dossier pédagogique - élève collège

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE - ÉLÈVE COLLÈGE
sommaire
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A. Présentation du site................................. p.4
B. L
e spectacle te raconte une histoire....... p.5
C. Je te présente Léonard de Vinci,
Raphaël et Michel-Ange.......................... p.6
D. Chronologie............................................. p.9
E. Petit Lexique............................................ p.10
F. L
'Histoire des arts et la Renaissance...... p.11
Pen
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G. Plan ......................................................... p.13
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Classes de 6e et 5e
1 - La visite............................ p.14
2 - Découverte des tableaux.... p.19
Classes de 4e et 3e
A p r è s l a v i si t
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Classes 6e / 5e - Qu'as-tu retenu ?
Piste d'approfondissement .......p.23
Initiation à l'histoire de l'art .......p.27
Jeu de reconnaissance d'une oeuvre et d'un artiste....................p.29
Quiz/bilan..........................p.31
Classes de 4e et 3e
Piste d'approfondissement .......p.45
Initiation à l'histoire de l'art .......p.47
Jeu de reconnaissance d'une oeuvre et d'un artiste....................p.50
Quiz/bilan..........................p.56
© 2015, photo Scala, Florence/ (C) BPK, Berlin, Dist RMN Grand Palais / Elke Estel /Hans-Peter Kluth / Archives Alinari , Florence,
Dist. RMN Grand Palais / Alessandro Angeli
1 - La visite............................ p.33
2 - Découverte des tableaux.... p.38
Avant de commencer…
Ce questionnaire va te guider tout au long de ta visite des Carrières de Lumières.
Il te permettra de comprendre pourquoi ces grandes salles ont été creusées et
de rencontrer avec le spectacle magnifique les tableaux de trois grands peintres,
Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange.
Tu devras alors :
• Comprendre ce que
tu vas voir
• Observer un
paysage ou un
tableau
• Analyser en choisissant
tes réponses
• Expliquer ce que tu auras vu
?
Bonne visite !
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A. Présentation du site
Les Carrières de Lumières occupent aux Baux-de-Provence, au cœur du Val d’Enfer, le site de très anciennes carrières de calcaire, utilisées depuis deux
millénaires pour bâtir les maisons et monuments du célèbre village. Ce calcaire de qualité servit
même à bâtir les cités antiques de Glanum et d’Arles.
Les parois de ces carrières abandonnées composent un paysage étonnant, marqué par les traces des
blocs rectangulaires prélevés sur des parois impressionnantes… à flanc de colline, le visiteur découvre
des grottes de plusieurs milliers de mètres carrés, des voûtes de dix à douze mètres de haut.
Avec le spectacle audiovisuel Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël. Les Géants de la Renaissance,
tu seras baigné par la peinture de ces grands maîtres dans un parcours audiovisuel en immersion totale.
Que vas-tu voir et entendre ?
En entrant dans les Carrières de Lumières, tu vas parcourir ces lieux impressionnants et les observer,
jusqu’à l’entrée des grandes salles où se déroule le spectacle.
Des fiches de questionnaire permettront de montrer que tu auras bien compris l’endroit que tu auras
visité.
Avec le spectacle audiovisuel Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël. Les Géants de la Renaissance,
tu vas découvrir sur tous les murs des salles les tableaux vivants et en mouvement de ces grands maîtres,
dans un grand spectacle plein de couleur et de musique.
À travers les plus belles œuvres des grands peintres, projetées sur les parois des salles des Carrières,
tu seras plongé dans la couleur et la lumière.
Tu ne noteras rien pendant le spectacle, regarde et découvre la magie de ces peintres !
Après le spectacle tu auras le temps de revoir des œuvres des deux peintres sur des fiches de questionnaire,
qui te permettront de montrer que tu as bien compris leur œuvre.
Tu les retrouveras en classe, plus tard avec d’autres études de tableaux.
Carrières de Lumières, quel nom étrange…
Ces carrières se situent dans le Val d’Enfer, un lieu dont le nom indique tout l’effroi qu’il sut inspirer avec
ses grottes et ravines aux hommes à travers l’histoire. Les eaux de ruissellement ont attaqué la surface
calcaire, l’ont dissoute et ont continué à modeler la roche fragilisée en la détruisant aussi bien chimiquement
avec le gaz carbonique que mécaniquement, ce qui explique les formes torturées et fantasmagoriques
du Val d’Enfer.
L’exploitation des carrières de calcaire blanc des Grands-Fonds à permis le creusement de vastes et
hautes salles de 4 000 m², où se déroulent les spectacles depuis 1975. Ces salles autrefois creusées par
l’homme et abandonnées sont donc devenues des Carrières de Lumières et non plus d’extraction de la
pierre.
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B. Le spectacle te raconte une histoire
Réalisation: Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto e Massimiliano Siccardi
Nous allons découvrir la Renaissance italienne en s’appuyant sur l’œuvre de ses plus grands artistes :
Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël. C’est avec un envol d’oiseaux au-dessus de monuments
emblématiques de Rome que débute ce spectacle. Le spectateur voit s’esquisser ensuite sur la pierre des Carrières
les mains emblématiques de la Création d’Adam (1512, Rome, Cité du Vatican, Chapelle Sixtine) réalisée au début
du XVIe siècle par Michel-Ange sur la voûte de la Chapelle Sixtine à la demande du Pape Jules II.
Ce sont ensuite les portraits des Madones qui illuminent les murs des Carrières. On y reconnaît entre autre SainteAnne, la Vierge et l'Enfant Jésus de Léonard de Vinci.
La deuxième séquence s’ouvre sur un vaste et paisible paysage rythmé par les cimes de montagnes et de cyprès
qui s’élèvent. Ils offrent un arrière-plan empreint de spiritualité à l’Annonciation de Léonard de Vinci. Le paysage
laisse place ensuite à La Cène de Léonard de Vinci. La narration du spectacle met en relief la dramaturgie de ce
dernier repas à travers la mise en scène des regards, des relations entre les personnages, valorisés par les jeux de
perspective.
Ce sont ensuite les nombreux dessins de Léonard de Vinci qui s’esquissent sur les murs comme des carnets que
l’on feuillette.
La séquence suivante s’ouvre sur l’intérieur d’un palais de la Renaissance italienne richement décoré, celui de la
Salle des Lys du Palazzo Vecchio à Florence. Le temps du spectacle, Il va servir de décor aux plus fameux portraits
réalisés par Raphaël et Léonard de Vinci. On y retrouve La Dame à l’hermine sans oublier La Joconde.
Les Carrières de Lumières nous immergent ensuite dans l’atmosphère des carrières de Carrare dans lesquelles
Michel-Ange pouvait passer des jours et des jours à observer les blocs de marbre sous tous les angles avant de
choisir ceux qu’il sculpterait. Sur les murs des Carrières de Lumières se forment aujourd’hui ses plus belles réalisations,
comme la tombe de Laurent de Médicis, la tombe du pape Jules II ou encore l’émouvante Pietà de la basilique
Saint Pierre de Rome, qui semble s’extraire de la pierre sous nos yeux.
Nous pénétrons ensuite au cours du spectacle dans la Chapelle Sixtine au Vatican, construite sous le pontificat du
Sixte IV. Nombreux sont les grands maîtres tels Le Pérugin, Botticelli, Rosselli et Ghirlandaio qui ont contribué à
faire de la chapelle Sixtine le chef-d’œuvre que l’on connaît, avec leurs fresques ornant ses murs latéraux. Mais
c’est à Michel-Ange que le pape Jules II demande en 1505 de réaliser une fresque magistrale sur la voûte, qui
remplacerait le ciel étoilé qui s’y trouvait peint jusque-là.
Laissant momentanément la chapelle Sixtine derrière nous, le spectacle nous conduit à travers les loges décorées
par Raphaël en direction des appartements pontificaux. C’est sur des fleurs, fruits, légumes et oiseaux déployés
à profusion par Raphaël sur les murs du palais pontifical que s’attarde le spectacle des Carrières de Lumières.
Le spectacle nous mène ensuite dans les Chambres du Vatican, le pape Jules II ayant demandé à Raphaël de
repeindre entièrement ses appartements, entre 1508 et 1524. Avec l’Ecole d’Athènes dans la Chambre de la
Signature, le jeune peintre rend hommage à ces deux grands maîtres plus anciens que sont Michel-Ange et
Léonard, en les incarnant dans les personnages grecs et savants de Platon et Héraclite.
A présent dans la Villa Farnésine où Raphaël pour le compte d’un riche banquier romain exécuta de célèbres
fresques comme le Triomphe de Galatée (1513).
Le finale du spectacle nous ramène dans la Chapelle Sixtine pour une ultime ascension vers Le Jugement Dernier
de Michel-Ange Plus d’un quart de siècle a passé lorsqu’il se remet à l’ouvrage dans la Chapelle Sixtine, pour
peindre sur le mur de l’autel cette fresque monumentale, commandée par le Pape Clément VII.
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C. Je te presente Léonard de Vinci, Raphaël
et Michel-Ange
Léonard de Vinci ( 1452-1519)
Le 15 avril 1452 naît le fils illégitime d'un riche notaire florentin et d'une paysanne dans
un petit village de Toscane (qui porte aujourd'hui son nom), à l'ouest de Florence: Leonardo
Di Ser Piero Da Vinci, appelé aussi Léonard de Vinci.
En 1472, il est accepté dans la compagnie de Saint Luc, la célèbre guilde des peintres florentins, mais il
reste pourtant l'assistant de Verrocchio pendant 4 ans encore. Il accumule à force de travail et de lecture,
une somme considérable de connaissances dans divers domaines comme l'hydraulique, l'architecture,
l'anatomie et assiste de manière régulière à des réunions de mathématiciens.
Sa devise : « l'art n'est qu'une manière de découvrir le monde et de soumettre le savoir à l'expérience
». Il consigne les résultats de beaucoup de ses recherches.
De retour à Florence, César Borgia, duc de Rome et Général des armés du pape Alexandre VI le prend
sous sa protection en 1502. Léonard devint peu à peu célèbre dans tout l'occident. C'est au cours de
cette période qu'il peint La Joconde et les esquisses de Léda et le Cygne.
En 1514, à la demande de Julien de Médicis, Léonard de Vinci part pour Rome et entre au service du
pape Léon X. Il vit au palais du Belvédère du Vatican et avec la bénédiction du pape "humaniste", se
consacre principalement à ses expériences scientifiques. Il s'en suit une période où il voyage à travers
le pays, de ville en ville, proposant ses services à tout notable ou seigneur voulant bien l'entretenir. Cette
condition précaire, que partage la plupart des artistes de son époque, lui permet de continuer ses
recherches.
François Ier, fasciné et séduit par Léonard de Vinci, l'engage comme "Premier peintre, architecte, et
ingénieur du roi" et lui achète plusieurs de ses tableaux pour une somme considérable (dont La Joconde).
Le roi installe Léonard au château de Clos Lucé près d'Amboise. Il y mourra le 2 mai 1519 à l'âge de 67
ans. Ce n'est que quatre siècles plus tard que le génie de Léonard éclatera au grand jour.
Autoportrait de Leonard de Vinci
Leonard de Vinci Self-Portrait n° 15741. Turin, Biblioteca
Reale (Royal Library) © 2015 Photo Scala, Florence
courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali
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et Michel-Ange
Raphaël (1483-1520)
Raffaello Sanzio est né en 1483 à Urbino (Ombrie) : il est plus connu sous le nom de
Raphaël. Fils de Giovanni Santi, un artiste de la cour de sa ville natale, il est éduqué au
coeur d’une ville ouverte aux influences de la Renaissance. Formé dans l’atelier de son
père, il quitte Urbino après la mort de celui-ci et devient l’élève du Pérugin, à Pérouse.
Dès 1500 il est un artiste reconnu et produit de nombreuses œuvres, dont le célèbre Mariage de la
Vierge. En 1504, Raphaël rejoint la prestigieuse ville de Florence et va côtoyer Léonard de Vinci et
Michel-Ange : il étudie leurs techniques et s’inspire notamment du sfumato de Léonard de Vinci, ce flou
qui masque les contours et donne une profondeur sans égale.
Raphaël est appelé à Rome par le pape Jules II, un grand mécène, en 1508. Dès cette époque,
Raphaël est considéré comme le plus grand peintre de son temps : il réussit aussi bien dans le genre
du portrait que de la scène religieuse ou les fresques des palais (celui de la Villa Farnesina par exemple
à Rome). La qualité du trait de ses dessins est inégalée et les couleurs n’en masquent pas le réalisme.
La réputation du peintre n’est plus à faire après 1508 et il décore avec son atelier les appartements du
pape, les célèbres chambres dites de Raphaël. Le successeur de Jules II, le pape Léon X, lui fait
superviser le chantier de la basilique Saint-Pierre, en pleine construction et le talent du peintre se
double de celui de l’architecte. Mais la maladie ne l’épargne pas et, épuisé, il s’éteint à Rome, en 1520
La Vierge à la Chaise (1513-1514)
Raphael (1483-1520): Madonna della Seggiola (Madonna of
the Chair). Florence, Galleria Palatina. © 2015. Photo Scala,
Florence - courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali
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et Michel-Ange.
Michel-Ange (1475-1564)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est appelé Michel-Ange ; né près d’Arezzo,
il fut un artiste complet, peintre et sculpteur très célèbre mais aussi architecte. Il est le fils
d’un magistrat, mais est élevé à la campagne ; très tôt intéressé par l’art il devient l’élève
de Ghirlandaio. Sa réputation naissante le conduit à Florence, sous la protection de Laurent
le Magnifique, le prince de la famille Médicis. Dans une cour ouverte à tous les savants de son temps,
Michel-Ange se passionne pour l’anatomie, les sciences. Il réalise de nombreuses sculptures, quitte la
ville, mais reviendra y sculpter son fameux David. Il a rencontré Raphaël à Florence et le retrouve à Rome,
où Jules II lui commande son tombeau. De 1508 à 1512 Michel-Ange s’attaque au chantier gigantesque
du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant les scènes bibliques. Après 1519, la période faste des papes
mécènes s’achève et Michel-Ange revient à Florence, travaillant à la chapelle des Médicis et d’autres
monuments. Dès 1532 sa brouille avec la papauté s’estompe et Michel-Ange reprend les fresques des
murs de la Sixtine. En 1541 il réalise la magnifique fresque du Jugement dernier, sur le mur derrière l’autel
de la chapelle Sixtine. Ses talents d’architectes lui permettent de continuer après 1546 l’édification de la
basilique Saint-Pierre, dont il avait été évincé. Il meurt en 1564, entouré de la considération de tous,
reconnu de son vivant comme un artiste de génie, comme Raphaël.
Tombeau de Julien de Médicis (1520-1534)
Michel-Ange (Buonarroti
Michelangelo 1475-1564) : Tomb og
Giuliano, Duke of Nemours. Florence,
Medici Chapels - ©2015. Photo
Scala, Florence - courtesy of the
Ministero Beni e Att.clturali
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D. Chronologie autour de Michel-Ange,
Léonard de Vinci et Raphaël
1452 : naissance de Léonard le 15 avril à Vinci, il est le fils naturel d'un riche notaire Ser Piero et d'une paysanne Caterina.
1460 : Léonard de Vinci va vivre chez son père à Florence, où il est élevé par son grand-père. Son père
le fait entrer à l'atelier d'Andrea del Verrocchio, un des grands artistes de Florence.
1470-73 : Léonard de Vinci peint L'Annonciation.
1472 : Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence.
1473 : premier dessin daté de Léonard de Vinci : Le paysage de Sainte-Marie-des-Neiges.
1475 : naissance de Michel-Ange, près d’Arezzo.
1478 : première commande personnelle de Léonard de Vinci.
1481-82 : Léonard de Vinci peint L'Adoration des Mages (commande des frères de San Donato).
1482 : Léonard de Vinci vient à Milan et fait des études d'anatomie et d'architecture.
1483 : naissance de Raphaël à Urbino.
1488 : Michel-Ange devient l’élève de Ghirlandaio.
Vers 1488 -1490 : La Dame à l'hermine de Léonard de Vinci. Michel-Ange devient le protégé de Laurent
le Magnifique et découvre Florence, qui restera sa ville d’adoption.
1494 : début des guerres d'Italie. Invasion de l’Italie par le roi de France Charles VIII.
1494-1498 : La Cène de Léonard de Vinci, à Milan ( 1495-1498, Milan, Eglise Santa-Maria delle Grazie).
1499 : Michel-Ange sculpte la Pietà pour la basilique Saint-Pierre.
1500 : retour à Florence de Léonard de Vinci, où il peint un carton de Sainte-Anne, la Vierge et l'Enfant
Jésus. A cette date Raphaël rejoint le Pérugin à Pérouse et devient son élève.
1501 : Michel-Ange sculpte le David de Florence.
1503-1507 : Léonard de Vinci peint La Joconde.
1505 : échec d'une machine volante de Léonard de Vinci ; Raphaël le rencontre à Florence et étudie ses
techniques.
1508 : Raphaël est à Rome, pour la fin de sa carrière et de sa vie. Il décore les appartements de Jules II
au Vatican. Michel-Ange achève les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine.
1511 : La France quitte le Milanais après la bataille de Ravenne.
1516–1517 : Léonard de Vinci se rend à Amboise à dos de mulet avec La Joconde, à l’invitation de François Ier.
1519 : mort de Léonard de Vinci au Clos Lucé.
1520 : mort de Raphaël à Rome.
1546 : Michel-Ange est architecte de la basilique Saint-Pierre.
1564 : mort de Michel-Ange à Rome.
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E. Petit lexique des Carrières de Lumières
Baux-de-Provence :
ce village situé sur un éperon rocheux a été occupé depuis des millénaires. Son nom vient du provençal
« baou » qui signifie escarpement rocheux. Village médiéval, les Baux abritèrent une famille seigneuriale
puissante en Provence, puis sous la couronne de France. Le village a récemment prit le nom de Baux-deProvence.
Bauxite :
roche silicatée contenant de l’alumine, du fer qui lui donne sa coloration rouge. Elle est la base minérale
de la production de l’alumine, qui donne elle-même depuis le XIXe siècle par procédé électrochimique
l’aluminium, un des métaux les plus recherchés par l’industrie.
Calcaire :
roche sédimentaire formée par dépôt au fond des mers et océans à l’ère secondaire. Disposée en strates,
cette roche solide contient surtout du carbonate de calcium, que l’eau chargée de gaz carbonique peut
dissoudre.
Carrières :
connues depuis l’Antiquité, les carrières des Baux ont fourni aux hommes de cette région de la Provence
les beaux blocs de calcaire dont ils avaient besoin pour les maisons et le château du village. Les carriers
ont de tout temps extrait les blocs de calcaire en enfonçant leurs coins de bois ou de métal dans les
fissures des strates de calcaires pour en détacher plus aisément les blocs.
Roche sedimentaire :
cette famille de roches s’est formée au fond des océans à l’ère secondaire, parfois par le dépôt d’organismes
marins. Selon les conditions de dépôt et leur nature, les roches sédimentaires ont donné des grès ou des
calcaires, disposés en strates qui révèlent les dates de dépôt géologique.
Troglodyte :
un habitat ou une activité souterraine, dans une grotte ou une cavité. Des reliefs s’y prêtent comme les
escarpements rocheux, ou des types de roches faciles à creuser comme les tuffeaux du Val de Loire, la
roche volcanique de Cappadoce.
Val d’Enfer :
nom donné à l’ensemble de ravines et de grottes, de roches érodées situé près des Baux-de-Provence.
L’érosion du calcaire par l’eau de ruissellement a produit au fil des millénaires cet ensemble qui inspira
légendes et frayeurs aux hommes de la région.
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F. L'Histoire des arts et la Renaissance
A la fin du XVe siècle, le mouvement humaniste prend forme, s’appuyant sur une curiosité
scientifique dépassant les tabous religieux médiévaux et cherchant à placer l’Homme au
cœur des préoccupations aussi bien scientifiques qu’artistiques.
Si Léonard de Vinci ou Érasme demeurent des grandes figures de l’humanisme, ils sont les emblèmes de
toute une génération de savants, cumulant des savoirs dans diverses disciplines, de même que les artistes
sont à la fois peintres et architectes, sculpteurs ou urbanistes.
Copernic révolutionne la vision de l’univers, Vésale explore les secrets du corps humain, autant d’approches
qui marqueront les grands peintres dans leur conception picturale. La tradition antique (sciences, philosophie,
sculpture et peinture) est remise à l’honneur. Ce mouvement se dessine d’abord en Italie, au contact des
vestiges antiques, de l’apport des cultures méditerranéennes, byzantine et musulmane, qui ont reçu en
héritage les textes antiques grecs.
L’Italie est divisée, avec autant de cours princières et de mécènes que de principautés et de cités-états
prospères; la papauté règne sur ses propres territoires. Tous les princes favorisent les arts et les intellectuels.
Les savants et les artistes voyagent et bientôt l’invention de l’imprimerie favorisera la diffusion des œuvres
et des idées nouvelles.
L’art médiéval avait mis en avant une expression essentiellement religieuse, afin de délivrer un message
édifiant aux communautés chrétiennes. L’élite intellectuelle et artistique était d’ailleurs en majorité cléricale,
à travers les ateliers des monastères. Les tableaux et les fresques couvraient les murs des églises, les
palais épiscopaux. Avec la Renaissance au XVe siècle, le mouvement initié, en Italie et ailleurs, dès le XIVe
siècle va introduire divers changements, tous marqués par l’humanisme.
L’homme revient au centre des attentions et des recherches sur une approche à son échelle (anatomie,
médecine) mais également macroscopique (sciences, astronomie) : la philosophie néo-platonicienne
influence les artistes, comme Michel-Ange. Cela met en relief des innovations techniques, comme l’utilisation
courante de la perspective, l’application aux canons esthétiques de l’étude anatomique, l’intégration de
motifs antiques récurrents (architecture, mythologie, costumes).
Désormais l’art échappe à la seule édification religieuse, il intègre plus qu’avant des commanditaires laïcs.
Sa fonction de représentation du réel, ou d’un imaginaire réaliste, devient prioritaire et l’artiste devient une
célébrité et non plus un simple artisan au service d’une commande : cette transformation illustre la figure
de l’individu et de sa liberté, clé de voûte de l’humanisme.
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F. L'Histoire des arts et la Renaissance
Sol Villa Farnesina (C) Archives Alinari, Florence, Dist. RMN-Grand Palais / Alessandro Angeli
La Villa Farnesina a été édifiée à Rome pour un proche du pape Jules II, et reprise par le cardinal Farnèse
en 1580, d’où son nom actuel. Construite entre 1508 et 1511, elle correspond à la grande époque créatrice
des maîtres de la Renaissance et Raphaël put s’illustrer dans ses murs avec les artistes de son atelier.
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G. Un plan pour mieux te repérer
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1- La visite des Carrières de Lumières
Introduction :
Le paysage des Carrières de Lumières demande un effort de compréhension. On y observe à
la fois le temps géologique s’étendant sur des millions d’années – la naissance des reliefs
calcaires de cette région, hors de l’océan – et le temps du travail de l’homme, qui s’étend sur
les deux derniers millénaires.
Ces carrières se situent dans le Val d’Enfer, un lieu dont le nom indique toute la peur qu’il sut
inspirer avec ses grottes et ravines. Les eaux de ruissellement ont attaqué la surface calcaire,
l’ont dissoute et ont continué à modeler la roche fragilisée en la détruisant aussi bien chimiquement
avec le gaz carbonique que mécaniquement, ce qui explique les formes torturées du Val d’Enfer.
L’homme a aussi transformé profondément le paysage, par l’établissement de son habitat et les
carrières de pierres. L’exploitation des carrières de calcaire blanc des Grands-Fonds à permis
le creusement de vastes et hautes salles de 4 000 m², où se déroulent les spectacles.
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© C.Michel
A la découverte des Carrières de Lumières… ou comment décrire cette photo par le paysage
que l’on a sous les yeux.
Questionnaire de description de la photo de paysage pour l’élève
Décris la photo du paysage :
1) Comment a été prise cette photo ? D’une hauteur, au point le plus bas du paysage ?
2) Que voit-on au premier plan et à l’arrière-plan sur la photo ?
3) Que voit-on au centre de la photo ?
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© C.Michel
4) Où se trouve cet endroit dans l’ensemble du site ? Repère-toi sur le plan figurant dans le dossier.
5) Comment cet endroit a-t-il été transformé par l’homme ?
6) Décris l’ensemble du site des Carrières de Lumières en t’aidant du plan du dossier.
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CLASSES DE 6e ET 5e
Comprendre les travaux des hommes… en retrouvant dans les Carrières de
Lumières cet endroit et en expliquant cette photo par son paysage environnant
Depuis l’Antiquité les hommes des Baux ont voulu exploiter ces bancs de calcaire aussi
solides que beaux. Les carriers ont planté leurs coins dans les strates calcaires afin de
détacher de grands blocs géométriques qui permirent, entre autre, la construction du
village et du château. Les Baux signifient en provençal « l’escarpement rocheux », le
Baou. Au Moyen Âge, les carriers étaient à l’œuvre dans ce Val d’Enfer dont, paraît-il, Dante s’inspira pour
son Enfer de la Divine Comédie. D’autres grands artistes poursuivirent sur cette voie, avec Frédéric Mistral
qui y fit venir son héroïne Mireille, tandis que Cocteau tourna Le Testament d’Orphée dans les Carrières
de Lumières.
© C.Michel
La fortune de ce sous-sol ne se limita pas à l’inspiration des artistes puisque Pierre Berthier, un savant
géologue, découvrit les propriétés d’une pierre rouge, qui allait être la base de la transformation en alumine
du minerai, matière première de l’aluminium. Dès 1822, il sut que cette roche serait de première importance
et il lui donna tout naturellement le nom du village ! Il venait de découvrir la bauxite…
1) Que vois-tu sur cette photo ?
2) Où se situe cet endroit par rapport au plan ?
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© C.Michel
CLASSES DE 6e ET 5e
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3) Comment cet endroit a-t-il été transformé par l’homme ? À quoi le voit-on sur le plan ?
4) Peux-tu expliquer ce que tu as visité, en t’aidant du plan figurant dans le dossier ?
5) À quoi sert ce lieu maintenant ? Pourquoi ?
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2- Découverte des tableaux de Léonard de Vinci,
de Raphaël et de Michel-Ange
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Pour cette première description des tableaux de Léonard de Vinci, découvrons son tableau
nommé Sainte-Anne, La Vierge et l’Enfant Jésus (1502)
Sainte-Anne, La Vierge et l’Enfant Jésus (1502)
Dans Sainte-Anne (mère de Marie), La Vierge et l’Enfant Jésus la composition se centre sur le
thème de personnages assis sur un promontoire, dans un paysage montagneux, que le procédé
du sfumato rend à la fois proche et lointain en organisant l’espace. La construction rend SainteAnne, La Vierge et l’Enfant Jésus proches, en se
superposant sur l’horizon montagneux. Marie est assise sur les genoux
de sa mère, sainte Anne. La Vierge se penche pour prendre dans ses
bras l'enfant Jésus qui joue avec un agneau, symbole de son propre
sacrifice pour racheter les péchés de l’humanité. Ce tableau audacieux
par la rigueur mathématique de la composition a influencé bon nombre
de grands maîtres et illustre l’application de la réflexion scientifique de
Léonard de Vinci à la peinture.
Leonard de Vinci (1452-1519), Sainte-Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus
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©RMN-Grand palais (musée du Louvre) /René-Gabriel Ojéda
Que vois-tu comme scène ? Où se passet-elle ?
Qui sont les personnages du tableau ?
Que voit-on à gauche, au centre, au fond
de la scène ?
De quelle manière le peintre a-t-il dessiné
les personnages ?
Cette scène donne-t-elle l’impression d’être
proche de la réalité ? Pourquoi ?
Comment Léonard de Vinci organise-t-il
son tableau avec rigueur ?
Quel symbole religieux se cache derrière
cette scène, avec l’agneau ?
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Pour cette première description des tableaux de Raphaël, découvrons un tableau
au motif religieux, La Madone Sixtine.
Cette œuvre date de 1513, elle est l’une des plus tardives de Raphaël, avant qu’il ne fasse surtout
travailler les peintres de son atelier. Le tableau devait orner le monastère Saint-Sixte, d’où son motif
et son nom. On remarquera le manteau bleu de la Vierge, couleur qui lui
fut classiquement attribuée (le lapis-lazuli était une matière première très
coûteuse) : la Vierge et l’enfant Jésus occupent le centre du tableau et
dominent saint Sixte et sainte Barbe, à leurs pieds. Les deux angelots peints
au bas du tableau donnent une touche moins impressionnante à la scène.
La tiare papale (la couronne du pape qui a commandé ce tableau) est visible
en bas à gauche du tableau. La composition du tableau, les rideaux ouverts
comme ceux d’une scène, organisent la rencontre du divin et des humains,
représentés par les saints personnages.
Raphaël, La Madone Sixtine
(C) BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Estel / Hans-Peter Kluth
?
Que vois-tu comme scène ?
Où se passe-t-elle ?
Que voit-on à gauche, au centre, au
fond de la scène ?
Pourquoi le peintre a-t-il réparti ainsi les
personnages ?
Cette scène donne-t-elle l’impression
d’être religieuse ? Pourquoi ?
Comment Raphaël donne-t-il à ses
personnages un air aussi vivant ?
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Pour cette première description des tableaux de Michel-Ange, découvrons un
détail de la voûte de la célèbre chapelle Sixtine, au Vatican (édifiée par le pape
Sixte IV à la fin du XVe siècle).
La fresque appartient au cycle des peintures de Michel-Ange au plafond de la chapelle Sixtine du
Vatican (1508-1512) ; parmi d’autres figures bibliques de la Genèse, Michel-Ange a choisi d’illustrer la légende de ce
prophète, qui apparaît dans le Livre de Jérémie. Le peintre traduit ici la vie solitaire du prophète, attaché à critiquer le
manque de foi des Hébreux de son époque (VIe siècle avant notre ère) ; il annoncera les invasions de peuples ennemis, la destruction de la ville sainte, Jérusalem. On retrouve dans le style de Michel-Ange la vigueur du trait, la qualité
du dessin et le résultat de ses études anatomiques, même si le réalisme du corps est moins important que l’expression du caractère du sage vivant reclus. La difficile technique de la fresque, qui doit être appliquée rapidement sur
un fond préparé, exige à la fois la rapidité de l’exécution, la précision du trait et les grands aplats de peinture. Les
études anatomiques de Michel-Ange, la présence de thèmes liés également à la pensée grecque font de cette chapelle un exemple de la Renaissance, qui sut mêler l’héritage chrétien et la sagesse antique, les connaissances scientifiques et antiques et le modèle de sculptures gréco-romaines. À ce titre les corps athlétiques, peints ou sculptés
par Michel-Ange, sont de parfaits héritiers de la sculpture gréco-romaine et témoignent d’un humanisme où l’homme,
même placé dans la contemplation de Dieu, est finalement au centre de l’univers.
Détail de la voûte de la chapelle Sixtine (saint Jérémie)
Michel-Ange (Buonarroti, Michelangelo 1475-1564): The Prophet Jeremiah [before
restoration]. Vatican, Sistine Chapel. © 2015. Photo Scala, Florence
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?
Que vois-tu comme scène ? Quel est le
sujet principal ?
Quels sont les détails de la fresque ?
À gauche, au centre, au fond de la
scène
De quelle manière le peintre a-t-il
dessiné le personnage central ?
Pourquoi Michel-Ange a-t-il peint avec
beaucoup de réalisme ?
Quel est le lien de cette réalisation avec
l’héritage gréco-romain ?
Comment voit-on l’intérêt de MichelAnge pour l’Homme, malgré le sujet
religieux ?
En quoi ce portrait est-il représentatif de
l’art de la Renaissance ?
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CLASSES DE 6e ET 5e Qu'as-tu retenu ? Pistes d'approfondissement
Et maintenant essayons de retrouver chez Léonard de Vinci (L’Annonciation)
et Raphaël (Le Mariage de la Vierge) les ressemblances et les différences dans
deux tableaux.
L’Annonciation (1475)
Les premiers travaux de Léonard de Vinci commencent notamment avec les deux Annonciations. L'un est petit,
large de cinquante-neuf centimètres, l'autre est un travail beaucoup plus important.
Léonard a peint la Vierge Marie assise à la droite de l'image, et un ange de profil s'approchant d'elle par la gauche.
Un gros travail est réalisé sur l’anatomie, application des recherches biologiques du peintre.
Marie est interrompue dans sa lecture par le messager, l'ange, et lève la main dans un geste de salutation. Elle
accepte son rôle de mère de Dieu avec confiance. Léonard présente le visage humanisé de la Vierge Marie,
identifiée à une jeune femme. On retrouve ici les qualités des innovations de la Renaissance avec une perspective
fortement marquée, la qualité de la reproduction anatomiste et Léonard de Vinci ajoute la profondeur de son
sfumato qui éloigne le paysage.
Léonard de Vinci (1452-1519), L’Annonciation, Florence, Galleria degli Uffizi.© 2015. Photo Scala, Florence - courtesy of the Ministero Beni
e Att. Culturali
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CLASSES DE 6e ET 5e
Pistes d'approfondissement
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Le Mariage de la Vierge (1504)
Raphaël a peint ce tableau de commande en s’inspirant directement de son maître, le Pérugin.
Fidèle aux conceptions de la Renaissance, le peintre développe avec l’art de la perspective une
profondeur du tableau, marquée par le bâtiment et le dallage. La scène présente le mariage de la
Vierge Marie et de Joseph, entourés de divers personnages ; la végétation accroit encore l’effet de profondeur, la
qualité de la représentation des gestes, des visages, des expressions est typique de la Renaissance. Le temple,
les costumes des personnages évoquent l’Antiquité et pas seulement le sujet religieux.
Raphael (1483-1520): Marriage of
the Virgin. Milan, Pinacoteca di
Brera. © 2015. Photo Scala, Florence
- courtesy of the Ministero Beni e Att.
Culturali
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Marque la même lettre dans les tableaux sur les points de ressemblance :
Lettre A : La Vierge Marie, mère de Jésus
Lettre B : Un élément d’architecture (mur, monument)
Lettre C : un paysage au loin
Place une croix sur des éléments que l’on ne retrouve que dans un seul des deux tableaux :
* Un ange
* Un groupe de personnes
* Des arbres
Voici des affirmations comparant la manière de peindre de Léonard de Vinci et de Raphaël, coche les phrases qui te
semblent justes en regardant les tableaux :
?
Ces deux peintres utilisent la perspective, une méthode qui donne de la profondeur au tableau.
Ils ont voulu peindre avec leur imagination, mais en copiant la réalité des couleurs et des formes.
Ils peignent des corps aux visages et aux proportions pas vraiment réalistes.
Les sujets religieux tiennent encore une grande place dans la peinture de cette époque.
Les tableaux semblent vivants, grâce à la qualité de la représentation des objets, de la nature,
des gestes.
Ils veulent peindre chaque détail avec beaucoup de précision.
Les tableaux sont construits sans la moindre rigueur entre le premier plan et le fond du tableau.
Ce sont des tableaux du Moyen Âge, avec des costumes de cette époque
Ce sont des tableaux de la Renaissance, avec des références à l’Antiquité
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Raconte un tableau de Léonard de Vinci… La Dame à l’hermine
Le tableau a été peint vers 1490, il représente la favorite du duc de Milan ; un tel tableau offre le
résumé de l’art de Léonard de Vinci : naturel de l’expression, gestes reproduits à la perfection,
qualité des couleurs et des détails. La présence d’une hermine a donné lieu à plusieurs interprétations
(pureté symbolique, rapport du nom en correspondance avec le duc ou la personne peinte).
?
Léonard de Vinci, La Dame à l’hermine, 1490.
Cracow, Czartorysky Museum.
© 2015. Photo Scala, Florence
QUESTIONNAIRE
QUESTIONS
Réponse de l’élève
Que vois-tu sur ce tableau ?
Quels sont les détails du
tableau ? A gauche, au centre,
à quoi le voit-on ?
Comment le peintre
les a-t-il dessinés?
Cette scène donne-t-elle
l’impression d’être réaliste ?
Que veut peindre Léonard de
Vinci à la façon de la
Renaissance ?
En quoi cette façon de peindre
est-elle nouvelle à cette époque
de la Renaissance ?
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CLASSES DE 6e ET 5e
Une initiation à l’histoire des arts pour le thème
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Les fresques de l’école de Raphaël à la Villa Farnesina (Rome).
La Villa Farnesina a été créée pour un proche du pape Jules II, et reprise par le cardinal Farnèse
en 1580, d’où son nom actuel. Edifiée entre 1508 et 1511, elle correspond à la grande époque
créatrice des maîtres de la Renaissance et Raphaël put s’illustrer dans ses murs avec les artistes
de son atelier.
Les fresques décorent les murs, usant largement du trompe-l’œil (la peinture crée un faux relief). Les thèmes
appartiennent à la mythologie antique, évoquant la légende d’Amour et de Psyché repris dans les Métamorphoses
de l’écrivain Apulée (second siècle de notre ère). On remarquera les figures antiques, mythologiques, les costumes
antiques des protagonistes des scènes figurées. Le décor lui-même rappelle l’Antiquité (colonnes, décoration)
avec ce lien entre la culture antique et celle de la Renaissance.
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CLASSES DE 6e ET 5e
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CORRESPONDANCE DES DOMAINES DE L’HISTOIRE DES ARTS À ABORDER AVEC CE THÈME
X
Arts de l’espace
Arts du spectacle vivant
Arts du langage
Arts du son
x
Arts du quotidien
Arts du visuel
?
DÉMARCHE MÉTHODOLOGIQUE INTERDISCIPLINAIRE
Progression de la démarche méthodologique pour l’étude de l’œuvre de la fiche.
TÂCHE DE L’ÉLÈVE
Démarche de découverte de l'oeuvre.
Sa nature
Où et quand a-t-elle été
réalisée ?
La technique du peintre
Son originalité et son style
Qu’évoque-t-elle ? Pourquoi estce habituel à cette époque mais
nouveau ?
Son rapport avec d’autres types
d’œuvres de son époque.
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CLASSES DE 6e ET 5e
Jeu de reconnaissance d’une œuvre et d’un artiste
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Qui a peint le tableau ?
Quelques éléments pour t’aider à proposer un nom de peintre :
Parmi les œuvres créées dans les années 1500 se trouve un petit portrait connu sous le nom
de Mona Lisa. Le tableau est connu aussi pour l’étrange sourire sur le visage de la femme, Lisa
Gherardini. La qualité de la peinture est liée à la perfection de la représentation du corps, des
traits du visage, du jeu de la lumière sur le personnage et ses précieux vêtements. Le travail est également réputé
pour le dégradé du paysage brumeux, le sfumato. Le tableau résume l’époque de la Renaissance et le génie du
peintre savant. Il a été acquis par François Ier et est aujourd’hui au musée du Louvre.
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CLASSES DE 6e ET 5e
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Maintenant que ce texte et le tableau vous ont permis de reconnaître l’auteur
de cette œuvre, décris-la…
Voici quelques questions pour t’aider :
?
Que représente ce tableau ?
Vois-tu comment la scène a été peinte, avec quels grands ensembles ?
Quelle est l’expression du personnage, devenue célèbre ?
Raconte cette scène, avec l’aide du texte.
Quelle impression domine dans ce tableau ? Comment le peintre la suggère-t-il ?
À quoi reconnaît-on le style d’une œuvre de la Renaissance ?
En quoi le peintre est-il fidèle à sa façon de peindre ?
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CLASSES DE 6e ET 5e
Qu'as-tu retenu ? Quiz bilan.
1) Quand vécurent ces grands maîtres de la Renaissance, à quels siècles ?
2) Lequel des trois peintres étudiés est l’aîné ? Lequel des trois peintres étudiés est né bien après les
autres ?
3) Quel artiste était également un ingénieur militaire de renom ?
4) François Ier fut le protecteur d’un de ces génies de la Renaissance, lequel ?
5) François Ier acheta un tableau à Léonard de Vinci, le connais-tu ?
6) Qui peignit les fresques de la chapelle Sixtine ?
7) Qui décora les appartements du pape Jules II, au Vatican ?
8) Comment nomme-t-on le procédé de Léonard de Vinci qui permet de fondre le fond du paysage dans une
brume créant la profondeur?
9) Comment nomme-ton l’effet géométrique de profondeur créé par les peintres de la Renaissance dans leurs
tableaux ?
10)Quelle civilisation, aux vestiges très présents en Italie, influença la Renaissance, en rupture avec le Moyen
Âge ?
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CLASSES DE 6e ET 5e
11)Quelle est la grande villa romaine décorée notamment par l’atelier de Raphaël ?
12)Comment nomme-t-on la grande scène peinte derrière l’autel de la chapelle Sixtine ?
13)Dans quelle ville peut-on admirer la célèbre Cène de Léonard de Vinci ?
14)Dans un tableau de Léonard de Vinci, la favorite du duc de Milan tient un animal dans ses mains, lequel ?
15)Où situer les deux capitales artistiques et italiennes de la Renaissance ?
16)À quel courant philosophique peut-on directement rattacher la Renaissance artistique, qu’il inspira ?
17)Quelle science médicale nouvellement pratiquée influença la qualité des portraits des peintres de la
Renaissance ?
18)Tout en continuant à peindre des sujets religieux, sur quels sujet les peintres centrèrent-ils leur attention,
influencés par l’humanisme ?
19)Quel thème biblique inspira les fresques du plafond de la chapelle Sixtine ?
20)Qui est particulièrement honoré dans les tableaux religieux de Raphaël ou de Léonard de Vinci, en dehors
du Christ ?
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➋ Pendant
isite
v
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CLASSES DE 4e ET 3e
Introduction :
Le paysage des Carrières de Lumières est un ensemble complexe, qui se révèle d’un coup au regard
mais demande un effort de compréhension. Il est en effet le résultat d’une évolution à des échelles
temporelles très différentes : le temps géologique s’étend sur des millions d’années - qui, hors de
l’océan, ont vu la naissance des reliefs calcaires de cette région. Le temps du travail de l’homme
s’étend lui sur les deux derniers millénaires.
Ces carrières se situent dans le Val d’Enfer, un lieu dont le nom indique tout l’effroi qu’il sut inspirer
avec ses grottes et ravines aux hommes à travers l’histoire. Les eaux de ruissellement ont attaqué
la surface calcaire, l’ont dissoute et ont continué à modeler la roche fragilisée en la détruisant aussi
bien chimiquement avec le gaz carbonique que mécaniquement, ce qui explique les formes torturées
et fantasmagoriques du Val d’Enfer.
L’ homme a aussi transformé profondément le paysage, par ses activités variées, l’établissement de
son habitat et les carrières de pierres qu’il utilise par exemple. L’exploitation des carrières de calcaire
blanc des Grands-Fonds a permis le creusement de vastes et hautes salles de 4 000 m2, où se
déroulent les spectacles.
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CLASSES DE 4e ET 3e
© C.Michel
?
1) Comment a été prise cette photo ? D’une hauteur, au point le plus bas du paysage ?
2) Que voit-on au premier plan et à l’arrière-plan sur la photo ?
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CLASSES DE 4e ET 3e
?
3) Que voit-on au centre de chaque photo ? Existe-t-il un lien entre elles ?
4) Où se trouve cet endroit dans l’ensemble du site ? Repère-toi sur le plan figurant dans le dossier.
5) Comment cet endroit a-t-il été transformé par l’homme ?
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CLASSES DE 4e ET 3e
Comprendre les travaux des hommes… en expliquant le paysage des Carrières
de Lumières à l’aide de ce texte :
Depuis l’Antiquité les hommes des Baux ont voulu exploiter ces bancs de calcaire aussi
solides que de belle apparence. Les carriers ont planté leurs coins dans les strates
calcaires afin de détacher de grands blocs géométriques qui permirent, entre autre, la
construction du village et du château. Les Baux ne signifient-ils pas en provençal
« l’escarpement rocheux », le Baou. Au Moyen Âge, les carriers étaient à l’œuvre dans ce Val d’Enfer dont,
paraît-il, Dante s’inspira pour son Enfer de la Divine Comédie. D’autres grands artistes poursuivirent sur
cette voie, avec Frédéric Mistral qui y fit venir son héroïne Mireille, tandis que Cocteau tourna Le Testament
d’Orphée dans les Carrières de Lumières.
La fortune de ce sous-sol ne se limita pas à l’inspiration des artistes puisque Pierre Berthier, un savant
géologue, découvrit les propriétés d’une pierre rouge, qui allait être la base de la transformation en alumine
du minerai, matière première de l’aluminium. Dès 1822, il sut que cette roche serait de première importance
et il lui donna tout naturellement le nom du village ! Il venait de découvrir la bauxite…
1) Que vois-tu sur cette photo ?
2) Quelle est la forme du relief à cet endroit ?
3) Comment ce site a-t-il été profondément transformé par l’homme ?
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CLASSES DE 4e ET 3e
?
4) Peux-tu expliquer les raisons de cette transformation ?
5) L’homme fait-il encore ces travaux ?
6) À quoi sert ce lieu maintenant ? Pourquoi favorise-t-il cette utilisation ?
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Pour cette première description des tableaux de Léonard de Vinci, découvrons son tableau
nommé Sainte-Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus (1502)
La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne (1502)
Dans Sainte-Anne, La Vierge et l'Enfant Jésus, la composition se centre sur le thème de personnages
dans un paysage que le procédé du sfumato rend à la fois proche et lointain en organisant
l’espace. La complexité de la construction rend La Vierge,
l'Enfant Jésus et sainte Anne rare par la présence de
deux ensembles dans une perspective différente tout en se superposant.
Marie est assise sur les genoux de sa mère, sainte Anne. La Vierge se
penche pour prendre dans ses bras l'enfant Jésus qui joue avec un agneau,
symbole de son propre sacrifice pour racheter les péchés de l’humanité.
Ce tableau audacieux non par le thème mais par la rigueur mathématique
de la composition a influencé bon nombre de grands maîtres et illustre
l’application de la réflexion scientifique de Léonard de Vinci à la peinture,
véritable mise en pratique d’une démarche intellectuelle.
Leonard de Vinci (1452-1519),
Sainte-Anne, la Vierge et l'Enfant
Jésus
?
©RMN-Grand palais (musée du Louvre) /
René-Gabriel Ojéda
Que vois-tu comme scène ? Où se passet-elle ?
Que voit-on à gauche, au centre, au fond
de la scène ?
De quelle manière le peintre a-t-il dessiné
les personnages ?
Cette scène donne-t-elle l’impression d’être
proche de la réalité ? Pourquoi ?
Quel symbole religieux se cache derrière
cette scène, avec l'agneau?
Comment Léonard de Vinci organise-t-il
son tableau avec rigueur ?
Décris le procédé du sfumato et son intérêt
dans ce tableau.
En quoi ce tableau est-il un bon exemple
d’une œuvre de la Renaissance ?
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Pour cette première description des tableaux de Raphaël, découvrons un tableau
au motif religieux, La Madone Sixtine.
Cette œuvre date de 1513, elle est l’une des plus tardives de Raphaël, avant qu’il ne fasse surtout
travailler les peintres de son atelier. Le tableau devait orner le monastère Saint-Sixte, d’où son motif
et son nom. On remarquera le manteau bleu de la Vierge,
couleur qui lui fut classiquement attribuée (le lapis-lazuli était une matière
première très coûteuse) : la Vierge et l’enfant Jésus occupent le centre du
tableau et dominent saint Sixte et saint Barbe, à leurs pieds. Les deux
angelots peints au bas du tableau donnent une touche moins impressionnante à la scène. La tiare papale (la couronne du pape qui a commandé
ce tableau) est visible en bas à gauche du tableau. La composition du
tableau, les rideaux ouverts comme ceux d’une scène, organisent la rencontre du divin et des humains, représentés par les saints personnages.
Raphaël, La Madone Sixtine
(C) BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Estel / Hans-Peter Kluth
?
Que vois-tu comme scène ? Où se
passe-t-elle ?
Que voit-on à gauche, au centre, au
fond de la scène ?
Pourquoi le peintre a-t-il réparti ainsi les
personnages ?
Cette scène donne t’elle l’impression
d’être religieuse ? Pourquoi ?
Quel est le détail révélateur de la
commande religieuse, en bas à gauche ?
Comment Raphaël donne-t-il à ses
personnages un air aussi vivant ?
Pourquoi cette œuvre s’intègre-t-elle
dans le courant de la Renaissance ?
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Pour cette première description des œuvres de Michel-Ange, découvrons un
détail de la voûte de la célèbre Chapelle Sixtine, au Vatican.
La fresque appartient au cycle des peintures de Michel-Ange au plafond de la chapelle Sixtine du
Vatican (1508-1512) ; parmi d’autres figures bibliques de la Genèse, Michel-Ange a choisi d’illustrer
la légende de ce prophète, qui apparaît dans le Livre de Jérémie. Le peintre traduit ici la vie solitaire du prophète,
attaché à stigmatiser le manque de religiosité des Hébreux de son époque (VI e siècle avant notre ère) ; il annoncera
les invasions de peuples ennemis, la destruction de la ville sainte, Jérusalem. On retrouve dans le style de Michel-Ange,
la vigueur du trait, la qualité du dessin et le résultat de ses études anatomiques, même si le réalisme du corps figuré
laisse place à l’interprétation du caractère du sage vivant reclus. La difficile technique de la fresque, qui doit être appliquée rapidement sur un fond préparé, exige à la fois la rapidité de l’exécution, la précision du trait et les grands aplats
de peinture. Les études anatomiques de Michel-Ange, la présence de thèmes liés également à la pensée grecque
font de cette chapelle un exemple de la Renaissance, qui sut mêler l’héritage chrétien et la sagesse antique, les
connaissances scientifiques et antiques et le modèle de sculptures gréco-romaines. À ce titre les corps athlétiques,
peints ou sculptés par Michel-Ange sont de parfaits héritiers de la sculpture gréco-romaine et témoignent d’un humanisme où l’homme, même dans la contemplation de Dieu et de ses œuvres, est finalement placé au centre de l’univers.
Détail de la voûte de la chapelle Sixtine (saint Jérémie)
Michel-Ange (Buonarroti, Michelangelo 1475-1564): The Prophet Jeremiah [before
restoration]. Vatican, Sistine Chapel. © 2015. Photo Scala, Florence
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Que vois-tu comme scène ? Quel est le
sujet principal ?
Quels sont les détails de la fresque ?
À gauche, au centre, au fond de la
scène
De quelle manière le peintre a-t-il
dessiné le personnage central ?
Pourquoi Michel-Ange a-t-il peint avec
beaucoup de réalisme ?
Quel est le lien de cette réalisation avec
l’héritage gréco-romain ?
Comment voit-on l’intérêt de MichelAnge pour l’Homme, malgré le sujet
religieux ?
En quoi ce portrait est-il représentatif de
l’art de la Renaissance ?
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L’Annonciation (1475)
Les premiers travaux de Léonard de Vinci commencent notamment avec les deux Annonciations.
L'un est petit, large de cinquante-neuf centimètres, l'autre est un travail beaucoup plus important.
Léonard a peint la Vierge Marie assise à la droite de l'image, et un ange de profil s'approchant
d'elle par la gauche. Un gros travail est réalisé sur l’anatomie, application des recherches biologiques du peintre.
Marie est interrompue dans sa lecture par le messager, l'ange, et lève la main dans un geste de salutation. Elle
accepte son rôle de mère de Dieu avec confiance. Léonard présente le visage humanisé de la Vierge Marie,
identifiée à une jeune femme. On retrouve ici les qualités des innovations de la Renaissance avec une perspective
fortement marquée, la qualité de la reproduction anatomiste et Léonard de Vinci ajoute la profondeur de son
sfumato qui éloigne le paysage.
Léonard de Vinci (1452-1519), L’Annonciation, Florence, Galleria degli Uffizi.© 2015. Photo Scala, Florence - courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali
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Le Mariage de la Vierge (1504)
Raphaël a peint ce tableau de commande en s’inspirant directement de son maître, Le Pérugin.
Fidèle aux conceptions de la Renaissance, le peintre développe avec l’art de la perspective une
profondeur du tableau, marquée par le bâtiment et le dallage. La scène présente le mariage de la
Vierge Marie et de Joseph, entourés de divers personnages ; la végétation accroit encore l’effet de profondeur, la
qualité de la représentation des gestes, des visages, des expressions est typique de la Renaissance à son apogée.
Le temple antiquisant, les costumes des personnages évoquent l’Antiquité et pas seulement le sujet religieux.
Raphael (1483-1520): Marriage of the Virgin. Milan, Pinacoteca di
Brera. © 2015. Photo Scala, Florence - courtesy of the Ministero Beni
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Et maintenant essayons de retrouver chez Léonard de Vinci et Raphaël
les ressemblances et les différences dans deux tableaux.
1) De quand datent ces tableaux ? À quel courant de peinture les rattache-t-on ?
2) Quels sont les points communs (traitement des personnages, construction du tableau) ?
3) Comment peignent-ils ? Compare les détails des tableaux.
?
4) Quelle impression laisse cette peinture ?
5) Que représente chaque tableau ?
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CLASSES DE 4e ET 3e Qu'as-tu retenu ? Pistes d'approfondissement
Raconte un tableau de Léonard de Vinci… La Dame à l’hermine
Le tableau a été peint vers 1490, il représente la favorite du duc de Milan ; un tel tableau offre le résumé de l’art
de Léonard de Vinci : naturel de l’expression, gestes reproduits à la perfection, qualité des couleurs et des détails.
La présence d’une hermine a donné lieu à plusieurs interprétations (pureté symbolique, rapport du nom en
correspondance avec le duc ou la personne peinte).
Léonard de Vinci, La Dame à l’hermine, 1490.
Cracow, Czartorysky Museum.
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QUESTIONNAIRE
QUESTIONS
Réponse de l’élève
Que vois-tu sur ce tableau ?
Quels sont les détails du
tableau ? A gauche, au
centre, à quoi le voit-on ?
Comment le peintre les a-t-il
dessinés?
Cette scène donne-t-elle
l’impression d’être réaliste ?
Que veut peindre Léonard de
Vinci à la façon de la
Renaissance?
En quoi cette façon de
peindre est-elle nouvelle à
cette époque de la Renaissance
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Les fresques de l’école de Raphaël à la Villa Farnesina (Rome).
La Villa Farnesina a été créée pour un proche du pape Jules II, et reprise par le cardinal Farnèse
en 1580, d’où son nom actuel. Edifiée entre 1508 et 1511, elle correspond à la grande époque
créatrice des maîtres de la Renaissance et Raphaël put s’illustrer dans ses murs avec les
artistes de son atelier.
Les fresques décorent les murs, usant largement du trompe-l’œil (la peinture crée un faux relief). Les thèmes
appartiennent à la mythologie antique, évoquant la légende d’Amour et de Psyché repris dans les Métamorphoses
de l’écrivain Apulée (second siècle de notre ère). On remarquera les figures antiques, mythologiques, les costumes
antiques des protagonistes des scènes figurées. Le décor lui-même rappelle l’Antiquité (colonnes, décoration)
avec ce lien entre la culture antique et celle de la Renaissance.
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CORRESPONDANCE DES DOMAINES DE L’HISTOIRE DES ARTS À ABORDER AVEC CE
THÈME
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Arts de l’espace
Arts du spectacle vivant
Arts du langage
Arts du son
Arts du quotidien
x
Arts du visuel
DÉMARCHE MÉTHODOLOGIQUE INTERDISCIPLINAIRE
Progression de la démarche méthodologique pour l’étude des œuvres de la fiche
TÂCHE DE L’ÉLÈVE
*Approcher le sujet de l’œuvre à l’aide de son titre.
*Trouver l’époque de création
*Comprendre à quelle présentation l’œuvre était destinée.
*Types de matériaux utilisés
*Faire la différence entre les éléments des différents plans.
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*Trouver l’élément essentiel dans chaque plan, sans tenir compte de sa taille (près ou loin).
*Faire des liens entre des éléments de même nature quelle que soit leur situation dans l’œuvre.
*Donner un nom à chaque renseignement prélevé pour pouvoir le citer en le localisant précisément.
?
*Trouver un argument pour expliquer chacune des observations avec des connaissances extérieures : citer
l’élément puis l’explication.
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Qui a peint le tableau ?
Parmi les œuvres créées dans les années 1500 se trouve un petit portrait connu sous le nom de
Mona Lisa. Le tableau est connu pour l’étrange sourire sur le visage de la femme, Lisa Gherardini.
La qualité de la peinture est liée à la perfection de la représentation du corps, des traits du visage,
du jeu de la lumière sur le personnage et ses précieux vêtements. Le travail est également réputé pour le dégradé
du paysage brumeux, le « sfumato ». Le tableau résume l’époque de la Renaissance et le génie du peintre savant.
Il a été acquis par François Ier et est aujourd’hui au musée du Louvre.
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Maintenant que ce texte et le tableau vous ont permis de reconnaître l’auteur de cette
œuvre, décris-la…
Que représente ce tableau ?
Est-il très connu ?
Vois-tu comment la scène a été peinte, avec quels grands ensembles ?
Quelle est l’expression du personnage, devenue célèbre ?
Raconte cette scène, avec l’aide du texte.
Quelle impression domine dans ce tableau ? Comment le peintre la suggère-t-il ?
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Qu'as-tu retenu ? Jeu de reconnaissance
d’une œuvre et d’un artiste
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Maintenant que ce texte et le tableau vous ont permis de reconnaître l’auteur de cette
œuvre, décris-la…
?
À quoi reconnaît-on le style d’une œuvre de la Renaissance ?
En quoi le peintre est-il fidèle à sa façon de peindre ?
Où peut-on admirer ce tableau aujourd’hui ?
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Qui a peint cette immense fresque ?
La fresque appartient à un cycle de fresques contant le récit de la Création. Le peintre traduit ici
la croyance religieuse mais les portraits tendent aussi à rejoindre la tradition des philosophes grecs. On retrouve
dans le style la vigueur du trait, la qualité du dessin et le résultat d’études anatomiques.
Plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512)
Michel-Ange (Buonarroti, Michelangelo 1475-1564): General view of the
ceiling [before restoration]. Vatican, Sistine Chapel. © 2015.Photo Scala,
Florence
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Qu'as-tu retenu ? Jeu de reconnaissance
d’une œuvre et d’un artiste
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Voûte de la chapelle Sixtine (1508-1512)
Maintenant que ce texte t’a permis de reconnaître cette œuvre, décris-la…
Voici quelques idées pour t’aider :
-Que représente ce plafond ?
-Vois-tu comment la scène a été peinte, avec quels grands ensembles ?
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- As-tu déjà vu ces personnages, ou l’un d’entre eux ?
- Quelle impression domine ? Comment le peintre la suggère-t-il ?
?
- À quoi reconnaît-on le style d’une œuvre de la Renaissance ?
- En quoi le peintre est-il fidèle à sa façon de peindre ?
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1) Quand vécurent ces grands maîtres de la Renaissance, en quels siècles ?
2) Lequel des trois peintres étudiés est l’aîné ?
3) Lequel des trois peintres étudiés est né bien après les autres ?
4) Quel artiste était également un ingénieur militaire de renom ?
5) François Ier fut le protecteur d’un de ces génies de la Renaissance, lequel ?
6) François Ier acheta un tableau à Léonard de Vinci, le connais-tu ?
7) Qui peignit les fresques de la chapelle Sixtine ?
8) Qui décora les appartements du pape Jules II, au Vatican ?
9) Comment nomme-t-on le procédé de Léonard de Vinci qui permet de fondre le fond du paysage dans une
brume créant la profondeur ?
10) Comment nomme-ton l’effet géométrique de profondeur créé par les peintres de la Renaissance
dans leurs tableaux ?
11)Quelle civilisation, aux vestiges très présents en Italie, influença la Renaissance, en rupture avec
le Moyen Âge ?
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12)Quelle est la grande villa romaine décorée notamment par l’atelier de Raphaël ?
13)Comment nomme-t-on la grande scène peinte derrière l’autel de la chapelle Sixtine ?
14)Dans quelle ville peut-on admirer la célèbre Cène de Léonard de Vinci ?
15)Dans un tableau de Léonard de Vinci, la favorite du duc de Milan tient un animal dans ses mains, lequel ?
16)Où situer les deux capitales artistiques et italiennes de la Renaissance ?
17) A quel courant philosophique peut-on directement rattacher la Renaissance artistique, qu’il inspira ?
18)Connais-tu le savant qui révolutionna la conception de l’univers et de l’astronomie ?
19)Quelle science médicale nouvellement pratiquée influença la qualité des portraits des peintres de
la Renaissance ?
20)Tout en continuant à peindre des sujets religieux, sur quels sujet les peintres centrèrent-ils leur attention,
influencés par l’humanisme ?
21)D’où vient le nom de chapelle Sixtine ?
22)Quel thème biblique inspira les fresques du plafond de la chapelle Sixtine ?
23)Qui est particulièrement honoré dans les tableaux religieux de Raphaël ou de Léonard de Vinci,
en dehors du Christ ?
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La visite est désormais terminée, nous t’invitons à poursuivre la découverte
des monuments des Baux-de-Provence en visitant le Château qui te permettra
Création
-01 41 17 03 16 - Culturespaces, Nuit de Chine
de comprendre ce qu’était la vie quotidienne au Moyen-âge.
Carrières de Lumières - Propriété de la commune des Baux-de-Provence - Route de Maillane
13520 Les Baux de Provence - Tél. : 04 90 54 48 68
www.carrieres-lumieres.com
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dossier pédagogique - élève collège

Transcription

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