du Prix du Public lors du Tremplin Lémanique au Montreux Jazz Festival en 2008 –
vogue rapidement vers la reconnaissance internationale. Les origines cubaines de cette Suissesse
d’adoption résonnent avec passion dans une musique aux rythmes afro-cubains d’une complexité
exquise. Entre jazz et musique traditionnelle cubaine, cette artiste à l’identité plurielle réussit à
transcender les frontières géographiques de ses diverses influences. Entourée du pianiste Daniel
Stawinsky, du contrebassiste David Brito et du batteur/percussionniste Cyril Regamey, Yilian
Cañizares embrasera le Chapiteau avec son énergie communicative et sa musique fougueuse,
intense et poétique.
33e édition
Yom
(FR)
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TEMPLE
LE SILENCE DE L’EXODE
Yom (clarinettes)
Farid D. (violoncelle)
Claude Tchamitchian (contrebasse)
Bijan Chemirani (percussions)
Yom est devenu une référence de la clarinette klezmer en France depuis la sortie de son
premier album New King of Klezmer Clarinet en 2008. Il mène depuis une brillante
carrière faite de rencontres et d'expérimentations. À mille lieues de l'univers facétieux
qu'on lui connaît déjà, il livre ici son projet le plus introspectif. Le Silence de l'Exode est
l'occasion pour le jeune clarinettiste de se pencher sur le mythique exode du peuple juif,
guidé par Moïse à sa sortie d'Egypte. Avec l'aide de trois musiciens virtuoses, il entrelace
les musiques et les sensibilités orientales, maghrébines, juives et arméniennes. Un
somptueux voyage.
Zara McFarlane
(GB)
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NEXT STEP
WOMAN IN JAZZ
Zara McFarlane (voix)
Peter Edwards (piano)
Max Luthert (contrebasse)
Moses Boyd (batterie)
Binker Golding (saxophone tenor)
Nouvelle étoile montante du jazz british, Zara McFarlane fait ses premiers pas sur la
scène internationale sous l’égide du célèbre DJ Gilles Peterson. Après un premier album
très remarqué en 2011, la chanteuse aux origines jamaïquaines sort le sublime If you
knew her qui lui vaut un prix aux prestigieux MOBO Awards. Soyeux mélange de jazz
méditatif et de néo-soul sensuelle, ce dernier opus révèle une artiste éclectique qui
baigne autant dans le jazz spirituel de Pharoah Sanders que dans le reggae et la soul.
Interprète sensible et sereine, Zara Macfarlane pose sa voix aux richesses insondables
sur une orchestration jouissivement classique et épurée.
33e édition
CONCERT POUR ENFANTS
Dom La Nena
(BR)
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NEXT STEP
Jeudi 16 avril | 14h30 | CHF 9.- | Enfants de 6 à 12 ans, accompagnés d'un adulte
Dominique Pinto (chant, violoncello)
Ruben Jacobina (guitare, basse)
Chanteuse au visage poupin mais aux airs de vieux sage, Dom La Nena nous transporte
dans un monde nostalgique où ses influences brésiliennes se mêlent à un folk élégant, à
la musique de chambre et aux berceuses de son enfance. Pour ce concert spécialement
dédié aux petits, elle se produira avec Ruben Jacobina, son guitariste. Dom La Nena se
produira également jeudi soir au Next Step, avec sa formation complète.
OUVERTURE DES CAVEAUX DE 20H À 01H LA SEMAINE ET DE 18H À 02H LES WEEK-ENDS ( JEUDI À SAMEDI)
ve. 10 avril
sa. 11 avril
di. 12 avril
RESIDENCE
CAVEAU DES
VIGNERONS
lu. 13 avril
ma. 14 avril
me. 15 avril
je. 16 avril
ve. 17 avril
sa. 18 avril
TOUTE LA SEMAINE : MATTHIEU LLODRA TRIO
LE JARDIN
OLIVIER MAGAROTTO OLIVIER MAGAROTTO
QUARKSTET
QUARKSTET
OLIVIER MAGAROTTO OLIVIER MAGAROTTO
QUARKSTET
QUARKSTET
THBBC
THE TREICHLER
PIZZI TRONTIN EXPÉRIENCE
THE TREICHLER
THE TREICHLER
THE TREICHLER
THE TREICHLER
BOAT CLUB
VENOGE –
GODJAN
LES MANCHOTS
SWING MANIAK
LES FILS DU FACTEUR
LES MANOUCHES
TSÉ-TSÉ
CAFÉ DE LA POSTE
THE BLUES BEAT
COCONUT KINGS
LEDEUNFF
SPIRIT OF SOUL
CAOUA JAZZ
NADJA ZELA
THOMATEN & BEEREN
THE TWO
IAROSS
THE YELLOW DOGS
CAVEAU DE L’UNION
LADY BAZAAR
WTFunk
OLD SHIT
SMILE
MOOVE
CAVEAU
DES AMIS
DUO OSMOSIS
STRIDE AND SWING
DUO
SWISS TRIBE DUO
DUO ROBERT –
PANCHAUD
GENEVA BOOGIE
WOOGIE TRIO
CAVEAU
LE BINIOU
LOUISIANA JAZZ TIME LOST IN SWING
MACADAM JAZZ
BAND
THE OLD NEW
ORLEANS MONKEYS
BLUE MOUNTAIN
CAVEAU MÉLANIE
WEBER
PXYK PROJECT
JONAS, JAAQ ET
PLUS...
I.TRIO
LEDEUNFF
HOUMBAKÉ
CHAMBER SOUL
CAVEAU
POTTERAT
SWING MUSIC BOX
18H L’ATELIER DE
JAZZ DE L’EMP
21H LES RATS DE CAVE
LES JAZZTRONOMES
HARASSE JAZZ BAND
COSA NOSTRA JAZZ
BAND
18H MUSIC MAKERS
21H RIVIERA JAZZ
CONNECTION
DAS SCHLAGZEUG
IVY TRIO
NOFLORES
DEEP SEA
HELLO TRUFFLE
LE PULSE !
ELIYAH REICHEN
ELECTRIC
SWEET BASILE
HELY
GAUTHIER TOUX
TRIO
PAULINE GANTY
QUARTET
SYMBIOSIS
JAKOB HAMPEL’S
FRIZZON
JULIANE RICKENMANN
4TET
NEXT STEP DJ’S
ENTRÉE LIBRE
18 ANS RÉVOLUS
DEGO
JET SILVER
22H – 03H
SEBB BASH X NO
GAMES
23H30 – 03H
THE DUDE OF
STRATOSPHERE
21H30 – 02H
DJ GREEM (C2C)
SCREAM
21H30 – 03H
DJ SPINNA &
GE-OLOGY
21H30 – 03H
DJ RKK
WASULU SELECTA
22H – 03H
LITTLE BIG EASY TRIO
THE RETURN OF
BIGTON
DJ PHIL
22H – 01H
MATHIS HAUG
SALMON & HARRY
CALLAHAN
22H – 01H
SIMON SPIESS TRIO
KID FONQUE
PERL’AIR
22H – 01H
33e édition
LE FESTIVAL OFF
Plus de 70 concerts gratuits
Le Festival OFF est l’une des forces du Cully Jazz Festival. Il représente environ
70 concerts gratuits répartis sur les 9 jours du Festival et dans 14 lieux du vieux
bourg de Cully.
Le Festival OFF est en constante métamorphose et son succès va croissant. Constitué
d’un nombre de caveaux variant entre 12 et 14 selon les années, il propose chaque
édition une variété de jazz élargie, ouverte sur la nouveauté comme sur les racines. Les
organisateurs du Cully Jazz Festival ont à cœur d’améliorer les prestations offertes au
public. Ils veillent ainsi à soigner la qualité d’écoute et d’accueil ainsi qu’à faciliter le flux
des festivaliers dans les ruelles du village.
A chaque caveau son caractère
Les spécificités qui forgent le caractère de chaque caveau sont peaufinées, tant dans la
programmation musicale que dans l’ambiance des lieux. Le Schlagzeug accueille
essentiellement des groupes issus de la scène suisse allemande. Le Caveau Mélanie
Weber, situé au cœur du vieux bourg, s’est dès son ouverture en 2012, positionné avec
une programmation ouverte sur les musiques du monde. Enfin, depuis ses débuts en
2011, Le Jardin est progressivement devenu l’un des lieux les plus fréquentés du
festival OFF, avec des artistes invités toute la semaine.
Le succès des résidences
La formule des résidences, qui prévaut au Jardin, au Caveau des Vignerons ainsi
qu’au tHBBC, rend possibles des rencontres artistiques inédites et improbables. Elle
contribue à faire du Festival OFF un lieu de découvertes et de créativité exceptionnel.
En 2013, la résidence « Tobias Preisig en laboratoire » au Jardin, par exemple, a permis
au violoniste suisse-allemand de poser les premiers jalons de son prochain opus. Celui-ci
sortira en mars 2014.
Quant au Caveau des Vignerons, véritable lieu de folie, d'échanges et d'exploration
musicale, il propose à tous les artistes du festival IN de participer à une jam session
après leur prestation. Pendant une décennie, le pianiste veveysan Malcolm Braff a fait
vivre le lieu, insufflant à ce Caveau ce qui est devenu l’image même de la magie et de la
spontanéité des rencontres musicales du Festival. Lors de l’édition 2012, Malcom Braff a
voulu passer le témoin à de jeunes artistes de la région en invitant Matthieu Llodra,
Fabien Iannone et Maxence Sibille à tenir le Caveau des Vignerons à ses côtés. Dès
l’édition 2013, ces trois musiciens sont devenus les nouveaux gardiens de ce temple de
la musique improvisée.
33e édition
FESTIVAL OFF
Les artistes du OFF (par ordre alphabétique)
Les caveaux sont ouverts de 20h à 1h la semaine, et de 18h à 2h les week-ends (jeudi à
samedi)
Andre Kunz & Deep Sea
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Mercredi 15 avril | Ouverture du caveau de 20h à 1h
Andre Kunz (guit /compositions), Roland Philipp (saxophone), Jean-Pierre Schaller (bass), Robert Weder
(drums)
Andre Kunz a déjà remporté bon nombre de prix grâce à sa guitare et son trio. Depuis
l’arrivée d’un nouveau membre, la formation est rebaptisée Deep Sea. Un jazz qui fait la
part belle à la funk et qui invite à la danse, au son de nombreuses improvisations
brillamment réalisées. Un melting pot aussi détonnant que profond : l’heure est venue de
se jeter à l’eau.
Blue Mountain Jazz Band
(CH)
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CAVEAU LE BINIOU
Samedi 18 avril | Ouverture du caveau de 18h à 2h
Léo Müller (clarinette/ saxophone alto), Jean-Paul Hautier (saxophone alto/saxophone soprano), René Lambelet
(tuba), Xavier Koeb (banjo/ guitare), Roland Pellet (batterie)
Depuis 1996, le Blue Mountain Jazz Band recrée l’ambiance du jazz traditionnel propre
aux années 1920-1030. L’inspiration du groupe naît des compositions de Fats Waller,
Clarence Williams, Jelly Roll Morton ou encore Sidney Bechet pour n’en citer que
quelques uns. Entre improvisations flamboyantes et arrangements d’une surprenante
fougue, leur jazz traverse le temps.
Chamber Soul
(CH)
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CAVEAU MELANIE WEBER
Brandy Butler (voix), Rene Mosele (trombone), Roman Hosek (guitare)
Le trio Chamber Soul distille un jazz unique et original, subtil croisement entre soul,
swing, funk et musique de chambre… A l'origine, une Américaine émigrée à Zurich
cultivant un amour immodéré tant pour la musique de chambre que pour la soul et le
jazz. Au final, un projet aussi intimiste que groovy au nom évocateur, Chamber Soul,
dont le line-up en trio est assez iconoclaste: un trombone (manié en maître par René
Mosele), une guitare (jouée avec brio par Roman Hosek), et la voix de velours de
Brandy Butler, qui maîtrise les variations de son organe à la perfection.
33e édition
Coconut Kings
(CH)
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CAFÉ DE LA POSTE
Hannibal Slim (voix, guitare), Captain Boogie (guitar), Jackstaff (harmonica), Halfblind Lou (contrebasse), Jolly
Boy (percussions), Guillaume Buro (piano)
La joyeuse équipe des Coconut Kings débarque de son Valais natal pour distiller ce
qu’ils appellent le Smokin' Rockin' Rhythm'n'blues! Véritable décharge électrique, à michemin entre blues, rockabilly, country et autres métissages. Le groupe a le sens de la
mise en scène pour délivrer toute son énergie. Décoiffant.
Cosa Nostra Jazz Band
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Vendredi 17 avril | Ouverture du caveau de 20h à 1h
Marc Sturzenegger (clarinette, saxophone alto et soprano), Frédéric Preitner (clarinette, saxophone soprano,
ténor et baryton), Andrea Esperti (trombone), Pierre Ponnaz banjo / guitare), Nadir Graa (contrebasse), Théo
Missillier (batterie)
Un groupe récent pour du vieux jazz : voilà six jeunes musiciens qui s’occupent à raviver
les sonorités traditionnelles des années 1920 à 1940. Le Cosa Nostra Jazz Band fait
une halte à Cully pour dévoiler ses secrets conservés déjà sur 3 albums. Sur scène, les
arrangements sont dynamiques, laissant place à un humour communicatif. Avec eux,
l’Omerta prend un tout autre sens : ce n’est pas qu’il ne faut rien dire, mais c’est qu’il n’y
a rien à redire.
Duo Osmosis
(CH)
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CAVEAU DES AMIS
Piotr Wegrowski (contrebasse), Andrew Audiger (piano)
Formé par deux musiciens établis à Lausanne, le duo Osmosis revisite un panel varié de
standards, dans un style feutré et intimiste. Leur répertoire puise dans la tradition des
incontournables du jazz, tels que Miles Davis ou Bill Evans, aussi bien que dans des
sonorités plus modernes (Wayne Shorter, Brad Meldhau...). Leur musique réjouira aussi
bien les oreilles des férus de jazz que celles des amateurs.
33e édition
Eliyah Reichen Electric
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Eliyah Reichen (claviers), Dominik Burkhalter (batterie), Alex Binder (basse), John Voirol (saxophone)
Improvisations, harmonies, grooves et rythmiques mêlent le jazz improvisé à la musique
électronique pour repousser, toujours plus, les limites du groove dans une recherche
incessante de nouvelles sonoritésLa basse d’Alex Binder se mêle à la batterie du
virtuose Dominik Burkhalter pour porter les saxophones de John Voirol et enfin les
subtiles compositions du jeune pianiste suisse Eliyah Reichen.
Gauthier Toux Trio
(CH)
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SWEET BASILE
Gauthier Toux (percussions), Kenneth Dahl Knudsen (contrebasse), Valentin Liechti (batterie)
Habitué de la région et surtout ancien élève de la HEMU, Gauthier Toux évolue
musicalement aux côtés du contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen et du batteur
Maxence Sibille. Pour la visite du trio à Cully, un léger changement s’opère, Maxence
cède exceptionnellement son tabouret à un habitué du Festival, le Suisse Valentin
Liechti. La formation enchante les amateurs de jazz qu’elle rencontre autant à Vienne,
Orléans, Copenhague, Lausanne et sur bien d’autres scènes. Les arrangements évoluent
entre tendances actuelles, métissages et traditions jusqu’à donner naissance
dernièrement à More than Ever, premier album du trio.
Geneva Boogie Woogie Trio
(CH)
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CAVEAU DES AMIS
Jacques Covo (piano), Daniel Falletti (basse/ voix), Tox Drohar (batterie)
Dès les premières notes, l’expérience de ces trois musiciens envoûte les amateurs de
Boogie-Woogie des années 30. Tout y passe au rayon des influences : Jimmy Yancev,
Albert Ammons, Pete Johnson ou encore Meade « Lux » Lewis. La complicité du trio est
palpable et elle renforce la passion avec laquelle ils délivrent leur interprétation des
grands classiques du genre. Souvenirs, nostalgie et un brin d’humour à écouter et
surtout à danser comme à l’époque : Le Honky Tonky Train Blues continue de donner la
cadence.
33e édition
Godjan
(CH)
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BOAT CLUB VENOGE
Frédéric Gailloud (guitare acoustique/ arrangements/ composition), Cyprien Rochat (guitare jazz,
arrangements), Tom Gasser (contrebasse/ arrangements), Amin Mokdad (flûte traversière/ saxophone)
Peu commun comme pari : les membres de Godjan ont choisi d’intégrer le saxophone au
swing manouche. Un quartet qui fait le grand écart entre hier et aujourd’hui tout en
métissant ses sonorités pour nous faire humer le grand air des chemins des gens du
voyage. À part la danse, une réflexion sur l’écologie et le manque de communication est
également mise en avant. Mens sana in corpore sano.
Harasse Jazz Band
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Jeudi 16 avril | Ouverture du caveau de 20h à 1h
Myriam Chevalley (voix), Carlo Bounous (contrebasse), Marc Michaud (trombone), Patrick Chapuis (trompette,
saxophone, chant), Gilles André (Clarinette/ saxophone), Hugues Pevenasse (banjo/ guitare), Jérémie Crisinel
(batterie/ chant), Alain Jeanfavre (piano)
Il fut un temps où l’harasse, sorte de caissette, servait à transporter les cloches. Il fut
aussi un jour où ces caissettes remplacèrent les cageots, devenus trop petits pour le
transport des instruments du groupe en question. C’est à elles que l’on doit le nom du
Harasse Jazz Band, qui depuis 35 ans définit son style entre Duke Ellington, Sidney
Bechet et Louis Armstrong. Une formation qui se plaît à apporter de la chaleur aux lieux
ouverts au contact réel et amical. Le dialogue musical s’enrichira de la douce voix de
Myriam Chevalley. Pour l’occasion, Cully prendra des airs de Nouvelle Orléans.
Hello Truffle
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Nick Perrin (guitare), Philipp Moll (basse), Christoph Steiner (batterie)
Hello Truffle, une aventure « bucoliquement » musicale où les odeurs doucereuses
enivrent les sens tout en sublimant la grâce des notes du groupe. Streifzug premier LP de
la formation, promet une excursion dans les sillons de la musique improvisée. Une
apparente douceur qui laisse rapidement place aux tambours menaçants ainsi qu’aux
guitares aiguisées.
33e édition
Hely
(CH)
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SWEET BASILE
Lucca Fries (piano), Jonas Ruther (batterie)
Hely propose un dialogue presque intime entre Lucca Fries au piano et Jonas Ruther à
la batterie. Les influences ethniques se mêlent au répertoire de Claude Debussy, tendant
parfois vers l’énergie débordante de Rage Against The Machine et se laissant volontiers
calmer par des touches « ambient » à la William Basinsky. Ce cocktail inattendu permet
au public de se livrer à une extase autant mélancolique que mélodique qui transporte de
la sérénité vers l’adrénaline pure.
Houmbaké
(CH)
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Zacharie Ksyk (trompette), Romain Tinguely-Mabillard (saxophone baryton/ alto)
Houmbaké est un trio atypique construit autour d'une mélodie sans harmonie. Les
mélismes des deux souffleurs créent alors un univers riche d'une liberté inépuisable,
accompagné avec justesse et parcimonie par une multitude de percussions. L'univers
original d'Houmbaké vous transportera des fins fonds de l'Afrique aux banlieues
brooklyniennes en passant par l'Argentine avec comme seul mot d'ordre l'évasion.
Iaross
(FR)
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CAOUA JAZZ
Colin Vincent (guitare), Germain Lebot (percussions)
Renverser, la dernière création du trio iAROSS, vibre d’émotions pour insuffler une
dynamique novatrice à la chanson française. Le voyage proposé est aux frontières de la
transe, toujours dans l’expérimentation pour laisser une place importante à la poésie
brute. Les percussions guident l’oreille vers les douces caresses d’un violoncelle et les
notes d’une guitare envoûtante : un paysage virtuose à découvrir.
I.trio
(CH)
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Urs Wittwer (batterie), Pierre Sottas (basse), Jan Trösch (guitare)
I.Trio, c’est la rencontre de trois musiciens passionnés. Il en résulte un mélange de rock,
de jazz et de world. Les trois protagonistes explorent toute une palette d’expressions en
délivrant une musique tantôt romantique et intime, tantôt tranchante et rugueuse.
33e édition
Ivy Trio
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Jean-Pierre Schaller (basse électrique), Fabienne Hoerni (saxophone tenor/ saxophone soprano), Félix Bergeron
(batterie/ percussions/ électronique)
Une pop déclinée à la façon jazz, qui laisse place à l’interactivité entre musiciens. Voilà
l’idée de base de Jean-Pierre Schaller, qui créa Ivy Trio en 2012. Depuis, les
membres composent merveilleusement entre saxophone, percussions et basse pour
dévoiler des aventures introspectives qui puisent autant dans le jazz, la funk que dans
les diverses sortes de groove. En plus, ils viennent des deux côtés du röstigraben : un
dialogue culturel recherché, ouvert sur de nouvelles perspectives.
Jakob Hampel's FRIZZON
(CH)
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SWEET BASILE
Jakob Hampel (guitare), Ueli Kempter (piano), Lisa Hoppe (basse), Manuel Pasquinelli (batterie)
‘Flazzoul’ voilà la définition de l’univers du Jakob Hampel’s FRIZZON. Une pincée
folk, une once de jazz, quelques pétales de soul qui viennent ruisseler sur un parterre
pop. Le tout est saupoudré de flamenco et invite à un véritable pèlerinage sonore
dansant avec à l’horizon toujours l’idée d’un chemin qui se poursuit vers le mieux.
bien, le mal, le vrai, le faux : chacun s’en fera son idée.
de
de
et
Le
Jazztronomes
(CH)
CAVEAU POTTERAT
Roger Rémy (trompette), Serge Pascal (clarinette), Willliam Jacquemet (trombone), Xavier Koeb (banjo/
guitare), Alain Dessauges (contrebasse), Roland Pellet (batterie)
Formation créée à Cully en 2009, Jazztronomes fait honneur au jazz traditionnel et
reprend des grands thèmes de Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller ou encore
Humphrey Littleton. A noter que ces six passionnés de jazz de diverses époques ont pour
habitude de délecter leur public avec des arrangements « faits maison » de très haute
tenue !
Jonas, JAAQ et plus...
(CH)
Jonas (rap), JAAQ (rap), Cedric Schaerer (clavier), Mathieu Karcher (guitare), Manu Linder (batterie)
Jonas et JAAQ, deux Mcs, se partageront la scène et leurs musiciens afin de vous
emmener dans leurs univers respectifs et mélangés. Le premier s'était fait remarquer
dans le passé avec son album Bagages et son groupe le Taxi-Brousse Orchestra qui avait
joué au chapiteau en 2007. Il est de retour avec un nouveau projet. Quant à JAAQ, il
délivre un rap ouvert qui défie les préjugés et se laisse parfois glisser vers la chanson, le
slam et le jazz. Un premier album en main, avant la tempête EP, est sorti en 2014.
33e édition
Juliane Rickenmann 4tet
(CH)
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SWEET BASILE
Ornella Ponnaz (piano), Pierre Kuthan (contrebasse), Giacomo Reggiani (batterie), Juliane
Rickenmann (saxophone)
Saxophoniste et compositrice, Juliane Rickenmann est le genre de personne qui aime
l’aventure. A peine avait-elle soufflé ses vingt bougies qu’elle finançait son voyage en
jouant dans les rues et les clubs de jazz de Melbourne, pour ensuite enchaîner avec ceux
de Kyoto, Osaka et enfin New-York où elle resta finalement plus de deux ans. En 2014,
elle présente son deuxième album intitulé Emei, confirmant son indéniable personnalité
jazzistique. Entourée de son 4tet, elle distille des thèmes parfaitement équilibrés et un
swing maîtrisé.
Lady Bazaar
(CH)
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CAVEAU DE L’UNION
Matthieu Blanc (chant, basse), Thibault Martinet (flûteclavier), Marton Kiss (batterie), Julien Lemoine
(vibraphone, rhodes)
Soutenu par une section rythmique infatigable et laissant la place qu’il se doit à
l’improvisation, Lady Bazaar propose un voyage riche et enchanteur, tant pour les
mélomanes que les férus du dancefloor! Du groove à la soul en passant par la pop, la
musique de ce groupe lausannois né en 2012 ouvre les portes d'un univers plein de
charme.
L'Atelier de Jazz de l'EMP
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Paul Émile, Pierre Alexandre Marchand (trompettes), Nicolas Congouleris et Raffaele Elia (saxophones alto),
Fabien Tafelmacher (piano), Xavier de Benoit (basse), Lionel de Benoit (guitare), Enzo de Benoit (batterie)
L'Atelier Jazz de l'EMP existe depuis 2007 à l'école de Musique de Pully, où Alexandre
Cellier enseigne le piano jazz et variétés. Cette année, l'Atelier s'est enrichi de quatre
souffleurs et a pris une jolie vitesse de croisière. Le répertoire du groupe est issu du jazz
des années 1960 à 2000, de Herbie Hancock à Jaco Pastorius en passant par Count
Basie… L'Atelier permet de développer le jeu et l'apprentissage à l'oreille et les
techniques d'improvisations. Il donne trois concerts par an. Comme la musique est faite
pour être partagée à tout âge, le groupe est ouvert à des renforts spontanés de
musiciens plus expérimentés.
33e édition
Le Pulse!
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Sophie Noir Kummer (voix), Raphaël Noir (hammond/clavier), Luc Ramu (batterie), Chris Durussel (guitare)
Né en 2012 à la Vallée de Joux, Le Pulse rassemble quatre musiciens pratiquant la
scène depuis plus de 15 ans. Leur credo: une soul ficelée dans une pop décomplexée.
Tour à tour compositeur et arrangeur, chacun a puisé dans le meilleur de son vécu
musical. Le résultat est un premier album enregistré en 2013, produit par Xavier
Dromard : Gran Paradise. Exit les concepts avant-gardistes et la provocation snob. «We
just play music! »
Ledeunff (FR)
David Ledeunff (guitare, voix)
Brillant dans Hocus Pocus tant à la guitare qu’au chant, Ledeunff a pris un tournant en
2013 avec la sortie de son premier et audacieux EP solo réalisé par 20syl. Bercé par le
blues et la world music, Ledeunff enrichit ses influences en introduisant quelques accents
électroniques dévoilant une nouvelle facette de son riche univers. Accro à la scène,
Ledeunff a sillonné l’hexagone, ouvrant les concerts d’’artistes tels que Keziah Jones ou
Raul Midon. Il a su se créer une place de choix dans le paysage actuel avec une voix
immédiatement reconnaissable et une générosité sans borne.
Les Fils du Facteur
(CH)
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BOAT CLUB VENOGE
Sacha Maffli(guitare, voix), Fabio Benmoustapha (violon, guitare, mandoline et tout ce qui a des cordes),
Emilien Colin (melodica, accordéon et tout ce qui a un clavier), Antoine Ducommun (basse, guitar)
Bercés par des influences éclectiques et cosmopolites, le style musical des Fils du
Facteur oscille entre La Rue Kétanou et Noir Désir, entre le folklore balkanique et le
classique jamaïcain, et entre la guitare électrique et l'accordéon. Tous autodidactes, Les
Fils du Facteur tracent avec élégance leur chemin en flirtant avec toutes les sonorités
qu'ils affectionnent. Même si les reprises constituent une bonne partie de leur répertoire,
leurs propres compositions convainquent par leur musicalité festive et entraînante.
33e édition
Les Manchots
(CH)
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BOAT CLUB VENOGE
Antoine Thouvenin (violon), Yann Dapozzo (guitare), Nicolas Morard (guitar), Manu Hagmann (contrebasse)
Ces quatre Manchots partagent le même amour pour le swing manouche, et plus
particulièrement pour la musique de Django Reinhardt et de son fidèle compagnon
Stéphane Grappelli. Le quatuor puise dans un répertoire mélangeant la tradition des
standards, le jazz manouche, la pop et les tubes des années 1980, sans oublier les
compositions originales.
Les Manouches Tsé-Tsé (CH)
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BOAT CLUB VENOGE
Denis Maffli (violon), Samuel Huguenin (sax soprano), Daniel Perez (guitare), Diego Fernandez (guitare), Alain
Dessauges (contrebasse)
Les Manouches Tsé-Tsé revisitent le swing de Django Reinhardt et de Stéphane
Grappelli. Sur scène, le saxophoniste Samuel Huguenin ouvre des chemins inédits dans
l’univers du jazz manouche et Denis Maffli offre des moments de grâce "grappelliens"
avec un son magnifique et son phrasé précis et subtil. A leur côté, le mordant des
guitares de Daniel Perez et Diego Fernandez ainsi que le groove implacable du
contrebassiste Alain Dessauges font de ce quintet une formation de haut vol.
Les Rats de Cave
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Beat Clerc (trompette), Peter Fretz (saxophone tenor), Jean-Luc Hautier (trombone), Virgile Desarzens
(clarinette, saxophone alto), Marc Uter (piano), Nidi Niederhauzer (banjo), Gilbert Gubler (basse), Gianni
Solinas (batterie)
Les Rats de Cave est l’un des premiers groupes de jazz traditionnel du Cully Jazz
Festival. Si la création de cette formation remonte aux années 1960, sa composition a
beaucoup évoluée avec le temps. En 1986, son trompettiste n’était autre que Daniel
Thentz, con-fondateur du Cully Jazz. Sans coller à l’étiquette New-Orleans, Les Rats de
Cave allient arrangements et spontanéité dans des interprétations qui font la part belle
au middle-jazz.
33e édition
Little BIG easy Trio feat. Eisse Hommes
(CH)
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CAVEAU DES AMIS
Daniel Breitenstein (percussions, voix), Amin Mokdad (saxophone, flûte, voix), Andy David (batterie), Eisse
Hommes (basse)
Formé en 2006, the Little BIG easy regroupe des musiciens nourris au funk, au boogiewoogie et au blues! Leur musique se veut variée, rythmée et détendue. A des mélodies
mélancoliques aux couleurs du blues succèdent des airs de parade aux rythmes festifs.
Avec du gospel, du boogie-woogie, des cuivres funky et une pincée de jazz, The little BIG
easy transporte son auditoire en Nouvelle-Orléans !
Lost in Swing
(CH)
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CAVEAU LE BINIOU
Piotr Wegrowsky (contrebasse), Etienne Loupot (guitare), Julien Lemoine (vibraphone), Clément Meunier
(clarinette), Louis Billette (saxophone ténor)
Passionné de jazz traditionnel et de middle-jazz, ce quintet plein de fougue et de
jeunesse s’est formé en 2013 dans le cadre de la HEMU à Lausanne. Il s'attache à
revisiter de manière personnelle les Lionel Hampton, Duke Ellington, Fats Waller, George
Gerschwin, Django Reinhardt et autres grands noms des années 1930 et 1940.
Louisiana Jazz time
(CH)
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CAVEAU LE BINIOU
Roger Rémy (trompette), Loris Monthoux (trombone), Michel Rod (banjo, voix), René Lambelet (tuba)
Formé en 2013, le groupe se présente dans une formation assez peu courante: une
trompette, un trombone (à coulisse), un banjo et un tuba, soit une palette d’instruments
à laquelle peuvent s’adjoindre une batterie ou…une planche à lessive. Comme son nom
l’indique ce groupe constitué d’amateurs chevronnés, se veut fidèle à la tradition néoorléanaise.
Macadam Jazz Band
(CH)
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CAVEAU LE BINIOU
Roger Robert (piano), Benoît Viredaz (tuba), Gianni Solinas (batterie, voix), Denis Michel (trompette, voix),
Marc Sturzenegger (clarinette, saxophone soprano et alto)
Le Macadam Jazz Band a été fondé en 2005 par cinq passionnés de New-Orleans et de
swing. Ils se sont produits dans les trains du Montreux Jazz Festival, mais également sur
des bateaux à vapeur du Mississippi et du Léman. Leur répertoire groovy, inventif et
joyeux, fait autant honneur à Louis Armstrong et Sidney Bechet qu’à Thelonious Monk,
Joe Zawinul, Horace Silver ou encore Herbie Hancock.
33e édition
Matthieu Llodra Trio
(CH)
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CAVEAU DES VIGNERONS
Résidence du 10 au 18 avril | Ouverture du caveau de 20h à 2h (du jeudi au samedi) et
de 20h à 1h (du dimanche au mercredi)
Matthieu Llodra (claviers), Fabien Iannone (basse), Maxence Sibille (batterie)
Depuis 2010, ces trois jeunes pousses du jazz romand se sont invitées plus d’un soir au
Caveau des Vignerons, volant la vedette au trio en résidence depuis de nombreuses
années et prouvant leur remarquable aptitude à soutenir une jam session de qualité,
parfois endiablée, parfois délicate, toujours à l’écoute des intervenants venant se greffer
spontanément à la ronde. En 2012, le groupe remporte le prix du public au Tremplin
Lémanique du Montreux Jazz Festival, distinction plutôt encourageante. Désormais
résidents confirmés, le trio, orienté d’abord jazz-groove, a pris la direction du jazz
électronique. Gageons qu’à grands coups d’inspirations jungle et drum’n’bass, ce trio
frais et dynamique vous enivrera une fois encore jusqu’au bout de la nuit.
MOOVE
(CH)
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CAVEAU DE L’UNION
Pascal Tornier (percussions, lead, voix), Jean Juriens (basse, lead, voix,), Alex Wagner (guitare), Alan
« Redshoes » Porchet (clavier), Yves Lehmann (lead, voix)
MOOVE est un Cover Band de cinq musiciens connu pour son ambiance et ses tubes
blues et rock des années 1970-1980. Avec un répertoire allant d’Eric Clapton à Uriah
Heep et de John Mayall à Deep Purple, Moove crée une atmosphère qui évolue toujours
en crescendo!
Music Makers
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Cyril Keller (lead voix, ukulele), Seb Joly (percussions, voix), Rony Jan (basse, voix), Antoine Orblin
(saxophone)
Puisant leur inspiration dans la musique et les vibrations de leurs Harley-Davidson, les
Music Makers se connaissent de longue date. Leur tournée 2014 en Suisse les a mené
jusqu’à Mex, Lausanne, mais aussi au Festi'potes, aux Caves Bujart et au Cully Jazz. En
plus de ses propres compositions, le groupe affectionne les reprises très éclectiques, des
standards de jazz au hard rock. Si ce soir vous entendez passer un quatuor de Harley
dans votre rue, c'est qu'il y a peut-être, pas loin de chez vous, un concert des Music
Makers…
33e édition
Nadja Zela
(CH)
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CAOUA JAZZ
Nadja Zela (voix, guitare), Martin Fischer (batterie, percussions), Fiona Daniel (wurlitzer/clavier, voix), Michel
Lehner (basse), Nico Feer (guitare, banjo, ukulele, lap steel)
Si l’auteure, chanteuse et guitariste Nadja Zela est très souvent associée à la scène
rock, le style de cette Zurichoise rappelle très fortement la moiteur et la gravité du DeltaBlues. Avec son timbre franc et profond, teinté d’une sensualité rauque, la jeune femme
qui prépare son prochain opus a récemment été récompensée lors du Werkjahr der Stadt
Zürich.
Noflores
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Tobias Meier (saxophone), Dave Gisler (guitare), Jonas Ruther (percussions)
En dépit de leur jeunesse, ces trois musiciens font déjà partie des figures marquantes du
jazz helvétique. Atmosphérique, vertigineuse et impromptue, leur musique se déplace
telles des brumes matinales. Et lorsque tous les trois se retrouvent en terre inconnue,
rien ne les arrête, ni ne les motive à faire demi-tour, tant leur soif d’exploration est aussi
indomptable que le temps.
Old Shit
(CH)
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CAVEAU DE L’UNION
Yves Jaton (chant lead), Pierre Ponnaz (guitare, chant), Jean-François Ponnaz (guitare basse), Laurent Béguelin
(claviers, chant), Pierre Schenk (batterie, chant), Mambi le pro cubain (percussions)
Ouvert à tous les styles musicaux, Old Shit possède une solide expérience de la scène et
de la bonne humeur. Musiciens depuis leur adolescence, les membres de ce groupe
insolent ont roulé leur bosse au conservatoire, à l’école de jazz, sur la scène du Montreux
Jazz ou tout simplement à l’école de la vie. Un assemblage du cru qui tient la scène en
toutes circonstances.
33e édition
Olivier Magarotto Quarkstet
(CH)
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LE JARDIN
Résidence les vendredi 10, samedi 11, vendredi 17, samedi 18 avril | Ouverture du
caveau de 20h à 2h
Olivier Magarotto (orgue, claviers), Johan Wermeille (batterie), Willliam Jacquemet (trombone), Julien Revilloud
(guitare)
Dans un univers sans limites, les petites particules musicales nommées Quarks se
combinent pour composer un ensemble musical difficilement classable et explosif à
l’image du Big Bang, origine de la matière. Quarkstet, ce sont quatre musiciens portés
par une trame rythmique forte et la fougue des mélodies aux claviers. Résulte une
aventure planante et hypnotique au cœur même de la physique quantique, à l’origine du
spectacle Quarkstet. De la froide étendue de l’univers au feu africain en passant par la
secrète Arménie, Olivier Magarotto et ses hommes vous offrent un voyage en
expansion perpétuelle où la somme des parties est de loin supérieure au tout.
Pauline Ganty 4tet
(CH)
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SWEET BASILE
Pauline Ganty (voix), Fabien Iannone (basse), Marc Méan (percussions), Dominic Egli (batterie)
C’est un véritable envol hypnotique que propose le Pauline Ganty Quartet. La mélodie
se mêle à la poésie tout en soutenant avec brio la voix qui nous guide à travers des
espaces sonores dont les frontières sont repoussées. On se laisse emporter par des
compositions très personnelles, un tempo aérien et des chansons francophones
revisitées, plus intimistes que jamais. Le temps est suspendu, la gravité se fait moins
ressentir, l’émotion transporte : décollage immédiat.
Pxyk Project
(CH)
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Zacharie Ksyk (trompette), Gauthier Toux (rhodes)
Pxyk Project est un duo piano-trompette composé de Gauthier Toux au piano et de
Zacharie Ksyk à la trompette. Ce groupe est né au sein des mûrs de l'HEMU jazz de
Lausanne alors que Gauthier et Zacharie jouaient ensemble dans de nombreux projets.
Pour l'occasion, ils proposent une version plus électrique en ajoutant des effets sur la
trompette et en remplaçant le piano par un rhodes. De plus et afin de pimenter quelque
peu cette soirée, ils auront le plaisir d'accueillir quelques invités !
33e édition
Riviera Jazz Connection
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Marc Sturzenegger (clarinette/saxophone soprano et saxophone alto), Denis Michel (trompette/vocal), Pierre
Ponnaz (guitare/banjo), Paul Kapp (piano/vocal), Patrick Perrier (contrebasse), Gianni Solinas (batterie/vocal)
Fondée en 2005, dans la célèbre ville du jazz qu'est Montreux, en Suisse, la Riviera Jazz
Connection revisite des standards des grands Sidney Béchet et Louis Armstrong, mais
également d'autres thèmes plus rarement joués. Son répertoire passe allègrement du
jazz new-orleans au charleston, en passant par le blues et le swing, avec un zeste de
créole. En 2014, le groupe a remporté le 2e prix du Jury du Megève Jazz Contest.
Simon Spiess Trio
(CH)
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DAS SCHLAGZEUG
Mardi 14 avril | Ouverture du caveau de 20h à 1h
Simon Spiess (reeds), Bänz Oester (basse), Daniel Mudrack (batterie)
Réunis autour du fascinant saxophoniste Simon Spiess, médaillé de plusieurs prix de la
culture en ses terres, les membres de ce trio revendiquent avant tout le plaisir de jouer
ensemble. Depuis 2008, date de la création de leur formation, les musiciens interprètent
leurs propres compositions. Leur dernier disque, Round 4, est d’ailleurs né de ce mélange
entre passion, confiance et enthousiasme, tout comme leur tournée à travers l’Europe. Le
trio sera de passage à Cully. Une bonne occasion pour découvrir le talent de ces trois
personnages qui, s’ils se perdent parfois en chemin, arrivent malgré tout toujours à leur
but.
Smile
(CH)
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CAVEAU DE L’UNION
Al Christie (guitare, chant, lead), Sylvain Grimm (batterie, chant), Stéphane Unger (basse, chant), Pierre-André
Grivet (synthé, chant), Pierre Schenk (chant “lead”, saxophone et percussion)
Issu de la région lausannoise, SMILE fête cette année ses 20 ans d’existence. Avec
quatre albums à son actif, le groupe revisite à sa manière les années 1960-1970. Le
secret de son succès? Un large sourire pour prendre la musique du bon côté, beaucoup
d’énergie et le plaisir d’être sur scène. Côté répertoire, SMILE oscille entre rock et
rhythm n blues.
33e édition
Spirit Of Soul
(CH)
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CAFÉ DE LA POSTE
Richard Rossier (guitares), Tiziano Murena (chant, guitare), Charles Cage (basse), Roland Kohler (batterie)
Spirit of Soul propose une musique aux accents variés et trouvant ses racines dans le blues, la
soul musique, le rhythm and blues ou encore les ballades. Son répertoire est composé de titres
originaux, ainsi que de reprises de BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Duke Robillard.
Stride and Swing Duo
(CH)
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CAVEAU DES AMIS
Christoph Stahel (pianiste stride), Urs Granacher (clarinette, sax soprano, sax alto)
Ils se connaissent depuis 1962. A cette époque, le pianiste Christoph Stahel et le
clarinettiste/saxophoniste Urs Granacher ont remporté des prix au Festival de Jazz de
Zurich avec leur orchestre. Tandis que le premier se définit comme un pianiste
polyvalent, jouant tant du stride en solo que du swing et du hard bop, le second se voit
surtout comme un clarinettiste très influencé par le blues. Durant leur parcours, les deux
musiciens ont eu l’occasion de monter plusieurs fois sur scène aux côtés d’artistes de
jazz américains de renommée internationale.
Swing Maniak
(CH)
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BOAT CLUB VENOGE
Nicolas Fardel (guitare), Greg Pittet (guitare), Samuel Pont (contrebasse), Xavier Moillen (violon)
Créé par deux guitaristes fous: Greg et Marmotte, le groupe Swing Maniak rend
hommage au jazz manouche, un style inventé par Django Reinhardt et mélangeant de
façon subtile musique tzigane et jazz des années 1930. Accompagné à la contrebasse par
Sam, et par Xavier au violon, le groupe revisite dans la bonne humeur les standards du
maître et de ses successeurs.
Swing Music Box
(CH)
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CAVEAU POTTERAT
Stéphane Erard (trompette, bugle), Virgile Desarzens (saxophones, voix), Regis Dessimoz (trombone, voix,
Marc Ueter (piano), Dominique Molliat (contrebasse), Luigi Lamarca (batterie, voix)
Fondé en 1993, le Swing Music Box n'a cessé de peaufiner un répertoire mélangeant
middle Jazz, blues et bossa nova, choisi parmi les plus beaux standards et compositions
personnelles. D'excellents solistes, un punch détonnant et de la bonne humeur seront au
menu du jour.
33e édition
Swiss TriBe Duo
(CH)
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CAVEAU DES AMIS
Philippe Anhorn (piano, chant), Thomas Winteler (clarinette, saxophone soprano)
Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet,
Swiss TriBe est un orchestre de jazz suisse qui rend hommage au grand clarinettiste et
sopraniste américain (1897-1959). L'orchestre est en principe un quartet avec basse et
percussion, mais Philippe Anhorn (piano, chant) et Thomas Winteler (clarinette,
saxophone soprano) ont développé depuis 15 ans une complicité qui leur permet - même
en duo - d'occuper tous les compartiments de la mélodie, de l'harmonie et du swing!
Symbiosis
(CH)
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SWEET BASILE
Francis Stoessel (percussions), Adriano Koch (keys)
Né en août 2014 de la rencontre entre Adriano Koch et Francis Stoessel, Symbiosis
navigue entre énergie brute, douceur et spontanéité. Les deux musiciens puisent leur
inspiration auprès d’artistes et de groupes modernes tels que Tigran Hamasyan, Avishai
Cohen, Phronesis, Mehliana, Jason Lindner, Syd Matters, Shai Maestro et tant d’autres
encore. Dans l’intimité du Sweet Basile, ils égrèneront un répertoire constitué
exclusivement de compositions originales. Un dialogue métissé, riche en émotions et en
partage en perspective.
The Blues Beat
(CH)
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CAFÉ DE LA POSTE
Rich Rossier (guitars), Killian Gentil Perret (guitare), Tiziano Murena (chant, guitare), Chris Sanvisas (batterie),
Marko Lokito (clavier), Charles Cage (basse)
Fondé début 2009, The Blues Beat réunit des musiciens expérimentés, grands habitués du live.
Ce groupe de blues et rhythm & blues reprend autant ses propres compositions que des titres
d’artistes de blues renommés (Eric Clapton, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan) ou peu connus (Duke
Robillard, Doyle Bramhall, Albert king). Leur style est fondé sur des compositions aux titres qui
groovent, et des blues au son très roots. The Blues Beat propose des sets en versions acoustique
et électrique, avec un son et un volume maitrisés.
33e édition
The Old New Orleans Monkeys
(CH)
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CAVEAU LE BINIOU
Jean-Marie Delessert (saxophone-soprano), Jacques Ducrot (saxophone alto), François Pesse (piano), JeanClaude Pesse (banjo), Georges Bernasconi (batterie)
La musique de cette formation de jazz traditionnel n’est pas sans rappeler celle du grand
Sidney Bechet. Animant des soirées aussi diverses que cocktails, repas et concert, The
New Orleans Monkeys compte trois albums à son actif, enregistrés entre 1997 et
2010.
The Return of Brighton
(CH/Berne)
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DAS SCHLAGZEUG
Dimanche 12 avril | Ouverture du caveau de 20h à 1h
Ben Stokvis (vocals, guitar), Thomas Kuratli (vocals, guitar, drums, synthesizer)
The Return Of Brighton se caractérise par de puissantes percussions aux rythmiques
complexes, superposées sur la chaude pulsation d’un Moog Bass, au milieu de guitares et
autres objets sonores. En résulte un doux mélange indie-électro. Fondé en 2012, le trio
bernois se distingue par ses compositions et ses improvisations originales.
The TWO
(CH)
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CAOUA JAZZ
Yannick Nanette (lead voice, guitare, mouth Organ), Thierry Jaccard (lead guitar, backing vocals)
«On the road again!». Ce slogan pourrait être le leitmotiv de ce duo charismatique.
Depuis deux ans, The TWO emmène ses guitares sur la route, enchaînant les concerts et
transmettant son amour du blues. Sauvage, animale, sincère, profonde... Sa musique
puise aussi bien dans les racines du blues des années 1920, que dans les influences
métissées de ces deux musiciens. L’un est Mauricien, l’autre Suisse, et leur complicité
nous fait oublier les frontières et nous rappelle que la musique est avant tout un langage
universel.
33e édition
The Yellow Dogs
(CH)
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CAOUA JAZZ
Nicolas Moret (chant, guitare, banjo, harmonica), Marco Mayencourt (guitare), Thierry Maire (basse,
contrebasse), Mathieu Aubert (batterie)
Ils auraient pu s’appeler les chiens galeux, ils auraient pu s’appeler les chiens errants, ils
se sont appelés The Yellow Dogs - un nom qui fait une référence historico-musicale à la
ligne de chemin de fer qui reliait Clarksdale à Yazoo dans l’Etat du Mississippi, berceau du
Blues. En hommage à leurs maîtres afro-américains, The Yellow Dogs distille une
musique qui hume les champs de coton et les marécages du delta du Mississippi. Depuis
quelques temps, le groupe étoffe sa setlist de reprises avec ses propres compositions. La
veine musicale de ses titres reste la même, puisant ses racines dans le sud des EtatsUnis, avec un goût prononcé pour les rythmes boogie, la guitare slide et le banjo. Le
groupe est actuellement en préparation d’un album composé de titres originaux.
The Treichler Pizzi Trontin Expérience
(CH)
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THBBC
Résidence les vendredi 10 et 17, samedi 11 et 18, jeudi 16 avril | Ouverture du caveau
de 20h à 2h
Franz Treichler (voix), Bernard Trontin (batterie), Cesare Pizzi (claviers)
Cette résidence se présente comme un laboratoire d'idées, un espace d’exploration qui
veut permettre au public d’assister en direct à la naissance de la création. Les trois
membres des Young Gods seront en résidence au tHBBC pour des jams publiques. Une
pure recherche sonore.
Thomaten & Beeren
(CH)
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CAOUA JAZZ
Ben Stokvis (vocals, guitar), Thomas Kuratli (vocals, guitar, drums, synthesizer)
Avec son dernier CD Strahlen der Liebe (rays of love), le groupe suisse Thomaten und
Beeren propose quelque chose de totalement neuf. Ce duo de vingtenaires, plus proche
des bad boys que du boys band, parle de sa propre musique comme «d’une absurditépop». Une façon de se définir qui résume bien toute l’autodérision dont sait faire preuve
ce duo fracassant, qui crée des chansons et mélodies ultra-originales à grand renfort de
guitares acoustiques et électriques, percussions, clavier, accordéon mais aussi
d’allumettes ou même… d’un milk shake italien.
33e édition
WTFunk
(CH)
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CAVEAU DE L’UNION
Miranda Michellot (chant), Quentin Margot (guitare), Matthieu Perrenoud (basse), Carlo Delli Nocci (clavier),
Mario Pallumbo (batterie), Lionel "Codak" Bourquin (trompette), Anthony "From NY" Monnier (saxophone), Seb
"From LA" Joly (saxophone)
De Stewie Wonder à Tower of Power, en passant par James Brown et Aretha Franklin,
WTFunk revisite le funk, la soul, le répertoire motown des sixties et seventies. Sur une
rythmique endiablée, des cuivres survoltés et une chanteuse à la voix qui coupe le
souffle, le public est invité à enfiler ses plus belles «Pat D'Eph» et ses chemises colorées
avant de plonger dans le groove de WTFunk.
33e édition
DJ 2015 – Cully Jazz Festival / 10 ‐18 avril 2015
Vendredi 10 // 21.30 – 03.00 Dego (UK) #jazz #soul #electronica #broken beat #funk Co‐fondateur du groupe 4 Hero, DJ polyvalent puisant ses influences tant dans la soul, le jazz, la drum’n’bass que le broken beat, Dego a exercé une influence incommensurable sur la scène dance et electronica du Royaume‐Uni des années 1990 et 2000. Il n’est d’ailleurs guère étonnant que des mots comme «pionnier», «visionnaire» ou «faiseur de tendance» soient souvent utilisés pour décrire Dennis Macfarlane alias Dego. Il jouera pour la première fois à Cully. Jet Silver (CH) #electronica #deep house #hip hop #boogie # beats Crate‐diggers acharnés et défenseurs d'une vision progressiste de la club music, le duo Jet Silver, composé de Ngoc Lan et de David Lamon, revisite la galaxie du groove sous toutes ses formes, quelque part entre les beats cosmiques, la house de Detroit ou Chicago, les rythmiques anglaises, le rap et le boogie. Samedi 11 // 21.30 ‐03.00 Dimanche 12 // 21.30 – 01.00 Sebb Bash & No Games (CH) #hip hop #newbeats #electronica #experimental Travailleur de l’ombre depuis plus de 20 ans, Sebb Bash est sans doute l’un des DJ les plus influents de Suisse. Après avoir roulé sa bosse à New York pendant quelques années, Sebb poursuit son voyage musical sur ses terres natales. Inclassables, éclectiques et pointus, ses sets marquent les esprits à chaque rencontre avec le public. Pour l’occasion, c’est No Games qui l’accompagnera pour former un duo explosif. Ce dernier, fondateur du label No Games Records, officie depuis plusieurs années sur la scène musicale romande en tant que DJ mais également comme producteur. DJ Phil (CH) #funk #disco #soul #breaks Ami de longue date du Festival, DJ Phil est devenu un quasi résident du groove dominical à Cully. DJ polyvalent, Phil fait partie de cette denrée rare de mélomanes capables de passer du rock 60’s au funk, ou encore du hip hop à la soul. Comme chaque année, nul doute que DJ Phil saura tenir en haleine les festivaliers du dimanche en leur distillant ses plus belles galettes. Lundi 13 // 21.30 – 01.00 Salmon & Harry Callahan (CH/ESP) #funk #soul #rythm’n’blues En 2013, ces deux cousins créèrent « Rocafort Records », un label indépendant dédié à la réédition de morceaux passés complètement inaperçus ou qui ne virent tout simplement jamais la lumière du jour. Une panoplie de Funk, Soul, Rhythm & Blues et Boogaloo provenant du Spanish Harlem de New‐York ou des rues de Bamako, pressés sur vinyle pour le bonheur des danseurs et des DJ's. Après avoir mixé pendant 4 ans aux soirées « Powder Room » à l'Apolo, Harry Callahan est désormais résident et programmateur au Marula Café, le club barcelonais de black music par excellence. Salmón, quant à lui, était l'un des membres du collectif de DJs « Les Tontons Funkeurs », il est aussi le co‐fondateur de l'association « Les Enfants de Jean Brun » et programmateur pour le « Holy Groove Funk & Soul Festival ». 33e édition
Mardi 14 // 21.30 – 01.00 Kid Fonque (AFS) #electronica #deep house #afro #latin #nujazz Kid Fonque est un DJ/producteur basé à Johannesburg dont l’impact musical a largement dépassé les frontières de son Afrique du Sud natale. Reconnu pour son éclectisme et son goût pour la prise de risque artistique, Kid Fonque suscite un engouement unanime au sein du microcosme de la musique électronique. Jusque dans les plus hautes sphères, puisque Gilles Peterson ou encore King Britt ne tarissent pas d’éloges sur ce DJ de 35 ans. Perl’Air (CH) #deep house #afro #funk #disco Dj et producteur depuis près de 15 ans, Perl’Air est un véritable amoureux de la musique qui repousse sans cesse les limites de l’expérience musicale. Si ses influences sont innombrables (jazz, funk, afro, deep house), elles ont trois dénominateurs communs : curiosité, passion et groove! Mercredi 15 // 21.30 – 02.00 The Dude Of Stratosphere (CH) #eastern grooves #funk #soul Originaire de Genève, The Dude of Stratosphere a d’abord forgé son identité musicale au sein de la scène alternative du bout du lac, en tant que musicien mais également comme DJ résident dans divers clubs réputés tels que le Zoo ou l’Etage. Après de nombreux voyages en Asie notamment, il se spécialise dans la fusion des musiques orientales et occidentales. De la Thaïlande à l’Inde en passant par le Vietnam, The Dude déniche des petites perles de groove alliant l’énergie du funk ou de la soul occidentale aux sonorités traditionnelles de diverses régions du monde. Un cocktail de groove vintage dépaysant, de quoi vous faire danser toute la nuit. Jeudi 16 // 21.30 – 03.00 DJ Greem (C2C/Hocus Pocus) (FRA) #hip hop #electro #funk #soul #jazz DJ du groupe Hocus Pocus depuis 1996 et également membre du collectif C2C, Greem a remporté aux côtés de celui‐ci quatre titres de champion du monde de turntablism. Greem s’est aussi forgé une identité musicale originale et pointue entre hip hop, électro et musiques latines. Ce précieux mélange, il le distille au travers de sets solo groovy et énergiques qui ont su séduire les clubs du monde entier. Également compositeur, il s’est distingué par des productions brillantes et efficaces que l’on retrouve notamment sur l’album Tetra, immense succès multi‐récompensé de C2C. Curieux et passionné, on l’a croisé dans le jazz au cœur de projets tels que Tribeqa ou Antiloops, mais aussi dans des collaborations des plus remarquables auprès de Ta‐Ku, Mr.J.Medeiros ou encore Shingo Suzuki. Greem s’impose aujourd’hui par la chaleur et l'intensité de son univers qui en fait une figure émérite du DJing. Scream (CH) #hip hop #beats #soul #deep house #afrobeat #funk Voilà un jeune talent qu’on ne va pas perdre de vue! S’inspirant tant du funk que de la soul, de la deep house, de l’afro beats ou encore des musiques alternatives, Sébastien Lopes aka Scream impose depuis maintenant deux ans sa propre signature de Dj. Issu de la culture hip hop, trame de base de son travail, il met un point d’honneur à l’exploration musicale, en mélangeant intelligemment des influences électroniques aux racines hip hop. Maitrisant les grands classiques comme les derniers beats, il s’écarte des sentiers battus et des tubes écumés par l’industrie musicale pour proposer des sélections originales 33e édition
Vendredi 17 // 21.30 – 03.00 DJ Spinna & Ge‐Ology (USA) #hip hop #funk #deep house #nudisco #electronica Evénement au Cully Jazz Festival ! Après leur passage respectif en 2013 pour DJ Spinna et en 2014 pour Ge‐Ology, les deux compères new‐yorkais ont décidé de revenir cette année pour une soirée en tandem. S’ils sont habitués à cet exercice outre‐Atlantique, c’est la première fois qu’ils se produiront en Europe dans cette configuration. Inutile de préciser que cette soirée s’annonce explosive…. Et si vous n’êtes pas convaincus, jetez un œil à leurs biographies respectives: Jill Scott, Mos Def, Talib Kweli, Guru, Pharaoe Monch, Sadat X, Eminem, etc. La liste de leurs collaborations est renversante… La soirée le sera aussi, à n’en pas douter ! Samedi 18 // 21.30 – 03.00 DJ RKK (FRA) #tropical #latin #funk #electro Rémy Kolpa Kopoul alias DJ RKK est l’une des figures parisiennes les plus éminentes en ce qui concerne la world music. Lors de ses performances, il jongle entre rythmes latins (cumbia, salsa et latin jazz), funk, house ou encore drum’n'bass. Personnage atypique, Remy Kolpa Kopoul ne s’arrête pas à son activité de DJ : Il est notamment connu pour ses émissions musicales sur Radio Nova, où il officie depuis 1988 ou encore pour ses soirées « Le lundi c’est Rémy » au Comedy Club de Jamel Debbouze. Wasulu Selecta (CH) #afro #tropical #boogie #funk Actif depuis 2003 en Suisse et à l’étranger, Wasulu Selecta est membre du collectif Atayamusic.box, et est l'un des piliers des soirées a tendances Afro Groove Tropical. Son parcours l'a amené à mixer avec les spécialistes les plus réputés à travers le monde: Gilles Peterson, Miles Cleret, Hugo Mendez, Julien Lebrun, DJ Format, DJ Suspect, DJ DeeNasty et beaucoup d’autres. Son style varie entre musiques africaines, boogie, latin funk ou encore tropical, tout en explorant diverses tendances de la black music tels que le hip hop, le reggae dub et les musiques électroniques. 33e édition
En quelques mots…
La 33e édition du Cully Jazz Festival aura lieu du 10 au 18 avril 2015. Avec ses
9 jours de musique, ses 30 concerts payants et ses 70 concerts gratuits, le Cully
Jazz Festival est devenu un rendez-vous incontournable pour les amateurs de
jazz et d’ambiance chaleureuse. En 2014, ce ne sont pas moins de 65'000
personnes qui ont envahi les ruelles, les caveaux et les quais de Cully.
Voilà plus de trente ans que le Cully Jazz Festival demeure fidèle aux valeurs qui font son
succès : la qualité de sa programmation musicale, l’engagement bénévole et la
fidélisation du public rendue possible grâce à un cadre naturel merveilleux et un accueil
chaleureux.
Le jazz, décliné sous toutes ses formes
Tous les ans, le jazz est à la fête dans le village de Cully, avec des concerts prestigieux
attirant les foules. En même temps, les festivaliers curieux voulant profiter de l’ambiance
unique des lieux déambulent au gré de leurs envies, dans une constellation de caveaux
constituant le Festival OFF. C’est incontestablement ce mariage entre les concerts
payants du Festival IN et l’offre de concerts gratuits du Festival OFF qui séduit un public
toujours plus nombreux.
Avec ses trois scènes que sont le Chapiteau, le Next Step et le Temple, le Festival IN
peut se targuer d’avoir accueilli des artistes aussi prestigieux que Bobby Mc Ferrin,
Wayne Shorter, Gilberto Gil, Madeleine Peyroux, Marianne Faithfull, Dee Dee
Bridgewater, Charles Lloyd, Jan Garbarek, Carla Bley, Marcus Miller, Michel Petrucciani,
John Scofield, Ahmad Jamal, Randy Weston ou encore Monty Alexander.
Le Festival OFF, constitué de 13 cafés et caveaux disséminés dans l’ensemble du village,
représente quant à lui un véritable tremplin pour bon nombre de jeunes pousses du jazz
en Suisse. Il arrive en effet régulièrement qu’un artiste du OFF se retrouve, quelques
années plus tard, à l’affiche du Festival IN.
Un Festival au cœur de Lavaux
Situé au bord du Lac Léman, au cœur de Lavaux, Patrimoine mondial de l’UNESCO, Cully
est un village vigneron au charme unique. Depuis 30 ans, ses habitants ouvrent chaque
année leurs portes, leurs caves et caveaux ou même parfois leurs salons pour accueillir
des musiciens, et permettre un partage et une convivialité inimitables. Ainsi, les
amateurs de musiques de qualité, de vins élégants et de convivialité se retrouvent dans
un festival débordant d’énergie grâce à la générosité de ces habitants.
Le Festival n’aurait lieu sans la force du bénévolat. Car si l’opérationnel du Festival est
assuré par une équipe professionnelle qui passe de 2 à 9 personnes durant l’année, le
comité d’organisation, constitué de 11 personnes, est quant à lui entièrement bénévole.
Il est soutenu, durant les 9 jours du Festival, par 480 bénévoles que l’on retrouve dans
tous les secteurs de l’organisation.
33e édition
En quelques chiffres…
GENERALITES
•
33e édition en 2015
•
65'000 spectateurs en 2014
•
Environ 480 bénévoles en 2014 dont un comité d’organisation de 11 personnes
•
9 salariés (dont 2 à l’année) équivalant à 3,6 EPT pour l’édition 2015
•
29% d’artistes suisses en 2015 (Festival IN)
•
2,1 millions de budget en 2015
FESTIVAL IN 2014
•
39 concerts payants et 3 scènes
o
Chapiteau (900 places assises, 1'400 places debout)
o
Next Step (300 places assises, 500 places debout)
o
Temple (300 places assises)
FESTIVAL OFF 2014
•
Environ 70 concerts gratuits
•
14 cafés & caveaux
CONNECTIVITE
•
130’000 visites du site www.cullyjazz.ch entre janvier et avril 2014
•
26’000 abonnés à la newsletter
•
13'200 billets vendus en 2014
•
9'000 likes sur Facebook
•
5'000 followers sur Twitter
AUTOUR DU VIN
•
45 vignerons de Lavaux représentés dans l’offre de boissons du Festival
•
1 partenariat avec le label Terravin
33e édition
BUDGET 2015
Budget de CHF 2'125'000 .RECETTES
F&B
11%
Billetterie
38%
22%
Autres recettes
Soutiens privés
(sponsoring,
partenariats,
publicités)
2%
Soutiens institutionnels
27%
CHARGES
8%
1%
Frais artistiques
Logistique
11%
25%
Infrastructure
F&B
10%
Communication
9%
18%
18%
Charges salariales
Autres charges
d'exploitation
Taxes
33e édition
L’organisation
LE COMITÉ D’ORGANISATION 2014-2015 (par ordre alphabétique)
Depuis le 4 novembre 1997, le Cully Jazz Festival est devenu une association de droit
privé. Son but est d’organiser et de développer des activités liées aux arts et spectacles,
notamment le Cully Jazz Festival. Le comité d’organisation est composé de 12 bénévoles.
•
Jonathan Braun : Techniques scènes
•
Jean-Yves Cavin : Vice-président / Programmation
•
Benoît Frund : Président
•
Pierre-Alain Hug : Projets spéciaux
•
Martin Kraus-Rodriguez : Relations institutionnelles & Sponsoring
•
Amélie Kittel : Responsable qualité & Nouveaux projets
•
Léonard Le Duy : Promotion & Marketing
•
Raphaël Moeckli : Relations institutionnelles & Sponsoring
•
François Pittet : Staff
•
Guillaume Potterat : F&B & Infrastructures
•
Nicolas Potterat : Festival OFF & Médiation culturelle
•
Lionel Regamey : Logistique & Développement durable
•
Carine Zuber : Programmation
LES COMMISSIONS
Le Cully Jazz Festival fonctionne depuis plusieurs années grâce à trois commissions
dédiées à des thématiques spécifiques. Elles se composent de membres du bureau, du
comité ainsi que d’intervenants extérieurs.
La commission de programmation
La commission de programmation gère la direction artistique du festival. Avec l'aide de
plusieurs habitants du village et partenaires, elle est en charge de remplir la grille de
programmation. Elle assure donc les contacts auprès des agents et des artistes, suit la
production et garanti la représentation auprès du public et des médias.
La commission de programmation est constituée de Jean-Yves Cavin, Arnaud Di
Clemente, David Michaud, Nicolas Potterat et Carine Zuber.
La commission de médiation culturelle
Créée en automne 2012, la commission de médiation culturelle a pour objectif de
développer les ambitions éducatives et sociales qui existaient déjà dans l’organisation du
33e édition
Festival, comme par exemple la programmation destinée au jeune public. Elle vise aussi
à renforcer le lien entre le Festival, le jazz et la culture de la scène d’une part et les
différents acteurs du Festival (le public, le staff, les habitants de la région, les autorités
politiques et les partenaires) d’autre part.
Elle est composée de Jérôme Arendse, Sandy Clavien, Sophie Dufour, Sébastien Joly et
Nicolas Potterat.
La commission de développement durable
Conscient de son impact sur l’environnement, le Cully Jazz Festival cherche à réduire son
empreinte écologique et à préserver au mieux le magnifique site dans lequel il s’inscrit.
La commission de développement durable fixe chaque année de nouveaux objectifs
visant à réduire l’impact environnemental du Festival. On lui doit notamment la mise en
place des gobelets consignés, la consommation de 100% d’énergie verte, le tri des
déchets ainsi que la constante amélioration du réseau de transports en commun.
Ses membres sont: Lionel Regamey, Christophe Borel, Nicolas Potterat, Fiona RossiCavin et Caroline Coquerelle.
LE BUREAU DU FESTIVAL 2014-2015 (par ordre alphabétique)
Afin d’assurer le suivi administratif et la coordination générale du Festival, le comité
d’organisation engage 9 personnes travaillant sous la responsabilité de la secrétaire
générale du Cully Jazz Festival.
•
Marta Arias: Responsable communication
•
Chantal Bellon : Secrétaire générale
•
Antonin Chiavi : Stagiaire coordination et communication
•
Sophie Dufour : Responsable Billetterie et coordination de la médiation culturelle
•
Camille Guignet : Attachée de Presse
•
Victoria Jaccoud : Stagiaire presse
•
Jamie Mailer : Responsable des montages
•
David Michaud : Responsable production & programmateur DJs
•
Andrea Ramseyer : Responsable Evénements et hospitalité
•
Walter Rugo : Administrateur financier
•
Mélanie Santos : Stagiaire événements et hospitalité
LE STAFF
Le Festival doit également sa réussite à son staff bénévole, qui représentait en 2014 près
de 500 personnes actives dans tous les secteurs de la manifestation : transports, accueil,
billetterie, sécurité, infrastructures, nettoyages, bars, etc.
33e édition
LA FONDATION LAVAUX CULLY JAZZ
La Fondation Lavaux-Cully-Jazz, fondation culturelle sans but lucratif, a été créée en
1987 dans l'idée de contribuer au soutien du Cully Jazz Festival, ainsi qu'à la promotion
du jazz et d'autres formes de musique dans le district de Lavaux. La Fondation se charge
de récolter des fonds et représente une assurance vie pour le Festival.
Le conseil de Fondation, qui siège quatre à cinq fois par année, réunit les personnes
suivantes : Maud Carrard Gay, Jean-Philippe Castella, Michel Fouvy, Emmanuel Gétaz
(Président), Xavier Koeb, Jean-François Potterat, Ludovic Tirelli.
LES AMIS DU CULLY JAZZ FESTIVAL
Par leur soutien, les Amis du Cully Jazz permettent à tous les festivaliers de savourer le
meilleur de la scène Jazz suisse et internationale dans le cadre exceptionnel du bourg de
Cully.
Les Amis du Festival soutiennent chaque année une soirée du Festival IN. Ils prennent
également en charge le Caveau des Amis, situé à la rue du Temple et ouvert six soirs
durant le Festival pour accueillir une palette de talentueux pianistes. Enfin, dans le but de
promouvoir ses activités, la Fondation Lavaux-Cully-Jazz tient depuis 2012 un stand à
l’entrée du Chapiteau.
En devenant Amis, vous bénéficierez de prestations particulières pendant le Festival et
profiterez également d'offres exclusives tout au long de l'année.
Informations détaillées : www.cullyjazz.ch/amis
SOIREE DE SOUTIEN
La Fondation Lavaux-Cully-Jazz organise le dimanche 12 avril 2015 une soirée de
soutien comprenant un cocktail dînatoire à l’Auberge du Raisin et un billet pour le concert
de Gregory Porter, au Chapiteau.
33e édition
MEDIATION CULTURELLE
Autour du Jazz
BA(L)LADES MUSICALES
Vous rêvez d’une balade en Lavaux agrémentée de jazz ? Laissez-vous emmener par le
fameux guide et auteur Pierre Corajoud et sa sono mobile.
Rendez-vous les vendredis et samedis à la gare de Villette à 18h15 ou au débarcadère
CGN de Cully à 19h15 (durée : environ 1heure).
Balade gratuite / tout public / ayant lieu par tous les temps
www.facebook.com/baladesmusicales
Thèmes sonores des ba(l)lades musicales :
Vendredi 10 avril 2015
18h15 (partie I), 19h15 (partie II)
Hammond et saxophone en ba(l)lade, sur des airs groovy de la fin des années 1960
Samedi 11 avril 2015
Bossa nova en ba(l)lade, sur les traces de Joao Gilberto, Stan Getz, Carlos Jobim...
Vendredi 17 avril 2015
Aretha et Otis en ba(l)lade, soul music des années 1960
Jazz et funk en ba(l)lade
18h15 (partie I) : Funky Brass Band, rencontre au sommet entre sonorités funk et de
la Nouvelle Orléans !
19h15 (partie II) : Autour du standard Sweet Georgia Brown (1925), versions
manouche, groovy, r'n'b... et même celle des Beatles.
ATELIER CRÉATIF : Jazz en peinture
Entourés de musiciens qui joueront en live, les participants à cet atelier animé par
Luthor, artiste et animateur socioculturel, laisseront émerger ce que leur inspirent les
sons du jazz. Tout en échangeant avec les artistes, ils composeront en famille, en duo ou
entre amis une œuvre avec pinceau et gouache qui sera exposée le temps d’un weekend.
Le Salon
15h30 – 17h30 / Tout Public / Gratuit
33e édition
VINYLCULTURE
La collection Prongué du Festival rassemble pas moins de 2'500 vinyles de jazz. A l'heure
de l'apéritif, au Caveau Dubois, des artistes et spécialistes de la musique vous conteront
des histoires musicales, puisant dans le large répertoire des vinyles les plus marquants
de l'histoire du jazz.
Caveau Dubois
Vendredi 10 avril – samedi 11 avril – mercredi 15 avril - jeudi 16 avril - vendredi 17 avril
– samedi 18 avril
18h30 - 19h15 / Tout public / Gratuit
ATELIER DECOUVERTE : QUEL INSTRUMENT CHOISIR ?
En 1h30, essayez six instruments de musiques et découvrez-vous une nouvelle vocation !
Des musiciens professionnels vous feront découvrir leur instrument dans le cadre de
minis sessions de 10 minutes, en petits groupes. Places limitées et sur inscription :
[email protected]
Le Jardin
Samedi 11 avril & 18 avril 2015
14h30-15h30 / 10-15 ans / Gratuit
15h30 – 17h00 / dès 16 ans / Gratuit
LE BRUNCH
Le Resto du Festival propose un brunch familial avec un espace dévolu au dessin et au
bricolage, animé par une équipe d’éducateurs bénévoles. Les enfants dès 6 ans sont les
bienvenus ainsi que leurs cadets, s’ils sont accompagnés de leurs parents.
Le Resto
Dimanche 12 avril, de 11h00 à 13h00
Adulte 30.- Enfant 1.- par année d'âge jusqu'à 16 ans
CHASSE AUX TRESORS MUSICALE
Dans le dédale de rues du bourg de Cully résolvez une énigme pour découvrir le trésor
du Festival. Imaginé par Caroline et Pierre Corajoud, ce jeu de piste basé sur
l’observation convient à tout âge, en famille ou entre amis. Il est agrémenté d'anecdotes
sur les lieux traversés et débute à votre convenance, entre 14h et 16h, au Salon.
Munissez-vous de quoi écrire !
www.facebook.com/baladesenfamille
RDV devant Le Salon
Dimanche 12 avril 2015
Activité en extérieur par tous les temps.
Durée : env. 45 minutes
33e édition
Dès 14h00 / Familiale / Tout public
La balade est accessible aux personnes venant avec des poussettes.
ATELIER CREATIF : Fabrication d’instruments
L’atelier lausannois La Tête dans les Nuages accueille les enfants dès l’âge de 6 ans pour
un après-midi créatif. Installés au Salon, les jeunes participants pourront fabriquer un
instrument de musique à partir de matériel récupéré. L’atelier peut débuter à différents
moments dans l’après-midi. Un bon moyen de sensibiliser les plus petits à la musique.
Le Salon
Samedi 18 avril
15h30 - 17h30 / Dès 6 ans / Gratuit
LA BOUM
La traditionnelle Boum fera vibrer les murs du Caveau Oxymore, entourée d'une équipe
dynamique d’éducateurs bénévoles. La soirée sera ponctuée de diverses animations,
comme l’apprentissage des bases du hip-hop et autres chorégraphies de groupe.
Caveau Oxymore
Samedi 18 avril
19h30 - 22h00 / 10-12 ans
33e édition
L’affiche 2015
Inspirée par le cadre privilégié du Festival, le Lavaux, et l’harmonie qui s’en dégage avec
le lac Léman, Anaëlle Clot s’est concentrée sur l’effet d’une goutte qui tombe dans l'eau
et se propage comme une onde, comme un son, puis se transforme et évolue.
Visuellement, Anaëlle s’est appropriée l’effet du kaléidoscope en créant des formes
abstraites, organiques ou géométriques, qui se construisent et s'harmonisent telle une
composition musicale. Déclinable à l’infini, ce principe se veut comme une boîte à outils
qui lui permet de composer différents visuels, afin de transmettre toute la richesse du
Festival, son énergie, sa musique et ses festivaliers.
Anaëlle a réalisé trois affiches aux univers différents pour le Festival : végétal-organique,
géométrique et aquatique.
¨
Univers aquatique
Univers végétal organique
Univers géométrique
AU SUJET DE L’ARTISTE, ANNAËLLE CLOT
Anaëlle Clot (1988, Lausanne) vit et travaille à Lausanne comme graphiste et artiste.
Après une formation en communication visuelle à l’école romande d’art et de
communication (ERACOM), elle est engagée en 2009 comme graphiste chez studio KO à
Yverdon, puis en 2012 à l’Atelier Cocchi, à Lausanne, où elle travaille encore
actuellement. Au même moment, elle lance le fanzine « Le Dévaloir » avec Laura Morales
et Vanessa Besson, qui a pour but de démocratiser divers moyens d’expression artistique
à travers un contenu éclectique. La publication rencontre un succès d’estime en Suisse
romande. Depuis 2012, c'est en parallèle de ces activités qu'Anaëlle Clot se consacre au
dessin.
Fascinée par les univers oniriques, l’artiste s’approprie à sa manière des chimères, des
kaléidoscopes ou des végétaux fantastiques, qui prennent vie sous sa plume minutieuse.
Anaëlle y explore le foisonnement d’un univers infiniment dense et merveilleux.
33e édition
Son travail a été plusieurs fois exposé en Suisse, notamment au café-galerie L'A-T-E-L-IE-R à Lausanne / Grafik 14 à Zürich / Galerie Trait Noir à Fribourg « Simili Dream »… et a
été visible lors de manifestations culturelles comme Pictobello à Vevey / Aperti à
Lausanne / DROP 1 et 2 à Lausanne.
Exposition «Kaléidoscope», durant le Festival
Le temps du Festival, Anaëlle Clot expose à la galerie Davel 14, à Cully, une série limitée
de sérigraphies qu’elle a développée pour cette occasion. Elle a créé un alphabet, soit
une gamme de motifs qu’elle assemble de manière kaleïdoscopique, alternant teintes et
motifs dans des compositions rondes, basées sur celles développées pour le Festival,
mais sans texte.
Exposition « Kaléidoscope »
Galerie DAVEL 14
Rue Davel 14, 1096 Cully
Exposition du 10 au 18 avril 2015 (tous les jours de 17h à 21h)
Vernissage le 10 avril dès 18h30
33e édition
La billetterie
Tarifs 2015
Les tarifs des billets varient entre CHF 37.- et CHF 73.- (hors frais, sans distinction
d’âge ou de catégorie). L'abonnement est au prix de CHF 475.- (hors frais).
Billets en ligne
L’achat online se règle au moyen d’une carte VISA, MASTERCARD, CARTE BLEUE ou
POSTCARD. Les frais de vente s’élèvent à CHF 3.- par billet.
Points de vente
Le bureau du Cully Jazz Festival demeure le seul point de vente proposant les billets sans
frais de billetterie sur paiement comptant. Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 12h et
de 14h à 17h.
Les billets sont également en vente à la FNAC en Suisse, France et Belgique.
Horaires et contact de la billetterie
Bureau du Cully Jazz Festival
Place de l’Hôtel-de-Ville 2
1096 Cully
[email protected]
T. +41 (0)21 799 99 00.
Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h.
Ouvertures des salles
Les salles du Next Step, du Temple et du Chapiteau ouvrent leurs portes 30 minutes
avant le début du concert. Le bar à l’entrée du Chapiteau ouvre 60 minutes avant le
début du concert.
33e édition
Les transports
Utilisez les transports en commun !
Le réseau de transports en commun est renforcé durant le Cully Jazz Festival. Les
festivaliers sont vivement encouragés à laisser leur voiture à la maison.
Trains
•
Entre Lausanne et Cully :
Les offres CFF sont renforcées en début et fin de soirée.
•
Les gares de Cully et de Grandvaux mieux desservies :
Des trains supplémentaires circulant en direction de Lausanne, Villeneuve et
Fribourg s’arrêtent exceptionnellement à la gare de Cully et à la gare de
Grandvaux les vendredis et samedis. Ces trains permettent une liaison optimale
jusqu'à Genève et Berne.
¾ Horaires de trains renforcés sur : www.cff.ch
CarPostal
•
Entre Cully et Grandvaux :
Des navettes en cars postaux sont spécialement mises à disposition des
festivaliers venus en train jusqu’à la gare de Grandvaux ou ayant parqué leur
voiture dans les hauts de Cully, pour rejoindre le Festival. Les véhicules circulent
toutes les 15 minutes, dès 13h le samedi et le dimanche, et dès 18h du lundi au
vendredi.
•
En direction de Lausanne et Vevey :
Au départ de la Gare de Cully, des cars postaux desservent Lausanne et Vevey.
Prix du trajet : CHF 5.Départs en direction de Lausanne*:
Départs en direction de Vevey **
Dimanche et lundi : à 1h
Mardi et mercredi : à 1h30 et 2h30
Jeudi, vendredi et samedi : de 00h30
à 3h30 (toutes les 20 minutes)
Dimanche et lundi : à 1h
Mardi et mercredi : à 1h et 2h
Jeudi, vendredi et samedi : à 1h,
2h et 3h
* Arrêts intermédiaires à Lutry et Pully
en direction de Lausanne (place
Saint-François)
**Arrêts intermédiaires à Chexbres,
Rivaz et Vevey Bergère en direction
de Vevey Gare
33e édition
MEDIAS
Informations aux médias
DOCUMENTATION
Les documents suivants sont à votre disposition sur notre site internet, à l’adresse:
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ARTISTES
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Barbara Achatz
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Tel. +43-5244-61151
www.saudades.at
Brad Mehldau trio
Mathilde Mabille
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T. +33 6 19 83 90 99
Dan Tepfer solo
La Borie (France)
Inclinaisons
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Daniel Humair quartet "sweet and
sour"
Two Gentlemen
David Schindler
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Direct : T. +41 21 566 14 26
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Office : T. +41 21 323 73 34
www.twogentlemen.net
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Pascal - SOFA Ltd
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José Luis Cuevas
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Dorian Wood
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T. +41 79 454 86 89
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Erika Stucky
Véronique Lesaine
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Caramba
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Universal
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+43-5244-61151
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Lisa Simone
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Chill
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Rollin' Dice Productions
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Moncef Genoud piano solo
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www.ohsotrue.de
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Piers Faccini & Vincent Segal
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Le caveau Oxymore – Le caveau des Vignerons – Les Frères Dubois – Union Vinicole Cully – L’incroyable équipe bénévole – Les artisans
et commerçants, ainsi que tous les habitants de Cully qui rendent cette manifestation possible.

Dossier de presse 2015

Transcription

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