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LA BIENNALE
DES ANTIQUAIRES
GRAND PALAIS - DU 10 AU 18 SEPTEMBRE 2016
2016
DOSSIER DE PRESSE
2
LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES
SOMMAIRE
I. LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES 2016
Présentation par Dominique Chevalier, Président du Syndicat National des Antiquaires
Présentation par Jean-Daniel Compain, Directeur Général de la Biennale des Antiquaires
Note d’intention de Nathalie Crinière, scénographe
II. HISTORIQUE DE LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES
III. LA COMMISSION BIENNALE
IV. LES PLUS GRANDES COLLECTIONS S’EXPOSENT
À LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES
Le Musée de l’Ermitage
Le Mobilier National
La Fondation de la Haute Horlogerie
V. LES EXPOSANTS
VI. PROGRAMMATION CULTURELLE
Colloque Paris Tableau
VII. INFORMATIONS PRATIQUES ET CONTACTS
VIII. PARTENAIRES
SOMMAIRE | 3
LA
BIENNALE
DES
ANTIQUAIRES
2016
6 | ÉDITION 2016
PRÉSENTATION
PAR DOMINIQUE CHEVALIER
PRÉSIDENT DU SYNDICAT NATIONAL DES ANTIQUAIRES
PAR JEAN-DANIEL COMPAIN
DIRECTEUR GÉNÉRAL DE LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES
Une biennale annuelle est-ce un oxymore ou une réalité ? En tous cas, une évolution nécessaire qui proposée à nos adhérents par le Président et le conseil du Syndicat National
des Antiquaires a été votée à une large majorité. Les biennales se tenaient traditionnellement les années paires, j’ai donc l’honneur et le plaisir de présider la dernière biennale
puisque notre exposition va devenir annuelle.
Cela fait plus de vingt ans que j’ai la chance extraordinaire d’organiser et de diriger des salons et des évènements qui comptent parmi les plus beaux et les plus réputés en France
et dans le monde comme la FIAC et Paris Photo pour ne citer que ceux-là.
Mais parlons aussi d’autres points forts pour l’année 2016 : plus de place a été donnée
aux antiquaires afin de revenir aux fondamentaux de notre profession. De ce fait, la haute
joaillerie sera moins représentée cette année que lors des dernières biennales. Des joailliers internationaux de renom seront bien entendu présents.
Paris Tableau a également rejoint cette année la Biennale avec ses galeries prestigieuses
de peinture ancienne et son colloque qui se tiendra au Petit Palais.
Parmi les nouveautés destinées à éveiller notre plaisir de découvrir et à nous permettre
d’apprécier la splendeur d’œuvres d’art sans souffrir de tentations et d’affres budgétaires, signalons trois expositions dans l’exposition, ce qui est une première au sein de
la Biennale :
- des trésors de l’Ermitage venus de St Petersbourg : Un siècle d’Elégance Française,
chefs-d’œuvre du XVIIIeme siècle
- des créations du XXe siècle d’un établissement qui est la mémoire des arts décoratifs
français du point de vue de la création, des acquisitions et de la conservation : Le Mobilier
national avec une exposition intitulée Tradition et Audace !
- La Conquête du temps, exposition présentée par la Fondation de la Haute Horlogerie
Que notre exposition qui n’est « à chaque fois, ni tout à fait la même ni tout à fait une autre»
continue à vous éblouir, à vous fasciner, à vous séduire, à vous tenter.
Cela faisait aussi très longtemps que je rêvais d’organiser la Biennale des Antiquaires qui,
pour moi, est incontestablement le salon le plus abouti et le plus raffiné au monde. Et c’est
aussi celui qui possède le plus d’atouts et de potentiel pour contribuer au rayonnement de
notre pays, de sa culture et de son art de vivre.
Mais comme beaucoup d’autres évènements emblématiques parisiens, la Biennale doit
s’adapter à un monde nouveau, beaucoup plus concurrentiel et mieux prendre en compte
les évolutions nécessaires qui lui permettront de demeurer un événement incontournable.
Et pour cela, il faut à la fois en garder ce qui l’a toujours distingué de toutes les autres
manifestations tout en l’inscrivant dans le XXIe siècle :
• une scénographie à la fois magnifique et surprenante qui mette en avant ce qui doit
rester l’essentiel : les objets extraordinaires sélectionnés spécialement par les antiquaires
• une sélection rigoureuse du contenu et des objets assurée par la Commission d’Admission des œuvres, garante de la qualité et de l’authenticité des pièces et objets présentés
• une dimension culturelle forte car la Biennale c’est aussi près de cinq mille ans d’histoire
avec dorénavant deux expositions majeures lors de chaque édition, c’est-à-dire désormais tous les ans.
• un lien étroit et de nouvelles synergies avec la Ville Lumière dont nous savons l’attrait et
la fascination qu’elle exerce sur les visiteurs du monde entier, qu’ils soient collectionneurs,
conservateurs ou simples amateurs.
• et enfin de nouveaux services à la hauteur de l’évènement pour accueillir ces visiteurs
dans des conditions qu’ils sont en droit d’attendre de la Biennale.
C’est donc pour moi un grand privilège de pouvoir contribuer à relever ce magnifique et
passionnant défi. Mais je sais aussi qu’au-delà de tous les efforts et changements déjà
engagés ou à venir, ce formidable challenge ne pourra être relevé qu’à la condition impérative que tous, antiquaires, galeries, marchands, joailliers, institutions sans oublier les
collectionneurs, les amateurs et le grand public nous accompagnent. Leurs avis, leurs
critiques, leurs attentes et leurs conseils seront écoutés avec beaucoup d’intérêt.
EDITION 2016 | 7
8 | ÉDITION 2016
NOTE D’INTENTION
PAR NATHALIE CRINIÈRE
SCÉNOGRAPHE
La 28e Biennale se tient une nouvelle fois cette année 2016 au Grand Palais, lieu emblématique de sa création, sous son dôme remarquable et ses impressionnantes proportions.
Aussi, proposons nous aux visiteurs et aux exposants, avant de découvrir les merveilles
que chacune des galeries recèle, de prendre la mesure de ce merveilleux lieu et d’en appréhender la gigantesque complexité avant de pénétrer au cœur du sujet.
La Biennale des Antiquaires c’est un tout, un ensemble d’exposants réunis par l’amour de
l’art et du beau. L’atrium central que nous créons, à l’aplomb parfait du dôme, en synthétise la démarche. Cet atrium permet de prendre la mesure du lieu, de comprendre que la
Biennale est un ensemble où chacun trouve sa singularité et d’orienter ensuite facilement
les visiteurs vers les galeries de leur choix. De grands miroirs placés en biais tout autour
de l’atrium au dessus des assises reflètent la magie de la structure du Grand Palais.
En sous face du plafond, les noms des exposants judicieusement apposés de façon à
permettre aux visiteurs de localiser facilement la zone de présentation de l’exposant.
L’atrium est le point de départ de la visite mais aussi le lieu pour se retrouver et se réorienter. La mise en scène spectaculaire de ces images attise la curiosité et invite à découvrir
les véritables trésors nichés au plus profond des galeries.
Autour de l’atrium, une fois passé ces portes, le visiteur découvre la coursive circulaire
bordée de part et d’autre des plus grandes galeries. Nous avons pris soin de donner à
chacune des galeries une visibilité maximale afin d’éviter les coins morts.
TROIS QUESTIONS
À NATHALIE CRINIÈRE
QU’ÉVOQUE LE GRAND PALAIS POUR VOUS ?
Le Grand Palais est un lieu magique aux proportions démesurées. Il évoque avant tout
pour moi la prouesse architecturale qui n’oublie pas de s’attacher au raffinement des détails. C’est aussi le lieu parisien par excellence qui en fait un lieu unique où chaque projet
devient singulier.
QUELLES ONT ÉTÉ VOS SOURCES
D’INSPIRATION POUR CETTE SCÉNOGRAPHIE ?
Le Grand Palais avant tout. La lumière naturelle qui irrigue l’espace et qu’on se doit d’apprivoiser, l’élégance des proportions qu’on ne doit pas amoindrir par des constructions
inadaptées. Le rythme des structures qu’on ne peut ignorer et auxquelles il faut faire écho,
et toutes ces oeuvres encore inconnues du grand public pour lesquelles un écrin est nécessaire et vers lesquelles le visiteur doit être guidé.
QUELLES IMPRESSIONS SOUHAITEZ-VOUS
TRANSMETTRE AUX VISITEURS ?
J’espère qu’ils s’y sentiront avant tout bien reçus. L’espace central ménagé au centre du
Grand Palais est un lieu de convivialité, un point de rencontre qui facilite l’orientation et
qui permet au visiteur de simplifier sa visite et de pouvoir échanger. Cette agora revisitée
constitue le coeur de la scénographie, elle permet à la magie inhérente au lieu de rayonner sur les oeuvres présentées et fait, du visiteur, un acteur clé de cette Biennale 2016. L’atrium est traité avec des matériaux aux reflets métalliques. Le sol est habillé d’un graphisme aux dessins rayonnants. Les assises circulaires et l’extérieur des portes sont habillés de ce même matériau qui contraste avec la préciosité de l’intérieur des galeries.
L’intérieur des vastes passages ménagés par les portes est traité d’une patine dorée donnant une tonalité spécifique aux axes tout en conservant une unité de matériaux. Les murs
extérieurs des galeries, habillés de gris clair, sont traités très sobrement et de manière
très contemporaine. De grandes portes affleurant les murs semblent « trouer » la matière
des murs pour donner accès aux galeries. Ces portes à l’architecture géométrique sont
composées de panneaux mats et brillants bordés d’un liseré doré.
L’exploitation de la beauté du lieu abritant la Biennale, les jeux de reflets, la rigueur de
l’architecture, le choix de matériaux simples mais élégants et contemporains, la mise en
avant de la magie des œuvres à découvrir, la facilité d’orientation pour le visiteur sont les
clés du projet présenté.
Chacun des exposants y trouve sa juste place mais avec un atout particulier, celui de faire
partie d’un tout fédérateur. C’est à Paris, au Grand Palais, à la 28e Biennale et nulle part
ailleurs…
Illustration scénographie
de la Biennale des Antiquaires
signée Nathalie Crinière
© Agence NC Nathalie Crinière
EDITION 2016 | 9
HISTORIQUE
DE
LA BIENNALE
DES
ANTIQUAIRES
12 | HISTORIQUE
HISTORIQUE
DE LA BIENNALE
DES ANTIQUAIRES
HISTORIQUE | 13
LA BIENNALE
EN QUELQUES CHIFFRES
CLEFS
Lieu de prestige et d’excellence depuis plus de 50 ans, la Biennale des Antiquaires
aimante la présence des plus prestigieux marchands, galeries internationales et
maisons de Haute Joaillerie, pour le plaisir des plus grands collectionneurs du
monde. Retour sur 5 décennies de passion et d’excellence.
1956 : la première Foire des Antiquaires voit le jour, sous la houlette de Pierre Vandermeersch, Président du Syndicat National des
Antiquaires. Elle rassemble professionnels ou amateurs à la Porte
de Versailles, qui accueillera la Foire jusqu’en 1961.
1962 : le Ministre de la Culture André Malraux ouvre les portes du
Grand Palais. L’évènement porte désormais le nom de Biennale
des Antiquaires et réunit, dans un décor féerique, les plus prestigieux décorateurs, joailliers, antiquaires et libraires, venus du
monde entier.
1964 : la seconde Biennale n’a plus lieu en juin mais à la rentrée.
Elle accueille le bal des Débutantes, ainsi que les plus grandes célébrités internationales, de Greta Garbo à Jean Seberg en passant
par les Rothschild, Ali Khan, Louis Aragon ou Maurice Chevalier.
1968 : en dépit des évènements de mai, les amoureux de l’art se
retrouvent sous la verrière du Grand Palais pour cette IVe Biennale,
qui voit se déployer une ville méditerranéenne de 8000m2.
1970 : la Biennale devient le plus beau des bals mondains, attirant
célébrités de tous milieux, de Cary Grant à Hubert de Givenchy, en
passant par Jacques Baumel ou Olivier Guichard.
1972 : habitué de la Biennale, Karl Lagerfeld collabore à la VIe édition et met en scène le travail du laqueur Jean Dunand pour le
stand d’Anne-Sophie Duval. Cette édition accueille également les
premières pièces d’Art déco.
1974 : le Grand Palais est fermé pour cause de travaux. La VIIe
Biennale des Antiquaires accueille 76 exposants au Palais des
Congrès, Porte Maillot.
1980 : la Xe Biennale se vit sous le signe de l’émotion, avec les
adieux de Pierre Vandermeersch au poste de président du
Syndicat National des Antiquaires.
1992 : la Biennale des Antiquaires investit une dernière fois le
Grand Palais avant la fermeture des lieux. Les travaux de rénovation vont durer près de 15 ans. Le scénographe Pier Luigi Pizzi fait,
de ce dernier rendez-vous sous la verrière, un théâtre d’inspiration
néoclassique.
1994 : le Carrousel du Louvre accueille la Biennale pour les six
éditions à venir.
1996 : la XVIIIe Biennale des Antiquaires organise son premier dîner de gala au profit de la Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux
de France. La liste des amis de la Biennale ne cesse de croître au
fil des éditions.
1998 : À l’occasion de cette XIXe édition, Gérard Oury et Michèle
Morgan côtoyaient Catherine Deneuve et Pierre Bergé, Kenzo
Takada ou Charles Aznavour, dans les allées ou lors du dîner de
gala.
2002 : la XXIe Biennale accueille une vingtaine de grandes galeries européennes et américaines, devenant ainsi l’évènement incontournable de la scène internationale du monde de l’art et des
antiquaires.
2004 : la XXIIe Biennale est l’occasion de découvertes gourmandes. Neuf grands chefs élaborent un menu différent chaque
jour. Bernard Arnault, François Pinault, Betty Lagardère, ou Pierre
Bergé peuvent admirer le décor imaginé par François-Joseph Graf.
2006 : à l’occasion de sa XXIIIe édition, la Biennale des Antiquaires
retrouve la verrière du Grand Palais.
125 exposants
dont 120 antiquaires
4 Maisons de Haute Joaillerie du monde et les Maîtres d’Art
Augmentation de près de 40% d’exposants étrangers par rapport à 2014
Répartition par pays :
Allemagne – 1
Belgique – 5
Canada – 1
Espagne – 2
USA – 2
Hong Kong – 1
Inde – 1
Italie – 7
Monaco – 3
Pays Bas – 2
Royaume Uni – 12
Suède – 1
Suisse – 7
6000 m2 de façades de stand
2012 : Dans un décor imaginé par Karl Lagerfeld, la XXVIe Biennale
réunit cent dix-neuf exposants et attend près de cent mille visiteurs.
2014 : Jacques Grange imagine la scénographie de la XXVIIe
Biennale, inspirée par les jardins de Versailles et du Trianon.
8000 m2 de cloisons
8000 m2 de plancher
40 personnes travaillent à la fabrication des stands
2016 : le renouveau de la Biennale avec 125 exposants, le retour
des grandes galeries internationales ainsi que 3 expositions d’exception présentées par le Musée de l’Ermitage, le Mobilier National
et la Fondation de la Haute Horlogerie.
200 personnes travaillent au montage des stands
Plus de 6000 m2 de moquette
LA COMMISSION BIENNALE | 15
En 2016, la sélection des exposants a été réalisée par une Commission Biennale désormais ouverte à des personnalités qualifiées extérieures au SNA.
Présidée par Henri Loyrette, la Commission Biennale réunit :
5 MEMBRES DE DROIT :
LES MEMBRES DU BUREAU DU CONSEIL DU SNA
LA
COMMISSION
BIENNALE
Dominique Chevalier, Président
Bernard Dragesco, Vice-président
François Laffanour, Vice-président
Corinne Kevorkian, Secrétaire générale
Mathias Ary-Jan, Trésorier
9 PERSONNALITÉS :
COLLECTIONNEURS, HISTORIENS D’ART,
CONSERVATEURS ET MARCHANDS ÉTRANGERS
Prince Amyn Aga Khan
Peter Fuhring
Bob Haboldt
Marin Karmitz
Robert Landau
Christian Langlois-Meurinne
Maryvonne Pinault
Gary Tinterow
Carel van Tuyll
Dominique Chevalier et Henri Loyrette se réjouissent de la qualité de la commission
Biennale 2016. Les personnalités issues à la fois de la société civile, de la sphère institutionnelle et marchande réunissent un corpus d’expertises unique à même d’attirer et de
fédérer autour de la Biennale les plus grands marchands
et collectionneurs du monde entier.
LES PLUS
GRANDES
COLLECTIONS
,
S EXPOSENT
À LA BIENNALE
DES
ANTIQUAIRES
18 | LES PLUS GRANDES COLLEECTIONS
LES PLUS GRANDES COLLECTIONS | 19
MUSÉE DE L’ERMITAGE
SAINT-PÉTERSBOURG
UN SIÈCLE D’ÉLÉGANCE
FRANÇAISE,
CHEFS-D’ŒUVRE DU XVIIIE
SIÈCLE
Le musée de l’Ermitage s’associe à la Biennale des Antiquaires en
proposant un accrochage inédit de trente-quatre œuvres phares
de sa collection du XVIIIe siècle.
Pendant des siècles, la France a été un modèle pour toute l’Europe, et jusqu’en Russie, le modèle d’un certain art de vivre. Le
XVIIIe siècle a été profondément marqué par cette « élégance française » qui se retrouvait alors aussi bien dans la mode que dans
le mobilier.
Les monarques russes faisaient régulièrement venir de Paris des
objets en porcelaine, en argent, en bronze passaient des commandes qui venaient compléter d’exceptionnels chefs-d’œuvre
offerts comme cadeaux diplomatiques.
QUELQUES MOTS
SUR LE MUSÉE DE L’ERMITAGE
Le plus grand musée du monde en termes d’objets exposés : plus
de 60 000 pièces dans près de 1000 salles et des collections permanentes composées de plus de 3 millions d’objets.
L’immense diversité de ses collections permet au musée de l’Ermitage d’exposer des œuvres allant de l’Antiquité jusqu’aux grands
maîtres du XXe siècle.
Grâce aux liens particuliers entretenus entre la France et la Russie,
et plus précisément entre Paris et Saint-Pétersbourg, l’Ermitage a
constitué une collection unique d’œuvres d’arts décoratifs français.
Surtout de table, maître orfèvre Claude II Ballin.
Paris, 1723-1724 - 44cm x 72cm x 63cm
© Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, 2016
Le grand surtout Régence en argent n’a pas d’équivalent en France. Il est l’un des
plus anciens exemples de décors de table de ce genre, conservés de nos jours.
On les plaçait au centre de la table, la grande coupe était emplie de fruits, et sur
la base se logeaient des saupoudroirs pour le sucre et le poivre et des carafons
pour l’huile et le vinaigre. Les bras de lumières servaient à éclairer la table.
À l’occasion de la Biennale des Antiquaires, c’est donc trente-cinq
œuvres – dont certaines seront présentées pour la première fois
hors de Russie – qui permettront de donner à voir l’une des plus
belle collection mondiale d’art décoratif français.
Vase «militaire»
Porcelaine de Sèvres,
1780.
Hauteur 36,5cm
Diamètre 25cm
© Musée de l’Ermitage,
Saint-Pétersbourg, 2016
À la fois martial et
déroutant, ce vase
de forme «Médicis»
décoré de drapeaux et
d’attributs militaires est
une pièce exceptionnelle
dans la manufacture
de Sèvres. Il n’y a
aucun autre exemplaire
connu et il ne pourra
que passionner les
amateurs. Il sort pour la
première fois de Russie.
Vase pendule à cercles tournants.
Sèvres, années 1780
H. 52 cm
Impressionnant grand vase-pendule en porcelaine tendre de Sèvres à émaux
appliqués en relief.
Ce mariage de la porcelaine, au décor émaillé sur le fond bleu, avec le bronze
doré et le mécanisme d’horlogerie est un parfait exemple du style Louis XVI.
Médaillier, atelier d’André-Charles Boulle (1642-1732) - Paris, vers 1723.
81cm x 141cm x 72cm © Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, 2016
Il s’agit d’un meuble exceptionnel et certainement le plus beau et le plus rare
des quatre empruntés au Musée de l’Ermitage. Ce médailler à deux battants se
refermant sur 24 plateaux prévus pour les pièces de monnaie et les médailles est
décoré d’une ornementation d’écaille de tortue et de cuivre dans la technique
Boulle.
Ecritoire de Tchesmé, Barnabé Augustin de Mailly; Jean-Antoine Houdon (?);
horloger : Mayer, Paris. 1775-1777 - 57 x 77 x 55 cm.
Il s’agit d’un objet historique majeur qu’il faut regarder de près pour en apprécier
toute la finesse. En 1775 Catherine II, par l’intermédiaire du baron Friedrich
Melchior, baron von Grimm, commandita à l’argentier et émailler de Mailly à
Paris un écritoire en bronze doré et émail peint pour commémorer les victoires
glorieuses des armés russes dans la guerre des années 1768-1774 contre la
Turquie.
LE MOBILIER NATIONAL
PARIS
TRADITION ET AUDACE !
Disposer de cimaises d’une hauteur inhabituelle, dans un grand
volume situé au cœur d’un des plus célèbres monuments de Paris,
et pour une manifestation qui ne l’est pas moins ; ces données
de base ont conduit à s’orienter vers des œuvres fortes et puissantes : les tapisseries de Jean Dewasne se sont imposées immédiatement comme répondant parfaitement à cette définition. Ce
triptyque est le plus grand ensemble tissé par la Manufacture des
Gobelins dans la deuxième moitié du XXe siècle ; il n’a été montré
qu’une fois au public dans sa totalité (en 1992 lors de l’exposition
«La tentation des Gobelins» à la gare d’Austerlitz). Le présenter
une nouvelle fois un quart de siècle plus tard était donc justifié ; par
ailleurs son rythme coloré particulièrement stimulant ne semblait
pas inopportun dans une époque parfois teintée de morosité.
Pour accompagner la tenture de Dewasne, il fallait des pièces
capables de s’accorder avec sa vivacité de coloris et sa géométrie tout en témoignant d’un égal esprit d’innovation. Celui-ci ne
se manifeste pas seulement aux Gobelins, les manufactures de
Beauvais et de la Savonnerie tissent aussi des tapisseries et des
tapis d’après les cartons d’artistes contemporains. Ces plasticiens
fournissent également des modèles aux ateliers conservatoire de
dentelle du Puy-en-Velay et d’Alençon. Dans le domaine du mobilier, l’Atelier de recherche et de création (ARC) réalise, depuis
1964, année de son entrée en fonction, des prototypes d’après les
plus célèbres designers.
Il a été facile de trouver parmi les créations de ce dernier des
meubles témoignant d’une audace que l’on n’attendrait peut-être
pas d’un service de l’État. Le parti pris de recherche d’éléments
sphériques, circulaires ou elliptiques, associés si possible à des
couleurs chaudes et mis au service de créations inattendues,
tout en restant fonctionnelles, a permis de retenir les fauteuils
d’Edouard Albert et d’Olivier Mourgue, la chauffeuse d’Elisabeth
Garouste et Mattia Bonetti, le lutrin de Sylvain Dubuisson, le cabinet de Serge Manzon et de leur joindre le futuriste mobile télévisuel
du même créateur.
Ces meubles, qui s’échelonnent de 1967 à 1998, sont devenus des
témoins d’une époque et ne sont, pour la plupart, plus susceptibles d’être mis en service dans une administration. Ce sont donc
l’audace, l’optimisme et la créativité qui sont très vite devenus la
première composante de cette présentation qu’il a paru utile de
croiser avec un aspect plus administratif du Mobilier national, sans
d’ailleurs qu’un de ces regards exclue l’autre.
Une des missions statutaire de l’institution consiste à meubler le
cabinet de travail des plus hautes personnalités de l’État, espaces
dans lesquels le bureau est l’élément essentiel, aussi a-t-il semblé
logique de privilégier ce type de meubles dans cette célébration
de l’audace et de la créativité en remontant seulement jusqu’au
milieu du XXe siècle, pour garder la notion de modernité. Cette
mission d’ameublement s’est le plus souvent accomplie grâce aux
productions d’artistes contemporains qu’ils le soient de Louis XIV,
de Napoléon Ier ou de François Mitterrand.
QUELQUES MOTS SUR LE MOBILIER NATIONAL
A l’époque où il ne disposait pas de l’ARC, le Mobilier national
commandait ou achetait des meubles aux meilleurs décorateurs
de son temps. Ainsi, en 1943, il sollicite Eugène Printz qui conçoit
un bureau en palmier et fer patiné cuivré au piètement audacieux.
Le Mobilier national participe à la décoration des espaces accueillant les sommets internationaux hors de Paris, à l’aménagement de châteaux-musées (Versailles, Chambord,
Azay-le-Rideau) et, par ses prêts, à de très nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Deux des plus récentes créations de l’ARC (2010 et 2015), par
chance en attente de dépôt, sont mises en parallèle avec ce témoin du milieu du XXe siècle et attestent une permanence de service et une permanence de qualité.
En outre, il organise des présentations de ses collections à la Galerie des Gobelins, présentations qui réservent toujours une salle pour un artiste invité.
Pour le bureau et le fauteuil visiteur de Christian Ghion, l’ARC a utilisé pour la première fois de la fibre de carbone ; ces deux meubles
sont associés à un tapis de la Savonnerie de Christian Bonnefoi,
de quelques années antérieur, dont le dessin pourrait être interprété comme une allusion discrète aux contours de la France tandis
que les couleurs évoqueraient celles du drapeau national, rappelant la partie centrale du triptyque de Dewasne.
L’ensemble de Noé Duchaufour-Lawrance, en bois et cuir blanc
sur une âme en fibre de lin, est installé, pour la circonstance, sur
un tapis, toujours de la Manufacture de la Savonnerie, de Claude
Lévêque, au surprenant effet de perspective.
Ce sont donc, présentés à la Biennale, de brefs moments de l’activité ininterrompue des Manufactures et de l’ARC qui travaillent
actuellement, entre autres artistes, sur des cartons, modèles ou
projets d’Alain Séchas (Gobelins), Tania Mouraud (Beauvais),
Christian Jaccard (Savonnerie), Jean-Luc Parant (Alençon), Makhi
Xénakis (Le-Puy-en-Velay) et Mathilde Brétillot (ARC).
Jean Esteve
Inspecteur au Mobilier national
Héritier du Garde-Meuble de la Couronne, le Mobilier national pourvoit à l’ameublement
des résidences présidentielles, mais aussi à celui des assemblées, des grands corps de
l’Etat, des ministères et des ambassades. Pour ces institutions les dépôts sont limités aux
pièces de réception, aux bureaux des ministres et de leurs directeurs de cabinet.
Ce service est en effet un centre actif de création contemporaine puisqu’il assure la direction des manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et la Savonnerie, de l’atelier
de recherche et de création, des ateliers conservatoires de dentelle d’Alençon et du Puyen-Velay.
Au cœur des missions du Mobilier national figurent la sauvegarde et la mise en valeur de
ses collections. À l’heure actuelle, le Mobilier national conserve, restaure et entretien environ 100 000 objets mobiliers. Toutes ces actions visent à valoriser le patrimoine, l’esprit
d’innovation et le prestige de la France au travers de ses grandes institutions.
Secrétaire
Serge Manzon (1930 - 1998) styliste, designer
1978
Poirier, polyester laqué, aluminium, laiton, cuir
Paris, Mobilier national, GMC 254
© Philippe Sébert
Prototype réalisé par l’Atelier de recherche et de
création du Mobilier national.
Styliste de mode pendant une dizaine d’années,
Serge Manzon se consacre ensuite à la sculpture et
à la création d’objets mobiliers qu’il diffuse grâce au
soutien de Pierre Cardin.
Ce secrétaire est caractéristique du goût qui s’est
développé autour des années 1970 pour les formes
parfaitement sphériques aux couleurs franches.
Il traduit aussi très justement le goût de l’auteur
pour les « objets structurés sortant du carcan et
de la normalisation où les a mis l’industrialisation
actuelle ». En eff et, Manzon se montre davantage
préoccupé de créer une œuvre plastique où se
combinent, dans un équilibre défiant la logique,
disque, sphère et demi-sphère que de produire une
pièce fonctionnelle, tout en évoquant bien l’idée que
l’on se fait d’un meuble précieux et confidentiel.
Jean Esteve
Fauteuil
Edouard Albert (1910 - 1968) architecte
1968
Inox, aluminium, verre, mousse de latex, cuir
Paris, Mobilier national, GMC 82
© Isabelle Bideau
Prototype réalisé par l’Atelier de recherche et de
création du Mobilier national.
Après une formation de métallurgiste dans l’usine de
son père qui était ingénieur, Edouard Albert obtient
son diplôme d’architecture et devient enseignant à
l’École nationale supérieure des Arts décoratif de
Paris. Sa démarche est caractérisée par la conviction
que c’est l’emploi de techniques et de matériaux
nouveaux qui permet de trouver des solutions
innovantes aux problèmes posés par l’époque. Pour
l’exposition «Les Assises du Siège contemporain»,
l’architecte du métal propose ce surprenant fauteuil
géométrique, aérien, mobile et « hors catégorie ».
Les cinq tiges constituant le piètement sont en
acier inoxydable afin de compenser leur finesse.
Les deux cercles entrecroisés qui forment le siège
sont réalisés en profilé aluminium, celui du dossier
pivotant autour d’un axe. L’assise et le dossier sont
garnis de rangées de balles en mousse de latex,
elles-mêmes recouvertes de cuir noir et blanc.
Myriam Zuber-Cupissol
Inspecteur-conseiller à la création artistique et à
l’action culturelle au Mobilier national
FONDATION
DE LA HAUTE HORLOGERIE
LA CONQUÊTE DU TEMPS
LE TEMPS AU CŒUR DES ARTS
La Haute Horlogerie et l’Art ont, de tout temps, entretenu des liens étroits, des rapports
intimes, serrés, presque indissociables. Ils partagent un patrimoine commun et des valeurs identiques au cœur desquelles l’homme, la précision du geste et la quête de l’excellence ont toujours occupé une place essentielle. Autant de raisons pour lesquelles nous
sommes ravis et fiers de dévoiler à l’occasion de cette nouvelle édition de la Biennale, l’exposition thématique « La Conquête du temps », inspirée de l’ouvrage éponyme signé par
l’historien Dominique Fléchon et coédité par la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH)
et Flammarion.
Nous avons conçu cette exposition comme un parcours initiatique au cœur des grands
moments qui ponctuent la quête de la maîtrise du temps. Au fil de six grands chapitres
didactiques, des origines à nos jours, la mesure du temps y apparaît comme l’une des
plus belles conquêtes de l’Homme mais aussi comme un mode d’expression privilégié
pour les métiers d’art. Une centaine d’artefacts, des pièces horlogères historiques, une
mise en scène richement documentée… Avec la présence d’artisans maîtres d’art tels
des graveurs, sertisseurs ou émailleurs ainsi que la possibilité de plonger au cœur d’un
mouvement mécanique grâce aux casques de réalité virtuelle, « La Conquête du temps »
est une véritable aventure expérientielle dans l’univers de la Haute horlogerie.
En s’immergeant dans cette exposition passionnante, les visiteurs de la Biennale des
Antiquaires découvriront les secrets, les découvertes majeures, les grandes étapes et
les petites anecdotes qui font de la Haute Horlogerie un domaine d’excellence. Une
forme d’art que nous nous efforçons de préserver, de pérenniser. Depuis la création de
la FHH en 2005, informer pour mieux promouvoir et faire rayonner les valeurs de la Haute
Horlogerie à travers le monde est l’une des quatre missions principales que nous nous
sommes fixées. Nous espérons que la Biennale représentera une formidable opportunité
pour les amateurs d’art d’en apprécier toute la richesse.
Bureau
Eugène Printz (1879 - 1948) décorateur
1944
Placage de palmier, fer cuivré patiné
Paris, Mobilier national, GME 9973
© Isabelle Bideau
Eugène Printz reçoit le 6 juillet 1943 la commande de ce bureau qui faisait
partie d’un ensemble composé d’un meuble de rangement, d’un guéridon et
de sièges confortables. Tout est livré à la fin du mois de juin 1944 à l’exception
du bureau exposé au Salon des Tuileries et qui n’arrivera qu’au début du mois
d’août.
Il illustre ce que les créations de Printz pouvaient avoir d’inattendu et de
novateur. Peu d’ouvrages d’art décoratif de cette époque ont su allier avec
autant d’audace un piètement de fer et un coffre en placage.
Jean Esteve
Tapisserie des Gobelins
Coeur Cinabre
d’après Jean Dewasne (1921- 1999) peintre
1984
Laine, fils métalliques argent
Paris, Mobilier national, GOB 1273
© Philippe Sébert
Précurseur, dans les années 50, lorsqu’il participe au renouveau de l’abstraction
géométrique, Jean Dewasne a été consacré par les réalisations du Stade de
Glace de Grenoble, du métro de Hanovre et de la Grande Arche de la Défense. La
spécialité de son travail se définit par le mur peint, la rue, les espaces collectifs.
Annie Delay
Ministère de la Culture et de la Communication
Fabienne Lupo
Directrice de la Fondation de la Haute Horlogerie
QUELQUES MOTS SUR LA FONDATION DE LA HAUTE HORLOGERIE
Créée à l’initiative de trois fondateurs,
Audemars Piguet, Girard-Perregaux et le
groupe Richemont, la Fondation n’a cessé
de prendre de l’ampleur au fil des ans.
Forte de ses engagements, elle s’impose
aujourd’hui comme une référence de la
Haute Horlogerie et entend faire rayonner
et promouvoir ses valeurs à travers le
monde.
Les 28 Maisons contributrices financent
les actions de la FHH dans le monde,
toutes issues du périmètre de la Haute
Horlogerie. Le travail de la Fondation est
relayé par une douzaine de missions en
local qui conduisent des initiatives auprès
des Maisons partenaires, des principaux
détaillants, de la presse et des amateurs
d’horlogerie.
Ses Missions
Informer : pour faire rayonner l’univers de
la Haute Horlogerie, son histoire, ses spécificités, ses métiers, son actualité, son environnement :
- site web, magazines, ouvrages de référence, encyclopédie en ligne, expositions,
conférences…
Former : pour valoriser et transmettre
les savoirs et les savoir-faire de la Haute
Horlogerie aux passionnés et aux acteurs de la branche (vendeur, détaillants,
marques…)
- Certification, HH Academy (formations sur
mesure)
Labelliser : pour donner une définition de
la Haute Horlogerie, pour établir un périmètre et définir les acteurs qui la composent. - Livre Blanc Organiser : pour diffuser la culture horlogère à travers le monde et favoriser les
échanges au niveau suisse et international,
la FHH organise des plateformes culturelles et commerciales.
- SIHH, W&W, Forum, évènements, expositions…
,
L EXPOSITION EN SIX CHAPITRES :
,
1 - L’HORLOGERIE, FILLE DE L’ASTRONOMIE
DES ORIGINES À LA FIN DU XIIIE SIÈCLE
2 - DE L’HORLOGE À LA MONTRE
DU XIVE SIÈCLE AU XVIE SIÈCLE
3 - L’INVENTION DE LA PRÉCISION
DU XVIE AU XVIIIE SIÈCLE
Fait marquant dans l’histoire de l’humanité : vers 2 400 avant J.C., les Mésopotamiens imaginent une unité de mesure commune
au calcul des distances et du temps qui constitue, aujourd’hui
encore, la base de notre système sexagésimal des degrés d’angle
et des minutes. Après la Mésopotamie et l’Égypte, c’est au tour
de la Grèce antique d’apporter sa pierre à l’édifice en matière de
connaissances astronomiques. Ainsi, dès le IVe siècle avant J.-C.,
l’homme sait construire des machines capables de donner des informations par l’intermédiaire de cadrans et d’aiguilles. Nouvelle
étape clé à Rome en 45 avant J.-C., lorsque Jules César, après
plusieurs réformes, instaure le calendrier julien. Ajusté en 1582
par le pape Grégoire XIII, il deviendra le calendrier grégorien, universellement employé aujourd’hui. À la suite du déclin de l’Empire romain d’Occident, les Arabes feront avancer l’astronomie
essentiellement à des fins religieuses. Preuve de leur génie en la
matière, ils transforment l’astrolabe inventé par les Grecs en un
instrument mathématique et horométrique particulièrement abouti. Il sera universellement utilisé jusqu’à la fin du XIXe siècle. En
Chine également, l’astronomie est devenue une science particulièrement aboutie. Quatorze siècles avant notre ère, l’année solaire
chinoise comptait déjà 365,25 jours. Du côté de l’Europe occidentale, les premières horloges mécaniques voient le jour à la fin du
XIIIe siècle. Leur principe, résidant dans un rouage régulé par un
échappement entraîné par des poids moteurs, puis par un ressort,
est resté inchangé jusqu’à nos jours.
Dans le monde occidental, de toutes les inventions nées du génie
créatif de l’homme, l’horloge est probablement celle qui a eu le
plus d’influence sur son esprit cognitif comme son comportement
et ce, de manière durable. Symbole de puissance et de modernité
du pouvoir royal comme de l’autorité religieuse, elle constitue l’instrument idéal pour structurer vies publique et monastique. Aussi,
toute ville européenne de renom en est-elle dotée dès le XIVe
siècle. Une fois miniaturisée, l’horloge entre dans les demeures
les plus aisées, permettant à ses propriétaires d’acquérir leur indépendance par rapport à l’horloge publique, civile ou religieuse.
Désormais transportable, décorative, mais toujours imprécise,
l’horloge d’intérieur devient le symbole d’un nouvel art de vivre.
L’horloge à ressort, à son tour miniaturisée, va donner naissance
à la montre dans les dernières années du XVe siècle. L’imprécision
de ces montres dites de « haute époque » est alors largement
compensée par la diversité de leurs formes et par la richesse de
leur ornementation, qui vont s’affirmer durant tout le siècle suivant.
Ainsi tiennent-elles le rang de bijou à une époque où porter l’heure
sur soi ne répondait à aucune nécessité mais où l’apparat était de
mise dans la noblesse.
L’œuvre de Copernic marque un tournant dans l’histoire de la pensée et du progrès scientifique. De 1500 à la fin du XVIIIe siècle et
sur la base des découvertes antérieures, l’horlogerie va bénéficier
d’inventions fondamentales dues à des savants aux connaissances
universelles tels que Galilée, Huygens, Hooke ou Fatio. Grâce à
ces améliorations, les scientifiques disposent désormais d’un instrument de référence pour le calcul de la position des étoiles dans
la sphère céleste. Autre savant à qui l’horlogerie doit quelquesunes de ses avancées majeures: Christiaan Huygens, qui, dans la
lignée des travaux de Galilée, adapte le pendule à l’horloge. Peu
après, il dotera la montre du balancier-spiral, concept révolutionnaire pour l’époque. Ces deux nouvelles applications, accroissent
considérablement la fiabilité de l’horloge comme de la montre.
Les travaux de Huygens, considéré comme le père de l’horlogerie
scientifique, et la « révolution de la précision » sur laquelle ils ont
débouché, ouvrent désormais la voie à de nouvelles investigations
qui conduiront à la résolution du calcul de la longitude en mer. Une
mesure vitale pour la sécurité des équipages et des biens transportés. La solution sera finalement trouvée par l’horloger de génie
anglais John Harrison, offrant par là même à son pays la suprématie du commerce maritime durant près de deux siècles. À partir des
années 1630, la montre de forme bassine prend son essor. Elle se
dote de complications utiles comme la répétition, soit un mécanisme de sonnerie armé à la demande qui répète les quarts dès
les années 1675, puis les minutes au tout début du XVIIIe siècle.
La mesure de la seconde et de ses fractions commence également à s’imposer. La technique horlogère est en plein essor avec
des investigations tous azimuts portant notamment sur la possibilité de s’affranchir de la clé d’armage du ressort. C’est ainsi que
naissent les premiers systèmes de remontage automatique. Pour
Jean-Antoine Lépine, l’un des premiers horlogers à avoir mené de
véritables recherches esthétiques, c’était l’occasion de repenser
fondamentalement l’architecture des mécanismes.
Montre de poche octogonale à une aiguille, anonyme, Blois (France), 1ère
moitié du XVIIe s. Cette montre dite de Haute Epoque, antérieure aux innovations
apportées par Huygens, ne possède alors qu’une seule aiguille indiquant les
heures.
Musée international d’horlogerie (MIH), La Chaux-de-Fonds, Suisse
© Dominique Cohas / Fondation de la Haute Horlogerie, Genève Suisse
Cadran solaire en argent signé Pierre Lemaire,
Paris, début du XVIIIe. Musée international d’horlogerie (MIH),
La Chaux-de-Fonds, Suisse
© Dominique Cohas / Fondation de la Haute Horlogerie,
Suisse
Borlone de table de style Rocaille, Anonyme, Allemagne,
deuxième moitié du XVIIIe s.
© Dominique Cohas / Fondation de la Haute Horlogerie, Suisse
,
,
4 - AU TEMPS DE LA RÉVOLUTION
INDUSTRIELLE 1790 – 1918
5 - DE LA FONCTIONNALITÉ MÉCANIQUE
À LA PRÉCISIONS DU QUARTZ 1920 – 2000
6 - LA HAUTE HORLOGERIE TECHNIQUE
ET PRÉCISE DE 2000 À NOS JOURS
La machine à vapeur, invention à l’origine destinée aux moyens
de transport mais très vite adaptée aux outils de production, est
à l’origine de la Révolution industrielle. Cette évolution fondamentale va profondément bouleverser la société d’alors. Montres, pendules et horloges deviennent ainsi des produits industriels dont
la standardisation laisse espérer des volumes jusque-là inconnus.
Devenant ainsi accessibles au plus grand nombre, elles sont fabriquées notamment en Allemagne, en France et aux États-Unis.
Sans tradition horlogère, les industriels américains n’hésitent pas
à mécaniser entièrement leurs outils de fabrication. Puissante,
compétitive et de qualité, l’horlogerie américaine constitue dès le
début des années 1870 un grave danger pour son homologue européen. La réponse ne tardera pas : Genève réagit en améliorant
son propre niveau de qualité couronné du Poinçon de Genève.
Autre réalisation majeure, le chronographe, instrument fonctionnel
par définition qui va rapidement trouver de nouveaux débouchés
auprès du corps médical, des artilleurs, des ingénieurs et des industriels. Jusque-là, l’horlogerie portée sur soi se concevait toutefois quasi exclusivement en montres de poche. Avec les débuts
de la pratique du sport et de la conduite automobile, avec l’évolution des modes vestimentaires et des voyages, la montre-bracelet
commence à apparaître, certes timidement, à partir des années
1875. Qualifiée à ses débuts de «montre fantaisie», elle est d’abord
destinée aux femmes avant d’être adoptée pour des raisons pratiques par de nombreux soldats de la Première Guerre mondiale.
Curieusement, la montre-bracelet va connaître la même évolution
que la montre de poche à ses débuts, au XVe siècle : recherche
de fonctionnalité, miniaturisation et appropriation de fonctions
calendaires et sonores. Devenue étanche, puis à remontage automatique, la montre-bracelet correspond dorénavant aux attentes
des aventuriers. Selon la terminologie de l’époque, la montre devient « incassable » grâce à l’amortisseur de chocs qui protège
dorénavant les pivots de l’axe du balancier, un des points les
plus sensibles des mécanismes. Le domaine sportif, l’exploration sous-marine et spatiale, la conquête des cimes et l’essor des
voyages représentent ainsi les principaux défis que doivent relever les horlogers du XXe siècle. Dans cet ordre d’esprit, le chronographe se dote dans les années 1930 de ses deux poussoirs, qui
lui donnent sa forme ergonomique et ses fonctions actuelles. On
constate la même évolution du côté de l’étanchéité de la montre
de plongée, dont le seuil est porté de cinquante brasses marines
au début des années 1950 à 10 916 mètres dix ans plus tard. Vers
les années 1980, la mesure mécanique du temps atteint ses limites
dans le domaine de l’astronomie. L’horloge électrique d’abord, à
quartz ensuite, atomique enfin, va peu à peu contribuer à l’avancement des recherches sur le fractionnement de la seconde, sujette
en 1967 à une nouvelle définition non plus mesurée mais calculée.
En moins de vingt ans, le balancier-spiral traditionnel est remplacé
par un diapason, puis par un quartz, prélude au « tout-électronique
» et à une production de masse. Les foules sont en effet séduites
par une précision jamais atteinte, dépassant même largement les
besoins de la vie courante.
Une série de facteurs va contribuer à la renaissance de la culture
horlogère au tout début des années 1980. Pour chaque marque
établie, bâtir le présent consiste alors à imaginer l’avenir, à exprimer simultanément son identité et ses différences. Horlogerie
technique et horlogerie précieuse vont progressivement évoluer
pour associer deux univers complementaires. C’est de ce rapprochement que provient la notion de «Haute Horlogerie technique et
précieuse». À partir des années 1980, l’approche de la montre se
veut globale afin que boîte, mécanisme et bracelet forment un ensemble cohérent fait d’originalité, de beauté et de bienfacture. Avec
l’adoption de proportions et de volumes généreux, un nouveau
courant s’amorce, synonyme d’un accroissement considérable
des champs d’expression pour les horlogers, cadranniers, joailliers, émailleurs et graveurs. Au cours de la décennie 2000, l’emploi
de matériaux non traditionnels à l’horlogerie, l’exploration d’échappements inédits, l’invention de techniques de découpe innovantes
et les recherches relatives aux hautes fréquences vont améliorer
la fiabilité de la montre de façon significative. Ainsi, au XXIe siècle,
chaque marque horlogère s’exprime par des produits qui lui sont
propres, reflets de son histoire et de sa maîtrise des quelque métiers métiers indispensables à la réalisation d’un garde-temps.
Montre-bracelet convertible, Waltham, USA, après 1915.
Horloge atomique à rubidium, Temex Neuchâtel Time SA, 1995.
Collection du Musée d’Horlogerie du Locle - Château des Monts, Le Locle, Suisse
LES EXPOSANTS
30 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 31
* galerie participant pour la première fois ** galerie revenant à la Biennale
ADAM WILLIAMS FINE ART LTD
New York, États-Unis**
Tableaux et dessins anciens
BERNARD DE LEYE
Bruxelles, Belgique**
Argenterie – orfèvrerie
DE GRISOGONO
Genève, Suisse*
Haute joaillerie
GALERIE CYBÈLE
Paris, France*
Archéologie
GALERIE GISMONDI
Paris, France
Objets – Mobiliers – Tableaux
GALERIE MICHEL GIRAUD
Paris, France
Arts décoratifs du XXe
AKTIS GALLERY
Londres, Royaume-Uni* Mobilier et objets d’art XVIIe, XVIIIe, XIXe,
BOON GALLERY
Knokke-le-Zoute, Belgique Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
tableaux et dessins modernes
et contemporains
DE JONCKHEERE
Genève / Paris, France / Suisse
GALERIE DANIEL TEMPLON
Paris, France*
Tableaux et dessins modernes et
contemporains
GALERIE JACQUES LACOSTE
Paris, France*
GALERIE MONTANARI
Paris, France*
Cadres
GALERIE JACQUES LEEGENHŒK
Paris, France**
GALERIE PELLAT DE VILLEDON
Versailles, France*
Mobilier et objets d’Art XVIIe – XVIIIe
GALERIE JEAN-CHRISTOPHE
CHARBONNIER
Paris, France
Arts d’Asie
GALERIE POLIGNAC-CHARZOURNES
Paris, France*
Tableaux modernes et contemporains,
sculptures modernes et contemporaines
GALERIE KEVORKIAN
Paris, France
Art islamique et archéologie
GALERIE SARTI
Paris, France
GALERIE LUMIERES
Paris, France*
Lustres
GALERIE SISMANN
Paris, France** Sculptures anciennes, mobilier
et objets d’art Haute Époque
GALERIE ALAIN PAUTOT
Clermont-Ferrand, France
Bijouterie et joaillerie
ALBERTO DI CASTRO
Rome, Italie* Mobilier et objets d’art XVIIe,XVIIIe, XIXe,
ALEXIS RENARD
Paris, France**
Art islamique et archéologie
AR-PAB ALVARO ROQUETTE
& PEDRO AGUIAR BRANCO
Paris, France
Mobilier colonial indo-portugais,
bijoux de la Renaissance, argenterie
ÅMELLS
Stockholm, Suède** Tableaux et dessins anciens, tableaux
et dessins XIXe – début XXe, tableaux
et dessins modernes et contemporains
ANA CHICLANA
Madrid, Espagne
ANTONACCI LAPICCIRELLA FINE ART
Rome, Italie*
Tableaux et dessins modernes
et contemporains
APPLICAT-PRAZAN
Paris, France Tableaux et dessins modernes
et contemporains
ART CUELLAR-NATHAN
Zurich, Suisse* Tableaux et dessins anciens, tableaux
AU VIEUX PARIS - STEPHANE TURISK
Paris, France
Argenterie - orfèvrerie
BAILLY GALLERY
Genève, Suisse Sculptures, dessins, tableaux anciens
et modernes
BERNARD BOUISSET
Béziers, France**
Bijouterie – joaillerie
BOTTEGANTICA
Milan, Italie
Tableaux XIXe – début XXe
BRAME & LORENCEAU
Paris, France**
Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
contemporains, sculptures modernes
et contemporaines
BRUN FINE ART
Londres, Royaume-Uni*
Mobilier et objets d’art XVIIe,XVIIIe,
CAROLLE THIBAUT-POMERANTZ
Paris, France**
Papiers peints anciens
CHADELAUD
Paris, France
Mobilier et objets d’art XVIIe,XVIIIe, XIXe
CHARLES BEDDINGTON LTD
Londres, Royaume-Uni*
Mobilier et objets d’art XVIIe, XVIIIe, XIXe,
tableaux et dessins anciens, sculptures
anciennes
CHIALE FINE ART
Racconigi, Italie*
Mobilier et objets d’art XVIIe, XVIIIe, XIXe,
tableaux et dessins anciens, sculptures
anciennes
CHRISTOPHE HIOCO
Saint-Germain-en-Laye, France**
Arts d’Asie
CINDY CHAO THE ART JEWEL
Hong-Kong
Haute Joaillerie
CYZER & ZAKAIM
Londres, Royaume-Uni
DAMIEN BOQUET ART
Paris, France*
contemporains, tableaux et dessins
XIXe – début XXe, sculptures modernes
et contemporaines
DE BAYSER
Paris, France**
Dessins anciens
DRAGESCO-CRAMOISAN
Paris, France**
Céramiques
EPOQUE FINE JEWELS
Courtrai, Belgique**
Bijouterie – joaillerie
F. BAULME FINE ARTS
Paris, France
GABRIELLE LAROCHE
Paris, France*
Mobilier et objets d’art Haute Époque
GALERIE ALEXIS BORDES
Paris, France**
GALERIE ARY JAN
Paris, France
Tableaux et dessins XIXe – début XXe
GALERIE DANSK MØBELKUNST
Paris, France**
GALERIE DE LA BÉRAUDIERE
Genève, Suisse** Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
et contemporains
GALERIE DE LA PRÉSIDENCE
Paris, France Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
et contemporains
GALERIE DELALANDE
Paris, France
Curiosités scientifiques – Objets de marine
GALERIE MALAQUAIS
Paris, France
Sculptures et dessins anciens
et modernes
GALERIE DELVAILLE
Paris, France**
Tableaux et dessins anciens, tableaux
et dessins XIXe et début XXe
GALERIE ALAIN MARCELPOIL
Paris, France
GALERIE DORIA
Paris, France*
GALERIE MARCILHAC
Paris, France
GALERIE BOULAKIA
Paris, France
et contemporains
GALERIE DOWNTOWN
FRANCOIS LAFFANOUR
Paris, France**
GALERIE MARTEL-GREINER
Paris, France Tableaux et sculptures modernes,
Arts Décoratifs du XXe
GALERIE BRUNO SUGÈRES
Clermont-Ferrand, France
Arts décoratifs XIXe, spécialité : opalines
GALERIE DUMONTEIL
Paris, France** Sculptures modernes et
contemporaines, tableaux et dessins
modernes et contemporains
GALERIE MATHIVET
Paris, France
GALERIE BERÈS
Paris, France Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
tableaux et dessins modernes et
contemporains, estampes japonaises
GALERIE CANESSO
Paris, France**
GALERIE CHASTEL MARÉCHAL
Paris, France*
GALERIE CHENEL
Paris, France
Archéologie
GALERIE CHEVALIER
Paris, France**
Tapis – Tapisseries – Textiles
GALERIE CLAUDE VITTET
Paris, France
GALERIE ÉRIC COATALEM
Paris, France** Tableaux et dessins anciens,
tableaux et dessins XIXe – début XXe
GALERIE FLEURY
Paris, France
Peinture et sculpture XXe
GALERIE FLORENCE DE VOLDERE
Paris, France
GALERIE FRANCOIS LÉAGE
Paris, France
Mobilier et objets d’art XVIIe, XVIIIe, XIXe
GALERIE MAURIZIO NOBILE
Paris / Bologne, France / Italie* Tableaux anciens et dessins, sculptures
anciennes, mobilier et objets d’art XVIIIe
GALERIE MENDES
Paris, France**
GALERIE MERMOZ
Paris, France
Archéologie – Art précolombien
GALERIE MEYER / OCEANIC ART
Paris, France*
Arts premiers
GALERIE MICHEL DESCOURS
Lyon, France**
GALERIE STEINITZ
Paris, France
Mobilier et objets d’art XVIIe, XVIIIe, XIXe
GALERIE TALABARDON & GAUTIER
Paris, France* Tableaux et dessins XIXe – début XXe,
tableaux et dessins anciens
GALERIE TAMENAGA
Paris, France
et contemporains
GALERIE TANAKAYA
Paris, France*
Estampes japonaises
GALERIE TERRADES
Paris, France *
GALERIE YVES ET VICTOR GASTOU
Paris, France
GALERIE ZLOTOWSKI
Paris, France Tableaux et dessins modernes
et contemporains
GALLERIA CARLO VIRGILIO
Rome, Italie*
Tableaux, sculptures
et dessins anciens
GALERIE MINGEI JAPANESE ARTS
Paris, France*
Art japonais
32 | LES EXPOSANTS
GISELE CRŒS
ARTS D’EXTRÊME ORIENT SA
Bruxelles, Belgique Arts d’Extrême-Orient
MULLANY
Londres, Royaume-Uni**
Sculptures anciennes, mobilier et objets
d’art Haute Époque
TREBOSC VAN LELYVELD
Paris, France*
Tableaux, sculptures,
mobilier et objets d’art
HABOLDT PICTURA
Amsterdam, Pays-Bas**
NIRAV MODI
Delhi, Inde
Haute joaillerie
UNIVERS DU BRONZE
Paris, France Sculptures anciennes, sculptures
modernes et contemporaines
HARMAKHIS
Bruxelles, Belgique*
Archéologie égyptienne
OPERA GALLERY
Paris, France
Tableaux modernes et contemporains
HELENE BAILLY GALLERY
Paris, France*
et contemporains
PASCAL IZARN
Paris, France*
Objets d’art et pendules des XVIIe,
XVIIIe et XIXe
HD RARE AND UNIQUE
Bijouterie – Joaillerie
PORCINI SRL
Naples, Italie*
JACQUES BARRÈRE SAS
Paris, France
Arts d’Asie
RICHARD GREEN
Londres, Royaume-Uni Tableaux et dessins anciens, tableaux
JEAN-FRANCOIS HEIM
Bâle, Suisse* Tableaux et dessins anciens, tableaux
et dessins XIXe – début XXe
ROBBIG MUNICH
Munich, Allemagne*
Céramiques
KUNSTHANDEL P. DE BŒR BV
Amsterdam, Pays-Bas*
ROBERTAEBASTA,
Milan, Italie
LA MAISON BOGHOSSIAN
Londres et Bruxelles
Haute joaillerie
ROBILANT + VOENA
Tableaux et dessins anciens, tableaux et
dessins modernes et contemporains
LAMPRONTI GALLERY
LANDAU FINE ART
Montréal, Canada**
Tableaux modernes et contemporains
LIBRAIRIE CAMILLE SOURGET
Paris, France*
Livres anciens et livres rares
MAISON GÉRARD
New York, États-Unis*
MARTIN DU DAFFOY
Paris, France
Bijouterie – Joaillerie
MAYORAL GALERIA D’ART BARCELONA
Barcelone, Espagne*
et contemporains
MF TONINELLI ART MODERNE
Monte Carlo, Monaco
contemporains
AKTIS GALLERY
www.aktis-gallery.co.uk
VERONIQUE BAMPS
Monaco Argenterie / orfèvrerie et bijouterie /
joaillerie
YANN FERRANDIN
Paris, France*
Arts premiers
Zao Wou ki, Sans titre, 1967
Encre et aquarelle sur papier
31,5 x 37 cm
Signé et daté en bas à droite
Courtesy of Aktis Gallery
STAIR SAINTY
Londres, Royaume-Uni** Tableaux et dessins anciens,
tableaux et dessins XIXe – début XXe
STOPPENBACH & DELESTRE LTD
Tableaux et dessins XIXe – début XXe
SYCOMORE ANCIENT ART SA
Genève, Suisse*
Archéologie égyptienne et gréco-romaine
SYLVIE LHERMITE-KING
À LA FAÇON DE VENISE
Paris, France*
Objets d’art XVIIe – XVIIIe
THE BEAUTIFUL WATCH
Paris, France
Haute horlogerie
TOMASSO BROTHERS FINE ART
Leeds, Royaume-Uni*
Tableaux, sculptures, mobilier
et objets d’art
LES EXPOSANTS | 33
Zao Wou ki
Sans titre 1981
Indian ink on paper
67.5 x 131.5 cm
Zao Wou ki Portrait c. 1951
Indian ink and wash on paper
39 x 30 cm
Signed lower right
34 | LES EXPOSANTS
ÅMELLS
LES EXPOSANTS | 35
ANTONACCI LAPICCIRELLA
FINE ART
www.amells.com
www.antonaccilapiccirellafineart.com
Figure de proue scandinave du marché
de l’art, la galerie Åmells se spécialise
autant dans l’art des grands maîtres
que dans la peinture scandinave et la
sculpture avec une focalisation sur les
XIXe et XXe siècles. Elle présente pour la
Biennale des antiquaires une sélection
exclusive d’œuvres de Grands Maîtres et de
chefs-d’œuvre nordiques. Parmi eux, nous
trouvons les peintres Paul Fischer, Vilhelm
Hammershøi, ainsi qu’une peinture de Carl
Larsson, tout juste redécouverte, qui avait
permis au peintre d’acquérir sa réputation
à l’international au Salon de 1883.
Francesca Antonacci Damiano Lapiccirella Fine Art est l’association de deux galeries établies depuis longtemps, respectivement
implantées à Rome, Londres et Florence. Pour leur première
Biennale des Antiquaires, leur stand portera sur la peinture néoclassique du début du XXe siècle et exposera des œuvres principalement issues de collections privées ou qui ont été redécouvertes
sur le marché. Seront présentes des œuvres de Giovanni Boldini,
Federico Beltrán Masses, Jean Alfred Marioton, Eugène Flandin,
et Luigi Bienaimé.
Eugène FLANDIN, La
mosquée d’Urfa, 1849.
Huile sur toile, 73,2 cm x
100,4 cm
© Antonacci Lapiccirella
Fine Art
Carl Larsson, A la Campagne, 1883.
Photo: Åmells
Paul Fischer, the Blue Tram.
Photo: Åmells
Vilhelm Hammershøi,
Sunshine in the living
room IV, 1910.
Photo: Åmells
Luigi BIENAIME, Bacchante dansante, 1846.
Marbre de Carrare, hauteur 149 cm.
© Antonacci Lapiccirella Fine Art
Paire de vases fuseaux,
fond beau bleu, décor
en or et platine.
Manufacture impériale
de Sèvres, 1813-1815,
55 cm
© Antonacci Lapiccirella
Fine Art
36 | LES EXPOSANTS
ARPAB / ÁLVARO
ROQUETTE – PEDRO AGUIAR
BRANCO
ART CUÉLLAR-NATHAN
www.artcuellarnathan.com
Depuis plus de vingt-cinq ans, Arturo et
Corinne Cuéllar acquièrent des œuvres
anciennes et modernes d’exception du XV
au XXe siècle. Ils se sont d’abord concentrés sur les œuvres du XIXe siècle français
et allemand puis ont élargi leur spécialité
aux artistes modernes. Les Cuéllar veulent
perpétuer la tradition familiale des Nathan,
marchands de dessin et peinture en Suisse
depuis cinq générations. Motivés par leur
passion du dessin, ils sont toujours à la recherche de nouvelles découvertes et à l’initiative de collections privées.
www.pab.pt
Àlvaro Roquette et Pedro Aguiar Branco
ont ouvert la galerie AR-PAB en 2007 à
Lisbonne, puis en 2013 à Paris. Ils se sont
établis comme marchands déterminants
de mobilier et d’objets d’art des grandes
découvertes, à savoir des objets datant
du XVIe au début du XVIIIe siècle, issus de
l’Empire maritime portugais. Ils se sont
ainsi spécialisés dans les objets exportés par l’Espagne, la Hollande, et dans
une moindre mesure, les commandes anglaises d’Asie et d’Amérique; les œuvres
d’Afrique de l’Ouest, Inde, Ceylan, Chine,
Asie du Sud-Est et Japon.
Tazza Gilded silver
Lisbon 1548
21 x 29.5 x 29.5 cm
Provenance: Royal Collections – D Fernando II of Portugal
© Pedro Lobo
LES EXPOSANTS | 37
Cup Gold Portugal
ca. 1730 – 50
20 cm high
© Pedro Lobo
BALTASAR LOBO
Thésée et le Minotaure
Pierre noire 66 x 50 cm
© Art Cuéllar-Nathan, Zürich
Table cabinet
Exotic wood,
tortoiseshell, ivory, and
silver
Ceylon (Sri Lanka) Late
16th century
24.2 x 47.6 x 32.6 cm
© Pedro Lobo
Corinne Cuéllar
Plein air painting Jungfrau Massiv
Signed and dated: C. Cuéllar, 16.09.2000
Oil on Canvas
120 x 208 cm
© Art Cuéllar-Nathan, Zürich
Maurice ESTÈVE — Sans Titre, 1964
Signé et daté ‘Estève 64’ (en bas à gauche)
Aquarelle et crayon gras sur papier
49 x 62 cm
38 | LES EXPOSANTS
GALERIE ARY JAN
AU VIEUX PARIS
Depuis bientôt vingt ans, la galerie Ary Jan
expose des peintures orientalistes et Belle
Époque de la fin du XIXe et du début du XXe
siècles, dont elle est aujourd’hui l’unique
spécialiste. Devenue incontournable dans
ces deux domaines, la galerie exposera
lors de la Biennale des Antiquaires une
collection d’œuvres africanistes inédites,
autour de Jacques Majorelle et d’Anna
Quinquaud. Les tableaux et sculptures seront mis en scène par Gil Bakhtiar dans un
décor d’inspiration Napoléon III, offrant à
chaque domaine un univers dédié.
Depuis 1846, la galerie Au Vieux Paris est
spécialisée en orfèvrerie de la Renaissance
à l’Empire. Une large sélection d’argenterie
française et européenne, de boîtes en or,
d’objets de vertu, d’horlogerie et de bijoux
anciens y est proposée.
www.galeriearyjan.com
LES EXPOSANTS | 39
www.auvieuxparis.com
Adam STYKA
Bicharins au Soudan
Huile sur toile signée en
bas à droite
Dimensions : 117 x 90 cm
Provenance : Collection
privée
© Thomas Hennocque
Félix ZIEM
Le port de Marseille
Huile sur toile signée en bas à droite
Provenance : Collection privée
© Thomas Hennocque
Paire de flambeaux en argent, Paris
1689 par Charles PETIT
© Au Vieux Paris
Victor HUGUET
Scène de marché turc
Huile sur toile signée en
bas à gauche
Provenance : Collection
Privée
© Thomas Hennocque
Saucière en argent,
Nancy 1771 – 1778 par René
RENAULT
© Au Vieux Paris
Tabatières en or et nacre, Paris vers
1730
© Au Vieux Paris
40 | LES EXPOSANTS
BAILLY GALLERY
baillygallery.com
LES EXPOSANTS | 41
HELENE BAILLY GALLERY
www.helenebailly.com
Créée en 2007, la galerie Hélène Bailly propose une lecture des
mouvements fondamentaux de la fin du XIXe siècle au XXe siècle
avec des maîtres tels que Sisley, Renoir, Picasso, Miró ou Vieira da
Silva. Hélène Bailly Marcilhac a pour ambition de favoriser les résonances et de susciter une jonction sensible dans l’œil du public.
Elle participe à de prestigieux salons et foires tels que la BRAFA,
Art Paris Art Fair, le Salon du dessin, Masterpiece London, EAF
Monaco, la Biennale des Antiquaires ou encore The Salon : Art +
Design à New York.
FERNAND LEGER - Composition au compas - 1932
Huile sur toile ; 27 x 46 cm
© HELENE BAILLY GALLERY
HENRI LAURENS - Tête de femme - 1917
Papier collé et fusain sur papier ; 50 x 35 cm - 87 x 70,5 cm (avec cadre)
AUGUSTE RODIN (1840 – 1917) - Éternel
printemps, second état, 1ère réduction ca. 1910
Bronze ; 65,5 x 83 x 39 cm
OSSIP ZADKINE - Jeune fille à la cruche - 1920
Bois sculpté et peint par l’artiste ; Hauteur : 199 cm
42 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 43
VÉRONIQUE BAMPS
GALERIE JACQUES BARRÈRE
Spécialiste des bijoux anciens, Véronique
Bamps consacre son activité, depuis plus
de vingt-cinq ans, aux bijoux européens et
américains datant du XIXe siècle jusqu’aux
années 1950. Installée à Monaco, cette experte de renommée internationale dévoile
ses découvertes, signées ou anonymes,
qu‘elle sélectionne pour leur style, leur
originalité, leurs qualités esthétiques et
techniques, à l’occasion de grandes foires
internationales d’antiquités.
La galerie Jacques Barrère est située dans le quartier de SaintGermain-des-Prés. Depuis 1969, elle organise des expositions
pour promouvoir les arts d’Extrême-Orient auprès des musées et
des collectionneurs. Elle est spécialisée dans les objets d’art de
Chine : sculpture, archéologie, céramique et arts décoratifs, ainsi
qu’en sculpture et porcelaine japonaises. Elle permet également
de découvrir la statuaire du Gandhara, de l’Inde ou du Sud-Est
asiatique. Leur exposition pour la Biennale des Antiquaires porte
sur la sculpture bouddhique de la Haute Époque.
www.veroniquebamps.com
Van Cleef & Arpels - Paris vers 1937
Broche en platine, saphirs calibrés en serti
mystérieux, diamants taillés en brillant et en
baguette.
Le serti mystérieux, ou serti invisible, a été mis au
point par Van Cleef & Arpels et son brevet déposé
en 1933.
Copyright Véronique Bamps
www.artasie.com
Castellani, Rome vers 1880.
Très important collier de style archéologique en or,
perles fines et rubis taillés en cabochon.
Tigres, bracelet Cartier, Paris
Très rare bracelet de Cartier Paris. Il est en or jaune
18K, entièrement serti de diamants taillés en brillant
de couleur jaune intense de quelques diamants
blancs sur les joues, les rayures en onyx et les yeux
en émeraudes.
BOUDDHA DEBOUT
Dynastie des Wei de l’Est (534 – 549)
Calcaire, Chine ; Dimensions : 96 x 38 x 14 cm
© Michel Gurfinkel
BOUDDHA SAKYAMUNI
Fin de l’époque Heian – Début de l’époque Kamakura
XIe – XIIe siècle - Japon
Bois de santal laqué - Dimensions : 96 x 25 x 15 cm
© Michel Gurfinkel
GUANYIN
Dynastie Tang (618 – 907)
Marbre, Chine ; Dimensions : 58 x 17 x 17 cm
© Michel Gurfinkel
44 | LES EXPOSANTS
F. BAULME FINE ARTS
DE BAYSER
Après de nombreuses années comme collectionneur, Franck
Baulme a commencé en 2008 une activité de galeriste. Depuis
2014, la galerie est installée dans l’hôtel de Tessé, en face du
Louvre. Des musées comme les musées Fabre, Barrois de Barle-Duc, Georges de La Tour, la BNF, le musée de l’Opéra à Paris,
le Château royal de Varsovie, la National Gallery de Washington,
le LACMA, le musée de Port Royal et de grands collectionneurs, y
ont acquis des œuvres. L’exposition conçue pour la Biennale des
Antiquaires s’articule autour d’œuvres européennes majeures, du
XVIe au XIXe siècle.
Spécialiste de dessins anciens et du XIXe siècle, Matthieu de Bayser dirige, avec son
frère Louis, la galerie de Bayser depuis une
quinzaine d’années. La structure familiale,
créée en 1936, s’est imposée comme une
référence en matière de dessins tant en
France que sur le marché international.
La galerie propose aux amateurs, collectionneurs et conservateurs, des feuilles
de maîtres et d’artistes plus confidentiels.
Elle organise une exposition annuelle au
mois de novembre et met en ligne tous
les deux mois sur son site Internet une
sélection de ses dernières découvertes.
www. fbaulme-finearts.com
LES EXPOSANTS | 45
www.debayser.com
À gauche :
Carl Frederik AAGAARD
(Odense 1833 – Copenhague 1895) - Vue sur le
Mont Etna à travers les ruines du Temple Grec
de Taormina
Signée et datée 1871
Huile sur toile, 100 x 72 cm
©-F.-Baulme-Fine-Arts
À droite :
Johann HEISS (Memmingen 1640 – Augsburg
1704) - Diane et ses nymphes surprises par
Actéon
Monogrammé en bas à droite JHe (Jet H liés)
Huile sur toile, 73,5 x 62,5 cm.
Tommaso SALINI (Rome 1575 – av. 1625)
Le Christ dépouillé de ses vêtements
Provenance : Galerie Eric Coatalem ; Paris,
collection privée.
Edgar DEGAS (Paris 1834 – Paris 1917) - Femme nue assise s’essuyant le cou
Fusain et estompe sur papier calque - 61,5 x 66,5 cm
Numéroté « 13 » en bas à droite - Cachet de la signature en bas à gauche (L.658)
© Sebert
Paul GAUGUIN (Paris 1848 – Iles Marquises 1903) - Pot en grès émaillé à décor de
moutons et de motifs végétaux - 1886-1887
Grès partiellement émaillé et rehauts d’or ; 10 x 17cm
Signé «PGo» - Sur le fond, marque du céramiste Chaplet avec H&Co au centre.
Son numéro personnel « 31 » correspondant à un modèle de pot © Sebert
Hubert ROBERT (Paris 1733 – 1808) - Le temple de la Sibylle à Tivoli
Sanguine ; 33,8x45 cm
Provenance : Collection Alfred Normand (Lugt 153c), son cachet en bas à droite
© Sebert
46 | LES EXPOSANTS
CHARLES BEDDINGTON LTD
GALERIE DE LA BÉRAUDIÈRE
Charles Beddington Ltd est marchand et
agent de peintures de grands maîtres, implanté à Londres depuis 1998. La galerie
propose des peintures issues d’un large
éventail d’époques et d’écoles, et se spécialise sur le XVIIIe siècle, en particulier la
peinture de paysages vénitienne. Charles
Beddington est donc reconnu comme spécialiste de cette peinture, et notamment de
l’artiste Canaletto. Par ailleurs, la majorité
des peintures que la galerie offre à la vente
sont soit des redécouvertes, soit des nouveautés sur le marché.
Spécialisés dans les maîtres des XIXe et XXe siècles, Jacques de
la Béraudière et son équipe ont ouvert les portes de la galerie
bruxelloise en mai 2016 tout en gardant un bureau de représentation à Genève. La galerie de la Béraudière vise à proposer de la
peinture et de la sculpture de valeur muséale, destinées aux collectionneurs et aux institutions les plus exigeants. Le mouvement
surréaliste y tient une place primordiale et des œuvres inédites
des grands maîtres du surréalisme tels que Salvator Dalí, Giorgio
De Chirico, Paul Delvaux, Max Ernst, René Magritte, André Masson,
Joan Miró, Francis Picabia ou encore Yves Tanguy sont régulièrement présentées.
www.charlesbeddington.com
www.delaberaudiere.com
Jean METZINGER (1883 – 1956)
Femme au jardin, 1916
Huile sur toile – Oil on canvas
Signé et daté en bas à droite – signed and dated lower right: J. Metzinger (Octobre
1916) Titré au dos en haut à droite – titled on the reverse upper right : “Femme au
Jardin”
100 x 81cm
© Galerie de la Béraudière
FRANCESCO FIDANZA -Day: Mediterranean Coasts with Fishermen
Oil on panel, 14 ⅝ x 17 ¼ in. (37.3 x 43.7 cm.) © Charles Beddington Ltd
LORENZ FRØLICH
An African in Profile
Oil on paper laid on canvas
43.5 x 29.5 cm.
© Charles Beddington Ltd
FRANCESCO FIDANZA - Night: Mediterranean Coasts with Fishermen
Oil on panel, 14 ⅝ x 17 ¼ in. (37.3 x 43.7 cm.) © Charles Beddington Ltd
LES EXPOSANTS | 47
Amedeo MODIGLIANI, Jeune fille à la frange, 1917
Huile sur toile - Oil on canvas
Signée en haut à gauche - signed upper left : modigliani 55 x 38 cm
© Galerie de la Béraudière
Germaine RICHIER
(1902 – 1959)
La fourmi, 1953
Bronze à patine
brune – Bronze with
brown patina
Fondeur – Foundry:
L.Thinot, Paris. Conçu
en 1953 – Conceived in
1953. Fonte du vivant
de l’artiste – Lifetime
cast. Première épreuve
du tirage original – First
proof of the original
cast. Edition de
11 – Edition of 11 (1/6 6/6 +HC1, HC2, HC3,
EA, 0/6).
Signé sur la
base – Signed on the
base.
99 x 85 x 64 cm
© Galerie
de la Béraudière
48 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 49
GALERIE BERÈS
LA MAISON BOGHOSSIAN
Fondée en 1952, la galerie Berès est spécialisée dans les domaines de l’estampe
japonaise et la peinture française des
avant-gardes des XIXe et XXe siècles (Corot,
Harpignies ou Jongkind), des impressionnistes et des post-impressionnistes et des
artistes nabis (Bonnard, Vuillard, Maurice
Denis). Des expositions consacrées notamment à Goya, Manet, Lautrec, Bonnard,
les cubistes ou Serge Férat ont connu une
répercussion mondiale. La galerie présente
également des peintres cubistes (Braque,
Gris, Gleizes…) et des artistes abstraits
ou contemporains (Michaux, Soulages,
Hantaï, Zao Wou-Ki…).
La maison Boghossian s’est construite autour d’une même passion qui permet à la famille d’être florissante depuis six générations. Conservateurs de pierres depuis quatre générations, ils
ont décidé de partager leur passion et l’innovation à travers leurs
bijoux, et ont ouvert leur premier magasin en 2008. Leurs bijoux
s’enrichissent d’inspirations arménienne, perse, syrienne et byzantine. Ce dialogue des cultures est aussi symbolisé par la fondation
Boghossian, la villa Empain à Bruxelles, un centre d’art promouvant le dialogue entre les cultures orientale et occidentale.
www.galerieberes.com
www.boghossianjewels.com
Ci-contre :
BOUDIN Eugène, Berck.
La plage à marée basse
ca. 1880-85
Huile sur papier
marouflé sur panneau
H. 9,7 cm L. 20,5 cm
Signé, en bas à droite,
E. Boudin
Ci-dessous :
HANTAI
Simon (1922 – 2008)
Sans titre 1971
Acrylique sur toile
H. 56,5 L. 50,5 cm
Signée et datée, en bas
à droite, S.H. 71
Ceylon cushion-shaped
sapphire inlaid into
chalcedony bangle
Sapphire: One cushionshape sapphire, 26.26
carats, origin Ceylon.
BRAQUE Georges (1882 – 1963)
Oiseau, étoiles 1959
Aquarelle, gouache et crayon sur papier
contrecollé sur carton. H. 32 L. 36 cm
Signé en bas à droite, G. Braque
Colombia Cushionshaped Emerald and
Diamond Kissing Ring
One cushion-shaped
emerald: 15.02 carats,
Colombia
One cushion-shaped
diamond: 1.48 carats,
F SI1
Diamonds inlay into
mother-of-pearl set
Necklace:
Total weight of
diamonds: 19.98 cts
Total weight of motherof-pearl: 84.30 cts
Earrings:
Total weight of
diamonds: 8.59 cts
Total weight of motherof-pearl: 46.00 cts
50 | LES EXPOSANTS
BOON GALLERY
DAMIEN BOQUET ART
La Boon Gallery a été fondée en 1985 et
est spécialisée en peinture européenne du
XIXe et XXe siècle. Elle est devenue un lieu
d’art majeur en Europe et a établi cette réputation en participant à de nombreuses
foires. Elle présentera pour la Biennale des
Antiquaires une sélection d’œuvres d’artistes belges mondialement connus tels
René Magritte, Paul Delvaux, James Ensor,
Emile Claus, Léon Spilliaert, Fernand
Khnopff et Théo Van Rysselberghe. Elle présentera également des œuvres de Monet,
Renoir, Chagall, Miró et Van Dongen.
Depuis 1997, la galerie Damien Boquet
est spécialisée en dessins et tableaux modernes et privilégie les œuvres « de ruptures », visuellement fortes et portant un
regard original sur leur époque. Leur projet
pour la Biennale des Antiquaires est centré
sur le surréalisme des années 1930 et 1940,
au moment de son internationalisation et
du renouvellement de son répertoire. Ces
nouvelles directions orientent l’iconographie surréaliste vers plus de fantastique et
vont permettre l’éclosion d’autres mouvements artistiques (expressionnisme abstrait, CoBrA…).
www.boongallery.com
LES EXPOSANTS | 51
www.damienboquetart.com
Oscar DOMINGUEZ (1906 – 1957) - Composition cosmique - 1938
Huile sur toile, 60 x 73,5 cm
Signé et daté en bas à droite
Provenance : Collection Ernesto Sabato ; Collection Privée, Europe
Marcel Duchamp (188 – 1968) - La Bagarre d’Austerlitz - 1936
Gouache et encre sur photographie et film translucide montés sur papier,
32 x 24 cm (12 5/8 X 9 ½ in.)
Provenance : Collection Guy Lévis Mano, Paris / Collection privée par
descendance du précédent propriétaire
Kees VAN DONGEN (Rotterdam 1877 – Monte-Carlo 1968)
«Femme allongée à Deauville»
Dutch-French School - Signed lower middle - Circa 1924
Oil on canvas ; 73.5 x 92 cm / 29 x 36.2 in
Certificate of authenticity by Wildenstein Gallery, Paris, 1996
©RKD
52 | LES EXPOSANTS
GALERIE ALEXIS BORDES
BOTTEGANTICA
La galerie Alexis Bordes organise deux expositions de tableaux et
de dessins anciens par an, accompagnées d’une publication. Ce
travail de recherche sur les œuvres permet de réaliser plusieurs
ventes par an à de grandes institutions et à des collectionneurs. La
galerie a participé à la Biennale des Antiquaires en 2010 et 2012 et
à la BRAFA depuis 2004. Pour cette édition, elle présente ses dernières acquisitions, des écoles italiennes et françaises des XVIIe,
XVIIIe, XIXe et du début du XXe siècle.
La galerie Bottegantica, implantée à Milan depuis plus de trente
ans, est investie dans la promotion de la peinture italienne du XIXe
siècle. Pour cette nouvelle édition de la Biennale des Antiquaires,
elle propose une exposition méticuleuse sur la vie et la carrière
de Giovanni Boldini, sans aucun doute l’un des plus grands et
prolifiques peintres italiens qui travailla à Paris durant la fin de
siècle. L’exposition consacre une large section au portrait, genre
privilégié par Boldini, et à travers lequel il parvient à retranscrire
l’atmosphère du « beau monde» parisien, incarné par un pinceau
rapide, agile et déterminé.
www.alexis-bordes.com
LES EXPOSANTS | 53
www.bottegantica.com
GIOVANNI BOLDINI
(Ferrara 1842 – Parigi 1931)
Señora Matías de Errázuriz Ortúzar,
née Josefina Virginia de Alvear
Fernández Coronel, 1912
Oil on canvas, 153 x 98,5 cm
Signed and dated lower right: Boldini
1912
Théodore GÉRICAULT- Le Chariot à charbon (recto) - Deux pêcheurs dans un paysage (verso) - 1821-1822
© Galerie Alexis Bordes
Jean Marc NATTIER (Paris 1685 – 1766) - Portrait
présumé du marquis de Marigny en buste
Pastel sur vélin marouflé sur toile, 61 x 50 cm
Signé et daté 1753 sur la droite
© Galerie Alexis Bordes
GIOVANNI BOLDINI
(Ferrara 1842 - Parigi 1931)
Female Nude With Black Stockings
c. 1885
Oil on panel 33 x 55 cm
Signed lower left: «Boldini»
André LANSKOY (Moscou 1902 – Paris 1976)
Chagrins inutiles - 1955
Huile sur toile,38.8 x 46.8 cm
Monogrammé en bas à gauche © Galerie Alexis
Bordes
GIOVANNI BOLDINI
(Ferrara 1842 – Parigi 1931)
Portrait of Countess De Leusse, née Berthier, 1890
Oil on canvans, 170 x 59 cm
Signed and dated lower left: “Boldini 1890”
54 | LES EXPOSANTS
BERNARD BOUISSET
BRAME & LORENCEAU
Depuis 1992, la galerie Bernard Bouisset est spécialisée dans
les bijoux anciens et principalement les bijoux signés des grands
joailliers de la place Vendôme avec des pièces des années 1930
aux années 1970, notamment des créations exquises de Chaumet,
Boucheron, Cartier, Van Cleef & Arpels... Depuis près de vingt-cinq
ans, Bernard Bouisset a participé à de nombreux salons : BRAFA
à Bruxelles, PAD Paris, Biennale des Antiquaires et d’autres salons
sur la Côte d’Azur.
Brame & Lorenceau est né de la réunion
de deux galeries, fondées à Paris en 1864,
l’une par Hector Brame, l’autre par Jean
Lorenceau. Depuis presque quarante ans,
elles conjuguent leurs passions pour la
peinture, les œuvres sur papier et la sculpture françaises des XIXe et XXe siècles, et
poursuit son activité dans l’esprit d’ouverture et de rigueur de ses prédécesseurs,
sous la direction de leurs descendants directs. Pour la Biennale des Antiquaires, ils
exposent plusieurs œuvres du mouvement
dit cloisonniste, dont un exceptionnel et
rare pastel par Louis Anquetin : Femme au
chapeau bleu.
www.bernardbouisset.com
LES EXPOSANTS | 55
www.gbl.fr
Louis Anquetin (1861 – 1932)
Femme au chapeau bleu - 1890
Pastel sur papier, 37,5 x 40,5 cm
Signé et daté en bas à gauche : L. Anquetin 90
© Brame et Lorenceau
Broche platine diamants
époque 1930
© Bernard Bouisset
Parure or chrysoprase écaillé signée Boucheron
vers 1965
© Bernard Bouisset
Paire de clips d’oreilles or Jade email
Signée David Webb
Circa 1970
© Bernard Bouisset
Alexander Calder - Composition abstraite - 1942
Gouache encre et crayon sur papier, 55,8 x 77,5 cm
© Brame et Lorenceau
56 | LES EXPOSANTS
BRUN FINE ART
GALERIE CANESSO
Brun Fine Art est une galerie incontournable connue à l’international, spécialisée dans les arts décoratifs, la peinture et les objets
d’art asiatiques, tous d’une grande beauté et qualité. Au fil des ans,
la galerie a grandi de manière constante, développant à la fois l’intégrité et l’expertise et offrant à ses clients, ainsi qu’aux amateurs
d’art une fascinante fusion d’époques, d’œuvres et d’artistes qui
ont façonné l’histoire de l’art. Pour la Biennale des Antiquaires, ils
présentent une magnifique sélection d’antiquités, de sculptures et
d’objets d’art anciens.
La galerie Canesso a été fondée en 1994 à Paris par Maurizio
Canesso. Leur activité est orientée vers les redécouvertes de tableaux exécutés entre le XVe et le XVIIIe siècle par des artistes italiens ou étrangers ayant résidé en Italie. Le choix des œuvres se
porte de préférence sur des tableaux à thème mythologique ou
religieux. Pour la Biennale des Antiquaires, ils présenteront un ensemble important et varié de natures mortes du XVIIe des écoles
toscanes, romaines et napolitaines. À cela s’ajoutent un ensemble
de tableaux de figures allant du XVIe au XVIIIe et deux grands portraits d’apparat.
www.brunfineart.com
LES EXPOSANTS | 57
www.canesso.com
Benedetto Buglioni
(Florence 1459/60 – 1521)
San Giuseppe - 1510/20 ca.
Polychrome and partially glazed terracotta ;
Dimensions: cm 63 x 45 x 30
Expertise by Giancarlo Gentilini
Courtesy of Brun Fine Art
Carlo MANIERI (Taranto ? documenté à Rome de 1662 à 1700)
Nature morte au panier de raisins, grenades, coings et poires, branche de figuier,
et tonneau de raisins - Huile sur toile. Cm. 145 x 195
1660 C.
© Galerie Canesso, Paris
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 – Madrid, 1664)
La Vierge enfant endormie - Huile sur toile, 103 x 90 cm
Provenance : Acheté en France au milieu du XXe siècle
Alessandro Varotari, dit Il Padovanino (Padoue, 1588 – Venise, 1648)
Hécube et Priam- Huile sur toile, 102 x 126 cm.
1630 c.
58 | LES EXPOSANTS
CHADELAUD
CINDY CHAO THE ART JEWEL
Exerçant sur le marché de l’art depuis
plus de trente ans, Michel Guy Chadelaud
est déjà la troisième génération de passionnés d’art, et est également un expert
reconnu, membre du SNA, de la CNE et
de la CECOA. Spécialisée dans les chefsd’œuvre des arts décoratifs, la galerie
Chadelaud présentera à la Biennale des
Antiquaires sa sélection de pièces de la fin
du XIXe et du début du XXe siècle ayant participé aux Expositions universelles de cette
période. Le cadre, simple, raffiné et épuré
créera un parcours retraçant les grands
moments de ces fabuleuses Expositions
universelles.
La maison Cindy Chao The Art Jewel a été fondée en 2004, mettant en lumière des œuvres d’art utilisant un processus délicat
aujourd’hui disparu : le moulage de cire, sur lequel l’illusion de
la vie est sculptée à la main. Cindy Chao The Art Jewel présentera une sélection de pièces emblématiques qui ont permis à la
maison de se faire connaître. De nouvelles pièces « Black Label
Masterpieces »— sa ligne la plus prestigieuse et exclusive — seront
dévoilées en exclusivité. La Biennale des Antiquaires dévoile pour
la première fois les pièces de Cindy Chao au grand public.
www.chadelaud.com
ÉDOUARD LIÈVRE (1829 – 1886)
& FERDINAND BARBEDIENNE (1810 – 1892)
Jardinière en émail cloisonné à fond bleu et monture
de bronze patiné à décor de têtes d’éléphants.
Porte la marque de fondeur : BARBEDIENNE
Création du XIXe siècle - Hauteur : 75 cm.
©Michel Guy Chadelaud
www.cindychao.com
ÉDOUARD LIÈVRE (1828 – 1886) - Somptueux cabinet
japonisant et son piètement en palissandre de Rio
D’après un dessin d’Edouard Lièvre en 1877
Signé sur la platine de la serrure
« A L’ESCALIER DE CRISTAL, PARIS ».
Création du XIXe siècle - Hauteur : 204 cm ; Largeur :
116, 5 cm ; Profondeur : 67 cm ©Michel Guy
Chadelaud
Black Label Masterpiece Winter Leaves Necklace - 2016
® Cindy Chao The Art Jewel
LES EXPOSANTS | 59
60 | LES EXPOSANTS
GALERIE JEAN-CHRISTOPHE CHARBONNIER
GALERIE CHASTEL MARÉCHAL
La galerie Jean-Christophe Charbonnier est spécialisée dans l’art
japonais et tout particulièrement dans les armes et armures. Le
choix des objets, essentiellement tourné vers des pièces d’exception, fait le renom international de la galerie. Parmi les pièces les
plus emblématiques figure une armure du clan Matsudaira acquise
récemment par le musée Guimet qui a classé l’objet comme œuvre
d’intérêt patrimonial majeur. Pour la Biennale des Antiquaires, la
galerie propose une sélection de pièces exceptionnelles, dont une
armure comptant parmi les plus spectaculaires jamais proposées.
La galerie Chastel-Maréchal, dirigée par
Aline Chastel, est implantée au cœur de
Saint-Germain-des-Prés depuis 1994. Elle
se consacre à la défense et à la redécouverte des grands créateurs français du XXe siècle, des années 1930 aux
années 1970. Pour sa première participation à la Biennale des Antiquaires, la
galerie Chastel-Maréchal présente des
œuvres exceptionnelles réalisées dans les
années 1930 par les créateurs les plus recherchés de l’époque. Alliant élégance et
raffinement, elles témoignent du savoir-faire
français de cette période, à travers le travail
de la laque, du bronze, du cuir ou encore
des bois précieux.
www.artduJapon.com
LES EXPOSANTS | 61
www.chastel-marechal.com
Exceptionnelle armure de Daimyô de type
gomaido – Deuxième moitié de l’époque Edo
(1600 – 1868)
© Galerie J-C Charbonnier
Ci-contre :
André ARBUS (1903 – 1969) - Rare et importante
table, vers 1964
Hauteur 75 cm – Longueur 201 cm – Largeur 113 cm
Provenance : Cette table a été réalisée sur
commande pour une demeure
de Saint-Nom-La-Bretèche, ouest de Paris.
Courtesy Galerie Chastel-Maréchal
Photos : V.Luc et J.Beylard
Ci-dessous :
Alberto GIACOMETTI (1901 – 1966) - Lampadaire
« Figure », vers 1933-1934
Monogrammé et numéroté « AG 16 » à l’arrière de la
base.
Hauteur 155 cm – Diamètre base 21 cm
Courtesy Galerie Chastel-Maréchal Photos : V. Luc et J. Beylard
Ci-contre :
Katsu HAMANAKA (1895 – 1982)- Important panneau
mural, « Combat », vers 1938 - Signé « Hamanaka » en
français et en japonais, sur le premier panneau de
gauche en façade
Hauteur 263 cm – Largeur totale 375 cm – Epaisseur
2,8 cm
Provenance : Collection privée, villa sur la Côte
d’Azur, France
Courtesy Galerie Chastel-Maréchal
Photos : V. Luc et J. Beylard
62 | LES EXPOSANTS
GALERIE CHENEL
GALERIE CHEVALIER
La galerie Chenel, fondée en 1999, est l’histoire d’une famille passionnée de sculpture. Elle a pour spécialité l’archéologie, avec
un fort attachement pour la Rome antique. Pour la Biennale des
Antiquaires, la galerie a collaboré avec Mathieu Lehanneur pour
scénographier leur stand et créer la surprise d’une confrontation
de l’antique avec le monde de demain. Mêlant l’ultra-classique au
futuriste, l’acier au végétal, lévitation et sculpture de marbre, voici
l’écrin d’un collectionneur du XXIIe siècle, sorti tout droit de l’imagination du designer.
La galerie Chevalier est spécialisée dans le domaine de la tapisserie ancienne, moderne et contemporaine, des tapis anciens et
contemporains. On y trouve également des textiles archéologiques
et du Fiber Art. Elle reçoit une clientèle internationale de particuliers, de conservateurs de musée et d’architectes d’intérieur. Pour
la Biennale des Antiquaires, le visiteur sera, dès son arrivée, plongé dans une black box, un écrin où les contours des tapisseries seront soulignés d’un halo de lumière. Tapis et tapisseries anciennes
entreront en résonance avec des œuvres contemporaines (Olga
de Amaral, Jon Eric Riis) créant une superbe association de styles.
www.galeriechenel.com
LES EXPOSANTS | 63
www.galerie-chevalier.com
Silène Couché - Travail Romain - Ier siècle av. J.-C.
Marbre, H. : 70 cm – L. : 45 cm
Provenance : Anciennement dans une
collection française, depuis les années 1950.
© Galerie Chenel
L’Offrande à Pan Manufacture Royale de
Beauvais vers 1700,
d’après Jean-Baptiste
Monnoyer
© Galerie Chevalier
Sommet de Pilier
Hermaïque Janiforme - Travail Romain - Ier – IIe siècle
ap. J.-C.
Marbre, H. :28 cm – L. : 19 cm – P. 20 cm
Provenance :
Rapporté du bassin méditerranéen dans les
années 1920 par l’architecte Valentin de
Veroux, pour sa collection privée du Vésinet près de
Paris.
Par descendance dans la famille depuis.
© Galerie Chenel
Mille-fleurs ornée de l’Allégorie de la Charité XVIe siècle, vers 1525
Exceptionnelle et rare tapisserie flamande,
attribuée à Bruxelles
H.2,37 m x L. 1,75 m
Jean Lurçat - Atelier Tabard, Paris,
France – 1957 - H.2,26 x 2, 67
64 | LES EXPOSANTS
CHIALE FINE ART
ANA CHICLANA
La Chiale Fine Art Gallery, ouverte depuis 2007, est spécialisée en
objets d’art et mobilier du XVIIIe siècle, en sculptures de marbre et
de bois des XIVe et XVe siècles et en peintures du XXe siècle. Les
pièces sont sélectionnées selon des critères stricts et examinées
sous un regard technique et historique. Pour leur première participation à la Biennale des Antiquaires, la galerie a sélectionné
des chefs-d’œuvre issus des époques dont elle est spécialiste.
Concernant les objets d’art du XVIIIe siècle, elle présente une sélection de chariots et de boîtes vénitiennes.
Formée dans le milieu du marché de l’art parisien, Ana Chiclana
ouvre une galerie à Madrid en 1999 et développe un marché de
qualité de tableaux et de dessins anciens, en particulier d’écoles
du Nord et de peinture espagnole. Pour la Biennale des Antiquaires
elle expose une sélection de tableaux espagnols issus des principaux genres développés en Espagne au cours des siècles, le
portrait et la nature morte notamment. Est également présenté un
tableau de Bartolomé Esteban Murillo, préparatoire à une toile qui
se trouvait au Kaiser Friedrich Museum de Berlin, détruit en 1945.
www.chialeantiquariato.com
Andrè Derain (Chatou 10/06/1880 – Garches, 8/09/1954) - Still life with fishes Paris, 1940 – 45
Olio su tela - 46x55cm
© Chiale Fine Art Gallery
LES EXPOSANTS | 65
www.anachiclana.com
Pair of Pier-glasses - Turin, first half of XVIII century
Wooden walnut carved and golden, 102x53cm
Royal coat of arms of Vittorio Amedeo II King of Savoy (1713 – 20)
Provenance: private collection, Paris - Expertise Drs. Arabella Cifani
Bartolomé Esteban Murillo (1617 Seville – 1682)
Vision de Saint Antoine de Padoue - Huile sur toile: 61 x 39.7 cm
Provenance . Mariscal Soult
Pablo Picasso (1881 Madrid – 1973 Mougin)
La vieillesse et le jeunesse
Signé et daté 1960
Encre sur papier : 43,5 x 35 cm
Provenance :Galerie Louise Leiris
Edicola - Castilla y Leon - 1300 – 1310
Wooden walnut carved and painted, 136,5x132x7 cm.
Royal coat of arms of Royal Family of Spain
Pedro de Camprobin y Pasano (1605 Almagro – 1674 Seville)
Nature Morte aux pommes - Huile sur toile : 30 x 50 cm
66 | LES EXPOSANTS
GALERIE ÉRIC COATELEM
www.coatalem.com
LES EXPOSANTS | 67
GISÈLE CROËS GALLERY
ARTS D’EXTRÊME-ORIENT
www.giselecrœs.com
La galerie Éric Coatalem, fondée en 1986, est spécialisée dans les
tableaux, dessins et sculptures de maîtres français et italiens du
XVIIe au XIXe siècle et est installée depuis 2014 dans les murs de
l’ancienne galerie Cailleux. Elle a présenté, entre autres, en 1994,
la première rétrospective consacrée au peintre Lubin Baugin,
en 2001, la première exposition d’œuvres de François Perrier et
en 2009, dix natures mortes de Louyse Moillon. Depuis 1994,
la galerie Éric Coatalem participe notamment à la Biennale des
Antiquaires de Paris, ainsi qu’à la TEFAF à Maastricht.
Gisèle Croës Gallery, basée à Bruxelles, a ouvert sa galerie dans
le but de promouvoir une meilleure appréciation de l’art oriental de haute qualité. Elle expose régulièrement à la Biennale
des Antiquaires à Paris, la foire des beaux-arts internationaux à
Maastricht ou à la semaine asiatique à New York. Elle prend aussi
part à des foires innovantes comme la Shanghai Fine Jewelry and
Art Fair. À l’occasion de la Biennale des Antiquaires, elle présente
« Chefs- d’œuvre de la Chine partie II » avec des œuvres rares allant
du Néolithique jusqu’à la dynastie Qing.
À gauche :
cloche de bronze, Nao, fin de la dynastie Shang
(vers 1600 – 1050 avant JC) - Provenance : collection
privée suisse
©studio Roger Asselberghs - Frédéric Dehaen
À droite :
Lot de six dames de cours, musiciennes et
danseuses (trois sur six) - dynastie Tang (618907), début du VIIIe siècle. Poterie beige, pigments
polychrome. Danseuses : 28x29 cm - Musiciennes :
18 x 19 cm
Paire de bancs de jardins impérieux en émail,
technique de champlevé - dynastie Qing, période
Qianling (1735-1796), hauteur : 53 cm. Provenance :
aurait appartenu à Marcel Proust puis à sa
descendance.
Hubert Robert (1733 – 1808) - Personnages sur un escalier
Huile sur toile; H.173,4 cmW ; L.161,3 cm
©Galerie Eric Coatalem, Paris
68 | LES EXPOSANTS
GALERIE CYBELE
LES EXPOSANTS | 69
CYZER & ZAKAIM, LONDON
www.galerie-cybele.com
www.cyzerart.com
www.alonzakaim.com
La galerie Cybele a été créée par JeanPierre Montesino à Paris en 1998. Elle
offre un large choix d’antiquités du Bassin
méditerranéen avec une prédilection pour
l’Égypte ancienne.
La galerie a l’honneur d’avoir parmi sa clientèle de grands collectionneurs, des institutions, ainsi que des musées nationaux et
internationaux. Jean-Pierre Montesino est
expert agrée par la Chambre européenne
des experts-conseil en œuvres d’art,
membre de l’International Association of
Dealers in Ancient Art (IADAA) et membre
du SNA. Cybele est aussi une librairie et
une maison d’édition spécialisée dans les
livres d’égyptologie.
E & R Cyzer Gallery et Alon Zakaim Fine Art sont fiers d’annoncer
leur collaboration, en exposant ensemble sous le nom de Cyzer
& Zakaim pour la 28e Biennale des Antiquaires. Les deux galeries
londoniennes sont spécialisées dans les peintures, les œuvres sur
papier et les sculptures de l’époque impressionniste jusqu’aux périodes modernes et contemporaines. Ensemble, Cyzer & Zakaim
montreront des œuvres de la plus grande qualité réalisées par les
peintres majeurs de l’impressionnisme et les maîtres de l’art moderne, dont Monet, Picasso, Léger et Chagall.
Fernand Léger (1881 – 1955) - Composition à la plante verte - 1939
Oil on canvas, 97 x 130 cm (38¼ x 51 in.)
Signed and dated ‘F.LEGER. 39’ (lower right)
© Cyzer & Zakaim
Marc Chagall (1887 – 1985) - L’ane rouge, La Tour Eiffel - 1953
Oil on canvas, 100.5 x 71.2 cm (39 ½ x 28 ¾ in.)
Signed ‘Marc Chagall’ (lower left); dated ‘1953’ (lower right)
Signed and dated ‘Marc Chagall 1953’ (on crossbar)
© Cyzer & Zakaim
Dieu Thot sous la forme d’un babouin en faïence - Nouvel Empire XIXe , XXe
dynastie – 1200 avant J.-C.
Faïence, hauteur 15 cm
Provenance : Collection William H. and Lily F. Diehl , New York, 1947
© Galerie Cybele
Tête de Bastet - Tête votive représentant la déesse Bastet
sous la forme du félin, les oreilles dressées, boucle en or d’origine.
Egypte Basse Epoque, XXVIe dynastie 7e 6e siècles avant JC
Hauteur 9 cm, profondeur 8 cm
Provenance : Collection M. Odermatt, Palma de Majorque, 1980
© Galerie Cybele
Pablo Picasso (Spanish, 1881 – 1973) - Trois nus - 1964
Graphite and crayon on paper, 52 x 74 cm (520½ x 29 ¼ inches)
Signed and dated lower right: 26.5.64 Picasso III
© Cyzer & Zakaim
70 | LES EXPOSANTS
GALERIE DANSK MØBELKUNST
KUNSTHANDEL P. DE BŒR BV
La galerie Dansk Møbelkunst se spécialise dans le mobilier danois rare et original,
créé durant la période 1920–1970. L’œuvre
d’honneur sera un ensemble de quatre
vitrines en acajou de Cuba, conçues par
l’architecte Kaare Klint pour la collection
d’instruments de musique de l’homme d’affaires copenhagois, Carl Johan Michaelsen,
qui était ami et mécène du compositeur
Carl Nielsen. Les exquises finitions mises
au crédit de l’un des meilleurs artisans de
Copenhague à l’époque, le maître ébéniste
N. C. Jensen Kjær.
Kunsthandel P. de Bœr BV est spécialisé dans les peintures
hollandaises et flamandes, particulièrement celles du XVIIe siècle,
ainsi que celles des XVIe et XVIIIe siècles. La galerie, située depuis toujours au centre d’Amsterdam, a été créée en 1922. Elle se
charge également d’expertises en vue d’assurance et de conseils
pour la restauration et l’encadrement. La galerie expose à la TEFAF
de Maastricht depuis plus de trente-cinq ans et possède une importante bibliothèque qui est ouverte pour la recherche en histoire
de l’art.
www.dmk.dk
LES EXPOSANTS | 71
www.kunsthandelpdebœr.com
FRANS BŒLS
(Malines 1550(5?) – 1594(6?) Amsterdam) - Vaste
paysage avec scène de fête paysanne
Gouache rehaussée d’or sur papier vélin, monté sur
panneau de 13,8 x 21,1 cm.
Signé et daté FBŒLS 1591, en bas au centre
Provenance : Collection européenne © DR
Kaare Klint (1888 – 1954) - Vitrines - 1924
Réalisées par le maître ébéniste N. C. Jensen Kjær
Acajou de Cuba, verre, laiton et soie
Provenance: Carl Johan et Vera Michaelsen
Crédit : Brahl Fotografi
BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg
1593/4 – 1657 Delft) - Corbeille de fruits, une assiette
d’argent avec des pêches, des coings, nèfles,
noisettes et un gendi sur un entablement
Huile sur panneau ; 73 x 105 cm.
Signé : B van der Ast, au droit en bas
Provenance: Collection Grell ; Collection privé,
France
© DR
ANDRIES VAN EERTVELT (Anvers 1590 – 1652) - Bataille navale entre des galions
espagnols et des vaisseaux de guerre anglais et néerlandais près d’une côte
accidentée
Huile sur cuivre 44 x 68,4 cm.
© DR
72 | LES EXPOSANTS
DE GRISOGONO
BERNARD DE LEYE
Fawaz Gruosi a fondé la maison de joaillerie et d’horlogerie de Grisogono en
1993, à cette époque il repousse les frontières, transgresse les règles et illumine le
monde exceptionnel de la haute joaillerie.
Aujourd’hui, la maison basée à Genève a la
réputation d’être une des forces les plus dynamiques, créatrices et avant-gardistes de
la joaillerie contemporaine. À l’occasion de
la Biennale des Antiquaires, de Grisogono
dévoile des pièces inédites de sa nouvelle
collection de Haute Joaillerie « Folies » qui
incarne la démesure et l’audace créative de
Fawaz Gruosi.
Bernard De Leye, spécialisé en orfèvreries anciennes, est actuellement un des plus fins connaisseurs dans ce domaine. Dans la
profession depuis 1977, il présente à chacune de ses expositions
des pièces uniques d’orfèvreries européennes principalement
belges et françaises du XVIe au XIXe siècle. Sa galerie sélectionne
des œuvres présentant un intérêt tant au point de vue du registre
décoratif que des poinçons datant parfois des XIVe et XVe siècles.
Elle expose dans des foires comme la BRAFA, la Biennale des
Antiquaires, Point Art à Monaco, la SFJAF à Shanghai et la World
Fine Art Fair de Moscou.
www.degrisogono.com
LES EXPOSANTS | 73
www.orfevrerie.eu
Bague Haute Joaillerie en or blanc sertie d’1 diamant
rond de 10.15 carats, de 84 émeraudes (1.20 carats),
et de 387 diamants blancs (8.97 carats)
© de GRISOGONO
Gobelet couvert France (Bourgogne) - 1380 – 1450
Argent et vermeil
Hauteur : 20,2 cm - Poids : 293,8 grammes
Poinçons: sous la coupe
© Galerie Bernard de Leye
74 | LES EXPOSANTS
GALERIE DELALANDE
GALERIE DELVAILLE
La galerie Delalande s’est installée en juin 2015 au cœur de Paris
dans le « Carré Rive Gauche », après trente-sept années de présence au Louvre des Antiquaires. Elle est orientée, depuis 1976,
vers plusieurs spécialités : marine et sciences, cabinet de curiosités, objets du tabac, objets chinois et de l’opium, cannes anciennes, objets de curiosa et d’erotica.
La galerie Delalande a prévu d’organiser son stand sous un angle
encore jamais présenté sur un tel salon : l’intérieur de la cabine du
capitaine d’un bâtiment de la marine à la fin du XVIIIe siècle !
Fondée en 1869 à Madrid, la galerie Delvaille s’est installée rue
de Beaune à Paris en 1955. Héritier de quatre générations d’antiquaires, Olivier Delvaille dirige actuellement la galerie. Il est spécialisé en peinture française du milieu du XIXe siècle jusqu’à la période
post-impressionniste, ainsi qu’en mobilier du XVIIIe siècle français.
Sa rigueur dans la sélection des objets a largement contribué à
créer des liens de confiance et d’amitié avec sa clientèle.
www.antiquites-delalande.fr
LES EXPOSANTS | 75
www.galerie-delvaille.com
À gauche :
Astrolabe Maroc datable vers 1720.
©Galerie Delalande Paris.
À droite :
Tellurium mobile Soleil / Terre sur pied à l’abbé
Nollet – époque Louis XV.
Anneau astronomique dans son écrin aux armoiries
de la Bavière datable vers 1730.
Jacques-Eugène FEYEN (1815 – 1908) - Ecole française - « Embarquement des pêcheuses cancalaises »
Huile sur toile signée et datée « 1878 » en bas à gauche
Dimensions : H. 60,5 x L. 106,5 cm ; Avec cadre : H. 102 x L. 148 cm
Très beau cadre en bois et stuc doré
Cette œuvre a été présentée au Salon de 1878 - © Jérémie BEYLARD
Console demi-lune en acajou - Estampillée d’Etienne
LEVASSEUR, Maître le 17 Décembre 1766
Poinçon de jurande JME - Epoque Louis XVI
Dimensions : H. 93 x L. 93,5 x P. 39 cm
© Hervé LEWANDOWSKI
Félix Ziem (1821 – 1911)
Ecole française
« Le Palais des Doges, Venise »
Huile sur panneau signée en bas à droite
Dimensions : H. 53 x L. 79,5 cm
Avec cadre : H. 68 x L. 95 cm
© Galerie DELVAILLE
76 | LES EXPOSANTS
GALERIE MICHEL DESCOURS
ALBERTO DI CASTRO
Michel Descours partage depuis 1975 ses passions et ses goûts
éclectiques avec les amateurs dans sa galerie de Lyon. Il propose
un large éventail d’œuvres d’art de la Renaissance au XXe siècle. La
galerie organise chaque année deux expositions accompagnées
de catalogues réalisés avec la collaboration de chercheurs internationaux. Des ventes notables à de grandes institutions muséales
du monde entier sont le résultat de son travail. Avec la librairie d’art
Michel Descours, la galerie accueille ses clients et un large cercle
d’amateurs pour des conférences.
La galerie Antichità Alberto Di Castro, présente sur le marché
des antiquités depuis plus d’un siècle, est aujourd’hui dirigée par
Alberto Di Castro, petit-fils du fondateur, qui conjugue son activité
d’antiquaire avec la recherche historique et artistique plus pointue.
La galerie est spécialisée dans les marbres colorés de Rome de la
fin du XVIe siècle. Pour la Biennale des Antiquaires, les œuvres seront présentées dans un espace d’exposition moderne, utilisant la
géométrie linéaire afin de mettre en valeur chaque objet singulier.
www.peintures-descours.fr
LES EXPOSANTS | 77
www.dicastro.com
Hippolyte Flandrin
(Lyon, 1809 – Rome,
1864) - Autoportrait, vers
1837-1840
Huile sur toile ; 47 x
38,5 cm
Signé en bas à droite :
Flandrin
©Lyon, galerie Michel
Descours / photo Didier
Michalet
Luca Giordano (Naples,
1634 – id., 1705)
Autoportrait, vers
1688 – 1692
Huile sur toile
64 x 58 cm
©Lyon, galerie Michel
Descours / photo Didier
Michalet
Joseph Chinard (Lyon, 1756 – id., 1813) - Autoportrait
Marbre ; 100 x 33,5 x 29,5 cm
©Lyon, galerie Michel Descours / photo Didier Michalet
En haut à gauche :
JOHANN WILHELM BAUR (Strasbourg, 1607 – Vienne, 1642) - Le Colysée et l’Arc
de Constantin
Gouache sur parchemin, 105 x 148 cm - Rome, vers 1635
Provenance : Rome, Prince Ludovico Chigi Albani della Rovere
© Alberto Di Castro - Roma
Ci-dessus :
LOUIS FINSON (Bruges, ante 1580 – Amsterdam, 1617) - Saint Sebastian
Huile sur toile, 157.5 x 124.5 cm - Bibliographie: - A. G. DE MARCHI, G. CAPITELLI,
Louis Finson. Business & Painting, Florence 2014 © Alberto Di Castro - Roma
Ci-contre
Charles Percier (Paris, 1764 – 1838) Et Pierre- François- Léonard Fontaine
(Pontoise, 1762 – Paris, 1853) - Pendule En biscuit de Sèvres.
Représentant la Ronde des Heures, le cadran signé de Lapaute est surmonté d’un
char d’Apollon. Au verso la marque : A.B. 29 Mars QZ, visa d’ Alexandre Brogniart,
Directeur de la Manufacture de Sèvres y et de la date 29 mars 1813.
44.5 cm (h) x 31.5 (l) cm
© Alberto Di Castro - Roma
78 | LES EXPOSANTS
GALERIE DORIA
GALERIE DOWNTOWN – FRANÇOIS LAFFANOUR
www.galeriedowntown.com
Située à Paris, au cœur de Saint-Germain-des -rés, la galerie Doria
créée en 1987 présente le travail des pionniers du mouvement
moderne français de la première moitié du XXe siècle, particulièrement de ceux qui, dans les années 1930, se sont affranchis
de la tradition des arts décoratifs, pour fonder, en 1929, l’Union
des artistes modernes. La galerie présentera une period room représentative du mouvement moderne français avec d’une part, la
reconstitution historique du salon que Francis Jourdain a réalisé
pour la créatrice de textiles Hélène Henri, d’autre part, un salon
réalisé par Pierre Chareau, complété par l’importante table de jeu
et ses quatre sièges, créés pour le fameux Grand Hôtel de Tours.
Quand François Laffanour fonde la galerie Downtown à Paris
en 1980, il réalise rapidement que l’importance du travail de
Le Corbusier, Prouvé, Perriand et Jeanneret doit être reconnue.
Ces personnages fascinants furent en grande partie redécouverts
grâce au travail patient et engagé de la galerie, dont la réputation
est de fait associée au mobilier d’architecte. En 2002, il fait l’acquisition des archives de la galerie Steph Simon qui distribua le
mobilier de Prouvé, Perriand, Mouille et Jouve entre 1956 et 1974.
François Laffanour est administrateur de la CNE, vice-président
du SNA, administrateur du musée des Arts décoratifs de Paris et
officier des Arts et des Lettres.
Pierre CHAREAU (1883 – 1950) - Table de jeu et quatre sièges, vers 1923
Table : Acajou, fer forgé, feutrine verte - Sièges : Hêtre teinté acajou, cuir brun
Ensemble réalisé pour le grand Hôtel de Tours
Table : H. 73 cm, L. 80 cm, P. 80 cm, env.
Sièges : H. 85 cm, L. 53 cm, P. 48 cm, env.
Photos © Studio Andréani – Galerie Doria
Pierre CHAREAU (1883 – 1950) - Table éventail, vers 1923
Modèle MB 152
Acajou, métal
H. 80,5 cm, L. 100 cm, P. 68 cm, env.
Ci-dessus :
Jean Prouvé (1901 – 1984), Bahut, Ca. 1950
© Marie Clérin pour Laffanour Galerie Downtown / Paris
En haut à droite :
Pierre Jeanneret (1896 – 1967), Banquette « Compas Bas », Ca. 1955
Ci-contre :
Charlotte Perriand (190 – 1999), Bahut « En Forme », Ca. 1958
Francis JOURDAIN (1876 – 1958) - Plafonnier, vers 1923
Noyer ciré teinté acajou, métal patiné noir, verre dépoli.
H. 30 cm, L. 75 cm, P. 55 cm, env.
LES EXPOSANTS | 79
80 | LES EXPOSANTS
DRAGESCO-CRAMOISAN
La galerie Dragesco-Cramoisan a été fondée par Bernard
Dragesco et Didier Cramoisan en 1982 et est spécialisée dans la
porcelaine française et la verrerie européenne. À l’occasion de la
Biennale des Antiquaires, la galerie présentera une sélection limitée et rigoureuse de très belles porcelaines françaises, auxquelles
se joindront quelques verreries européennes, dans un cadre délibérément sobre et intime. Les principaux centres de production du
XVIIIe siècle seront représentés, avec des œuvres de Saint-Cloud,
Chantilly, Villeroy-Mennecy, Vincennes et Sèvres, avec quelques
pièces datant du XIXe siècle pour cette dernière.
LES EXPOSANTS | 81
GALERIE DUMONTEIL
www.dumonteil.com
Fondée en 1982, la galerie Dumonteil, galerie d’art moderne et
contemporain, a fait redécouvrir les grands sculpteurs figuratifs
de l’entre-deux-guerres à Paris, Shanghai et New York. Aux côtés
de la figure humaine et des artistes « coloniaux », elle présente les
plus grands artistes animaliers au sein de Salons et Expositions
internationales. Lors de la Biennale des antiquaires, la galerie
présentera une sélection exceptionnelle d’œuvres d’artistes majeurs de l’entre-deux-guerres, ayant pour la plupart participé aux
Expositions internationales de 1925 et 1937 et à la Coloniale de
1931.
HERNANDEZ Mateo (1884 – 1949) - Maternité
Taille directe en granit noir, pièce unique, 1936
103 x 55 x 107 cm
© Galerie Dumonteil
Ci-dessus :
«Hercule et Omphale»
Deux importants et très rares groupes
en porcelaine tendre émaillée blanche de VINCENNES, vers 1748 – 1752.
Hauteur : 28 cm - © Galerie Dragesco-Cramoisan
En haut à doite :
IMPORTANT PAIR OF ORMOLU-MOUNTED SEVRES PORCELAIN VASES
Painted by Moriot and Julienne ; dated 1845 - © Galerie Dragesco-Cramoisan
Ci-contre :
Très rare grand plat en porcelaine tendre de Sèvres, à fond vert et décor de
fleurs et fruits, le modèle (Plat d’entrée, première grandeur) créé par Duplessis
père, orfèvre du Roi, le décor attribué à Pierre-Joseph Rosset l’aîné. Faisait très
probablement partie du grand service livré en 1761 à Jean-Joseph de Laborde, le
riche banquier de la Cour. Diamètre : 44 cm. - © Galerie Dragesco-Cramoisan
VAN RYSWYCK Thierry (1911 – 1958)
Panthère feulant
Bronze, signé, Fonte Alexis Rudier, patine brun-vert très nuancée
80 x 121 x 33 cm
CZAKY Joseph (1888 – 1971)- Le Cerf
Taille directe en marbre blanc, socle en marbre noir d’origine, pièce unique, circa
1926
65 x 14 x 60 cm
82 | LES EXPOSANTS
EPOQUE FINE JEWELS
YANN FERRANDIN
Epoque Fine Jewels est une entreprise familiale fondée en 1958
par Madame Nicole Verschuere et qui est depuis des années l’une
des maisons les plus renommées en bijoux anciens de haute
qualité. Située au centre de Courtrai en Belgique, elle participe
aux grands événements d’art nationaux et internationaux, TEFAF
Maastricht, BRAFA Bruxelles, etc. Sera présenté à la Biennale des
antiquaires, à côté d’un choix extensif de bijoux Art déco, une collection de bijoux Art Nouveau avec entre autres des chefs-d’œuvre
de René Lalique, Georges Fouquet et Philippe Wolfers.
Marchand et expert reconnu dans le domaine des arts des anciennes sociétés tribales provenant d’Afrique, d’Océanie, des
Philippines et d’Amérique du Nord, Yann Ferrandin exerce depuis
bientôt vingt-cinq ans. Il est également membre du CNE et du
SNA. Pour sa participation à la Biennale des antiquaires, il exposera son goût pour la puissance raffinée et la magie sensible dans
les spécialités qui sont les siennes à travers une sélection d’une
trentaine d’œuvres pour beaucoup inédites sur le marché. Un catalogue sera édité pour l’occasion.
www.EpoqueFineJewels.com
Collier d’inspiration orientale de Van Cleef & Arpels,
vers 1960
Serti de rubis, éméraudes et diamants montés sur
platine et or.
Signé Van Cleef & Arpels et numéroté.
©Epoque Fine Jewels, Belgium
LES EXPOSANTS | 83
www.yannferrandin.com
A rare and important Art Nouveau ‘chaîne de corsage’
by Georges Fouquet (1862 – 1957) and Alphonse
Mucha (1860-1939)
An Art Nouveau Nike pendant by Philippe Wolfers,
circa 1902.
Masque rituel narut, île de Vao, archipel du Vanuatu, Mélanésie
Bois, pigments. H. : 40 cm
Circa 18e-19e siècles
© Hughes Dubois
Appuie-tête à caryatide Luba, R.D. du Congo
Bois, profonde patine d’usage brune. H. :17 cm
Circa 19e siècle
© Hughes Dubois
84 | LES EXPOSANTS
GALERIE FLEURY
LES EXPOSANTS | 85
GALERIE YVES ET VICTOR
GASTOU
www.galeriefleury.com
www.galerieyvesgastou.com
Fondée par Christian Fleury en 1988 à Nîmes, la galerie, forte
de sa renommée croissante, s’installe sur l’avenue Matignon en
2007. Aujourd’hui dirigée par ses deux fils, Alexandre et Richard,
accompagnés par l’expérience de leur père, la galerie est spécialisée dans la peinture et la sculpture du XXe siècle. Elle consacrera
son stand lors de la Biennale au cubisme et ses héritages. En tant
que spécialiste de l’artiste Ossip Zadkine, elle mettra en scène un
projet dévoilant des sculptures inédites de l’artiste et d’exceptionnelles œuvres de peintres ayant contribué au rayonnement international du cubisme.
Yves Gastou ouvre sa galerie parisienne
en 1986, spécialisée dans les arts décoratifs du XXe siècle. Pour sa seconde collaboration avec Thierry Lemaire, la galerie
présentera dans un décor néoclassique
modernisé une sélection d’œuvres importantes des années 1940 à 1970.
En hommage aux décorateurs ensembliers,
la galerie a réuni des pièces majeures d’André Arbus et Vadim Androusov, Gilbert
Poillerat et Maxime Old ainsi que César et
François-Xavier Lalanne. Elle mettra également en lumière des œuvres inédites de
Dominique Zimbacca et François Stahly.
André Arbus et Vadim Androusov, paire de fauteuils,
structure en bois noirci, assise, dossier et accotoirs
en cuir noir, consoles d’accotoirs sculptés d’un buste
féminin en bronze, 1949. - © Galerie Yves Gastou
Léopold Survage (1879 – 1968) - Maisons, La Ville,
1920. Huile sur toile - 92 x 72,5 cm - Signée en bas
à gauche : Survage - © Galerie Fleury
François-Xavier Lalanne, Paravent au Rhinoceros,
cinq panneaux de bois laqué noir et sérigraphié, Edition Gavina, circa 1971
© Galerie Yves Gastou
Ossip ZADKINE
Le composteur ou l’inspiré- Bronze à patine brune
conçu en 1936, cette œuvre a été fondu en 1939
signé et numéroté : 1/5 - gravé à la main : original
cachet du fondeur sur la terrasse : Lamy Fondeur cire
perdue - PROVENANCE Collection Claude André
Puget, Paris - © Galerie Fleury
George VALMIER - La petite fille au balcon
Huile sur toile, exécutée en 1925 - signée et datée : G.VALMIER 1925
PROVENANCE Carl Laszlo, Bâle, Suisse - © Galerie Fleury
César et Jean-Claude Farhi, paire de colonnes lumineuses, chapiteau et base
en bronze doré entourant un fût en plexiglas bleu, quatre bras de lumière sur
chaque pièce, signées César et numérotées sur 8 exemplaires, cachet du fondeur
Blanchet - Paris, circa 1970 - © Galerie Yves Gastou
86 | LES EXPOSANTS
GALERIE MICHEL GIRAUD
GALERIE GISMONDI
Fondée en 1985, la galerie Michel Giraud a fait de son espace un
lieu privilégié recréant l’ambiance de l’intérieur d’un amateur des
années 1930 qui partagerait au quotidien ses découvertes et ses
passions. Pour cette édition, elle souhaite présenter une mise en
scène inédite. Benjamin Giraud, qui a déjà réalisé le stand de la
précédente Biennale, mettra en scène un ensemble d’œuvres autour de Jean Dunand. La sculpture, la dinanderie et le mobilier seront les points forts de cette sélection.
Fondée en 1966, la galerie Jean Gismondi a developpé son activité
dans la vente d’objets d’art, de mobilier, de tableaux et de dessins
des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle participe depuis 1976 à la Biennale
des Antiquaires. Pour cette édition, Éric Raymond a réfléchi à l’arrangement idéal d’un « cabinet de curiosités » . Le stand s’articule
en trois sections : une galerie baroque et deux period rooms, la réplique d’un studiolo et d’un petit boudoir. « Cet endroit pour lors…
qui pourrait prodiore cette aimable confusion qui excite le désir et
laisse le regret. » Jean-Baptiste Le Brun.
www.galeriegiraud.com
www.galeriemichelgiraud.com
LES EXPOSANTS | 87
www.galeriegismondi.com
Détail marbre XVIIIe
siècle
Amour et Psyché
© Galerie Gismondi
Plaque en pierre dure
détail d’un cabinet italien
XVIIIe siècle
© Galerie Gismondi
Boudoir fin XVIIIe siècle - Détail
© Galerie Gismondi
Alfred Auguste JANNIOT (1889-1969) - TÊTE DE LA NYMPHE DE DROITE DE
L’HOMMAGE A JEAN GOUJON Circa : 1925
Marbre Rosé ; Dimensions : Hauteur totale : 50,2 cm
© Galerie Michel Giraud
Eugène PRINTZ (1879-1948) et Jean DUNAND (laqueur)
MEUBLE DE COLLECTIONNEUR EN LAQUE ROUGE - Circa : 1938 - 40
Dimensions : Hauteur : 154,3 cm Largeur : 100,8 cm Profondeur : 43,8 cm
© Galerie Michel Giraud
88 | LES EXPOSANTS
RICHARD GREEN
LES EXPOSANTS | 89
HABOLDT PICTURA
www.richardgreen.com
Marchand de tableaux et de dessins anciens de renommée internationale, Bob Haboldt a fondé sa galerie à New York en 1983
et en ouvre une à Paris en 1990. Elle propose un large éventail
d’œuvres de grande qualité, principalement des écoles nordiques,
mais aussi françaises, espagnoles et italiennes. En 2013, elle a
célébré ses trente ans par la publication d’un catalogue, Singular
Vision: Haboldt & Co.’s Old Master Paintings and Drawings since
1983. Membre du SNA, Bob Haboldt participe à la Biennale des
Antiquaires et au Salon du dessin à Paris et à la TEFAF à Maastricht
et à New York.
Depuis trois générations, Richard Green a travaillé dans la peinture traditionnelle et classique de l’après-guerre, de la plus
grande qualité, allant du XVIIe au XXIe siècle. La galerie Richard
Green proposera pour la Biennale des Antiquaires un important
ensemble de peintures impressionnistes, notamment de Monet,
Renoir et Pissarro mais elle apportera également une attention toute particulière à l’œuvre de Degas. Ainsi seront exposés
un magnifique bronze Cheval au galop sur le pied droit, 18891890, et un pastel rarissime Danseuse à l’éventail, 1895-1900.
Cette dernière est un pastel de la fin des années 1890, un instant
capté dans les coulisses.
Jan Davidsz. de Heem and studio
Nature Morte avec vase de fleurs et corbeille de fruits
© Haboldt – Pictura
Ferraù Fenzoni, Christ cloué sur la croix, huile sur toile ; 106x145 cm.
Provenance : Count Cesari Naldi, Faenza
© Haboldt – Pictura
En haut à gauche :
Edgar DEGAS, Cheval au galop sur le pied droit. Signé, numéroté et poinçonné
de la marque de la fonderie : Degas 47/J AA HEBRARD CIRE PERDUE (sur le
dessus de la base) bronze et patine marron ; hauteur : 35 cm ; largeur : 46,4 cm.
© Richard Green, London
Ci-dessus :
Marc CHAGALL – Autour des fruits rouges. Signature officielle en bas à droite :
Marc Chagall - Peint vers 1970-75, huile sur toile, 46,4x38,1 cm
Ci-contre :
Camille Pissarro – Femme à la brouette, signé et daté de 1892. Huile sur toile ;
46,4 x 38,1 cm
Johannes Leemans, Trophée de chasse trompe l’œil de deux canards et un
héron, signé et daté en bas à gauche J.Leemans : 1677
Huile sur toile, 108 x 134 cm.
© Haboldt · Pictura
90 | LES EXPOSANTS
HD RARE AND UNIQUE
JEAN-FRANÇOIS HEIM
La philosophie de HD Rare and Unique est retranscrite dans un
concept exclusif et bien défini. Toutes les pièces sont caractérisées
par des qualités irremplacables et nécessaires et les pierres sélectionnées sont extrêmement rares, voire uniques. Ce sont donc
des pièces de haute joaillerie exceptionnelles qui sont créées,
toutes fondamentales. En plus de cela, des montres concues par
Rolex, Patek Philippe, Cartier et d’autres exemplaires très rares de
marques exclusives sont présentées.
Depuis 30 ans, Jean-François Heim partage avec joie sa passion des tableaux,
dessins et sculptures du XVIe au XXe siècle.
Authenticité, qualité, état, rareté, mais aussi
inventivité de l’artiste, puissance d’évocation de l’œuvre et émotion sont les principales raisons de ses choix artistiques.
Le strict respect de ces critères a établi la
réputation de la galerie et ce professionnalisme lui vaut aujourd’hui la confiance des
plus grands collectionneurs et institutions
du monde de l’art.
www.hdunique.com
LES EXPOSANTS | 91
www.galerieheim.ch
Bracelet Cartier « Tutti Frutti » en or jaune et platine, orné d’une émeraude
taillée en pain de sucre et de rubis de Birmanie sculptés de motifs de feuillage,
serti de diamants en feuilles et guirlandes. Pièce originale certifiée Cartier et
manufacturée en 1938.
© HD RARE AND UNIQUE
Claude Joseph VERNET (Avignon 1714 - Paris 1789)
Le lancement d’un navire de guerre à l’entrée d’un port -1781
Huile sur toile ; H. 0,96 m - L. 1,60 m, Signée et datée : J. Vernet. f. 1781
© Galerie Jean-François Heim
Collier Bulgari en or blanc, jaune et platine, composé de 145 rubis de Birmanie
taille cabchon ovales et ronds, 9 émeraude en goutte taille cabochon et diamants
blancs. Signé Bulgari. Vers 1960, pièce originale.
Léon-Adolphe BELLY (Saint-Omer 1827 - Paris 1877)
Femmes fellahs au bord du Nil - 1856
Huile sur toile ; H. 0,98 m - L. 1,30 m.
Montre en or jaune et à double couronne « World Time » Patek Philippe
Ref.2523/1. Pièce unique vendue à Tiffany & Co. Manufacturée en 1963.
Jean-François RAFFAËLLI (Paris 1850 - id.1924) - Les Grands Boulevards, Paris,
vers 1890-1900 - Pastel et tempera sur toile marouflée sur panneau de bois ; H.
0,47 m - L. 0,66 m, Signé en bas à gauche : J F RAFFAËLLI.
92 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 93
GALERIE CHRISTOPHE HIOCO
PASCAL IZARN
Christophe Hioco décide de développer une activité d’antiquaire
en 2003, d’abord à Londres puis à Paris. Ses œuvres illustrent
la complexité des influences artistiques dans le monde indien.
Pour la Biennale des Antiquaires, la galerie présente un large
éventail de cette production. On notera entre autres une sculpture
bouddhique de l’ancienne région du Gandhâra (IIIe – IVe siècle), une
Tête de Buddha de la période Môn Dvâravatî (VIIe – VIIIe siècle), une
spectaculaire empreinte de Pied de Buddha (Birmanie milieu du
XIXe siècle) et des bronzes himalayens.
Pascal Izarn a ouvert sa première galerie à Paris il y a plus de
trente ans dans la spécialité objets d’art et pendules des XVIIe,
XVIIIe et début du XIXe siècle. Sa formation d’horloger aussi bien
en montres que pendules lui permet de parfaitement maitriser ce
domaine. Ses connaissances du bronze doré et sa compétence
d’expert lui permetent de conseiller d’importants collectionneurs,
français et étrangers. Certains objets d’art et pendules vendues
sont maintenant exposés dans des musées français ou étrangers,
entre autres au musée des Arts décoratifs de Lyon et au J. Paul
Getty Museum de Los Angeles.
www.galeriehioco.com
Tête de Buddha, Thaïlande, période Môn-Dvaravati VIIe – VIIIe siècle. H : 39 cm
© Studio Siebert
www.pascal-izarn.com
Epée courte, bronze, Vietnam culture du Dông Son IIIe – Ier siècle avant Jésus-Christ. L : 40 cm
© Studio Siebert
Cakreśvarī, grès, Inde circa - XIe siècle.
H : 105 cm
© Studio Siebert
Une pendule squelette à deux cadrans signée de
Bruel à Paris, en émail bleu et or, bronze doré à deux
tons d’or, jaune et rose, marbre blanc, phases de
lune, double quantième et secondes au centre, de la
fin de l’époque Louis XVI – vers 1790
Hauteur : 46 cm ; Largeur : 27 cm ; Profondeur : 13,8
cm
© Galerie Pascal Izarn
Une paire d’aiguières en porcelaine dure de Paris,
Manufacture de Locré montées en bronze ciselé,
doré et marbre blanc d’époque Louis XVI - vers 1785
Hauteur : 41,5 cm ; Largeur : 13,5 cm ; Profondeur : 18
cm
Une pendule à l’éléphant portée sur un palanquin par
deux pages, porcelaine polychrome de Meissen, le
cadran signé Viger à Paris, le mouvement signé Viger
à Paris N° 1184 montée en bronze ciselé, doré et
peint d’époque Louis XV – vers 1750
Hauteur : 17,5 cm
Largeur : 20 cm
Profondeur : 10 cm
94 | LES EXPOSANTS
DE JONCKHEERE
GALERIE KEVORKIAN
Galerie spécialisée dans l’étude et la vente de tableaux flamands du
XVe au XVIIe siècle, De Jonckheere est fondée en 1976 à Bruxelles,
avant de s’installer en 1983 à Paris. En avril 2011, elle ouvre son
nouvel espace à Genève et en fait désormais le centre de son activité. Pour sa participation à la XXVIIIe édition de la Biennale des
Antiquaires, De Jonckheere présentera un accrochage tripartite :
« Bosch : le premier cercle » ensemble d’œuvres inédites réalisées
par les suiveurs de Jérôme Bosch, une sélection de maîtres flamands et une partie consacrée aux artistes modernes.
La galerie Kevorkian, établie depuis 1923, s’est bâtie en trois générations une solide réputation dans le marché de l’archéologie
orientale et des Arts de l’Islam. Pour la Biennale des Antiquaires
deux thèmes se croisent : « Fifty shades of gold » et « Variations »
sur un même thème, l’interprétations de divers thèmes et iconographies dans deux pays, époques, cultures ou écoles différentes,
notamment à travers une sélection de miniatures (pages illustrées
à la gouache et à l’or de manuscrits et d’albums, à thèmes littéraires, épiques, poétiques, mythologiques) persanes et indiennes.
www.dejonckheere-gallery.com
LES EXPOSANTS | 95
www.galeriekevorkian.com
Pieter Brueghel le Jeune (1564 Bruxelles - Anvers 1638)
La Procession nuptiale
Panneau : 75 x 120,7 cm
Signé et daté 1627
©De Jonckheere, Genève
En haut à gauche :
Couple d’oiseaux « Amlash » - Nord de l’Iran, Province du Gilan, Kaluraz
Age du Fer II ou III, 9e-7e siècle av. J.C
Récipient double composé de deux oiseaux et d’une figurine d’oisillon en réduction.
Terre cuite orangée. ; Hauteur : 12 cm. Longueur : 10,2 cm. Largeur : 16 cm.
© GALERIE KEVORKIAN
Ecole de Jheronymus BOSCH - (1450 – Bois-le-duc – 1516)
La Tentation de Saint Antoine
Paire de panneaux : 115,4 x 43 cm
©De Jonckheere, Genève
Ci-dessus :
Grand carreau lustré du sanctuaire d’Abd al-Samad - Céramique à décor moulé
et peint en lustre métallique et rehauts bleu turquoise et de cobalt - Iran, art ilkhanide Début du 14’ siècle ; 37 x 30 cm
Ci-contre :
Visite nocturne à une ascète - Inde, Uttar Pradesh, école d’Oudh (Awadh)
3e quart du XVIIIe siècle.
Gouache et rehauts d’or sur papier - Miniature : 29,7 x 21 cm
Cachet de collection du nawab d’Oudh, Asaf ud-Daula (r. 1775-1797) au verso,
daté 1190 (1777 ap.J.C.).
96 | LES EXPOSANTS
GALERIE JACQUES LACOSTE
LAMPRONTI GALLERY
Depuis 1986, la galerie Jacques Lacoste s’attache à la redécouverte et à la promotion des arts décoratifs du XXe siècle, avec une
prédilection pour les créations françaises des années 1930 et
1950. Elle présente notamment les œuvres de Jean Royère, Max
Ingrand, Alexandre Noll, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge
Mouille et Georges Jouve, Alberto et Diego Giacometti, JeanMichell Frank, Marc du Plantier…
Le projet de Jacques Lacoste pour la Biennale des Antiquaires est
de recréer l’intérieur chic d’un collectionneur contemporain dont la
collection parcourt le XXe siècle avec des chefs d’œuvre des plus
grands créateurs des années 1930 aux années 1950.
Cesare Lampronti a plus de cinquante ans d’expérience sur le marché international de l’art. Sa galerie fondée en 1914 par son grandpère, se spécialise dans les maîtres italiens du XVIIe et XVIIIe siècle.
Il en est le directeur depuis 1961 et expose à la Biennale internationale de Rome, de Florence, à la TEFAF, à Paris Tableau, à la
Biennale des Antiquaires, à Frieze Masters et à Point Art Monaco.
Pendant quinze ans, il a été vice-président de l’Associazione
Italiana dei Mercanti d’Arte et est également membre du SNA. En
2013, il a inauguré une galerie à Londres.
www.jacqueslacoste.com
LES EXPOSANTS | 97
www.cesarelampronti.com
Gaspar VAN WITTEL, surnommé VANVITELLI. Rome,
view du Tibre avec le château Sant’Angelo, huile sur
toi, 55 x 108 cm. Signé Gas:° van Witel 16[8]5 (en bas
à gauche)
© Lampronti Gallery, London.
Marc DU PLANTIER (1901-1975)
Bureau en bois gainé de parchemin, sous-main gainé de cuir à décor de filets or, ouvrant en façade par un
tiroir, casiers latéraux ouvrant sur un intérieur plaqué d’ébène, piétement arceau en laiton doré - Circa 1957
Dimensions : H 69 x la 150 x P 70 cm
Provenance : Commandé à Marc du Plantier par Madame Zieseniss, dans la famille depuis l’origine
® Hervé Lewandowski - Agence photo F
Alberto GIACOMETTI (1901-1966)
Lampadaire modèle « grande feuille » version fine
en bronze à patine dorée. Modèle créé vers 19331934 - Dimensions : H 151 cm
© Hervé Lewandowski - Agence photo F © ADAGP
Jakob Philipp Hackert, Le port de Salerno depuis
Vietri, avec le château d’Arechi au-delà et les
vaissaux maritimes dans la baie. Huile sur toile, 135,7
x 221,6 cm
© Lampronti Gallery, London
Jean ROYÈRE (1902-1981)
Table basse modèle « sphère » en métal doré et
travertin
Modèle créé en 1939
Circa 1950
Dimensions : H 33,5 x L 150 x la 70 cm
® Hervé Lewandowski - Agence photo F
Giovanni Paolo Panini et studio – L’intérieur du Panthéon, Rome, vue nord depuis
l’autel principal face à l’entrée, la place de la rotonde au-delà. Huile sur toile,
116,8x99 cm - © Lampronti Gallery, London
98 | LES EXPOSANTS
LANDAU FINE ART
GALERIE GABRIELLE LAROCHE
Après six ans d’absence, Landau Fine
Arts fait son grand retour à la Biennale des
Antiquaires. À cette occasion, plus de cinquante œuvres exceptionnelles des grands
maîtres modernes seront présentées avec
notamment Picasso, Modigliani, Léger,
Marini, Miró, Severini, Dubuffet, Kandinsky,
Van Dongen. Afin de « marquer » comme il
se doit son retour à Paris, Landau Fine Art
exposera deux des plus grandes sculptures
jamais réalisées par Henry Moore et Marino
Marini. Ces deux pièces uniques seront
pour la première fois montrées ensemble.
À Paris, depuis plus de trente ans, Gabrielle
Laroche recueille avec passion au 25 rue de
Lille et au 12 rue du Beaune dans le VIIe arrondissement, du mobilier et de la sculpture
du Moyen Âge et de la Renaissance. À l’occasion de la 28e Biennale des Antiquaires,
Gabrielle Laroche a réuni des pièces d’exception relevant d’une authenticité rare et
propose de redécouvrir la Haute Époque,
période d’une richesse artistique étonnante
et encore méconnue.
www.landaufineart.ca
LES EXPOSANTS | 99
www.gabrielle-laroche.com
Amedeo Modigliani, Mari
et femme, 1915-1916.
Huile sur toile. 55x46 cm
© Landau Fine Art,
Switzerland and Canada
Marino Marini, L’idea del cavaliere, 1956. Bois
polychrome, pièce unique, H. 216 cm,
© Landau Fine Art, Switzerland and Canada
Jean Dubuffet, Cité
Fantoche, 1963. Huile
sur toile, 164,5 cm x
219,4 cm
© Landau Fine Art,
Switzerland and Canada
En haut à gauche :
CABINET A DEUX CORPS D’EPOQUE RENAISSANCE EN NOYER- ORIGINE: FRANCE, BOURGOGNE EPOQUE: XVIe SIECLE - Bois de noyer - Hauteur: 218 cm Largeur: 152 cm - Profondeur: 66 cm
© Agence Photo F - Mathieu Ferrier
Ci-dessus :
EXCEPTIONNEL BAS-RELIEF EN BOIS SCULPTE POLYCHROME REPRESENTANT LE LOUP GAROU ET
SAINT GEORGES, D’APRES LA GRAVURE DE LUCAS CRANACH DER WERWOLF (1512)
ORIGINE : ALLEMAGNE, FRANCONIE - EPOQUE : XVIe SIECLE
Hauteur : 95 cm - Largeur : 98 cm - Bois de tilleul
© Agence photo F
IMPORTANTE VIERGE DES CONFINS BURGONDO CHAMPENOIS DU XIVe SIECLE EN PIERRE CALCAIRE
POLYCHROMEE - ORIGINE : FRANCE, REGION DE MUSSY SUR SEINE - EPOQUE: XIVe SIECLE, VERS 1330
Hauteur: 97 cm
© Agence photo F
100 | LES EXPOSANTS
GALERIE FRANÇOIS LÉAGE
GALERIE JACQUES LEEGENHOEK
Fondée en 1971 par François Léage et issu d’une grande famille
d’antiquaires, la galerie est aujourd’hui dirigée par Guillaume
Léage. Spécialisée dans le mobilier et les objets d’art des XVIIe
et XVIIIe siècles, la galerie a bâti sa renommée grâce au mobilier
et aux objets d’art d’exception qu’elle expose dans ses quatorze
salons. La galerie Léage participe depuis 1978 à la Biennale des
Antiquaires, où elle présente des nouvelles pièces prestigieuses
dans de somptueux décors du XVIIIe siècle, avec depuis quelques
années une touche contemporaine.
Issu d’une famille de restaurateurs de tableaux, Jacques
Leegenhoek se passionne très tôt pour la peinture et rejoint en 1972
le département des tableaux anciens de Sotheby’s à Londres. Au
cours des quatorze années passées dans cette maison de vente, il
travaille à New York, Amsterdam, Bruxelles et Paris. Il se met à son
compte en 1986, et ouvre sa galerie actuelle en 1994. Elle présente
des tableaux anciens, sélectionnés sur leur qualité, leur caractère
inédit et leur état de conservation et propose un large choix de
peintures nordiques, italiennes ou françaises.
www.francoisleage.com
LES EXPOSANTS | 101
www.leegenhoek.com
PHILIPPE de CHAMPAIGNE (Bruxelles 1602 – Paris
1674)
Aurore tentant de retenir Céphale - Vers 1627-1630
Huile sur panneau ; 78 x 147 cm
© Agence Photo F
En haut à gauche :
Rare commode de forme galbée en marqueterie de bois d’amarante et de satiné Epoque Régence - Attribuée à Jacques Philippe Carel
© Galerie François Léage
Ci-dessus :
Très rare paire de fauteuils en bois sculpté et doré
Transition époque de Louis XV et Louis XVI.
Estampillés MICHARD reçu maître en 1757 - Marque du Château de Nointel.
Ci-contre :
Importante pendule en forme de vase, en bronze ciselé et doré émaillée bleu
Epoque Louis XVI.
Attribuée à OSMOND.
Cadran et mouvement signés « Léchopié à Paris »
FRANS VERVLOET (Malines 1795 – 1872 Venise)
La baie de Naples vue d’une terrasse à Mergellina
Signé et daté indistinctement « F. Vervloet Napoli 183.. »
Huile sur toile d’origine, 28,5 x 38 cm
© Agence Photo F
Jean DARET (Bruxelles 1614 – Aix 1668) - Joueur de guitare
Huile sur panneau, transposé sur toile en 1775 - H. 0,357 ; L. 0,318
Inscription sur le dos de la toile: «En lé de sure bois et remis sur toille par hacquin
a paris en 1775»
© Agence photo F
102 | LES EXPOSANTS
SYLVIE LHERMITE-KING
À LA FAÇON DE VENISE
LES EXPOSANTS | 103
GALERIES LUMIÈRES
www.galerielumieres.com
www.alafacondevenise.fr La galerie Lumières se consacre aux objets de lumières, de l’Antiquité au XXe siècle, et a été créée en 2013 par Régis Mathieu, président de Mathieu Lustrerie et dirigée par Philippe Renaud, son directeur artistique. Pour la première fois, une galerie exclusivement
consacrée aux objets de lumière et de lustres anciens, présente à
la Biennale de Paris 2016 un panorama de luminaires d’exception.
L’étonnant parcours en douze lustres anciens et inattendus, du XVe
siècle aux années 1930, est le fruit de la curiosité de deux esthètes.
La galerie Sylvie Lhermite-King, spécialiste en objets d’art du XVIe
au XVIIIe siècle, est renommée pour ses objets de Kunstkammer
et ses connaissances en verreries italiennes, françaises et espagnoles de ces mêmes époques. Elle est experte en verre de Venise
et « façon de Venise » au Syndicat français des experts professionnels en œuvres d’art et objets de collection (SFEP), auteure de catalogues d’exposition et également membre du Syndicat National
des Antiquaires (SNA).
En haut à gauche :
IMPORTANTE COMMODE EN LAQUE DU JAPON
Estampillée Etienne LEVASSEUR
Epoque Louis XVI.
H. 82,5 cm; L. 127,5 cm; Prof. : 52,5 cm.
Provenance : Marquise de Laigle, Château de Laigle
dans l’Orne à la fin du XVIIIe siècle.
Collection privée, New-York.
© Photos Jérémie BEYLARD et Vincent LUC
Ci-dessus :
IMPORTANT MIROIR TRAPANI, XVIIe siècle
Corail, émail, cuivre doré, miroir sur âme de bois
69 x 80,5 cm
Ci-contre :
IMPORTANT BASSIN EN EMAIL REPRESENTANT
ADAM ET EVE PLEURANT LA MORT D’ABEL.
Jean MIETTE - LIMOGES, vers 1570
Emaux peints en grisaille sur fond noir avec
carnations et rehauts de rouge et d’or sur cuivre.
47,6 x 38,7 cm
Provenance: Collection privée, New-York
Lustre flamand
Bronze doré au feu, à six bras de lumière à décor de
festons et croix fleuronnées.
Flemish Chandelier
Fire-gilded bronze with six light arms Decorated with
festoons and flowered cross
15th century
Hauteur : 65 cm Diamètre : 58 cm
© Galeries Lumières
Osler, Lustre en cristal taillé - Angleterre, vers 1890
Bronze et cristal taillé
Hauteur : 170 cm Diamètre : 85 cm
Lustre par François Linke - France , vers 1900
Bronze patiné et cristal taillé ; Hauteur : 100 cm
Diamètre : 85 cm
104 | LES EXPOSANTS
MAISON GÉRARD
GALERIE MALAQUAIS
Fondée en 1974, maison Gérard est spécialisée dans les
arts décoratifs français, le mobilier et design du XXe siècle et
contemporain, les luminaires et les objets d’art. Pour la Biennale
des Antiquaires, leur stand sera associé à celui de la galerie
Thibaut-Pommerantz. Cette association franco-américaine
renforce le caractère international de cette nouvelle édition de la
Biennale. Chacun dans sa spécialité: les papiers peints anciens
et l’Art déco, représentent des domaines dans lesquels la France
a excellé, reflétant le meilleur du goût « à la francaise » … Il s’agira
d’un mélange savamment pensé de pièces exemplaires issues de
différentes périodes, et ce afin de créer un environnement unique,
moderne, et pourtant antique.
Spécialisée en sculpture et dessins de sculpteurs de la fin du XIXe et
du XXe siècles, la galerie Malaquais s’est forgé une place éminente
dans ce domaine en Europe. Elle met en valeur le travail de
sculpteurs confidentiels, comme celui d’artistes au rayonnement
international : Pompon, Rodin, Claudel… Son équipe d’historiens
de l’art partage avec passion son expertise et ses connaissances
scientifiques. La galerie propose une sélection innovante d’œuvres,
devenue synonyme d’exigence et d’excellence pour les amoureux
de sculpture moderne.
www.maisongerard.com
LES EXPOSANTS | 105
www.galerie-malaquais.com
Exceptionnelle paire d’armoires à deux portes
Conçu par Jules Leleu - France - 1963
Un Cabinet stenciled LELEU & numérotée 84860
Le deuxième estampillée sur le dos : J.Leleu , LELEU PARIS ,
Made in France & Numérotée 28565
© Maison Gérard
Miroir modèle SOLAIRE de Line Vautrin ( 1913-1997 )
France, Circa 1965
Talosel et miroirs - Diamètre: 90 cm
Signé: Line Vautrin au dos.
© Maison Gérard
Georges Dorignac (1879-1925) - Femme aux pieds et mains joints, vers 1912
Pierre noire, lavis noir et jaune doré - H. 56 ; L. 44 cm
Signé : georges dorignac
© Galerie Malaquais / Photos : Laurent Lecat
Miroir ROI SOLEIL de Line Vautrin ( 1913-1997 )
France, Circa 1965
Talosel et miroirs multicolores - Diamètre : 93cm
Signé: Line Vautrin Made in France au dos
© Maison Gérard
Julio Gonzalez (1876-1942) - Masque d’adolescent - 1929-1930
Epreuve en bronze, n°1/8 - Fonte à la cire perdue Claude Valsuani
H. 32 ; W. 17 ; D. 3,5 cm - H. 12,6 ; W. 6,69 ; D. 1,38 in - Signé : GONZALEZ
© Galerie Malaquais / Photos : Laurent Lecat
106 | LES EXPOSANTS
GALERIE ALAIN MARCELPOIL
GALERIE MARCILHAC
Membre de la Compagnie nationale des experts et du SNA, Alain
Marcelpoil est spécialisé dans le mobilier et les objets d’art du début du XXe siècle depuis 1994. Collectionneur passionné, il s’est
particulièrement attaché à la production de mobilier moderniste
des années 1925 à 1965 du Lyonnais André Sornay, dont il a acquis une collection des plus intéressantes depuis une quinzaine
d’années. La galerie exposera pour la Biennale des Antiquaires,
les œuvres de l’ensemblier André Sornay des années 1920 – 1930.
La galerie Marcilhac est spécialisée dans les arts décoratifs du
XXe siècle. Sous la direction de Félix Marcilhac, elle présente des
œuvres uniques situées dans la période de 1920 à 1940. Pour
la Biennale des Antiquaires, la sélection est pensée autour d’un
Pavillon d’un collectionneur des années 1930 à l’image d’un fumoir.
Des pièces exceptionnelles des décorateurs et artistes emblématiques de la période Art déco seront présentes. Le décor imaginé
par René Bouchara pour l’édition 2016 sera dans la continuité du
stand réalisé en 2014.
www.galeriemarcelpoil.com
LES EXPOSANTS | 107
www.marcilhacgalerie.com
À gauche :
JOSEPH CSAKY
(1888-1971)
Figure abstraite - 1921
Pierre polychromée H :
90 cm (35.43 in)
© Stéphane Briolant
À droite :
JOSEPH CSAKY
(1888-1971)
Console Paons
Circa 1927.
Pierre et dalles de
marbre noir
Ancienne collection
Marcel Coard
En haut à gauche :
André Sornay (1902-2000) - Fauteuil de bureau pivotant sur 180° - Circa 1934
Acajou massif - Assise et dossier en tissus.
Hauteur : 84 cm ; Largeur : 59 cm ; Profondeur : 57 cm
© Michel Goiffon
Ci-dessus :
André Sornay (1902-2000) - Un meuble d’appui - Circa 1935
Palissandre clouté, base recouvert de caoutchouc et poignées en laiton.
Hauteur : 101 cm ; Longueur: 46 cm ; Profondeur : 49 cm
© Michel Goiffon
Ci-contre :
André Sornay (1902-2000) - Une table roulante - Circa 1936
Acajou clouté et acajou massif.
Hauteur : 76,5 cm ; Longueur : 78,5 cm ; Profondeur : 45,5 cm
© Michel Goiffon
ARMAND ALBERT RATEAU (1882-1938)
Cendrier aux Papillons - Circa 1920
En bronze à patine doré, la coupe semi sphérique
aux larges bords aplatis à décor de papillons en
relief, reposant sur quatre pieds, chacun figurant un
fennec. Estampillé ‘A.A. RATEAU INVR FRANCE 1901
5396’ au revers du bord.
11 x 20,5 cm
108 | LES EXPOSANTS
GALERIE MARTEL-GREINER
MARTIN DU DAFFOY
Hélène Greiner propose une redécouverte de la sculpture de
l’après-guerre.
S’attachant également à la diversité des arts décoratifs, elle présente dans ses trois galeries les grands mouvements du design
français, belge, italien et américain des années 1950 à 1970, du
luminaire et du mobilier d’artiste. Les bijoux d’artistes et de sculpteurs sont aussi à l’honneur, comme les mouvements picturaux qui
ont marqué l’après-guerre. Pour la Biennale des Antiquaires, elle
crée la scénographie d’un appartement de collectionneur éclairé
ou d’un critique d’art des années 1950 – 1960.
Le spécialiste des pierres précieuses et des bijoux anciens de la
place Vendôme. La joaillerie, elle aussi, a ses grandes époques, ses
moments de grâce : Napoléon III, Art nouveau, Art déco, … autant
de styles très identifiables, par le goût des pièces uniques, par le
choix de pierres précieuses généralement issues des « anciennes
mines » qui sont encore aujourd’hui les plus recherchées par
les connaisseurs, et enfin par une virtuosité technique qui est le
propre des « grandes mains » du passé. Martin du Daffoy a choisi
d’être l’expert et l’antiquaire de ces trésors et participe à ce titre à
la Biennale des Antiquaires depuis 1984.
www.martel-greiner.fr
LES EXPOSANTS | 109
www.martin-du-daffoy-achat-vente-bijoux.fr
Armand Jonckers (Né en 1939)
« Table basse Lotus » - 1979
Laiton ciselé, pièce unique - diamètre 150 cm
Signée Atelier Armand Jonckers
©Michel Bury.
« La porte étroite II »
de Maximilien Herzèle
(1913 - 1969) - 1954
Mosaïque pièce unique
220 x 102 cm
©Michel Bury
Chaîne d’huissier et son pendentif en platine et diamants. Epoque Art Déco
© Carole Goizet
François Stahly (1911-2006) - « Personnage » - 1988
Bois de teck d’Afrique, pièce unique ; H. 120 cm.
©Michel Bury.
Broche devant de corsage en platine, diamants et perles fines de style guirlande.
Travail français. Circa 1910.
© Carole Goizet
110 | LES EXPOSANTS
GALERIE MATHIVET
MAYORAL GALLERIA D’ART BARCELONA
« Reflets et Transparences sera le fil
conducteur de la Biennale des Antiquaires
pour la galerie Mathivet avec une sélection
des pièces les plus rares des plus emblématiques créateurs de l’Art déco. Le reflet
se retrouve dans un miroir de Giacometti,
qui transporte dans le monde imaginaire
de ce génie. Quant aux transparences,
elles se dévoilent avec l’albâtre diaphane
d’une lampe de bureau de Jacques Émile
Ruhlmann. Cette œuvre n’était connue
jusqu’alors qu’en archive et sera sans
doute une des révélations de la Biennale
des Antiquaires.
Fondée en 1989, la galerie Mayoral est spécialisée dans l’art
moderne, période 1930 – 1975, à Barcelone. La Biennale des
Antiquaires est une occasion unique pour la galerie de recréer
le Pavillon espagnol tel qu’il existait en 1937 et d’y réunir des
œuvres de Picasso, Miró, Calder, mais également de proposer
des documents inédits en lien avec cette exposition de 1937. Le
commissariat est assuré par Juan Manuel Bonet, ancien directeur
du musée Reina Sofià, en étroite collaboration avec entre autres la
succession Mirò, la fondation Calder, les archives Picasso.
www.galeriemathivet.com
LES EXPOSANTS | 111
www.galeriamayoral.com
En haut à gauche :
J-E. RUHLMANN (1879-1933) - LAMPE - circa 1925
Lampe en bronze argenté, base cannelée à doucine supportant un fut facetté très
élancé sur lequel repose une coupe en albâtre. - H : 60,5cm - Cette lampe est
référencée dans le Nouveau Référencier de Ruhlmann sous le numéro 3315. F.
Camard “Ruhlmann”, éditions du regard, 1983, Page 296. p2 ©Galerie Mathivet
Ci-dessus :
A.A. RATEAU ( 1882-1938 )- Applique Papillon, circa 1925
En fer forgé, perles de verre et albâtre ; hauteur 50cm - largeur 55 cm
Provenance: Famille de Jeanne Lanvin ©Galerie Mathivet
Ci-contre :
Katsu Hamanaka ( 1895-1982), Guéridon, circa 1935. H 50 cm. En laque, coquille
d’œuf et sabot en bronze.
Signé Hamanaka et idéogramme.
©Galerie Mathivet
En haut à gauche :
Calder- Crag with Yellow Boomerang and Red Eggplant - 1974
198,1 x 238,7 x 104,1cm ; © courtesy of Mayoral
Ci-dessus :
Pablo Picasso (Malaga, 1881 – Mougins, 1973) - Musketeer with clasped hands
(1967)Oil on canvas ; 116 × 89 cm ; © courtesy of Mayoral
Ci-contre :
Joan Miró (Barcelona, 1893- Majorca, 1983) - Women V (1969)
Oil and charcoal on canvas ; 60 x 81 cm (23 5/8 x 31 7/8 in)
Signed lover center: Miró ; © courtesy of Mayoral
112 | LES EXPOSANTS
GALERIE MENDES
GALERIE MERMOZ
Philippe Mendes a ouvert en 2007 une galerie, où la peinture du
XVIe au XIXe siècles, trouve un écrin plein de fraîcheur et d’heureuses surprises. Le soin et l’audace caractérisent la démarche du
galeriste qui souhaite dynamiser l’atmosphère qui entoure habituellement les tableaux anciens. Pour cette édition, il présente une
exposition sur le néoclassicisme. Les plus talentueux artistes de
la fin du XVIIIe seront dévoilés dans un cadre évoquant un palais
néo-palladien. Cette exposition Neoclassico s’accompagnera d’un
catalogue rédigé par des spécialistes de cette période.
La galerie Mermoz est spécialisée en art précolombien de la
Mésoamérique et de l’Amérique du Sud. Son fondateur Santo
Micali créa ce lieu unique en 1970. Expert mondialement reconnu,
il dispose d’une collection d’objets inégalée issus principalement
du Mexique, mais aussi du Pérou, du Costa Rica et de l’Argentine.
Il est membre du SNA depuis 1975, et également membre du CNE.
Certaines de ses pièces sont exposées entre autres au Metropolitan
Museum of Art de New York, au musée du Quai Branly à Paris, au
musée Barbier-Mueller à Genève, ainsi qu’au Musée Miho à Kyoto.
www.galeriemendes.com
LES EXPOSANTS | 113
www.galerie-mermoz.com
PERSONNAGE DEBOUT
TEOTIHUACAN – Mexique
200 - 600 AP J.C.
Hauteur : 63 cm
Largeur : 25 cm
Epaisseur : 10,8 cm
Chlorite verte.
© Galerie Mermoz
© Frédéric Dehaen, Studio Asselberghs
Appiani Andrea (1754-1817),
Le Mythe d’Europe, vers 1778. (Vénus et Amour
distrayant Europe), Détrempe sur toile,
190 x 135 cm,
© GALERIE MENDES.
Appiani Andrea (1754-1817),
Le Mythe d’Europe, vers 1778.
(L’Enlèvement d’Europe), Détrempe sur toile,
190 x 135 cm,
© GALERIE MENDES.
Appiani Andrea (1754-1817)
Portrait d’Homme
Pastel
© GALERIE MENDES.
114 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 115
GALERIE MINGEI JAPANESE ARTS
GALERIE MONTANARI
Mingei Japanese Arts est spécialisé dans les arts anciens et les arts
décoratifs contemporains du Japon. Installée depuis 2014 à SaintGermain-des-Prés, la galerie est dirigée par Philippe Boudin et
son épouse Maiko. Pour cette première participation à la Biennale
des Antiquaires, ils rendront hommage à la nature dans l’art japonais. Leur galerie est l’une des rares en Europe à promouvoir l’art
de la vannerie japonaise. Seront ainsi présentées les œuvres de
bambou des plus grands maîtres, notamment de Rōkansai Iizuka – le
« Picasso » de l’art du bambou – et de Tanabe Chikuunsai.
La galerie Montanari, fondée en 1978, d’abord située Rive gauche,
a déménagé Rive droite en 2002. Elle présente une grande collection de cadres anciens français, espagnols, italiens et hollandais,
allant du XVIe siècle au XXe siècle. Elle exécute tous types d’encadrements anciens et modernes afin de mettre en valeur les œuvres
confiées. Elle peut également réaliser tous modèles de cadres sur
mesure. La galerie travaille aussi bien avec les institutions publiques qu’avec les particuliers et les galeristes du monde entier.
www.mingei-arts-gallery.com
Rōkansai Iizuka (1890-1958)
Vannerie pour l’ikebana nommée «Hanakago Tago-no-ura»
Bambou hōbichiku et laque, ca. Shōwa 8 (1933)
Exposé et publié in «Masterpieces of Bamboo Art in Tochigi», 2014
Photo Michel Gurfinkel © Mingei Japanese Arts
www.montanaricadres.com
Tanabe Shouchiku (né en 1973)
Vannerie pour l’ikebana nommée «Funagata Hanakago Amatsukaze»
(Vent de Paradis)
Bambou madake, rotin et laque, ca. 2014
Photo Tadayuki Minamoto © Mingei Japanese Arts
Superbe cadre Louis XIV doré à l’or fin,
A la vue enroulement de feuilles et grain d’orge, suivi
d’un sablé. Il est orne de coquilles , de croisillons et de
motifs floraux , et sur l’extérieur plate bande à miroir
Dimensions ;: 80 x 64 x 14,5
Cadre flamand XVIIe en plaquage d ‘ébène dit à
guilloché, finement gravés d’un magnifique décor
de feuilles et de fleurs
Dimensions ; 28 x 23 x 13 cm
Cadre flamand XVIe siècle
Très beau montage en chêne
Peinture aux quatre angles du cadre représentant
St. Marc (le lion) St. Matthieu, (l’ange), St. Luc ( le
taureau) et St. Jean ( l’aigle)
Au centre gauche représentation de la naissance
du christ , au centre droit représentation de la
résurrection, agrémentés de symboles bibliques
Dimension : 35 cm x 25 cm x 13 cm
Ryūkyō suisya maki-e
teaburi
Chauffe-mains à décors
de saule, pont, cerisier
pleureur et roue à aube
Laque hiramaki-e et
takamaki-e et raden
(nacre)
Période Edo (16031868), ca. début 17e
siècle
Photo Tadayuki
Minamoto
© Mingei Japanese Arts
116 | LES EXPOSANTS
MULLANY
NIRAV MODI
Basée à Londres, la galerie Mullany est une des principales galeries internationales d’art ancien. Reconnu pour l’immense qualité
de ses objets, et l’excellence des recherches associées, Mullany
revient à la Biennale des Antiquaires après y avoir participé en
2012.
Nicholas Mullany explique ce retour : « L’annonce de l’annualisation de la foire a été un élément déterminant, ainsi que la nouvelle
dynamique centrée autour des Antiquaires et sa capacité à faire
(re)venir de grandes galeries internationales. Nos clients aiment
venir en France, et notamment à Paris en septembre, la Biennale
des Antiquaires est donc le parfait rendez-vous pour mettre en
exergue nos œuvres et objets du Moyen Âge et de la Renaissance.
Nous sommes très enthousiastes pour cette édition 2016. »
Nirav Modi est une maison de Haute-Joaillerie internationale, bâtie
sur cent ans d’histoire familiale dans le domaine de la diamanterie. Le fondateur dispose donc d’une expertise approfondie et d’un
amour de longue durée pour les diamants. Les inspirations de bijoux de Nirav Modi entrelacent subtilement influences éclectiques
et références artistiques. Il a également pour distinction d’avoir
créé trois découpes de diamants uniques : la découpe « Endless »,
« Ainra » et « Mughal ». Nirav Modi dispose d’espaces à Dehli,
Mumbai, Hong Kong et New York, et quatre nouvelles boutiques
sont prêtes à ouvrir en 2016.
www.mullanyfineart.com
LES EXPOSANTS | 117
www.niravmodi.com
Bracelet coloré d’Ainra – 2010
© NIRAV MODI
Maître pisan, employé de Lupo di Francesco
(Bonaiuto di Michele?), Une paire de bas-reliefs avec
l’archange Gabriel et l’Annonciation faite à Marie.
Marbre de Carrare antique du Ier-IIe siècle. Vers
1320-1325, Pise, Italie. Haut. de l’archange Gabriel :
47 cm.
© Mullany Galery Haute epoque Fine art
Saint Anthony
Baccio da Montelupo (Florence 1469 – c. 1535
Lucca), Terre cuite avec traces de peinture
polychrome, Florence, Italie. Vers 1510-1515. Haut.
85 cm, larg. 29,2 cm, prof. 22,7 cm
La mort de la Vierge, huile sur panneau.
Fin du XVe siècle, 104 x 75 cm
Collier en émeraude de Maharani – 2014
© NIRAV MODI
Boucles d’oreilles Waterfall d’Ainra – 2012
© NIRAV MODI
118 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 119
MAURIZIO NOBILE
OPERA GALLERY
C’est à Bologne que Maurizio Nobile débute sa carrière d’antiquaire en 1987.
Spécialisé dans la peinture et le dessin des
maîtres italiens actifs entre la fin du XVe
siècle et la première moitié du XXe siècle,
il s’intéresse aussi à la sculpture, aux objets d’art et aux meubles du XVIIIe et XIXe
siècle. En 2010, il inaugure une seconde
galerie à Paris. L’attention portée à l’état de
conservation et à la qualité des œuvres est
la raison de la confiance et de l’estime dont
il jouit auprès des collectionneurs, experts
et conservateurs.
Fondé en 1994 par Gilles Dyan, le groupe Opera Gallery est spécialisé en art moderne et contemporain. La galerie est heureuse
d’annoncer sa participation pour la première fois à la XXVIIIe
Biennale des Antiquaires. À cette occasion, les visiteurs seront
invités à voyager parmi des peintures et des sculptures historiques
d’artistes internationaux, tels que Dubuffet, Soulages, Kazuo
Shiraga, Léger ou encore Giacometti. Les visiteurs pourront
découvrir de nouvelles affinités électives entre des œuvres issues
de courants ou d’époques divers, ouvrant ainsi un nouveau regard
sur les sphères de l’art moderne et contemporain.
www.maurizionobile.com
www.operagallery.com
ARNOLD BÖCKLIN
en collaboration avec
PETER BRUCKMANN
Bouclier avec le visage
de Méduse
Plâtre peint, cm 60,5
(diamètre)
Plâtre par Bruckmann
peint par Böcklin.
Provenance :
Fiesole (Florence),
collection des
descendants directs du
sculpteur Bruckmann
(beau-fils de Arnold
Böcklin).
© Stefano Martelli –
Studio Blow Up
PIERRE SOULAGES Peinture 130 x 97 cm, 23
avril 1975 huile sur toile
130 x 97 cm
Signé en bas à droite et
signé et daté au dos.
GIOVANNI ANTONIO BURRINI
Andromède enchaînée au rocher
Huile sur toile, cm 135 x 100
© Stefano Martelli – Studio Blow Up
CLAUDE-JOSEPH VERNET
Paysage marin au clair de lune ; Signé et daté sur le
baril en bas à droite :
Joseph Vernet f. | Massila | 1754 ; Huile sur toile, cm
101 x 138
© Stefano Martelli – Studio Blow Up
JEAN DUBUFFET
Tasse de Thé III (Orange Pékoé), 1965
acrylique sur toile
130 x 97 cm
KAZUO SHIRAGA
Hatsu, 2007
huile, gouache et
aquarelle et encre sur
papier
108,5 x 76,5 cm
120 | LES EXPOSANTS
GALERIE ALAIN PAUTOT
LES EXPOSANTS | 121
GALERIE PELLAT DE VILLEDON
www.galeriepellatdevilledon.com
Depuis dix ans, Ludovic Pellat de Villedon sélectionne et expose
les plus belles pièces des arts décoratifs français des XVIIe et
XVIIIe siècles dans l’atmosphère authentique de ses galeries
de Versailles. Pour sa première participation à la Biennale des
Antiquaires, il souhaite recréer l’ambiance d’une « folie » ornée de
boiseries d’époque Louis XV. Attaché à son identité versaillaise,
il a à cœur de présenter le génie créatif du siècle des Lumières
incarné par cette ville.
Secrétaire à l’anglaise, estampillé E.
Levasseur, époque Louis XVI, acajou, laque de Chine, brèche tarentaise.
98,5 x 71 x 43,5 cm.
© Galerie Pellat de Villedon
Broche Libellule
19° siècle
Or et Argent
Opale
Diamants taillée en rose
Pendulette
Epoque Art Deco
Travail de la maison Cartier
Paris
À gauche :
Bureau mécanique dit « de
Murat », Charles-Joseph
Lemarchand, acajou, bronze
ciselé et doré, vers 1810-1814.
110 x 165 x 66 cm.
À droite :
Fontaine d’applique, plomb
doré, début XVIIIe siècle,
France. Dim. (H.) : 56 et 43
cm.
122 | LES EXPOSANTS
GALERIE POLIGNACCHARZOURNES
LES EXPOSANTS | 123
PORCINI
www.porcinigallery.com
www.dianedepolignac.com
Porcini Gallery a été créée en 1969 par Vincenzo Porcini, à Naples.
Au fil des ans, la galerie est devenue l’un des agents les plus importants du sud de l’Italie dans le domaine des peintures de grands
maîtres. Elle est spécialisée dans la peinture italienne des XVIe,
XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi en peintres étrangers ayant résidé
en Italie à cette même période. Ils sont particulièrement reconnus
comme connaisseurs des scènes de Nativité du XVIIIe siècle. Pour
chaque foire, la galerie produit et publie un catalogue illustré des
œuvres exposées.
Spécialisée en art moderne, la galerie explore principalement les mouvements abstraits de la seconde moitié du XXe siècle,
tels que l’expressionnisme abstrait américain, l’abstraction lyrique européenne, l’art
cinétique sud-américain, l’art brut.
À l’occasion de la Biennale, la galerie présentera Made in Paris : un panorama de la
création artistique mondiale d’après guerre,
incarnée par une concentration d’artistes
exceptionnels, d’une extrême diversité
culturelle, qui choisissent Paris comme lieu
de création.
En haut à gauche :
Sam FRANCIS (1923 - 1994) - Star (SFP87-74) - 1987
Acrylique sur toile - 122 x 122 cm
Collection privée
© Agence Photo F
En haut à gauche :
Le Maitre de l’Incrédulité de Saint-Thomas (Jean
Ducamps ?) (En activité à Rome pendant la
première moitié du XVIIème siècle). Judith et
Holopherne, Huile sur toile, 120 x 174 cm
En haut à droite :
Gérard SCHNEIDER
Opus 49 B 1953
Huile sur toile 130 x 162 cm Exposée à la Biennale de Venise en 1953
Collection privée
© Agence Photo F
En haut à droite :
Pietro Novelli, appelé Monrealese (Monreale,
1603 – Palerme, 1647). L’Annonciation. Huile sur
toile, 61 x 52 cm
Ci-contre :
Sam FRANCIS (1923 - 1994) - SF79 050 - 1979
Acrylique sur papier - 106 x 150 cm - Diptyque
Collection privée
© Agence Photo F
Ci-contre :
Giovanni Lanfranco (Parme 1582 – Rome 1647),
Enée portant Anchise sur son dos loin de Troie en
flammes. Huile sur toile, 157 x 181 cm
124 | LES EXPOSANTS
GALERIE DE LA PRÉSIDENCE
ALEXIS RENARD
Située face au palais de l’Élysée, la galerie de la Présidence, créée
en 1971 par Françoise Chibret-Plaussu, est désormais dirigée par
sa fille Florence. Nous proposons une sélection de maîtres de la
fin du XIXe et du XXe siècle tels que Boudin, Buffet, Cross, Derain,
Fautrier, Dufy, Giacometti, Gromaire, Hélion, Maillol, Marquet,
Matisse, Poliakoff, Signac, Vieira da Silva, Vlaminck, Vuillard… La
galerie présentera pour la Biennale des Antiquaires une sélection
d’œuvres d’Albert Marquet, artiste qui s’inscrit dans la lignée des
grands paysagistes français. Il s’agit ici de découvrir l’œil singulier
et particulier de Marquet qui a été à l’honneur en 2016 au musée
d’Art moderne de la Ville de Paris puis au musée Pouchkine à
Moscou.
Établie depuis 1999, la galerie Alexis Renard est un acteur
incontournable du marché de l’art islamique et indien à Paris.
Elle organise de nombreuses expositions, publie régulièrement
des catalogues et participe à des expositions muséales, ainsi
qu’à des salons internationaux. Pour cette édition de la Biennale
des Antiquaires, elle a réservé une sélection d’œuvres persanes, indiennes et ottomanes, qui sera présentée sur un stand
dont la mise en espace a été confiée à la décoratrice Isabelle
Husson de chez Marchand-Mercier.
www.presidence.fr
LES EXPOSANTS | 125
www.alexisrenard.com
En haut à gauche :
Albert MARQUET (1875-1947)
« Les toits noirs à Audierne » - 1928
Signée en bas à droite
© Galerie de la présidence
En haut à droite :
« Venise, San Giorgio Maggiore » - 1936
Signée en bas à gauche
Ci-contre :
« La Plage de la Goulette » - 1926
Huile sur toile ; 50 x 60.7 cm
Signée en bas à gauche
Combat d’éléphants
Encre, pigments et or sur papier
Inde, Première Moitié du XVIIe siècle, Époque
Moghole
Haut. Miniature : 15 ; Marge : 20 Larg. Miniature :
23,5 ; Marge : 33cm
© Antoine Mercier
Khanjar à tête de cheval
La lame en acier damasquiné d’or blanc et rose, la
poignée en jade blanc, les yeux en rubis montés en
or dans la technique kundan
Inde, XVIIe siècle, Époque Moghole
Haut. 39 cm
© Studio Sébert
126 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 127
RÖBBIG MUNICH
ROBERTAEBASTA
2016 fête les quarante ans de la galerie Röbbig Munich, une des
plus grandes galeries internationales dédiée à la porcelaine de
Meissen, mais également au mobilier français et allemand du
XVIIIe siècle, peintures, objets d’art et horlogerie. La Biennale des
Antiquaires sera l’occasion pour la galerie de collaborer avec Féau
& Cie Paris pour créer un intérieur spectaculaire du XVIIIe siècle.
Féau & Cie Paris apportera des boiseries attribuées à ClaudeNicolas Ledoux et la galerie Röbbig Munich apportera une sélection de peintures, de mobiliers et un superbe ensemble de porcelaine du XVIIIe siècle.
La galerie Robertaebasta, dirigée par Roberta Tagliavini et Mattia
Martinelli, opère depuis 1967 dans le domaine des arts décoratifs
du XXe siècle. Elle propose les œuvres des plus grands noms de
l’Art déco et du XXe siècle, italiens et étrangers : meubles, objets
en verre, céramiques et porcelaines. En ce qui concerne l’Art déco
français, la galerie propose des objets en verre de Lalique et Daum,
des meubles de Rulhmann, Leleu, Prinz… Au cours des dernières
années, la collection s’est enrichie d’œuvres créées entre les années 1950 et 1990.
www.robbig.artsolution.net
www.robertaebasta.com
Agostino Bonalumi (Vimercate 1935-2013)
Rosso, 1979, extroflected canvas and tempera ;
dimensions: cm 100 x 100.
© Galerie Robertaebasta
Soupière aux armoiries Du Paquier – offerte à Tsarina Anna Ivanovna (1693-1740)
par l’Empereur Charles VI (1685-1740) – Vienne, c. 1735
22,4 H x 35,5 L x 20 P cm
© RÖBBIG MÜNCHEN
Alexander Calder
(1898-1976) - Paysage,
gouache on canvas,
France, 1971,
Dimensions: cm 110
x 58.
Arlequin accueillant. Model by Johann Joachim Kaendler (1706-1775) - c. 1740.
Manufacture et ornement, Meissen c. 1740. 15,9 cm de hauteur.
© RÖBBIG MÜNCHEN
Soupière aux armoiries du service Swan du Comte de Bruhl (1700 – 1763).
Modèle probable de Johann Gottlieb Ehder (1716/1717 – 1750), 1742.
Manufacture et ornement, Meissen c. 1742
Marque d’épée bleue en cobalt, numéroté 26. – 38,7 H x 42 L cm.
© RÖBBIG MÜNCHEN
Gio Ponti (1891-1979) Italie, 1920s.
Dimensions: cm 374 x 49 x 246 H.
128 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 129
GALERIE G.SARTI
GALERIE SISMANN
Fondée à Londres, la galerie s’est déplacée à Paris en 1996 dans
le décor élégant d’un hôtel particulier près des Champs-Élysées.
La galerie est aussi bien connue pour sa sélection de tableaux
italiens du XVIIe siècle que pour ses deux rares spécialités : les
tableaux italiens des XIVe et XVe siècles, ainsi que les objets en
pierres dures.
À la Biennale des Antiquaires, la galerie Sarti prévoie d’exposer
une vingtaine de tableaux du XIVe au XVIIe siècle, en privilégiant
les primitifs et les caravagesques italiens, mais aussi quelques
meubles d’exception.
Fondée en 1994 et située dans le Carré Rive gauche, la galerie
Sismann est en France le seul espace dévolu, sans distinction, à
la sculpture européenne du Moyen Âge, de la Renaissance, des
périodes classique et baroque jusqu’au XVIIIe siècle.
Certaines de ses découvertes figurent aujourd’hui dans de grandes
collections d’art privées, d’autres faisant les belles heures d’institutions renommées, tels le musée du Louvre (Paris), le Metropolitan
Museum of Art (New York), le musée national de la Renaissance
(Écouen), la Fondation Lambert (Avignon), le Tassenmuseum
(Amsterdam)... www.sarti-gallery.com
www.galerie-sismann.com
GROUPE ALLÉGORIQUE
Marbre
France
Vers 1700
H. 94 cm ; L. 36 cm
© Mathieu Ferrier
En haut à gauche :
-GIOVANNI DA MODENA (Modène, vers 1379 – 1454/1455) - Saint Sébastien Vers 1445-1450
Tempera sur panneau - 25.4 × 18 cm.
© Galerie G. Sarti
Ci-contre :
MAÎTRE DES PETITS RETABLES FERRARAIS (actif à Ferrare au milieu du XVe
siècle) - La Nativité avec saint Antoine et une donatrice - 1455/1460
Tempera et or sur panneau - 88.5 x 58 cm.
© Galerie G. Sarti
En haut à droite :
-Matteo LOVES (Cologne, dernier quart du XVIe siècle - documenté à Cento de
1625 à 1647) - Judith avec la tête d’Holopherne - Vers 1620-1630.
Huile sur toile - 89,5 x 105 cm - Signé au dos : «Giuditta Mattiha Oloferne Lovez»
© Galerie G. Sarti
SAINT-JOSEPH ET L’ENFANT JÉSUS
Terre cuite polychrome et doré
H. 44 cm ; L. 33 cm
Naples
Seconde moitié du 18e siècle
© Mathieu Ferrier
VIERGE À L’ENFANT
Pierre calcaire de Tonnerre
Bourgogne
Vers 1380
H. 100 cm ; L. 30 cm ; P. 18 cm
© Vincent Luc
130 | LES EXPOSANTS
LIBRAIRIE CAMILLE SOURGET
STAIR SAINTY
Établie au cœur du quartier latin depuis plus de dix ans, la
librairie bibliophilique Camille Sourget est spécialisée dans les
éditions originales des grands textes littéraires du XVe au XXe
siècle, les livres de voyage originaux, ainsi que les beaux livres
illustrés anciens. Pour sa première participation à la Biennale
des Antiquaires, la librairie propose une véritable invitation au
voyage à travers le monde géographique, historique et littéraire :
de somptueux almanachs royaux côtoient de superbes atlas et de
rarissimes ouvrages littéraires.
Stair Sainty est specialisé dans l’art français, italien et espagnol du XVIIe au début
du XXe siècle. Fondée en 1982 par Guy
Sainty, la galerie a construit sa réputation
sur le sérieux de son expertise, notamment
en vendant plus de cinquante œuvres majeures à des musées et autres institutions
culturelles à travers le monde, tout en aidant également des clients privés dans
l’élaboration de leur collection.
www.camillesourget.com
LES EXPOSANTS | 131
www.europeanpaintings.com
PIERRE AMÉDÉE MARCEL-BÉRONNEAU
(Bordeaux 1869 – l937 Seyne-sur-Mer)
Salomé, c. 1910
Oil on canvas: 54 x 65 cm
Signed upper-right: Marcel-Beronneau
Image courtesy of the Stair Sainty Gallery
En haut à gauche :
CORONELLI, Vincenzo (1650-1718). Paire de globes terrestres et célestes.
Venise, 1696.
Diamètre : 480 mm.
Somptueux globes terrestres et célestes dessinés en 1696 par Vincenzo
Coronelli, le plus célèbre des créateurs de globes et cosmographes de l’époque
baroque. Témoignage de l’état des connaissances géographiques et sommet du
haut baroque décoratif.
© Librairie Camille Sourget
En haut à droite :
BLAEU, Joan. Atlas Major.
Amsterdam, Ioannis Blaeu, 1662.
11 volumes grand in-folio, vélin hollandais d’éditeur à recouvrements, plats ornés
d’encadrements dorés et vaste motif central formé de volutes dorées enserrant la
sphère, emblème des Blaeu, tranches dorées. Reliures de l’époque.
Edition originale de l’Atlas Major, « the greatest and finest Atlas ever published ».
(Dr. C. Koeman). Magnifique exemplaire dont les 593 cartes, ainsi que les titres
ont été coloriés à l’époque, en 1662, avec rehauts d’or.
Ci-contre :
CERVANTES, Miguel de. Don Quichotte
En Bruselas, Huberto Antonio, 1616
Rarissime édition collective de Don Quichotte complète des deux parties
imprimées en 1607 et 1616. L’exceptionnel exemplaire du prince de Rubémpré,
aïeul des princes de Mérode, conservé dans sa première reliure en vélin souple
de l’époque.
JEAN-BAPTISTE OUDRY
(Paris 1686 – 1755 Beauvais) Le Pêcheur et le petit
poisson (from Les Fables by La Fontaine), 1739 Oil
on canvas: 120 x 172 cm
Signed and dated lower-centre: J. B. Oudry 1739
Image courtesy of the Stair Sainty Gallery
132 | LES EXPOSANTS
STEINITZ
STOPPENBACH & DELESTRE GALLERY
Spécialiste de l’excellence, la galerie Steinitz est fière de présenter
certains des plus beaux objets des arts décoratifs européens
des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. La plupart des pièces que nous
présentons ont une provenance illustre et des équivalents dans les
plus grands musées du monde. Nous accueillons aujourd’hui nos
clients dans deux prestigieux hôtels particuliers, situés au 6, rue
Royale et au 77, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris, des lieux
qui forment un écrin privilégié de présentation pour des pièces
exceptionnelles.
Fondée en 1982 et située à St. James’s, dans le centre de Londres,
la galerie Stoppenbach & Delestre s’est spécialisée depuis trentecinq ans dans la peinture française des XIXe et XXe siècles. Elle
participe aux grandes foires internationales, telles que Maastricht
ou London Art Week. Elle compte parmi ses clients de grands musées étrangers et des collectionneurs de nombreux pays, passionnés par l’art français.
www.steinitz.fr
LES EXPOSANTS | 133
www.artfrancais.com
Andre Derain - Baigneuses - 1906
Aquarelle et crayon bleu sur papier
35.3 x 48 cm ; 13 7/8 x 18 7/8 inches
Signé en bas à droite / Filigrane Bristol en bas à gauche
© Stoppenbach & Delestre Ltd
« Vase de Novi » de première grandeur de la
manufacture nationale de porcelaine de Sèvres.
Sèvres, manufacture nationale de porcelaine, 1895
(fabrication) et 1898 (décor et bronzes). H. totale
avec la base en bronze doré : 113 cm. (44 1⁄2 in.).
© Steinitz
Paire de fauteuils « à la reine » d’époque Louis XV
estampillés par Claude I Sené (Paris, 1724-1792,
maître en 1743)
Paris, vers 1745-1755
Hêtre mouluré, sculpté et doré ; tapisserie ‘au point’
d’origine, ‘à l’aiguille’ à dessin de fleurs sur treillage à
fond beige et bordures chantournées à fond bleu.
H. 102.5 cm; L. 71 cm. (28 in.) ; Pr. 75 cm.
© Steinitz
Paire de vases aux serpents d’époque néoclassique
en porphyre gris et bronze doré provenant des
collections Rothschild
Dernier tiers du XVIIIe siècle, vers 1780-1790. H. 36
cm. (14 1⁄4 in.) ; D. 17 cm. (6 3⁄4 in.).
© Steinitz
ANDRE DERAIN (1880-1954)
Le port de Collioure, 1905
Huile sur toile
33 x 40.6 cm
13 x 16 inches
Signé en bas à droite Derain
HENRY MORET (1856 – 1913)
La chaumière et la rivière blanche, c.18961897
Huile sur toile
73 x 59 cm
28 ¾ x 23 ¼ inches
Signé en bas à droite Henry Moret
134 | LES EXPOSANTS
SYCOMORE ANCIENT ART
LES EXPOSANTS | 135
GALERIE TALABARDON & GAUTIER
www.sycomore-ancient-art.com
La galerie a été créée par Bertrand Talabardon et Bertrand Gautier
il y a près de vingt-cinq ans. Bien que spécialistes reconnus du
XIXe siècle, la découverte d’un Gaspar David Friedrich et tout récemment d’un Rembrandt ont établi la réputation de leur « œil ». Ils
sont membres fondateurs du Salon du dessin et de Paris tableau
et participent également à la TEFAF à Maastricht. À la Biennale des
Antiquaires, outre un ravissant tableau d’Oudry, ils exposeront une
sélection de paysages, une de leurs spécialités, mais aussi deux
esquisses inédites de Vincent et du baron Gérard.
Après vingt-trois ans d’absence, la galerie Sycomore Ancient Art
est de retour à Paris pour la Biennale des Antiquaires. En 1971,
Jean-Louis Domercq ouvre sa première galerie parisienne, spécialisée dans l’art des anciennes civilisations du Bassin méditerranéen et s’installe en 1983 à Genève.
La galerie a fourni d’éminentes collections privées et institutions comme le Louvre, les musées de Berlin et Munich ou le
Metropolitan à New York... Pour la Biennale, elle a sélectionné une
large variété de pièces exceptionnelles aussi bien gréco-romaines
qu’Égyptiennes.
Tête d’un Silène
Marbre - Hauteur: 30 cm
Art romain, 1er siècle après J.-C., copie d’un statue
hellénistique de Lysippe, vers 300 avant J.-C.
Provenance: Ancienne collection privée, Nice,
France, depuis les années 1950
Photos: Vincent Girier Dufournier, Paris
Copyrights: Sycomore Ancient Art, Genève
Jean-Baptiste Oudry
(Paris 1686 - Beauvais 1755),
Ane chargé de légumes
Huile sur toile, 48 x 61 cm Signé et daté en
bas à droite JB. Oudry/1741
Ostracon figuré
Tête d’un personnage Asiatique et une girafe
Calcaire peint
Art égyptien, Nouvel Empire, Époque ramesside,
vers 1340-1100 av. J.-C.
Hauteur: 18,5 cm
Copyrights: Sycomore Ancient Art, Genève
Gustaf Wilhelm Palm
(Oslow, 1810 – Stockholm, 1890)
La « maison du portier » dans le parc de la
villa Borghèse
Huile sur toile marouflée sur isorel,
34 x 62,3 cm Localisé et daté: Villa Borghese 18 44
136 | LES EXPOSANTS
GALERIE TAMÉNAGA
GALERIE TANAKAYA
Dès sa fondation en 1969, la galerie Taménaga devient le principal
fer de lance de la peinture occidentale en Asie. Établie à Tokyo,
Osaka et Paris, elle ne cesse de favoriser la découverte de chefsd’œuvre impressionnistes et modernes auprès des collectionneurs
les plus exigeants. À l’occasion de sa nouvelle participation à la
Biennale des Antiquaires, la Galerie Taménaga dévoile une sélection de chefs-d’œuvre de Maîtres : depuis Degas jusqu’à Chagall,
en passant par Rouault, Van Dongen, Picasso.
La galerie Tanakaya, créée en 1988 par Tamio Ikeda dans le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés, se consacre aux arts du
Japon. Elle participe régulièrement à des salons internationaux,
notamment TEFAF à Maastricht et BRAFA à Bruxelles. À la Biennale
des Antiquaires, en septembre prochain, l’accent sera mis particulièrement sur des œuvres en laque, du XVIIe siècle à nos jours, des
estampes Japonaises et des peintures. Sera également présenté
un exceptionnel bronze de Hirakushi Denchû (1872-1979) représentant le moine Rinzai.
www.tamenaga.com
LES EXPOSANTS | 137
www.tanakaya.fr
Hirakushi Denchû, Bronze, statue du Moine Rinzai
qui fonda au 9e siècle l’une des trois principales
écoles du Bouddhisme Zen. Signé : Nihon Hirakushi
Denchû saku. Hauteur : 65,8 cm.
© Tanakaya
En haut à gauche :
Marc CHAGALL (1887 – 1985) - Le coq bleu - 1960
Huile et sciures sur pavatex ; 70 x 54 cm
Signé en bas à gauche et au dos Marc Chagall
Certificat du comité Marc Chagall
Provenance: collection privée
© Chagall ® et Adagp 2016
En haut à droite :
Raoul DUFY (1877 – 1953) - Le moulin de la Galette
(recto) -1942
Aquarelle et plume, 28 x 46 cm
Au verso dessin à la mine de plomb - Composition
:Naissance de Vénus et travaux des champs
Provenance: Galerie Louis Carré et Cie, Paris
© Galerie Taménaga, France
Ci-contre :
Pablo PICASSO (1881-1973)
Le déjeuner sur l’herbe - 1960
Huile sur toile ; 38 x 46 cm
Signé en bas à droite : Picasso
Provenance : Galerie Louise Leiris
© Galerie Taménaga, France
138 | LES EXPOSANTS
LES EXPOSANTS | 139
GALERIE DANIEL TEMPLON
GALERIE TERRADES
La galerie Templon célèbre cette année ses 50 ans d’activité. Pour
la première fois, elle participe à la Biennale des Antiquaires : une
manière originale de célébrer cet anniversaire avec un clin d’œil à
l’année 1966, date où Daniel Templon a ouvert sa première galerie
dans la cave… d’un antiquaire. La galerie proposera un panorama de la scène parisienne en 1966 avec une scénographie d’Éric
Morin. Le stand mettra en lumière les paradoxes de la France de
l’époque, avant la déferlante conceptuelle et Pop, et l’émergence
des « dernières » avant-gardes françaises. Cette présentation fait
écho au livre de Julie Verlaine Daniel Templon, une histoire d’art
contemporain paru en mai 2016. Fondée en 1986, la galerie Terrades est située à Paris. Gabriel
Terrades, son fondateur, rejoint par Antoine Cahen en 2001, aime y
faire partager sa passion pour les œuvres italiennes et françaises
du XVIe au début du XXe siècle auprès des amateurs comme des
responsables des plus grandes institutions. La galerie organise
chaque année une exposition consacrée à la peinture française,
accompagnée d’un catalogue qui fait référence. Fidèle à ses origines, Gabriel Terrades manifeste également un vif intérêt pour la
peinture espagnole.
www.danieltemplon.com
En haut à gauche :
Simon HANTAÏ
Catamurons 1965
huile sur toile/ oil on canvas, 218 x 163 cm
© Archives Simon Hantaï / Adagp
Photo Philippe Migeat
Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels
En haut à droite :
Georges MATHIEU
Sucy, 1965
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
97 x 195 cm / 38 x 76 3/4 in.
© Comité Georges Mathieu / ADAGP.
Photo B.Huet/Tutti
Ci-contre :
Jean-Paul RIOPELLE
Carros, 1966
Huile sur toile/ oil on canvas, 90 x 116 cm
www.galerieterrades.com
PAULINE DESMARQUETS AUZOU
(Paris, 1775 – 1835)
Deux jeunes femmes faisant de la musique ou
La Leçon de piano - 1796
Huile sur toile ; 33 × 25 cm
Signé en bas à gauche : Auzou
© Thierry Jacob, Paris
ALEXANDRE-HYACINTHE DUNOUY
(Paris, 1757 – Jouy-en-Josas, 1841)
L’Éruption du Vésuve en 1813
Huile sur panneau ; 38,5 × 29,5 cm
MAURICE DENIS (Granville, 1870 – Paris, 1943)
La Voie étroite, 1889-1890
Aquarelle ; 230 × 170 mm
Monogrammé à droite : MAUD
Provenance : Galerie Couleur du Temps, Paris
140 | LES EXPOSANTS
THE BEAUTIFUL WATCH
CAROLLE THIBAUT-POMERANTZ
Spécialisée dans les montres de collections exclusives, la galerie, en plus de ses trois adresses à Monaco, Paris et Genève est
un partenaire majeur de grandes collections horlogères européennes. Développant son activité, The Beautiful Watch souhaite
désormais lier des pièces d’horlogerie historique et de collection,
véritables chefs-d’œuvre techniques et esthétiques, c’est dans
cette dynamique que The Beautiful Watch participe pour la première fois à la Biennale.
Carolle Thibaut-Pomerantz est marchand et conseiller en art,
spécialisée dans l’art des papiers peints anciens. Elle travaille
avec des architectes d’intérieur et des décorateurs comme
John Saladino, Peter Marino, Michael Smith, Jacques Grange et
Robert Couturier qui ont su adapter ces décors d’époque à un
environnement contemporain. Pour la Biennale des Antiquaires, le
stand de la galerie sera associé à celui de la maison Gérard. Cette
association franco-américaine renforce le caractère international
de cette nouvelle édition de la Biennale. Le parcours intérieur du
stand se révélera comme une promenade à travers des petits
univers à découvrir.
www.thebeautifulwatch.com
www.antique-wallpaper.com
« Jardin Anglais » connu auparavant sous le nom de « Jardin de Bagatelle » *
Manufacture Joseph Dufour, Mâcon, daté avant 1804, circa 1802-1803 Dessinateur
Pierre-Antoine Mongin, inspiré par des gravures de Louis-Philibert Débucourt.
L 1,61 - H 1,87m chaque panneau sur chassis Longueur totale linéaire : 6,44m
© Thierry Malty
Rolex Steline Yellow Gold 18K
Année : 1959
© thebeautifulwatch.com
Rolex Jean Claude Killy Steel
Année : 1961
© thebeautifulwatch.com
LES EXPOSANTS | 141
142 | LES EXPOSANTS
TOMASSO BROTHERS FINE ART
TREBOSC VAN LELYVELD
Tomasso Brothers Fine Art a été inaugurée en 1993 à Leeds, puis
une seconde galerie a ouvert à Londres en 2013. Dino et Raffaello
sont reconnus internationalement comme spécialistes de la sculpture européenne du début de la Renaissance jusqu’à la période
néoclassique. Ils participeront pour la première fois à la Biennale
des Antiquaires de Paris, où ils présenteront une sélection de
sculptures européennes, datant d’avant 1830. Le stand proposera
également une petite exposition d’art érotique de l’Antiquité jusqu’à
aujourd’hui, nommée, selon les mots d’Ovide, « Ars amatoria ».
La galerie Trebosc van Lelyveld a été
fondée il y a une vingtaine d’années à
Amsterdam et s’est rapidement spécialisée
dans la sculpture de la Renaissance au
début du XXe siècle. Depuis 2008, la galerie
Trebosc van Lelyveld participe à la TEFAF
de Maastricht et pour la première fois en
2016 à la Biennale des Antiquaires de Paris.
Le décorateur Jacques Garcia a conçu
un labyrinthe sinueux dans lequel nous
découvrirons sur fond de rideaux notre
collection éclectique de sculptures de très
grande qualité, à la fois bien ancrées dans
leur époque, ainsi que des œuvres plus
avant-gardistes.
www.tomassobrothers.co.uk
François Girardon (1628-1715) Buste de Modios
Asiatikos. Bronze. 43.8 H x 34.4 cm de large
© Tomasso Brothers Fine Art
LES EXPOSANTS | 143
www.treboscvanlelyveld.com
Jean-Baptiste Carpeaux, Rieur aux pampres - vers ?
Marbre - H : 59 cm
Signé « JB Carpeaux »
© TREBOSC VAN LELYVELD
Gilles-Lambert Godecharle (1750-1835). Buste de
Michel de Montaigne (1533-1592) Philosophe et
essayiste français de la Renaissance, c. 1816-1817.
Terre cuite 61 cm de hauteur.
Johan Tobias Sergel (1740-1814). Nymphe et Satyre
couronnés par l’Amour. Terracotta 36 cm de hauteur,
cadre inclus, et 51 cm de large, cadre inclus.
Jean de Boulogne (Douai 1529 – 1608 Florence) Autoportrait - 1599
Bronze - H : 9,2 cm
Prosper d’Epinay (Port Louis 1836 – 1914 Saint
Cyr sur Loire) - Valérie de Woëlmont, Baronne de
Bosmelet, en Diane - Vers 1890
Marbre - Signé - H: 1m10
144 | LES EXPOSANTS
M.F. TONINELLI ART MODERNE
Membre du SNA, de la CSDT, du Comité professionnel des galeries
d’art (Paris) et du GIE Point Art Monaco (Monte-Carlo), présente
à la Biennale depuis 1984, la galerie M.F. Toninelli Art moderne
est spécialisée en peintures et sculptures. Au sein de sa galerie figurent des œuvres d’artistes tels que Alechinsky, Angeli, Balla, De
Chirico, Fontana, Gaul, Jorn, Masson, Matta, Poliakoff, Rivers, Arp,
Brancusi, Calder, Dalí, Ernst, Ipoustéguy, Manzù, Marini, Moore et
Rosso.
LES EXPOSANTS | 145
UNIVERS DU BRONZE
www.universdubronze.com
Créée en 1986, la galerie Univers du Bronze est spécialisée dans
le négoce de la sculpture de la période 1830 à nos jours et présente d’importants ensembles d’œuvres de Barye, Bugatti, César,
Dalou, Guyot, Laurens, Maillol, Pompon.
Pour cette édition, la galerie expose une sélection d’œuvres de
l’âge d’or du bronze sur la période 1830 – 1950, avec un éclairage
particulier sur les sculptures de Carpeaux au XIXe siècle, de Rodin
à la transition du XIXe au XXe siècle, et de Lipchitz pour l’époque
moderne. Mais également un nouveau regard sur l’art animalier
avec la dernière œuvre Ribbon Eel du sculpteur Umberto.
En haut à gauche :
Auguste RODIN (1840-1917)
FEMMES DAMNÉES (avant 1890)
Fondu entre 1925 et 1935
Bronze à patine brun noir nuancé de vert ; Haut :
19,4 cm, Long : 28,1 cm, Prof : 13,2 cm © Univers du bronze
Ci-contre :
Wilhelm LEHMBRUCK (1881-1919)
BUSTE DE L’AGENOUILLÉE (1911)
Ciment moulé coulé.
Haut : 49,4 cm, Long : 46,5 cm, Prof : 25 cm
Circa : 1930
© Univers du bronze
Marino Marini - L’Original de la Sculpture «SaintJacques a’ Cheval» - aussi connue et souvent
exposée comme «Le Pelerin» dans sa version en
bronze - (fonte unique Museum Fine Arts Houston) plâtre patiné de 1939 - h. 175 cm.
En haut à droite :
Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875)
BUSTE DU PRINCE IMPÉRIAL veston et pochette
(1865)
Haut : 64,8 cm, Long : 36,4 cm, Prof : 29,2 cm
Plâtre original.
© Univers du bronze
146 | LES EXPOSANTS
GALLERIA CARLO VIRGILIO
GALERIE FLORENCE DE VOLDERE
La galerie Carlo Virgilio a été créée en 1979. Pour la Biennale des
Antiquaires, elle exposera un chef-d’œuvre sculpté néoclassique
exécuté par Leopold Kiesling à Rome en 1808, sous la supervision
de Canova et un coq en marbre par Arrigo Minerbi, allégorie de la
France qui s’éveille après la bataille de Verdun. Parmi les peintures,
ils présenteront un rare portrait de l’abbé de Bernis par Pietro
Longhi. Une autre œuvre faite selon la technique « d’agopittura »
sera exposée : les portraits de la princesse Medici di Ottajano avec
ses enfants (1815).
La galerie Florence de Voldère est spécialisée dans la peinture des
écoles du Nord depuis plus de trente ans. Installée au 34, avenue Matignon, elle perpétue le goût et la collection des maîtres
flamands. Pourquoi la peinture flamande ? Parce qu’elle nous
apporte la joie du quotidien, l’optimisme de la Renaissance, la
confiance dans l’homme et un modèle d’esthétique. Être collectionneur, c’est découvrir des œuvres, aiguiser sa curiosité, « parler
peinture » au gré des rencontres, c’est la vie même. Être galeriste,
c’est être à la hauteur des questions et des attentes de l’amateur et
tenter de le surprendre, de l’étonner.
www.carlovirgilio.it
LES EXPOSANTS | 147
Jan Wellens DE COCK
(Leyde ?, c.1480 - Anvers, 1521/c. 1527)
« Saint Christophe »
Huile sur panneau, 28 x 38 cm
© Galerie Voldere
Jacques FOUQUIERES
(Anvers, 1590/91 - Paris, 1659)
« Paysage d’été avec les moissons »
huile sur panneaux, 49.2 x 74.6 cm
© Galerie Voldere
En haut à droite :
Leopold Kiesling (Schönleben near Liebenau, Upper Austria 1770 – Vienne
1827) Le génie des Arts dévoilant la nature sous les traits d’Isis Diane d’Ephèse
- 1808-1809 Marbre et finitions en bronze, 140 cm de hauteur. Archinà for
StudioPrimoPiano
En haut à gauche :
Princesse Isabella Albertini de’ Medici di Ottajano (agopittura), Marquis Filippo
Petrone (peinture à l’huile) – Portrait des jeunes nobles d’Ottajano: Serafina,
Gaetanino et Ciccillo, 1815 ; Techniques mixtes, collage d’agopittura et huile sur
bois, 71 x 94,5 cm - ©Arte Fotografica, Roma
Ci-contre :
Arrigo Minerbi (Ferrare 1881-Padoue 1960) – Sur les ruines de Verdun - Marbre
; 67 x 41 x 25,5 – Signé et daté dans le coin inférieur droit: “Arrigo Minerbi 1920”
Provenance : Padoue, collection privée ©Giulio Archinà
148 | LES EXPOSANTS
GALERIE ZLOTOWSKI
www.galeriezlotowski.fr
Créée en 1998, la galerie Zlotowski se consacre principalement à
l’art moderne et aux avant-gardes du début du XXe siècle. Elle a
contribué à la redécouverte de l’œuvre picturale de Le Corbusier,
lui consacrant nombre d’expositions comme celle de 2015 à
l’occasion du cinquantenaire de sa mort. Pour la Biennale des
Antiquaires, la galerie présente de nombreuses œuvres de cet artiste protéiforme et exposera un ensemble de pièces des années
1950-1965, avec comme pièce centrale une grande et rare tapisserie sur le thème des musiciennes.
En haut à gauche :
LE CORBUSIER - Ozon Opus I - 1947
Bois polychrome ; 74 x 47 x 38 cm
Monogrammé et daté
© FLC/ADAGP
En haut à droite :
LE CORBUSIER - « Deux Femmes fantasques - 1961
Collage de papiers colorés et de papier de journal
gouache, encre de Chine et traces de fusain sur
papier
69 x 99 cm
Monogrammé, daté et signé en bas à droite : ‘’LC /
6/8/61 / Le Corbusier»
© FLC/ADAGP
Ci--contre :
LE CORBUSIER - Taureau - 1963
Collage de papiers colorés et de papier journal,
gouache blanche et encre de Chine sur papier
55,9 x 70,2 cm
Monogrammé et daté en bas à droite :
‘’LC/52/58/-63 ‘’
© FLC/ADAGP
151 | PROGRAMMATION CULTURELLE
PARIS TABLEAU
REJOINT
LA BIENNALE
DES ANTIQUAIRES
PROGRAMMATION
CULTURELLE
La décision d’annualiser la Biennale, de modifier son organisation,
la constitution d’une commission d’admission indépendante présidée par Monsieur Henri Loyrette, tout comme les importants changements intervenus au SNA, ont été considérés par les membres
de Paris Tableau comme autant de signes positifs du renouveau de
la place de Paris pour le marché de l’art. En rejoignant la Biennale
des Antiquaires, Paris Tableau a permis le renforcement du
nombre d’ exposants en tableaux anciens. Dès septembre, Paris
Tableau participera à la 28e édition de la Biennale des Antiquaires
et apportera toute son expertise et son expérience, notamment par
l’organisation d’un symposium.
Paris Tableau, a été créé en 2011 par un consortium de marchands
de tableaux parisiens pour promouvoir et garantir l’attraction et la
vitalité du marché du tableau ancien à Paris.
La Biennale des Antiquaires accueille cette année un colloque organisé par Paris Tableau
et dont la direction a été confiée à Monsieur Christophe Leribault,
Conservateur général du patrimoine et directeur du Petit Palais.
Sur le thème Figures du Dandy, de Van Dyck à Oscar Wilde, ce
colloque aura lieu mardi 13 septembre 2016 dans l’auditorium du
Petit Palais.
En prémisse à l’exposition Oscar Wilde qui ouvrira au Petit Palais
à la fin du mois de septembre, ce colloque réunissant de grands
spécialistes internationaux d’histoire de la peinture analysera l’évolution de la figure du dandy à travers le portrait masculin du XVIIe
à la fin du XIXe siècle.
Alexis Merle du Bourg (historien de l’art)
- Van Dyck peintre des dandys : correspondances et discordances
Guillaume Kientz (conservateur au département des Peintures,
musée du Louvre)
- Grands peintres et « petimetres ». Le dandysme dans le portrait
espagnol de Velázquez à Goya
Hugh Belsey (Senior Research Fellow, Paul Mellon Centre for
Studies in British Art, Londres)
- Sans le moindre soupçon de barbarisme : l’Angleterre de la fin du
XVIIIe siècle adopte des manières étrangères
Philippe Bordes (professeur d’histoire de l’art, Université Lyon 2)
- L’élégance républicaine à travers le portrait masculin (1789-1799)
Erica Hirshler (Croll Senior Curator of American Paintings, Museum
of Fine Arts, Boston)
- John Singer Sargent et le dandy
Jean-David Jumeau-Lafond (historien de l’art)
- Portraits fin de siècle : du dandy à l’esthète
153 | INFORMATIONS PRATIQUES ET CONTACTS
LIEU
Grand Palais – Avenue Winston Chrurchill
75008 Paris (France)
DATES
Ouverture au public du samedi 10 au dimanche 18 septembre 2016
Vernissage le vendredi 9 septembre
HEURES D’OUVERTURE
Tous les jours de 11 heures à 20 heures
Nocturne jusqu’à 23 heures jeudi 15 septembre
TRANSPORTS
Métro Lignes 1 & 13 / Champs Elysée-Clémenceau
Train RER C Invalides
Bus ligne 72
Parking Invalides, Concorde, François 1er, Franklin Roosevelt
TARIFS ENTRÉE
- plein tarif : 35€ par personne
- amis du Musée du Louvre, de l’UCAD et du Mobilier national : 30€
- étudiants & 12/18 ans : 20€ et pour les -12 ans : gratuit
CATALOGUE
45 €
INFORMATIONS
PRATIQUES
ET CONTACTS
RÉSEAUX SOCIAUX
https://www.facebook.com/BiennaleDesAntiquaires/
https://www.twitter.com/BiennaleDesAntiquaires/
https://www.instagram.com/labiennaleparis/
https://fr.pinterest.com/snafrance/
https://www.youtube.com/user/SNABiennale
PRESSE FRANÇAISE ET INTERNATIONALE
Claudine Colin Communication
Tel. : 01 42 72 60 01
Caroline Vaisson : [email protected]
Alizée Brimont : [email protected]
PRESSE AMÉRICAINE
Nadine Johnson & Associates, Inc.
+1 2012 228 5555
Andrey Furmanovich : [email protected]
SYNDICAT NATIONAL DES ANTIQUAIRES
Sylvie Tolila : [email protected]
155 | PARTENAIRES
LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES REMERCIE SES PARTENAIRES :
NEUFLIZE OBC
PARTENAIRES
La Banque Neuflize OBC, partenaire de la Biennale des
Antiquaires Interlocuteur privilégié des professionnels du marché
de l’art depuis de longues années, la Banque Neuflize OBC est
fière d’être aujourd’hui partenaire de la 28e édition de la Biennale
des Antiquaires qui entame une nouvelle étape de sa longue vie
avec encore plus d’ambitions et de pouvoir d’attractivité. Seul établissement bancaire reconnu par la Place de Paris à disposer d’un
département dédié aux professionnels du marché de l’art, Neuflize
OBC s’adresse à tous les acteurs du domaine: les galeries, les
antiquaires, les maisons de vente, les décorateurs, les institutionnels (syndicats professionnels et musées). Depuis près de vingtcinq ans, ce département accompagne les vendeurs d’art aussi
bien dans la gestion de leur patrimoine professionnel que de leur
patrimoine privé*. Pour les amateurs et collectionneurs d’art et
d’antiquités, la Biennale des Antiquaires est l’un des rendez-vous
de référence, depuis plus d’un demi-siècle, et compte bien rester
incontournable. En s’engageant à ses côtés, la Banque Neuflize
OBC a choisi de s’associer à l’une des plus belles vitrines de l’art et
des savoir-faire d’exception au monde, et de renforcer sa position
de banque leader de ces secteurs d’activités en France, en parfaite synergie avec sa maison-mère, ABN AMRO, partenaire de la
foire de Maastricht, autre événement remarquable du domaine en
Europe. * La Banque Neuflize OBC propose un modèle unique de
banque privée en France, fondé sur une vision intégrée des patrimoines privés et professionnels. Avec plus de 56 milliards d’euros
d’actifs sous gestion (à fin 2015) et 39 000 clients, Neuflize OBC est
la banque privée de référence en France.

Télécharger en PDF - Biennale des Antiquaires 2016

Transcription

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