atelier d`initiation a l`ikebana

 ATELIER D’INITIATION A L’IKEBANA Art Floral Japonais Animé par Dominique Grégoire-­‐Jeannet Maître Ikebana de l’école Ohara Organisé par AIKIDOLERON SAMEDI 14 mai 2016 De 14 h 30 à 17 h 30 Tarif 30 € (matériel prêté -­‐ végétaux fournis) Places limitées Espace Loisirs de l’Oumière Avenue Jean Soulat 17310 Saint Pierre d’Oléron Venir avec un sécateur, papier et crayon Inscription : 06 63 82 96 6 1 Dominique GREGOIRE-JEANNET
Ikebana du Pays Rochefortais
adresse mail : [email protected]
portable : 06 50 00 70 85
J étudie l'ikebana depuis 15 ans; je l'enseigne depuis 5 ans et je suis gradée Maître 3 et suis en formation pour
accéder à mon grade Maître associé 2. Je me perfectionne pour transmettre un enseignement de qualité.
> Voyage et séminaire au Japon février 2015
> Qu'est ce que l'ikebana ?
« L’ikebana, l’un des arts traditionnels du Japon, se pratique depuis plus de 600 ans. > > > Il tire son origine
des premières offrandes de fleurs aux morts dans les rites bouddhiques. Vers le milieu du XVe siècle, avec
l’apparition des premiers styles classiques, l’ikebana obtint son statut d’art à part entière indépendamment de
ses origines religieuses.
Il n’en reste toujours pas moins chargé de nuances symboliques et philosophiques. Les maîtres et leurs élèves
se recrutaient alors dans la noblesse et le clergé, mais peu à peu de nombreuses écoles sont apparues, les
styles ont évolué et l’ikebana s’est pratiqué dans tous les niveaux de la société japonaise.
Les différentes formes d’ikebana partagent un certain nombre de constantes, quelles que soient la période et
les écoles. Tout matériel végétal peut être utilisé : branches, feuilles, herbes, mousses, fruits… Les feuilles
mortes ou les bourgeons ont autant de valeur que les fleurs épanouies. Une oeuvre ikebana peut être
composée d’un seul ou plusieurs matériaux, mais la sélection de chaque élément requiert un œil averti et leur
arrangement un savoir faire raffiné. Il s’agit de créer une beauté qui n’existe pas dans la nature.
Ce qui distingue l’ikebana d’une simple décoration, c’est sa forme asymétrique et l’utilisation de l’espace vide,
comme donnée essentielle de la composition. Autre donnée importante, l’harmonie entre les végétaux utilisés,
le vase et l’emplacement. On retrouve toutes ces caractéristiques dans d’autres formes d’esthétique japonaise à
savoir, la peinture traditionnelle, l’art des jardins, l’architecture ou le design.
Des bouquets symboliques
L’Ikebana a subi au fil des siècles une évolution donnant naissance à des styles variés et à des formes de plus
en plus créatives. Fondé sur des données comme l’asymétrie et le vide, l’équilibre harmonieux entre les
matériaux et le contenant, l’arrangement floral est devenu une des expressions les plus raffinées de l’esthétique
japonaise.
L’Asymétrie, c’est « l’imparfait », le « non fini », le « vivant », quelque chose qui favorise l’implication du
spectateur, l’invitant à la méditation ou à la rêverie et qui est capable de traduire la vérité de la nature.
L’espace vide fait ressortir la grâce de chaque élément.
Ces compositions simples et raffinées invitent à percevoir le passage du temps le secret des saisons, la beauté
éphémère
ENTRER EN IKEBANA, c’est accéder au cosmos par la présence de 3 éléments fondamentaux et symbolique
pour la construction d’un arrangement japonais : LE CIEL
LA TERRE
L’HOMME
Grâce à l'ikebana :
•
Un autre regard sur la nature s'opère car notre vision s'affûte au fil des saisons ;
• Notre sens artistique s'affine, le but étant de sublimer les végétaux, nous composons avec goût et
raffinement.
• Bouquet ephémère, nous allons à l'essentiel par l'utilisation réduite du nombre de végétaux et le juste
montage qui donnera un résultat naturel, évident.
• Enfin, réaliser un ikebana nous accorde une pause, un moment de détente et de lâcher prise à notre
quotidien