DOSSIER SCO pédagophonik-2 - Opéra

P É DA GOPHONIK’
AT O U T VE N T S
DOSSIER
D’ACCOMPAGNEMENT
VENIR A UN SPECTACLE
Nous sommes très heureux de vous accueillir à
l’Opéra de Limoges!
Ce dossier vous aidera à préparer votre venue avec les
élèves. Vous pouvez le diffuser et le dupliquer librement.
Le service éducatif est à votre disposition pour toute
information complémentaire.
N’hésitez pas à nous envoyer tous types de retours et de
témoignages des élèves sur le spectacle.
INFORMATIONS PRATIQUES
La représentation débute à l’heure indiquée. Nous vous
remercions d’arriver au moins 30 minutes à l’avance, afin
d’avoir le temps de vous installer en salle. Les portes se
ferment dès le début du spectacle.
PEDAGOPHONIK’
Mardi 26 mai 2015, 10 h 30 (scolaires)
Durée : 1 h 00 environ
CHOSTAKOVITCH, ATOUT VENTS
Mardi 26 mai 2015, 20 h 30 (Tous publics)
Durée : 1 h 20 environ
Nous rappelons aux enseignants et accompagnateurs
que les élèves sont sous leur responsabilité pendant toute
leur présence à l’Opéra. Ces derniers doivent demeurer
silencieux pendant la durée de la représentation afin de
ne pas gêner les artistes et les autres spectateurs. Il est
interdit de manger et de boire dans la salle, de prendre
des photographies ou d’enregistrer. Les téléphones
portables doivent être éteints.
Nous vous remercions de bien vouloir faire preuve
d’autorité si nécessaire.
EN PRATIQUE
Cliquer sur les liens Internet dans le texte et accéder
directement aux pages concernées.
Un pédagophonik’, quèsaco?
C’est un concert qui initie les plus jeunes spectateurs à une ou plusieurs
œuvres marquantes de l’histoire de la musique. L’introduction, les
dialogues entre le chef d’orchestre les musiciens sont une invitation à
l’écoute de la musique classique et à la découverte de l’histoire des arts.
Nous vous souhaitons une très bonne représentation !
PEDAGOPHONIK’ - SUITE DE JAZZ N°2
SUITE DE JAZZ N°2
La Suite Jazz n°2, commande de l’Orchestre d’Etat pour le
jazz et de son chef Victor Knouchevitski, a été composée
par Dimitri Chostakovitch en 1938. Sa création eut lieu à
Léningrad.
Pendant la seconde guerre mondiale, la partition est
perdue. Une réduction pour piano est découverte en 1999.
Trois mouvements de la suite sont alors reconstitués et
orchestrés :
• Scherzo (allegretto alla marcia*)
• Berceuse (andante*)
• Sérénade (Allegretto*)
A Limoges, des extraits de cette Suite sont interprétés
par les Solistes vents de l’Orchestre de Limoges et du
Limousin. Ils sont dirigés et commentés par David Walter,
qui a aussi arrangé l’œuvre pour cette formation.
REDECOUVERTE : LA VALSE N°2
La Suite de jazz n°2, notamment la célèbre valse** n°2,
a bénéficié d’un retour en grâce dans le public français
grâce à différents événements :
• son utilisation dans plusieurs publicités pour une
marque d’assurance.
http://youtu.be/vgJA_8chR44
• son entrée au répertoire du violoniste populaire
André Rieu.
http://youtu.be/-KULWWEDsFg
• son utilisation dans le film de Stanley Kubrick, Eyes
Wide Shut.
http://youtu.be/J_o3mSUW7mI
Cette valse entraînante et entêtante est ancrée dans le
goût bourgeois des années 30 et n’est pas l’œuvre la plus
significative de Chostakovitch. En effet, elle appartient
à ces œuvres « politiquement correctes » qui ont été
présentes pendant toute sa carrière.
* Indications de tempo, c’est-à-dire de l’allure à laquelle les mouvements doivent être éxécutés :
allegretto / assez allègre, assez vif
alla marcia / comme une marche
andante / allant, modéré
** La valse est une danse, écrite sur une mesure à trois temps, qui se danse en couple et en tournant. D’origine
autrichienne, elle a gagné ses titres de noblesse dans les années 1780 dans la haute société viennoise, avant d’être
jouée dans toute l’Europe. Elle s’y est développée tant en danse de salon qu’en danse populaire dans les guinguettes.
C’est ainsi qu’on la retrouve, à la fois, dans la musique ou la peinture.
Félix Vallatton, La Valse 1893
F. Chopin, Valse opus 64 n°2 (1847), interprétée par A. Rubinstein
http://youtu.be/hOcryGEw1NY
Pierre-Auguste Renoir, Bal à Bougival, 1883
E. Vacher (créateur du musette, compositeur et interprète), Reine de musette, 1927
http://youtu.be/3osAWyo4VG8
DIMITRI CHOSTAKOVITCH
DIMITRI CHOSTAKOVITCH
25 septembre 1906, Saint Pétersbourg – 9 août 1975, Moscou
Surnommé par certains le « Beethoven du XXe siècle », Dimitri Chostakovitch est une
figure majeure de la musique du siècle passé. Extrêmement marqué par le contexte
politique et idéologique de son pays, le compositeur soviétique est tour à tour honoré
puis censuré. Son œuvre, fortement consacrée aux symphonies et aux quatuors, se
caractérise par l’opposition entre une musique « officielle » et une musique plus libre
et personnelle.
DU JEUNE PIANISTE AU COMPOSITEUR OFFICIEL
Issu d’une famille cultivée, Chostakovitch commence
l’apprentissage du piano avec sa mère, pianiste
professionnelle. En 1919, il intègre le conservatoire où
il étudie également la composition. En 1925, il écrit sa
première grande œuvre, la Symphonie n°1. Viennent
ensuite des partitions de musique de films et de ballets.
Son premier opéra, Le Nez (tiré de la nouvelle éponyme
de Nicolas Gogol), rencontre un accueil mitigé de la part
du régime. En 1927, le gouvernement lui commande
une symphonie (n°2) pour l’anniversaire de la Révolution
d’Octobre. C’est alors le début d’une étrange carrière de
compositeur officiel, caractérisée par une alternance de
consécrations et de réprimandes.
CONSECRATIONS ET REPRIMANDES
Créé en 1932, son opéra Lady Macbeth du district de
Mzensk rencontre un vif succès. Mais, en 1936, le journal
La Pravda publie une violente diatribe « anonyme » contre
cet ouvrage. Chostakovitch devient alors un « ennemi du
CONTEXTE POLITIQUE ET CULTUREL
Composée, dans sa majorité, dans l’URSS de Staline, puis
de Khrouchtchev et de Brejnev, l’œuvre de Chostakovitch
est le reflet d’un parcours sous un système politique
pour lequel les arts occupent une fonction idéologique
essentielle.
1917 : la Révolution d’Octobre met fin à l’empire
autocratique russe (chute de Nicolas II Romanov), ce
qui engendre un bouleversement de la vie culturelle.
En musique, plus progressivement, puisque plusieurs
grandes figures ont fui (Rachmaninov, Prokofiev,
Stravinsky). Néanmoins, de nouvelles écritures musicales
apparaissent, sans être reconnues à leur juste valeur.
Par exemple, Nikolaï Roslavets, avant Schœnberg,
propose un système atonal, dodécaphonique. Il se situe
parmi les avant-gardistes tel que le peintre Malévitch
(suprématisme), l’écrivain Boulgakov ou le metteur en
scène Meyerhold.
peuple ». Il est de retour en grâce dès l’année suivante, en
1937, avec sa Symphonie n°5.
La consécration continue en 1942 grâce à sa Symphonie
n°7 qui célèbre la résistance des habitants de Léningrad
contre l’invasion hitlérienne.
Chostakovitch connait ensuite de nouvelles périodes de
condamnation puis de réhabilitation. Il est célébré partout
dans le monde mais entretient avec le régime soviétique
des rapports toujours ambigus, entre soumission et
contestation, entre œuvres « politiquement correctes » et
dénonciations de la dictature.
Quelques œuvres :
1925 : Le Cuirassé Potemkine (musique de film)
1928 : Le Nez (opéra)
1940 : Quintette avec piano en sol mineur
1949 : Le chant des forêts, oratorio
1954 : Concertino pour deux pianos en la mineur
1960 : Quatuor n° 8 en ut mineur
1922 : constitution de l’URSS.
Le caractère innovateur de l’art soviétique se manifeste
en deux courants antagonistes. Tous deux se veulent
un reflet de la vulgate communiste. L’un propose de
s’intéresser uniquement aux avancées du modernisme et
l’autre préfère un langage accessible, clair, chantant.
1922 - 1953 : Staline est secrétaire général du parti
communiste soviétique.
A son arrivée, Staline choisit d’utiliser la musique comme
une véritable arme politique. L’art doit être conventionnel,
s’immerger dans les traditions populaires et s’y ressourcer.
1932 : Création de l’Union des compositeurs soviétiques
qui est désormais la seule juge de ce qui est musicalement
acceptable. Toute œuvre non « conforme » est déclarée
« formaliste », « sans contenu ».
UN ARRANGEMENT MUSICAL
QU’EST-CE QU’UN ARRANGEMENT EN MUSIQUE?
Arranger une œuvre ou un morceau, c’est l’adapter à
un autre effectif instrumental qui peut aller du soliste à
un ensemble voire un grand orchestre ; c’est prendre la
ligne mélodique et la suite harmonique* initiales pour les
réécrire, les modifier, les enrichir, en respectant plus ou
moins la partition originale.
Ainsi, en musique, le mot « arrangement » désigne
plusieurs adaptations possibles, plusieurs formes, chacune
pouvant être désignée par un terme plus explicite. En voici
quelques unes :
•
•
l’orchestration : transcription pour orchestre d’une
œuvre généralement écrite pour piano. La difficulté
est de rendre le caractère de la partition en tenant
compte des timbres et couleurs* de l’orchestre.
Les Tableaux d’une exposition
M. Moussorgski, série de pièces pour piano, 1874,
Y. Kim (piano)
http://youtu.be/Seol_qf7yxk
M. Ravel, orchestration pour orchestre symphonique,
1922, L. Maazel (dir), New Philharmonia Orchestra
http://youtu.be/MMbGT0Rg5-4
la transcription : adaptation d’une œuvre à un
médium (instrument ou voix) pour lequel elle n’a pas
été écrite. La transcription implique normalement très
peu de modifications mélodiques et harmoniques par
rapport à l’original.
J. Brahms
Sonate opus 120 pour clarinette et piano
M. Portal (clarinette) et G. Pludermacher (piano)
http://youtu.be/AUjzc9yEFUw
Sonate opus 120 pour alto et piano
J. M.Hernandez (alto) et M. Hirata (piano)
http://youtu.be/9zk7k_PRfy8
Cette sonate est un des derniers ouvrages de
musique de chambre de Brahms (1894). Ecrite
initialement pour la clarinette, elle est transcrite par
Brahms lui-même pour l’alto quelques mois plus
tard. Les deux instruments ont des tessitures* assez
proches.
•
la réduction : transcription pour un seul instrument ou
pour un groupe d’instruments numériquement faible
d’une œuvre écrite pour orchestre.
Beethoven - Symphonie N°7 - Allegretto (1812)
Réduction pour piano de F. Liszt (1838 et 1863)
Partition originale pour orchestre
L. Bernstein (dir), Wiener Philharmoniker
http://youtu.be/J12zprD7V1k
Réduction piano interprétée par P. Laul
http://youtu.be/PjdY5-cRyh4
L’exemple le plus significatif est la réduction
pour piano à l’opéra. La réduction permet aux
chanteurs (chœur ou solistes) de travailler avec
l’accompagnement d’orchestre sans l’orchestre.
*LEXIQUE
couleurs musicales : ensemble des timbres, des
surprises et des ruptures que crée un orchestre lors de
l’interprétation d’une œuvre.
ligne mélodique : suite de sons successifs de hauteur
variable, ordonnés selon les lois du rythme et de la
modulation.
suite harmonique : émission simultanée de plusieurs
sons différents (= les accords).
tessiture : échelle de sons qui est couverte par un
instrument ou par la voix.
timbre : ensemble des caractéristiques sonores qui
permettent d’identifier un instrument.
LA SUITE DE JAZZ N°2 A LIMOGES
UN ARRANGEMENT SIGNE DAVID WALTER
A Limoges, la Suite de jazz n°2 est proposée dans un
arrangement de David Walter. Ce dernier a adapté l’œuvre
pour une formation différente de celle originale.
L’arrangement a été réalisé à partir de la partition piano du
compositeur.
Formation originale
2 saxophones alto
2 saxophones ténor
1 saxophone baryton
4 trompettes
2 trombones
1 tuba
Batterie
Triangle (xylophone,
glockenspiel, castagnettes,
flexaphone, tam-tam)
3 guitares
3 banjo
Formation à Limoges
1 piccolo
1 flûte traversière
2 hautbois
2 clarinettes
2 bassons
3 cors
2 trompettes
2 trombones
1 tuba
Caisse claire
Timbale
Xylophone
Cymbales
1 contrebasse
NOTE D’INTENTION
Nous commencerons par la présentation des instruments
constituant l’ensemble, les vents mais aussi les
percussions et la contrebasse.
Nous aborderons la musique de Chostakovitch en
replaçant le compositeur dans son époque : une période
très dure, en particulier les années Staline pendant
lesquelles le compositeur, devenu emblématique pour le
régime, pouvait à tout moment être déporté s’il venait à
déplaire.
L’essentiel de la présentation se basera sur les quatre
extraits de Jazz Suite : Marche, Allegretto, Valse et Presto.
Elle sera précédée de quelques exemples d’autres
compositions pour montrer la nature si contrastée de sa
musique, pouvant aller du désespoir à la joie sans retenue.
David Walter, décembre 2014
Piano
6 violons
2 contrebasses
AUTRES ARRANGEMENTS (VALSE N°2)
Pour quintette de violoncelles : http://youtu.be/jOSnOuIVsBE
Pour scie musicale et orgue : http://youtu.be/DiiA2U8HjfU
L’ARRANGEUR - DAVID WALTER (1958, Paris)
Musicien éclectique, David Walter partage ses activités dans différents registres. Il exerce
conjointement de multiples activités ;
•
sa carrière de hautboïste l’appelle à se produire sur les cinq continents.
•
la musique de chambre occupe une place centrale (Quintette Moragues, Ensemble Pasticcio Barocco...)
•
il dirige ponctuellement de nombreux orchestres (Mariinsky à Saint-Pétersbourg,
l’Orchestre Simon Boliva, l’Orchestre national d’Ile de France), dans un répertoire allant du baroque au jazz.
•
il est professeur de hautbois et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à la Guildhall school of music de Londres.
•
à travers la composition, il explore différents styles.
•
la transcription représente une activité intense réunissant un catalogue de plus de cinq cent cinquante œuvres, de la sonate à l’opéra.
ECOUTER, VOIR, LIRE...
OUVRAGES
• B. Dermoncourt, Dimitri Chostakovitch, Actes Sud,
2006*
• R.Laffont, Dictionnaire encyclopédique de la musique,
« Bouquins », 1998
• M. Philippot,« Arrangement, musique », Encyclopædia
Universalis, 2012
• F.-R Tranchefort (sous la dir.), Guide de la musique
symphonique, «Les indispensables de la musique»,
Fayard, 1986*
• J.-N von der Weid, La musique du XXe siècle,
Collection Pluriel, Hachette, 1997*
DVD
• O. Dvornichenko, Chostakovitch, chronique
documentaire, Chandos, 2006
CD
•
D. Chostakovitch, The jazz album, Royal
concertgebow orchestra, R. Chailly (dir.), Decca, 1993
LIEN
• Suite de jazz n°2, D. Szostakowicz (dir.), The Podlasie
Opera and Philharmonic European Art Centre.
http://youtu.be/MZ9l_VQBJ5Y
• IRCAM, http://brahms.ircam.fr/dimitri-chostakovitch
*Ouvrage disponible à la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges
SITUER...
1922
1928
Constitution de
l’URSS
1938
Suite de jazz n°2
Chostakovitch
1975
Découverte de la réduction
pour piano
de la Suite de jazz n°2
Chostakovitch, Atout vents
Opéra de Limoges
Roméo et Juliette
S. Prokofiev
W ou le Souvenir d’enfance
G. Perec
Boléro
M. Ravel
Günter Grass
Prix Nobel de littérature
Le Théâtre et son double
A. Artaud
La Maison de Claudine
Colette
L’Opéra de Quat’sous
B. Brecht / K. Weill
2015
Décès de Chostakovitch
Le Nez
1er opéra de
Chostakovitch
Le Carnaval des animaux
C. Saint-Saëns
1999
La Durée poignardée
R. Magritte
La Croisière des oubliés
E. Bilal / P. Christin
Triple Quartet
S. Reich
Centenaire de la naissance
de R. Barthes
@CD-ROM Chostakovitch
Opéra-Théâtre de Limoges
Actions éducatives et culturelles
05 55 45 95 11
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L’Opéra-Théâtre est un service de la Ville de Limoges.
L’Orchestre est financé pour sa mission lyrique et symphonique par la Ville de Limoges et le conseil régional du Limousin.
Conception et rédaction Anne Thorez | 2014
ANNE THOREZ