Séminaire national 2009

Le PRÉAC
Les Pôles de Ressources
Edition
Placés sous l’égide des Ministères de l’Education Nationale et de
la Culture, les Pôles Nationaux de Ressources ont été créés en
2001. Dans un souci de renforcer les partenariats entre les Instituts
Universitaires de Formation des Maîtres (IUFM), les Centres
Régionaux de Documentation Pédagogique (CRDP) et les structures
culturelles, les PNR avaient pour objectif d’assurer la liaison entre
les arts et la pédagogie, en facilitant l’information et la formation des
personnes ressources.
Le Pôle Théâtre de Lyon favorise la structuration et la diffusion de
ressources pédagogiques par son activité éditoriale.
Le PREAC théâtre de Lyon
Gardant la spécificité de sa thématique Théâtre, le PREAC réunit les
forces qui constituaient déjà le PNR :
Le CRDP, Centre Régional de Documentation Pédagogique
de Lyon
La DAAC, Délégation Académique à l’Action Culturelle,
Rectorat de Lyon
La DRAC, Direction Régionale des Affaires Culturelles
Rhône-Alpes
L’IUFM, Institut Universitaire de Formation des Maîtres
de l’Académie de Lyon
Le TNG - Théâtre Nouvelle Génération,
Centre Dramatique National de Lyon
Afin d’enrichir son réseau de ressources, le PREAC Théâtre de Lyon
s’associe également avec :
Le CRDP (Centre Régional de Documentation Pédagogique)
de Champagne-Ardenne
L’ESNAM, Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette
de Charleville-Mézières
La Médiathèque de Vaise, Bibliothèque Municipale de Lyon
Le Musée Gadagne, Musée d’histoire de Lyon
et de la marionnette du monde
Le TJP - Théâtre Jeune Public de Strasbourg
Centre Dramatique National d’Alsace
Le Pôle de Ressources pour l’Education Artistique et Culturelle Théâtre
de Lyon est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication
/ DRAC Rhône-Alpes et le Ministère de l’Education Nationale, de
l’Enseignement Supérieur et de la Recherche / Sceren CNDP – CRDP.
Marionnette et Théâtre d’objet : Projet DVD
Elaboré comme outil de formation artistique et pédagogique, le DVD
accompagne le plan triennal de formation. Nourri d’apports esthétiques
(extraits de spectacles, paroles d’artistes), théoriques (interventions
de philosophes, pédagogues, théoriciens) et pratiques (exemples
d’ateliers en milieu scolaire et au cours de formations professionnelles),
il pourra s’ériger comme outil de référence favorisant la conduite de
projets artistiques. (Sortie prévue fin 2009).
Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon
Direction générale et artistique : Nino D’Introna
Co-direction artistique : Annick Bajard
23, rue de Bourgogne - CP 518
69257 Lyon cedex 09 - France
Tél : 04 72 53 15 15
Institut Universitaire de Formation des Maîtres de l’Académie de Lyon
Direction : Régis Bernard
5, rue Anselme
69317 Lyon cedex 04
Tél : 04 72 07 30 76
Centre Régional de Documentation Pédagogique
Direction : Claude Baudoin
47, rue Philippe-de-Lassalle
69316 Lyon Cedex 04
Tél : 04 72 00 76 01
Graphisme : Frédéric R / Alphastudio
Afin de renforcer une politique concertée d’éducation artistique et
culturelle à l’échelle de chaque territoire, les PNR - Pôles Nationaux
de Ressources gardent leurs objectifs de formation et d’information
mais évoluent et deviennent en septembre 2007, des Pôles de
Ressources pour l’Education Artistique et Culturelle - PREAC.
Ecritures Théâtrales et Jeunes Publics : Parution Février 2008
Les pièces Souliers de Sable de Suzanne Lebeau et Rêver d’ailes de
François Chanal, sélectionnées par des comités de lecture en milieu
scolaire, sont éditées dans la collection Savoirs en Pratique du CRDP.
La sensibilisation au répertoire théâtral contemporain pour le jeune
public est accompagnée par des points de vue théoriques, des
pistes d’exploitation des textes et des regards d’artistes sur les mises
en scène qui peuvent être faites. (Disponible au CRDP et au TNG).
Pôle
de Ressources
pour l’Éducation
Artistique
et Culturelle
théâtre - Lyon
200 9
Formation 2009
30, 31 mars
et 1er avril
Le plan triennal de formation autour de la
marionnette et du théâtre d’objet, conçu par
le PREAC théâtre, a permis au cours d’une
première session de stage en mars 2007, de
développer la question du corps de l’acteur et
de son prolongement par l’objet.
En avril 2008, le second temps de formation
a permis d’appréhender la question du
répertoire et des écritures contemporaines
pour la marionnette.
En mars/avril 2009, la troisième session
s’articulera autour des différentes formes
artistiques du théâtre d’objet.
Déroulement : La formation, composée de trois
journées de stage, rendra complémentaire des
conférences théoriques avec des spécialistes,
des ateliers pratiques avec des artistes,
des temps de réflexion avec des pédagogues
et professionnels du spectacle.
Deux spectacles ainsi qu’une exposition,
permettront une confrontation avec la création
contemporaine pour le théâtre d’objet.
Lundi 30 mars :
9h30-13h00 / 14h30-21h
Conférences, atelier, spectacle
Mardi 31 mars :
9h00-13h00 / 14h30-20h
Conférences, ateliers, spectacle
Mercredi 1er avril :
10h00-13h00 / 14h30-16h30
Mise en commun des ateliers,
prolongement didactique et synthèse
Les Interventions
Les Intervenants
Informations pratiques
Regard sur le théâtre d’objets
Pour une didactique du Théâtre d’objet
Conférence : Isabelle Bertola
Atelier de réflexion pédagogique
Public : Limitée à 50 participants, la formation
est ouverte aux personnes ressources
impliquées dans l’éducation artistique (artistes,
animateurs culturels, professeurs, formateurs,
conseillers pédagogiques...).
Directrice du Théâtre de la Marionnette à Paris
Conditions : La formation, conçue dans une
globalité, ne permet en aucun cas une
inscription uniquement pour l’une ou l’autre
des journées. Les spectacles font partie
intégrante du stage, les places seront
automatiquement réservées pour chacun
des participants.
La formation, prise en charge par les
institutions, est gratuite pour les stagiaires.
Une proposition sera faite pour le lieu du
déjeuner, le repas restant à la charge du
participant.
Inscriptions : Auprès de votre organisme de
rattachement (IUFM, Rectorat,...) ou, notamment
pour les artistes et médiateurs culturels,
auprès d’Amélia Boyet - Chargée de Mission
PREAC au TNG / CDN. Votre inscription devra
être accompagnée d’une lettre de motivation
ou d’intention.
Lieu : Théâtre Nouvelle Génération / CDN
23, rue de Bourgogne, 69009 Lyon
Métro ligne D, station Valmy
Bus n°2, 31, 36, 44, arrêt Tissot
Gare SCNF Lyon – Vaise, 5 minutes à pied
Contact PREAC & TNG / CDN :
Amélia Boyet – 04 72 53 15 11
[email protected]
Isabelle Bertola proposera son regard sur
différentes formes de théâtre d’objets. À l’aide
de documents, elle évoquera le travail de
plusieurs compagnies rapidement “classées”
sous l’étiquette Théâtre d’objets. Le Théâtre
de la Marionnette à Paris utilise des outils
pédagogiques sous forme de valises réalisées
par des artistes. Deux d’entre elles seront
présentées lors de cette séance. Ces “boites
de jeu” théâtrales contiennent le matériel
nécessaire pour expérimenter la manipulation
d’objets.
De l’objet d’art à l’objet marionnettique,
une histoire, une pratique au XXe siècle
Conférence : Jean Luc Mattéoli
Docteur en études théâtrales,
professeur en CPGE à Dijon
Il s’agira de brosser rapidement le parcours de
l’objet depuis les premières appropriations au
début du XXe siècle jusqu’aux premières mises
en jeu dans le courant des années 1970 ; on
s’interrogera sur ces années où l’objet
“pauvre” gagne les scènes marionnettiques,
sur son aspect, sur les valeurs dont il est alors
porteur ; puis on examinera le fonctionnement
artistique de l’objet dans les travaux de
quelques compagnies (Théâtre de Cuisine,
Théâtrenciel, Turak, etc...).
Écrire des figures : brèves considérations
sur les dramaturgies “marionnettiques”
“marionnettiques
Conférence : Julie Sermon
Maître de conférences à l’Université Lyon 2,
dramaturge et assistante à la mise en scène.
Depuis le tournant du 20è siècle, la marionnette,
médium millénaire de représentation, en est
venue à définir aussi, dans l’absolu, une forme
spécifique de jeu, un modèle et un régime
alternatifs de théâtralité, fécondant l’imaginaire
d’auteurs et d’artistes très divers.
Par-delà les écritures pour marionnettes, de
marionnettes, il s’agira d’inventorier rapidement
quelques unes des caractéristiques dramaturgiques de ce qu’on pourrait appeler l’écriture
marionnettique.
Il s’agit d’interroger la spécificité de la pratique du
théâtre d’objets avec des élèves. L’objet, contrairement
à la marionnette, n’est porteur d’aucun programme de
jeu : son expression plastique, sa construction et ses
capacités d’animation ont été conçues dans un but
utilitaire. Le marionnettiste rejette ce programme et
invente un programme de jeu en fonction de son
imagination. Comment amener les élèves à cette force
d’invention et à ce théâtre de “projection”, comme
l’écrit Roger-Daniel Bensky, de l’imaginaire sur l’objet ?
Quelles sont les difficultés liées à cette pratique ? Quels
exercices et quelle progression mettre en place pour les
résoudre ?
Ateliers pratiques
Michel Laubu et artistes de la Cie Turak
Le Turak propose un voyage dans son aventure artistique
actuelle particulière. Le théâtre d’objets tel qu’il est
pratiqué au Turak, “leur” théâtre d’objets, ne désigne
pas simplement un théâtre dans lequel on utilise des
objets... La question n’est pas de mettre en scène des
objets, de les mettre en mouvement, de les faire parler,
de les utiliser pour singer, mimer les êtres humains, ni
d’illustrer un propos, la question n’est pas non plus de
remplacer des marionnettes par des objets quels qu’ils
soient.
Il s’agit d’une démarche singulière qui questionne
l’écriture scénique. Il n’est pas très important que l’objet
soit la partie visible sur la scène. L’objet et le jeu de
l’acteur avec l’objet sont le moteur essentiel de ce
théâtre étrange.
L’écriture scénique prend sa source dans les objets,
les univers plastiques et le jeu que des acteurs vont
déployer avec eux...
Ces journées seront une invitation dans leurs univers.
Cet univers n’est pas la définition de ce théâtre, il est
un chemin possible, celui qu’ils empruntent pour
avancer et répondre à leur manière aux questions qui
se posent. Pendant ces trois jours, des rencontres,
des démonstrations, des ateliers d’apprentissage
technique, des travaux d’improvisation... permettront,
non pas de donner des réponses mais de préciser
outes ces questions liées au spectacle vivant et du lien
au spectateur.
Seront proposés trois ateliers comme étapes
nécessaires à l’approche de cette démarche :
- 1er atelier (lundi matin) : Recherche d’un vocabulaire
gestuel.
- 2è atelier (mardi matin) : Mise en pratique d’un langage
articulé en préparation à l’improvisation.
- 3è atelier (mercredi matin) : Expérimenter les structures
d’improvisation.
Isabelle Bertola
Isabelle Bertola dirige actuellement le Théâtre
de la Marionnette à Paris, elle y travaille depuis
1992. Donner à voir la plus grande diversité et
toute la richesse des formes actuelles de théâtre
de marionnettes est l’une de ses préoccupations.
En parallèle à la programmation, elle axe tout
particulièrement son travail sur la sensibilisation
du public et la formation du spectateur à cette
discipline artistique. Pour cela, elle imagine des
outils spécifiques favorisant la médiation.
Institution unique en France, le Théâtre de la
Marionnette à Paris a pour mission depuis
1992 de défendre et promouvoir les formes
contemporaines de théâtres de marionnettes,
au sens large du terme puisqu’il englobe aussi
bien les théâtres d’ombres, d’objets ou d’images,
et autres formes artistiques en train de s’inventer.
Initiateur de deux festivals, le Théâtre de la
Marionnette à Paris alterne : Les scènes ouvertes
à l’insolite qui offrent un tremplin pour la jeune
création et La Biennale Internationale des Arts de
la Marionnette (BIAM), vitrine internationale des
artistes les plus performants.
Julie Sermon
Julie Sermon est Maître de conférences à
l’Université Lyon 2, chargée de cours dans le
département “Écriture” de l’ENSATT, dramaturge
et assistante à la mise en scène.
Ces dernières années, ses recherches sur les
écritures modernes et contemporaines, sur les
renouvellements dramaturgiques et scéniques
que ces formes impliquent, et sur la transformation du personnage en “figure” (voir nouvelle
édition du Dictionnaire encyclopédique du
théâtre de Michel Corvin, 2008), l’ont conduit
à se pencher sur l’histoire, la poétique et
l’esthétique du théâtre de marionnettes, paradigme de théâtralité majeur de la modernité non
naturaliste.
En 2006, elle a co-signé avec Jean-Pierre
Ryngaert Le personnage théâtral contemporain :
décomposition, recomposition (éditions Théâtrales,
2006).
Elle prépare actuellement un spécial marionnettes pour la revue Théâtre / Public (à paraître en
juin 2009).
Les spectacles
Jean-Luc Mattéoli
Jean-Luc Mattéoli est professeur de Lettres.
Il a donné des cours en enseignement de
spécialité “théâtre” et en option facultative
“cinéma” pendant de nombreuses années.
Il a aussi consacré quelques années à l’action
culturelle, d’abord au Rectorat de l’académie
de Dijon, en théâtre puis en formation initiale
à l’IUFM de Bourgogne ; durant ces mêmes
années, il a soutenu une thèse sur “L’objet
pauvre sur les scènes contemporaines” à
l’université de Rennes II. Chargé de cours dans
les universités de Bourgogne et de Paris III,
il est intervenu dans plusieurs structures
théâtrales (Reims, Strasbourg, Draguignan,
Marseille, Théâtre de la marionnette à
Paris) dans le cadre de journées de réflexion
sur la marionnette et le théâtre d’objet ; il
est l’auteur d’articles parus dans Théâtre
public, E pur si muove, les Cahiers de la
marionnette, d’un ouvrage (parution printemps
2009) consacré au Théâtrenciel de Roland
Shön et du catalogue de l’exposition Jacques
Chesnais qui s’est tenue au Musée Gadagne
au printemps 2008 Il enseigne actuellement
au lycée Carnot (Dijon) en classe préparatoire
littéraire.
Michel Laubu...
- né le 31 juillet 1961 à Creutzwald
- inscrit à la SACD depuis le 10 février 1993
- de 1968 à 1985 : j’explore de nombreuses
pistes de recherche :
À 12 ans, j’accompagne les Beatles, en
construisant ma batterie avec des barils
de lessive. J’invente “l’arsenoïtal”, instrument
de musique basé sur le domptage de l’effet
Larsen.
En 1979 je crée mon premier spectacle,
avec objets et marionnettes.
1980 : ma première tentative de création
d’une compagnie de théâtre.
En 1981 : je découvre le théâtre oriental
(Nô Japonais, Kathakali Indien, Topeng
Balinais ...).
En 1984 : création d’un spectacle itinérant,
“Le poulailler” (dans une valise) et tournée
de cinq semaines en Allemagne.
- 1985 : création tout seul de TURAK
THÉÂTRE D’OBJETS (directeur artistique,
(h)auteur, mett(r)eur en scène, comédien le
jour et administratif la nuit). voilà..
... et la Compagnie Turak
1985... Création du Turak
Michel Laubu pose les bases de son théâtre :
un théâtre visuel, nourri d’objets détournés,
de mythologies anciennes ou imaginaires
et de langages aux accents multiples et
inventés. Le Turak vient de naître, un théâtre
d’objets, à la croisée du théâtre de
marionnettes, du théâtre gestuel et de
l’exploration plastique. L’approche artistique
repose sur une renaissance de l’objet
usé. Passé imaginaire né de “la fatigue
de l’objet”, mémoire et empreinte d’une
civilisation inventée. C’est à partir de
cette archéologie fictive que spectacles et
expositions sont créés.
Un théâtre poétique, onirique et populaire
que l’on trimballera volontiers partout.
Une forme “tout-terrain” accessible à tous,
une écriture en strates, des lectures sur
plusieurs niveaux et “à tous les étages”.
Aujourd’hui...
Le Turak c’est aujourd’hui jusqu’à trente
personnes impliquées dans l’élaboration et la
diffusion de créations et d’interventions
artistiques éphémères dans des théâtres ou
des espaces publics divers, en France et à
l’étranger. Le souci d’accès à l’art guide leurs
créations et leurs stratégies de diffusion.
Le projet artistique du Turak, outre son
esthétique “théâtre d’objets” maintenant
facilement identifiable, repose sur la
construction et la présentation d’un ailleurs
imaginaire, une fiction répondant à d’autres
règles de logique. Les spectateurs de tous
les âges, du nord du Portugal comme de
Taïwan, d’Oyonnax ou de la région lyonnaise
y sont, de manière égale, étrangers. Une
grande partie de leur démarche artistique
consiste à les inviter dans cet univers.
Aiguiser, affûter les yeux, les oreilles, entraîner
tous les sens à la lecture de moments de
spectacle vivant est un objectif essentiel
de tout leur travail de création et de leurs
actions de sensibilisation.
La Compagnie présente régulièrement son
travail en France et est également de plus
en plus présente à l’étranger lors de festivals
(Porto, Turin, Riga, Helsinki ...) ou de projets
de coopération (Syrie, Russie, Indonésie,
Islande...).
Turak est compagnie en résidence aux
Subsistances à Lyon. Michel Laubu est
également depuis 2006, et jusqu’en 2009
“artiste associé” au Volcan - Scène Nationale
du Havre.
La petite fabrique de pingouins
Compagnie Turak / Lyon - Théâtre d’objet, 45 min
Auteur metteur en scène et scénographe : Michel Laubu
Assistant à la mise en scène : Laurent Bastide
Construction décor et personnages : Charly Frénéa
Costumes : Emilie Hufnagel
Avec la complicité de : Emmeline Beaussier
Avec : Marie-Pierre Pirson, Mafalda Saloio, Géraldine Zanlonghi
Michel Laubu n’a pas découvert l’Amérique, c’est bien mieux :
il a inventé la Turakie. Dans ce pays lointain et intime à la fois,
l’imagination a définitivement pris le pouvoir sur l’objet. Et parce
que “chaque habitant de Turakie a, au fond de lui, un pingouin
qui sommeille”, l’artiste tient à jour des carnets de voyages
écrits avec des morceaux de banquise et une paire de moufles.
Voilà qui rafraîchit joliment les idées. Semant des petites formes
poétiques dépourvues de dialogues, ce metteur en rêves
s’interroge sur le “sentiment pingouin” qui habite chacun.
Inventif et sensible, son univers nous fait basculer de l’autre côté
du monde. Là où les repères s’effacent, où la bonne humeur brise
la glace et où il se murmure qu’“un pingouin, c’est un ange qu’on
a laissé trop longtemps au frigo”.
Deux pierres (2πr)
(2 r)
Compagnie Turak / Lyon - Théâtre d’objet, 1h
De et par Michel Laubu
Pour alterner avec les spectacles “grandes formes” créés
ces dernières années, il était important pour Michel Laubu
de revenir à une forme artistique plus légère comme aux
premières heures de la compagnie. Créer des spectacles pour
un acteur seul et des objets usés.
2Πr, ça tient tout entier dans la paume d’une main ou dans
une boîte à chaussures. C’est une poésie bricolée, un mélange
imprévu d’objets, usés, exhumés des tiroirs oubliés, ceux que
l’on ne se résout pas à jeter. Pinces à linges rouillées, bouts
de ficelle enroulés, bois flotté, noyaux sculptés... peuplent
l’imaginaire de Turak.
Fasciné par la poésie de ces petits assemblages improbables
et par la fatigue des objets, Michel Laubu, façonne ici une galerie
de portraits et crée un théâtre d’images, sorte de récit visuel des
allées et venues d’anges et de pommes de terre ébouriffées.