Dossier de presse - Cirque du Soleil
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Dossier de presse - Cirque du Soleil
Dossier de presse Présentation du spectacle Écrit et mis en scène par Jamie King Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour ™ est une production électrisante qui n’a pas sa pareille. Elle allie la musique et les chorégraphies de Michael Jackson à toute la créativité du Cirque du Soleil pour offrir aux admirateurs du monde entier un regard unique sur l’esprit, la passion et le cœur du génie artistique qui aura transformé à jamais la culture pop. Le spectacle est écrit et mis en scène par Jamie King, le roi de la mise en scène contemporaine de spectacles de musique pop. Il met en vedette 49 danseurs, musiciens et acrobates internationaux. Mélange tonique de projections, de danse, de musique et de fantasie qui plonge le spectateur dans l’univers créatif de Michael Jackson, THE IMMORTAL World Tour déploie sur scène tout l’art de Michael, et met littéralement sens dessus dessous sa légendaire gestuelle. S’adressant tout autant aux fans inconditionnels de Michael qu’à ceux qui découvrent son génie créatif pour la première fois, le spectacle exprime l’essence et l’âme du Roi de la pop, et célèbre un héritage qui continue de transcender les générations. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour se déroule dans un monde imaginaire où l’on découvre l’environnement de Michael et la source de sa créativité. Le spectacle sonde l’âme de Michael Jackson et nous transmet son amour de la musique, de la danse, des contes de fées, de la magie et de la fragile beauté de la nature. Fermement ancré dans l’œuvre musicale puissante et inspirante de Michael Jackson – le véritable moteur du spectacle – THE IMMORTAL World Tour évoque la puissance et l’intensité émotionnelle extraordinaires de ses performances live, portant sur scène son message d’amour, de paix et d’unité. Pour plus d’information, www.cirquedusoleil.com/ michaeljackson. Numéros Transposés dans le langage théâtral et acrobatique du Cirque du Soleil, la musique et les messages de Michael Jackson prennent vie sur scène. Working Day and Night Cinq inconditionnels de Michael Jackson vantent les mérites du roi de la pop et créent une murale géante de leur idole. Childhood Devant les portes dorées de Neverland, le Mime ranime les statues de bronze qui habitent ce lieu magique. Wanna Be Starting Something Dans un numéro électrisant, les portes de Neverland s’ouvrent pour laisser entrer le groupe du spectacle Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, entouré de danseurs et d’acrobates vêtus de costumes tribaux. CHILDHOOD Dancing Machine Dans un tableau évoquant une usine de métallurgie, un groupe de soudeurs volent et se balancent sur des câbles motorisés. Leur numéro, exécuté sur des « machines à danser », rend hommage à différents styles de danse. Ben Ce tableau souligne l’amour de Michael pour les animaux. This Place Hotel Suspendus dans les airs, des artistes exécutent un sensuel tango aérien comme s’ils étaient dans une boîte de nuit antigravité. Smooth Criminal SMOOTH CRIMINAL D’agiles danseurs proposent une chorégraphie reprenant la gestuelle légendaire de Michael Jackson dont sa fameuse position inclinée vers l’avant. DANGEROUS DANCING MACHINE Numéros (suite) Dangerous Entourée de gangsters, une artiste réalise un « dangereux » numéro à la barre verticale. Mime Soudainement habité par l’esprit de Michael Jackson et doté de ses talents, le Mime se métamorphose et se livre à un impressionnant numéro de beatbox (percussion vocale). Human Nature Tandis qu’une version en 3D du logo de Neverland (le jeune Michael assis sur un croissant de lune) est suspendue au-dessus de la scène, des artistes personnifiant des constellations volent, s’élancent et flottent dans les airs vêtus de costumes DEL multicolores. SCARY STORY – IS IT SCARY Scary Story – Is It Scary Aussi jolie qu’elle est étrange, une contorsionniste émerge d’un livre de contes géant; elle tourne les pages en prenant des positions pour le moins insolites. Thriller Ce tableau est une version renouvelée de la chorégraphie originale de Michael Jackson pour Thriller mettant de l’avant sa gestuelle légendaire. Des acrobates vêtus comme des momies exécutent un numéro à travers les branches, les racines, les cercueils et les pierres tombales dans une suite ininterrompue de sauts, de bonds et de rebonds. Swans – I Just Can’t Stop Loving You JAM Incarnant un cygne noir et un cygne blanc, deux artistes émergent d’un lac pour exécuter un gracieux duo de courroies. Beat It Habités par les fanatiques, les célèbres accessoires de Michael Jackson – son fameux gant et mocassin « Penny Loafer » – s’animent. Une guitare et un violoncelle électriques se livrent ensuite, au centre de la scène, à un chaud duel aux effluves de rock. Jam Dans un numéro inspiré de la vidéo que Michael Jackson a tournée avec la vedette du basket-ball Michael Jordan, des artistes jouent avec des ballons et exécutent une chorégraphie teintée de hip-hop. SWANS – I JUST CAN’T STOP LOVING YOU THRILLER Numéros (suite) Earth Song Plongé dans une atmosphère menaçante, le Mime danse avec Mêre Nature. Scream Des acrobates proposent un numéro de tumbling parfaitement synchronisé en s’élançant dans les airs et en atterrissant à plat ventre sur la scène. Simultanément, des danseurs ninja suspendus interagissent avec les images de japanimation projetées sur les écrans. Ce tableau évoque la destruction du monde : la planète est en péril. They Don’t Care About Us THEY DON’T CARE ABOUT US Cette scène est une percutante reconstitution d’un numéro spécialement conçu pour la tournée THIS IS IT. Des soldats à l’allure de robots dont les plastrons sont luminescents, offrent une puissante chorégraphie à l’unisson. Will You Be There / I’ll Be There Dans une scène qui évoque la renaissance, les plastrons des soldats s’illuminent et des artistes arrivent sur scène en tenant des cœurs incandescents pour invoquer l’esprit de Michael. Mega Mix – Can You Feel It/Don’t Stop Till You Get Enough/Billie Jean/Black or White BLACK OR WHITE Cette séquence mêle musique, danse et acrobaties. Débutant avec une enlevante chorégraphie durant la chanson Don’t Stop Till You Get Enough; Billie Jean : la célèbre gestuelle de Michael Jackson est mise à nouveau de l’avant, les costumes DEL des danseurs révélant en lumière la silhouette de Michael. Black or White : des artistes manient des drapeaux dans un hommage aux nations et aux styles de danse du monde, dont les danses africaines, espagnoles, thaïlandaises et géorgiennes. Man In the Mirror Le spectacle se termine avec la chanson Man in the Mirror, un titre que Michael choisissait souvent pour clore ses spectacles. Ce tableau célèbre l’héritage immense d’un immortel. BILLIE JEAN Scénographie, accessoires et projections vidéo Scénographie Les projections – À l’image de Michael Neverland est l’endroit où se sont réunis pour la première fois les membres de l’équipe de création du spectacle. « Je me souviens de ma visite à Neverland en compagnie des membres de l’équipe durant laquelle nous avons rencontré les employés du domaine qui sont demeurés fidèles à Michael, » explique le metteur en scène Jamie King. « Lorsque j’ai revu le grand chêne dans lequel Michael a composé, entre autres, les chansons de la tournée Dangerous à laquelle j’ai participé en tant que danseur, j’ai tout de suite senti que j’étais à ma place comme metteur en scène de ce spectacle. » En plus de ponctuer le récit, les projections du spectacle THE IMMORTAL World Tour contribuent à rendre la présence de Michael plus tangible. Le concepteur des images Olivier Goulet a incorporé, entre autres, des séquences tirées des concerts de Michael Jackson ainsi que des projections en direct de la performance qui se déroule sur scène. « Concevoir un concert rock sans une vedette en chair et en os constitue un défi, » affirme Scénographe Mark Fisher. « Dans le cas du spectacle THE IMMORTAL, la scénographie prend un tout autre sens, car les éléments scénographiques doivent donner corps à l’ombre, en quelque sorte, de manière à évoquer la présence de l’artiste. » Quand les accessoires font partie prenante du récit Le concepteur des accessoires et des éléments scéniques Michael Curry, qui a fait partie de l’équipe de création de la tournée THIS IS IT, a créé des accessoires scéniques qui sont en fait des éléments narratifs. Par exemple, un énorme livre de contes et le fameux gant et souliers fétiches de Michael deviennent des accessoires géants habités par des artistes. Michael Curry a voulu puiser dans les souvenirs de Michael – réveiller la mémoire de ses fans –, tout en focalisant l’attention du public sur la performance. Une grande partie des accessoires s’inspirent des chansons et s’intègrent à la trame du récit. Données techniques • La scène polyvalente hautement technique compte de nombreux monte-charge pour faciliter les changements de décors. Un grand écran à DEL à usage multiple a été créé. Au début, il est à plat sur la scène, puis il s’érige pour devenir une surface de projection. Au milieu de la scène, il y a de grands tiroirs qui servent de marches d’escalier pour les artistes. • Les chaussures géantes font directement référence aux fameuses chaussures caractéristiques de Michael Jackson. Elles mesurent 1,5 mètre de long et ont été conçues avec de la mousse orthopédique recouverte de vinyle. • Le gant mesure deux mètres de haut. C’est une sculpture molle qui permet au danseur à l’intérieur du gant de créer diverses « positions de main » avec tout son corps. • La surface complète de projection vidéo dans le spectacle fait plus de 500 mètres carrés; elle est donc plus grande qu’un terrain de basketball. Musique Inspirée de la musique et des paroles de Michael Jackson, THE IMMORTAL World Tour veut transposer sur scène la puissance extraordinaire et l’intensité émotionnelle des concerts inoubliables du Roi de la pop. « Tout découle de la musique, » explique le metteur en scène Jamie King. « La voix de Michael est le fil conducteur du spectacle. J’ai eu l’occasion inouïe de perpétuer l’héritage de Michael, de focaliser son énergie immense – tout ce qu’il était et allait devenir – dans cette production. » Le regard tourné vers l’avenir Pour façonner l’essentielle composante de la musique du spectacle, le metteur en scène Jamie King a fait appel au concepteur musical Kevin Antunes, qui a eu un accès sans précédent aux enregistrements originaux, et au directeur musical Greg Phillinganes, qui a travaillé avec Michael pendant plus de 25 ans. Grâce à ce duo, l’équipe acquérait une connaissance approfondie de la musique et des concerts de Michael Jackson. « Nous ne souhaitions pas faire un spectacle de reprises des chansons de Michael, raconte le metteur en scène, notre objectif était plutôt de pousser sa musique encore plus loin » explique King. Le directeur a voulu incorporer le plus grand nombre de chansons possible dans le spectacle de 90 minutes. Il faillait donc procéder à des couplages, à des remixages et à des arrangements inédits dans lesquels les chansons s’imbriqueraient les unes dans les autres, le but étant de donner un souffle nouveau à la musique tout en respectant la voix de Michael et l’essence de son œuvre. La voix de Michael – Le moteur du spectacle La voix de Michael Jackson donne son impulsion à toute la production. « Dans certaines chansons, » explique Kevin Antunes, « Michael laissait prédominer la musique, il la laissait prendre le dessus sur sa voix. Dans THE IMMORTAL, le public entendra sa voix comme jamais auparavant. » S’unir pour conserver l’esprit de Michael en vie Pour mettre en valeur la voix de Michael et appuyer l’imposante distribution du spectacle, le directeur musical Greg Phillinganes a rassemblé un groupe de musiciens extraordinaires, dont Jonathan « Sugarfoot » Moffett, le batteur de Michael Jackson pendant 30 années. « Je tenais à choisir moi-même les musiciens, explique le directeur musical. Je savais précisément quels musiciens il me fallait. Nous avons un orchestre complet, y compris des vents et un violoncelle électrique. Je voulais, dans la mesure du possible, des musiciens qui ont côtoyé Michael personnellement ou qui l’ont connu. Nous sommes ici par amour pour lui. Les spectateurs ressentiront sa présence sur scène. » Musique (suite) Détails musicaux • T HE IMMORTAL World Tour compte 35 chansons de Michael Jackson, sans compter les nombreux segments de chansons qui ont servi aux transitions et aux divers paysages sonores. • Le concepteur musical Kevin Antunes a cherché à créer une expérience auditive d’une grande intimité. Dans certaines séquences, on peut même entendre Michael claquer des doigts et taper du pied au rythme de la musique. • Durant la scène Dancing Machine, des effets sonores cinématographiques ont été créés pour intégrer la musique aux performances acrobatiques. • Plutôt que d’entendre les instruments à cordes de Childhood en mode stéréophonique normal, le spectateur aura l’impression que l’orchestre se déploie et découvrira cette chanson sous une nouvelle dimension. • La chanson They Don’t Care About Us compte une partie chorale inédite que Michael a enregistrée. • La voix de Naomi Campbell ainsi que certains éléments du titre “In The Closet” ont été mixes et ajoutés à l’intro de la scène « Dangerous ». • La voix off glaçante dans la partie « Book of tales » a été interprétée par Kevin Antunes. Costumes Peu d’artistes de la scène ont créé des looks mémorables associés directement à des chansons précises. Billy Jean évoque tout de suite le veston à paillettes noir, le pantalon de smoking noir à rayures blanches et le chapeau « fedora ». La chanson Thriller rappelle le caractéristique veston de cuir rouge à doubles rayures diagonales noires. THE IMMORTAL World Tour est truffé d’allusions aux atours légendaires de Michael Jackson. « Michael est notre narrateur; il nous guide à travers les paroles de ses chansons, sa poésie, son univers visuel et, bien sûr aussi, ses tenues vestimentaires », explique le metteur en scène Jamie King. C’est dans le monde de Michael que le concepteur des costumes Zaldy Goco a puisé son inspiration. « Je me suis imprégné du style caractéristique de Michael tout en le respectant et en créant des costumes originaux et inédits. Les costumes sont cousus d’allusions subtiles », explique Zaldy, qui était le concepteur de costumes exclusif de Michal Jackson pour la tournée THIS IS IT. Garder l’héritage de Michael en vie ! Jouer un rôle dans « THE IMMORTAL World Tour » a eu une consonance émotionnelle pour Zaldy : « La perspective de travailler sur ce spectacle n’était pas vraiment une seconde chance en ce qui concerne THIS IS IT mais plutôt une opportunité d’honorer Michael et de garder son héritage en vie en y ajoutant de nouvelles idées ». Lubies : La palette de couleur de l’IMMORTAL Tour est riche et vivante. Michael aimait l’or et toutes les choses brillantes ou ornés. Il appréciait les cristaux Swarovski – l’aurora borealis en particulier. Les costumes du spectacle sont un arc en ciel de couleur et crées à partir de matériaux et de techniques innovantes. La production déborde de costumes et d’équipements imaginatifs. Les gangsters ont des pistolets surréalistes qui ont l’air d’être glissés dans leurs poches alors que ce ne sont que des formes; les macabres personnages de Thriller porte du blanc pur, des équipements étincelants; Les organes ensanglantés qui apparaissent derrière les bandelettes emmaillotées reflètent l’amour que Michael avait pour les films d’horreur. Les artistes dans le duo de courroies prennent la forme de magnifiques cygnes couverts de cristaux Swarovski. Leurs costumes sont corsetés et lacés en référence au poing lacé de Michael dans le clip Black or White. Costumes (suite) Faits saillants • Le costume cuivré du soudeur avec les fermetures éclairs dans “Dancing Machine” est une reference incontournable de la veste rouge aux multiples zippers que Michael porte dans Beat it. • Les costumes de soldats de la scène They Don’t Care About Us sont essentiellement taillés dans du mytex (transfert métallique) et montés sur une ossature de polyester rembourrée. • Les epaulettes sur les costumes de bandits pour “Smooth Criminal” et “Dangerous” ont été conçus en impression 3D. • Chaque costume dans le tableau Celestial/Human Nature est doté de 275 lumières DEL scintillantes spécialement conçues pour ce spectacle. Leurs couleurs changent durant le tableau pour évoquer différentes constellations. • Plus de 90 pièces de costumes sont dotes de la technologie lumineuse LED. • Les costumes de chauve-souris sont faits d’un papier ultraléger normalement utilisé pour l’expédition de colis. Les énormes ailes dorées hyperréalistes créent un effet saisissant. • Il y a plus de 250 costumes dans le spectacle et plus de 1200 pièces au total entre les accessoires, les chaussures et les pieces principales. • 3 camions de 14 mètres sont employés pour le déplacement des costumes et des équipements (machines à laver, sèche-linge, machine à coudre etc.). Créateurs GUY LALIBERTÉ CHANTAL TREMBLAY JAMIE KING KEVIN ANTUNES GREG PHILLINGANES MARK FISHER MICHAEL CURRY Concepteur des accessoires et éléments scéniques ZALDY GOCO GERMAIN GUILLEMOT SCOTT OSGOOD Scénographe OLIVIER GOULET MARTIN LABRECQUE FRANÇOIS DESJARDINS FLORENCE CORNET Guide et fondateur Concepteur des projections et du contenu vidéo Directrice de création Concepteur des éclairages Auteur et metteur en Scène Concepteur des costumes Concepteur du son Concepteur musical Concepteur acrobatique Conceptrice des maquillages Directeur musical Concepteur de l’équipement acrobatique et des gréements Chorégraphes TRAVIS PAYNE Chorégraphe RICH & TONE TALAUEGA TABITHA & NAPOLEON DUMO Chorégraphes DEBRA BROWN Chorégraphes Chorégraphe TAMARA LEVINSON & DANIEL CLOUD CAMPOS Chorégraphes JAMAL SIMS Chorégraphe MANDY MOORE Chorégraphe Cirque du Soleil en bref De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte 5 000 employés, dont plus de 1 300 artistes, provenant de plus d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes dans plus d’une quarantaine de pays sur six continents. L’entreprise a établi son Siège social international à Montréal. Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil visitez cirquedusoleil.com. La mission La mission du Cirque du Soleil est d’invoquer l’imaginaire, provoquer les sens et évoquer l’émotion des gens autour du monde. Création du Cirque du Soleil Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité située près de la ville de Québec, au Canada, au début des années 80. Les membres d’une troupe de théâtre de rue fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de BaieSaint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent, crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents de Baie-Saint-Paul. La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis, en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un événement culturel où des amuseurs publics de partout se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour du monde. En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle pour faire rayonner les festivités dans toute la province. Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs. Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec. L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis ! STATISTIQUES GÉNÉRALES • En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du Soleil. L’entreprise compte aujourd’hui 5 000 employés dans le monde entier, dont plus de 1 300 artistes. • Le Siège social international, établi à Montréal, compte à lui seul près de 2 000 employés. • On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque du Soleil. • Plus de 50 nationalités sont représentées au sein de l’entreprise et 25 langues différentes sont parlées parmi les employés et les artistes. • Plus de 100 millions de spectateurs ont vu un spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984. • Près de 15 millions de personnes verront un spectacle du Cirque du Soleil en 2013. • Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus aucune subvention gouvernementale ou privée pour ses opérations. SPECTACLES EN TOURNÉE DANS LES ARÉNAS En 2013, Le Cirque du Soleil présentera simultanément 19 spectacles différents : Europe Europe/Moyen-Orient Afrique SPECTACLES EN TOURNÉE SOUS LE GRAND CHAPITEAU Amérique du Nord/ Europe Europe/Japon/Asie Amérique du Sud Europe/Amérique du Sud Europe Australie Amérique du Nord Amérique du Nord SPECTACLES FIXES Treasure Island à Las Vegas Bellagio à Las Vegas New York-New York Hotel & Casino à Las Vegas Walt Disney World® Resort à Orlando, en Floride MGM Grand à Las Vegas The Mirage à Las Vegas Luxor à Las Vegas ARIA Resort & Casino CityCenter à Las Vegas TM MJ 2013 at Mandalay Bay, Las Vegas Cirque du Soleil, Logo Soleil, Alegría, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystère, «O», Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KÀ, Zarkana, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues par Criss Angel et utilisées sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l’image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos et autres reproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.