dossier de presse - Festival des Forêts

Transcription

DOSSIER
DE PRESSE
20E ÉDITION
CONCERTS & RANDONNÉES
21 JUIN s 15 JUILLET 2012
FORÊTS DE LAIGUE & DE COMPIÈGNE
03 44 40 28 99sWWW.FESTIVALDESFORETS.FR
ÉDITO
C’est avec fierté que l’équipe qui porte le Festival des Forêts le voit
atteindre le cap de la 20ème édition.
Si des raisons économiques nous obligent à reporter les Promenades
musicales de Compiègne, cette édition est en revanche plus étoffée
que de coutume : 17 plateaux artistiques et programmes musicaux, 8
ateliers, 21 concerts au total.
Parmi eux, on trouve 4 concerts en famille où les parents peuvent
accompagner leurs enfants vers la beauté de la musique classique.
N’oublions pas en outre qu’en dehors du festival, notre association a
organisé cette année plus de 90 interventions en milieu scolaire, pour
500 élèves venant de classes du primaire et d’établissements pour
enfants handicapés ou en difficulté.
Le Festival des Forêts ne serait pas lui-même sans des projets sortant
de l’ordinaire. Ils sont légion dans cette vingtième édition : un bal, du
théâtre musical en forêt, un concert où artistes et public vogueront sur
l’Aisne, un concert olfactif, des dîners-concerts, et bien sûr 7 concerts
randonnées, emblématiques du festival, où l’on marche en forêt guidé
par des forestiers avant d’entendre la musique.
L’alliance de la nature et de la musique classique est une idée, au sens
fort du terme. Nos vingt ans manifestent ses innombrables possibilités
de renouvellement. Mais ce dernier dépend chaque année de l’engagement de nos partenaires, tant publics que privés, dont certains nous
accompagnent depuis la création. Qu’ils soient ici tous remerciés : c’est
grâce à leur confiance que le festival a parcouru tout ce chemin, c’est
grâce à elle que je peux conclure : longue vie au Festival des forêts !
Bruno Ory-Lavollée
Président du Festival des Forêts
Contact presse : Aline Pôté 09 77 91 81 22 – 06 16 70 65 78 – [email protected]
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Un événement artistique va dominer cette édition : la création, le 29
juin 2012 par l’Orchestre national de Lille et le Chœur régional du Pas
de Calais, d’une œuvre majeure de notre temps, grandiose, poignante,
emplie de spiritualité : la Sinfonia da Requiem de Nicolas Bacri, notre
compositeur en résidence 5 fois nommé aux Victoires de la Musique
classique. Nous avons voulu dédier ce concert à la mémoire de Michèle
Le Chatelier, à qui le festival doit tant.
Bien d’autres moments du programme méritent d’être cités : nous
l’avons conçu avec un soin immense, en cherchant à y allier harmonieusement les découvertes et les rendez-vous avec les œuvres chéries
du répertoire. La présence d’artistes tels que Ronald Brautigam, David
Guerrier, Philippe Berrod, Juliette Hurel, le quatuor Danel, Eliane Reyes,
et bien sûr Arie van Beek et l’orchestre de Picardie, fait partie de nos
sujets de fierté.
« La musique est la langue des émotions », Emmanuel Kant.
20 ans déjà… le temps de la fête … Encore une fois,
musique se conjuguera harmonieusement avec forêt, pour un festival
qui s’annonce, comme toujours, exceptionnel et inventif.
La musique sous toutes ses formes, et dans tous ses états : sous les
arbres, mais aussi sous les étoiles, sur l’eau. Des pique-niques,des
diners gourmands, des illuminations… des concerts oxygène, des
concerts-randonnées, un concert olfactif. Le festival des forêts régale les
cinq sens : l’ouïe, évidemment, le goût, bien sûr, la vue et l’odorat, avec
les senteurs et la beauté de la forêt, le toucher, avec la découverte des
arbres et des fleurs…!
Vous retrouverez, comme chaque année, « Festival en famille », qui
a été conçu pour les jeunes mélomanes : des concerts en famille, plus
courts et ludiques, permettent aux enfants, dès 4 ans, de participer
pleinement au festival. Les ateliers des « P’tites zoreilles » sont là pour
les accueillir, et permettre à leurs parents d’écouter en toute sérénité
‘leurs’ concerts.
Claude Gewerc
Président du Conseil régional de Picardie
Pour sa 20ème édition, le Festival des Forêts rassemble à travers une
quinzaine de concerts dans des sites remarquables près de 200 artistes
de renom, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre de Picardie, l’Ensemble vocal les Métaboles ainsi que le Chœur de l’Armée française
pour ne citer qu’eux, pour le plus grand bonheur des mélomanes d’ici
ou d’ailleurs.
Cette manifestation, désormais incontournable, doit la reconnaissance
du public à la qualité et l’originalité de sa programmation musicale :
concerts promenades, soirée symphonique, concerts sous les étoiles et
atelier les P’tites zoreilles pour les plus jeunes.
Dans un esprit convivial, le Festival des Forêts multiplie les initiatives
pour inviter le plus grand nombre à découvrir et partager la richesse
du répertoire de la musique classique et la beauté des forêts de Compiègne et de Laigue.
En participant au développement des actions culturelles sur le territoire
et en soutenant le monde associatif, le Conseil général contribue au
rayonnement de l’Oise et à son attractivité.
Je vous souhaite à toutes et à tous un très beau festival.
Yves Rome
Sénateur
Président du Conseil général de l’Oise
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Le festival des forêts permet aussi une découverte ou redécouverte
originale du patrimoine forestier picard. A vous d’en choisir la…nature :
randonnées, yoga, découverte des plantes, observation de la faune…,
en musique. Hâtez-vous lentement : vous avez jusqu‘au 15 juillet pour
en profiter !
20 ans déjà que le Festival des Forêts, créé par une équipe de passionnés sous la houlette de Bruno Ory-Lavollée, est né. Avec des concepts
toujours plus novateurs, des mises en scène audacieuses, et la venue
d’artistes de renommée mondiale, le Festival des forêts a su s’imposer
au fil des ans comme un événement majeur de la vie culturelle, et ce
bien au-delà du Compiégnois.
Cette année encore, le Festival des Forêts promet une programmation
de haute volée avec des musiciens de talent et une richesse et une diversité du répertoire classique hors du commun.
Parmi les temps forts de cette 20ème édition, la création au Théâtre Impérial par l’Orchestre national de Lille et le Chœur régional du Pas de
Calais, d’une œuvre majeure de notre temps, la Sinfonia da Requiem
de Nicolas Bacri, compositeur en résidence à Compiègne plusieurs fois
nommé aux Victoires de la Musique classique. Autres moments d’exception, les plus grands airs d’opéra Carmen, Faust, Cosi fan tutte, les
Contes d’Hoffmann, et la Symphonie n°9 de Schubert pour un concert
sous les étoiles donné par l’Orchestre de Picardie dans le parc du Palais
impérial, ou encore la venue à Choisy au Bac du Chœur de l’armée
française, chœur d’hommes unique en France.
Sans oublier les concerts-randonnées en forêt ou dans des lieux prestigieux qui ont fait l’originalité du Festival, les concerts en famille et les
ateliers de sensibilisation artistique qui remportent un vif succès auprès
du jeune public.
Sénateur de l’Oise
Maire de Compiègne
Président de l’Agglomération de la Région de Compiègne
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Philippe Marini
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Bravo à tous les acteurs du Festival des Forêts et en particulier à son
président Bruno Ory-Lavollée, pour le travail accompli depuis 20 ans.
Vous avez su nous enchanter chaque saison avec un répertoire sans
cesse renouvelé, nous faire découvrir des artistes d’exception à la
renommée internationale et faire de ce rendez-vous compiégnois, un
festival à nul autre pareil où se croisent tous les publics, mélomanes
avertis, amateurs et profanes, jeunes et moins jeunes, enfants et familles.
Encore bravo et longue vie au Festival des Forêts !
PROGRAMME
Jeudi 21 juin | 20 h 30
FÊTE DE LA MUSIQUE
Compiègne | Église St Pierre des Minimes
Orchestre Col’Legno | Bal au Café Musical
Vendredi 22 juin | 20 h 30
CHŒUR D’HOMMES
Choisy-au-Bac | Parc de la Brunerie
Chœur de l’armée française, dir. Aurore Tillac
Samedi 23 juin
UN BUREAU EN FORÊT
Vieux Moulin | Etangs de St Pierre
13 h Pique-nique
14 h Randonnée
Prieuré de Saint Pierre en Chastres
18 h Théâtre et musique
Un bureau dans la forêt, Jean-Jacques Rousseau,
le promeneur volontaire
Un hommage musical et théâtral à Jean-Jacques Rousseau,
philosophe, musicien et amoureux de la nature.
Mise en scène, Philippe Morier-Genoud
Pièce de Henri-Alexis Baastsch
François Marthouret, comédien
Christine Comtet, flûtiste
Laurent Mariusse, percussionniste
Frédéric Dutheil, violoncelliste
RAMEAU | Extraits des Indes Galantes
GLUCK | Extraits d’Orphée et Eurydice
ROUSSEAU | Extrait du Devin du Village
BRITTEN | Extrait du Quatuor en fa majeur
Coproduction : Théâtre Impérial de Compiègne
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FRANÇAIX | Le Coq et le Renard
SCHUBERT | Nachtgesang im Walde
VON WEBER | Der Freischütz, Choeur des chasseurs
RIMSKY-KORSAKOV | Sadko, Chœur des marchands
VERDI | Ernani, Chœur des rebelles
ROSSINI | Le Comte Ory, Chœur des buveurs
BERLIOZ | La Damnation de Faust, La taverne d’Auerbach
Dimanche 24 juin
CONCERT SUR L’EAU
Choisy au Bac | Parc de la Brunerie
11 h
Concert en famille s LE MUSICIEN ET LE CHEVAL
Le Concert Impromptu | Corinne Branche, écuyère
13 h
Pique-nique
Pont de Choisy au Bac
14 h/ 18h
Concert-promenade
Une première ! Pour ce concert sur l’Aisne, la scène sera posée sur un bateau
que suivra le public au fil de l’eau.
Le Concert Impromptu
de la Volga
BRITTEN | Aretusa pour hautbois solo (les Métamorphoses)
STOCKHAUSEN | Poissons, Scorpion, Cancer
Repli prévu au Théâtre impérial de Compiègne en cas d’intempéries.
Jeudi 28 juin
UNE NUIT D’ÉTÉ
Château de Pierrefonds | Salle des gardes
19 h
Dîner
Cour du château
20 h 30
Concert
Orchestre de Picardie, dir. Arie van Beek
Ronald Brautigam, piano
David Guerrier, trompette
MENDELSSOHN | Le songe d’une nuit d’été - intermezzo op.61
SALLINEN | Sunrise Serenade op.63
CHOSTAKOVITCH | Concerto pour piano n°1 op.35
BEETHOVEN | Symphonie n°6 en fa majeur op.68 Pastorale
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GOUNOD | Petite symphonie pour instruments à vent
LIGETI | Six Bagatelles pour quintette
MACHADO | L’Ecureuil volant pour quintette
GEBAUER | Quintette n°3 en ut mineur
HAENDEL | Water Music
BOSSINI | La Nef des fous
STRAVINSKY | Pièce n°1 pour clarinette seule sur le thème des bateliers
Vendredi 29 juin
SOIRÉE SYMPHONIQUE
Compiègne | Théâtre impérial
19 h 30 Prélude au concert avec Nicolas Bacri
20 h 30 Concert
Orchestre National de Lille, dir. Jonas Alber
Chœur régional du Nord-Pas de Calais
Isabelle Sengès, mezzo-soprano
RAVEL | Pavane pour une infante défunte
DEBUSSY | Salut printemps | Prélude à l’après-midi d’un faune
BACRI | Sinfonia da Requiem (3e Symphonie, op.33), création mondiale
Ce programme bénéficie du partenariat du Théâtre Impérial et du soutien de VIVACE ARTE.
Samedi 30 juin
CONCERT « OLFACTIF »
Mairie (Jardin municipal)
13 h
Pique-nique
14 h
Randonnée
17 h 45 Atelier les P’tites zoreilles
Abbatiale
18 h
Concert
Ensemble vocal les Métaboles, dir. Léo Warynski
Création des parfums, Quentin Bisch
Comme la musique, les parfums sont composés de notes assemblées pour
former des accords. Ce concert propose une expérience inédite au public,
qui pourra découvrir les créations originales du parfumeur Quentin Bisch, en
écoutant les œuvres qui les ont inspirées.
Regards croisés sur les 4 saisons illustrées en chansons.
DES PRES, SUSATO, JANEQUIN, DEBUSSY, LEJEUNE, POULENC, CERTON,
HAHN, RAVEL
Dimanche 1er juillet
MUSIQUE EN FORÊT
Chelles | Église
11 h
Concert en famillesLE PIANO DES SAISONS
Etsuko Hirosé, piano
Jardin municipal
13 h
Pique-nique
14 h
Randonnée
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St Jean aux Bois | Abbatiale
11 h
Concert en famille s LES SAISONS EN CHANSONS
Ensemble vocal les Métaboles
Église
18 h
Concert
Etsuko Hirosé, piano
MESSIAEN | ,!LOUETTE#ALANDRELLEs ALKAN | Le Vent
BEETHOVEN | Sonate n°17 «La Tempête» op.31-2
LISZT | Ouverture de Guillaume Tell
TCHAIKOVSKY | Extraits de «Les Saisons»
BALAKIREV | !UJARDINs BALAKIREV | Islamey
Mercredi 4 juillet | 20 h 30
INSPIRATIONS BAROQUES
Samedi 7 juillet | 20 h 30
MUSIQUE SOUS LES ÉTOILES
Compiègne | Parc du Palais impérial
Orchestre de Picardie, dir. Arie van Beek
Julie Cherrier, soprano
Mario Montalbano, ténor
WAGNER | Siegfried Idyll | Airs d’opéra
BIZET | Carmen
MOZART | Cosi fan tutte
OFFENBACH | Contes d’Hoffmann
GOUNOD | Faust
PUCCINI | Gianni Schicchi
LEHAR | La veuve joyeuse
SCHUBERT | Symphonie n°9 en do majeur « La Grande »
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Pierrefonds | Église Saint Sulpice
Slava Chevliakov, orgue
Philippe Berrod, clarinette
MOZART | Adagio pour clarinette et orgue
WEBER | Concertino pour clarinette et orgue
STRAVINSKI | Pièce pour clarinette seule
MANTOVANI | Bug et Improvisations
BUXTEHUDE | Passacailles DE ARRAUXO | Tiento
STANLEY | Voluntarys BALBASTRE | Concerto pour orgue
Dimanche 8 juillet
BON ANNIVERSAIRE, MONSIEUR DEBUSSY !
Tracy le Mont | Mairie
13 h
Pique-nique
14 h
Randonnée
Église
Mercredi 11 juillet | 20 h 30
RÉCITAL DE PIANOFORTE
Rethondes | Église
Ronald Brautigam, pianoforte
HAYDN | Sonate n°32 en sol mineur
HAYDN | Sonate n°60 en ut majeur
WILMS | Ariette “Einmal in meinem achten Jahr”
de l’Opéra « Obéron » de Wranitsky
BEETHOVEN | Variations sur une danse russe du ballet
Das Waldmädchen de Wranitsky, pour piano WoO 71
BEETHOVEN | Sonate n°15 en ré majeur, opus 28 « Pastorale »
Jeudi 12 juillet
SOIRÉE RUSSE : CONCERT & DÎNER
La Croix Saint Ouen | Cour du prieuré
17 h 45 Prélude au concert avec Nicolas Bacri
Église
19 h
Concert
Quatuor Danel
TCHAÏKOVSKI | Quatuor n°3 op. 30 en mib mineur
BACRI | Quatuor n°5 op. 57
CHOSTAKOVITCH | Quatuor n°3 op. 73 en Fa majeur
Cour du Prieuré
20 h 30 Dîner russe
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18 h
Concert
Juliette Hurel, flûte
Hélène Couvert, piano
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Claude Debussy, Juliette
Hurel nous offre un voyage autour des chefs d’œuvre pour flûte de la musique
française du début du XXe siècle.
FAURE | Pièce, Sicilienne op.78, Fantaisie op.79
SCHUBERT | Introduction et variations sur Trockne Blumen
DEBUSSY | Syrinx pour flûte solo
DEBUSSY | Prélude à l’après-midi d’un Faune
HERSANT | Champ de blés et corbeaux pour piano seul
POULENC | Sonate pour flûte et piano
Vendredi 13 juillet
SOIRÉE CHOSTAKOVITCH
Château du Plessis-Brion
19 h
Prélude au concert avec Nicolas Bacri
20 h 30 Concert
Trio Sonnetto
Olga Kindler, mezzo-soprano
CHOSTAKOVITCH | Trio n°1, op.8
BACRI | Trio n°3 “Sonata Notturna”, op.54
CHOSTAKOVITCH | Trio n°2, op.67
CHOSTAKOVITCH | Mélodies sur des poèmes de Blok
Samedi 14 juillet
MUSIQUES FRANÇAISES
Saint Crépin aux Bois | Église
BACRI | Suites n°3 et 6
BACH | Suite n°2
Jardin municipal
13
14
16
17
h
Pique-nique
h
Randonnée
h 45 Prélude au concert avec Nicolas Bacri
h 45 Atelier les P’tites zoreilles
Église
18 h
Concert
Eliane Reyes, piano
Elsa Grether, violon
DUBOIS | Sonate pour violon et piano
DEBUSSY | Sonate en Sol mineurs"!#2)\Saisons
DEBUSSY | « Printemps » s LA TOMBELLE | « Berceuse »
PIERNE | Sonate op.36
Ce programme bénéficie du soutien du Palazzetto Bru Zane, Centre de musique romantique française.
Dimanche 15 juillet
CONCERT DE CLÔTURE
Morienval | Abbatiale
11 h
Concert en famille sCORDES & VENTS
Quatuor Kalisto
Jardin municipal
13 h
Pique-nique
14 h
Randonnée
Abbatiale
18 h
Concert
Quatuor Kalisto
MOZART | Quintette avec clarinette
BACRI | Pièce pour clarinette et violoncelle,
« Night music »
Pour en savoir plus sur les artistes et les programmes www.festivaldesforets.fr
L’organisateur se réserve la possibilité de modifier ces programmes en accord avec les artistes.
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11 h
Concert
Sébastien van Kuijk, violoncelle
COMPOSITEUR EN RESIDENCE
Que signifie cette résidence ?
Elle donne l’occasion, au fil des concerts, d’entendre nombre de ses
œuvres. C’est ainsi une sorte de rétrospective qui est offerte à notre
public, le bilan d’un compositeur de 50 ans qui a plus de cent numéros
d’opus à son actif.
Pendant ces trois saisons, Nicolas Bacri sera le conseiller artistique du
Festival. Il a fortement marqué de son empreinte l’édition 2011. Le public
a pu profiter de la proximité de Nicolas Bacri avec de grands artistes, de
sa connaissance encyclopédique du répertoire classique et contemporain et de sa science de la programmation - il fut notamment responsable
de la musique de chambre à Radio-France.
Ces trois années permettent aussi de développer des cycles, qu’il s’agisse
de programmer toutes les suites pour violoncelle seul de Nicolas Bacri,
ou de donner, chaque année, une œuvre d’Ernest Chausson.
Une rencontre avec le public
Enfin, cette résidence permet au public de rencontrer le compositeur lors
des Préludes, où il présente ses œuvres et celles du répertoire, en introduction aux concerts. La résidence est ainsi une preuve évidente, devant
les yeux du public, que le grand arbre de la musique dite classique continue de s’enrichir de nouveaux rameaux grâce à une création vivante. Et
la découverte des œuvres est aussi pour lui celle d’un être de chair et de
sang : le compositeur, avec ses enthousiasmes et aussi ses doutes.
Les Saisons
« Le titre de mon cycle, « Les Quatre Saisons », ne paraîtra frivole qu’à
ceux qui ont peu vécu. Avec le temps et l’âge venant la succession des
saisons, les différences de quantité et de qualité de lumière, de température et les intempéries prennent une importance capitale dans le
sentiment de notre propre existence. Elles rythment le chemin de notre
vie et miment devant nos yeux parfois incrédules et souvent émerveillés
ce que nous ne pourrons expérimenter qu’une seule et unique fois : notre
naissance, notre épanouissement, notre vieillissement et notre mort. »
Nicolas Bacri
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Nicolas Bacri, compositeur en résidence au
Festival des Forêts de 2010 à 2012
Nicolas Bacri a accepté, pour trois saisons, d’être en résidence au Festival des Forêts. La présence à nos côtés d’un des compositeurs français
les plus en vue, dont la carrière internationale parcourt les lieux les plus
prestigieux, est un honneur, une forme de reconnaissance du travail artistique accompli depuis 19 ans.
Création mondiale de la Sinfonia da Requiem
« Ma Sinfonia da Requiem aura donc attendu dix-huit ans pour être
jouée pour la première fois. C’est beaucoup dans la carrière d’un compositeur et c’est peu à une époque qui pense pouvoir se passer de musique nouvelle, trop occupée à glorifier des centaines de chefs-d’œuvre
jouées par des instrumentistes ou des chanteurs qui n’ont déjà pas assez d’une vie pour explorer les merveilles de Bach, Haendel, Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt,
Wagner, Brahms, Fauré, Mahler, Debussy, Richard Strauss, Sibelius,
Ravel, Stravinsky, Bartok, et bien d’autres !
Alors pourquoi être compositeur au XXI° Siècle ?
A cette beaucoup trop bonne question je répondrai par les quelques
mots qui terminent mon livre Notes étrangères :
« Je crois que si la création disparaissait, ce serait, outre un extraordinaire moyen de communication, le sens de l’art tout entier qui viendrait
à être menacé ; car, est-ce qu’un arbre sur lequel plus aucune feuille
nouvelle ne pousse mérite encore ce nom ? »
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N. Bacri, Bruxelles, avril 2012
BIOGRAPHIES
Orchestre Col’Legno
L’orchestre de chambre de Compiègne, baptisé Orchestre Col’Legno a
été créé en 1991 par Alain Rémy, son directeur musical actuel. Col’Legno
est un orchestre à géométrie variable, allant de l’orchestre de chambre
à l’orchestre symphonique, et qui va à la rencontre de tous les publics
avec des programmes différents et appropriés. Il est composé d’élèves
du Conservatoire de cycle supérieur, d’étudiants, et de musiciens de la
région, encadrés par des musiciens professionnels. Il se produit régulièrement dans la région de Compiègne, mais a également donné un
certain nombre de concerts à Paris et à l’étranger.
Aurore TILLAC
Née en 1980, Aurore Tillac obtient un premier prix de clarinette et de
musique de chambre et une médaille d’or en formation musicale à l’école
Nationale de Musique de Tarbes. Elle entre au CNSM de Paris dans la
classe de direction de chœur grégorien, elle se fait remarquer par sa
voix de mezzo, large et généreuse et intègre l’ensemble Dialogos qui
promeut le répertoire médiéval et dont les disques ont obtenu nombre
de récompenses. De 2002 à 2003, elle est l’assistante de Patrick Marco
à la Maîtrise de Paris, grâce à la formation qu’elle a suivie auprès de
CEDERNIERAU#ONSERVATOIRE3UPÏRIEURDE0ARIS$EÌELLE
est directrice musicale du Concentus Vocal, ensemble solistes qui privilégie la musique ancienne et baroque, et de 2003 à 2007, la chef du
Chœur des Universités de Paris. Elle est aujourd’hui directrice musicale
de La Manufacture Vocale, ensemble géométrie variable qu’elle créée en
ETQUIPROMEUTTOUTLERÏPERTOIREiCLASSIQUEwETiMOINSCLASSIQUE
», du chant grégorien à nos jours. Entrée le 1er novembre 2005 en tant
que chef adjoint, elle dirige depuis le 1er septembre 2007 le Chœur de
l’Armée Française, au grade de commandant.
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Le Chœur de l’Armée française
Créé en 1982 à la demande de Charles Hernu, alors Ministre de la
Défense, le Chœur de l’armée française est le chœur officiel de la République et représente, de par son caractère original et unique, l’un des
fleurons de la culture dans les armées. Unique chœur d’hommes professionnel en France, il est composé de 45 chanteurs dirigé par le commandant Aurore TILLAC. A l’instar de l’orchestre de la garde républicaine,
avec lequel il se produit régulièrement, le chœur de l’armée française est
amené à participer en France et à l’étranger, tant à des manifestations
officielles (messes, commémorations, soirées de gala), qu’à des saisons
musicales ou des festivals. Il a apporté sa collaboration musicale à de
nombreux orchestres français sous la direction de chefs tels Christoph
ESCHENBACH, Pierre BOULEZ, Michel PLASSON entre autres, pour des
concerts ou des enregistrements. Son répertoire, qui s’étend de la chanson traditionnelle et populaire aux grandes œuvres classiques lyriques
composées pour voix d’hommes, et fait l’objet de plusieurs enregistrements dont beaucoup ont été salués par la critique et récompensés.
Henri-Alexis Baatsch
Il étudie la philosophie. Il rencontre de nombreux artistes avec qui il
travaille, en collaborant notamment à des revues d’art avec Max Ernst,
Dorothea Tanning et Meret Oppenheim, avec qui il reste très lié jusqu’à
sa mort en 1985 et dont il traduit Les Poèmes et les Carnets de rêve, édiTÏSULTÏRIEUREMENTCHEZ#HRISTIAN"OURGOIS%NTREILSÏJOURNE
à Tokyo et travaille à la NHK. Il y écrit un essai sur Hokusaï. Rentré, en
France, il enseigne à aux Ecoles Nationales des Beaux-Arts d’Aubusson
puis Bourges. Résidences variées en France. Après Lyon, il s’installe en
2008 en Bourgogne. Auteur de nombreux textes, essais sur la littérature
et l’art, il écrit également pour le théâtre et traduit de l’allemand en français des trxtes aussi différents que la Massion selon Saint Matthieu de
Hans Blumberg à L’Architectture expressionniste, de Wolfgang Pehnt. Il
produit enfin des émissions à France Culture.
Le Concert Impromptu
Depuis 1991, le Concert impromptu est un ensemble permanent qui se
consacre au répertoire du quintette à vent. Conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile de France suite
à son rayonnement national et international, à sa régularité professionnelle et à ses capacités de recherche, d’innovation, de création et de
diffusion, le concert impromptu joue autant le répertoire classique que
contemporain, dans les Scènes Nationales, théâtres, opéras et
Festivals. Le concert Impromptu joue régulièrement à l’étranger, particulièrement en Allemagne, et en Autriche. Considéré par le Washington Times comme « the finest french woodwind quintet », le Concert
Impromptu est l’invité régulier des radios françaises et étrangères. Représentants de l Ecole française des vents mondialement reconnue, les
musiciens du Concert Impromptu sont les ambassadeurs de cette tradition et du répertoire français dans lequel ils excellent.
Yves Charpentier, flûte et direction artistique Jean-Christophe Murer,
clarinette Michaela Hrabankova, hautbois Eric Villevière, cor Vincent
Legoupil, basson.
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Philippe Morier-Genoud
Né en 1944, Philippe Morier-Genoud obtient ses licences de Philosophie et Sciences de l Éducation puis rencontre G. Lavaudant. Il suit alors
formation dramatique et obtient ses premiers engagements au théâtre.
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Gabriel Cousin et le CREFATS (Centre de Recherche d Entraînement et
de Formation aux Activités Théâtrales et Socio-Educatives) Il enseigne
au Collège secondaire d Aigle Vd. Il est nommé acteur permanent au
Centre Dramatique National des Alpes, puis rejoins en 1985 le Théâtre
Nanterre-Amandiers et l Athénée-Louis Jouvet. Dix ans plus tard, Philippe Morier-Genoud est nommé à l Odéon, puis en 2005 au Théâtre
national de Chaillot. Il participe à la réouverture du Théâtre de l Odéon,
et joue Polonius dans Hamlet. Il partage actuellement son temps entre
le TNP de Villeurbannet et le Théâtre national de la Colline. On le voit
également à la télévision, où il travaille avec François Truffaut, Louis
Malle, Jean-Paul Rappeneau, Raul Ruiz et Jean-Marie Poiré entre autres.
Arie van Beek
Né à Rotterdam, Arie van Beek travaille d’abord comme percussionniste
dans les orchestres radiophoniques des Pays-Bas, avant de s’orienter
vers la direction d’orchestre. Ses professeurs de direction sont Edo de
Waart et David Porcelijn.
Directeur musical de l’Orchestre d’Auvergne depuis 1994, il deviendra
chef invité permanent de cet ensemble en janvier 2011, date à laquelle
il prendra ses nouvelles fonctions de Directeur Musical de l’Orchestre de
Picardie. Outre un répertoire, très étendu, Arie van Beek a à cœur de
promouvoir les œuvres d’aujourd’hui. A cet égard, il a entre autres créé
des oeuvres de Guillaume Connesson, Kaija Saariaho, Aulis Sallinen,
Peter-Jan Wagemans, Klaas de Vries, Hans Koolmees, entre autres. Il
est titulaire du prestigieux Elly Ameling Prijs pour sa contribution depuis
trente ans au rayonnement artistique de la ville de Rotterdam. En avril
2007 le Ministre de la Culture lui décerne le grade de Chevalier dans
l’Ordre des Arts et des Lettres.
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Orchestre de Picardie
Depuis 25 ans l’Orchestre de Picardie a évolué pour devenir une formation symphonique unique en son genre en France. Orchestre de 37
musiciens dit «Mannheim», il porte sa mission de service public à travers une production de plus de cent concerts annuels accompagnés de
quelque soixante-dix actions hors concerts. Son activité fait la part belle
au répertoire symphonique et à la musique d’aujourd’hui. L’Orchestre de
Picardie, sous la direction d’Arie van Beek, participe activement à l’aménagement culturel du territoire par de nombreuses actions innovantes
comme les résidences dans un site, un pays, une ville, une communauté
de communes de Picardie, ou encore le dispositif d’éducation artistique
intitulé “4 jours avec l’Orchestre”. D’autres actions comme “Orchestre
Solidaire“ soulignent l’identité de l’Orchestre et son attachement au travail de proximité vers tous les publics dans tous les territoires de sa région. Au niveau européen, depuis 2003, l’Orchestre de Picardie anime
le Réseau d’Orchestres pour l’Europe - ONE an Orchestra Network for
Europe - qui regroupe aujourd’hui six orchestres de six pays.
En outre, invité dans des festivals de renom et en tournée à l’étranger
(Belgique, Suisse, Grande-Bretagne, Espagne, Chine, Finlande, Allemagne, Slovénie, Pologne...), l’Orchestre de Picardie est devenu un
ambassadeur privilégié de sa région. Très actif dans le domaine discographique, l’Orchestre de Picardie enregistre un vaste répertoire, régulièrement salué par la critique.
Par ailleurs, depuis 1994, la Fondation Royaumont et l’Orchestre de
Picardie montent régulièrement des projets qui permettent aux jeunes
professionnels de s’épanouir dans un répertoire lyrique allant de Schubert à Bernstein, Offenbach, Cole Porter... Enfin, grâce à un partenariat
pérenne avec l’Opéra de Lille, l’opéra a pris une place importante dans
la vie de l’Orchestre de Picardie, qui participe à de nombreuses productions.
David Guerrier
Né en 1984, David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept
ans avec Serge Vivares à l’école de musique de Tricastin. En 1997,
il entre au CNSM de Lyon dans la classe de Pierre Dutot, dont il sort
en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité,
félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de
la prestation), puis en octobre 1998, il est l’élève de Jean- François
Madeuf dans la classe de trompette baroque. Il étudie également le
cor au CNSM de Lyon. David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec
Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en
2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXème siècle avec Pierre
Boulez et David Robertson en juillet 1999. Depuis il enchaîne les succès
avec de nombreux orchestres sous la direction des plus grands chefs,
à travers le monde. David Guerrier reçoit de nombreuses distinctions :
parmi les plus importantes, on peut citer le premier Prix du Concours
International Maurice André en 2000, le Premier Prix du Concours International Philys Jones en 2001 avec le Quintette de Cuivres Turbulences.
En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA et à New
York le Prix du «Young Concert Artists Auditions ». En 2003, il remporte
le premier prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir
obtenu le premier prix de trompette était Maurice André. Il est « Soliste
instrumental de l ’ Année » aux Victoires de la Musique 2004 et 2007.
Il enregistre pour Virgin Classics le Septuor de Camille Saint-Saëns, les
concertos de Mozart (père et fils) pour cor et trompette et chez Naïve le
Konzertstück pour quatre cors de Schumann. Il est actuellement cor solo
de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg et enseigne au CNSM
de Lyon.
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Ronald Brautigam
Il est remarquable non seulement pour sa virtuosité et sa musicalité
mais aussi pour ses intérêts musicaux éclectiques. Il fait ses études à
Amsterdam, Londres et aux Etats-Unis avec Rudolf Serkin. En 1984, il
obtient la plus haute distinction hollandaise : «Nederlandse Muziekprijs». Il joue avec de nombreux orchestres européens sous la direction des plus grands chefs. En plus de ses prestations sur instruments
modernes, Ronald Brautigam s’impose comme pianofortiste, travaillant
avec des orchestres baroques. En 1995 Ronald Brautigam commence
une fructueuse collaboration avec le label suédois BIS. Parmi les quarante disques parus, on peut mentionner les concertos de Mendelssohn,
l’œuvre complète de W.A. Mozart et de J. Haydn sur pianoforte. En
2004, il débute l’enregistrement d’une série de dix-sept disques consacrés aux pièces pour piano solo de Beethoven, sur pianoforte. Après
la sortie des neuf premiers volumes, cette série devient résolument la
référence en ce qui concerne le pianoforte. Il enregistre également les
concertos pour piano de Chostakovitch, Hindemith et Frank Martin pour
Decca, ainsi que plusieurs disques avec la violoniste Isabelle van Keulen
avec laquelle il se produit depuis 20 ans. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix, dont deux Edison Awards et un Diapason d’Or
de l’année. En Janvier 2010, il s’est vu décerner à Cannes le « Midem
Classical Award 2010 » pour son enregistrement des concertos N° 2 et
Wo04 de Beethoven avec l’Orchestre de Norköping sous la direction
d’Andrew Parrott. Son enregistrement de l’intégrale des Bagatelles de
Beethoven (paru en 2011) a été récompensé par le Preis der Deutschen
Schallplatten Kritik en Allemagne.
Orchestre national de Lille région Nord-pas de Calais
#RÏÏENGRÊCEÌLAVOLONTÏDELA2ÏGION.ORD0ASDE#ALAISET
l’appui de l’État, l’Orchestre national de Lille se dote d’un projet artistique ambitieux initié par Jean- Claude Casadesus en direction de tous
les publics : diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion
des jeunes talents, activités pédagogiques et actions jeune public. À
l’invitation de son directeur, chefs et solistes internationaux s’unissent
ainsi à l’orchestre pour, selon sa formule, “porter la musique partout où
elle peut être reçue”. En France, à l’étranger ou naturellement au cœur
de plus de deux cents communes de la région Nord-Pas de Calais qu’il irrigue musicalement dans une démarche exemplaire de décentralisation,
l’Orchestre national de Lille s’est ainsi imposé en trente-cinq ans comme
un véritable ambassadeur de sa région et de la Culture française au fil
de quatre continents et plus de trente pays. La politique discographique
de l’orchestre s’illustre notamment par une monographie Thierry Escaich,
le premier enregistrement français des deux symphonies de William Walton, mais aussi Bizet, Bernard Cavanna, etc. L’orchestre est également
présent en DVD, avec Carmen de Bizet (mise en scène Jean-François
Sivadier, rôle-titre Stéphanie D’Oustrac).
Les Métaboles
Créé il y a deux ans sous l’impulsion de son chef, Léo Warynski, le
choeur Les Métaboles travaille en étroite collaboration avec Pierre Mervant, professeur de chant au CNSM de Paris. Il s’est déjà fait remarquer
lors de concerts à Paris et en région, dans des projets variés et audacieux.
Que ce soit dans un répertoire rock avec une reprise des Pink Flyod aux
côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou dans un concert
olfactif - concept imaginé par Léo Warynski et le parfumeur Quentin
Bisch, l’ensemble ne cesse d’étonner par la qualité de ses prestations
dans les projets les plus divers.
De la Renaissance à la musique du XXe siècle, ce jeune chœur a déjà
embrassé un large répertoire. Désireux de faire entendre la musique
actuelle, son chef programme régulièrement des créations.
Les Métaboles se produisent à Paris en juin 2012 pour la création des
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Isabelle Sengès
Il étudie le chant aux côtés de Gabriel Bacquier, Teresa Berganza, Philippe Langdrige, et Janine Reiss entre autres. Son timbre particulier et
l’étendue de sa tessiture lui permettent d’aborder un vaste répertoire
concertant et dramatique. Ce sont les rôles de la magicienne dans Didon
et Enée (Purcell) et de la mort dans le Rossignol (Stravinsky) qui marquent
ses débuts. Récemment, elle crée avec le Grand Seize-Compagnie Lyrique la nouvelle version française de Coscoletto (Offenbach). Régulièrement invitée par l’Atelier Lyrique de Franche-Comté, elle y interprète
Chabrier, Gounod ou Ferdinand Poise, dans les mises en scène de PaulAlexandre Dubois. Isabelle Sengès se consacre également à la création
contemporaine : elle chante Ohana pour Radio France, Ligeti à Cité de
la Musique Paris, et participe à la création d’Andriessen sous la direction
de David Robertson. Elle chantera prochainement Parsifal, au TCE avec
l’orchestre national de France sous la direction de Daniele Gatti, et la
symphonie n°3 de Nicolas Bacri, avec l’orchestre national de Lille. Elle
enregistre Eclats de Lune de Bruno Ducol, et des cantates de Nicolas
Bacri récompensés par la presse.
Paraboles de Noël Lee. La saison prochaine, l’ensemble est invité des
festivals Les Musicales de Normandie, la Nuit Blanche à Paris, et de la
saison musicale de Royaumont, avec l’orchestre Les Siècles.
Etsuko Hirosé
Née à Nagoya au Japon, Etsuko Hirose étudie d’abord dans son pays
avant de venir s’installer à Paris pour intégrer l’Ecole Normale de Musique dans la classe de Germaine Mounier puis d’entrer au CNSM de
Paris pour travailler avec Bruno Rigutto, Nicolas Angelich mais aussi
Christian Ivaldi pour la musique de chambre; Elle y obtient son premier prix de piano. Lauréate de nombreux Concours Internationaux,
elle obtient aussi le Premier Prix au Concours Martha Argerich, qui marquera véritablement le point de départ de sa carrière de soliste. Elle se
produit sur de nombreuses scènes prestigieuses avec les plus grands orchestre sous la direction de chefs comme C.Dutoit, M.Viotti, I.Calderon,
H.Iwaki… et est régulièrement invitée par de nombreux festivals. Après
4 disques pour le label Denon, elle en enregistre deux pour le label
Mirare, consacrés à Chopin et aux concertos de Schumann et Liszt.
Philippe Berrod
1er prix à l’unanimité au CNSM de Paris en 1987, il est lauréat de
nombreux concours Internationaux (Paris, Vierzon, Reims, Trapani, Fondation Menuhin, Prix du ministère de la culture ou Prix Sacem). Il est
nommé en 2011 professeur de clarinette au CNSM de Paris, et est
invité à donner de nombreuses master-classes en France et à l’étranger.
Premier clarinettiste solo de l’Orchestre de Paris depuis 1995, Philippe
Berrod se produit en tant que soliste dans le monde entier. Il collabore
avec l’IRCAM dans le Dialogue de l’ombre double, œuvre de Pierre
Boulez pour clarinette et dispositif électroacoustique, et a eu le privi-
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Slava Chevliakov
Né à Budapest en 1970. Slava Chevliakov entre au Conservatoire
Tchaïkovsky de Moscou où il se voit décerner au cours de la même
année les premiers prix d’orgue, de piano et de musicologie, suivis du
1er Prix de Perfectionnement ainsi que du Diplôme d’Etat de Professeur
d’orgue des Conservatoires Nationaux de Russie. Il poursuit sa formation d’organiste en France avec Susan Landale à Rueil-Malmaison et
y obtient le Premier Prix de Virtuosité à l’Unanimité avec Félicitations
du Jury. Désireux de se perfectionner auprès des grands maîtres internationaux de l’orgue et de s’imprégner des meilleures traditions dans
le domaine de l’interprétation, Slava Chevliakov travaille avec Michel
Chapuis à Paris, Jean Guillou à Zurich, Gillian Weir à Luxembourg,
André Isoir, Luigi-Ferdinando Tagliavini… L’invité régulier des festivals
internationaux en France et à l’étranger, Slava Chevliakov se produit à
travers le monde et collabore avec différentes formations instrumentales
et vocales dont l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Academia Santa-Cecilia de Rome… Titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur d’orgue,
Slava Chevliakov est sollicité pour donner des cours et masterclasses et
participer à différents jury de concours en France et à l’étranger. Professeur-assistant de la classe d’orgue du Conservatoire Tchaïkosvky de
Moscou, il enseigne également dans deux conservatoires de la région
parisienne. Il est par ailleurs organiste titulaire de l’église Saint Léon à
Paris.
lège de travailler avec les compositeurs tels qu’Olivier Messian, Pierre
Boulez, Luciano Berio, Krysztof Penderecki, Nicolas Bacri entre autres.
Il joue en première création les œuvres pour clarinette des compositeurs
Bruno Mantovani, Olivier Greif, Alexandro Solbiati, Philippe Hersant,
Louis Naon, Gualtiero Dazzi, Kasper Toeplitz, Laurent Cuniot.... Philippe
Berrod partage avec ses amis musiciens, le goût des sentiers non balisés
de la musique vivante et participe à des projets originaux avec le Jazz
connotation quartet et le Sirba Octet. Avec ce dernier ensemble, il réalise
trois disques et un film pour France 3, et est régulièrement l’invité de JeanFrançois Zygel pour des séances d’improvisation. Philippe Berrod réalise
de nombreux enregistrements récompensés par la critique notamment
pour les coffrets Les vents français en 2009 parus chez Sony Classical –
Indésens. Philippe Berrod est depuis 2010 conseiller artistique auprès de
la manufacture française d’instruments à vents Henri Selmer-Paris.
Mario Montalbano
D’origine sicilienne, il fait ses études au conservatoire de Nancy et obtient le premier prix masculin du 8ème concours européen du Théâtre de
Rennes, ainsi que les prix des duos et trios. Il est engagé en 2001 dans
les Choeurs de l’Opéra National du Rhin et y chante aussi en soliste, notamment dans Maometto II, La Traviata, Parsifal, l’Africaine, Benvenuto
Cellini et Don Carlos, Don José dans Carmen de Bizet. Il participe également à l’enregistrement d’une version pour enfants de La Flûte Enchantée
de Mozart, ainsi que Bastien Bastienne.
Juliette Hurel
Juliette Hurel est une des flûtistes incontournables de la scène musicale
française et étrangère. Premier Prix de flûte et Premier Prix de musique
de chambre à l’unanimité au CNSM de Paris, elle est lauréate de nombreux concours internationaux tels que ceux de Darmstadt, Kobé, Bucarest ou le concours Jean-Pierre Rampal. En 2004, elle est nommée pour
les « Révélations de l’année » aux Victoires de la Musique Classique.
Artiste sincère et généreuse, elle est très appréciée des musiciens avec
lesquels elle joue, tant en musique de chambre qu’avec orchestre, à tra-
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Julie Cherrier
La voix de la soprano Julie Cherrier se caractérise par sa grande souplesse, un timbre cristallin, des pianissimi impalpables et des aigus lumineux, autant de qualités qui lui permettent d’aborder avec un égal bonheur des répertoires très différents. Musicienne accomplie, Julie Cherrier
est également saluée comme une interprète touchante et expressive,
capable des plus infimes nuances. Si son aisance scénique l’a conduite
à des prises de rôle remarquées dans plusieurs maisons d’opéra, elle est
aussi une concertiste et une récitaliste de premier plan. Lauréate d’une
médaille d’or du CNR de Nancy en chant et en harpe, titulaire d’un
DEUG de musicologie à l’Université Nancy 2, Julie Cherrier se perfectionne auprès de Philippe Madrange. Elle travaille avec Denise Dupleix,
Jeff Cohen, Anne Marie Fontaine, et Jorge Chaminé. Julie Cherrier accède en 2005 à la finale du Concours International de Chant de Canari,
participe à la master class de Montserrat Caballé, et intègre l’année
suivante l’Opera Studio de l’Académie Sainte-Cécile à Rome, où elle
reçoit l’enseignement de Renata Scotto. Elle chante ensuite en France, en
Roumanie, aux Etats-Unis, et ses prestations à chaque fois saluées par la
critique et le public.
vers le monde. Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo
de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam dirigé par Valery Gergiev
et depuis 2008 par Yannick Nézet-Séguin. Ayant à cœur d’interpréter
la musique d’aujourd’hui, elle a eu l’occasion de travailler avec des
compositeurs tels que Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Philippe Hersant,
Eric Tanguy… La discographie de Juliette Hurel comprend plusieurs enregistrements en compagnie de la pianiste Hélène Couvert, qui ont reçu
de nombreux prix, chez plusieurs labels : Lyrinx, Zig-Zag, entre autres.
$EPUIS ELLE EST PROFESSEUR DE mßTE AU #ONSERVATOIRE 2OYAL DE
La Haye. Juliette Hurel sera à partir de septembre 2010 professeur au
Conservatoire de Rotterdam.
Quatuor Danel
Depuis deux décennies, toujours avec le même enthousiasme et la même
conviction, le Quatuor Danel s’est imposé sur la scène internationale
dès 1991 remportant parmi les plus hautes distinctions aux concours
internationaux d’Evian, St Petersburg (Chostakovitch) et Londres.
Il suit les axes qui ont motivé sa création : le travail sans cesse renouvelé
du répertoire de Haydn aux contemporains, un travail de longue haleine
mené auprès des ceux qui ont marqué l’histoire du quatuor : Quatuor
Amadeus, Quatuor Borodine, Fiodor Droujinine (Quatuor Beethoven),
Walter Levin (Quatuor Lasalle), Pierre Penassou (Quatuor Parennin),
Hugh Maguire... Avec plus de 80 concerts par an, son parcours l’a
amené à se produire dans les plus grandes salles européennes et internationales, avec des musiciens tels Jean Efflam Bavouzet, les Quatuors
Borodine et Brodsky, Frank Braley, Gérard Caussé, entre autres, sur les
scènes de tous les continents. Leur intérêt pour la musique contemporaine est grand ; ils collaborent ainsi avec les compositeurs B. Mantovani, P. Dusapin, N.Bacri, S.Gubaïdulina... et soutiennent les talents de
demain. Leurs nombreux enregistrements chez Fuga Libera (intégrale
des quatuors de Chostakovitch), CPO, Universal, Calliope, Triton, On-
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Hélène Couvert
Si le public adore Hélène Couvert, c’est parce qu’elle est sur scène
comme dans la vie : rayonnante, intense. Sa joie de jouer, son approche jubilatoire du concert et son émerveillement toujours neuf face
à la musique sont autant de bonheurs qu’elle sait faire partager à ceux
qui l’écoutent. Née dans une famille de cinq enfants dont le quotidien
est nourri et rythmé par la musique, c’est tout naturellement qu’Hélène
Couvert entre au CNSM de Paris dans la classe de Dominique Merlet.
La suite se joue sur les rives du lac de Côme, à la fondation Theo Lieven
où elle séjourne durant un an, recevant les conseils de Dimitri Bashkirov,
Andreas Staier, Alicia de Larrocha… et, surtout, Leon Fleisher. Restée
très proche de ce pianiste qu’elle vénère, Hélène Couvert vient un jour
lui soumettre quelques sonates de Haydn qu’elle projette d’enregistrer.
Le disque, son premier en solo, sort en 2002 chez Zig-Zag Territoires.
La critique, dithyrambique, est à la hauteur de sa version aussi originale qu’accomplie. Suivra, peu après, un disque Beethoven tout aussi
exaltant. En musique de chambre, elle réalise avec le même bonheur
plusieurs disques pour Lyrinx, Naïve et Zig-Zag Territoires avec la flûtiste
Juliette Hurel et le violoncelliste Henri Demarquette. Mais c’est aussi et
surtout sur scène que se construit la carrière de cette jeune femme ouverte aux autres et chaleureuse. Elle accomplit donc le parcours obligé
des grands festivals, part en tournée partout dans le monde et se produit
en France avec les plus grands orchestres.
dine, Col Legno, Auvidis, Megadisc... ont reçu les plus grandes éloges
(Grand Prix du disque, Choc du monde de la musique, disque du mois
BBC, disque du mois Fonoforum, prix du Midem...) En 2005, le Quatuor
Danel succède au Quatuor Lindsay en tant que « Quatuor en résidence
» à l’Université de Manchester ; il y rejoint un groupe de musicologues
tels que Barry Cooper, David Fallows et David Fanning. L’enseignement
et la transmission sont aussi l’une des marques du Quatuor Danel qui
donne régulièrement toujours avec la même générosité et disponibilité
des Master Class à travers toute l’Europe.
Eliane Reyes
« Personnalité éclatante de la scène musicale d aujourd hui », (Jacques
de Decker), la pianiste belge Eliane Reyes donne son premier concert à
5 ans. Lauréate de la fondation Cziffra à Senlis à l’âge de 10 ans, elle
joue la même année au festival Tibor Varga sous sa direction à Sion le
concerto en ré majeur de Haydn écrivant ses propres cadences. Ayant
été formée par sa mère, Jeannine Gillard, elle étudie au Conservatoire
Royal de Bruxelles, à la Hochschule des Künste de Berlin, au Mozarteum
de Salzbourg ainsi qu’au CNSM de Paris. Elle se produit tant en Amérique du Nord qu en Extrême-Orient, ainsi qu’en Europe, en récital, et
dans les plus grands festivals. En partenariat avec le violoniste Lorenzo
Gatto, elle est engagée en 2010-2011 dans une vaste tournée « Rising
Stars » à travers plusieurs capitales européennes et elle fait ses débuts
en récital au Japon (Tokyo) en septembre 2011. Sa discographie pour
la firme Naxos obtient de nombreuses récompenses et elle est nommée
aux« International Classical Music Awards » 2012 dans la catégorie «
solo instrument ».
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Sébastien van Kuijk
Il étudie le violoncelle à la Schola Cantorum de Paris.puis entre au CNSMDP où il obtient deux premiers prix de violoncelle et de musique de
chambre. Il suit ensuite les cours de perfectionnement de Philippe Muller
puis de Frans Helmerson, à la Hochschule de Cologne. Il reçoit également
les conseils de Natalia Chakoswskaya, Gary Hoffman, Maria Kliegel,
Aldo Parisot, Janos Starker, Davis Geringas, Jens Peter Maintz, Gabor
Takacs-Nagy, Harald Schoneweg du quatuor Cherubini et Pieter Wiespelwey. Il est également lauréat de nombreux concours : Douai, Prague
et Rostropovitch (avec le Prix du Meilleur Espoir offert par la SACEM) ou
encore celui de Pablo Casals. Lauréat boursier de plusieurs fondations, il
enregistre plusieurs disques grâce à elles : Brahms, Prokofiev, Mendelssohn, sans oublier la musique contemporaine, avec une œuvre de Karol
Beffa. En 2004, il se fait ainsi remarquer par son interprétation à Paris
avec l’orchestre des Concerts Lamoureux du concerto pour violoncelle
DE"ORIS4CHAÕKOVSKInQUINAVAITPLUSÏTÏREJOUÏDEPUIS
SACRÏATIONPAR2OSTROPOVITCHÌ-OSCOUEN.ICOLAS"ACRILUIDÏDIcace en 2004 sa Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre
et Thierry Escaich le consulte dans l’élaboration de son œuvre pour violoncelle. Il travaille également avec Henri Dutilleux ses Trois strophes sur
LENOMDE3ACHERETJOUELORSDUCONCERTORGANISÏENPOURLES
ans du maître à la Maison de Radio-France à Paris. Sébastien se produit
en soliste avec de grands orchestres ; il joue en récital à Paris, Metz, à
Prague, à Rostock et en Italie. Il est l’invité de nombreux festivals et se
produit avec les partenaires prestigieux. Sébastien van Kuijk joue sur
un violoncelle attribué à François FENDT fin 18ème début 19ème siècle
prêté par le Fonds Instrumental Français.
Quatuor Kalisto
Formé en 2008 par des étudiants du Royal College of Music à Londres,
le Kallisto Quartet remporte en 2009 et 2010 les premier prix des compétitions de quatuor à cordes du Royal College et les premier prix des
compétitions nationales inter-collèges de quatuor à cordes. Il remporte
également en avril 2010 le «Gerald Heller and Rosemary Rapaport
String quartet prize» se déroulant à la Royal Academy. Il reçoit les
conseils des quatuors Allegri, Vanbrugh, Chilingarian et Endellion ; se
produisent aux festivals de Chelsea et West Dean, et à Londres dans de
nombreuses salles, mais également à Paris où il est invité à se produire
par Nicolas Bacri au CRR de Paris dans le cadre de l’association «
Cantus Formus». Informations pratiques
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Elsa Grether
Née à Mulhouse, Elsa Grether commence l’apprentissage du violon
en Alsace avant d’entrer au CNR de Paris, où elle obtient un Premier
Prix de violon à l’unanimité. Elle poursuit sa formation à l’étranger, au
Mozarteum de Salzbourg avec Ruggiero Ricci, puis aux Etats-Unis, avec
Mauricio Fuks à l’Université de Bloomington (Indiana) et Donald Weilerstein au New England Conservatory de Boston, avant de bénéficier
des conseils de Régis Pasquier à Paris. Elle est lauréate, à l’unanimité du
jury, du Prix international Pro Musicis 2009 avec la pianiste Delphine
Bardin, ainsi que de diverses fondations, parmi lesquelles : Fondations
Safran pour la musique, Prix Charles Oulmont (Fondation de France),
Fondation Natixis-Banque Populaire, Cziffra, Bleustein-Blanchet pour la
Vocation, « Projets Masters » des CIM de Val d’Isère. Depuis 2005, est
soutenue par l’Ajam. En 2004 elle est lauréate du Prix de la Culture
DELA6ILLEDE-ULHOUSEETENDELA&ONDATION!LSACE%N
elle est lauréate du Concours des Jeunes solistes organisé par la RTBF
de Bruxelles (1er Prix de sa catégorie d’âge et Prix spécial du Ministre
de la communauté française). En soliste avec orchestre, elle interprète
de nombreux concertos, dans de nombreux festivals en France et à
l’étranger. Elle collabore régulièrement avec les pianistes Eliane Reyes,
Ferenc Vizi et Delphine Bardin ainsi qu’avec Régis Pasquier, Marielle
Nordmann, Christine Icart, Pascal Contet, Julian Steckel… Egalement
très intéressée par l’enseignement, elle est titulaire du CA. Elle prépare
un CD avec le pianiste Ferenc Vizi, pour le label Fuga Libera.
INFORMATIONS PRATIQUES
Renseignements et réservations
s en ligne sur le site internet depuis le 1er avril : www.festivaldesforets.fr
s Sur fnac.com à partir du 15 avril
s A l’Office de Tourisme de Pierrefonds : 03 44 42 81 44
s A l’Office de Tourisme de Compiègne : 03 44 40 01 00
s Sur place, une heure avant le début des concerts
s Carrefour, Géant, Magasins U et Intermarché.
Tarifs
Accès
Depuis Paris s Autoroute A1, direction Lille
Sortie n° 9 - Compiègne Sud
Puis direction Compiègne
Depuis le Nord s Autoroute A1, direction Paris
Sortie n°11 - Compiègne Nord
Puis direction Compiègne
Par le train s Corail Intercités ou TER, axe Gare du Nord – Saint Quentin.
Temps de trajet : de 40min à 1h selon les horaires
Navettes gratuites de la Gare de Compiègne ou de l’Hôtel de Ville
pour tous les concerts-randonnées.
LILLE
Noyon
Pont-l’Evêque
Ourscamp
Ribecourt
A1
Le Plessis-Brion
11
COM-
Choisy-au-bac
St-Crépin-aux-bois
PIÈGNE
BEAUVAIS
Tracy-le-Mont
10
9
d.332
Lacroix
St-Ouen
Rethondes
n.31
VieuxMoulin
d.541
St-Jean
aux-Bois
d.85
REIMS
Chelles
Pierrefonds
n.335
Verberie
Morienval
d.332
PARIS
s$/33)%2$%02%33%s).&/2-!4)/.302!4)15%3s
Concerts à l’unité s de 13 à 30 euros
gratuit s pour les enfants de moins de 12 ans
réduit s pour les moins de 25 ans
Abonnement s Pass festival : 125 euros
AUTOUR DES CONCERTS
Concerts-randonnées
Des concerts 100 % oxygène !
Une formule magique, emblème du Festival qui réunit le corps et
l’esprit.
Déroulement :
13h00 s Pique-nique*
14h00 s Départ de la marche guidée en forêt,
Hs Pause musicale en pleine nature,
17h00 s Goûter
18h00 sConcert dans un village de caractère
*Un pique-nique gourmand vous est proposé à base de produits régionaux, à commander
avec votre billet (au plus tard, 24h avant le concert).
.OUVEAUTÏsLECHANTETLAMARCHENORDIQUE
Retrouver plus d’information sur le site du Festival /www.festivaldesforets.fr
s$/33)%2$%02%33%s!54/52$%3#/.#%243s
La marche ne présente pas de difficultés. Un guide explique l’histoire,
la faune, la flore, l’exploitation de la forêt...
Vous pouvez aussi choisir, selon les concerts, des randonnées : grands
marcheurs, spéciales enfants, yoga en forêt, découverte des plantes,
observation de la faune et écoute des bruits de la forêt.
L’accessibilité aux personnes handicapées
Rendre accessible la musique à tous c’est également donner aux
personnes handicapées la possibilité de pouvoir se déplacer jusqu’aux
lieux de concerts et de participer aux concerts-randonnées !
Afin de mieux les accueillir, le Festival des Forêts dispose :
s des rampes d’accès mobiles permettant de compenser les marches
des différents bâtiments qui accueillent le public (églises, salles de
châteaux, etc.),
s d’accessoires destinés à des fauteuils roulants rendent possible la
participation aux randonnées,
s de signalétiques spécifiant l’ « accès handicapés ».
Les sites qui bénéficient de de ces aménagements sont en
particulier s Eglises de Pierrefonds, Vieux Moulin, Morienval, Saint
Jean aux Bois, des Minimes, châteaux de Pierrefonds et du Plessis
Brion, et le site de Champlieu.
La Fondation « Brie Picardie Initiatives » nous apporte son concours financier en 2012, nous
permettant de réaliser ces investissements.
Festival en famille
POUR LES MÉLOMANES EN HERBE, LE FESTIVAL PROPOSE
Les Concerts en famille, plus courts et ludiques, à partir de 4 ans,
le 24 et 30 juin, le 1er juillet, le 15 juillet.
Les P’tites zoreilles, ateliers de sensibilisation artistique,
pour les 4-10 ans, organisés :
°#OMPIÒGNEPASSAGE3T0IERREDES-INIMESDEHÌH
mercredi 27 juin s « Rythmes et écoute » avec Eric Lavallard
mercredi 4 juillet s « Jeux vocaux » avec Valérie Thuleau
mercredi 11 juillet s « Violon & Cie » avec Isabelle Rémy
Pendant le concert de 18 h, de 17 h 45 à 20 h
samedi 30 juin | mairie de St Jean aux Bois
s « Oh les Chœurs ! » avec Bernard Pascal
dimanche 1er juillet | l’école de Chelles
s « Percussions insolites » avec Bernard Pascal
dimanche 8 juillet | Tracy le Mont
s « Fabriquer un instrument » avec Flavie Delesalle
samedi 14 juillet | St Crépin aux Bois
s « Musique et Chansons » avec Bernard Pascal
dimanche 15 juillet | le jardin municipal de Morienval
s « Dessiner la musique » avec Flavie Delesalle.
Ainsi parents et enfants profitent pleinement de ces moments
de rencontre avec les artistes.
s$/33)%2$%02%33%s!54/52$%3#/.#%243s
LES CONCERTS - RANDONNÉES ACCESSIBLES EN FAUTEUIL ROULANT SONT
Le samedi 23 juin | Saint Pierre en Chastres
Le samedi 30 juin | Saint Jean aux Bois
Le dimanche 1er juillet | Chelles
Le samedi 14 juillet | Saint Crépin aux Bois
Le dimanche 15 juillet | Morienval
Et toujours
sdes concerts-randonnées accessibles aux familles,
sdes formules « tourisme vert »,
sla gratuité pour les enfants de moins de 12 ans
(sauf pour les ateliers des P’tites zoreilles)
Tout est prévu pour organiser simplement un week-end ou une journée
au Festival.
Le Comité Départemental du Tourisme a conçu des forfaits week-ends
comprenant hébergement, repas, visites de monuments et concerts.
DÉCOUVREZ TOUTES NOS OFFRES DE SÉJOUR
sWeekend
impérial en chambre d’hôtes de charme, le 29 et 30 juin
en cabane dans les arbres le 14 /15 juillet
sWeekend familiale à St jean au Bois le 30juin/1er juillet
sRousseau au Festival des Forêts le 23/24 juin
sWeekend prêt à camper (avec possibilité de louer une 2CV)
sWeekend
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Bons plans week-end
Découvrez 14 lieux de concerts remarquables
Parmi les plus beaux sites de la région de Compiègne
Palais Impérial et Théâtre Impérial de Compiègne, Châteaux de Pierrefonds et du Plessis-Brion, abbayes et églises de Saint Jean-aux-Bois,
Morienval, Vieux-Moulin, La Croix Saint-Ouen, Saint Crépin-aux-Bois,
Chelles, Choisy-au-Bac, Rethondes, Pierrefonds et Tracy-le-Mont...
La beauté de ces monuments s’allie au patrimoine naturel exceptionnel
des forêts de Compiègne et de Laigue, des espaces naturels classés
que l’Oise et la Picardie offrent aux randonneurs et aux amoureux de
la nature.
Retrouvez plus d’informations et d’images sur www.festivaldesforets.fr
s$/33)%2$%02%33%s!54/52$%3#/.#%243s
Photos légendées des différents sites
PARTENAIRES
La 20e édition du Festival des Forêts est réalisée avec le soutien
de nos partenaires :
Partenaires médias :
Mécène pour l’ensemble de la programmation :
Mécènes pour l’organisation des concerts ou d’un programme :
Mécènes pour notre action d’insertion du public fragilisé
en milieu scolaire :
Et, pour les partenaires engagés :
palais de
Compiègne
Oise
Tourisme
Le Festival vous recommande également « Jardins en scène » :
13 compagnies dans 13 jardins de Picardie du 29 juin au 8 juillet.
Réservations : 0800 02 60 80
www.jardinsenscene-picardie.com
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Mécène pour l’accessibilité au concert des personnes handicapées

dossier de presse - Festival des Forêts

Transcription

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