Monsieur le Directeur,

GALERIE
ITSARO
OEUVRES DE
ANDY WARHOL
Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola, né le
6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et décédé à New York
le 22 février 1987) était un artiste américain qui devint une figure
centrale dans le mouvement du Pop Art, car il en était l'un des
pionniers. Après une carrière de succès en tant qu'illustrateur
commercial, Warhol devint connu dans le monde entier grâce
à son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, grâce
à ses films d'avant-garde, en tant qu'auteur et aussi grâce à sa
présence dans divers milieux sociaux, aussi bien des éminents
intellectuels, des célébrités de Hollywood, que de riches
aristocrates. Le travail de Warhol a subi de nombreuses
controverses, même si Warhol a été le sujet d'innombrables
expositions rétrospectives, de livres, et de films depuis sa mort en
1987. Il est généralement reconnu comme l'un des artistes les
plus influents du XXe siècle.
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Né de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1921, Andy Warhol commence sa scolarité
à l'école primaire en 1933. En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andy
termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.
Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology où il obtient le titre de
Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin
tamponné. La fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette
même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et
Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore
aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Il transforme son nom Andrew Warhola
en Andy Warhol.
C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et
1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une
perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie ; « J'ai commencé
comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires », dit-il. En 1954, sa
première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de
publicités et ira même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme
Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy
(Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de
plus il expose aussi dans la Madison Avenue. Durant cette même année, il fait un tour du
monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club
Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde
durant cette même année une société gérant les commandes publicitaires.
En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy
Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français
(Klein, Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du
nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et
Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum,
directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète
toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York.
L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. En janvier 1964, Warhol ouvre la
Factory dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps
de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre
pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux,largement improvisés,
sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films ne sont en réalité qu'une seule
séquence répétée plusieurs centaines de fois, comme par exemple dans Sleep, où l'on voit le
même homme dormir durant 20 minutes et où cet extrait est répété dix-huit fois pour former
un film de six heures.
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En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de NewYork, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men (« Treize hommes les plus
recherchés »), œuvre qui devra être recouverte de peinture car à l'époque, cette œuvre
représentant des criminels, choque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des
boites de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo (en).
En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres
cinématographiques, il n'arrêtera jamais. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense
production cinématographique conjuguée au soutien pour le Velvet Underground, font de
lui un artiste touche-à-tout. Il a découvert le Velvet en décembre 1965 et en devient le
producteur, le groupe se produira souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33
Union Square West.
Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, une activiste qui avait
confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol, tire trois coups de pistolet sur lui dans le
hall de la Factory. Les deux premiers coups manquent leur cible, mais la troisième balle lui
transperce le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Elle tirera aussi sur le critique
d'art et compagnon d'Andy, Mario Amaya et essayera également de tuer son imprésario,
Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Déclaré pendant un temps cliniquement mort,
Warhol s'en tirera de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset
jusqu'à la fin de ses jours.
En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, Warhol publie les
premiers exemplaires de son magazine Interview, créé avec Gerard Malanga, avec des
articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années 1969 et 1972, il réalise
quelques œuvres sur commandes pour des amis, ou des directeurs de galeries.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao
Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art
abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors inondé de commandes. Les
séries sur Skulls, et sur Still Life (marteaux et faucilles) sont produites en 1976.
Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les
motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup, U.S. dollar Sign, flowers, ...). Durant
l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy
Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol's 60s.
Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des œuvres très célèbres, comme
Naissance de Vénus de Boticelli, ou la Cène de Vinci. En 1986, se sera les derniers Selfportrait,
et la série de portraits de Lénine. Andy Warhol meurt à New York le 22 février 1987 à six heures
trente-deux. Il avait subi une intervention banale de la vésicule biliaire au New York Hospital
et semblait bien s'en remettre mais décédera dans son sommeil d'une attaque cardiaque
soudaine. Warhol avait longtemps retardé l'intervention par peur du milieu médical.
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Son œuvre
Andy Warhol fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera
beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur
publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique
directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre,
repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du
buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes travaillaient comme illustrateurs
publicitaires pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si
reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas
pris au sérieux.
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Pour y remédier, il tenta d'exposer quelques-unes de ses œuvres, utilisant ses techniques,
dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail
commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors
de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement
lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.
Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent
indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein
et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop »
c'est-à-dire « Pape de la Pop » par ses contemporains.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie
sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le
fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec
seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie.
Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop
art.
Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de
célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire.
D'abord intéressé par les Comics, ce thème est toutefois déjà pris par le peintre Roy
Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilisé par Jasper Johns.
Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de
matière principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu'il adore le plus par-dessus
tout. C'est ainsi que pour sa première exposition majeure, il peint les fameuses conserves
Campbell's Soup. Cette œuvre est encore considérée comme sa marque de fabrique. Les
thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de
consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte
souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la
mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après son suicide) ou de
Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de
son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de Cour, appliquant son style à de
nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture
avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de
Léonard de Vinci.
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OEUVRES
Sérigraphies originales – édition Sunday B. Morning
Réalisées vers 1970, les Marylin, les Flowers et les Campbells Soup sont des sérigraphies
originales provenant de port-folios, édités à peu d'exemplaire, portant au verso les célèbres
tampons "Fill your own signature" et "Published by Sunday B. Morning". Il s'agit d'œuvres de
très grande qualité aux couleurs vives. Ces Sérigraphies ont été réalisées par un sérigraphe
qui réalise un dessin à l'aide d'une brosse trempée d'encre à travers les parties découpées
d'une feuille de carton ou de métal. Il s'agit d'un procédé d'impression au moyen d'un écran
de soie : c'est une technique d'impression moderne découlant de la méthode du pochoir .
L'artiste trace son dessin sur l'écran tendu sur un châssis au moyen de latex liquide. Ce latex
est amovible et pourra plus tard être pelé laissant la trame de soie libre. Puis on applique un
vernis obturateur sur toute la surface de l'écran, ce vernis a pour but d'empêcher l'encre de
passer à travers l'écran dans les parties que l'on veut garder blanches. Dès que le vernis est
sec l'artiste pelle la pellicule de latex et libère alors la trame qui laissera passer l'encre pour
qu'elle se dépose sur le papier. L'encre est déposée dans le châssis et forme une petite
vague que l'artiste déplace d'un bord à l'autre de l'écran au moyen d'une raclette en
caoutchouc. L'artiste répétera cette opération autant de fois qu'il y a de couleurs. Les encres
utilisées pour l'impression sérigraphique sont opaques et couvrantes, ce qui permet de
superposer les couleurs.
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