Sujet : Analyse d`œuvres du 20e siècle 1 Un cours d`initiation au

Faculté de musique
Sujet : Analyse d’œuvres du 20e siècle 1
Professeur : Jonathan Goldman
Sigle :
MTE 6218
Crédits :
3
Trimestre :
automne
Capacité d'accueil :
Préalables
Insertion dans les programmes
CONCEPTION DU SÉMINAIRE
Un cours d’initiation au répertoire moderniste en musique de la période couvrant la première
moitié du 20e siècle. Seront étudées également d’autres œuvres plus récentes qui emploient des
techniques élaborées au cours de cette période. Les neuf modules procèdent par thèmes et
couvrent divers aspects de la musique post-tonale.
OBJECTIFS
Fournir des outils aux étudiants pour décrire la musique de façon analytique. Présenter
diverses méthodes d’analyses. Stimuler le plaisir de la découverte de répertoires peu familiers.
Fournir les outils nécessaires pour aborder une partition nouvelle ; montrer comment l’analyse
peut guider l’interprétation de la musique en concert.
SUJETS ABORDÉS
Les étudiants exploreront, entre autres, les thèmes et genres suivants : musique chromatique,
musique tonale élargie (Mahler), musique impressionniste (Debussy, Ravel), Musique atonale
(Schoenberg, Webern), musique dodécaphonique (Schoenberg, Webern, Berg), musique
sérielle (Boulez, Stockhausen), etc.
TRAVAUX ET ÉVALUATION
Travaux pratiques (5)
Exposé oral (individuel)
Rapport écrit de l’exposé
Examens d’écoute (2)
Participation*
*pourrait inclure des quiz ponctuels
40%
15%
15%
20%
10%
BIBLIOGRAPHIE / SOMMAIRE
Module 1. Mahler et Strauss, maximalistes
Gustav Mahler, Symphonie no. 2 (« La résurrection »), i (« Totenfeier »)
Richard Strauss, Salome (1907), 1e scène et scène finale
Concepts
Nouveaux outils tonaux
Modulation chromatique
Fonction de dominante augmentée
Module 2. Impression : Debussy
Claude Debussy, Voiles, de Douze préludes, vol. 1
Claude Debussy, Cathédrale engloutie, de Douze préludes, vol. 1
Claude Debussy, Des pas sur la neige, de Douze préludes, vol. 1
Debussy: La Mer, i. (“De l’aube à midi sur la mer”)
Concepts
Gamme par ton, pentatonique, acoustique, parallélismes d’accords, modes « d’église »
Module 3. Bartók
Béla Bartók, La quinte diminuée, tirée de Mikrokosmos, Sz. 107, livre 4, pièce 101
Béla Bartók, Mikrokosmos, rythme bulgare, Sz. 107, livre 4, pièce 131
Béla Bartók, Musique pour cordes, percussion et célesta, Sz. 106, iii
Béla Bartók, Bagatelles pour piano, Sz. 38, op. 6, no 2, 4 et 11
Concepts
Folklorisme, collection octatonique, « centricité », symétrie axiale, rythmes additifs
(aksak)
Module 4. Messiaen
Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps, i
Olivier Messiaen : Vingt regards sur l’enfant Jésus:
“Regard du silence”
“L’échange”
Concepts
Modes de transposition limitée, transformations rythmiques
Module 5. Musique atonale libre (Webern, Schoenberg) :
Anton Webern, Quatre pièces pour violon et piano, op. 7, iv. Bewegt
Anton Webern, Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5, ii. Sehr
langsam
Arnold Schoenberg, Trois pièces pour piano, op. 11, i. Mäßige Viertel
Arnold Schoenberg, Cinq pièces pour orchestre, op. 16, iii (Farben)
Concepts
Chiffrage ; vecteurs d’intervalle, ordre normal, forme première (prime form), inversion
de classes d’ensembles de hauteurs
Module 6. Dodécaphonisme, matrices sérielles
Arnold Schoenberg, Piano Suite, op. 25, Prelude et Minuett
Anton Webern, Symphonie, op. 21
Pierre Boulez, Dérive 1
Concepts
Construire une matrice 12x12, transformations sérielles (P, I, R, RI), rotations
Module 7. La série intégrale (multiparametrique)
Olivier Messiaen, Mode de valeurs et d’intensités
Pierre Boulez, Structures 1a
Karlheinz Stockhausen Kreuzspiel
Concepts
Concept de « Parmètre »
Module 8. Nouvelles approches rythmiques. Musique expérimentale américaine
Elliott Carter, String Quartet no. 1
Et extraits de :
John Cage, Imaginary Landscapes, no. 1
John Cage, Sonatas and Interludes for Prepared Piano,
Charles Ives, Putnam’s Camp
Conlon Nancarrow, Study no. 19 pour piano mécanique
Concepts
Musique indéterminée, « rythmicon », rapport hauteurs-durées, modulation métrique
Module 9. Stravinsky, Le Sacre du printemps
Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps (1913), Introduction, Augures printaniers, Danse
sacrale
Concepts
Personnages rythmiques, polytonalité, motifs tronqués, entrecoupage
Ian Bent et William Drabkin, L’analyse musicale – Histoire et méthodes, Paris, Éditions Main
d’œuvre, 1998.
Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel, Perspectives analytiques 1950-1985, Minerve, Paris, 2007.
David Cope, New Directions in Music, Long Grove, Waveland Press (7e éd), 2001.
Jonathan Harvey, The Music of Stockhausen: an Introduction, Berkeley, University of
California Press, 1975.
Stefan Kostka, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music, Englewood Cliffs,
Prentice-Hall, 1990.
Olivier Messiaen, Technique de mon langage musical, Paris, Durand, 1944.
Robert P. Morgan, Twentieth-Century Music, New York-Londres, Norton, 1991.
John Rahn, Basic Atonal Theory. New York: Schirmer, 1987.
Miguel Roig-Francoli, Understanding Post-Tonal Music, McGraw-Hill, 2007.
Joseph N. Straus, Introduction to Post-Tonal Theory. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall,
1990; 3e éd., 2004.
Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. V, The Late Twentieth Century.
Oxford-New York, Oxford University Press, 2005.
Arnold Whittall, The Cambridge Introduction to Serialism, Cambridge, Cambridge University
Press, 2008.