Rock - Galerie Taglialatella

Galerie Taglialatella
Exposition « Rock »
Andy Warhol - Russell Young
Du 22 Mars au 5 Mai 2013
© Russell Young, The Who, 2008, Acrylic paint screen print on canvas
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
Avec l’exposition « Rock », du 22 mars au 5 mai 2013, la galerie Taglialatella se place en
observateur des relations qui ont pu exister entre Pop Art et rock’n’roll et dévoile une série
d’œuvres emblématiques du maître du Pop Art : Andy Warhol et de l’un de ses dignes
disciples contemporains : l’artiste britannique Russell Young.
La galerie accorde également une attention particulière aux célèbres pochettes de disques
d’Andy Warhol.
Chacune de ces œuvres présentées témoigne de la représentation artistique de l’un des genres
musicaux les plus emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle à travers l’un des
courants artistiques non moins emblématiques de cette même période : le Pop Art.
Car si les deux courants apparaissent sensiblement au même moment – fin des années 1950,
début des années 1960 – sans que l’on sache exactement dans quel ordre et se mêlent parfois,
le Pop Art n’a, au départ, rien en commun avec le rock, trop hésitant et imprécis pour servir
de support à la représentation artistique. Même l’Elvis de Warhol (1964) représentant le
chanteur en cowboy a d’ailleurs plus à voir avec le cinéma qu’avec le rock.
En effet, le phénomène de Rock Star est assez éloigné des préoccupations et inspirations
majeures des artistes de Pop Art de façon générale. La Rock Star demeure moins symbolique
que les objets du quotidien révélateurs d’une consommation de masse et incarne moins de
docilité que les icônes glamour que sont Marilyn Monroe ou Liz Taylor. En revanche
l’extraordinaire pouvoir qu’a le rock de métamorphoser en un temps limité de bons garçons
en super Rock Star, stimule particulièrement l’intérêt d’Andy Warhol.
A travers des portraits de ceux qui ont fait l’histoire du rock, d’Elvis Presley à David Bowie,
en passant par les Rolling Stones, The Who ou encore les Sex Pistols, l’exposition plonge le
visiteur dans une ambiance électrique, parfois attisé par une mesure de sensualité.
L’exposition « Rock » présente des œuvres qui témoignent d’une époque particulière, aussi
diverses par la variété de leurs styles que fascinantes par leur capacité attractive. Elle offre au
public l’opportunité de pénétrer dans cette multitude d’images détonantes et addictives en
conciliant à la fois émotion, connaissance et pure contemplation esthétique.
Par ce choix, la galerie souhaite se pencher sur un aspect commun aux deux courants. En
effet, Rock et Pop Art ont été et sont encore aujourd’hui considérés comme le véhicule
spécifique d’une contre-culture. Le premier a été porté par une jeunesse occidentale trop à
l’étroit dans le carcan moral, politique et culturel de ses aînés allant même jusqu’à provoquer
un mouvement de rejet de la bonne société américaine. Le deuxième symbolise pour sa part
une stigmatisation et une dénonciation de la culture populaire, notamment de la
consommation de masse.
L’exposition rend hommage aux légendes du rock des années 1960 aux années 1980 et
restitue la fougue et l’énergie bouillonnante de ces musiciens qui ont bâti l’histoire de cette
musique. Elle fait revivre l’ambiance, la sueur, l’émotion et les guitares volubiles de ces
scènes de concert mythiques et donne au rock et ses acteurs un caractère d’immortalité.
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
Warhol et le Rock
Même si Warhol est passionné par la musique et l’exprime à travers de multiples supports ou
hommages sur portraits tout au long de sa carrière, au départ la relation entre Andy Warhol et
le rock ne coule pas de source.
En effet, dans les années 1950, la discothèque de Warhol contient principalement des
comédies musicales de Broadway interprétées par Judy Garland, des chansons de cabaret ou
bien des classiques de l’opéra, de Chopin ou de Brahms. Lorsque le rock’n’roll commence à
s’imposer chez la jeunesse américaine, Warhol devient aussitôt fan de ce nouveau style
musical, qui reflète sa passion des jeunes et de leur culture. Sa discothèque s’enrichit alors de
nouveaux albums.
En 1964, Warhol rencontre Mick Jagger pour la première fois, lors d’un concert organisé pour
l’anniversaire de la starlette Baby Jane Holzer à la New York Academy Of Music. Cette
rencontre marque le début d’une amitié longue de plus de 20 ans, rythmée dès lors par de
nombreuses collaborations : plusieurs fois, Warhol propose son talent de graphiste au service
des Stones et conçoit plusieurs pochettes d’albums.
En 1975, il décide de réaliser une série de 10 portraits de Mick Jagger.
Andy Warhol (1928 - 1987), Mick Jagger (FS.II.138-147), 1975
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
Cette série de portraits, généralement cosignés avec Mick Jagger, est très emblématique dans
l’œuvre de Warhol et incarne - au-delà du lien d’admiration réciproque très fort qui unissait
Warhol et Jagger - le lien étroit qu’a entretenu Warhol avec le milieu du Rock’n’roll et de la
musique contemporaine. Que ce soit en tant que producteur avec le Velvet Underground de
Lou Reed, graphiste pour les albums des Stones, des Smiths ou encore d’Aretha Franklin, ou
enfin en tant que simple amateur au même titre que son grand ami Jean-Michel Basquiat.
Les pochettes de disques
Les pochettes de disques
Au début de sa carrière, le jeune Warhol, encore inconnu, offre ses services aux compagnies
de musiques. Il créée sa première couverture de disque en 1949. Cinquante autres devaient
suivre jusqu'en 1987, traçant un sillon peu connu dans son travail d'illustrateur et artiste, mais
aussi dans l'histoire de la couverture.
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
Les pochettes de disques constituent le seul champ créatif que Warhol a travaillé de manière
constante tout au long de sa carrière, depuis son installation à New York jusqu’à sa mort en
février 1987.
Russell Young et le Rock
Avec sa série des Pig Portraits, Russell Young révèle la face obscure voire un peu « trash »
de stars du rock qui, un jour, ont fait un passage en prison pour violence, conduite en état
d’ivresse et même de tentative de meurtre. Mais l’artiste britannique invite également le
public à revivre les rugissements des guitares qui résonnent encore dans les têtes à travers une
série d’images de scènes de Rock toutes aussi fortes et dynamiques les unes que les autres.
Russell Young (1960), Iggy Pop, 2008
13, rue de Picardie 75003 Paris
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Taglialatella Gallery
Exhibition « Rock »
Andy Warhol - Russell Young
From March 22nd to May 5th, 2013
© Russell Young, The Who, 2008, Acrylic paint screen print on canvas
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
With the "Rock" exhibition, from March 22nd to May 5th 2013, Gallery Taglialatella strives to
analyse relationships that have existed between Pop Art and rock'n'roll and reveals a series of
emblematic works of Pop Art master Andy Warhol and of one of his worthy contemporaries,
British artist Russell Young. The gallery also gives special attention to the famous album
covers of Andy Warhol.
Each of these works presented reflects the artistic representation of one of the most iconic
genres of the second half of the twentieth century through one of the artistic currents no less
emblematic of this period: Pop Art.
If the two trends appear around the same time - late 1950s, early 1960s - without knowing
exactly in what order and sometimes mingling, Pop Art has initially nothing in common with
rock, too hesitant and imprecise to provide support to the artistic representation. Even Andy
Warhol’s Elvis (1964) representing the cowboy singer had more to do with the movies than
with rock.
Indeed, at the beginning, the Rock Star phenomenon is quite far from the concerns and major
inspirations of Pop Artists in general. The Rock Star remains less symbolic than everyday
objects revealing mass consumption and embodies less docility than the glamorous icons such
as Marilyn Monroe or Liz Taylor. On the contrary, the extraordinary power of Rock, able to
transform in a limited period of time a layman into a super Rock Star, is of utmost interest to
Andy Warhol.
Through portraits of those who have built the rock history, Elvis Presley, David Bowie, the
Rolling Stones, The Who or the Sex Pistols, the exhibition immerses the visitor in an electric
atmosphere, sometimes fueled by a measure of sensuality.
The "Rock" exhibition presents works that reflect a particular time, as different by their
variety of styles as fascinating in their ability to attract. It offers the public the opportunity to
enter into this multitude of detonating and addictive images, encompassing emotion,
knowledge and pure aesthetic contemplation.
By doing so, the gallery wants to explore an aspect which is common to both trends. Indeed,
Rock and Pop Art have been and still are considered as a specific counterculture vehicle. The
first one was carried by a Western youth who felt too tight into his elders’ morale,
conservative politics and culture, even generating a backlash of good American society. The
second one embodies the denunciation of popular culture, including mass consumption.
The exhibition pays tribute to rock legends from the 1960s to the 1980s and restores the spirit
and the bustling energy of these musicians who built the history of this music. It revives the
atmosphere, sweat, emotion and twining guitars of these mythical concert scenes and gives
Rock and his stakeholders a touch of immortality.
13, rue de Picardie 75003 Paris
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Andy Warhol and Rock
While Andy Warhol is passionate about music and expressed it through multiple media or
portraits throughout his career, from the beginning, the relationship between Andy Warhol
and the Rock is not obvious.
Indeed, in the 1950s, Warhol’s albums mostly include Broadway musicals performed by Judy
Garland, cabaret songs or classic opera, Chopin or Brahms. When rock'n'roll began to emerge
among American youth, Warhol immediately became a fan of this new musical style, which
reflects his passion for young people and their culture.
In 1964, Andy Warhol meets Mick Jagger for the first time at a concert organized for the
birthday party of Baby Jane Holzer at the New York Academy of Music. This meeting marks
the beginning of a long friendship of over 20 years, punctuated by many collaborations:
several times, Warhol offers his talent to graphically design album covers of the Rolling
Stones.
In 1975, Andy Warhol decided to create a series of 10 portraits of Mick Jagger.
Andy Warhol (1928 - 1987), Mick Jagger (FS.II.138-147), 1975
13, rue de Picardie 75003 Paris
+33 1 42 71 87 72 / +33 6 86 71 19 68 / +33 6 82 12 24 80 / [email protected] / www.djtfa-paris.com
This series of portraits, usually co-signed with Mick Jagger, is very symbolic in Warhol's
work and embodies - beyond the strong mutual admiration that united Warhol and Jagger - the
close link which Andy Warhol had with rock'n'roll and contemporary music. Whether as a
producer with Lou Reed’s Velvet Underground, graphic designer for the albums of the
Rolling Stones, The Smiths or Aretha Franklin, or finally as a simple amateur like his good
friend Jean-Michel Basquiat.
Album covers
At the beginning of his career, young Andy Warhol, still unknown, offers his services to
music Majors. He created his first album cover in 1949. Fifty others were to follow until
1987, tracing a path which is less known in his work as an illustrator and artist, but also in the
album cover story.
13, rue de Picardie 75003 Paris
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Album covers are the only creative field that Andy Warhol worked consistently throughout
his career since his move to New York until his death in February 1987.
Russell Young and Rock
With his Pig Portraits series, Russell Young reveals the dark (even a little "trash") side of rock
stars who, one day, have been in jail for assault, drink-driving and even murder attempt.
British artist also invites the public to re-experience the roaring guitars that still echoes in the
minds through a series of strong and dynamic images of mythical Rock scenes.
Russell Young (1960), Iggy Pop, 2008
13, rue de Picardie 75003 Paris
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