Dossier Noce - CASPEVI.com
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LA PIECE A près un mariage, invités et jeunes mariés se retrouvent pour dîner et faire la noce. Tout est parfait : le repas, les histoires du père, les attentions de la mère, les amis, la table, les chaises, l’armoire "même la colle il l'a faite" Pourtant, peu à peu tout se déglingue. Personnages et décor. C’est que ce monde n’est qu’apparence : il est bancal. Derrière la façade, les fondations ne tiennent pas. Brecht s’est amusé à écrire une comédie grinçante qui nous parle avec légèreté de l’état du monde. DISTRIBUTION Neuf comédiens La Mariée : Laura Lutard. Le Marié : Stéphane Rugraff ou Fabien Benattou. La Mère : Jeanne Chérèze. Le Père : Michel Baladi. La Soeur : Manon Bertrand. Le Jeune Homme : Mathieu Pétriat. L'homme : Jérémie Chauvin. La Femme : Claire Bruxelle. L'ami : Florian Miazga. DECORS Un lieu : • Intérieur, salon des mariés (une table, neuf chaises). Michel Laura BALADI (Le Père) LUTARD a joué dans une quarantaine de spectacles. Beaucoup de comédies (Molière, Rostand, Feydeau, Courteline…) avec comme metteurs en scène JeanClaude Martin, Gérard Savoisien, Marc Camoletti, Yves Le Guillochet, Daniel Delprat, Jean-Luc Jeener, Thomas Ledouarec, Henri Lazarini, Philippe Person, Mitch Hooper, Claude Gisbert, Chantal Labouré, Anthéa Sogno. Mais il a aussi joué dans des pièces plus dramatiques (Hugo, Gorki, Sartre, Yourcenar) avec des metteurs en scène comme Jean-Pierre Andréani, Philippe Bertin, Jean Martinez, Robert Hossein, Côme de Bellescize, Djamel Guesmi, Odile Malet et Geneviève Brunet. Il a participé à plus de quatre-vingt cinq dramatiques pour France Culture et France Inter. Il a tourné de nombreux rôles à la télévision et au cinéma tel que « Poulet fermier » avec Annie Cordy et Francis Perrin, « L’or du diable » avec Jean-François Balmer, Michel Aumont et Arielle Dombasle. On a pu le voir au côté de Jean-Pierre Daroussin, Henri Virlogeux ou Marianne Basler. Michel Baladi a prêté aussi sa voix à environ quatre vingt publicités pour la radio, le cinéma ou la télévision. Durant ses études en théâtre et cinéma. Laura Lutard a fait partie de la troupe universitaire "Les Indifférents" dirigée par Michel Nebenzahl dont les spectacles ont été joués en Europe et au Maroc. Elle se forme ensuite à la performance avec la compagnie Astragali Teatro avec qui elle continue de travailler sur des projets multiculturels en Italie, Grèce, France et à Chypre. Diplômée de l'Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso et Danuta Zarazik, elle a reçu un enseignement pluridisciplinaire mêlant principalement le jeu dramatique, la danse, l'escrime, le chant polyphonique et le jeu masqué et travaille régulièrement avec les compagnies professionnelles issues de cette formation. Elle suit les enseignements de la méthode d'Anatoli Vassiliev sous la direction de Philippe Cotten et Agnès Adam. (La Mariée) MISE EN SCENE : STEPHANE RUGRAFF Après le Conservatoire d'Art Dramatique à Nice, il entre à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique à Paris. Il joue de nombreuses pièces à Paris, en province et à l'étranger notamment Alby, Brecht, Beth Henley, Botho Strauss, Cocteau, Courteline, Musset, Pirandello, Racine, Ribes, Schnitzler, Tennessee Williams. Il a pour partenaires marquants : Georges Wilson, Jean-Claude Dreyfus, Pierre Doris, Claude Jade, Henri Guybet. Au cinéma, il tourne sous la direction de Robert Guédiguian, Lorraine Lévy, Francis Malaussene, Etienne Perrier et Maurice Failevic. Il réalise plusieurs mises en scène dont "Diva Comédie", "Le Premier" d'Horovitz, "Singuliers/Pluriels" de Ribes, Besset et De Vos, "La Noce chez les petits Bourgeois" de Brecht, "Ruy Blas" d'Hugo, "Les Diablogues" de Dubillard et réalise un court-métrage "Surtout le Dimanche". NOTE D’INTENTION B recht a écrit une comédie qui nous parle de l’Allemagne "petite-bourgeoise" des années 1920. Tout est posé avec humour et intelligence. et intelligence. Le couple et leurs invités s’installent à table et des amuse-gueules sont proposés à la ronde : dans le simple geste d’accepter ou non ce qui est offert, à travers une mimique à peine esquissée, les personnalités de tout ce pas-si-beau monde émergent. Et quand la parole est prise, c’est à une véritable curie que nous assistons : entre les histoires épouvantables du père, l’hostilité aigrie du couple d’amis, la nervosité de la mère, etc., il n’y a guère de place pour la joie. Et encore moins pour la gentillesse. Si la pièce est très drôle pour les spectateurs, c’est bien aux dépens de ses protagonistes. Dans ma mise en scène, je me suis inspiré de Daumier. J'ai voulu que les personnages apparaissent comme des pantins, des caricatures vivantes. Tous les comédiens de la pièce ont un maquillage de clown, avec les yeux, les pommettes, les lèvres très maquillés. Au fur à mesure que nous avancerons dans la pièce, nous verrons les chaises se casser, les serrures se coincer, les pieds de table s'effondrer et le maquillage dégouliner. Tout part en morceau, se déglingue, aussi bien physiquement que psychologiquement. Stéphane Rugraff PRESSE BRECHT L’AUTEUR DE THEATRE B ertolt Brecht est d'origine bourgeoise. Il commence à écrire très tôt et entame des études de philosophie. L'horreur de la première guerre mondiale aura une grosse influence sur lui. On découvre dans ses premières œuvres, telle que Baal, des traits de caractère anarchiste. Ces pièces provoquent une polémique, jusqu'en 1928 où il crée L'Opéra de quat 'sous (musique de Kurt Weill), un des plus grands succès théâtraux qui lui assure le succès. À partir de 1930, les nationaux socialistes commencent à interrompre avec véhémence les représentations des pièces de Brecht. En 1935, le régime nazi le déchoit de sa nationalité allemande. Forcé à la fuite en 1939, il s'installe en Suède, puis en Californie en 1941. Durant cette période, il écrit une grande partie de son œuvre, dans laquelle il exprime sa théorie du théâtre épique et de la distanciation. Parallèlement, il travaille à Hollywood, ce qui le conduit notamment à l'écriture du scénario du film antinazi Les bourreaux meurent aussi (Hangmen Also Die), qui sera réalisé par Fritz Lang en 1943. Chassé des États-Unis en 1947 en raison du maccarthysme, il se rend alors en Suisse. Les Alliés lui refusant le visa qui lui aurait permis de s’installer en RFA, c'est grâce aux Tchèques qu'il peut rejoindre la RDA. En 1949, il s'installe définitivement à Berlin-Est. En 1950 il obtient la nationalité autrichienne (il était apatride depuis 1935). SES PIECES La bonne âme de Se-Tchouan, 1943 Pièce de théâtre. Celui qui dit oui, celui qui dit non,1930 Pièce de théâtre La chute de l'égoïste Johann Fatzer, 1930 Œuvre fragmentaire Dans la jungle des villes, 1923 Pièce de théâtre Grand-peur et misère du troisième Reich, 1945 Pièce de théâtre composée entre 1935 et 1938, partiellement représentée en 1938 à Paris et publiée pour la première fois sous son titre définitif en 1945. Les jours de la Commune, 1956 Pièce de théâtre écrite en 1949-1950 mais créée de manière posthume. Kalkutta, 4.Mai, 1923 Pièce de théâtre en 3 actes. Le Cercle de craie caucasien, 1948 Pièce de théâtre représentée pour la première fois à Northfield (Minessota). La Mère, 1931 Pièce de théâtre. Mère Courage et ses enfants, 1938 Chronique dramatique en douze tableaux. Le procès de Lucullus, 1939 Pièce de théâtre. La résistible ascension de Arturo Ui, 1941 Pièce de théâtre créée en 1957. Tambours dans la nuit, 1922 Pièce de théâtre, d'abord intitulée "Spartacus" La Noce chez les petits bourgeois, 1926 Pièce de théâtre Têtes rondes et têtes pointues, 1936 Pièce de théâtre. La vie de Galilée, 1939 Pièce de théâtre créée en 1939. Seconde version créée en 1947 et troisième version en 1956. FICHE TECHNIQUE Durée du spectacle 1h10 sans entracte Equipe 9 comédiens + 1 metteur en scène Espace scénique minimum Ouverture : 4m - Profondeur : 5m Lumière Un jeu d’orgue 24 circuits - Programmable 16 PC Plan Convexe 1000 w 4 PC Plan Convexe 2000 w 2 découpes 2000 w 1 découpe 1000 w Gélatine : Lee filters 154 Son Lecteur CD et système de diffusion Décor 1 table, neuf chaises et un fauteuil Montage Un pré-montage est demandé en tenant compte du plan de feu, adressé un mois avant la représentation. Pointage des projecteurs et enregistrement des effets = 4 heures.