MEGURI- EnFr - Théâtre de Caen

SANKAI JUKU
MEGURI
Teeming Sea, Tranquil Land
Exubérance marine, tranquillité terrestre
All photos of the piece MEGURI, copyright Sankai Juku
Contact : PER DIEM & CO / Pierre Barnier
81 Chemin de la Mure, 13015 Marseille – France
tel/fax : +33(0)4 86 94 53 80
e-mail: [email protected]
website: www.perdiem.fr
mob : +33(0)6 07 87 52 81
MEGURI
Teeming Sea, Tranquil Land
Exubérance marine, tranquillité terrestre
Création mondiale: Kitakyushu Performing Arts Center, Japon, 28 mars 2015
Durée : 1h20
Choreography, concept, direction: Ushio AMAGATSU
Musics by Takashi KAKO, YAS-KAZ, Yoichiro YOSHIKAWA
Eight Dancers :
Ushio AMAGATSU
SEMIMARU
Toru IWASHITA
Sho TAKEUCH
Akihito ICHIHARA
Dai MATSUOKA
Norihito ISHII
Shunsuke MOMOKI
Stage director: Kazuhiko NAKAHARA
Lights: Satoru SUZUKI
Stage technician: Satoshi ONO
Sound: Junko MIYAZAKI
Contact Europe:Latin America: Pierre BARNIER /
Per Diem & Co ([email protected])
Co-production
• Théâtre de la Ville Paris, France,
• Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka Pref. Japon
• Esplanade - Theatres on the Bay, Singapore,
• Sankai Juku, Tokyo, Japon
And the support of Shiseido
MEGURI
English
Teeming Sea, Tranquil Land
The word M EGURI is written with the Chinese character (pictograph) 回 , which is
read M EGURU as a verb and refers to phenom ena like circulating water and all
things that rotate. M EGURI is thus used for things that m ove or circulate in
accordance with som e prescribed order or system , such as the passage of tim e, the
cycle of the four seasons and transitions the earth has been through.
The stage art on the wall is created in the image of fossils of the Paleozoic marine
creatures known as sea lily (crinoid)
Ushio Am agatsu
Sequences :
I.
The Call from the Distance
II.
Transform ation on the Sea Bottom
III.
Two Surfaces
IV.
Prem onition – Quietude— Trem blings
V.
Forest of Fossils
VI.
W eavings
VII.
Return
MEGURI
Français
Exubérance marine, tranquillité terrestre
Le m ot M EGURI vient de M EGURU qui s’écrit 回 en caractère chinois (écriture
figurative), et fait référence à une rotation, à un cycle com m e celui de l’eau par
exem ple, et, au-de-là, à toute chose en m ouvem ent circulaire.
M EGURI signifie donc par extension ce qui circule en suivant un certain ordre ; par
exem ple, le passage du tem ps, les changem ents de saison, et l’évolution des choses,
etc…
Le mur qui constitue le fond du décor s’inspire des fossiles de crinoïdes, animaux
aquatiques en forme de plantes, apparus dès l’époque du paléozoïque.
Ushio Am agatsu
Tableaux:
I
Voix du lointain
II
M étam orphoses au fond des m ers
III
Deux surfaces
IV
Présage – Quiétude – Vibration
V
Forêt de fossiles
VI
Tram e
VII
Retour
English
Ushio Amagatsu and Sankai Juku
SANKAI JUKU was created in 1975 under the direction of Ushio AMAGATSU who
belongs to the second
generation of Buto dancers; Hijikata and Kazuo Ono being the founders of this dance
form.
Buto transcended the reactions of the “post-Hiroshima” generation in Japan, in the sixties, and launched the
basis of a radical approach of Japanese contemporary dance.
For Amagatsu, Buto is not merely a new technique or an academic style, but it tends to articulate the body
language in order to find, in the depth of each human being, a common sense, a serene universality, even if,
sometimes, it refers to cruelty or brutality. But its perception may be different from one individual to an other.
Amagatsu’s personal quest is based on a “Dialogue with Gravity”, which is the title of the book he published
in 2001 at Actes Sud Edition.
Before practicing Buto, he followed a training at the “Classic and Modern Dance School” in Tokyo. In 1975,
he began a series of workshops in order to find the dancers for his new born company; from the 30 boys and
girls at the beginning, only 3 men remain at the end of the one-year workshop. Sankai Juku was then known
as a only-men company. Sankai Juku literally means the “workshop of the mountain and sea” in reference to
the 2 basic elements of Japan topology.
As soon as 1975, Sankai Juku began then to perform in Japan in rather small and avant-garde theaters.
The group’s first major production was KINKAN SHONEN in 1978. It revealed the new artistic direction
taken by Amagatsu who has given Buto a clearer and more transparent image, more telluric too.
The strength in each individual expression, in each movement, in each inside emotion nourishes itself from the
origins of the world to show a passionate apprehension of life and death and universality.
In 1980, SANKAI JUKU is invited for the first time to Europe, to the Nancy Festival. Since then, the group
has toured throughout Europe, South America, United States and Australia and whole Asia, from its home base
in Tokyo.
Outside of his company, AMAGATSU created in 1988 with five western dancers a piece called “Fifth”. He
staged the world creation of the opera « Trois Soeurs » by Peter Eotvos at the Opéra de Lyon (1998) and Paris
(Théâtre du Chatelet), Brussels (Théâtre de la Monnaie) and Vienne (Wiener Festwochen). He also staged the
latest opera production “Lady Sarashina”, again by Peter Eotvos, at Opéra de Lyon and Opéra Comique in Paris.
Amagatsu choreographed a solo piece for the Indian dancer Shantala Shivalingappa.
Français
Ushio Amagatsu et Sankai Juku
Sankai Juku a été formé en 1975 par Ushio Amagatsu qui fait partie de la deuxième
génération de danseurs Buto ; Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno en étant les pères
fondateurs.
Le Buto est une forme qui transcende les réactions de la génération « post-Hiroshima » au Japon et qui jette les
bases d’une approche radicale de la danse contemporaine japonaise à partir de la fin des années 50.
Avant cela, Amagatsu avait suivi une formation en danse classique et moderne à Tokyo et avait aussi approché les
danses traditionnelles japonaises.
En 1975, il entame une série de longs stages sur plusieurs mois pour former sa propre compagnie. Des 30 garçons
et filles du début il ne restera à la fin que 3 hommes. Sankai Juku sera donc masculin !
Son nom signifie littéralement « l’atelier de la montagne et de la mer » par référence à ces deux éléments
déterminants de la topologie du Japon.
Sankai Juku, compagnie totalement indépendante, commence alors ses représentations au Japon dans des salles de
spectacle louées.
La première production d’importance de Sankai Juku fut « Kinkan Shonen » en 1978. Elle révéla la direction
artistique d’Amagatsu qui donna du Buto une image plus claire, plus transparente, plus cosmogonique.
La force de chaque expression, de chaque mouvement, de chaque élan, ramène toujours aux origines du monde
pour offrir une appréhension passionnée de la vie et de la mort.
En 1980, Sankai Juku est invité pour la première fois en Europe. De cette première rencontre physique avec des
cultures étrangères, Amagatsu développe sa théorie d’un équilibre entre les cultures « ethniques » dont la sienne,
japonaise, avec une forme de recherche d’universalité.
Pour Amagatsu, le Buto n’est pas simplement une technique formelle ou un style académique, mais il tend à
articuler le langage du corps afin de trouver, au plus profond des êtres, un sens commun, une universalité
humaniste, quitte à recourir parfois à la cruauté ou à la brutalité.
Sa recherche personnelle est basée sur un « Dialogue avec la gravité », titre de son ouvrage paru en 2001. Le
danseur utilise la pesanteur non pas comme un adversaire mais comme un allié dans son mouvement.
Sankai Juku, dont tous les membres vivent au Japon, y prépare ses nouvelles œuvres souvent crées en France au
Théâtre de la Ville, Paris, ou à l’Opéra de Lyon/Biennale de la danse. MEGURI a été créée au Japon en 2015. La
compagnie a déjà parcouru 45 pays et plus de 700 villes de par le monde.
Hors Sankai Juku, Amagatsu a crée 2 pièces pour danseuses et danseurs occidentaux aux USA et à Tokyo. Il a
aussi chorégraphié la danseuse indienne Shantala Shivalingappa. Il a mis en scène Barbe Bleue de Bela Bartok au
Japon et les créations mondiales des opéras Trois Sœurs et Lady Sarashina de Peter Eotvos à l’Opéra de Lyon.
Books:
1982
1983
1986
"SANKAI JUKU I" livre de photographies
"SANKAI JUKU II" livre de photographies
"LUNA - Sayoko/Sankai Juku"
photographies de Noriaki YOKOSUKA
1994 "UNETSU SANKAI JUKU"
photographies de Gan FUKUDA, direction Ushio AMAGATSU
"SANKAI JUKU AMAGATSU DELAHAYE"
1994 photographies de DELAHAYE
1995 "Yoshihiko UEDA photo book AMAGATSU"
photographies de Yoshihiko UEDA
DIALOGUE AVEC LA GRAVITE"
2000 De Ushio AMAGATSU, essai
2003 "SANKAI JUKU AMAGATSU DELAHAYE" <nouvelle édition>
2014 “DES RIVAGES DE L’ENFANCE AU BUTO DE SANKAI
JUKU” autobiographie
Shinyasosyo
Shinyasosyo
PARCO publishing
Libro port
ACTES SUD
Korin-sya
ACTES SUD
ACTES SUD
ACTES SUD
Distinctions :
Chevalier des Arts et Lettres. France.
Président du jury des Rencontres Internationales de Bagnolet. France.
Prix du Ministère des Affaires Etrangères du Japon.
Prix du Syndicat National de la Critique pour « Trois Sœurs ». France.
Prix de l’Association des critiques du Japon.
Laurence Olivier Award: meilleure production chorégraphique « Hibiki ». Grande-Bretagne.
Président du Jury du Toyota Choreography Award. Japon.
Art Encouragement Prize du Ministère de la Culture et Education du Japon.
Grand Prix of the 6th Asahi Performing Arts Awards. Japon.
Prix du Syndicat National de la Critique en France pour « Lady Sarashina »
Commandeur des Arts et Lettres, France
Références Presse
Japanese press releases to come. Les articles de la presse japonaise sont en traduction.
(21/05/2015)
April 6, 2015
A space breath beyond the difference of cultures
Butoh, born in Japan to question the modern dance of those days, is now internationalized, and a variety of expressions
coexist. At the center of this art form, Sankai Juku has caught spectators’ hearts long.
The relief of fossils stands upstage. Sand is laid thinly on the floor. The space shines in beige as a color of the earth. In
silence, Amagatsu appears and embraces the air around him gently. Four dancers lying back in the center stage begin
moving four limbs as if they were fetuses. Tranquility dominates the space every inch. A perfect opening for this piece.
Amagatsu doesn’t try to explain anything with concrete gestures, but his choreography fully conveys the atmosphere
and the presence of the body as it is. Gradually the space itself begins breathing deeply. This is Amagatsu’s way to give
a clear outline to something uncertain by reeling in ancient layers of images that lie far beyond the unrestful reality.
Amagatsu has been searching for space and time beyond the dichotomy between the two such as birth and death,
shigan (this world) and higan (another world for life after death), virtual images and real images, and he has given
shapes on them in this dense space where we feel as if a chamber music of fine quality is played. Here lies
something that sympathetically vibrates many people beyond the boundary of language and culture. I realized it
while I watched this new piece.
By Tatsuro Ishii, Dance Critic