descriptif du stage

Formation COMPOSITEUR de FILM d’ANIMATION
Comprendre les enjeux de la composition musicale originale pour le film d'animation
Répondre aux intentions du réalisateur
Contribuer à la dimension cinématographique du film

Dates :
 Durée
4 jours, soit 28 heures
:
:
1.200 € hors frais de transport et séjour
:
La Poudrière, école du film d’animation
La Cartoucherie, rue de Chony - 26500 Bourg-lès-Valence, France
 Coût
 Lieu
15 - 18 mars 2016
 Niveau
 Public
:
:
 Effectif
Perfectionnement
Compositeurs
:
 Formateurs:
6 - 8 participants
Christophe Héral (voir bio-filmographie ci-après), formateur principal
Pierre Sauze, compositeur
Emmanuel de Rengervé, juriste, Syndicat National des Auteurs Compositeurs (SNAC)
__________________________________________________________________________________
Programme :
Interventions théoriques (rapport son/image)
Exercices pratiques de composition musicale à différentes étapes du développement du film (court métrage).
Objectif pédagogique
Comprendre les enjeux de la composition de musique originale pour le film d’animation :
- répondre aux intentions du réalisateur
- contribuer à la dimension cinématographique du film.
Méthodologie
- appropriation des enjeux par l'expérimentation à travers des exercices de composition musicale menant en
parallèle écriture narrative, visuelle et sonore.
- prise de conscience progressive du travail de composition originale (en opposition à l'illustration sonore)
grâce au travail et au re-travail sur une même séquence de film, ainsi que l'analyse comparée des choix sonores
de chacun des participants.
Programme pédagogique
Interventions théoriques (analyse de films, rapport son/image) et exercices pratiques de composition musicale.
Exercices de composition musicale pour un film d’animation, réalisés à partir d’un court métrage, à différentes
étapes du développement du film :
- dossier de présentation (scénario, story-board, notes d’intentions, y compris sonores)
- animatique (story-board filmé)
- montage image.
Evaluation pédagogique :
Echanges sur chacune des propositions musicales puis analyse comparée des différentes versions.
Evaluation des objectifs pédagogiques à partir de l'analyse, pour chaque maquette, de:
- l’originalité du point de vue,
- la pertinence des choix sonores par rapport aux intentions de mise en scène,
- la qualité du rythme, des raccords de plans.
Première partie : Théorie (Jour 1)
Encadrement : Pierre Sauze, Christophe Héral, Emmanuel de Renvergé
Accueil des participants, présentation, installation et prise en main du matériel.
Cours théorique : la composition musicale à l'image : analyse des spécificités de la musique dans le film d'animation ;
enjeux liés au travail du son à l'image et au dialogue compositeur-réalisateur aux différentes étapes de
développement du projet. Présentation par un compositeur (Pierre Sauze) de son travail de création musicale pour
différents réalisateurs ; visionnement d'extraits de films ; analyse des bandes sonores présentées.
Cours théorique : enjeux juridiques de la création musicale : analyse du contrat de commande et du contrat
d'édition ; notions juridiques sur l'exploitation de l'œuvre (Emmanuel de Rengervé, juriste, SNAC, Syndicat National
des Auteurs Compositeurs) et retour d'expérience de compositeurs (Pierre Sauze, Christophe Héral).
Deuxième partie : Exercices pratiques (Jours 2 à 4)
Encadrement : Christophe Héral
Exercices individuels de composition musicale à partir d'un court métrage d'animation existant, dès la phase de
conception du film :
Jour 2 : exercice de composition musicale à partir du dossier du film
Pour chaque stagiaire :
Analyse des intentions de réalisation exprimées dans le scénario, le graphisme, la note d'intention
Propositions musicales en adéquation avec les intentions exprimées dans le dossier du film.
Après validation du formateur, création d'une maquette musicale sur un extrait du film.
Restitution à l'ensemble du groupe, analyse et critique de l'ensemble des propositions par le formateur et retour
d'expérience de chacun des stagiaires.
Jour 3 : exercice pratique de composition musicale à partir de l'animatique (story-board filmé du projet)
Pour chaque stagiaire :
Analyse des intentions de réalisation exprimées dans le scénario, le graphisme, analyse du rythme déterminé par
l'animatique.
Propositions musicales en adéquation avec l'animatique.
Après validation du formateur, création d'une maquette musicale sur un extrait de l'animatique.
Analyse et critique de l'ensemble des propositions musicales et retour d'expérience des stagiaires.
Jour 4 : exercice pratique de composition musicale à partir du film monté (sans la bande-son)
Pour chaque stagiaire :
Analyse des intentions exprimées dans la narration, le graphisme, le rythme du montage et de l'animation.
Propositions musicales en adéquation avec le film.
Restitution à l'ensemble du groupe avec projection des travaux sonorisés
Analyse et critique de l'ensemble des propositions.
Projection du court métrage avec la bande-son originale
Bilan du stage et évaluation
Echanges sur chacune des propositions musicales puis analyse comparée des différentes versions.
Evaluation écrite des objectifs à partir des différentes propositions musicales :
- capacité à répondre aux intentions du réalisateur
- capacité à contribuer à la dimension cinématographique du film
Pour chacun sont pris en compte :
- l’originalité du point de vue,
- la pertinence des choix sonores par rapport aux intentions de mise en scène,
- la qualité du rythme, des raccords de plans.
En bonus, les participants sont invités au Festival d'Un Jour, festival entièrement dédié au cinéma d'animation
avec notamment la participation au jury du Prix du Public le mardi 15 mars en soirée, une masterclass sur la
musique à l'image avec le compositeur Xavier Garcia du collectif de musiciens l'ARFI...et la clôture du festival le
samedi 19 mars.
http://www.lequipee.com/fr/festival_un_jour/
Méthodologie : la méthodologie est celle de projet encadré ; la formation est basée sur la mise en situation
professionnelle. La taille du groupe (6 participants) permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de
chacun. Elle permet des échanges approfondis entre participants et formateurs-intervenants et contribue à la
création d’une dynamique de groupe.
Environnement : la formation est encadrée par l’équipe pédagogique de la Poudrière. Les formateurs sont des
professionnels de l’industrie (cinéma et audiovisuel). Le format (quatre jours sur site) permet des temps de
rencontres avec les professionnels.
________________________________________________________________________________________
Biographie de Christophe Héral, intervenant principal : de Pépère & Mémère (Federico Vitali) à L'Ondée
(David Coquart-Dassault) en passant par Petite Jeune Fille dans Paris (Liz Flowerday), I love you my cerise
(Valérie Carmona), Picore (François Bertin) et La Queue de la souris (Benjamin Renner), le court métrage
d’animation jalonne le parcours musical de Christophe Héral. Après le court métrage de Anne Larricq La douce
(Grand prix et prix SACEM de la meilleure musique au dernier festival du cinéma d’animation à Bruz 2012) et
Au poil de Hélène Friren, il a mis en musique Pasta Ya, le dernier court métrage de Laurent Pouvaret. Il a
composé un poème symphonique La Contrebasse voyageuse qui a réuni six orchestres symphoniques et
chœurs d’enfants en Méditerranée.
Il a composé la musique de Beyond Good & Evil, un jeu vidéo de Michel Ancel, ainsi que celle de deux longs
métrages d'animation français, L'île de Blackmor (Jean François Laguionie) et Kerity, la maison des contes
(Dominique Monfery), la musique de Tintin et le Secret de la Licorne, Rayman Origin’s deux jeux vidéo sortis en
2011, ainsi que Rayman Legends sorti en 2013. Il travaille sur un prochain jeu vidéo développé par Ubisoft, la
série TV Marcus Level (52x13) pour Mondo TV/TF1 et le prochain court métrage de Claude Luyet, le fil d’ariane.
Prix de la meilleure musique originale du jeu vidéo Rayman legends (Ubisoft) aux Game Paris Awards 2013.

L’organisme de formation : école de réalisation de films d’animation, la Poudrière propose des formations à
destination d’étudiants en formation initiale et à des stagiaires de la formation professionnelle. Le catalogue de
stages courts inclut notamment les formations "Auteurs Graphiques-Auteurs Littéraires" et "Storyboard et
mise en scène" : http://www.poudriere.eu/fr/formations/stages-courts
Reconnue par l’Etat, la Poudrière possède le double statut d’établissement d’enseignement supérieur privé et
de centre de formation professionnelle continue. Sa formation longue de « Réalisateur-réalisatrice de film
d’animation » est diplômante (inscrite au Répertoire National des Certifications Professionnelles, niveau 1).

Modalités pratiques
Financement AFDAS, sous réserve d'ouverture de droits à la formation.
Possibilité de financement Sacem pour les compositeurs membres.
Sélection sur dossier comprenant :
-
une lettre de motivation sur le travail de composition musicale à l’image, notamment pour le film
d’animation
une bande-démo avec au moins deux exemples de composition musicale, quelle que soit la forme
utilisée : composition pour des productions audiovisuelles ou exercices à partir de films existants
tout document sonore ou visuel permettant d’enrichir le dossier de musique du compositeur.
Préciser dans le dossier le type de matériel apporté (ordinateur, logiciel ProTools, Logic Audio…).
Dossiers de candidatures à adresser à la Poudrière :
[email protected], téléphone : 04 75 82 08 08.