NOUN / NOUT

NOUN / NOUT
De Aurélie Maisonneuve, Philippe Foch et Kazumi Fuchigami
Production : Athénor, Saint-Nazaire Nantes
Co-production : Athénor - Communauté de communes Sud Pays Basque - Communauté de
communes d’Erdre et Gesvres - Centre d’animation de la cité à Lausanne.
Avec le soutien à la création du Conseil Régional des Pays de La Loire.
Création mars 2013
NOUN, pour la toute petite enfance - dès 18 mois
NOUT, pour le tout public - à partir de 5 ans
Aurélie Maisonneuve, voix
Philippe Foch, percussions
Kazumi Fuchigami, danse
Direction artistique : Brigitte Lallier-Maisonneuve
Lumières et scénographie : Bernard Poupart
Construction : Athénor
/// Contact
Athénor / Saint-Nazaire Nantes
Scène nomade de di!usion et de création
Claude Vrignaud, chargée de production et de di!usion
Tel : + 33 (0)6 32 23 62 33
Email : [email protected]
Adresse : Athénor - 82 rue du Bois Savary - 44 600 Saint-Nazaire
Site : www.athenor.com
Athénor est financé par la ville de Saint-Nazaire, la ville de Nantes, la D.R.A.C. Pays de la Loire, le conseil régional des Pays
de la Loire et le conseil général de Loire-Atlantique et reçoit l’aide de l’ACSE.
Présentation /// 02
AUX CONFINS DES MYTHES ET DES IMAGINAIRES
Le projet s’ancre dans la rencontre de trois éléments, premiers, universels, fondamentaux :
le sou"e, le mouvement et le rythme, qui résonnent avec l’histoire racontée. Ils mettent en
synergie les trois langages - la voix, la danse et la percussion - dans une écoute primitive et
sensorielle de la matière.
La création puise son inspiration dans les mythes et les imaginaires mais aussi dans
l’écoute de la vie quotidienne, de territoires et de paysages. Evoquant la légende de
Nout dans la mythologie égyptienne, elle raconte cette histoire universelle : celle du
commencement et de la naissance.
Dans le mythe de la création de l’Ennéade d’Héliopolis, Nout fait partie des dieux originels.
De l’océan primordial, Noun, jaillit Rê le dieu du soleil. Il engendre, Shou, dieu de l’air et
Tefnout, déesse de l’humidité. De leur union naissent Geb, dieu de la terre et Nout déesse
du ciel...
Shou, Tefnout, Geb et Nout forment les 4 éléments primordiaux : l’air, l’eau, la terre et le ciel.
Ils symbolisent la création.
Le corps de Nout arqué, s’appuie sur la terre du bout des doigts et des orteils et indique
ainsi les 4 points cardinaux.
L’histoire raconte le voyage du soleil à l’intérieur du ventre de Nout, connue sous le nom de
dame du Ciel et des Étoiles, mère du Soleil. Chaque soir, la divinité avale l’astre qui traverse
son corps pour renaître au matin.
C’est un « conte » musical et dansé pour trois interprètes : une danseuse, une chanteuse
et un percussionniste. Leur présence naît du «sol» - point de rencontre du monde végétal,
animal et minéral -, de la «terre» qui sommeille, qui gronde, qui résonne, qui soutient. Le
mouvement s’étire du point vers la ligne, la voix s’étire du grave vers l’aiguë, la percussion
s’étire de la terre et des pierres vers l’air.
Les trois présences circulent, se croisent, se mêlent, disparaissent... Elles se révèlent dans
l’existence qu’elles donnent à la lumière - le jour, la pénombre, le voyage du soleil -, à la
matière - pierres, terre, air - et à l’espace - le dedans, le dehors, l’horizontal, le vertical, le
cercle -. Elles se regardent et elles s’écoutent.
Entre terre et air, entre clarté et obscurité, entre visible et invisible, le mouvement, la voix et
le son nous enveloppent et racontent...
Présentation /// 03
UN TERREAU D’EXPÉRIENCES SENSIBLES
La recherche se nourrit d’un terreau d’expériences sensibles, formelles et informelles, lors
de moments propices d’écoute et de rencontres, dans la vie intime et quotidienne, à la
crèche, à l’école, dans les paysages... des di!érents territoires qui s’o!rent à la démarche.
Entre Saint-Nazaire, Nantes, le Sud Pays Basque et d’autres à venir - dans le creuset d’un
chantier nomade - des moments de laboratoires émergent ici et là des résidences et des
invitations, où le travail et l’élaboration de la création se modèlent dans l’improvisation.
Là, le temps est donné, dans l’instant présent, de sentir la relation et la circulation entre la
danse, la voix et la percussion, de sentir les déplacements, la circulation dans l’espace.
Habité d’un lien fort à la nature, imprégné de la mémoire des mythes et des rites, le Sud
Pays Basque est un endroit privilégié de résonance : l’immersion dans les paysages et
les lieux - les grottes d’Isturitz « ventre de la terre» -, la lumière, les éléments naturels, la
rencontre avec Claude Labat spécialiste de la mythologie basque,... sont autant de sources
d’inspiration dont la recherche se saisit.
A Lausanne, sur la communauté de communes d’Erdre et Gesvres, à Nanterre, en Seine
Saint Denis... d’autres expériences viendront nourrir les trois artistes dans leur démarche :
ici dans la nature, dans la promenade, là à la croisée des origines et des civilisations... tout
en s’acheminant petit à petit vers le temps de la construction de l’écriture et de la création.
Biographies /// 05
AURÉLIE MAISONNEUVE
Aurélie Maisonneuve débute ses études musicales par la flûte traversière puis elle étudie
le chant au Conservatoires d’Angers, de Gennevilliers et d’Amsterdam. C’est à partir
de sa rencontre avec Françoise Kubler au CNR de Strasbourg qu’elle se consacre tout
particulièrement à l’interprétation des musiques d’aujourd’hui qu’elle explore avec une
grande sensibilité.
/// Sa complicité avec Athénor est née de son désir de partager et nourrir sa pratique
auprès des tout petits. L’aventure commence avec Passages et Petit concert, pour
lesquels elle prête sa voix. Elle y découvre l’extrême richesse pour l’acte artistique
de la relation avec le bébé, qui devient pour elle partenaire de sa recherche et de son
cheminement. Son désir est alors d’aller plus loin, et notamment en collaboration avec
d’autres artistes.
En 2006, Athénor commande pour elle un micro-opéra pour la toute petite enfance au
compositeur et percussionniste Jean-Christophe Feldhandler : Mon navire sur la mer.
Elle crée, la même année, Graines d’écoute, miniature vocale, pour aller à la rencontre de
l’enfant dans ses lieux de vie.
Avec la création d’Azuki à l’automne 2010, Aurélie Maisonneuve poursuit son exploration
et son chemin, mais cette fois dans une recherche à deux voix, partagée avec Léonard
Mischler.
A chacune de ces aventures artistiques, son timbre, sa présence, son regard, sa voix se
parent d’une connivence avec le bébé de plus en plus belle.
Nourrie de ces expériences, elle participe également avec Athénor à la mise en œuvre de
rencontres et d’ateliers de formation pour les adultes qui accompagnent chaque jour les
enfants dans leur quotidien.
Biographies /// 06
PHILIPPE FOCH
Philippe Foch est un des rares percussionnistes français à avoir une aussi grande maîtrise
des tablas auxquels il s’est initié lors de plusieurs voyages en Inde où séjourne son
maître Pandit Shankar Ghosh, à Calcutta. L’étude de la musique indienne a influencé sa
démarche et donne à son jeu et son écriture une riche palette associant jeu traditionnel et
sonorités contemporaines.
Son parcours croise pendant dix ans la compagnie théâtrale L’Entreprise (François
Cervantès) comme musicien et auteur de plusieurs musiques de spectacle. Il a fondé avec
Benoît Delbecq et Serge Adam Les Amants de Juliette et a été le batteur du Akosh S. Unit
et de Didier Malherbe.
Actuellement, il traverse et partage des projets avec Mathurin Bolze (création de la
musique de Du goudron et des plumes), avec les musiciens et compositeurs Erik
Abecassis, Kasper T. Toeplitz et Didier Petit, ou encore avec la danseuse Sophiatou
Kossoko.
/// Son histoire avec Athénor commence en 2006 à travers sa collaboration avec Philippe
Le Goff qui l’invite sur la création de son spectacle Nanuq & Ganesh et de son installation
Sila.
Cette rencontre lui donne l’envie, l’année suivante, de venir confronter avec un public
d’enfants, une forme solo alors en pleine gestation : Fugit, une pièce écrite à partir du
taraang, ensemble de tablas traditionnel d’Inde. L‘écoute et le regard des enfants lui
ouvrent de nouvelles voies de réflexion et de travail, attendues ou inattendues. Dans ce
chemin ouvert, Brigitte Lallier-Maisonneuve lui propose une création avec les bébés.
Une aventure singulière pour aller questionner plus loin sa posture et son écriture qui
s’épanouissent dans une forme purement acoustique. En novembre 2008, ils créent
ensemble Kernel, miniature sonore à destination de la toute petite enfance.
En 2010-11, au sein d’un chantier nomade développé sur différents territoires (SaintNazaire, Sud Pays Basque, Poitiers, Marseille), il retrouve son complice Philippe Le Goff
dans une recherche sonore et musicale sur la matière naturelle et végétale brute. En mai
2011, ils créent Jardin, un concert installation. Depuis ils poursuivent leur recherche dans
les paysages pour faire naître des performances en résonance avec le concert.
Philippe Foch est très présent depuis trois ans dans la vie d’Athénor dont il traverse
différents chantiers nomades à Saint-Nazaire et à Nantes.
Biographies /// 07
KAZUMI FUCHIGAMI
Kazumi Fuchigami est née au Japon. Elle est danseuse/chorégraphe contemporaine et
titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine.
Elle est venue en France pour rentrer à l’école Jacques Lecoq où elle est restée
un an. Puis, elle a commencé sa formation de danse contemporaine dans les studios de
danse à Paris et suivi des stages auprès de di!érents chorégraphes dont Carolyn Carlson,
Peter Goss ou encore Nina Dipla.
Depuis elle a présenté plusieurs pièces solos et collaboré avec des compagnies
de danse et a ainsi été amenée à se produire dans de nombreux pays, notament en
Orient.
Actuellement elle travaille avec des musiciens et une comédienne autour de
spectacles d’improvisations.
Athénor /// 08
ATHÉNOR, espace de fabrique artistique
Depuis six ans, au sein de ses chantiers nomades inventés et mis en place entre SaintNazaire et Nantes, Athénor développe une fabrique artistique qui interroge
le mode convenu de la production des œuvres. Dans des contextes qui privilégient
l’accompagnement des artistes, la mise en œuvre de processus artistiques et la mise en
relation avec les publics, des créations naissent chaque année.
Elles sont le fruit d’aventures partagées avec des artistes, complices depuis plusieurs
années du projet d’Athénor : des territoires artistiques inventés ensemble au coeur du
quotidien, dans une proximité entre les artistes et les habitants.
Qu’ils se distinguent par leurs réalités géographiques, leurs imaginaires ou leurs langages
esthétiques, ces territoires recomposent nos environnements, requestionnent les pratiques
et la création, bousculent les savoirs et les certitudes.
Dans le creuset de cet espace de fabrique et de production, émergent des formes de
création attentives aux enjeux esthétiques de notre époque et à l’adresse de tous les
publics.
De leur point d’ancrage, les productions sont di!usées à travers la France et à l’étranger.
Au fil des rencontres où s’échangent et se nourrissent les réflexions et les démarches, des
complicités se tissent. Elles font naître l’envie de partager l’expérimentation artistique avec
d’autres publics, d’autres singularités : depuis deux ans, des structures invitent Athénor à
venir croiser des chantiers de création sur leurs territoires.