le programme d`acquisitions internationales guggenheim ubs map

LE PROGRAMME D’ACQUISITIONS INTERNATIONALES
GUGGENHEIM UBS MAP ARRIVE A LA SOUTH LONDON
GALLERY
Sous le même soleil : l’art d’Amérique latine aujourd’hui (Under the Same Sun: Art from Latin
America Today) 10 juin – 4 septembre 2016
LIEU :
ADRESSE :
DATES :
SITE WEB :
South London Gallery
65-67 Peckham Road, London SE5 8UH
10 juin – 4 septembre 2016
www.southlondongallery.org
À tweeter : @guggenheim à la South London Gallery @slg_artupdates avec l’expo #underthesamesun
www.guggenheim.org/pressimages
Mot de passe : presspass
L’exposition Sous le même soleil : l’art d’Amérique latine aujourd’hui (Under the Same Sun: Art from Latin
America Today) est inaugurée à la South London Gallery (SLG) aujourd’hui, vendredi 10 juin 2016.
C’est la première grande collaboration et exposition du musée Guggenheim présentée au RoyaumeUni.
L’exposition fait partie du projet d’art international Guggenheim UBS MAP (Guggenheim UBS MAP
Global Art Initiative), un programme d’acquisitions sur plusieurs années qui renforcera la portée
internationale de la collection permanente du musée Guggenheim. Sous le même soleil (Under the
Same Sun) présente un panorama de la pratique de l’art contemporain en Amérique du Sud au cœur de
South London, quartier londonien accueillant l’une des plus grandes communautés latino-américaines
d’Europe. Grâce au soutien d’UBS, cette réalisation du Guggenheim marque également la première
ouverture au public du nouvel espace d’exposition de la South London Gallery, l’ancienne caserne de
pompiers de Peckham Road.
L’exposition organisée par Pablo León de la Barra, curateur Guggenheim UBS MAP pour l’Amérique
latine, en collaboration avec l’équipe de la South London Gallery, met à l’honneur des œuvres
récemment acquises. Elles ont été réalisées par plus de quarante artistes utilisant différents médiums et
méthodes de travail dont l’installation, la peinture, la performance, la photographie, la sculpture et la
vidéo. Les artistes exposés incluent : Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, Carlos Amorales,
Alexander Apóstol, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Marianna Castillo Deball, Alejandro Cesarco,
Raimond Chaves et Gilda Mantilla, Donna Conlon et Jonathan Harker,, Adriano Costa, Eduardo
Costa, Minerva Cuevas, Jonathas de Andrade, Wilson Diaz, Rafael Ferrer, Regina José Galindo, Mario
García Torres, Tamar Guimarães, Federico Herrero, Alfredo Jaar, Claudia Joskowicz, Runo
Lagomarsino, David Lamelas en collaboration avec Hildegarde Duane, Marta Minujín, Carlos Motta,
Iván Navarro, Rivane Neuenschwander, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Amalia Pica, Wilfredo Prieto,
Paul Ramírez Jonas, Beatriz Santiago Muñoz, Gabriel Sierra, Javier Téllez, Erika Verzutti et Carla
Zaccagnini.
Sous le même soleil (Under the Same Sun) examine une diversité de réponses créatives données par des
artistes à des réalités complexes et partagées. L’exposition se concentre sur des œuvres d’artistes nés
après 1968, en plus de celles de quelques pionniers déjà internationalement actifs dans les années 1960
et 70. Nombre d’entre eux ont été influencés par les histoires modernes et coloniales, les
gouvernements répressifs, les crises économiques, les inégalités sociales et des périodes concomitantes
de prospérité économique régionale, de développement et de progrès. Certains projets ont été
spécialement commandés pour cette édition de l’exposition à la South London Gallery, dont voici
quelques exemples.
Sur un écran situé au centre de Londres, l’artiste chilien Alfredo Jaar présentera la première diffusion au
Royaume-Uni d’Un logo pour l’Amérique (A Logo for America), projetée pour la première fois à Times
Square dans les années 80. Diffusée à l’origine en 1987, au milieu d’autres publicités programmées sur
un panneau d’affichage électronique à New York, cette œuvre défie l’ethnocentrisme des États-Unis,
qui revendiquent habituellement à eux seuls l’identité du continent américain tout entier. Un logo pour
l’Amérique (A logo for America, 1987) sera visible dans l’exposition.
De juillet à août, pour la première fois en plus de vingt ans, l’artiste cubaine Tania Bruguera sera en
résidence au Royaume-Uni. Bruguera prévoit durant sa résidence de développer son projet de
recherche actuel « Mouvement immigrant international » (Immigrant Movement International, IMI) à
travers une série de laboratoires d’idées, co-animés par la sociologue Saskia Sassen. La résidence se
conclura par une discussion publique à la London School of Economics le 18 août. L’œuvre de Bruguera
Le murmure de Tatline n° 6 (Tatlin’s Whisper #6), de 2009, sera présentée dans l’exposition.
L’artiste costaricain Federico Herrero travaillera avec des habitants du quartier à la transformation d’une
aire de jeu de Peckham par une fresque au sol de couleurs vives, caractéristiques de son œuvre. La
résidence d’Herrero se déroulera dans le lotissement de Pelican, situé derrière le nouveau bâtiment de
la SLG qu’est l’ancienne caserne de pompiers de Peckham Road. Elle comprendra de nombreux
événements à destination des résidents, durant lesquels ils pourront peindre en groupe, se retrouver
autour d’un repas ou écouter de la musique. La pratique de Herrero se démarque des traditions latinoaméricaines du conceptualisme, du muralisme et de l’abstraction géométrique. Néanmoins son œuvre
fait allusion à tous ces styles. Au sein de l’exposition, Herrero présentera également Pain de Sucre (Pan
de Azúcar), en référence au sommet emblématique de Rio de Janeiro, représentant un imposant
monolithe noir, dans une composition qui capture, selon les mots de l’artiste, « l’âme de la montagne ».
L’artiste argentine Amalia Pica présentera, avec d’autres participants invités, sa performance Assembée
(Asamble, 2015) à Peckham Square le 11 juin à12h. Les participants doivent venir avec leur propre chaise
et se réunir en une assemblée chorégraphiée circulaire qui ne se ferme jamais. L’œuvre de Pica datant
de 2013 A ∩ B ∩ C (lire « A intersection B intersection C »), qui fera partie de l’exposition, fait référence
au fait que, au cours des années 1970, la junte militaire d’Argentine a interdit l’enseignement dans les
écoles élémentaires des diagrammes de Venn et du concept d’intersection qui s’y rapporte, les voyant
comme potentiellement subversifs. Dans A ∩ B ∩ C, les interprètes manipulent des formes colorées
translucides et réalisent des configurations utilisant l’intersection comme une invitation à repenser la
collaboration et la communauté.
Au cours de l’été et pendant toute la durée de l’exposition, la South London Gallery présentera une
série d’événements à destinations des visiteurs et des familles. Il y aura des visites guidées en anglais et
en espagnol, des ateliers animés par des artistes, des conférences de plasticiens, des performances, des
projections, des projets hors les murs pour les enfants et les jeunes. Quelques exemples :
• Visites guidées quotidiennes
• Programme cinématographique le samedi, de 11h à 18h
• South by South, une table ronde sur les arts, la culture, les droits et la santé sexuelle au sein de la
communauté latino-américaine de Londres, le 3 août à 19h
• Rendez-vous familiaux au Festival latino-américain Plaza Latina (Plaza Latina Latin American
Festival), le 23 juillet de 12h à 21h
À l’occasion de cette première grande collaboration avec une institution britannique, Richard
Armstrong, directeur du musée et de la fondation Solomon R. Guggenheim (Solomon R. Guggenheim
Museum and Foundation), a affirmé : « En raison de son engagement de longue date à travailler
directement avec des artistes et du dynamisme de sa programmation internationale, la South London
Gallery est un partenaire idéal pour la présentation au Royaume-Uni de nos réflexions sur l’art
contemporain en Amérique latine. Nous nous réjouissons particulièrement que notre collaboration pour
cette nouvelle itération de Sous le même soleil (Under the Same Sun) fasse avancer les plans de
l’ancienne caserne de pompiers de Peckham Road, le nouvel espace de la South London Gallery. »
L’exposition est le fruit de la résidence au musée Guggenheim de Pablo León de la Barra, curateur, qui
a déclaré : « La présentation de cette exposition à la South London Gallery, pour la première fois hors du
continent américain, offre une opportunité significative d’entamer le dialogue avec des œuvres d’art qui
démontrent la conscience aigüe qu’ont leurs créateurs des coïncidences et des contradictions qui traversent
le continent. En nous y confrontant, peut-être nous autoriserons nous à imaginer d’autres futurs possibles.
Le processus curatorial à long terme du projet MAP a permis d’explorer les scènes artistiques à l’évolution
rapide dans de nombreux pays, et il sera fascinant de faire venir ces œuvres dans un musée si engagé aux
côtés de sa propre communauté locale, caractérisée par son dynamisme et sa diversité. »
Margot Heller, directrice de la South London Gallery, a déclaré : « Ça a été un réel plaisir de travailler
avec Pablo León de la Barra et l’équipe du Guggenheim sur cette présentation de Sous le même soleil
(Under the Same Sun) à la South London Gallery. L’exposition donne un aperçu fascinant d’un large
éventail de pratiques artistiques venues de nombreux pays d’Amérique latine. Le résultat dans les différents
espaces de la SLG est vraiment superbe. Nous sommes particulièrement ravis que le rez-de-chaussée de la
caserne de pompiers de Peckham Road accueille une partie de l’exposition, cela nous permet déjà de voir
que les expositions à cet endroit rendent très bien. Nous avons été très heureux de pouvoir imaginer une
programmation sur mesure avec des projets dans nos murs, des conférences et des évènements divers, en
nous basant sur notre important travail avec les acteurs de notre territoire et d’ailleurs.»
« Le programme d’art international Guggenheim UBS MAP (Guggenheim UBS MAP Global Art
Initiative) est une composante majeure de notre engagement global pour l’art contemporain et nous
sommes contents de pouvoir aider à faire venir l’exposition Sous le même soleil : l’art d’Amérique latine
aujourd’hui (Under the Same Sun: Art from Latin America Today) à la South London Gallery pour la
présenter aux publics locaux, » a affirmé Jamie Broderick, PDG d’UBS Wealth Management au
Royaume-Uni et à Jersey.
Pour plus d’informations, veuillez contacter Claire Walsh et Amanda Mead :
[email protected] / 020 7936 1290 / 07980727296
Pour la South London Gallery :
Alice Evans, directrice du marketing et de la communication
[email protected] 0207 703 6120
Pour les questions concernant UBS :
Oliver Gadney, responsable UBS des relations avec les médias
[email protected] +44 20 75 68 99 82
À propos de MAP
Le programme d’art international Guggenheim UBS MAP (Guggenheim UBS MAP Global Art
Initiative) est un projet unique en son genre qui offre un accès direct à l’art contemporain et à
l’éducation à l’échelle mondiale. À travers une collaboration en profondeur avec des artistes, curateurs
et organisations culturelles d’Asie du sud et du sud-est, d’Amérique latine, du Moyen-Orient et
d’Afrique du nord, MAP a enrichi la collection du musée Guggenheim de plus de 125 œuvres nouvelles.
Les partenariats avec des organisations culturelles telles que la South London Gallery ont été au cœur
du projet depuis le début, augmentant sa portée et son impact créateurs tant sur le plan physique que
numérique.
L’exposition présentant la troisième phase du projet, intitulée Mais une tempête souffle du paradis : art
contemporain du Moyen-Orient et d’Afrique du nord (But a Storm Is Blowing from Paradise:
Contemporary Art of the Middle East and North Africa), est actuellement visible au Guggenheim
Museum de New York.
Ensemble, le musée Guggenheim et UBS reconnaissent que l’art contemporain a le pouvoir de mettre
en relation et d’inspirer les groupes humains, de susciter le débat, d’enrichir le présent et d’aider à
modeler l’avenir. Cette collaboration à long terme vient souligner un engagement mutuel à soutenir les
artistes les plus innovants à l’heure actuelle en augmentant la visibilité de leur travail à New York et dans
le monde entier.
Si vous souhaitez davantage d’informations sur les artistes, les curateurs et les expositions qui donnent
vie à ces œuvres, rendez-vous sur www.guggenheim.org/MAP.
À propos de la Solomon R. Guggenheim Foundation
Créée en 1937, la Solomon R. Guggenheim Foundation se consacre à promouvoir la compréhension et
l’appréciation de l’art, principalement des périodes moderne et contemporaine, par le biais
d’expositions, de programmes éducatifs, de projets de recherche et de publications. Le réseau
Guggenheim, né dans les années 1970 lorsque le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a
été rejoint par la Peggy Guggenheim Collection de Venise, s’est étendu depuis avec le Guggenheim
Museum de Bilbao (ouvert en 1997) et le Guggenheim Abu Dhabi (actuellement en développement).
Tournée vers l’avenir, la Guggenheim Foundation continue à forger des collaborations internationales
qui font voyager l’art, l’architecture et le design contemporains au-delà des murs du musée. La
fondation s’est également engagée à promouvoir la recherche, les expositions et les collections dans le
domaine de l’art international à travers des programmes tels que le programme d’art asiatique (Asian
Art Initiative, lancé en 2006), le programme d’art international Guggenheim UBS MAP (Guggenheim
UBS MAP Global Art Initiative, lancé en 2013) et le programme d’art chinois (The Robert H. N. Ho
Family Foundation Chinese Art Initiative, lancé en 2013). Vous trouverez davantage d’informations
concernant la Guggenheim Foundation sur guggenheim.org.
À propos de la South London Gallery
Fondée en 1891, la South London Gallery (SLG) est un espace d’art contemporain internationalement
reconnu pour ses ambitieux programmes artistiques ainsi que pour son travail d’éducation et de
sensibilisation récompensé par plusieurs prix. Ces dix dernières années, elle a organisé des expositions
individuelles de figures internationales aussi établies que Chris Burden, Ellen Gallagher, Thomas
Hirschhorn, Steve McQueen et Lawrence Weiner, de même que de plus jeunes artistes en milieu de
carrière comme Thea Djordjadze, Ryan Gander, Kipwani Kiwanga et Oscar Murillo.
Un bienfaiteur anonyme a récemment fait don de l’ancienne caserne de pompiers de Peckham Road,
sécurisée pour une utilisation publique, à la SLG. Datant de 1867, c’est l’exemple le plus ancien encore
existant d’une caserne de pompiers spécialement bâtie à cet effet à Londres. Une collecte de fonds est
en cours pour transformer le bâtiment de quatre étages à demi délabré en un nouveau centre culturel,
annexe des bâtiments principaux de la SLG. Il devrait ouvrir au public en 2018.
À propos d’UBS
UBS s’engage à fournir des conseils et solutions d’ordre financier à des clients fortunés, des institutions
et des entreprises établis dans le monde entier, ainsi qu’à des clients privés en Suisse, tout en générant
des rémunérations durables pour ses actionnaires. Sa stratégie est fondée sur cinq piliers : Wealth
Management (gestion de patrimoine), Wealth Management Americas (gestion de patrimoine des
entreprises américaines), sa banque universelle en Suisse, avec en complément sa division Asset
Management (gestion d’actifs) et son Investment Bank (banque d’investissement). Ces piliers ont en
commun trois caractéristiques essentielles : une présence sur les marchés ciblés, l’efficacité du capital, et
une croissance structurelle avec une perspective de rentabilité. La stratégie d’UBS repose sur la force
de chacune de ses divisions. Parallèlement UBS cherche à tirer profit des fortes perspectives de
croissance dans les affaires et les régions où elle opère, tout en sécurisant le fondement de son capital.
UBS est présente dans tous les grands centres financiers du monde entier et possède des bureaux dans
plus de 50 pays. Environ 35% de ses employés travaillent sur le continent américain, 36% en Suisse, 17%
dans le reste de l’Europe, le Moyen-Orient et l’Afrique, et 12% en Asie-Pacifique. UBS Group AG
emploie près de 60 000 personnes dans le monde. Ses actions sont cotées au SIX Swiss Exchange et
au New York Stock Exchange (NYSE).
Des traductions du communiqué de presse en espagnol, en allemand et en italien seront disponibles sur
le site guggenheim.org/pressreleases.
#1445/MAP24
Le 8 juin 2016
Note de la rédaction :
Margot Heller, directrice de la South London Gallery
Margot Heller dirige la South London Gallery (SLG) depuis 2001. Elle a été l’artisan d’un changement
significatif au sein de l’institution et en a bâti la réputation internationale en matière de programmation
d’art contemporain et de programmes d’éducation et de sensibilisation.
En 2010, l’agrandissement des locaux de la SLG a été réalisé par le cabinet d’architecte 6a, dont le
projet a été récompensé. Cela a eu pour effet de multiplier par six le nombre de visiteurs. La SLG
collecte actuellement des fonds afin de s’installer également dans une ancienne caserne de pompiers à
Peckham Road et de se doter d’un jardin permanent créé par Gabriel Orozco. En tant que commissaire
des expositions de la SLG, Margot Heller a travaillé avec des dizaines d’artistes dont Chris Burden, Ellen
Gallagher, Ryan Gander, Rashid Johnson, Thomas Hirschhorn, Steve McQueen, Oscar Murillo et bien d’autres.
Avant de rejoindre la SLG, elle a été directrice de la Southampton City Art Gallery, commissaire en
chef de la Anthony d’Offay Gallery et commissaire indépendante. Elle a été faite Chevalier des Arts et
Lettres en 2007. A partir de 2002, elle a rempli deux mandats de trois ans au sein du Comité de
sélection des collections d’art du Gouvernement britannique. Elle a été jurée du Prix Turner 2006 et a
fait partie du comité de sélection du British Council pour la biennale de Venise, en 2015. Elle figurait sur
la liste des personnes distinguées par Elisabeth II pour services rendus aux arts et a été faite Officier de
l’Ordre de l’Empire Britannique (OBE) en 2014, lors de l’anniversaire de la reine.
Richard Armstrong, directeur du Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation
Richard Armstrong est directeur du Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation depuis
novembre 2008. Il travaille en lien avec les responsables des services de la Fondation pour en
développer tous les aspects : collections permanentes, programmation d’expositions, acquisitions,
documentation, conservation et bourses d’études. Auparavant, Armstrong a été directeur Henry J.
Heinz II du Carnegie Museum of Art, où il avait également les casquettes de commissaire en chef et de
commissaire des expositions d’art contemporain. De 1981 à 1992, il a été commissaire au Whitney
Museum of American Art, où il a organisé quatre biennales ainsi que plusieurs autres expositions.