La Boutique des frissons

La Boutique des frissons
projet culturel nomade
pour lieux interstitiels
à Paris
Giovanna d’Ettorre
06 23 62 88 34
[email protected]
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Comment donner sens au travail artistique dans une époque en pleine transformation ?
Où peut-on créer de manière cohérente dans la réalité fuyante de notre temps?
Que peut signifier faire du théâtre aujourd’hui ?
Comment cet acte public peut-il se décliner pour être en accord avec l’époque, s’enraciner dans la réalité ?
La Boutique des frissons !
De quoi s’agit-il ?
Ce sont des petits lieux culturels nomades qui s’installent ponctuellement dans des lieux inédits,
Comme d’anciennes boutiques de Paris aujourd’hui vacantes.
Ainsi, le théâtre se déplace à travers les quartiers, proposant des spectacles innovants et pour tout public :
Arts de la piste, théâtre d’objets, contes, performances, projections, concerts...
En se réappropriant de ces espaces qui ont eu une activité commerciale, les artistes comme les spectateurs
Y apportent un nouveau souffle, un souffle fait de convivialité, d’intimité et de fantaisie.
Le réaménagement de chaque boutique est à la base de la scénographie.
Celle-ci varie en fonction des formes de spectacles, créant ainsi un nouveau rapport entre artistes et spectateurs.
Comme autrefois dans les baraques foraines d’attractions, le public pénètre dans la Boutique des frissons,
Lieu de tous les possibles, pour y vivre l’expérience d’un monde à la fois fantastique et réel.
Le quotidien de la rue et l’« extra-ordinaire » de la Boutique des frissons se fondent alors,
Créant d’autres langages, d’autres perceptions...
Au théâtre, on pense avec la tête ou,
Comme disait Brecht,
On se peigne la cervelle ?
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Sommaire
> De la diversité à la création – un parcours
> Le propos – un concept de proximité
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5-7
Un concept urbain culturel et sportif à concrétiser dans les boutiques en friche
Une vitrine éphémère d'art contemporain
Un concentré de vie créative et de mouvement dans le quartier
Une forme qui amène artistes et sportifs à faire revivre le petit commerce en friche
L’aménagement de la boutique
Le public
> La programmation – formes innovantes et tout public
> Les spectacles proposés
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9-14
Les événements
> La médiation culturelle
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Aujourd’hui une collaboration avec les lieux culturels partenaires
> Les rencontres pédagogiques, ateliers, sessions de jeu (pistes)
16-18
Action culturelle
En direction des jeunes et de scolaires
Ateliers tous publics
Pratiques amateurs
> Une collaboration avec la Fondation Art Oxylane
> Une collaboration avec l’Ecole Boulle – Paris
> Une collaboration avec l’Ecole Duperré
> Une collaboration avec le G.R.E.C
19-22
23-25
26-27
28-29
> Une collaboration avec la RIVP
> Exemples boutiques
> Cahier des charges espaces commerciaux
> Calendrier d’exploitation
> Partenaires du projet
> Production déléguée – Mezzanine Spectacle
> Présentation de l’équipe organisatrice
30-31
32-34
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Annexes
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De la diversité à la création – un parcours
En tant qu’actrice, clown et metteur en scène, depuis vingt ans je développe un travail de création
Qui explore de multiples langages : cirque, cabaret, théâtre, opéra, performance...
Mon imaginaire se nourrit du kaléidoscope de nos vies, de nos différences et de ses manifestations : langues, codes, cultures...
Je réunis pour mes projets des artistes issus de différents univers artistiques, afin que la création s’enrichisse
De nos compétences et de nos interrogations, dans un esprit de jeu et de surprise.
Ces aspects du travail me permettent d’aller à la rencontre des publics, d’opérer un renouvellement permanent
Pour que la création soit en accord avec son temps, son contexte, tout en lui offrant la part de surprise et d’inattendu
Propres au processus artistique.
À mon sens, explorer d’autres espaces de jeu, chercher un nouveau rapport public/spectacle et
Développer la notion de nomadisme sont aujourd’hui nécessaires pour mettre au point de nouvelles écritures scéniques.
Il faut donc avoir des compétences en matière de spectacle itinérant : une organisation et une souplesse dans la mise en œuvre
Tout à fait spécifiques.
Cela permet de questionner à la fois le spectacle vivant et le public dans son rapport à la ville, comme de célébrer aussi bien
Le caractère urbain du site que l’événement dans sa dimension éphémère, en les magnifiant tous les deux.
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Le propos – un concept de proximité
En me promenant dans les rues de Paris, j’ai remarqué un grand nombre de magasins fermés.
Après une petite enquête, j’ai découvert que la société Siemp achetait ces boutiques afin de sauvegarder la mixité commerciale.
Avant de retrouver nouveau bailleur, ces endroits restent vides et inactifs pendant plusieurs mois.
J’ai alors pensé investir ces lieux le temps de quelques semaines, pour y proposer une activité culturelle.
C’est ainsi qu’est né le projet de la Boutique des frissons.
La Boutique des frissons est un projet itinérant qui se déplace dans tous les quartiers de Paris, elle propose aux habitants une manière
Intime et inédite d’assister à des objets artistiques de qualité, réalisés par des professionnels.
La Boutique des frissons, c’est vivre la ville autrement, s’arrimer à de nouveaux espaces du dedans et du dehors, aborder le quotidien
à travers les dialectiques de l’imaginaire, mieux se connaître, mieux rencontrer l’autre...
Chaque magasin fermé est porteur d’une histoire dont les traces sont encore présentes dans ses murs ; cette histoire est porteuse
de l’identité du lieu. L’esprit de la Boutique des frissons est de laisser l’espace brut, tel quel, et donc de ne pas modifier ce qui reste
de l’activité qui autrefois l’a fait vivre.
Les quelques aménagements prévus sont donc techniquement légers : ils portent sur l’éclairage, pour assurer une bonne
visibilité du spectacle, ainsi que sur l’accueil des spectateurs, qui sont tantôt placés, tantôt laissés en déambulation selon la forme présentée.
> Un concept urbain culturel et sportif à concrétiser dans les boutiques en friche...
La Boutique des frissons fait revivre de petits espaces commerciaux vacants dans les villes en proposant à des experts du corps et du
mouvement - des artistes et des sportifs - de s’emparer de manière originale de l’espace de la ville : ses boutiques vacantes, ses lieux
interstitiels, ses trottoirs, ses rues, les façades des immeubles...
Ainsi, arts vivants et sports se côtoient dans l’échange et le détournement des pratiques et des agrès, affranchis des enjeux de la compétition,
au bénéfice de l’exploit, du spectaculaire, du savoir-faire.
> Une vitrine éphémère d'art contemporain...
Entre les spectacles et performances, la Boutiques des Frissons renoue avec son caractère « commercial » en présentant des œuvres et
objets détournés ou customisés par des artistes contemporains. Durant ces entractes, la Boutiques des Frissons mue en galeries pop
up d'art contemporain, entretenant ainsi le détournement non-stop d'un lieu qui vit et évolue au gré des spectacles, performances et
expositions.
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> Un concentré de vie créative et de mouvement dans le quartier...
Les Boutiques des frissons offre de nombreuses possibilités de croisement : entre l’art et le sport, entre l’espace réduit des boutiques et les
perspectives de la ville, entre les « experts du mouvement » et les habitants du quartier sur le pas de leur porte...
Invités par la Boutique des frissons au détournement d’usages (d’un petit lieu commercial, d’une rue, d’une façade), les artistes et les sportifs
proposeront mises en scène et activités adaptées à de petits lieux urbains ou débordants dans l’espace de la ville.
Ainsi, circassiens, gymnastes, danseurs, joueurs de fléchettes, musiciens, golfeurs, skieurs... Transforment les boutiques en lieux de création, de
jeux, de spectacles et autres pratiques.
> Une forme qui amène artistes et sportifs à faire revivre le petit commerce en friche...
La Boutique des frissons se déplace de boutique en boutique et de quartier en quartier. Itinérante donc, sur le modèle du chapiteau de cirque, la
Boutique des frissons fonctionne de manière protocolaire :
-
Chaque boutique investie est visuellement marquée par une devanture-scénographie reconnaissable ;
-
Chaque boutique des frissons est active pendant un temps donné (1 mois) ;
-
Par une programmation fixe : certains spectacles et performances sportives sont attachés à la programmation sur plusieurs sessions ;
-
Par une programmation ouverte : chaque boutique développe une intervention spécifique dans le quartier ;
le protocole est le même, les artistes et les lieux varient pour chaque boutique.
La première tournée de Boutique des frissons testera le concept : 4 boutiques sur 4 mois, à Paris en 2013. Cette versionprototype a ensuite vocation à se déployer à travers une programmation enrichie, la consolidation de partenariats éprouvés,
l’expérience de l’ancrage efficace dans chaque quartier.
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> L’aménagement des boutiques
- À l’extérieur : une identité visuelle forte, contemporaine et attractive.
Elle est composée de couleurs vives et d’effets à la fois simples et efficaces,
et est réalisée avec des matériaux élémentaires qui peuvent être facilement détournés.
- À l’intérieur : l’accent est mis sur l’éclairage de façon à donner de la profondeur à l’espace
et créer une atmosphère dépaysant, pour que le public pénètre dans un univers onirique et
enchanteur. Le dispositif scénographique varie selon les formes présentées ; par exemple,
l’espace de jeu et la disposition du public peuvent être circulaires, frontaux ou déambulatoires.
Au besoin, la vitrine peut être partiellement occultée ou au contraire mise en valeur.
Exemple de façade
> Le public
La jauge public des petites boutiques sera réduite, permettant une vraie proximité entre spectateurs et artistes, comme requis par les spectacles proposés à la
programmation (tenant compte des contraintes de sécurité bien entendu : nous chercherons à investir des boutiques avec deux sorties de secours permettant
l’accueil de 49 personnes).
La programmation s’adresse à tous les publics (dont le public familial), habitants du quartier et d’ailleurs.
Une billetterie est mise en place pour les spectacles et la plupart des ateliers, à un prix modique.
La convivialité de l’accueil comme du dispositif facilite la rencontre entre voisins et habitants d’un même quartier.
Un soin particulier sera porté à l’information des acteurs locaux : rencontres, entretiens, réunions... Les relais locaux sont identifiés et rencontrés afin de
toucher tous les publics et d’ancrer au mieux le projet dans les quartiers
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La programmation - des formes innovantes et tout public
Une boutique offre une surface souvent réduite, qui implique d’y présenter des formes insolites et techniquement légères.
La Boutique des frissons propose donc des objets pertinents, réunissant des artistes professionnels
de culture et origines diverses, qui développent des écritures scéniques autour de l’intimité et la proximité avec le public, et
des sportifs du Streets sport.
Leur travail est à la fois innovant et pointu, tout en restant accessible.
Le projet de la Boutique de frissons se développe autour de l’univers du cirque et du mouvement, où la pratique sportive tout comme des
anciens sportifs, a trouvé sa place, affranchie des enjeux de la compétition.
Cirque et sport se côtoient depuis toujours dans l’échange des pratiques et des agrées, au bénéfice de l’exploit, du spectaculaire.
Le sport urbain est un mouvement spontané qui s‘établit dans les espaces interstitiels que la ville recelé.
De plus ce type de mouvement est en évolution permanente, ce qui permet les croisements avec l’artistique et le projet de la Boutique des
frissons.
Pour permettre la rencontre artiste /habitants/sportif, nous allons appréhender ces pratiques sur trois volets différents :
• Les événements dans les boutiques
• Les événements dans l’espace public
• Pédagogie/rencontres autour d’un savoir faire
Chaque boutique sera investie quelques semaines (2,3)
Les représentations, dont la durée maximale est de 45 minutes, auront lieu dans les fins de semaines :
Les mercredis à 19h30(matin et on optimise pour les scolaires et le jeune public)
Les samedis à 19h30
Les dimanches à 17h00
Les horaires ont été réfléchis pour donner la possibilité au public familial de profiter au mieux
de la programmation proposée, et aux autres de bénéficier d’un spectacle « apéritif » dans leurs
Soirées du week-end.
Les spectacles sont diversifiés chaque fin de semaine pour que la proposition soit plus riche et attractive.
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Les spectacles proposés
Cirque
Street sport
Conte
Théâtre d’objets
Film documentaire
Musique
Ateliers
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Les événements
(cirque)
Ni Omnibus
Conception et interprétation Jean-Paul Lefeuvre
Avec le regard complice de Didier André et Hyacinthe Reich
Durée 45 min - Tout public
« 100 mots et 1 spectacle pour regarder d’un œil nouveau, passer le bus.
Cirque et transports sont liés, tout est question de proportions... 5 mètres carré, ce sera ma
piste. Nous partagerons cet espace réduit le temps d’un trajet immobile. Ces 8 mètres cubes
joueront alors l’agrès principal, le premier rôle. Le paysage devient intérieur, le moteurmusique, les aménagements, accessoires et le bus-théâtre. À moi de triturer ces objets et
tordre ce corps pour qu’ils étonnent, technique et dérision à l’appui... »
(escalade et danse)
Danse verticale
Compagnie Retouramont - Fabrice Guillot - Paris
« La danse verticale sur façade est un mélange unique de danse moderne et de descente en
rappel qui permet à écoulement libre la circulation aérienne dans les murs de l'espace urbain
et structures verticales en petits formats. Face au mur, il y a toujours autant de voies que
notre imagination peut en concevoir : la partition architecturale se met au service d'un
évènement, de son contexte. Cordes, câbles, faisceaux lumineux, créent des chemins
nouveaux, liens entre des points.
La ville offre un cadre spectaculaire pour la danse, des spectacles chorégraphiques entre terre
et ciel, frappant l’imaginaire. »
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(film documentaire)
Un Horizon vertical
Documentaire - 57 min
Idée originale, chorégraphie et danse : Marie-Anne Michel
Réalisation et image : Raphaël Péaud
Son direct et montage sonore : Olivier Laurent
Montage images : Rose-Marie Lausson & Raphaël Péaud
Musique originale : Manuel Hermia, Michel Seba & François Garny
«Un Horizon» vertical est la rencontre d’une artiste chorégraphe et d’un réalisateur dans le
désert tunisien : rencontre autour d’un mât de six mètres pour danser le lien entre le ciel et la
terre. C’est un voyage à l’écart du monde et au cœur des éléments, du vent, du sable, du
silence. Un film mêlant tout à la fois l’errance, la quête de soi et l’accomplissement artistique.
Sur cette tige verticale, Marie-Anne exprime sa quête, ce qui ne cesse de la mener… Tenter
d’être Un, de soi à soi, un avec le vent, le sable, le mât, devenir le mât, être Un jusqu’à devenir
l’autre.
(musique)
Instant musical
Renaud Pion, clarinette basse
Michel Thouseau, contrebasse
Haim Isaacs, voix
Durée 50 min
Les trois sont compositeurs, les trois jouent dans des projets musicaux divers et variés, les trois
aiment se rencontrer sans structures préétablies, en se laissant porter par l’instant musical,
l’improvisation et l’exploration du son. Du jazz à la word musique, du contemporain à la pop
jusqu’aux mots parlés, leurs performances sont pleines de surprises et de variations
inattendues.C’est quoi, la musique improvisée? Il s’agit de saisir l’instant devant le public et
laisser jaillir le son, la mélodie, le rythme. Une musique pas encore nommée où même le corps
du musicien devient musique et agit dans l’espace.
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(cirque)
Chez Moi Circus
Conception et interprétation Didier André
Avec le regard complice de Jean-Paul Lefeuvre
Durée 45 min - Tout public
Un jongleur se retrouve seul dans sa caravane, assis devant une vieille télévision.
Dans cet espace réduit, il invite le public à revisiter sa vie d’artiste. Avec humour et poésie, les
objets vont s’animer. Mais tout se passe-t-il vraiment comme prévu ?
(parkour)
Parkour
Pink Parkour - Paris - Association visant la promotion du Parkour féminin à Paris.
Le Parkour est une technique physique consistant à transformer des éléments du décor du milieu
urbain et rurale en obstacles à franchir par des sauts, des escalades. Le Parkour est une activité
physique consistant à se déplacer efficacement grâce à ses seules capacités motrices, dans
différents types d'environnements. Le traceur - pratiquant du Parkour- développe son corps et son
contrôle par le biais d'une méthode d'entrainement alliant course, passement d'obstacle, sauts,
escalade… Le Parkour est une pratique personnelle ou de groupe qui favorise l'épanouissement
par une meilleure connaissance de soi, de ses limites physiques et de ses peurs.
(cirque)
Pièce unique
Conception et interprétation : Cédric Paga (Clown Ludor Citrik)
Durée 45 min - Tout public
Improvisation in situ à partir du lieu et du public, «Pièce unique» est l’expérimentation du croquis clownesque. La
dramaturgie naît sous nos yeux, chaque détail de l’espace devient partenaire de jeu, le public vit en direct
l’expérience du billet d’humeur : proximité exigée!
(
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théâtre d’objets)
Merci Mr C
Cirque Pocheros
Conception et interprétation Bertrand Duval-Herembourg
Durée 35 min
Inspiré du Calder Circus Show, Merci Mr C est une petite forme de cirque miniature imaginée et nourrie
par vingt ans de vie de cirque, de souvenirs, de valises, de voyages... Comment l’homme aux muscles
d’acier va-t-il apprivoiser le lion qui s’est échappé après avoir mangé sa cage ? La fildefériste, un peu
perdue là-haut dans ses nuages, trouvera-t-elle enfin son costume ?
Les manipulations sont à vue pour pouvoir jouer et donner vie au Monsieur Loyal et autres dompteurs.
Une table ronde tourne pour évoquer l’idée du voyage, le tourne-disque pour faire tourner des galettes
noires… Puis il y a les histoires, les petites, les grandes, leurs mystères. Tout cela fragile et souple à la
fois, comme un cirque en fil de fer dans un imaginaire bricolé.
(musique)
Dona Kju
Lanna : chant, cavaquinho, percussions
Maxime Echardour : marimba de verre, percussions
Rômulo Marques : guitare, contrebasse
Durée : 50 min
Pour créer Dona KJu, la chanteuse Lanna s’entoure de deux musiciens brésiliens qui ont aussi chacun
une carrière solo. Trois personnalités qui ont voulu faire partager au public le plaisir de leur rencontre
musicale, la richesse et la diversité d’un répertoire brésilien encore largement méconnu. Sur scène, le
charme puissant de ce trio est contagieux. La voix de Lanna, toute de gourmandise et de délicatesse,
s’allie à la fougue et aux arrangements rafraîchissants du percussionniste, alors que le guitariste
rehausse l’harmonie tout en apportant son groove.
La musique de Dona Kju exprime la diversité rythmique et l’énergie langoureuse ou explosive qui
caractérisent le Brésil. La poésie de ces chansons populaires, où la fable transcende le quotidien, est
bien rendue par des traductions en français qui permettent d’entrer pleinement dans cet univers brésilien.
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(golf)
Streetgolf
Association des aficionados du Streetgolf - Paris
Le Streetgolf est une pratique consistant à transposer le golf dans un nouvel environnement : la
rue. Cette discipline, aussi appelée Urban Golf, a pour but de démocratiser le golf en le
proposant au plus grand nombre dans un endroit où tout le monde peut accéder, à savoir «
devant chez soi ». D’autre part, le Streetgolf, de part son environnement urbain est une pratique
qui s’adapte parfaitement au golf qui est, rappelons le, un jeu d’obstacles.
Le green cède la place au bitume et les golfeurs investissent petites rues, placettes, mais aussi
chantiers, cages d'escalier, etc. Le matériel se simplifie, le street golfeur se déplace avec un
seul club, un T, et des balles… en mousse.
(cirque)
Striptise
Conception et interprétation (manipulation) : Laurent Chanel
Assistante : Stella
Espace intérieur, dispositif à 360°
Durée 20 min
« Au centre d’un socle couleur or de 2 m x 2 m, encadré par une rampe lumineuse rouge, un
jongleur effectue le mouvement de base du jonglage, le huit. Il jongle les yeux fermés, un sac
sur le visage. Une assistante vient régulièrement ôter le sac pour faire émerger le suivant. Le
corps transforme alors sa posture puis jongle.
Le procédé est répété jusqu’au striptise final d’une tête sans visage. Les inscriptions sur les
sacs plastiques de consommation courante composent un rébus à l’interprétation ouverte. »
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La médiation culturelle
Ce type d’expérience, encore inédite à Paris, nécessite en amont un travail d’évaluation de la médiation dite « de proximité » dans les quartiers.
Le travail de médiation demande un long travail de terrain :
Comprendre les lieux et les acteurs de la vie culturelle
•
appréhender la construction des politiques culturelles et de la politique de la ville
•
mesurer l’implication des équipements du territoire
Rechercher les clés d’entrée d’un territoire
•
comprendre la géographie et l’urbanisme
•
comprendre les logiques de repère et de déplacement
•
analyser le maillage et les fonctionnements
Donner du sens à ses actions
•
penser la présence artistique à l’échelle du territoire
•
s’inscrire dans l’espace public
•
réduire les clivages entre populations et créations
•
ancrer un projet dans la durée
Elaborer un dialogue constructif avec les partenaires
•
convaincre les partenaires institutionnels
•
collaborer avec le tissu associatif
•
impliquer les entreprises
•
intégrer les acteurs culturels locaux
•
impliquer les habitants
Aujourd’hui une collaboration avec les lieux culturels partenaires
Le projet de médiation culturelle est en train d’être établie avec les équipes d’action sur le territoire des lieux culturels associes a la Boutique des
frissons (le Carreau du Temple, , Espace Barbara qui vont soutenir l’implantation du projet dans leur territoire en lien avec leurs activités artistiques
et leurs publics.
Le lien avec les Equipes de développement locale (EDL) est un plus pour la rencontre du tissu associatif.
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Les rencontres pédagogiques, ateliers, sessions de jeu (pistes)
Action culturelle
En s’installant au cœur d’un quartier à proximité des habitants, la Boutique des Frissons met en œuvre, de manière complémentaire aux spectacles, différentes
formes d’actions artistiques et culturelles en créant un rapport privilégié avec tous les publics, jeunes…et moins jeunes ! Ateliers et rencontres font ainsi partie
intégrante de la Boutique des Frissons, en ponctuant le rythme des propositions.
Secteurs concernés : cirque, street sport, théâtre d’objet, photographie, courts métrages, musique, arts plastiques…
> Détail des ateliers proposés en 2013 dans les fiches pédagogiques jointes.
En direction des jeunes et des scolaires
Pendant le temps scolaire, les élèves des écoles du quartier et de l’arrondissement (primaire et secondaire) sont invités à participer aux ateliers de
pratique proposés par les artistes et sportifs programmés dans la Boutique des Frissons.
Ces ateliers pédagogiques peuvent se dérouler, en fonction de l’espace nécessaire à l’activité et du nombre de participants, dans la boutique, dans
une salle de classe, un gymnase, en extérieur, etc.
Ces ateliers s’adressent à des groupes de 10 à 30 élèves.
•
Ateliers proposés aux scolaires dans la Boutique des Frissons à la Goutte d’Or dans le 18è :
-­‐
Atelier Monsieur C
-­‐
Les Petits nuages
-­‐
Parkour
-­‐
L’architecture du rire
Etablie avec les équipes de médiation et de relations publiques sur les territoires des lieux culturels associés à la Boutique de Frissons (Espace
Barbara pour le 18è en 2013), les propositions sont faites en adéquation avec la demande des équipes enseignantes et du rectorat, et dans une
logique partenariale à long terme.
•
Hors du temps scolaire des ateliers sont proposés aux jeunes. Un travail de médiation et de communication réalisé en partenariat avec le Centre
Barbara Fleury-Goutte d’Or, l’EDL 18è, la mairie d’arrondissement (Référents Jeunesse des Territoires), auprès des associations de jeunes et des
centres de loisir de l’arrondissement.
Ces ateliers se déroulent sur plusieurs séances régulières ou de manière ponctuelle.
16
•
Réforme des Rythmes scolaires :
La Boutique des Frissons étant ouverte pendant un mois dans le quartier, elle devient un lieu d’expériences pour que des jeunes puissent suivre
pendant 1 mois avec régularité un atelier de pratique lié à l’art et au sport. Les jeunes sont invités à suivre un atelier avec régularité pendant 1
mois, puis à venir voir un spectacle de cet artiste.
Exemple 1 : Le Parkour (public adolescent)
Les mardi et jeudi de 15h à 16h30
2 intervenants
15 participants
Exemple 2 Monsieur C / fabrication de marionnettes pour des petites formes de théâtre d’objet (public primaire)
Les mardi et jeudi de 15h à 16h30
1 intervenant
12 participants
•
Les élèves du supérieur, étudiants en écoles d’art, d’architecture ou d’art appliqué sont également invités à prendre part à la Boutique des Frissons
sous forme de « workshops » de 2x3 jours pour participer au dispositif scénographique. En 2013, ces ateliers ont été mis en place avec des groupes
d’étudiants des Ecoles Boulle et Duperré, sous la direction de l’architecte Gregory.
•
Ateliers tous publics
La Boutique des Frissons s’ouvre aux particuliers, associations, amateurs en leur proposant de participer à des ateliers menés par des artistes et des
sportifs en complémentarité avec sa programmation.
Durée : entre 1 et 3 jours consécutifs.
En lien avec les équipes de médiation et des relations publiques des lieux partenaires et de la mairie d’arrondissement, l’information est relayée au plus
grand nombre.
La gratuité ou le faible cout des ateliers (6 € maximum par personne) permettra à chacun de pouvoir y participer.
Ateliers proposés dans le 18è arrondissement :
- Ateliers photo
- Street golf
- Parkour
- Merci Monsieur C
- Petit Nuage
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Pratiques amateurs
La Boutique des frissons ouvre ses activités aux pratiques amateurs à travers le recensement des associations de quartier et le public des curieux.
Le Chœur Barbara
ème
En lien avec le Centre Barbara, lieux culturel des émergences musicales, on propose la création du Chœur Barbara. Pendant la résidence dans le 18
arrondissement on organise des rendez-vous réguliers pour les personnes de toute âge et culture souhaitant chanter en groupe.
Un répertoire sera étudié au préalable avec le maître de chant, selon les voix et les tessitures.
Le Chœur Barabara se produira dans la Boutique des Frissons le dernier jour des la période de résidence, pour fête à vive voix son incursion dans le quartier.
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Une collaboration avec la Fondation Art Oxylane
La Fondation Art Oxylane c’est quoi ?
La volonté de la fondation d’art, créée en 2009, est de mettre en lumière les liens entre l’art et le sport : rendre visibles les réflexions
artistiques sur le sujet et appréhender les pratiques sportives à travers un regard nouveau.
La Fondation d’art Oxylane s’engage à rendre accessible l’expression d’une passion : en facilitant le rapprochement du plus grand
nombre à l’art, en permettant la découverte et l’accompagnement d’artistes internationaux émergeants.
Ainsi, la fondation s’engage à produire, accompagner et soutenir des projets - grands ou petits - à travers toutes les disciplines
artistiques : musique, peinture, sculpture, écriture, danse, théâtre, vidéo, cinéma, photographie, land art, design, raw art et internet
art. La fondation souhaite que chaque collaborateur des entreprises du réseau Oxylane ait l’envie et les moyens de s’investir dans
ses actions, en tant qu'apporteur d’idées, porteur de projet ou artiste.
Pissenlits (2009), Alix Petit, est une sculpture monumentale réalisée à partir de 296 roues de vélos- un projet poétique
emprunt d'une harmonie douce entre nature, homme et vélo. Il
marque les premiers pas de la fondation sur la scène artistique.
Installée à Lille, l'œuvre affirme les origines de la Fondation d'art
Oxylane.
Pour en savoir plus http://www.fondation-art-oxylane.com/
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Implication de la Boutique des frissons avec la Fondation Arts Oxylane
Concours artistique en interne
ARTS ET SPORTS
Avec La Fondation Art Oxylane
La Boutique des Frissons
Quoi ?
La Fondation Art Oxylane en tant que mécène principal du projet LA Boutique des Frissons à Paris, organisent ce concours. Le prix
consiste en la possibilité de présentation du travail au sein de La Boutique des frissons au mois du décembre 2013, à Paris.
Ce concours est ouvert à toutes et à tous ceux qui désirent créer un’ œuvre artistique sur le thème du sport. Toutes les pratiques
créatives sont les bienvenues: musique, peinture, sculpture, écriture, danse, théâtre, vidéo, cinéma, photographie, land art, design,
raw art et internet art.... Il s’agit d’exprimer de manière personnelle ce qui représente pour vous le sport. Fantaisie et inventions sont
les bienvenues !
Le thème
Tout le monde connaît les règles autour de cette scène magnifique qui est le stade mais personne ne sait comment la pièce va finir,
il y a toujours des coups de théâtre jusqu'au dernier moment
Le sport est une création continuelle qui prend racine dans le ludisme et la magie du jeu. Sportif et amateurs connaissent les
enthousiasmes, les déceptions, les frissons...toutes sortes d’émotions fortes qui nourrissent le désir de pratiquer. Ainsi les
aficionados tissent des relations intimes et fraternelles avec les co-équipiers ou supporters, parlent un langage propre à l’activité qui
les passionne. Lieu de rencontre, le sport est la chute de toutes les barrières sociales.
Équilibre, force, motricité, vitesse, endurance, concentration, réflexe, dextérité, souplesse, coordination sont parmi les
caractéristiques du sportif. Et celles du supporteur solidarité, fidélité, patience, compétence et culture sportive.
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> Comment exprimer avec un support artistique l’univers sportif ? Comment poser avec sensibilité toutes les questions qui taraudent
les sportifs et interrogent aussi les amateurs ?
La Fondation Art Oxylane C’est quoi ?
La volonté de la fondation d’art, créée en 2009, est de mettre en lumière les liens entre l’art et le sport : rendre visibles les réflexions
artistiques sur le sujet et appréhender les pratiques sportives à travers un regard nouveau. La Fondation d’art Oxylane s’engage à
rendre accessible l’expression d’une passion : en facilitant le rapprochement du plus grand nombre à l’art, en permettant la
découverte et l’accompagnement d’artistes internationaux émergeants.
Ainsi, la fondation s’engage à produire, accompagner et soutenir des projets - grands ou petits - à travers toutes les disciplines
artistiques : musique, peinture, sculpture, écriture, danse, théâtre, vidéo, cinéma, photographie, land art, design, raw art et internet
art. La fondation souhaite que chaque collaborateur des entreprises du réseau Oxylane ait l’envie et les moyens de s’investir dans
ses actions, en tant qu'apporteur d’idées ou porteur de projet.
La Boutique des frissons ? De quoi s’agit-il ?
Ce sont des petits lieux culturels nomades qui s’installent ponctuellement dans des lieux inédits, comme d’anciennes boutiques de
Paris afin de faire revivre ces petits espaces commerciaux vacants dans la ville en proposant à des experts du corps et du
mouvement (artistes et sportifs) de s'en emparer de manière originale.
En se réappropriant de ces espaces qui ont eu une activité commerciale, les artistes, tout comme les spectateurs, y apportent un
nouveau souffle, un souffle fait de convivialité, d’intimité et de fantaisie. Ainsi, le théâtre se déplace à travers les quartiers, proposant
des formes artistiques et sportives innovantes et pour tout public : street sport, arts de la piste, théâtre d’objets, contes,
performances, projections, concerts...
Comment allons-nous procéder ?
Il aura une rencontre avec Giovanna d’Ettorre, directrice artistique de La Boutique des Frissons, afin de présenter l’esprit et les
modalités du concours. La pré-sélection sera effectuée par Giovanna d’Ettorre et Chiara Santini Parducci, directrice de la Fondation
Art Oxylane. Le prix sera remis autour d’un cocktail en présence de tous les participants et plus !
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Une collaboration avec l’Ecole Boulle – Paris
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L’Ecole Boulle en 2013
L’école Boulle est une des grandes références dans l’enseignement de l’art, des arts appliqués, du design et des métiers d’art en France.
Ecole prestigieuse, rénovée aujourd’hui, modernisée par la ville de Paris.
La célébrité et l’ancienneté (l’école est née en 1886 !) n’ont jamais altéré la volonté de ses équipes pédagogiques à se remettre en question,
à créer de nouvelles structures pédagogiques, à ouvrir de nouvelles voies de formation.
Ainsi dans la période récente, on a vu se développer, en plus des treize métiers d’art (l’ébénisterie, la bijouterie, la tapisserie, la sculpture, le tournage d’art, l
a ciselure, la gravure…), des diplômes de design reconnus et enviés, en architecture, en produits et objets.
Solidement ancrée dans son environnement local, l’école développe un programme ambitieux à l’international.
Soucieuse de qualité et de rigueur, elle ouvre des pistes dans l’innovation et l’expérimentation, avec des structures nouvelles, inédites, qui permettent
à ses étudiants de poursuivre leurs études au-delà des diplômes habituels.
Préservant le patrimoine inestimable des métiers d’art et des gestes justes de la création, elle innove et se modernise, dans l’activité numérique,
dans la recherche des lignes pures et contemporaines.
Tout en construisant un lien indissociable entre ses étudiants, l’école s’ouvre à tous les partenariats, culturels, économiques, s’organise autour
d’une pédagogie du réel et du lien, avec les industriels du luxe de tous horizons.
Mais aussi avec des institutions culturelles, la cinémathèque de Paris, des théâtres, des scénographes et des danseurs, toutes ces expériences
qui stimulent et élèvent la puissance créatrice des étudiants. (…)
Christophe HESPEL, proviseur
La Boutique de frissons a fait appel au savoir faire des élèves du département Design communication d’espace et volumes pour travailler
à la conception de l’aménagement des espaces commerciaux.
Ce travail sera articulé dans pendant le quatrième trimestre 2013 dans des rencontres autour du projet, l’étude, et les présentations des travaux.
Nous avons établis un cahier de charges autour de :
L’intérieur :
L’accent est mis sur l’accueil des spectateurs, l’éclairage, de façon à habiter l’espace, lui donner de la profondeur.
L’idée est de travailler sur l’ensemble de l’espace (murs, plafond, recoins imprévisibles, surprises visuelles ? ) en laissant ouverts
toutes les possibilité de placement du public et de l’espace de jeu. Le dispositif scénographie varie selon les formes présentées.
Par exemple, l’espace de jeu et la disposition du public peuvent être circulaires, frontaux ou déambulatoires.
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La vitrine :
Elle représente la fenêtre de l’intérieur à l’extérieur et vice versa.
Au besoin, elle peut être partiellement occultée ou au contraire mise en valeur.
On peut jouer sur le montré/caché, petites ouvertures pour les curieux (enfants et adultes).
Elle peut devenir aussi espace de jeu (ex : spectacle en vitrine)
Attractive, ludique, elle représentera l’esprit de La Boutique des frissons.
La devanture :
C’est la devanture « La Boutique de frissons », le passage entre Le quotidien de la rue et l’«extra-ordinaire » de la création.
La devanture annonce d’autres langages, d’autres perceptions, invitant le public.
Identité visuelle forte, contemporaine et attractive.
Elle est composée de couleurs vives et d’effets visuels à la fois simples et efficaces. Les éléments qui la composent doivent être réalisés avec
des matériaux élémentaires qui peuvent être facilement détournés.
A l’extérieur …la rue :
La signalisation de l’événement investira jusqu’aux rues adjacentes pour créer la surprise et l’intérêt dans l’événement.
Il s’agit de créer une contamination visuelle de La Boutique dans le quartier, par petites touches et éléments permi.
Cela permet de questionner à la fois le spectacle vivant et le public dans son rapport à la ville,
comme de célébrer aussi bien le caractère urbain du site que l’événement dans sa dimension
éphémère, en les magnifiant tous les deux.
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Une collaboration avec l’Ecole Duperré – Paris
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L’Ecole Duperré en 2013
L’école Duperré forme des étudiants aux métiers de la création, en mode et textile, mais aussi en espace et en graphisme.
Elle accueille également des formations aux métiers d’art en textile (broderie, tissage et tapisserie) et en céramique.
L’accent, quelles que soient les formations, est mis sur l’innovation et la créativité dans un climat de liberté et de rigueur
de travail.
Le dynamisme, la prise de risque, le goût de la découverte sont à l’oeuvre partout et à chaque instant soutenus par une
équipe d’enseignants impliqués, exigeants et bienveillants.
De multiples projets, en partenariat avec des entreprises, mettent nos étudiants au coeur des rythmes et des exigences du monde
professionnel et les invitent à un travail d’équipe. Les échanges sont constants et divers. La pluridisciplinarité, dans une attention vigilante
aux évolutions technologiques, à l’actualité ainsi qu’à une culture consacrée, nourrit la recherche au service de la création.
La dimension internationale est, de plus en plus, un élément incontournable de la formation.
Nombre de nos étudiants partent un temps à l’étranger dans des écoles ou des entreprises partenaires et nous recevons aussi chaque
année des étudiants étrangers.
Fondée en 1856, l’école Duperré, école publique d’enseignement supérieur de la Ville de Paris, accueille chaque année 500 étudiants et
délivre des diplômes en arts appliqués de niveau III (Bts et Dma), de niveau II dans le cadre d’une Licence professionnelle menée en
partenariat avec l’université de Marne-la-Vallée et de niveau I (Master) dans le cadre d’un DSAA design mention mode.
Elle offre également depuis la rentrée 2011, au-delà du DSAA, une poursuite d’études et une ouverture à la recherche dans le cadre
d’un post-DSAA mené en partenariat avec l’école Boulle et l’école Estienne.
Annie Toulzat, Proviseure
La Boutique des frissons ouvre ses portes aux produits crées par des anciens élèves, dans le stylisme et l’objet.
La Boutiques des Frissons mue en galeries pop up d'art contemporain, entretenant ainsi le détournement non-stop d'un lieu qui vit et évolue
au gré des spectacles, performances et expositions.
La visibilité des savoir-faire émergentes est une de prérogatives du projet.
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Une collaboration avec le G.R.E.C
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Le G.R.E.C en 2013
Le G.R.E.C, Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques, a été créé en 1969 par Pierre Braunberger, Anatole Dauman et Jean Rouch –
producteurs et cinéaste – pour permettre la réalisation de premiers films de courts-métrages : fictions, documentaires, films expérimentaux, animations,
films d'art…
De par sa mission, le G.R.E.C accueille tous types de projets, en veillant à leur caractère singulier et innovant.
Le G.R.E.C a produit plus de 900 films et a permis de découvrir de nombreux cinéastes.
Les projets sont choisis par des Collèges de professionnels du cinéma qui se réunissent plusieurs fois dans l'année.
Environ 17 films sont produits par an, offrant aussi à des techniciens de toutes les branches professionnelles du cinéma la possibilité d'expérimenter l
eur savoir-faire et d'acquérir des connaissances par une pratique fondée sur une démarche de production singulière.
Le G.R.E.C propose depuis quelques années des ateliers de formation.
Financé par le CNC depuis son origine, le G.R.E.C est soutenu par les industries techniques du cinéma, par les Régions,
et la Sacem qui est devenu un partenaire privilégié, ainsi que par des lieux de diffusion ou la télévision.
Le G.R.E.C développe aujourd'hui de nouveaux projets, en diversifiant ses partenaires : Musée de l'histoire de l'Immigration (Paris), Périphérie
(Seine-Saint Denis), Studio Munka (Pologne)...
> Pour en savoir plus http://www.grec-info.com
La Boutique des frissons organise avec Jean Claude Taki une programmation cinématographique tout public de courts métrages.
Les films sont issus du fond G.R.E.C.
Jean Claude Taki
Né en 1962, vit et travaille à Paris.
Musicien, il collabore tout d’abord à plusieurs films (fictions, documentaires) en tant qu’ingénieur du son et compose des bandes sonores.
Il mène de front la réalisation de courts métrages dont la plupart ont été primés en France comme à l’étranger puis tourne un premier long
métrage (AURORE / Number 9). En 2005, à l’initiative du Forum des Images de Paris, il continue son travail de cinéaste et pousse plus avant sa
recherche formelle et narrative en utilisant un téléphone portable comme moyen de captation.
Ses films sont alors diffusés aussi bien en salle de cinéma qu’en centre d’art
(Los Angeles Center of Digital Art, Museum of Contemporary Art – Washington DC, Centre Pompidou – Paris).
Les thèmes abordés sont l’absence, la trace, la dissolution, la disparition.
> Pour en savoir plus http://www.jctaki.com
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Une collaboration avec la RIVP
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La Boutique des frissons est un projet qui s’appuie sur différents types de soutiens.
Si la Boutique sollicite les institutions, elle recherche aussi des nouvelles collaborations,
à l’instar de la RIVP qui, au départ est un organisme qui n’a pas vocation à la programmation artistique.
C’est justement une des richesses du projet.
C’est quoi la RIVP ?
La RIVP est une société d’économie mixte.
Société d’économie mixte locale, acteur majeur du logement social à Paris, la RIVP a pour vocation de gérer et de construire
des logements sociaux.
Innovant, La RIVP finance ses premiers logements sociaux à énergie positive.
Solidaire, La RIVP a rendu accessibles plus de 800 logements aux personnes à mobilité réduite.
Ethique à travers les actions guidées par les principes de transparence, d’équité et de respect du droit.
La RIVP ses préoccupe de ses locataires les plus fragiles et des générations futures.
Composition du capital
Ville de Paris : 79, 74 %
Habitat en Région Services: 10, 13%
SNI: 5, 77%
CDC: 4, 36%
> Pour en savoir plus http://www.rivp.fr
D’autres régies immobilières de la ville de Paris ont été sollicitées à côté de l’intervention de la RIVP .
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Exemples de boutiques
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Adresse : 42 rue du Surmelin, 75020 PARIS
Accès transports en commun : Métro Gambetta (ligne 3)
Surface totale : 94 m² au rez-de-chaussée
Disponibilité : immédiate
Adresse : 8, rue du Docteur Laurent, 75013 PARIS
Accès transports en commun : Métro ligne 7 (station Tolbiac) Surface : 56,30 m² au rez-de-chaussée
Disponibilité : mi-décembre 2011
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Adresse : 2 bis, rue Bouchardon / 84, rue René Boulanger, 75010 PARIS
Accès transports en commun : Métro ligne 5 (station Jacques Bonsergent)
et lignes 8 et 9 (station Strasbourg Saint Denis)
Surface totale : 188 m² comprenant environ 89 m² au rez-de-chaussée
et environ 99 m² au sous-sol accessible par un escalier dans le local
Disponibilité : décembre 2011
Adresse : 164 boulevard de la Villette, 75019 PARIS
Accès transports en commun : métro Jaurès (ligne 2, 5 et 7 bis)
Surface totale : 90 m² au rez-de-chaussée sur rue
Disponibilité : immédiate
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Cahier des charges espaces commerciaux
L’Esprit du projet
La Boutique des frissons sera un lieu temporaire de spectacle situé dans des espaces commerciaux vides.
Les deux qualités principales de ce projet sont l’itinérance ainsi que la légèreté technique :
Itinérance: relative à la facilité de montage et démontage de l’objet lui-même et de toutes les conditions nécessaires à l’exécution du
spectacle (dans ces différentes composantes techniques : lumière, son, etc.)
Temps de mise à disposition
Chaque boutique sera investie pendant un mois.
Dimensions
Espace de jeu et public : surface au sol entre 60 m² au sol et 120 m²
Locaux annexes (dont en sous-sol)
- Une loge collective
- Un petit espace de stockage
- Des toilettes
Configuration selon les normes de sécurité des espaces accueillant 49personnes maximum
2 sorties de secours de 90 cm minimum de largeur chacune et espacées d’au moins 6 m. et ne donnant pas sur un cul-de-sac.
Nombre de spectateurs : 49 personnes maximum (public, techniciens, artistes compris).
Assurance :
La Boutique des frissons s’engage à prendre à sa charge les garanties concernant l’ensemble des risques matériels, de la responsabilité civile, de la
protection des biens matériels et corporels et de l’occupation temporaire de la salle. Les attestations d’assurance seront fournies auprès de bailleurs
N. B. Ce document a été rédigé à partir de normes de sécurité en vigueur
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Calendrier d’exploitation
La Boutique des frissons va bénéficier de l’accompagnement de lieux culturels à Paris, souhaitant développer le projet dans leur territoire.
Ce type de collaboration garantit le soutient logistique et technique, ainsi que la cohérence dans l’ancrage dans les quartiers et la rencontre
des publics.
> Calendrier
Décembre
Janvier
2013
2013
ème
Le Carreau du Temple
Paris 3
ème
Espace Barbara - Goutte d’Or Paris 18
> Pour plus d’infos
Espace Barbara
http://www.fgo-barbara.fr/home
Le Carreau du Temple
http://www.carreaudutemple.eu
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Partenaires du projet
La Boutique des frissons est un projet en mouvement perpétuel, les sources de financement évoluent avec
les diverses initiatives.
L’enjeu est le croisement de nouvelles formes de partenariat et la proposition de nouveaux « interstices ».
Ville de Paris – DAC, DPVI
RIVP
Fondation Art Oxylane
Partenaires
Carreau du Temple– Paris 3ème
Soutiens
Espace Barbara – Paris 18ème
Collaboration
Ecole Boulle- Paris
Ecole Duperré - Paris
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Production déléguée
Mezzanine Spectacle
Mezzanine Spectacles est un pôle de compétences spécialisé dans les coopérations culturelles internationales. La
structure réunit plusieurs professionnels, acteurs de terrain, possédant une expérience dans la conception, la formation, la
conduite et la gestion de projets culturels européens et internationaux. La création de la structure est née d’un engagement
de tous ces professionnels pour le développement d’une Europe de la culture, à taille humaine et ouverte sur le monde.
L’équipe de Mezzanine Spectacles fonde cet engagement sur la conviction profonde que les artistes, les créateurs doivent
être impliqués dans ce projet politique en évolution A travers la structuration, la production déléguée, la formation professionnelle et la mise en réseau, Mezzanine Spectacles
accompagne le développement de nombreux projets artistiques et culturels chaque année. > Pour en savoir plus http://www.mezzaninespectacles.eu
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Présentation de l’équipe de l’association organisatrice :
Association La Boutique des Frissons, née à Paris le 9 décembre 2012
34 rue de Vinaigriers – 75010 Paris
Présidente
Anne Marie Choisne
Retraitée
Après avoir reçu DEUG de droit, PARIS I – UER de Sciences Politiques, Ecole de Gestion des Entreprises et le diplôme de Grec Moderne, INALCO-Paris, Anne-Marie Choisne
devient attachée à la direction de la Représentation Générale pour l’Europe pour Air Afrique à Paris, puis professeure et traductrice à Berlin. De retour à Paris elle commence sa
carrière de comédienne à l’Atelier du Chaudron. En suite elle deviendra la directrice du Théâtre du Chaudron à la Cartoucherie de Vincennes, à Paris, de 1992 à 2012. Née à
l’automne 1972 par Tanith Noble qui a débuté en 1969 au sein du Bread and Puppet Theatre de New York, l’Atelier du Chaudron devient en 1992 le Théâtre du Chaudron, un
théâtre d’accueil dont la programmation s’articule essentiellement autour de projets mis en scène par des femmes et des projets circassiens. Pendant 30 ans, Anne Marie
Choisne s’occupe de programmation, organisation des équipes, suivi technique, stratégies de communication, suivi des budgets et relations institutionnelles.
Trésorier
Grégory Burel
Conseiller financier
Je suis né à Abbeville, en Normandie, et je me suis transféré à Paris à l’âge de 18 ans, après avoir obtenu mon diplôme BHT hôtelier.
Après multiples expériences professionnelles, c’est en travaillant dans la restauration que j’ai découvert mon inclination au ménagement de grandes équipes : c’est ainsi que j’ai
intégré diverses sociétés qui ont fait appel à mes compétences : Ipsos, Sofres, Ed l’épicier. Parallèlement je me suis intéressé au monde de la finance chez une société courtière
d’achat de crédits. Depuis j’ai crée ma société de courtage de crédit, qui aujourd‘hui est en très bonne santé financière.
Mon travail de directeur comprend aussi bien la publicité sur support media, le mailing, la prospection bancaire, les relations aux banques, la relation clientèle et le management
des commerciaux.
La création est pour moi quelque chose d’important dans n'importe quel secteur d’activité, le principale c’est d'être curieux et d’optimiser au maximum la performance et les
capacités de chacun. On ne pas créer tout seul, c’est pourquoi l'énergie, la cohésion et la communication est vitale dans la conception d'un projet
Secrétaire
Arnaud Thomas
Enseignant sportif/acrobatique
Arnaud Thomas est titulaire d'un Bac D (1981), après un cursus en sport-études à l'Insep, et d'une licence (1984) en sciences et techniques des activités physiques et sportives
(STAPS) Il fut champion de France junior de trampoline en 1981 et a fait partie de l'équipe de France de trampoline en 1985 et 1986.
Aujourd’hui il est enseignant permanent spécialisé dans les disciplines aériennes et les disciplines de propulsion à L’Ecole Nationale Supérieure des Arts du Cirque à Chalons en
Champagne. Il intervient également à l’Académie Fratellini, à l’Ecole Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois (Enacr), au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers
(Cndc) et à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (Esac).Il apporte son savoir faire sportif dans le monde du spectacle vivant.
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