Jane Baronet - Association des Céramistes du Québec

Transcription

Jane Baronet
artiste céramiste | peintre
Site web : www.janebaronet.com
Courriel : [email protected]
Ville : Québec (QC)
DÉMARCHE :
Jane est une artiste de deux passions. La céramique et la
peinture. Depuis dix ans, elle se consacre principalement à la
céramique. Chaque pièce d’argile est comme la toile d’un
peintre. Sur des formes aux lignes classiques et épurées, elle
dessine à la cire des motifs floraux, animaliers ou abstraits sous
des couleurs vibrantes. Chaque pièce est donc unique.
TECHNIQUE :
La majorité des pièces présentées ont été réalisées selon la
technique RAKU (1 000 o C) : cuisson rapide, développée au Japon
au milieu du XVI e siècle. Les pièces émaillées sont rapidement
recouvertes de matières inflammables naturelles (sciure de
bois) afin de limiter l’apport d’oxygène au contact de l’émail
en fusion. Cette phase permet l’enfumage des craquelures qui
se sont formées lors du défournement. Après refroidissement,
les pièces sont nettoyées avec un produit abrasif pour enlever
tous les résidus de suie et de cendre. Vous trouverez aussi une
nouvelle collection de gobelets à thé issus d’une cuisson au gaz
à haute température (1 300 o degrés C).
ENTRETIEN :
Pièces Raku
Lavez à la main avec un savon doux.
Pièces cuites au gaz
Elles vont au lave-vaisselle et au micro-ondes.
Stéphanie Blanchet
céramiste
Téléphone : 581 991-0800
DÉMARCHE :
J’ai découvert l’argile à mon arrivée à Québec en 2001 lors
d’un cours de loisir au Centre de céramique de Ste-Foy. Ça
a été le début d’une grande passion pour la matière, l’objet
et la relation entre ceux-ci et les gens. J’ai appris de façon
plutôt autodidacte tout en continuant les perfectionnements
ponctuellement.
TECHNIQUE :
Je fais surtout de la grande série et ma principale technique
est le tour. Mes pièces en semi-grès sont cuites à moyenne
température (1223 o C) dans un four électrique. Je conçois des
pièces utilitaires pour agrémenter les petits rituels de la vie,
partager le quotidien des gens par des œuvres qui naissent à
leur contact.
Outre la production rouge et vibrante qui définit bien mon
travail, je continue constamment l’exploration afin d’évoluer
dans mon travail. Je suis passionnée par différentes cuissons
(bois, gaz, électrique) qui amènent chacune leurs lots de
surprises et par la découverte de nouvelles techniques de
travail.
ENTRETIEN :
Toutes les pièces vont au lave-vaisselle et au micro-ondes.
Évitez toutefois les chocs thermiques.
Sabrina Bouchard
céramiste
Site web : www.sabrinabouchard.com
Téléphone : 514 632-6444
Ville : Montréal (QC)
DÉMARCHE :
La structure, le mouvement, deux concepts si différents… mais
si beaux quand ils se côtoient! Je me plais à explorer les deux à
travers des formes plus strictes auxquelles j’apporte une pointe
de mouvement, par des textures inspirées de la nature, par des
ajouts d’anses et de boutons plus libres qui viennent animer
la forme, mais également à travers des formes entièrement
organiques qui nous emportent dans leur tourbillon de vie et
d’histoire, à la manière des peintures et des gravures que les
peuples anciens immortalisaient sur les parois des grottes.
C’est là la base de ma passion pour la céramique. Elle me ramène
à l’essentiel. Je vis au rythme de la terre : La terre donne, mais
exige un respect de ses limites. Mes pièces reflètent ce respect
mutuel. J’aime qu’on ressente la terre, qu’on en reconnaisse la
couleur à travers mes émaux, qu’on la touche telle qu’elle est en
la laissant brute par endroits.
Ma collection est majoritairement composée d’objets utilitaires
qui rejoignent le quotidien. Par mon travail, je souhaite susciter
chez les gens un désir de prendre le temps, d’accorder de
l’importance aux petits bonheurs de la vie. En s’entourant
d’objets qui ont une âme, on tend à leur porter cette attention,
à partager avec eux cette appréciation du présent. Prenons
donc une pause et ressaisissons le temps qui nous file entre les
doigts.
ENTRETIEN :
Mes pièces résistent au micro-ondes et au lave-vaisselle. Intégrezles à votre quotidien!
Sophie Bouchard
céramiste
Téléphone : 418 204-6036
DÉMARCHE :
Toute petite j’étais émerveillée de voir comment
l’argile brute, d’apparence anodine, pouvait se
transformer sous mes doigts. De fil en aiguille, l’art
est devenu une façon d’agir, de vivre; la création
une nécessité.
Étant de nature contemplative,
j’observe tout ce qui se passe autour de moi :
la nature, la ville, etc. Tout peut m’inspirer. Une
partie de mes pièces sont destinées à être utilisées
au quotidien tandis que d’autres sont plutôt
décoratives pour embellir l’espace de vie.
TECHNIQUE :
Plusieurs croquis sont réalisés avant la conception,
mais ce n’est qu’en ayant les deux mains dans la
matière que l’inspiration arrive réellement. Mes
pièces sont pour la plupart tournées. Sur plusieurs
d’entre elles, j’interviens en leur ajoutant des
parties façonnées et/ou texturées. Puis, je traite
leurs surfaces en utilisant des oxydes, des engobes
et des glaçures. J’ai choisi une argile rouge pour
sa couleur que je cuis à 1160 o C.
ENTRETIEN :
Pour les pièces utilitaires (tasses, bols, saladiers),
elles vont au lave-vaisselle sans aucun problème
ainsi qu’au micro-ondes.
Pour les pièces plutôt décoratives avec ajout
façonnées, elles peuvent contenir de la nourriture
et doivent être lavées à la main.
Ariane Boudreault-Lambert
céramiste
Téléphone : 418 570-4285
DÉMARCHE :
J’aime qu’un objet parle de lui-même; que sa fonction soit claire,
définie et qu’on sache instantanément comment on souhaite
l’intégrer à son environnement. L’idée d’apporter un petit plus aux
objets du quotidien pour que chaque moment soit particulier est
pour moi une grande source de motivation.
Je me conforte dans la répétition d’un mouvement tout en laissant
libre cours à mon imagination et à ma sensibilité en élaborant,
entre autres, mes décors à la cire avec une gestualité toute en
spontanéité.
TECHNIQUE :
Je réalise ma production à partir d’un grès orangé. La cuisson de
l’argile fige mes mouvements et donne ainsi la possibilité à mes
pièces de vivre par elles-mêmes.
ENTRETIEN :
Évitez les chocs thermiques. Va au lave-vaisselle ainsi qu’au microondes.
Vianney Clausse
artiste potier
Téléphone : 581 309-3434
DÉMARCHE :
L’argile est un matériau formidable qui me
permet autant d’exploiter sa surface à la
manière d’un papier, que son corps pour
développer des volumes au tournage. Après
l’obtention de mon bac en arts visuels en
France et grâce à une première approche
de
cuissons
primitives
en
raku,
l’idée
de
suivre une formation rigoureuse à Québec à
tranquillement fait son chemin.
TECHNIQUE :
Depuis deux ans, je travaille un décor au Mishima
qui consiste à tatouer l’argile de pigments et
d’oxydes mêlés à une porcelaine liquide, pour
obtenir un graphisme que j’expérimente sur
papier. Il s’agit d’oeuvres utilitaires et uniques
cuites à haute température.
ENTRETIEN :
Les pièces vont au four, micro-ondes et lavevaisselle.
Katrina Colbourne
céramiste
Site web : www.kceramiste.com
Téléphone : 514 515-6923
Facebook : Katrina Colbourne Céramiste
Ville : Les Éboulements, Charlevoix (QC)
DÉMARCHE :
Dès mon très jeune âge, j’ai eu l’opportunité de voyager et grandir
dans différents environnements. Malgré le fait que je me cherchais
beaucoup, j’ai toujours été encouragée dans mes élans artistiques,
mon amour pour la cuisine, ma passion pour la nature et les humains
qui m’entourent.
Un jour on m’a présenté ce fabuleux métier de céramiste et je suis
tombée en amour. Une passion et une soif d’apprendre inépuisable
venaient de s’ouvrir en moi. Cette matière malléable et brute me
permettait d’explorer de vastes textures, techniques et styles tout
en me permettant d’y intégrer mes autres passions. J’ai su, à ce
moment, que ce serait mon métier et que je n’aurais pas besoin de
plan B. Je suis retournée à l’école pour suivre une formation de trois
ans au Centre de céramique Bonsecours à Montréal et je travaille
comme céramiste depuis.
TECHNIQUE :
Mes pièces sont fabriquées à partir des techniques de tournage,
façonnage et moulage de manière individuelle ou mélangée selon
la pièce. La plupart sont cuites au four électrique, mais j’utilise
également le four à bois, à gaz et les techniques primitives comme
le raku et l’enfumage.
Lorsque je crée, je cherche à trouver le parfait équilibre entre
l’utilitaire et l’artistique. J’adore repenser et réinventer, car la
nature a déjà tout inventé et c’est à nous d’en faire notre propre
interprétation.
ENTRETIEN :
Toutes mes pièces utilitaires sont émaillées avec des glaçures
sécuritaires pour la nourriture. Il est possible des mettre au lavevaisselle et au micro-ondes. Personnellement, je préfère les laver
à la main pour prévenir l’usure prématurée et tout autre petit
accident.
ARTISTIC APPROACH:
Ever since I was very young, I’ve had the opportunity to travel
and grow up in different environments. Although I spent a lot of
my youth “soul searching” I was always encouraged to pursue
my creativeness, my love for cooking, my passion of nature and
the humans that were surrounding me.
One day I was introduced to the wonderful trade of Potter
and I fell in love. A passion and a need to learn had just been
released inside of me. Clay was the perfect raw and malleable
substance that allowed me to explore a vast amount of textures,
techniques and styles all while permitting me to include my
other passions. It was at that moment that I knew that I had
found my calling and that I no longer needed à plan B. I went
back to school and did a 3 year degree in ceramics at the
Centre de céramique Bonsecours in Montreal and have been
working as a professional potter ever since.
TECHNIQUES:
My pieces are created with different techniques such as
turning, hand building techniques and moulding. I use each
technique separately or combined depending on the piece
I’m creating. Most of my pieces are fired in an electric kiln but
I also do wood kiln, a gaz kiln, raku and smoked firings. When I
create, I aspire to find the perfect balance between utilitarian
and artistic. I love to rethink and reinvent, because everything
has already been done by nature so its up to us to create our
on interpretation.
SPECIAL CARES:
All my utilitarian pieces are glazed with food safe glazes. It is
possible to put them in the dishwasher and the microwave.
Personally I prefer to wash them by hand to prevent premature
ware and tare and all other little accidents.
Nathalie Côté
céramiste
Téléphone : 418 524-2315
DÉMARCHE :
Enracinée à la ville de Québec, une partie de son coeur
est dévouée à la céramique et aux arts en général depuis
un bon moment.
Diplomée de la Maison des métiers
d’art depuis 14 ans, son temps est consacré au travail de
la terre, que ce soit pour d’autres céramistes ou à son
compte. Un grand intérêt envers le monde de la bande
dessinée se retrouve dans son travail au travers de ses
décors et personnages façonnés. Le côté loufoque des
choses stimule son imaginaire
et lui
permet de créer
des pièces utilitaires et décoratives qui égayeront votre
quotidien.
TECHNIQUE :
Pièces
en
semi-porcelaine
principalement
par
la
blanche
technique
du
réalisées
tournage
à
l’exception de quelques items façonnés avec des
plaques.
Ajouts de personnages façonnés à la main
ou réalisés artisanalement par moulage de presse ou
coulage. Les illustrations de personnages sont faites par
des incrustations d’argiles colorées (technique japonaise
du Mishima).
ENTRETIEN :
Toutes les pièces vont au micro-ondes et au lave-vaisselle
(déconseillé pour les couvercles avec personnages).
recouvertes
d’émail
peuvent
être
Les parties non
nettoyées
dans
l’eau savonneuse à l’aide d’une brosse à poils doux si
nécessaire. Laisser sécher à l’air libre.
Manon Delorme
céramiste
Site web : www.manondelorme.com
Téléphone : 514 223-4052
DÉMARCHE :
Manon Delorme entreprend en 1996 une démarche d’apprentissage de la
céramique à la fois autodidacte et académique. Elle étudie d’abord au Centre
de céramique Bonsecours puis en arts plastiques et céramiques à l’Université
Concordia.
Depuis
1999,
elle
participe
régulièrement
à
des
expositions
professionnelles en métiers d’art : Salon des Métiers d’art du Québec à Montréal,
1001 Pots à Val-David, Plein Art à Québec et New Art Festival à Ottawa. Ses
poteries sont vendues en boutiques au Québec et en Ontario.
La fabrication d’une poterie est pour Manon Delorme la métaphore du processus
créateur. Au fil de l’accumulation de ses expériences de création avec l’argile,
elle poursuit sa quête de liberté et d’équilibre. Pour elle, l’argile comme matériau
est un choix primordial. L’argile est aussi vivante que le corps humain avec sa
mémoire et ses limites propres. Grâce au contact intime et sensuel que le travail
de l’argile procure, elle peut improviser des objets inspirés de sa vie quotidienne,
de ses souvenirs, de ses nouvelles découvertes, de sa symbolique personnelle.
Même si Manon s’est initiée à l’approche conceptuelle lors de son baccalauréat
en arts plastiques, son approche demeure essentiellement ludique et sensorielle.
TECHNIQUE :
Les pièces présentées à l’exposition Carac’Terre explorent de nouvelles formes
à partir des techniques traditionnelles de fabrication : tournage (verres et bols),
galettage et estampage (casseroles et feuilles), combinaison de tournage et de
façonnage (bouteilles). Deux terres différentes sont utilisées : la faïence cuite à
montre 01 et le grès cuit à montre 6. Le choix d’une terre rouge, noire ou blanche
influence le résultat du décor.
La plupart des pièces sont recouvertes d’engobes de différentes couleurs et
gravées minutieusement une à une sur l’argile sèche à l’aiguille. Les pièces
utilitaires sont ensuite émaillées avec une glaçure transparente. Des glaçures
colorées aux oxydes sont utilisées pour les casseroles à poisson.
ENTRETIEN :
Toutes les pièces utilitaires vont au lave-vaisselle, au micro-ondes et au four
conventionnel. Pour les casseroles, il est important d’éviter les chocs thermiques
et la température du four ne doit pas dépasser 400 o F.
Estelle Dezauziers
céramiste
Site web : www.terreetbiscuit.com
Téléphone : 418 953-7661
Estelle Dezauziers est une artisane française, arrivée à Québec depuis deux ans.
Après une quinzaine d années dans le secteur social et de l’animation socioculturelle,
elle décide par amour pour sa passion pour la céramique de se professionnaliser au
CNIFOP (centre international de formation à la céramique) en France en tournage et
émaillage.
Après de nombreuses classes de maîtres, elle installe son atelier / boutique à côté
de Paris. Elle développe les formations auprès des adultes, des enfants et des écoles
spécialisées en santé mentale. Elle a participé à une trentaine de salons et marchés
d’art.
Depuis son arrivée à Québec en 2012, elle a participé à plusieurs marchés d’art (Sainte
-Brigitte-de-Laval, Lac-Beauport, Shannon, Québec) pour se familiariser avec l’attrait
québécois quant à sa production artistique. Les échanges furent très positifs et Estelle
décide de s’installer en ville.
Aidée par le CLD de Québec, Estelle s’installe en janvier 2014 sur la 3 e Avenue à
Charlesbourg.
Son atelier boutique se divise en un coin boutique où elle expose ses œuvres et des
produits d’artisans de Québec et un coin « atelier » ouvert au public pour des cours
« loisirs », des fêtes d’enfants, soirées privées « de filles », par exemple.
Estelle travaille aussi bien la faïence que le grès ou la porcelaine, mais elle se spécialise
dans les techniques d’enfumage (raku et porcelaines enfumées).
Un travail de création inspiré du monde végétal et minéral dans lequel les forces
complices de la terre, de l’eau et du feu se mélangent pour donner naissance à des
formes, des volumes.
Ces pièces polies puis enfumées offrent l’émotion d’une trace inattendue, d’une
empreinte ou d’une craquelure figée sur la peau de l’argile comme un témoignage
de la vie.
Une recherche de contrastes dans la matière et dans la couleur, un jeu d’opposition
entre douceur polie et terre brute, enfumages successifs qu’imprègnent à la pièce
son caractère, l’habillent de tons subtils et laissent au passage l’écriture de traces
imprévues.
J’aime les mélange de matières : argile, bois, métal , papier ne font qu’un!
J’aime l’énergie du feu, la magie folle du « hasard », où l’inattendu se mêle à
l’intuition.
Je propose des démonstrations RAKU à Carac’Terre les samedi 16 et dimanche 17
Août de 13 h à 16h.
Hugo Didier
céramiste
Site web : www.hugodidier.com
Téléphone : 514 495-1007
Étant issu d’une lignée de potiers, j’ai choisi de marier l’ancien
avec l’actuel en produisant une céramique engagée et
moderne.
Avec les collections Not made in China et Cé Faitte Icitte,
je propose au consommateur une réflexion sur les objets qui
habitent notre quotidien. Je l’invite à considérer les personnes
qui les ont confectionnés et à penser à la provenance et au
cadre dans lequel ces objets ont été fabriqués. Également, je
m’interroge sur la relation émotive que nous entretenons avec
nos biens.
Toutes les pièces de mes différentes collections sont produites
et décorées à la main. Elles sont faites de porcelaine
canadienne cuite à haute température. De ce fait, elles sont
résistantes à l’utilisation au micro-ondes et à l’usage du lavevaisselle.
Sandra-Chloé Dionne
Sacré Chloé! céramiste
Blog : sacreechloe.blogspot.com
Facebook : Sacrée Chloé / Céramique et cie
DÉMARCHE :
Sandra-Chloé vit et travaille à Québec. Tomber dans la marmite toute petite
grâce à son papa encadreur et à sa maman artisane textile. De designer
graphique, elle est passée dans la troisième dimension avec un besoin de
palper l’argile, de la façonner dans l’espace. La découverte constante des
possibilités infinies de la céramique fait partie de son quotidien.
Bercée par la mer, réjouie par le rire des enfants, exaltée par la ville, émue
au clair de lune, je suis forte des contrastes qui m’habitent, en harmonie avec
ma vulnérabilité et mon humanité. Fascinée par les objets ludiques, ceux qui
nous racontent une histoire et avec lesquels on crée un lien d’attachement,
j’aspire à créer une intimité avec le public, à faire naître un sourire, une
émotion, à inventer un instant.
TECHNIQUE :
•Les sculptures sont façonnées une à une. Souvent jumelées avec des bois
flottés ramassés sur le bord du fleuve et de la mer ou juchés sur des tiges de
fer et des bases en béton.
•Les hommes et les oeufs à souhait sont moulés dans des moules en plâtre
que je fabrique. L’idée est de leur donner une personnalité unique avec un
décor pour chacun.
•La collection de tuyaux est moulée dans des rouleaux de cartons (moule à
usage unique) de différentes grandeurs que ce soit des rouleaux de papier de
toilette, de papier à main ou des tuyaux d’emballage. Ils sont émaillés avec
une glaçure utilitaire blanche ou gris charbon.
•Tout le côté utilitaire (vaisselle) est façonné, une feuille d’argile est déposée
sur des bosses de plâtre de différentes grandeurs et formes, et émaillé avec
une glaçure utilitaire blanche ou gris charbon.
Mélissa Fillion
artiste céramiste
Blog : www.usine60.blogspot.com
Facebook : https://www.facebook.com/pages/Melissa-Fillion
Téléphone : 418 466-2692
Adresse : Usine60, Atelier-Boutique (ouvert sur appel à l’année)
62, rue principale Armagh (QC)
Native de Shipshaw au Saguenay et installée à Armagh situé à une heure
au sud-est de la ville de Québec depuis 2010. C’est dans l’ancienne
boulangerie du village que loge l’atelier–boutique Usine60 où sont créées
peintures, sculptures et pièces de céramique utilitaires uniques et de
petites séries entièrement faites à la main.
Je crée pour l’amour de l’objet et des gestes qu’il engendre, séduite par
le simple fait qu’il porte en lui l’opportunité du partage et la tentation de
créer des traits d’union entre les êtres. Préoccupée, entre autres par les
rapports qu’on entretient avec nous-mêmes et notre environnement, je
suis sensible à l’espace que prend l’objet dans nos vies.
Mes pièces sculpturales ludiques
et interactives regroupées sous le
thème Objets de communication sont en fait des portes-voix, des objets
de rapprochement, d’introspection, par lesquels il nous est possible de
communiquer.
Les séries utilitaires de l’été 2014 : Après le cirque, Cibler le bonheur, Tour
de piste et Nourrir la bête de bonheur, sont présentées en petites séries
évolutives regroupées sous une trame narrative.
Travaillant sur plusieurs fronts à la fois, les motifs émotifs de ma démarche
sont déguisés en petites séries d’esquisses, tableaux et objets de
compagnie qui habitent nos espaces quotidiens et s’en inspirent. Les volets
sculpturaux et utilitaires de mon travail en céramique sont généralement
inspirés de ma pratique picturale.
J’utilise des grès cuits à 1200 o C (cône 6). Les pièces sont tournées ou
façonnées et majoritairement décorées à l’engobe avant d’être glacées
et cuites une deuxième fois. Prenez note que les pièces utilitaires sont
faites à partir d’un grès noir à haute teneur en fer (ce qui lui donne sa
couleur) et ont tendance à beaucoup emmagasiner la chaleur. Adeptes
du micro-ondes soyez vigilants! Aucun problème pour le lave-vaisselle.
Carole Fontaine
Site web : http://www.fontainenegrin.com/
Téléphone : 418 829-1453
Ville : Saint-François, Île d’Orléans (QC)
DÉMARCHE :
Mes personnages portent les empreintes de l’humanité. Toutes les origines forment
l’unité et le destin d’un monde global ou l’être humain est partie intégrante de
notre mosaïque culturelle.
Je suis une artiste qui modèle en superposition, en abstraction; qui ajoute, qui
déchire cette matière libératrice de mon imaginaire. Les semences de ma
créativité nourriront notre pensée collective.
PARTICIPATION comme membre du jury à plusieurs concours d’Art. En 2000, à
CONCOURS D’EXCELLENCE en métiers d’art de Québec, Mots et matières, l’OBJETPOÊME.
En 1992, vote populaire, en 1988, 2 e prix, mention à la recherche, en
2001, vote populaire. À une centaine d’événements céramique au Québec,
à Vancouver, en Ontario et aux États-Unis. Entre autres One of a kind show de
Totonto, 1001 Pots de Val-David, Salon des Métiers d’Art de Montréal, etc.
Collection privée : Australie - Japon - Allemagne - France - Espagne - Brésil
- Mexique - États-Unis - Canada - etc.
Carole FONTAINE est née à Québec en 1952.
Formation académique :A.E.C. Modelage-moulage des plâtres, céramiques
et métaux. Sculptures environnementale et architecturale. Procédé mécanique.
Traitement de surface céramique; technologie des glaçures. Dessin d’observation,
dessin aux instruments. Histoire des arts décoratifs.
Technologie des reproductions des métaux (bronze) et traitement de surface de
métaux (à chaud et à froid).
C.F.C.M.A. en collaboration avec le Cégep de Limoilou.
Céramique d’art et dessin, traitement de surface, mix-médium, pièces utilitaires
en tournage, confection four à raku, cuisson primitive et raku. Ateliers différents
en céramique avec des maîtres :
Guido Mariani (Italie); Nicole Breck (France);
Jean Cartier, Robert Beauchamp, Madeleine Lesage, Mimi Belleau, etc. En art
actuel (mix-médium) : Karen Pick, Gilbert Poissant, etc.
ENSEIGNEMENT :
Trente ans d’expérience en céramique, dont dix années de
participation active à l’enseignement de la céramique et de tous ses composants
(conférences et ateliers de céramique dans plusieurs écoles primaires).
Danielle Fortin
céramiste
Téléphone : 418 523-2478
DÉMARCHE :
Céramiste éclectique et passionnée, je travaille l’argile grâce à laquelle
je touche au plaisir de m’éclater et d’exprimer ma créativité. Au fil de
mes intuitions, mon travail se poursuit vers de fascinantes et étonnantes
découvertes, dont quelques mariages avec la vannerie.
TECHNIQUE :
Mes pièces, uniques, sont enfumées selon une technique ancestrale de
cuisson et enjolivées de vannerie.
Geneviève Gallant
céramiste
Etsy : www.etsy.com/shop/natureimprint
Facebook : www.facebook.com/Nature.Imprint
Téléphone : 514 604-1612
Je suis sculpteure montréalaise active dans le milieu de l’art contemporain
depuis 2005. En 2006, dans le cadre du baccalauréat en arts à l’Université
Concordia, j’ai eu mon premier contact avec la céramique. Je suis tombée en
amour avec cette discipline aussi exigeante que fascinante. Après l’obtention
de mon diplôme, j’ai ouvert l’Atelier Alterre pour offrir à des artistes en début
de carrière et à moi-même un espace de travail abordable dédié à la création
de céramiques d’art.
Ma pratique est multidisciplinaire, mais démontre un fort penchant pour la
céramique. L’idée directrice de mon travail, la notion d’interdépendance, y
est souvent abordée à travers la thématique de la nature. La nature est pour
moi une grande source d’émerveillement, mais aussi de questionnements. Je
m’interroge sur les conséquences de l’activité humaine sur celle-ci et du peu
de place qu’elle occupe dans notre vie urbaine.
En 2011, poussée par le désir de travailler avec les plantes sauvages qui
poussent dans les terrains vagues entourant mon atelier, j’ai commencé à
expérimenter avec des impressions de plantes sur l’argile. Le résultat était si
concluant que je continue toujours à produire cette série d’objets, maintenant
nommé Nature Imprint. À travers ces objets d’art, je cherche à attirer le regard
sur ces plantes sans prétention, car je suis convaincue que même le plus petit
des détails est important.
Les objets Nature Imprint
Les objets Nature Imprint se déclinent en une série de cadres, de colliers, de
broches, de sous-verre et d’aimants. Ils sont faits de grès émaillé et cuit à
cône 6. Je réalise moi-même les encadrements avec du pin taillé sur mesure
par un ébéniste montréalais et je les enduis d’une teinture à base d’huile à
faible COV. Les colliers sont montés dans de l’argent sterling. Le dessous des
sous-verre est en liège. Les broches en acier inoxydable et les aimants en terre
rare sont fixés aux pièces de céramique avec de l’époxy.
Si vous souhaitez découvrir mes sculptures, je vous invite à visiter mon site web
d’artiste : www.genevievegallant.com
I am a sculptor based in Montreal. I’ve been active in the contemporary
art since 2005, participating in various exhibitions and artist residencies.
In 2006, while studying for my undergrad at Concordia University, I’ve
had my first experience with clay. I fell in love with this fascinating and
demanding material. After graduation, I’ve started Atelier Alterre, a
shared studio for ceramic artists.
My practice is multidisciplinary with a strong penchant for ceramics. I
often approach the main idea underlying my work, interdependence,
though the largely encompassing theme of nature. For me nature is a
great source of wonder, but also inquiry. I ponder on the consequences
of our behavior and the little space it occupies in our urban lives.
In 2011, following the urge to work with the wild plants surrounding my
studio I started experimenting with printing them onto clay. The result
was so interesting that I continued with this series, now called Nature
Imprint.
With this body of work, I hope to bring the spotlight on these common
and often overlooked plants because I believe that even the smallest
of details is crucial.
The “Nature Imprint” collection
The “Nature Imprint” collection comprises of framed pieces, necklaces,
brooches, coasters and fridge magnets. All of these objects are made
of stoneware, glazed and fired at cone 6. I frame the pieces myself
using pine shaped by a local woodworker and I finish them with a
low VOC stain and varnish. The necklaces are mounted in a sterling
silver frame. The coasters arte lined with cork. The brooches are solidly
glued onto steel pins and I use rare earth magnets.
If you would like to discover my sculptures, please visit my artist website:
www.genevievegallant.com
Elizabeth Hamel
artiste céramiste
Facebook : Elizabeth Hamel oeuvres porcelaine
DÉMARCHE :
Diplômée de la Maison des métiers d’art de Québec en 2008, je me suis
spécialisée dans l’étude de la céramique, plus spécialement la porcelaine.
Originaire de Ste-Croix de Lotbinière sur la Rive-Sud de Québec, j’habite
maintenant Limoilou, Québec. Pendant mes études, j’ai découvert des affinités
particulières avec la porcelaine et le tournage. Je crée des œuvres utilitaires
de série et des lanternes électriques uniques en porcelaine. Chaque objet
que je crée est à la fois affiné, élégant et simple. La simplicité, la pureté et la
délicatesse sont des inspirations qui animent en moi le désir de rechercher la
beauté à travers mon média artistique.
TECHNIQUE :
Grâce à la cuisson au gaz, mes porcelaines blanches aux extérieurs sans émail
et mes intérieurs en émail rouge de cuivre, offrent une latitude d’effets uniques,
recherchés et imprévisibles. Volutes verdâtres, flammes rouges et jaune ocre
sont autant d’effets qu’il me faut travailler en domptant un feu violent à
dose d’oxygène. La cuisson au gaz, avec ses flammes et sa chaleur intense,
me permet d’être plus près de la matière et de vivre avec elle une passion à
chaque étape de la création.
Cindy Labrecque
design graphique | photographie | créations
Site web : www.cindylabrecque.com
Téléphone : 418 208-0466
Ville : Vallée-Jonction (QC)
DÉMARCHE :
Cindy Labrecque est une artiste multidisciplinaire. Elle pratique la photographie,
la vidéo, l’estampe, la peinture, le dessin et la céramique. Originaire de LacEtchemin, un petit village en Chaudière-Appalaches, l’influence de ses origines
sur son œuvre se traduit par un intérêt marqué pour les espaces vastes et désertés.
Détentrice d’un diplôme en techniques de métiers d’art, option céramique, du
cégep de Limoilou, ainsi que d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université
Laval, son parcours l’a amenée à développer un intérêt croissant pour le métissage
des techniques. Depuis la fin de ses études, Cindy Labrecque a participé à une
vingtaine d’expositions collectives et de salons à travers le Québec. C’est grâce
à la qualité de son travail photographique qu’elle a pu exposer au Brésil en 2007
dans le cadre de l’exposition Realidades Transitorias, et ainsi avoir la chance de
pouvoir réunir pour la première fois ses passions pour le voyage et pour l’art. Elle
s’est aussi vu décerner plusieurs prix et bourses, dont tout récemment le Grand
Prix de la MRC de la Nouvelle-Beauce à la 11 e édition du Concours d’oeuvres
d’art Desjardins en Chaudière-Appalaches pour une oeuvre picturale réalisée en
techniques mixtes.
TECHNIQUE :
La majorité des pièces qu’elle présente à Caract’Terre ont été réalisées par
moulage artisanal (coulage), et ce en petites séries. Les huiliers et certains bols
ont été tournés. Toutes les pièces sont en semi-porcelaine, cuites en oxydation à
cône 5 (environ 1200 o C). Les décors sont appliqués après cette cuisson grâce à
un procédé de transfert d’image appelé décalcomanie. Les pièces sont ensuite
recuites à basse température (cône 016, soit environ 800 o C). Les images d’insectes
proviennent d’anciennes encyclopédies alors que les images urbaines sont des
photographies originales de l’artiste. Chaque pièce est unique et les plateaux
sont conçus pour être multifonctionnels.
ENTRETIEN :
Toutes les pièces vont au lave-vaisselle et au micro-ondes. Évitez toutefois les chocs
thermiques. Les glaçures satinées et mattes, ainsi que les zones non émaillées des
pièces peuvent avoir tendance à tacher plus facilement. Dans cette éventualité,
faites tremper dans un peu d’eau de javel et la pièce redeviendra comme
neuve.
Marie-France Labrosse
céramiste
Site web : www.mariefrancelabrosse.com
Téléphone : 514 903-4308
DÉMARCHE :
L’argile est une matière fascinante à découvrir, autant à travailler sa
plasticité et sa souplesse qu’à contempler, une fois cuite, sa rigidité et
sa fermeté. J’ai toujours été fortement inspirée par la nature et par son
équilibre des contraires. C’est un peu ce que je tente de reproduire
dans mon travail en juxtaposant habileté et simplicité, couleur et
subtilité, stabilité et mouvement.
J’aime rendre élégant et raffiné
l’objet résistant et solide dont on fait usage quotidiennement.
Mon
travail s’inscrit à travers des formes délicates et organiques que je
tourne ou que je façonne.
avec diverses textures.
J’utilise de la porcelaine et je compose
J’applique des couleurs atténuées, douces
et mouvantes, donnant une force à la structure tout en rappelant la
fragilité de la terre.
Gérard Larouche
céramiste | peintre | sculpteur
Téléphone : 418 642-2266
Ville : St-Malachie (QC)
Dès mon initiation au domaine de la céramique, j’ai rapidement vu les possibilités
que m’offrait l’argile en lien avec mes aspirations pour la sculpture. Mon aventure
dans le domaine de la peinture m’a également inspiré pour l’intégration de
matériaux divers issus de la récupération (broche, bois, métal vieilli par le temps
et les intempéries) à la céramique.
La technique de cuisson type RAKU m’a vite séduit pour m’y concentrer presque
totalement.
La recherche d’effets inattendus, d’oppositions entre des zones
sombres avec ses dégradés de noir en toile de fond et des zones émaillées par
des glaçures définissant des formes métalliques, mattes ou craquelées.
Mes pièces sculpturales sont présentées en murale, sur une base ou en solo dans
des formats variés.
J’ai quelques pièces en grès façonné, cuisson au bois et
glaçure shino. Il y a des intrus réalisés selon des techniques de cuisson et des
glaçures plus traditionnelles. L’une des pièces est issue d’un essai de trempage
dans une préparation réalisée à base de levure et de farine sans gluten.
Les
thématiques sont variées : des mises en scène, des inspirations, des personnages
ou animaux imparfaitement définis ou farfelus, des pièces abstraites à interpréter,
etc.
Les pièces de métal rouillé intégrées aux œuvres sont protégées par un vernis
appliqué en plusieurs couches.
L’utilisation d’une colle très résistante a été
utilisée pour l’assemblage. Le nettoyage des pièces peut se faire avec un chiffon
humide.
L&A
duo de céramistes
Courriel : [email protected] | [email protected]
DÉMARCHE :
L&A rassemble deux céramistes professionnelles, Marie-Pier Laverdière
et France Allaire. Techniciennes et enseignantes à la Maison des métiers
d’art de Québec, elles naviguent entre création d’objets utilitaires et
œuvres d’expression.
Le duo L&A accorde une attention particulière à la qualité, à la forme
et au confort de chaque objet. Elles aiment croire que toute pièce
fabriquée à la main prend vie quand celui ou celle qui se la procure
prend plaisir à l’utiliser au quotidien.
TECHNIQUE :
La production L&A est majoritairement fabriquée par calibrage,
une
technique
semi-industrielle
par
laquelle
l’argile
est
pressée
mécaniquement contre la paroi d’un moule, permettant une rapidité
d’exécution et une haute qualité formelle. Chaque pièce est fabriquée
en porcelaine et décorée à la main de façon gestuelle avec des
engobes colorés.
ENTRETIEN :
Toutes les pièces vont au lave-vaisselle et au micro-ondes. Les bols,
assiettes et plateaux sont conçus pour la cuisson au four conventionnel.
Marie-Michèle B. Lemaire
céramiste
DÉMARCHE :
Des séries utilitaires aux œuvres d’expression, ma pratique
artistique entremêle le textile à la céramique. Les motifs sont
récurrents dans mon travail : leur répétition me rassure et me
rappelle celle des mouvements et des étapes de nos métiers.
L’art populaire et les traditions me touchent. Le travail manuel
me fascine. Je ne recherche pas la perfection. Je veux laisser
ma trace et préfère qu’un léger désordre apparaisse dans la
structure. J’aime les motifs esquissés à main levée. Je joue avec
le rythme, les nuances, les détails et la simplicité.
TECHNIQUE :
Tournage, semi-grès.
ENTRETIEN :
Va au lave-vaisselle.
Devient chaud au micro-ondes
Évitez les chocs thermiques.
Elaine Michaud
céramiste
Site web : www.emichaud.com
DÉMARCHE :
C’est après avoir sillonné le monde pendant quatre ans, fait des études en
anthropologie et puis désiré assouvir ma soif de créativité que l’univers de la
céramique s’est tout naturellement imposé à moi.
Diplômée en 2008 du Centre de céramique Bonsecours, dans le Vieux-Montréal,
membre du Conseil des métiers d’art du Québec et de l’Association des
céramistes du Québec, j’enrichis mon parcours professionnel par de nombreuses
participations aux expositions ayant cours dans la province de Québec.
Depuis l’automne 2013, j’ai également l’immense plaisir d’enseigner la céramique
aux Ateliers d’éducation populaire du Plateau Mont-Royal, à Montréal.
TECHNIQUE :
Support aux multiples facettes, l’argile me permet d’orchestrer un jeu de contrastes
où les couleurs, les textures et les techniques se font écho.
Résultat matériel d’influences composites passées et présentes, ma collection de
pièces en céramique se veut avant tout le reflet d’un exotisme contemporain.
À la fois utilitaires et décoratives, mes pièces, au décor opposant l’aspect brut
de la matière à des gravures personnalisées, insuffleront définitivement un brin de
folie à votre quotidien !
Matériau : Semi-grès noir
Techniques utilisées : Tournage et façonnage
Cuisson : Four électrique (cône 7)
ENTRETIEN :
Va au lave-vaisselle et au four.
Makiko Nakamura-Hicher
céramiste
DÉMARCHE :
Simplicité.
La joie de vivre quotidienne.
J’aime imaginer que les gens prennent du plaisir en dégustant un thé (ou un café)
dans mes tasses.
Des formes simples pour une vie simple.
Née à Hokkaido, Japon
Exerce depuis 2006
Grès émaillé
Kathy Ouellette
céramiste
Téléphone : 418 803-2036
DÉMARCHE :
D’abord attirée par l’aspect fonctionnel des objets en céramique (bols,
bouteilles, assiettes), j’outrepasse aujourd’hui la fonction pour privilégier
la forme, la courbe, la ligne. Mes œuvres sont faites de faïence ou de
porcelaine et se démarquent par un habile jeu de contraste entre la
matité de l’argile et le lustre de l’émail.
ENTRETIEN :
Mes œuvres sont des pièces décoratives qui peuvent tout de même
servir à la présentation d’aliments secs, de vide-poche ou encore pour
ranger des bijoux.
Évitez l’utilisation du four ou du micro-ondes ainsi que les chocs
thermiques. Va au lave-vaisselle.
Janine Parent
céramiste
Site web : www.janineparent.com
Téléphone : 418 413-3474
Ville : St-Antoine de Tilly (QC)
DÉMARCHE :
Mes créations céramiques témoignent d’une recherche axée sur la simplicité et
la pureté de la ligne. Ces œuvres sont longuement et patiemment polies avant
de subir une cuisson raku qui produira de façon spontanée et aléatoire un
exceptionnel jeu de lignes. Les formes épurées et la texture douce et soyeuse
contribuent à rendre le caractère paisible et harmonieux qui se dégage de
chacune de ces pièces uniques.
Fabienne Synnott
céramiste
Téléphone : 418 655-7700
J’ai passé mon enfance à parcourir les bois, à jouer avec des cailloux, à lire
de merveilleux contes sortis tout droit d’une autre époque, dans de vieux
livres poussiéreux, illustrés de gravures magnifiques… la forêt était mon amie,
j’étais moi même dans un conte très ancien.
La nature a toujours été mon plus grand maître.
De 1979 à 1991, j’ai étudié en arts au cégep Marguerite Bourgeoys, puis à
l’Université Mc Gill (sous Lynn Studham entres autres), et à Laval où j’ai écrit
un mémoire de maîtrise portant sur le processus de création. Il y aura aussi,
de 88 à 99, une longue pause de création.
Je reprendrai l’argile à bras le corps dans ma vie à partir de 1999, et tomberai
en amour avec les cuissons en réduction en 2000.
premier
Quand je verrai mon
bol shino, légèrement carbonisé, en ouvrant la porte du four,je
saurai que je viens de trouver mon chemin. Je n’avais certes pas encore
compris à quel point il serait complexe, mais depuis, ma passion pour les
cuissons en réduction ne cessera jamais de grandir.
Depuis douze ans… j’installe et rode mon four à gaz, chez moi, vous en avez
ici quelques témoins. Je cuis en réduction, il me faut donc avoir un four que
je connais, sur lequel je peux compter…
Le jeu des réductions consiste à priver d’oxygène l’atmosphère du four, à des
moments clés. La flamme sera donc obligée d’aller « voler » ses molécules
d’oxygène soit dans la terre elle-même, soit dans les glaçures, ce qui
produira les merveilleuses variations de couleurs tout à fait caractéristiques
des cuissons en réduction.
Ces cuissons à très haute température (2340°F-2380°F) vous donnent des
pièces particulièrement résistantes, qui peuvent bien aller au four et au
lave-vaisselle. Les pièces avec glaçures irisées métalliques n’aiment pas trop
le micro-ondes… Pour permettre à vos pièces de vivre le plus longtemps
possible… évitez les chocs thermiques!
ARTISTIC APPROACH:
II am deeply touched by seemingly simple things: sunlight through
a maple leaf; unspoken dialogues between people; light, patterns,
motifs and contrasts in nature.
I am fascinated by folktales, myths and legends, in particular for
their universal archetypal content. The placement of universal
motifs in the lore of all cultures dates back from the beginning of
time and sums up what human experience is comprised of. I am
intrigued by the core that connects us all especially in the way it
is expressed in the dynamics of opposites.
I attempt to distill my perception of the world, simplify it to the
utmost and instil it back in my work. In contact with my work,
some viewers may then connect to the universal part of their own
center.
Working with high fire porcelain or stoneware that are fired in
reduction, I strive to understand materials and processes enough
to be able to set the table properly: learn to read the river so
the canoe can gracefully glide on it’s current. I approach
techniques, materials and processes as partners with whom I can
have intriguing dialogues. I should be able to listen at least as
much as I speak. Work, play, experiment enough with this tool or
that glaze so I can eventually ‘step aside’ and let it do what it
does best. I enjoy working with glazes and processes that have a
strong personality. When all has been said and done properly, the
reduction flame might bring my work to life.
Loriane Thibodeau
céramiste
Téléphone : 418 525-9467
DÉMARCHE :
Ma recherche céramique se divise essentiellement en trois volets : l’objet dit
« utilitaire », les tableaux dits « décoratifs » et les sculptures d’expression. Le
tout est ponctué de projets variés ainsi que de cours de loisirs et d’ateliers
sur mesure que j’offre à plusieurs types de public.
Mes œuvres d’expression ont toutes en commun le profond désir de
repousser les limites traditionnelles associées à la céramique faite main.
Pour évacuer l’image première de l’objet utilitaire tridimensionnel, j’ai
choisi d’explorer la technique du tournage de l’argile en tant que canevas
pour des tableaux-ublots. Empreints de rose et d’amour, ces tableaux sont
de petites narrations où les caribous côtoient les palmiers, les astronautes
jouent aux chevaliers et les tyrannosaures revendiquent l’amour. Les cœurs
et l’humour sont au rendez-vous !
Carole Vandecasteele
céramiste
Site web : www.cvceramic.com
Téléphone : 418 915-0823 ou 418 997-4450
DÉMARCHE :
Inspirée par ma passion pour le design intérieur, le design graphique et toucheà-tout artistique, j’aime créer des objets aux formes géométriques simples ou les
courbes douces et tendues s’imposent et s’opposent aux textures rugueuses de
l’argile chamottée et des glaçures.
Je puise mon énergie créative du monde organique et végétal pour concevoir
des pièces décoratives au design intemporel en espérant que mes créations
procureront autant de plaisir à leurs acquéreurs que j’en ai eu à les réaliser.
TECHNIQUE :
Approche : Je démarre mon travail avec une idée de base générale de la forme
que je souhaite obtenir, puis au fur et à mesure que ma pièce évolue, les courbes
et les proportions se dessinent comme guidées par elles-mêmes. Je ne sais pas
toujours où aboutira ma création lorsque je commence à la façonner ou à la
tourner, je la laisse venir à moi, définie par ce que sa propre forme m’inspire...
J’aime mélanger les techniques de fabrication : tournage, façonnage au
colombin, à la plaque ou les trois ensemble, ceci pour me permettre les formes les
plus diverses possible.
Isabelle Vasseur
Izbabel céramiste
Courriel : [email protected], [email protected]
Téléphone : 819 297-2923
Facebook : Izabelle Vasseur
Ville : Bécancour (QC)
DÉMARCHE :
Par la céramique je peux recréer à ma façon les choses que je respecte, qui
m’amusent et me fascinent.
L’argile me permet d’œuvrer en trois dimensions.
Malléable, elle me fournit la possibilité d’explorer la forme, le profil, la texture et
la couleur. De la simplicité du bol jusqu’au détail d’une lamelle de champignon,
je m’en réjouis.
Parfois, j’utilise la sculpture pour reproduire plus librement le mouvement perpétuel
de la nature et exprimer ma préoccupation pour les ressources primaires, l’eau et
la forêt. Ainsi qu’approfondir mes connaissances de cette même terre.
TECHNIQUE :
Grès blanc et/ou beige et/ou rouge.
ENTRETIEN :
Va au four et lave-vaiselle; évitez les chocs thermiques.
Anne-Marie Vigneault
céramiste
Téléphone : 418 806-8296
Finissante d’une formation en métier d’art à la Maison des métiers d’arts
de Québec, je fais maintenant partie des céramistes de la relève. Je crée
des œuvres céramiques utilitaires et sculpturales. C’est l’attrait envers
la matière, l’argile, qui m’a séduite. C’est grâce à son contact que des
émotions surgissent en moi et qui me permette de créer.
La simplicité se dégage de mes pièces céramiques utilitaires. Elles forment
une famille d’objets ayant comme point commun des galbes prononcés
et des lignes bien découpées. Elles ont une contenance généreuse et une
touche de couleur pour ajouter de la vie.
Pour les œuvres d’ordre sculptural, ma recherche est formelle. Elle se
concentre sur la gravité et les tensions de la structure argileuse. Mes
œuvres sont asymétriques et à la fois équilibrées. Mes sculptures présentent
des formes organiques, des lignes courbes et organisées dans un rythme
régulier. Elles sont construites par colombins et présentent une structure
ajourée qui crée des contrastes d’ombre et de lumière très intéressants. Ce
travail est une recherche formelle qui me pousse à relever des défis.

Jane Baronet - Association des Céramistes du Québec

Transcription

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