Préparation de CD d`apprentissage pour chant en chorale

Préparation de CD d'apprentissage pour chant en
chorale avec Harmony Assistant et Virtual Singer
Cyril Descleves – Avril 2006
[email protected]
Que contient ce document ?
Ce document tente de récapituler les points les plus importants à connaître lors de
l'utilisation de Virtual Singer (Chanteur Virtuel) dans Harmony Assistant, pour la préparation
de CDs de travail pour l'apprentissage.
Il traite essentiellement du paramétrage des voix pour Virtual Singer, et présente aussi
mes expériences avec les export .mp3.
Il présente aussi des petits scripts pour Harmony Assistant qui peuvent simplifier la vie
lors des réglages et de l'export.
Si comme moi vous avez déjà passé beaucoup de temps à ajuster les paramètres pour
produire des CDs d'apprentissage pour vos collègues choristes, vous n'apprendrez sans doute
pas grand-chose. Mais si vous débutez avec ces techniques, ces quelques conseils vous
permettront je l'espère d'améliorer vos résultats sans avoir à tout re-découvrir par vous-même.
On suppose connue l'utilisation basique de Harmony Assistant et Virtual Singer (ce n'est
pas une documentation de ces logiciels). A noter aussi que certaines des techniques
mentionnées sont déjà parfaitement documentées dans la documentation des logiciels euxmêmes. Donc le conseil numéro 1 serait : lire la doc. !
Qu'est-ce que Virtual Singer et à quoi ca sert ?
Virtual Singer est un module optionnel dans Harmony Assistant, logiciel de musique
édité par Myriad ( http://www.myriad-online.com ), qui permet de faire chanter les paroles
d'une partition. La 'voix' garde un caractère électronique, synthétique, métallique, parfois peu
intelligible, bref pas très humaine. Certes. Mais malgré tous ces défauts, avec un peu de
patience, on arrive à produire un résultat très utile pour l'apprentissage.
Les bénéfices ce cette technique sont multiples.
● Pour peu que les paramètres soient correctement réglés (ce qui n'est pas le cas
par défaut, voir plus loin), VS chante juste, et respecte le tempo à la milli-seconde
près.
● Par rapport à du simple piano, entendre les paroles chantées aide énormément à
placer les syllabes correctement dès le début. C'est très utile pour les paroles contenant
des vocalises, et aussi pour les paroles chantées dans des langues mal maîtrisées des
choristes (souvent l'allemand, par exemple).
● Cela permet aussi de produire une version chantée avec un tempo adapté à
l'apprentissage. Si votre chef (ou autre) chante chaque partie par-dessus un
enregistrement orchestré du commerce, ce sera invariablement au tempo final, souvent
beaucoup trop rapide pour l'apprentissage initial. C'est parfait une fois que l'on sait,
mais au tout début, ce n'est guère utile.
Les possibilités de mixage sont les mêmes qu'avec HA seul. On peut donc faire chanter
certains pupitres et en laisser d'autres jouer du piano, de la clarinette ou ce que l'on veut. Et
régler séparément les volumes de toutes les portées de la partition.
On peut donc par exemple envisager d'utiliser Virtual Singer (VS) avec Harmony
Assistant (HA) pour la production des parties séparées (autant que de pupitres avec à chaque
fois un pupitre 'devant' et les autres en fond sonore) et/ou d'ensemble (tous les pupitres au
même volume). On peut aussi produire des mélanges piano-voix. Par exemple je produis
maintenant des parties séparées avec un pupitre en piano, un peu plus fort que le reste, et les
autres pupitres avec des voix. Cela permet de voir si on sait les paroles, tout en ayant un
support pour sa propre mélodie. On peut aussi créer des CDs 'sans'. On éteint alors totalement
un pupitre et on laisse tous les autres. C'est le crash-test absolu. C'est vraiment là qu'on peut se
rendre compte si l'on sait ou non sa partie, sans compter sur ses petits camarades pour prendre
les départs, les notes etc., et juste embrayer...
Pour finir sur l'utilité de VS, une remarque : si vous utilisez ces techniques, vous
trouverez certainement des choristes qui seront gênés par l'aspect trop synthétique des voix.
Certaines personnes aussi procèdent par fort mimétisme, et ont tendance inconsciemment à
chanter de façon aussi proche que possible de ce qu'ils entendent. Dans ce cas, ce n'est pas
vraiment le but recherché... et il vaut mieux qu'ils n'écoutent pas trop leur parties chantée par
VS ! Donc pour les réfractaires, continuez à produire du piano, ou demandez à votre chef de
chanter par-dessus un enregistrement !
Méthode générale de préparation des CDs d'apprentissage
Le flot général que j'utilise le plus souvent comprend :
1. scan des partitions avec SharpEye2
2. rectification des erreurs
3. export au format XML
4. import XML dans HA
5. rectification (ou re-saisie) des paroles dans HA
6. rectification des erreurs restantes
7. affectation des voix aux portées chantées
8. tests des niveaux de mixages
9. export en .mp3
10. gravure CDs
Ce document traite des étapes 7, 8 et 9.
Choix des voix
VS peut utiliser des voix entièrement synthétiques (c'est le 'Virtual' de Virtual Singer)
ou des voix dites 'Real' qui sont récréées à partir de fragments de vraies voix, enregistrées au
micro. Jusqu'à ce jour, j'utilise des voix VS (modifiées) pour les CD de chorale n'ayant jamais
trouvé de voix RS qui me paraisse globalement meilleure. La promesse des voix RS est d'être
plus réaliste, plus humaine, mais pour le moment je n'ai jamais été 100% convaincu. En
particulier pour des voix de soprano latin.
Donc j'utilise des voix VS, dont je modifie des paramètres de sorte qu'elles ne fassent
pas trop bondir le chef...
Les voix de soprano
C'est le plus difficile, je trouve, avec VS. Pour les voix de soprano, j'ai utilisé longtemps
comme base les voix de soprano VS. Mais ces voix sont très aiguës, dès qu'on atteint le mi.
J'ai utilisé trois techniques pour réduire cet effet. J'ai d'abord enregistré les .mp3 en passant
par un égaliseur (Sound Blaster) pour réduire les fréquences hautes. Mais c'est bien compliqué
à mettre en oeuvre par rapport à un simple export .mp3 depuis HA, et on obtient forcément
quelque chose de plus terne à l'arrivée, puisqu'on coupe toute la partie haute du spectre.
Ensuite, j'ai dupliqué dans la partition la partie soprano et assigné à la copie la même voix
mais à l'octave inférieure. Il faut ensuite choisir le bon niveau de mixage des deux portées, de
façon à meubler la partie basse du spectre, trop vide, mais pas trop sinon on entend
distinctement des soprano qui chantent une octave en-dessous et ce n'est pas terrible non plus.
Mais on y arrive.
Finalement, j'utilise maintenant comme base la même voix que pour les alto. Parfois je
modifie un peu les positions des formants de façon à ne pas avoir strictement les mêmes voix,
surtout pour l'enregistrement d'ensemble.
Les voix de basse
Pour le moment, je n'ai pas trouvé de 'vraie' voix de basse. Il n'y pas cette année de
'basso profundo' dans le pupitre basse, mais j'aimerais quand même trouver ou créer une voix
avec plus de 'coffre'. Les voix que j'ai pu dériver avec VS sont encore un peu trop 'légères'.
Les voix d'alto et ténor
C'est le plus facile pour VS. Il faut seulement faire attention au réglage d'octave pour les
ténors, c'est-à-dire inclure un décalage '8vb' sur la clé de la portée ténor, pour pouvoir utiliser
un voix sans décalage artificiel d'octave.
Saisie des paroles dans HA/VS
La précision avec laquelle les paroles sont notées dans HA est très importante.
L'orthographe doit être correcte évidemment (cela inclue les accents pour le français), mais
aussi la ponctuation (les virgules, points etc.) et les tirets séparateurs (A----men). En effet VS
peut chanter deux syllabes consécutives de façon très différente selon qu'elles sont ou non
séparées par un tiret. VS ne chante pas les syllabes une par une, comme si selles étaient toutes
détachées. Essayez par exemple de faire chanter en latin «In ex-cel-sis» et «In ex cel-sis»,
vous entendrez VS articuler le x de 'ex' beaucoup plus distinctement dans le second cas. Selon
les langues et les syllabes cela peut avoir un fort impact sur le rendu. Donc bien vérifier que
les tirets sont présents ou absents selon les cas, et que la ponctuation est correcte. Certaines
partitions montrent des tirets entre syllabes sans respecter de logique bien particulière quant à
leur nombre ou leur localisation. Le mieux est encore d'entrer les tirets (-) explicitement lors
de l'édition de la ligne de parole. Rien ne sert de chercher à obtenir la même allure graphique
que sur la partition papier, et de plus c'est souvent impossible.
Une source d'ennuis connue est la présence de caractères blancs (espace) dans les
paroles. Il arrive que des espaces qui ne devraient pas être là créent des problèmes. En
particulier VS peut prolonger des notes alors qu'elles ne devrait pas l'être. Normalement les
blancs apparaissent dans la ligne d'édition des paroles avec des pointillés. Mais selon le
niveau de zoom, on peut très bien ne pas les voir. Tout semble correct mais pourtant les
durées des notes chantées peuvent être incorrectes. Il faut donc faire la chasse aux espaces
parasites, particulièrement à la fin des mots.
Intelligibilité des paroles
Voilà un vaste sujet de discussion sur le forum utilisateur de Myriad... Certains pensent,
en résumé, que de toutes façons on ne demande pas a un choeur de chanter de façon
intelligible, et que par conséquent c'est un non-problème. Je suis personnellement plus
réservé, mais ca n'engage que moi, comme tout ce document d'ailleurs. Le fait est qu'avec
toutes les partitions que j'ai fait chanter par VS jusqu'à ce jour, la conclusion est sensiblement
identique à chaque fois. Imaginez que l'on vous fait écouter une partition chantée par VS. Si
vous ne connaissez pas les paroles (du tout), vous en comprendrez une fraction, souvent faible
(¼ ?) et le reste sera strictement incompréhensible. En revanche si vous connaissez
parfaitement les paroles, votre cerveau interpolera et reconstruira magnifiquement tout ce qu'il
faut pour que cela vous semble intelligible. Et si vous avez la partition sous les yeux, cela
vous paraîtra intelligible, dans l'immense majorité des cas. Fort heureusement, c'est ce dernier
cas d'utilisation qui intéresse les choristes.
On peut améliorer certains problèmes de diction dans VS. Il arrive que certains mots
ressortent 'mal'. Pour on ne sait quelle raison, ca reste incompréhensible. Parfois c'est
l'enchaînement des fragments constituant le mot qui ne va pas. Parfois c'est lié aux notes et/ou
au tempo associés (un même mot chanté sur des notes différentes et/ou un rythme différent
peut avoir une intelligibilité très différente).
Les moyens les plus efficaces sont aussi les plus simples, et consistent à altérer
localement le texte et/ou la langue du chanteur.
Pour les plus braves, on peut se lancer dans l'altération des fragments eux-mêmes.
Modification du texte à chanter
Il y a deux solutions. L'une est radicale et consiste à entrer une syllabe différente en lieu
et place de la syllabe qui pose problème. Mais cela a l'inconvénient que la syllabe de
remplacement, généralement incorrecte d'un point de vue grammaire et/ou orthographe,
devient visible. Si vous comptez imprimer les fichiers, c'est désagréable. Pour éviter cela la
deuxième solution consiste à écrire entre crochets [], immédiatement à la suite de la syllabe à
corriger, la syllabe de remplacement. Dans ce cas le texte d'origine est toujours affiché et on
ne voit le texte de substitution avec les crochets qu'en mode édition de la ligne de paroles, ou
quand on édite globalement les paroles. Exemple « Jour é-ter-nel » « Jour[Jou] é[ré]-ter-nel »
si vous voulez forcer des liaisons/articulations particulières.
Changement de langage local
Il arrive aussi que le meilleur moyen d'obtenir ce que l'on veut soit de modifier
localement la langue du chanteur. Par exemple si dans un texte anglais ou allemand, on trouve
qu'un certain mot ne rend pas assez bien, on peut l'écrire en phonétique française à la place
(pour autant bien sûr qu'il existe une façon de rendre le mot avec des phonèmes françaises,
même si ce n'est pas un vrai mot). Il suffit d'indiquer le changement de langue, et le retour à la
langue d'origine, avec des repères du type [!lang] ou lang est le code de la langue à utiliser.
Exemple dans un texte anglais « My dear son » peut se re-écrire « My dear
[!frnord]sonne[!gb] » (si le 'son' anglais de VS 'sonne' mieux en français !). Les codes des
langues sont indiqués dans la documentation de VS (frnord, frsud, en, latin, de, ita pour les
plus usitées).
Seul le mot 'sonne' sera chanté en français ici. Si un mot ou une syllabe apparaît
souvent, et que l'on doit faire la substitution sur de nombreuses occurrences, il est beaucoup
plus commode d'utiliser la boite d'édition globale des paroles (flèche noire / Edition des
paroles...) et de faire des rechercher/remplacer dans la boite de texte qui contient alors toutes
les paroles de la portée.
Prononciation des syllabes multiples
Quand plusieurs syllabes ont associées à la même note, le résultat dans VS n'est pas
toujours extraordinaire. Il y a un effet 'haché' assez marqué, VS veillant à tout prononcer
correctement mais dans un temps bien sur plus court. On peut alors aussi modifier le texte de
façon à ne plus avoir qu'une syllabe par note, quitte à écrire des horreurs. Par exemple pour
éliminer ce 'haché', j'ai finalement transformé « Notre unique espérance » dans le Cantique de
Jean Racine en « No tru ni quès pé ran ce »
Modification des fragments
Il arrive que certaines combinaisons 'langue+note/mélodie+texte' rendent mal. Par
exemple, dans telle ou telle partition, tous les 'u' de 'Je-su' etc. peuvent ressortir de façon
beaucoup trop marquée, comme si la chanteur insistait sur ces 'ou' (à la française) alors qu'il
n'y pas lieu de le faire. Ou encore on peut avoir l'impression que les 's' à la fin des 'Pa-tris' ou
'De-us' sont trop marqués, trop sifflants, ou au contraire qu'on ne les entend pas bien. Il faut
pour identifier ce genre de problème écouter très attentivement le passage qui gêne jusqu'à
comprendre pourquoi on est gêné (ce qui n'est pas le plus facile).
Si vous êtes un peu plus courageux, vous pouvez modifier les voix, ce que VS appelle
'éditer les fragments'.
On peut dans certains cas facilement changer le volume et la durée (il y d'autres
paramètres mais ceux-là sont de loin les plus importants) d'un fragment. Utiliser le bouton
'Edition de fragments' dans l'onglet 'Avancé' de la fenêtre 'Edition du timbre et effets'. La liste
sur la gauche contient les fragments (en gras ceux qui interviennent dans la langue du
chanteur). En haut à droite il y a un petit slider qui permet de régler la durée (en
millisecondes). Entrer un mot dans la boite 'Texte', qui contienne le fragment qui vous
intéresse (quand vous sélectionnez le fragment, un mot qui le contient vous est
automatiquement proposé, mais vous pouvez faire vos essais avec n'importe quel mot ou
phrase – en particulier évidemment avec les mots ou phrases de la partition). Modifier la
durée du fragment (prudemment) et écouter ce que cela donnerait en appuyant sur 'Essayer'.
L'autre réglage important (le + souvent) est le réglage de volume. C'est le slider vertical
baptisé 'av', le plus à gauche, qui le règle majoritairement. De la même façon, faites des essais
prudents.
Avec les autres sliders (frication etc.) c'est un peu plus délicat. Prudence. On arrive très
facilement à faire finalement moins bien que l'original...
Pour ma part, pour des voix latines, j'ai modifié les 'plosives' (les T, D, B, etc.), les S,
CH et ZH (ZH est le code du g dans Regina), les L, les K...
Note 1 – on commence généralement par faire des grosses (trop grosses) modifications
des paramètres par défaut, puis en ré-écoutant on réalise que l'on a eu la main un peu lourde,
et l'on revient à des valeurs plus proches des valeurs par défaut...
Note 2 – si vous vous lancez dans ce genre de modifications, je vous recommande de ne
pas graver vos CDs immédiatement après vos modifications. Au bout d'un moment on n'est
plus guère objectif. Donc dormez dessus, ré-écoutez le lendemain avec des oreilles 'fraîches'
et vérifiez si c'est toujours aussi bien que vous le pensiez...
Réglages des paramètres des voix pour chant choral
C'est dans ce registre qu'il y a le plus à modifier pour utiliser HA/VS pour de la chorale,
je pense. Mais que les choses soient claires : même si nombre de paramètres sont réglés
bizarrement, que certaines choses marchent plus ou moins bien, il n'en reste pas moins que
HA/VS est un logiciel ex.tra.or.di.nai.re...
Les voix dans VS sont paramétrables. Le timbre, le volume, le vibrato, le chevrotement,
le 'glissando', etc., tout peut être modifié. Il y a beaucoup de réglages, qui tentent de modéliser
une voix humaine aussi précisément que possible. Cependant certains de ces réglages ne sont
pas adaptés du tout à du chant de type chorale. Pour certains réglages, on se demande même à
quel type de chant ils sont adaptés, mais bon.
Tous ces réglages sont accessibles en éditant le chanteur. Dans la fenêtre VS (menu HA
: Fenêtre/Chanteur Virtuel), double-cliquez l'icône du chanteur à éditer. Dans la fenêtre
'Edition du chanteur...' cliquez sur 'Edite paramètres'. Tous les réglages décrits ci-dessous se
trouvent dans les onglets de la fenêtre 'Edition du timbre et effets', regroupés par thème.
Pour préparer des CDs d'apprentissage, j'ai fini par élaborer mes propres réglages, et à
les utiliser de façon quasi-constante pour les différentes partitions que j'ai eu à traiter. J'ai
aussi utilisé les possibilités de scripting offertes par HA/VS pour regrouper en un seul
dialogue les 'boutons' à régler pour pouvoir modifier en un click toutes les voix présentes dans
un fichier (.myr) en vue de chant choral. Les réglages manuels et répétitifs, voix par voix,
devenant en effet rapidement fastidieux. Voir la section 'Script de réglage pour chant choral'
plus loin dans ce document.
Il y a des paramètres qui sont sans effet négatif dans un contexte chorale. Par exemple la
position des formants, l'ouverture glottale... Cela va changer le timbre de la voix, elles sera
plus aiguë, moins aiguë, plus ou moins nasillarde, mais libre à chacun de régler comme il veut
ces paramètres selon son goût, la partition etc.
Mais il y a aussi des paramètres comme l'attaque, le respect des silences ou le glissando
qui eux ne sont plus une simple affaire de goût. Les valeurs par défaut ne conviennent pas
pour du chant choral et doivent impérativement être modifiées, à mon sens. Ce sont ces
paramètres uniquement qui sont décrits ci-après.
Le volume
Paramètre assez basique mais important. Toutes les voix que vous récupérerez dans VS
ou dans des fichiers n'ont pas leur volume réglé de la même façon. On peut toujours
compenser avec la table de mixage, mais à la longue c'est désagréable. Il est bien plus
confortable de pouvoir tourner simultanément tous les boutons de la table de mixage au même
niveau pour créer la version ensemble par exemple, que d'avoir à se souvenir en permanence,
et pour chaque fichier, les niveaux relatifs des différentes voix. Donc, normaliser le volume
une fois pour toutes. J'utilise une valeur de 250 pour toutes les voix. Pour certaines partitions
le niveau des soprano doit quand même être réglé un peu plus bas. Ah, ces soprano... même
dans les logiciels on n'entend qu'elles :)
Outre le niveau global, les voix VS ont une enveloppe de volume, c'est-à-dire qu'on peut
définir la variation dans le temps du volume lors du chant, depuis l'attaque jusqu'au soutien.
Nombre de voix par défaut ont des enveloppes bien torturées. Personnellement, je les
normalise plus ou moins aussi. Mais ce n'est pas impératif.
Le respect des vélocités (% Vélocités)
On peut demander (dans VS) au chanteur de respecter 'plus ou moins' les nuances
indiquées sur la partition (les f-orte, p-iano etc.). Pour une raison inconnue, le réglage par
défaut est a 16/99 (0 étant 'rien à faire des nuances', et 99/99 étant 'respect total'). Le résultat
est que si vous essayez d'entendre des différences entre les f et p avec le réglage par défaut...
vous n'entendez quasiment rien. Je règle ce bouton au max. c'est-à-dire 99/99.
Le respect des silences
Il existe un réglage concernant le 'respect des silences'. Cela indique le temps (en
centième de secondes) qui doit exister entre la fin d'une note et le début de la suivante (de par
le tempo, la valeur des notes etc.) pour que VS marque effectivement un silence. Si le temps
est inférieur, VS ne marque pas le silence.
Pour du chant choral, cela pose souvent problème, donc il faut régler ce bouton à une
valeur faible. Pas forcément '0',ce qui peut donner dans certains cas un caractère 'haché' très
désagréable, mais plutôt dans les 100ms. Le réglage par défaut est généralement trop élevé et
conduit le chanteur VS à 'manger' les soupirs, par exemple. Le problème est que le réglage est
en temps absolu, et ne dépend pas du tempo. Donc avec des adagio tout se passe bien, mais
avec des tempi rapides, c'est une catastrophe. Le calcul est assez simple : prenez la noire a 60,
cela fait la croche à 500ms, la double croche à 250ms (25 centièmes)...
Le décalage temporel
Cela permet de forcer un décalage entre le début réel du chant et son début théorique (au
vu de la partition). Pour de l'apprentissage choral, je ne vois aucune bonne raison de régler ce
bouton sur une autre valeur que 0.
L'attaque
Il est possible dans VS de régler l'attaque en fréquence des notes. Vous avez
certainement déjà demandé à vos chers choristes (ou entendu votre chef vous le demander) de
chanter 'Aaaaa' et non pas 'EuuuuAaaaaaa' autrement dit d'attaquer les notes là ou elles sont
au lieu d'y parvenir par un chemin détourné, par approximations successives (généralement
'par en-dessous').
VS permet de modéliser ces attaques 'pas nettes' en indiquant les fractions de tons en
dessous ou en dessus... Et les voix proposées par défaut sont réglées pour la plupart avec une
attaque 'par en-dessous' parfois assez prononcée. Peut-être est-ce 'réaliste', mais pour de
l'apprentissage de chant choral c'est à proscrire totalement. La seule bonne valeur de ce
bouton est '0'.
Le glissando
VS modélise la façon dont un chanteur 'passe' d'une note à une autre. Il existe des
réglages de la 'glissade' sur la fondamentale qu'un chanteur est supposé faire pour passer d'une
note à une autre. Le problème est que les valeurs par défaut ne sont pas adaptées à de
l'apprentissage choral. Le résultat est un très audible effet de glissando, qui est généralement à
bannir. Il faut donc réduire grandement réduire cet effet par rapport aux défauts. Certains
préconisent d'éliminer totalement cet effet en tournant tous les boutons à 0, mais je ne suis pas
de cet avis. J'ai trouvé pas mal de cas ou un glissando à 0 donne un effet scandé, haché, fort
peu naturel. Je préfère donc en laisser 'un peu', juste de façon à lisser un peu les transitions
d'une note à l'autre, mais sans que l'on entende un effet de port. Il y a 4 réglages dans l'onglet
'Fréquence/Glissade sur f0'. Les valeurs que j'utilise la plus souvent sont du type 10,10,15,15,
beaucoup plus faibles que les valeurs par défaut.
Chevrotement
Je n'ai jamais été convaincu du bienfait de laisser due chevrotement sur f0. Certes cela
part d'une bonne intention. Un chanteur émet toujours un peu de modulation autour de la
fondamentale, mais la façon dont cela est modélisé dans VS donne seulement l'impression
que la note est 'pas nette', 'floue', et ce n'est pas vraiment ce que l'on cherche pour de
l'apprentissage choral. Donc, régler à 0.
Déphasage choeur
Il y a dans VS une possibilité d'imprimer un 'effet de choeur' sur une voix. On peut
choisir la taille du choeur et indiquer un paramètre de déphasage. VS superpose autant de
signaux, avec le déphasage indiqué dans le but de donner l'illusion d'un choeur et non pas
d'une voix de soliste. Je n'ai jamais trouvé de réglages satisfaisant. Tout ce que l'on arrive à
produire c'est une cacophonie avec un groupe de personnes qui sont toutes décalées, mais de
façon beaucoup trop audible. Donc, encore un bouton qui reste sur 0.
J'ai construit des effets de choeur en superposant plusieurs versions légèrement
modifiées (au niveau timbre surtout) d'un même voix de départ. Cela fonctionne assez bien,
mais c'est lourd car cela multiplie grandement le nombre de voix distinctes à calculer.
Finalement je joue simplement sur la réverbération et/ou les effets surround pour donner un
peu de volume (au sens spatial) et de naturel. Les effets numériques d'un carte son, appliqués
sur le .wav ou .mp3 issu de HA/VS, peuvent aussi donner des résultats spectaculaires.
Vibrato
La plupart des voix par défaut contiennent un vibrato très prononcé, qui ne convient pas
pour du chant choral. Les deux paramètres plus plus important sont la 'Puissance' et le 'Délai
avant'. Si on ne veut pas de vibrato du tout dans la voix, il faut régler la puissance à 0. Si on
veut en garder un tout petit peu, ce qui rend quand même les voix un peu plus naturelles, on
peut régler la puissance a 3 ou 4, et le 'Délai avant' vers 100. Attention le réglage de puissance
n'est pas linéaire du tout. Même des valeurs très faibles du réglage de puissance donne un
vibrato audible. Au-delà de 20 vous êtes à l'opéra... Les autre boutons 'fréquence min', 'ratio'
etc. sont généralement corrects – faites des essais si cela ne vous convient pas.
Autres observations
Nuances
La gestion des nuances (f, p etc.) n'est pas forcément évidente avec les portées chantées.
Pour le chant, les f , p etc. sont directement traduits en volume. Mais, il n'y pas de variation de
volume à l'intérieur d'un même note. Par exemple sur un crescendo qui s'étale sur plusieurs
mesures, le volume effectif va sauter par valeurs discrètes, selon la position des notes. Si la
vélocité est à 70 au début d'une ronde, la ronde va être chantée au volume 70 sur toute sa
durée, même si cette ronde est à l'intérieur d'un crescendo par exemple.
Pour remédier à cela si c'est audible et/ou désagréable, il faut jouer sur la courbe de
Volume directement, et non pas sur les Vélocités. La courbe de Volume s'affiche depuis la
flèche verte à gauche de la portée. Pour la créer ou l'éditer il faut être en mode Ajouter. La
courbe de volume règle réellement la variation continue du volume dans le temps, et ce même
à l'intérieur de la durée d'une note. On peut faire un crescendo/decrescendo sur deux ou même
une note, ou modéliser un fp (forte-piano) etc. C'est beaucoup plus précis que les simples
indications de nuances f, p etc. C'est aussi nettement plus long à peaufiner correctement, mais
on obtient exactement ce que l'on veut.
Adoucissement des finales
L'inclusion ou non des nuances dans des CD d'apprentissage est un sujet de discussion...
Une des choses que j'essaie quand même d'inclure au minimum est l'adoucissement des
finales, qui généralement n'est pas explicite sur une partition. Donc VS chante le a final d'un
Allelui-a aussi fort que le reste, ce qui est rarement du goût du chef... Si vous souhaitez
adoucir les finales, la courbe de volume permet de gérer ca très bien, sans ajouter de nuance
sur la partition. Attention quand même à ne pas abuser, surtout si la note finale est la m^me
que la précédente, car il se produit assez souvent un effet parasite de 'detuning' apparent. Une
finale trop atténuée arrive facilement à sonner un peu faux, pas tout-à-fait au même niveau
(fractions de tons) que la précédente. Je ne sais pas pourquoi, mais je l'ai observé souvent. Il
faut aussi faire attention lorsqu'un autre pupitre ou instrument joue au même moment une note
proche qui naturellement 'sort' plus.
Script de réglage choral
Après avoir utilisé HA/VS sur quelques partitions SATB avec 8 morceaux différents,
j'ai décidé d'écrire un petit script qui regroupe les réglages qui me paraissent impératifs, tels
que décrits ci-dessus, dans une seule fenêtre, et qui puisse régler ou modifier toutes les voix
d'un fichier d'un seul click. J'ai même fait une version qui traite tous les fichiers d'une
directory.
Le script s'installe dans la directory Mes Documents/Myriad
Documents/Settings/Scripts et Mes Documents/Myriad Documents/Settings/Script/Includes.
Il est ensuite accessible depuis le menu 'Scripts' dans HA.
L'action du script est d'ouvrir un fichier .myr, d'explorer toutes les portées chantées
(typiquement quatre portées S, A, T, B donc) et d'appliquer les réglages indiqués à toutes ces
voix. Faites un backup du fichier d'origine ou travaillez sur une copie si vous tenez à
préserver le fichier de départ.
Si vous changez les réglages, le script stocke vos valeurs et s'en souvient pour le
prochain lancement. Si vous souhaitez reprendre les réglages d'origine (i.e. les miens !),
cliquez sur le bouton Reset.
Le script traite les voix une par une, et l'indique dans le fenêtre de log standard. Il ne
touche pas aux portées non chantées.
Les fichiers nécessaires sont postés sur
http://perso.wanadoo.fr/cyril.descleves/download/download.html
Exportation en .mp3
Quand tout est prêt, que l'on a écouté et re-écouté toutes les parties, corrigé toutes les
erreurs etc. , vient le temps d'exporter tout cela en .mp3 (ou en .wav) de façon à pouvoir
graver des CD (je poste aussi les fichiers .myr, les .mid et les .mp3 sur notre site web, pour les
choristes qui savent se débrouiller avec).
HA permet d'exporter très facilement en .wav ou en .mp3 les fichiers. Pour des CD de
chorale, il faut typiquement exporter des fichiers 'pupitre' et des fichiers 'ensemble'. Le
fichiers pupitres sont mixés de façon à faire ressortir la partie du pupitre concerné, et à avoir
les autres pupitres (et l'orchestre ou l'accompagnement quand on en dispose) en fond. Les
fichiers 'ensemble' sont mixés à niveau égal pour tous les pupitres.
Effets numériques
Après pas mal d'essais, je n'utilise plus que la réverbération ou le surround dans les
effets numériques proposés par HA. Cela donne un peu de corps au son produit, et rend
curieusement les paroles de VS parfois un peu plus intelligibles. Selon les partitions il faut
faire des essais quant au niveau de reverb. ou de surround approprié. Je n'utilise jamais les
deux en même temps. Attention aux abus de réverbération, car sur des lecteurs de salon, les
choses empirent.
J'ai utilisé au début l'amplification des basses, dans l'espoir de rendre les voix de basses
plus... basses. Mais souvent cela sature le son, et comme une reverb. trop forte, sur un lecteur
de CD de salon, cela donne un son grondant très désagréable. Donc finalement, je ne l'utilise
plus du tout.
Le contrôle de gain, bien qu'efficace, ternit beaucoup le son. Il vaut bien mieux faire
attention aux niveaux dans la table de mixage, et éviter de saturer, que de recourir à ce
contrôle.
Saturation
C'est un point très important pour produire des CD agréables. Dans tous les cas, il faut
absolument éviter de choisir des niveaux de volume qui sature le son dès le départ. Pour cela,
ne vous fiez pas trop à ce que votre ordinateur joue (à moins que vous n'ayez une installation
super audio++ etc.) et vérifiez plutôt les curseurs de niveau de saturation. Activez la grande
table de mixage, agrandissez-la au maximum, et faites jouer en surveillant bien les pics de
niveaux. Aucun instrument/pupitre ne doit rester dans le rouge, à aucun moment. L'idéal est
même d'être juste sous le niveau de déclenchement du rouge. Dites-vous que sur un CD de
salon, si le son est saturé, vous ne pourrez plus augmenter le volume, ce sera une horreur.
Il faut donc régler correctement les niveaux individuels de chaque pupitre, et le niveau
global, de façon à garder de la marge par rapport à la saturation. On peut toujours monter le
volume sur une chaîne hi-fi ou en voiture, si le signal n'est pas saturé dès le départ.
J'ai aussi pris l'habitude de graver un CD d'essai avant d'en faire à la chaîne, et de
l'écouter sur un CD de salon et dans ma voiture. Parfois la saturation est différente de ce que
donne l'ordinateur, et surtout un mixage qui paraissait correct sur l'ordinateur peut se révéler
incorrect (souvent la voix qu'on pensait faire ressortir ne ressort pas tant que ca).
.wav versus .mp3
On peut exporter en .wav ou .mp3. Les .wav sont non compressés, mais beaucoup plus
gros. Il y a des inconditionnels du .wav. Pour ce que j'ai eu à faire, je n'entends aucune
différence entre des .wav et des mp3 à 128kbps (parfois même moins). Les .mp3 sont
largement moins encombrants, quoique plus longs à générer, du fait de l'encodage.
Script automatisant l'export .mp3
Ayant eu à travailler souvent avec des partitions type SATB comprenant entre 6 et 10
morceaux différents, la gymnastique nécessaire pour générer 24 fichiers .mp3 (Satb, sAtb,
saTb, satB pour 6 morceaux) m'a rapidement fatigué. D'autant plus qu'il est très fréquent
d'avoir à refaire le tout plusieurs fois parce que l'on s'aperçoit (trop tard) qu'il est resté une
erreur ici ou là. Donc j'ai écrit un petit script qui fait ca automatiquement.
Depuis un fichier .myr, j'appelle un script 'export .mp3', qui boucle sur toutes le
portées chantées, règle à chaque fois les niveaux, exporte le .mp3 'voix', puis refait la même
chose en désactivant le chanteur pour exporter les .mp3 'piano'. Le script utilise les noms des
portées pour générer des noms de fichiers explicites automatiquement. La seule contrainte est
d'avoir nommé les portées avec des chaînes de caractères compatibles avec des noms de
fichiers (genre 'soprano', 'alto', tenor', 'basse').
Les fichiers sont générés dans le dossier 'Export' sous 'Myriad Documents'. Il n'y a
plus qu'à les graver sur CD.
Les fichiers nécessaires sont postés sur
http://perso.wanadoo.fr/cyril.descleves/download/download.html
Il suffit de les copier dans Mes Documents/Myriad Documents/Settings/Script/
Si vous désirez l'utilisez pour générer des .wav plutôt que des .mp3, il y a une ligne à
modifier dans le source du script.