La sonorisation dans le cours d`Education Musicale

La sonorisation
dans le cours
d Education
Musicale
définition et principes
Action d organiser la diffusion d un son …
en ce qui nous concerne :
sonorisation de l activité d écoute (percevoir)
sonorisation des élèves (produire)
- en phase d apprentissage.
- pour enregistrer.
Une articulation avec les programmes
Une des composantes fondamentales du programme
d’Education Musicale (BO spécial n°6 du 28 août 2008)
Touchant tout autant le champ du « Produire » que le
domaine du « Percevoir ».
• Elaboration et construction une progression pédagogique
• Participer à la conduite de l’évaluation (pratiques individuelles
ou collectives),
• Poser des jalons et permettre des écoutes distanciées, des
jugements critiques (attirer l’attention sur une compétence,
cerner une difficulté, développer la sensibilité d’auditeur
• Valoriser la qualité des productions: sonorisation au service de
l’exigence artistique
• Questions de droits et diffusion des captations
Un outil pour la perception …
pour la sonorisation des écoutes
La Musique est notre métier, ce qui inclut un niveau
d exigence technique et artistique certain.
Percevoir = un des 2 piliers de notre cours
Le matériel
au minimum :
un ordinateur multimédia équipé de logiciels
gratuits tels Audacity et VLC
des enceintes multimédia de qualité
idéal :
un ordinateur équipé d une carte son
une table de mixage d au moins 4 pistes
un amplificateur
des enceintes de qualité (Hi-Fi)
L ordinateur : PC ou Apple, en fonction des moyens de
l établissement (pour info en différence PC est
beaucoup plus répandu et compatible, Apple plus
stable … mais plus cher …)
Ordinateur équipé, soit de logiciels achetés par
l établissement, soit de gratuits tels Audacity
et VLC.
Il est essentiel que les logiciels soient
configurés en fonction de leur utilisation:
- les paramètres audio d Audacity
- les raccourcis/l interface pour VLC
Lorsque l on parle d ordinateur, il est bien
évidemment indissociable d une carte son qui
induira à elle seule toute la qualité sonore du
travail …
Les enceintes :
Hi-fi (haute fidélité) le choix est très
large … le son subit une légère
modification « gratifiante » (distorsion,
amplification des basses, … )
de studio, dites de monitoring, au son
neutre et extrêmement précis, idéales
pour la création, pas nécessairement
adaptées à la diffusion …
Le positionnement des enceintes est essentiel pour la perception : d’un
point de vue général, on privilégiera une position frontale surélevée
pour une perception précise de la stéréophonie, en évitant de les coller
au mur si possible…
Il est primordial d’analyser l’environnement, absorption ou diffraction
en fonction des matériaux, positionnement des élèves, …
Un outil de production
Dans la classe :
- permet d amplifier et d équilibrer les voix dans un projet
musical
(ex: faire « entendre » la partie de guitare au sein des 25
choristes, « doper » les basses ou encore faire « ressortir »
une voix soliste …)
- permet de « corriger » l acoustique d une salle
(ex: dans une salle trop sèche permet de placer un petit
effet de reverb … valorisant …)
L enregistrement
des élèves dans la classe
- dans la phase d apprentissage afin de définir des objectifs
- dans une démarche d auto évaluation
d une production d élèves hors classe
- dans une salle de concert
- en extérieur
autres
- prises de sons en milieux divers
Le matériel
Le matériel nécessaire à l écoute l est également en production
(ordinateur et logiciels)
Pour un travail de qualité sur les voix, une table de mixage s avère
utile. Face au coût conséquent de l outil, un boitier audio peut
s avérer un bon palliatif.
Pour capter un son, il nous faut un (des) micro(s).
L installation
enceintes
enceintes
amplificateur
table de mixage
ordinateur
la table de mixage :
Permet de pré-amplifier, égaliser
et distribuer vers les
amplificateurs, hauts parleurs et
périphériques.
Il est important d avoir un modèle
adapté aux besoins d utilisation …
l amplificateur :
Le signal délivré à la sortie de la
table de mixage est trop faible (1
volt), son rôle est donc essentiel : il
augmente le signal électrique et le
distribue vers les enceintes.
Sa puissance doit être supérieure à
celle des enceintes (rapport 1,5 à 2).
les microphones
Leur rôle est de transformer une onde sonore en signal électrique
Le micro électrodynamique
Techniquement, une bobine de cuivre dans le chant magnétique d un
aimant puissant.
Concrètement, matériel robuste, mais sensible aux chants magnétiques et
moins précis dans les aigus.
Très pratique pour les voix. Exemple : Shure SM58
Le micro électrostatique
Techniquement, 2 membranes : une fixe et une mobile à condensateur qui
enregistre les variations et engendre une tension. Le signal est accentué
par un amplificateur qui nécessite une alimentation (pile ou fantôme).
Concrètement, matériel haut de gamme (excellents graves et aigus) très
polyvalent, mais fragile (craint le vent en extérieur, les chocs et
l humidité). C’est le micro adapté à l’enregistrement d’une classe entière
…
Exemple : Prodipe STC 3D
la directivité des micros
omni-­‐direc*onnel :
le micro prend tous les sons à 360° à la ronde, idéal pour un chœur ou une ambiance, mais a:en;on aux parasites … bi-directionnel : le micro capte les sons en avant et en arrière (pour un duo par exemple) cardioïde : le micro capte les sons en avant et reje:e ceux en arrière et en par;e sur les côtés (existe avec une zone de capta;on affinée : hyper cardioïde ou super cardioïde). Idéal pour un pe;t groupe d’élèves. u;lisa;on des micros en couples L’objec;f est de reproduire le plus fidèlement possible l’effet de percep;on naturelle de l’homme, autrement qu’en jouant sur le « panoramique » de la table de mixage avec des sources en mono. La prise de son par couple nécessite l’u;lisa;on de 2 micros à direc;vité cardioïde sur un même point que l’on oriente suivant l’effet recherché. Une norme créée par l’ORTF (AB-­‐ORTF) est un angle de 110° entre les 2 micros et un écartement de 17cm, ce qui s’approche de l’écartement entre les oreilles humaines. D’autres techniques existent en alliant notamment d’autres direc;vités ou en jouant sur les intensités. les connections
Il existe un large choix de connexions possibles aux différents niveaux de
l installation … autant de noms et de spécificités … ci dessous les plus utilisées …
JACK (6,35) mono ou stéréo, c est le connecteur probablement le plus u;lisé, cons;tué d une ;ge isolante sur laquelle sont disposés des contacts cylindriques, u;lisé pour relier les guitares, entrées et sor;es de cartes sons, synthés … XLR c est le connecteur professionnel, très fiable, un verrouillage sécurise la liaison, on le retrouve partout sur scène et en studio RCA également appelé cinch ou phono, u;lisé pour les amplis Hi-­‐Fi et le matériel DJ. A:en;on la qualité est essen;elle (certains se vendent à plus de 30€ l unité …) USB connec;on de plus en plus répandue pour des contrôleurs qui se branchent directement sur l’ordinateur (cartes son externes, tables de mixages, contrôleurs « midi », …) plan pour la sonorisation d une chorale
positionnement des micros par rapport aux enceintes et aux choristes
Basses
(moins nombreuses)
soliste
plan pour la sonorisation d’un groupe instrumental
vers table
vers retours
vers HP façade
LIENS / RESSOURCES
- sur le site Musique de l’Académie de Créteil Versailles :
http://www.educamus.ac-versailles.fr/spip.php?article562
- sur le site de l’Agence Culturelle d’Alsace
http://www.sonorisation-spectacle.org/
- document édité par la régie culturelle de PACA
http://www.laregie-paca.com/pdfs/ABCsonorisation/
ABCsonorisationSI.pdf