Avant-garde russ

La Russie à
L’Avant - Garde
19001900-1935
Europalia Russie
Palais des Beaux-Arts/Bozar
2005/2006
Avant-garde russe - 1900-1935 -
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Europalia
Les révolutions de l’avantl’avant-garde russe
1900-1935
Du 5 octobre 2005 au 22 janvier 2006 .
Palais des Beaux-Arts Bruxelles
Alors que vacille le pouvoir du tsar, les artistes russes rêvent d’un monde nouveau. Cette
exposition retrace toute leur épopée à travers plus de 300 pièces ( peintures - sculptures – extraits de films
– maquettes photocollages ) dont de nombreuses sont inédites. Pour la toute première fois en Belgique !
L’avant garde russe est un phénomène qui touche autant les arts plastiques que l’architecture, le
cinéma, la photographie ou la poésie. La présente exposition fait montre d’une exceptionnelle ampleur
pluridisciplinaire. Elle offre aussi l’intérêt de réunir des artistes de légende comme GONTCHAROVA ,
LARIANOV, MALEVITCH , FILONOV, TATLINE, EXTER, POPOVA, ROZANOVA, CHAGALL,
KANDISKY ou encore RODTCHENKO, PEVSNER. Le parcours flamboyant de l’avant-garde russe est
resitué de sa naissance en 1907 jusqu’au milieu des années 30. Les pièces exposées viennent en majorité
du musée russe de Saint-Pétersbourg, ainsi que de la galerie de Tretiakov de Moscou. Toutefois le
commissaire Levguénia Petrova a également tenu à explorer plus d’une dizaine de musées provinciaux à
la recherche d’œuvre qui ne sont jamais sorties de Russie ! Quelques collections étrangères parachèvent
en beauté ce tour d’horizon d’une incroyable richesse.
NEO-PRIMITIVISME
Après un préambule voué au symbolisme la première partie de l’exposition se consacre à
l’évocation du néo-primitivisme. Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharovasont parmi les
principaux représentants de cette tendance. Les néo-primitivistes rejettent le symbolisme autant que le
réalisme figuratif . Promoteurs d’une peinture aux couleurs violentes ils sont d’abord influencés par
Henry Matisse et Paul Gauguin. Ils vont très vite se tourner vers les traditions populaires de leur
propre pays : broderies, jouets, icônes primitives et surtout le louboks (gravure sur bois). Natalia
Gontcharova qui reste proche de l’icône orthodoxe, affectionne aussi les sujets patriotiques. Mikhaïl
Larionov peint surtout des soldats et des prostituées, insistant sur la brutalité de la texture. Il va même
tracer à la surface de ses peintures des graffitis orduriers. Quand à Kazimir Malévitch il montre des
paysans au chromatisme violent et aux déformations affirmées. Vassily Kandinsky découvre la
peinture fauviste, ses œuvres, se distinguant par des couleurs très vives, reflètent l’émotion du peintre et
non la nature.
Mikhaïl Larionov
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Natalia Gontcharova
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Mikhaïl Larionov
Kazimir Malévitch
Vassily Kandinsky
CUBO – FUTURISME
A partir de 1912, le cubisme fait sentir son influence en Russie en même temps que le futurisme.
Les artistes vont combiner ces deux mouvements en un nouveau style que Kazimir Malévitch nommera
le cubo futurisme. L’exposition souligne le rôle éminent accordé aux femmes dans l’avant-garde
russe. Alexandra Exter prend la ville pour sujet principal et introduit le mouvement dans ses
compositions. Lioubov Popova réalise des toiles qui combinent fragmentation cubiste et dynamisme
futuriste. Olga Rozanova décompose ses sujets en plans triangulaires auxquels elle donne souvent une
orientation diagonale. En décembre 1915 a lieu à Saint-Pétersbourg la fameuse « Dernière exposition
futuriste de tableaux, 0.10 ». Kazimir Malévitch domine cette manifestation avec son célèbre
« Quadrangle ». Ce carré noir sur fond blanc devient vite la nouvelle icône de l’avant-garde. Dés 1913,
Mikhaïl Larianov et Natalia Gontcharova présentent des tableaux dits « rayonnistes » où l’objet
devient le point de départ d’une irradiation vigoureuse. L’œuvre abstraite de Vassily Kandinsky se
développe sous l’influence de la culture spirituelle russe et allemande, des nouvelles évolutions au début
du 20ème siècle en matière de sciences, de musique et de philosophie.
Alexandra Exter
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Lioubov Popova
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Olga Rozanova
Kazimir Malévitch
Mikhaïl Larianov
Natalia Gontcharova
Vassily Kandinsky
CONSTRUCTIVISME
La salle consacrée au constructivisme offre au visiteur la projection d’une autre icône de l’avant-garde
russe. Vladimir Tatline réalise entre 1919 et 1929 une œuvre qui symbolise toutes ses aspirations.
Son projet de Monument à la IIIème Internationale est une gigantesque tour mobile en métal et en verre,
qui constitue la synthèse architecturale de ses recherches antérieures sur les célèbres reliefs picturaux.
Alexandre Rodtchenko présente des constructions suspendues au plafond, et utilise aussi la
photographie où il excelle dans la technique du photomontage. Le visiteur peut également admirer dans
les dernières salles les costumes et décors que Kazimir Malévitch a réalisés pour l’opéra « victoire sur
le soleil ».
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Croquis de costumes que Kazimir Malévitch a réalisés pour l’opéra « victoire sur le soleil ».
La dernière salle témoigne d’une évolution fatale. Dés 1930, de nombreux artistes seront
emprisonnés. Accusés de formalisme par le régime, ils seront contraints de travailler
exclusivement pour la propagande.
GLOSSAIRE
L’avant garde russe : Désigne les groupes d’artistes en rupture avec la tradition et les conventions de
leur époque ; l’avant-garde anticipe les valeurs esthétiques et artistiques de la société.
Le symbolisme : Le terme désigne globalement les mouvements littéraires et artistiques qui recourent au
symbole. Dans les arts le symbolisme naît dés le XVIIIème siècle. Les artistes symboliste cherchent à
représenter la vérité invisible, le monde de la pensée de l’imagination, de la vision et du rêve.
Le néo-primitivisme : Nouvel forme d’art ayant des affinités avec des arts primitifs. Le terme
primitivisme est apparu en occident au XXème siècle. Il désigne une attitude consistant à valoriser les
formes d’art archaïque populaires ou anciennes.
Mikhaïl Larionov : 1881-1964. Peintre et graphiste Russe naturalisé français. Il crée un nouveau
mouvement artistique : le rayonnisme, et organise une série d’expositions de l’avant-garde russe . Il fait
ses études à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou . Il illustre des livres futuristes.
Il collabore aux Ballets Russes de 1915 à 1922. Il quitte la Russie en 1915 et s’installe en France en 1917.
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Natalia Gontcharova : 1881-1962. Peintre et dessinatrice russe . Elle est parmi les fondateurs du
rayonnisme. Elle étudie à l’académie de Moscou où elle fait la connaissance de Mikhaïl Larianov qui
deviendra son mari avec qui elle collabore. Elle dessine également des décors de théâtre. En 1913, elle
publie avec son mari le Manifeste du Futurisme et du Rayonnisme. Elle quitte la Russie en 1915 pour
s’établir à Paris.
Le réalisme : Le réalisme est une approche de l’art dans lequel les sujets sont dépeints d’une façon la
plus franche possible, dans une vision objective, sans les idéaliser et sans application de règles de théorie
formelle.
L’art figuratif : Art qui s’attache à donner une représentation fidèle du monde, par opposition à
l’art non figuratif ou abstrait.
Henry Matisse : 1869-1954. Peintre français. Maître du fauvismeutilisant de larges aplats de couleur.
Il est un des plus brillants plasticiens du XXème siècle. Son œuvre comporte dessins, gravures, sculptures,
collages de papiers gouachés découpés, vitraux.
Le fauvisme : Groupement d’artistes français qui se constitue vers 1905 autour de Matisse. Le fauvisme
rompt avec la vision impressionniste, abandonne tout rendu réaliste et s’affirme par la couleur pure, posée
en aplats. Les artistes ont en commun l’exaltation de la couleur, la simplification du dessin et la
déformation caricaturale des figures.
Paul Gauguin : 1848-1903. Peintre français. Issu de l’impressionnisme, il a réagi contre celui-ci en
procédant par larges aplats de couleurs sur un dessin résumé. Il a voulu aussi en symboliste, conférer à ses
tableaux un sens spirituel. Il a fortement influencé les fauvistes.
L’impressionnisme : Ecole picturale française qui se manifesta de 1874 à 1886 par 8 expositions
publiques à Paris et qui marqua la rupture de l’art moderne avec l’académisme. Les artistes font de la
lumière l’élément essentiel et mouvant de la peinture, écartant les teintes sombres et terreuses pour
utiliser des couleurs pures par une touche très divisée.
Kazimir Malévitch : 1878-1935. Peintre, graphiste, théoricien d’art Russe, auteur de portraits de
paysages et de compositions abstraites. Il fait ses études à l’école des arts, suit des cours de peinture, de
sculpture et d’architecture de Moscou. Créateur de costumes et de décors pour l’opéra futuriste « La
victoire sur le soleil ». Il crée une forme d’art abstrait dénommée « suprématisme » qui culmine
en 1918 avec son célèbre tableau « Carré blanc sur fond blanc ».
Suprématisme : (du latin suptemus : suprême). Nom donné par Malévitch au style non figuratif
(représentation dont seules la forme et la couleur constituent le sujet) de caractère géométrique qu’il
pratiqua en peinture et en sculpture à partir de 1915. L’état suprême de l’art de Malévitch fut donné par le
Carré noir sur fond blanc. Par des formes géométriques pures, abstraites, le suprématisme veut donner la
sensation de la non-figuration.
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L’art abstrait : C’est un mouvement international aux implications multiples, qui a dominé tout le XXème
siècle. Le cubisme a ouvert la voie à l’abstraction en détruisant l’image traditionnelle de l’objet pour le
recomposer à sa guise. Se dit de l’art qui abandonne toute référence figurative.
Vassily Kandinsky : Peintre et graphiste Russe, enseignant théoricien de l’art. Initiateur de l’art abstrait à
partir de 1910. En 1933, il s’installe à Paris.
Le cubisme : Elaboré en 1906-1907 par Pablo Picasso et George Braque, le cubisme constitue la
première atteinte et la plus essentielle à cet univers plastique fondé sur l’évocation des apparences qui
régna de 1260 à 1900. Le sujet se décompose désormais en formes géométriques.
Le futurisme : Nom donné à un mouvement d’avant-garde italien au caractère à la fois littéraire et
artistique. Les artistes futuristes témoignent d’un élan irrésistible vers l’avenir, dans une opposition
violente au passé et cherche la beauté dans le monde moderne, les gares, les chantiers, les machines, les
automobiles. Apparaissent sur la toile les diverses étapes d’un mouvement, l’ivresse de la vitesse.
Le cubo-futurisme : Courant artistique du début du XXème siècle en Russie qui synthétise les
mouvements cubistes et futuristes.
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Alexandra Exter : 1882-1949. Peintre graphiste, décoratrice de théâtre Russe. Elle fait ses études à
l’école des Arts de Kiev, Moscou et Paris. Elle rencontre beaucoup d’artistes et poètes comme P.Picasso,
F.Léger, G.Apollinaire… Elle crée des modèles de vêtements, des dessins pour tissus destinés à la
fabrication industrielle, avec un groupe de créateur de mode du pays. Elle élabore le grand uniforme pour
l’armée rouge.
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Lioubov Popova : 1889-1924. Peintre, décoratrice de théâtre ; elle travaille également dans les arts
appliqués. Elle fait ses études à l’école de dessin et de peinture à Moscou et à Paris. Elle participe à des
expositions à partir de 1914. Elle participe également à la décoration des rues pour des fêtes
révolutionnaires. De 1920 à 1923 elle enseigne aux ateliers supérieurs d’Art et de Technique de Moscou.
Elle travaille aussi dans l’édition et crée des modèles de vêtements et de tissus.
Olga Rozanova : 1886-1918. Peintre, graphiste, illustratrice, poétesse, théoricienne d’art. En 1905, elle
s’installe à Moscou et fait ses études à l’école de peinture et sculpture. Participe à plusieurs expositions à
partir de 1910. Elle fait partie des peintres futuristes. Elle crée une série de tableaux cartes à jouer qui
caractérise l’art moderne russe, et le retour au images populaires « primitives ».
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Le rayonnisme : Mouvement artistique créer par le peintre Mikhaïl Larionov autour de 1910 et reconnu
comme l’une des premières manifestations dans l’art. Théorie originale sur la représentation des
phénomènes de réfraction et de diffraction de la lumière. Le principe du rayonnisme est la dissolution de
l’objet représenté comme un faisceau de lumière (rayons lumineux) qui fragmente l’espace picturale en
réfractions quasi prismatiques et engendre une dynamique puissante. Larionov concentre son attention sur
le rayonnement que dégagent toutes les choses. Les objets représentés n’ont pour ainsi dire plus
d’importance.
Le constructivisme : Ce terme a été employé dans le vocabulaire de la critique d’art, d’une manière
générale, pour désigner la tendance artistique à donner à une œuvre des structures vigoureuses et nettes ;
ainsi le cubisme en ce sens est un constructivisme. Les artistes russes du constructivisme ont voulu
substituer aux « compositions » plastiques du passé qui agençaient avec goût et avec sensibilité des
formes empruntées aux apparences de la nature, des « constructions » rigoureuses d’éléments inventés par
l’homme.
Vladimir Tatline : 1885-1953. Peintre, graphiste, décorateur de théâtre, auteur de projets architecturaux
et d’ouvrages d’art. Il fait ses études à l’ Ecole de Peinture, de Sculpture et d’Architecture à Moscou. Il
enseigne dans les écoles d’art de Moscou.
Alexandre Rodtchenko : 1891-1956. Peintre, graphiste, sculpteur, créateur de structures spatiales,
photographe, designer, décorateur de théâtre, il travaille également dans les arts appliqués. Auteur de
compositions non-figuratives, de paysages, de tableaux de genre et de portraits. Il fait ses études à
l’Institut central d’Art et d’Industrie de Moscou.
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Références :
Arte News octobre 2005
Larousse
Site Internet des Beaux-Arts : Bozar (http://www.bozar.be/fr/)
Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture de Bordas
Guide de l’art du 20ème 20siècle, France Loisirs
Mini du grand art : Malévitch.
Catalogue de l’Europalia « La Russie de l’avant-garde » 1900-1936.
Dictionnaire du vocabulaire d’esthétique d’Etienne Souriau.
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