Locus Sonus

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Locus Sonus

Locus Sonus
http://locusonus.org/
Jérôme Joy
compositeur, Prof. ENSA Bourges
Doctorant Ph.D. art audio & musique expérimentale
Université Laval Québec
Peter Sinclair
artiste, Prof. ESA Aix en Provence
Doctorant Ph.D. CRiSAP
LCC University of
the Arts London
http://jeromejoy.org/
http://petersinclair.org/
Mars. 2013
Un laboratoire de recherche-création
Locus Sonus 2012/2013 : Julien Clauss, Stéphane Cousot, Alejo Duque, Jérôme Joy, Anne Laforet, Grégoire
Lauvin, Anne Roquigny, Peter Sinclair
Coordination et direction de recherche :
Peter Sinclair, Jérôme Joy, Anne Roquigny
Projets et réalisations Locus Sonus (2004-2012) :
Locustream, Locustream Tuner, WimiCam, Locustream Promenade, Locustream Audio Tardis, LS in SL, New
Atlantis, NMSAT, etc.
Programmes et symposiums :
Audio/Espaces/Réseaux (2005) - Audio Géo (2006) - Audio Sites (2007) - Audio Extranautes (2008) - Audio
Connect (2009) - Sonification (2010) - Auditoriums Internet (2012) - Audio Mobilité (2014)
Collaborations scientifiques
• LAMES, laboratoire de sociologie, CNRS, UMR 6127, Dir. Samuel Bordreuil.
• IMéRA - Institut Méditerranéen d’Études Avancées (IEA - RFIEA / RTRA Sciences Sociales)
• CRiSAP, Creative Research into SoundArt Practices, LCC, University of the Arts London (Angus Carlyle)
• SARC, Sonic Art Research Centre, Queen’s University, Belfast (Pedro Rebelo, Franziska Schroeder)
• CRESSON / CNRS - Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain - École Nationale
Supérieure d’Architecture (Grenoble) - UMR 1563 “Ambiances Architecturales et Urbaines”
• SAIC, School of the Art Institute of Chicago (Peter Gena)
• Université Laval, FAAAV, ARV (Suzanne Leblanc)
• GRMS, École des Médias, UQÀM (Simon-Pierre Gourd, Éric Létourneau)
Nos espaces sont continuellement en évolution.
Les espaces sonores sont les chantiers d’aujourd’hui.
Axes de recherche :
• espaces sonores en réseau
continuités / discontinuités — ruptures / coutures — les étendues sonores : comment les sons s’étendent vers nous
et se propagent par la traversée d’espaces et des réflexions relayées
• streaming, flux
• écoute à distance
transmission télématique des sons de manière “continue” (dépassement de l’enregistrement)
systèmes, appareils et dispositifs (lutheries, programmes, interfaces) (publics, audiences) (organologie)
• ambiances sonores (partagées, traversées, mobilisées)
environnements sensoriels et expérientiels — expériences esthétiques de nos environnements
• transports de sons dans des espaces corrélés
mobilisation des ambiances, des co-présences — espaces locaux et distants — participation
• field spatialisation (spatialisation de terrains)
mises en “circuits” d’espaces dans lesquels les sons se propagent
• sonification
médiation de données (de l’environnement) amplifiant notre perception du présent
• auditoriums (auditoriums internet, auditoriums planétaires, auditoriums interplanétaires)
cohérence et homogénéité des architectoniques sonores électroniques et télématiques, aménagées et destinées à
des écoutes — auditeurs et acteurs distribués — nouvelles scénarités (mobiles, a- et synchrones, extranautes)
Les modifications et transformations de nos pratiques d’écoute
- En quoi les œuvres d’art participent à ces modifications ?
- Et vice-versa en quoi ces modifications de nos modes de perception et de pratique des espaces sonores
agissent et sont actives dans les œuvres artistiques ?
Questions des flux Comment des œuvres se constituent en tant que "circuits", connectant
- matériaux continuellement renouvelés (au-delà de l’enregistrement),
- interfaces de rendus hybridant l'espace virtuel et l'espace physique,
- formes temporelles et spatiales dirigées ou modulées par le spectateur, et un espace collectif de
récepteurs et de destinataires ?
Qu'en est-il de leur rapport à l'archive et à l'enregistrement et de leur rapport au temps de la
perception, au temps de l'écriture et au temps des machines ?
En imaginant des constructions et des fabrications en direct et en temps réel, et la plupart du temps
combinant des espaces simultanés et distants, ces œuvres engagent notre expérience et notre
"participation", ainsi que les traces de celles-ci, comme une nouvelle nature d'archive et d’expérience
(ainsi que de co-expériences).
Locustream, Locus Sonus, 2005-...
http://locusonus.org/soundmap/
réseau de microphones ouverts et création d’interfaces (installations,
projets en ligne, développement technique, ressources pour des projets
d’autres artistes, etc.)
Locustream Tuner
New Atlantis, Locus Sonus & SAIC Chicago, 2009-...
LS in SL, Locus Sonus, 2008-09
NMSAT Networked Music & Sound Art Timeline, Locus Sonus, 2008-...
Version beta :
• mise en place de la base de données en ligne (plus de 3500 références)
• Partie 1 (Antiquité à 1964), Partie 2 (Œuvres de 1951 à 2008)
• Collège international (60 chercheurs)
• Mise à disposition : consultation publique et contributions scientifiques
• Construction d’interfaces graphiques et développements d’études
Observations
Veille
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Interface saisie
PHP5 / mySQL
structure “ad-hoc”
compatibilité UNIMARC,
etc.
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Base de données
Corpus
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(modérations)
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Interface textuelle
Interfaces graphiques
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lecteur / chercheur
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(analyses / études)
Projets des artistes chercheurs, Locus Sonus, 2012-2013
• Isotropie, Diaph, Forêt, Toposone (J. Clauss)
• TRUeQUE/24h (A. Duque)
• SplitSoundscape (G. Lauvin)
• Mondes Virtuels Sonores (A. Laforet)
• Road Music (P. Sinclair)
• NMSAT (J. Joy, S. Cousot)
• Auditorium Terre/Mars (J. Joy)
Locustream SplitSoundScape, Grégoire Lauvin, Echo-In [Culture Labs], Locus Sonus, 2012-2013
Locustream SplitSoundScape, Grégoire Lauvin, Echo-In [Culture Labs], Locus Sonus, 2012-2013
2013
2013 juin/oct ― Locustream SplitSoundscape, Echo-In, Région PACA
2013 mars ― Locustream SplitSoundscape, Gaîté Lyrique, Paris
2012
2012 déc ― Locustream Promenade, Festival Ososphère, Strasbourg
2012 oct ― Locustream Audio Tardis, Exposition Octopus, ESBAMA École Supérieure d'Art de Montpellier
2011
2011 sept/oct ― Locustream Promenade, Festival Todaysart, MyCityLab, Bruxelles
2011 août/sept ― Locustream Promenade, Festival City Sonics, Mons
2011 juin ― Locustream SoundMap, version 3, site web locusonus.org
2010
2010 nov/déc. — Locustream i-Map, SFR, Paris
2010 juil. — Locustream Promenade, Ile du Frioul, Festival MIMI, Marseille (co-prod. City Sonics)
2010 mars/avril — Locustream Audio Tardis, Festival Printemps des Arts, Monaco
2009
2009 déc. — Locustream Audio Tardis, ITER, Aix en Provence
2009 sept/oct — Locustream Audio Tardis, Festival Ososphère, Strasbourg
2009 sept. — Locustream Open Microphones, Biennale de Lyon
2009 mai — Locustream Audio Tardis, La Force de l'Art 02, Grand Palais, Paris
2009 avril — Locustream Audio Tardis, Festival Around - Listening Places, Hong Kong
2009 — Locustream Promenade, Ville d'Aix en Provence (annulé)
2008
2008/2009 — Locustream Promenade, Esplanade de la Défense, Paris (annulé)
2008 juin — LS in SL, Festival Seconde Nature, Aix en Provence
2008 avril — Locustream Audio Tardis, Hear-ring, Point Éphémère, Paris
2007
2007 déc. — Locustream Promenade, ENSA Villa Arson Nice
2007 oct. — Locustream, résidence La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon
2007 sept. — Locus Sonus Roadshow (Locustream Tuner, Locustream Promenade, Locustream SoundMap, Parabolic Wimicam Duo,
Imaginerrances géo-flottantes, Concert Sympathique Mondial, Espaces Chantants, Éprouver le Stream, Catch'Stream) — réalisations de l'équipe
Locus Sonus et des artistes-chercheurs - GMEM, Frac PACA
2007 juil. — Locustream Tuner, Festival Sous la Plage, Radio Grenouille Capitale, le 104, Parc Éole, Paris
2007 mai — Locustream Tuner, Festival Bandits-Mages, ENSA Bourges
2007 fév. — soirée de performances, Locus Sonus, Michel Waisvisz, L'Embobineuse, Marseille
2006
2006 déc. — Locustream Tuner, STEIM, Amsterdam
2006 oct. — Locustream Tuner, Festival Arborescence, Aix en Provence
2006 août — Locustream Tuner, River Fawn Gallery, New York
2006 août — Locustream performance w/ Wimicam, Festival DigIt, Narrowsburg, PA, & New York (résidence Étant Donnés)
2006 août — Locustream Tuner, DVAA Narrowsburg, PA USA
2006 juin — Locustream Tuner, Cap15, Marseille
2006 avril — Locustream Tuner, ENSA Villa Arson Nice
Cédric Maridet (Hong Kong), Cécile Beau (F), Pauline Oliveros (USA), Ragnar H. Olafsson (Islande)
NetRooms - NetCities, Pedro Rebelo (SARC Belfast)
Flood Tide, John Eacott, Natasha Bird, Jérôme Joy
Flood Tide, John Eacott, Natasha Bird, Jérôme Joy
Symposiums :
Workshops :
#1 — Audio/Espaces/Réseaux (2005)
#2 — Audio Géo (2006)
#3 — Audio Sites (2007)
#4 — Audio Extranautes (2008)
#5 — Audio Connect (2009)
#6 — Sonification (2010)
#7 — Auditoriums Internet (2012)
#8 — Audio Mobilité (2014)
• 2004 nov. ― workshop "Interplay: Aix/Tokyo str
Provence
• 2004 déc. ― séminaire "Hors-Champs Sonores", E
• 2005 mai ― workshop Locus Sonus, Freunde Gut
• 2005 nov. ― séminaire FACE, SAIC Chicago, Locu
• 2005 nov/déc. ― "Prise de son", avec Georges Pra
• 2005 déc. ― Participation au colloque “Poésies/S
Grenouille Marseille)
• 2006 janv. ― "Podcast", avec GH Hovagimyan, Lo
• 2007 janv/fév ― "Interface et Comprovisation", ST
• 2007 avril ― "Tuning the Now" ― Nicolas Bralet,
Aix en Provence
• 2007 mai ― "Tuning the Now" ― Nicolas Bralet,
• 2007 nov / 2008 mars ― séminaires Locus Sonus
• 2007 nov. ― workshop Nicolas Collins, ESA Aix e
• 2007 déc. ― "Ping the Vatican" ― Julien Clauss, A
• 2008 mars ― workshop Locus Sonus ― Julien Cla
• 2007 dec. - 2008 mai ― série de workshops ― Ju
• 2008 nov. ― "Streaming / Field Spatialization" ―
• 2008 nov/dec ― "New Atlantis" ― Locus Sonus, S
• 2009 janv. ― "New Atlantis" ― Locus Sonus, SAIC
• 2009 mars ― "Eniaroff" ― Julien Clauss, ESA Aix
• 2009 mars ― "Into the electromagnetic spectrum"
• 2009 mars ― "Into the electromagnetic spectrum"
• 2009 mars ― "Spatialisation sonore" ― Julien Cla
• 2009 oct. ― "New Atlantis" ― Locus Sonus, SAIC
• 2010 mars ― "Hunt the hunters" / Data Mining ―
• 2010 mars ― "Into the electromagnetic spectrum
• 2012 janv. ― "New Atlantis" ― Locus Sonus, EN
d'Anne Laforet, « Mondes Virtuels Sonores », et de P
Symposium Sonification (2010)
coprod. Locus Sonus, LAMES CNRS, IMéRA, CRiSAP UAL
Intervenants :
Jérôme Joy, Roger Malina, Peter Gena, Lee Patterson, Marty Quinn, Victoria Vesna, Peter Sinclair, Jean
Cristofol, Stuart Jones, Atau Tanaka, Samuel Bordreuil, Alejo Duque, Scott Fitzgerald, Florian Grond, Valentina
Vuksic, Angus Carlyle, Jens Brand, John Eacott, Scott Gresham-Lancaster, Lorella Abenavoli.
Le propos de ce symposium est de faire un état de l'art sur l'utilisation de la sonification dans le domaine artistique
en focalisant plus particulièrement sur l'utilisation de données captées dans l'environnement (pris dans un sens
large). Notre thématique prend moins en compte les problématiques de la sonification liées aux interfaces gestuelles
et instruments électroniques.
a) - Qu'est-ce qui distingue la sonification des autres formes de transduction et d'interprétation de données ?
b) - De quelles manières la sonification est un moyen de l'art ?
c) - Quels sont les parallèles, les similitudes, les différences ou encore les contradictions entre l'emploi de la
sonification dans les domaines techniques et scientifiques, et ceux artistiques ?
d) - Quelles différences sont impliquées et mobilisées dans la réalisation d'une œuvre, entre l'utilisation du temps
réel et de flux, et celle de données enregistrées ? En quoi ces différences modifient l'approche artistique ?
e) - Quelle est l'importance du lien et de la relation entre la source ou la nature des données captées et la façon
dont elles sont transduites ?
Symposium Sonification (2010)
Contents :
• Peter Sinclair: Sonification: what where how why artistic practice relating sonification to
environments. 173-175
• Stephen Barrass: The aesthetic turn in sonification towards a social and cultural
medium. 177-181
• Jean Cristofol: Elephant fish and GPS. 183-187
• John Eacott: Flood Tide: sonification as musical performance - an audience
perspective. 189-195
• Peter Gena: Apropos sonification: a broad view of data as music and sound. 197-205
• Scot Gresham-Lancaster: Relationships of sonification to music and sound art. 207-212
• Florian Grond, Thomas Hermann: Aesthetic strategies in sonification. 213-222
• Stuart Jones: Now? Towards a phenomenology of real time sonification. 223-231
• Jerome Joy: What NMSAT says about sonification. 233-244
• Richard Kronland-Martinet, Sølvi Ystad, Mitsuko Aramaki: High-level control of sound synthesis
for sonification processes. 245-255
• Andrea Polli: Soundscape, sonification, and sound activism. 257-268
• Peter Sinclair: Living with alarms: the audio environment in an intensive care unit. 269-276
• Lorella Abenavoli: The Pulse of the Earth and sonification. 277-279
• Stephen Barrass: Sonifications for concert and live performance. 281-283
• Jens Brand: GP - We play the world - What do you play? 285-286
• John Eacott: Instant music? Just add water. 287-288
• Scot Gresham-Lancaster: Waveguide synthesis for sonification of distributed sensor
arrays. 289-292
• Florian Grond: Safety Certificate: an audification performance of high-speed trains. 293-295
• Stuart Jones: Sonification: the element of surprise. 297-298
• Andrea Polli: Atmospherics/Weather Works. 299-301
• Marty Quinn: "Walk on the Sun": an interactive image sonification exhibit. 303-305
• Richard Kronland-Martinet, Thierry Voinier, David Calvet, Claude Vallée: Cosmic ray
sonification: the COSMOPHONE. 307-309
• Peter Sinclair: RoadMusic. 311-313
• Atau Tanaka: The sound of photographic image. 315-318
• Victoria Vesna: Vibration matters: collective blue morph effect. 319-323
• Valentina Vuksic: Tripping through runtime - Computer concrète. 325-327
Road Music, Peter Sinclair - 2008/...
« Le mouvement de la voiture sert à la synthèse sonore. Les flux des capteurs sont utilisés de
différentes manières, les événements (virages, bosses, accélérations…) sont analysés via des
tableaux statistiques qui, grâce à la composition en Pure Data, jouent sur les variations. »
La composition est évidemment en temps réel, aléatoire, elle n’est jamais la même et
demande une écoute plus qu’attentive pour décrypter ici la sonorité associée au freinage, là
les sifflements émis par un virage, et par dessus le clic-clic de l’accélération.
« L’environnement de la voiture est d’emblée artificiel, on y est comme coupé du monde. La
musique aussi est un environnement artificiel qui a un rapport étroit avec la situation dans
laquelle on se trouve. »
RoadMusic remplace l’écoute de musiques enregistrées dans votre voiture par une
expérience sonore en direct. Vibrations, bosses, virages, accélérations et les paysages
traversés sont analysés et traités en temps réel par un mini-ordinateur, pour générer des sons
et une composition musicale toujours changeante. Avec RoadMusic, la route devient la
partition, le conducteur devient le musicien, et la musique semble jaillir du moment même.
Road Music, Peter Sinclair - 2008/...
« Le mouvement de la voiture sert à la synthèse sonore. Les flux des capteurs sont utilisés de
différentes manières, les événements (virages, bosses, accélérations…) sont analysés via des
tableaux statistiques qui, grâce à la composition en Pure Data, jouent sur les variations. »
La composition est évidemment en temps réel, aléatoire, elle n’est jamais la même et
demande une écoute plus qu’attentive pour décrypter ici la sonorité associée au freinage, là
les sifflements émis par un virage, et par dessus le clic-clic de l’accélération.
« L’environnement de la voiture est d’emblée artificiel, on y est comme coupé du monde. La
musique aussi est un environnement artificiel qui a un rapport étroit avec la situation dans
laquelle on se trouve. »
RoadMusic remplace l’écoute de musiques enregistrées dans votre voiture par une
expérience sonore en direct. Vibrations, bosses, virages, accélérations et les paysages
traversés sont analysés et traités en temps réel par un mini-ordinateur, pour générer des sons
et une composition musicale toujours changeante. Avec RoadMusic, la route devient la
partition, le conducteur devient le musicien, et la musique semble jaillir du moment même.
Symposium Auditoriums Internet (2012)
coprod. Locus Sonus, LAMES CNRS, Université Laval Québec, ensa Architecture Nantes, Lieu Unique
Intervenants :
Ximena Alarcón / Samuel Bordreuil / Anne Bossé / Julien Clauss / Stéphane Cousot / Alejo Duque / Bill
Fontana / Marcus Gammel / Jérôme Joy / Anne Laforet / Grégoire Lauvin / Anselm Nehls / Katrin Moll / Pauline
Oliveros / Julien Ottavi / Anthony Pecqueux / Marilou Polymeropoulou / Alain Renaud / Matthieu Saladin /
Mariateresa Sartori / Peter Sinclair / Bruno Suner / Kasper T. Toeplitz.
et participants à distance : Scot Gresham-Lancaster / Roger Malina / Jocelyn Robert / Atau Tanaka
Présentations de Modulations de Julien Clauss, SplitSoundscape de Grégoire Lauvin, de Rarea Avis de Alejo
Duque.
Symposium Auditoriums Internet (2012)
coprod. Locus Sonus, LAMES CNRS, Université Laval Québec, ensa Architecture Nantes, Lieu Unique
Un auditorium est un lieu d'écoute.
Ce terme réfère autant à la structure architecturale et au bâti qui définissent ou accueillent ce lieu d'écoute qu'au dispositif et
à la situation acoustique et technique, partagée, collective et simultanée, qui permet à un auditoire ou à un ensemble
d'auditeurs d'être présents ensemble dans un "espace" d'écoute. Les dimensions, les conditions, les perceptions et les natures
de ces espaces ont continuellement évolué au fur et à mesure des modifications sociales, esthétiques et techniques liées à la
diffusion sonore et musicale. La création artistique (musique, arts sonores, radiophonie, etc.) a sans cesse exploré les limites
et réorganisé les espaces de ces auditoriums.
Ainsi l’Internet est devenu un espace hypothétique composé et constitué d'« auditoriums » parmi tous les autres lieux
sociaux et architecturaux de l’écoute. Nous devons examiner les enjeux de ces distributions et dispersions - géographiques et
temporelles -, des réaménagements de ces espaces et lieux traversés par ces sons transportés et propagés, de la multiplicité
des auditoires dans des espaces homogènes et disjoints, publics et privés, synchronisés et désynchronisés.
1/ Quelles sont les nouvelles formes d'écoute ? quels sont leurs enjeux et leurs objets ? Quels imaginaires animent-elles ?
2/ Cette diversité actuelle des modes de réception et d'écoute est-elle en train d'"augmenter" ou de "restreindre" notre
perception de l'environnement et du présent sonore, tout autant que de modifier notre écoute des productions artistiques ?
3/ Comment se structurent et se développent ces nouveaux auditoriums ?
4/ Quels sont les moyens et les conditions pour "instrumenter" ces modes particuliers d'écoute ? Comment les techniques
actuelles inscrivent ou prescrivent-elles des modes particuliers d'écoute, et construisent-elles de nouvelles acoustiques ?
5/ Quelles sont les conditions de ces auditoires, dynamisant l'écoute individuelle et l'écoute collective ?
6/ En quoi modifient-elles les pratiques artistiques (sonores et musicales) ?
Les Auditoriums Internet, Jérôme Joy, 2011-2014
L’Auditorium Terre-Mars
Microphone sur Mars (2016)
Université de Toulouse —ISAE / SUPAERO
(Mimoun, Lebreton, 2011)
ESA / NASA
L'atmosphère de Mars est totalement différente de celle de la Terre et ne permet pas à l'être Université Laval
humain de vivre à tête nue et respirer en plein air, à la surface de la planète, sans être équipé et (Joy, 2013)
protégé efficacement ― de ceci en découle l'absence des perceptions directes acoustiques des
distances, des positions, des déplacements sonores, et la perturbation des perceptions fines et
mécaniques des sons par les frottements sur le corps par exemple ―. Pourtant Mars possède une
atmosphère, des conditions météorologiques, un ensoleillement, un cycle diurne/nocturne, une
gravité, des reliefs géologiques, etc. et il est admis qu'elle est la planète qui a les conditions les
plus analogues à celles de la Terre (d'ailleurs les images captées sur Mars depuis quelques
décennies nous donnent l'impression justifiée de cette proximité). L'acoustique martienne est déjà
examinée et analysée à partir des composants chimiques qui constituent l'atmosphère (William,
2001). Elle réagit de manière spécifique à la propagation et à l'excitation sonores. Il s'agit d'un
milieu acoustique altéré qui propagent les sons selon certaines conditions et qu'il est donc
impossible de percevoir à l'oreille nue. Ce que nous écouterons à partir du microphone placé sur
Mars (la captation d'une ambiance sonore) sera affecté par cette acoustique et, de plus, comme
notre appareil auditif n'est pas adapté à l'écoute martienne, nous devrons interpréter ces sons afin
de pouvoir identifier leur nature, leurs organisations, et leurs animations dans le contexte martien.
Microphone sur Mars (2016) — Mission humaine sur Mars (2025-2030)
TransHab - véhicule de voyage
Habitats - Colonie
TransHab - véhicule de voyage - NASA tests
Mars Analog
Research Station (Utah, USA) (Arctique, Canada)
- (EuroMars,
Islande) - (Mars-oz,
Australie)
Biosphere 2 - Oracle, Arizona (USA)
Dans ces conditions de voyage et de séjour interplanétaires, sont déterminants
1) les problèmes de discontinuité sensorielle et communicationnelle et de discontinuité des
espaces,
2) les problèmes d'adaptation perceptive et de perception dans un monde mal-acoustique (à cause
de la non-adéquation de nos oreilles)
3) et les problèmes liés aux effets du syndrome de solipsisme (ou de bulle psychologique,
syndrome déjà remarqué dans le cas des nuits polaires et dans les périodes de séjour long dans un
environnement artificiel ; Space Settlements - A Design Study - Stanford University, Ames
Research Center, 1975) et aux effets d'isolement et de coupure avec une communauté, qui peuvent
engager une détérioration de l'intégrité de l'être humain.
Université Laval
(Joy, 2013)
Envisager la résolution de ces problèmes dans le cas d'une spatialisation et d'un éloignement Université Laval
(Joy, 2013)
extrêmes (interplanétaires), autant du côté des terriens que des martiens, demande à résoudre
— les déficits de synchronisation-désynchronisation, de continuité et de co-présence,
— et à trouver des solutions de préservation de la cohérence et des continuums sensoriels et
esthétiques (pour faire auditorium) :
1) lors du voyage : entre l'espace proprioceptif (où nous sommes), l'espace rétrospectif (d'où
nous venons) et l'espace prospectif (où nous allons, ou où nous projetons d'aller) ;
2) lors du séjour sur Mars ou de la localisation sur Terre : entre l'environnement sonore
proche (dans lequel nous sommes en immersion), et l'environnement lointain (auquel nous
sommes
connectés),
en
prenant
en
compte
les
caractéristiques
acoustiques
de
l'environnement intermédiaire (radio-électronique) ― comprenant les effets de délai, de
rugosité (artéfacts de communication), etc.
— assurer une continuité acoustique et esthétique entre un monde et un autre, entre un habitat et Université Laval
(Joy, 2013)
un environnement hostile, et entre un lieu de provenance et un lieu de destination dans un
espace anacoustique (lors du voyage de la transition Terre/Mars) ; (composer des ambiances,
partager des ambiances, sans couture et sans coupure sociale)
— interpréter et diagnostiquer un environnement hostile et y participer ; (débuter un patrimoine
sonore d'un monde inconnu, assurer des modalités de perception sonore de l'environnement)
— garantir une expérience sonore partageable, sociale et commensale ; (environnement sonore
ambiantal individuel et collectif, habitats, colonies) (garantir la continuité des excitations
sensorielles)
— prévoir des productions sonores et musicales idiomatiques martiennes et terremartiennes
(dédiées à des auditoires répartis Terre/Mars ; dédiées à l'acoustique martienne ; dédiées à
l'acoustique martienne terraformée).
Actualités, Locus Sonus, 2012-2013
• Locustream Promenade, Festival Ososphere, Strasbourg, dec. 2012
• Séminaire John Cage, ESA Aix en Provence, déc. 2012
• Séminaire Recherche, ENSA Bourges, de nov. à mai 2013
• Locustream SplitSoundScape, Chambre Sonore,
Gaîté Lyrique, Paris, mars 2013
• Locustream SplitSoundScape, Echo-In, Région PACA, été 2013
• Soutenances des chercheurs, sept-nov 2013
• workshop New Atlantis, SAIC Chicago, 2013
• Publication NMSAT, 2013
• Publication Locus Sonus, 2013
• Publication Actes Symposium #7 Auditoriums Internet, 2013/2014
• Symposium #8 Audio Mobilité, 2014
Collaborations et recherche en cours :
• équipe de recherche GRMS, UQÀM, Montréal
• programme européen Sonic Identities,
SARC Queen’s University Belfast
• programme européen Sounds of Europe,
Q-02, Bruxelles
• collaboration avec Granular, Portugal
• partenariat IMéRA Institut d’Études Avancées,
Aix-Marseille Université
Sonification and Acoustic Environments : The relationship of spatial acoustics to listening, of real-time to narration and how this relates to ideas of gestalt perception
(2012), Peter Sinclair & Scot Gresham-Lancaster, In MIT LMJ Leonardo Music Journal, Issue nr 22, “Acoustics”, édité par Nicolas Collins, Nov. 2012.
Les Étendues Sonores — Auditorium Terre/Mars (2012), Jérôme Joy, In actes de l'école thématique CNRS « Soundspace ― Espaces, Expériences et Politiques », organisé en
juillet 2011 par les laboratoires ESO Espaces et Sociétés Université de Nantes et Université de Rennes, édités par Claire Guiu et Marie-Madeleine Mervant-Roux (laboratoire
ESO Nantes & laboratoire ARIAS Paris), publication à paraître aux Presses Universitaires de Rennes, 2013.
L’Art de la Sonification (2012), Peter Sinclair, In actes du colloque "Obs/IN 2011", édité par l’Observatoire des Images Numériques, ENSP École Nationale Supérieure de la
Photographie Arles, ESA École Supérieure d’Art d’Aix en Provence, publication à paraître, 2013.
Questions d'Archives - Flux et Circuits (2012), Jérôme Joy, In actes du colloque "L'Auto-Archivage Immédiat comme Œuvre", édité par Julie Morel, ESA Lorient, Revue
Pratiques, publication à paraître aux Presses Universitaires de Rennes, 2013.
Auditoria & Audiences - Shakkei and the Out in the Open Listening Experience (2012), Jérôme Joy, à paraître dans "On Listening" édité par Angus Carlyle, CRiSAP, Univ. of
the Arts Londres, publication à paraître, 2013.
La Musique Étendue - « En Plein Air » (Extended Music - Out in the Open) (2010), Jérôme Joy, French, English and Chinese versions. In « Around », catalog of the sound
festival, (pp. 104-149), Transl. by Celine Cruickshanks. Edited by Yang Yeung, Soundpocket, Hong Kong (HK), 2010.
Sonification (what, where, how, why ; artistic practice relating sonification to environments) (2010), Peter Sinclair, Actes du Symposium #6 (2010). Publication dans la
revue AI&Society (Springer) n° 27.2, mai 2012 (Locus Sonus & Peter Sinclair, guest editor).
Networked Music & Audio Art Timeline (NMSAT) – Une Introduction à un Historique de la Télémusique (2010), Jérôme Joy, Publication à paraître dans le Volume 1 du
NMSAT. Et publication partielle sous Creative Commons sur Wikipedia.
Une Époque Circuitée ― Réflexion sur l'organologie des arts en réseau : le passage de l'Internet à un état musical (2010), Jérôme Joy, In Revue Intermédialités - Histoire et
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Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT) – Excerpts of Part One : Ancient and Modern History, Anticipatory Literature, and Technical Developments References
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Networked Music & Soundart Timeline (NMSAT): A Panoramic View of Practices and Techniques Related to Sound Transmission and Distance Listening (2009), Jérôme Joy,
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Locus Sonus
http://www.ensa-bourges.fr/
http://www.ecole-art-aix.fr/
Jérôme Joy
compositeur, Prof. ENSA Bourges
Doctorant Ph.D. art audio & musique expérimentale
Université Laval Québec
Peter Sinclair
artiste, Prof. ESA Aix en Provence
Doctorant Ph.D. CRiSAP
LCC University of
the Arts London
Mars. 2013

Locus Sonus

Transcription

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