2007 - Côté Court

Transcription

2007 - Côté Court

Cô té co u rt
1 6 e Fe s t i va l d u f i l m c o u r t
e n Seine-Saint-Denis / Pantin
2007
1 6 è me é d it i o n d u f e st i va l d u f i l m c o u r t e n S e i n e - S a i n t -De n i s / Pa n t i n
2007
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Pantin présentent
Côté court en Seine-Saint-Denis / Pantin
16ème festival du film court
du 27 mars au 6 avril 2007
au Ciné 104, Pantin
et aux cinémas :
Le Cin’Hoche, Bagnolet
L’Écran, Saint-Denis
L’Espace 1789, Saint-Ouen
L’Étoile, La Courneuve
Les Laboratoires d’Aubervilliers
Le Magic Cinéma, Bobigny
et au théâtre
Au Fil de l’Eau, Pantin
Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France,
Ministère de la culture et de la communication, de la région Île-de-France et
du Centre National de la Cinématographie.
Festival Côté court
104, avenue Jean Lolive - 93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (Ligne 5)
Tél : +33 (1) 48 46 95 08 / Fax : 01 48 44 93 95
E-mail : [email protected]
Site : www.cotecourt.org
www.myspace.com/cotecourt
Depuis 15 ans, le festival « Côté court en Seine-SaintDenis », organisé par l’association Côté court en partenariat
avec plusieurs lieux de diffusion, nous invite à découvrir
et explorer le film court qu’il soit français ou international.
Trop souvent réduit à un genre, le court métrage occupe
aujourd’hui une place d’importance dans le domaine de
la fiction, du documentaire, du cinéma d’animation, du
cinéma expérimental ou du film essai. Il témoigne de la
vitalité de la création contemporaine.
Parmi les nombreuses manifestations essentielles à la
diffusion, le festival « Côté court » est reconnu pour son
travail de découverte de la création d’aujourd’hui et de
valorisation du répertoire.
Ce parti pris d’excellence est également revendiqué
par le Conseil général pour le soutien à la création
cinématographique. Ainsi nous avons créé en 2005 un
fonds original d’aide sélective au film court qui intervient
financièrement sur la post-production des films, faisant
ainsi le pari fort de l’image. Ce soutien s’articule
également autour de la rencontre entre les films, leurs
auteurs et les habitants, grâce à leur diffusion et leur
promotion. Il permet également aux auteurs retenus par
le jury de développer un nouveau projet.
Le soutien apporté par le Conseil général au cinéma de
court métrage, s’inscrit dans notre engagement public
pour la culture, plus que jamais nécessaire, alors qu’une
précarité croissante menace les métiers du cinéma, son
industrie et donc la diversité de la création.
Je souhaite que les échéances à venir permettent de
renforcer la prise de rang de l’état avec un grand service
public de la culture, contrebalançant les effets pervers
des industries culturelles de masse.
Pleine réussite à cette seizième édition du festival « Côté
Court en Seine-Saint-Denis ».
Hervé Bramy
Président du Conseil général de la Seine-Saint-Denis
Court toujours.
La ville de Pantin est fière de la présence sur son territoire
d’un festival de cinéma dont l’exigence artistique fait
référence dans le monde du court métrage en France
mais aussi à l’étranger.
Ce festival a pris racine il y a 15 ans au Ciné 104 et
n’a cessé, depuis, de montrer la vitalité de la création
cinématographique de notre pays.
Il a aussi ouvert de nouveaux horizons aux publics par le
biais d’hommages à des réalisateurs ou de panoramas
dédiés à des cinématographies étrangères (cette année
le Maroc et Wim Vandekeybus).
Cette constance de l’ambition artistique est possible
grâce à la permanence d’un équipement; le Ciné 104
que la ville a souhaité renforcer dans ses structures et
par la même occasion réaffirmé sa conviction que le
cinéma est un équipement essentiel à l’offre culturel et
au développement urbain.
Malgré les coups de boutoir réguliers de l’industrie
du multiplexe, nous avons fait le choix de favoriser
une politique structurante dirigée vers l’art et essai,
l’éducation à l’image pour le jeune public et l’émergence
d’événements dont Coté court est l’emblème.
Un autre axe est développé en direction du tissu
associatif local et particulièrement celui qui se préoccupe
de questions audiovisuelles et citoyennes. L’exemple
des collaborations avec les Engraineurs (association
produisant des films avec notamment les habitants du
quartier des Courtillières) est symptômatique de la volonté
de mixité des publics et de celle qui consiste à permettre
un meilleur accès aux équipements publics de la culture.
Pascale Ferran (venue en fin d’année dernière présenter
Lady Chatterley au Ciné 104, en avant-première) dans
son discours récent lors de la remise des Césars, a parlé
de la nécessaire refondation des systèmes de solidarités
qui doit permettre au cinéma qu’il continue de «donner à
voir la complexité du monde en alliant l’ambition artistique
au plaisir du spectacle».
Côté court participe de cette refondation et la ville de
Pantin lui souhaite longue vie.
Bertrand Kern, Maire de Pantin, Conseiller général
de Seine-Saint-Denis
Nathalie Berlu, Adjointe au Maire chargée de la culture
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16 e édition du festival Côté court - 27 mars au 6 avril 2007 - www.cotecourt.org
Le Festival du film court en Seine-Saint-Denis est
devenu un rendez-vous incontournable du court métrage
en France. La qualité du travail de sélection effectué par
l’équipe du Festival offre au public la chance de découvrir
une production féconde, pleine de diversité esthétique et
de talents confirmés ou prometteurs. Je me réjouis par
ailleurs qu’existe chaque année une rétrospective dédiée
à des cinémas nationaux. La carte blanche donnée à la
Cinémathèque de Tanger répond à la préoccupation des
pouvoirs publics de faire de notre pays un véritable point
de mire pour tous ceux qui souhaitent aussi encourager
leurs artistes et leur culture.
Le CNC est particulièrement sensibilisé au secteur du
court métrage et ne manque pas d’ambitions pour
contribuer au développement de la création française.
Cette action s’exprime à tous les stades, de l’écriture
à la production, de la promotion à la diffusion. Elle est
menée directement par le biais d’aides sélectives ou
automatiques, par l’intermédiaire d’organismes que le
CNC subventionne, ou par des partenaires de plus en plus
actifs, les collectivités territoriales. Parallèlement, la large
consultation qui a été lancée à la suite du rapport d’Alain
Rocca sur les perspectives d’évolution de la diffusion du
film court a aujourd’hui permis un meilleur financement
du court métrage par les principales chaînes de télévision
française.
Je tiens à féliciter chaleureusement Jacky évrard et
toute l’équipe organisatrice du Festival qui s’attache à
prolonger et accroître son action de promotion du film
court. Je forme le vœu qu’une nouvelle fois, cette édition
rencontre tout le succès qu’elle mérite et souhaite à tous
de très belles découvertes.
Véronique Cayla
Directrice général du CNC
Pour sa 16ème édition le festival Côté court met
à l’honneur le cinéma marocain à travers une
programmation proposée par la cinémathèque de Tanger.
Trente-trois films réalisés de 1995 à nos jours, tous
genres confondus, qui marquent le renouveau de cette
cinématographie en plein essor.
Le Focus, cette année, nous entraîne sur les pas de Ninar
Esber, une jeune artiste émergente déjà aperçue lors des
dernières éditions. D’origine libanaise, elle vit et travaille
en France. On se laissera surprendre et ravir par ses
films, ses installations et sa performance lors de la soirée
d’ouverture.
La fusion des genres, il en sera question avec le
chorégraphe Wim Vandekeybus. Un cinéaste toujours
en mouvement qui nous mène sur les terres fertiles de
l’exploration, de la recherche et de la rencontre entre la
danse et le cinéma.
On connaît Samuel Beckett écrivain et homme de théâtre
mais qu’en est-il du Samuel Beckett cinéaste ? Cinq pièces
écrites et filmées par l’auteur pour la télévision allemande
seront présentées lors de cette édition. L’occasion, à ne
pas manquer, de vérifier l’apport considérable de cet
artiste au 7ème art.
Pour la première fois quatre performances seront
proposées. Maurice Lemaitre, Christian Lebrat, Dominique
Petitgand et Thomas Köner investiront le théâtre Au Fil
de l’eau pour deux soirées exceptionnelles avec Live,
Performance et Programmation inédite de Brent Klimkun
pour la carte blanche donnée au Festival International du
Film de la Rochelle.
Les enfants seront de la fête aussi avec le Ciné-concerto
et les ciné-goûters. Enfin les lectures de scénarios pour
un autre envol, les forums, les tables rondes où l’on parle,
écoute, échange et transmet...
Bref , dix jours de festival, plus de 250 films programmés,
des rencontres insolites, de l’inattendu, de ce cinéma
toujours là et insaisissable. En un mot une édition faite
de ce que nous aimons et que nous souhaitons partager
avec vous.
Sylvie Pialat, présidente du festival
Jacky Evrard, délégué général du festival
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Du 27 mars a u 6 a v r i l 2 0 0 7
16 e édition du festival du film court en Seine-Saint-Denis / Pantin
Sommaire
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éditos
Palmarès
Prix
Aides
Ouverture
Clôture
Compétition Expérimental – Essai – Art vidéo
Compétition Fiction
Panorama
Rétrospective / Films courts marocains : Du renouveau
Focus : Ninar Esber
Filmer la danse : Wim Vandekeybus
Hommage : Samuel Beckett et le cinéma
Performances : Maurice Lemaître
Performances : Christian Lebrat
Performances : (Se) mettre en scène
La Folle nuit du court
Destricted
Hybridation des images
Les Engraineurs
« Kitchen cinéma », Hollywood vs YouTube
Carte blanche à Serge Avédikian
L’Écran des enfants
Ciné-concerto
Forum : Jeunes comédiens
Forum : Actualités cinématographiques / actualités démocratiques
Lectures de scénarios
Index des films
Index des réalisateurs
Index des productions et distributions
Index des partenaires
Les salles associés
L’équipe du festival
Remerciements
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Palmarès Côté court 2006
Compétition Fiction
Grand Prix fiction
Ex-æquo
À deux de Nikolay Khomeriki
À mains nues de Agnès Feuvre
Prix spécial du Jury
Fais de beaux rêves de Maryline Canto
Compétition
Expérimental-essai-art vidéo
Grand Prix
Expérimental-Essai-Art vidéo
Reconstitution de Hélène Abram
Mention
Un matin va venir de Katharina Bellan
Traces de Pierre-Yves Cruaud
La Beauté du diable de Stéphane Marti
Prix d’interprétation féminine
Ex-æquo
Douce Mirabaud et Lucie Charron
pour le film Petit matin de S. Louis
Prix d’interprétation masculine
Serge Riaboukine pour le film La Leçon de guitare de
Martin Rit
Prix de la jeunesse
Prix de la meilleure création sonore
et musicale
Cédric Fermont pour le film Atalodz de Gisèle Pape
Prix du Pavillon
El Cielo del Muerto de Antoine d’Agata, Grégoire Debailly
et Rémi Daru
Mention
Kessoku de Cécile Hartmann
Be Quiet de Sameh Zoabi
Prix du Public
À bras le corps de Katell Quillévéré
Prix du jury de la presse
De sortie de Thomas Salvador
Mention
Neige, ma grimace de Antoine Fumat
À deux de Nikolay Khomeriki
Prix GNCR
Ex-æquo
Nu devant un fantôme de Sébastien Betbeder
Prix Emergence
À bras le corps de Katell Quillévéré
Prix du Meilleur scénario
Highland Park de Dominique Szpindel et Sarah Lévy
Résidence Réalisateur / Scénariste
Reconstitution de Hélène Abram
Katell Quillévéré pour À bras le corps
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LES PRIX Côté COURT
Décerner des prix aux participants du festival Côté court est un acte fondamental : ces prix valorisent l’émergence
de futurs projets cinématographiques. Ce soutien à la création cinématographique est assumé à la fois par le festival
mais aussi par nos partenaires.
compétition FICTION
Prix emergence / Côté court
Grand Prix Côté court
Ce prix permet au projet de premier long métrage du
lauréat, d’être candidat finaliste lors de la prochaine
session emergence.
Le Grand Prix est décerné par un jury de professionnels,
doté par le Conseil général de la Seine-Saint-Denis
(1500 € au réalisateur), par Kodak (3000 € en pellicule)
et par Alga (2500 € en location de matériel de tournage
caméra 35 mm). En outre, le Conseil général de la SeineSaint-Denis attribue au lauréat une aide de 20000 €
destinée au financement d’un nouveau projet de réalisation
de court métrage ou de développement de la production
d’un long métrage.
Prix spécial du jury
Décerné par un jury de professionnels, doté par
Alga (1600 € en location de caméra 35 mm) et par
Centrimage (1600 € de prestation en laboratoire).
Prix du public
Décerné par le public, ce prix est doté par la Ville de
Pantin (1500 € au réalisateur) et par Cininter (1900 € en
location de matériel).
Prix du jury de la presse
Décerné par un jury de la presse doté par la CNF en
prestation technique pour le montage négatif du prochain
court métrage réalisé par le lauréat et ceci pour une valeur
maximum de 2000 €.
Prix du meilleur scénario
Ce prix est doté par l’association Beaumarchais (1700 €
à l’auteur avec la possibilité, une fois le film réalisé, de
bénéficier, sous conditions, d’une bourse complémentaire
de 3000 € pour l’écriture d’un long métrage).
Compétition
Expérimental – Essai – Art vidéo
Grand Prix Côté court
Décerné par un jury de professionnels, ce prix est doté
par le Conseil général de la Seine-Saint-Denis (3000 €
au réalisateur) et Kodak (500 € au réalisateur en pellicule
Super-8).
Prix du Pavillon
Décerné par un jury composé d’élèves du Pavillon d’Arts
Plastiques, ce prix est doté par la Ville de Pantin (1500 €
au réalisateur).
Prix de la jeunesse
Décerné par un jury composé d’habitants de la SeineSaint-Denis âgés de 18 à 25 ans, doté par la Direction
Départementale de la Jeunesse et des Sports de la
Seine-Saint-Denis (1600 € au réalisateur) et par Cininter
(1900 € en location de matériel d’éclairage).
Prix du Groupement National
des Cinémas de Recherche
Décerné par le GNCR à un ou plusieurs films en compétition.
Le ou les film(s) lauréat(s) sera(ont) présenté(s) dans les
salles adhérentes au GNCR dans le cadre d’un partenariat
avec l’Agence du court métrage.
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AIDES
AIDES
Association Beaumarchais
emergence
Aider des auteurs de langue française dans leur travail
d’écriture et de conception, participer à la réalisation
de leurs projets, soutenir les initiatives des producteurs
audacieux, des festivals, des théâtres publics et privés
en faveur des jeunes créateurs, contribuer ainsi à révéler,
dévoiler des auteurs et des œuvres de notre temps, tels
sont les objectifs, les ambitions de notre Association.
Une présence en forme de solidarité pour accompagner
ces œuvres dans leur histoire, dans leur parcours et,
au-delà, pour préserver un espace de liberté et d’épanouissement contre toutes tentatives « d’encadrement »,
d’appauvrissement, voire de confiscation de la création.
Le court métrage, lui, échappe, à toute influence ; il
a ses propres rythmes, sa spécificité. C’est un art en
soi, synthèse de l’illusion et de l’élision. Belle leçon de
liberté, d’indépendance, d’impertinence ; il fait la nique
aux grands enjeux économiques, échappant aux moules,
au formatage, il colore notre espace de mille nuances.
On y respire l’air du vagabondage. C’est pourquoi nous
l’aimons. Et heureux de partager notre enthousiasme
avec le Festival Côté court.
emergence Université d’été Internationale du Cinéma est
une association fondée en 1998 à l’initiative d’élisabeth Depardieu, par Jack Lang, Jack Gajos et Gérard
Depardieu. Son but initial, et depuis inchangé, est de
permettre à six jeunes réalisateurs, français et étrangers,
de réaliser des séquences de leur projet de premier film
sous le regard averti de nombreux professionnels.
emergence est avant tout un lieu d’apprentissage, un
laboratoire d’idées et de propositions. C’est aussi un lieu
de passage et de brassage où l’on retrouve aussi bien
des techniciens bénévoles que des acteurs célèbres ou
inconnus.
Fidèle à l’esprit du compagnonnage, emergence offre
ainsi un lieu de transmission unique en son genre à tous
ceux dont le désir est de croiser les expériences les plus
multiples. Un espace de travail et de vie où se mélangent
et convergent les générations et les métiers.
Le Pavillon
GNCR
Le Groupement National des Cinémas de Recherche est
un réseau qui fédère 250 salles de cinémas en France et
apporte son soutien à des films singuliers et novateurs.
Il défend entre autres, les courts et moyens métrages.
Le jury GNCR, composé de trois exploitants, attribuera
un prix à un ou plusieurs films en compétition. Ce(s)
film(s) lauréat(s) sera(ont) présenté(s) aux adhérents du
GNCR afin d’inciter leur programmation et de favoriser la
découverte de jeunes auteurs.
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Le Pavillon est un espace culturel dédié aux arts plastiques et visuels à Pantin. Soutenues et animées par une
équipe d’enseignants et d’artistes diplômés d’écoles
d’art, des pratiques artistiques amateurs s’y développent,
de la photographie au dessin, du volume à la peinture.
Le Pavillon est un lieu de création attentif aux besoins
d’expressions individuelles à l’intérieur d’un groupe.
C’est un lieu d’accueil et de diffusion de l’art contemporain dans le cadre des « Jeudis du Pavillon » . Pour le
festival « Coté court » (compétition expérimental-essaiart vidéo) le Pavillon propose un jury d’élèves débutants
ou initiés, issus des ateliers d’arts visuels.
L’aide à la création cinématographique
du Conseil général
de la Seine-Saint-Denis
La résidence réalisateur / scénariste
initiée par le Conseil général de la
Seine-Saint-Denis.
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis
a créé en 1993, un dispositif de soutien à la
création cinématographique, en relation avec
le festival Côté court en Seine-Saint-Denis.
Une aide de 20000 € est attribuée au lauréat
du Grand Prix de la compétition Fiction pour
un nouveau projet de réalisation de court
métrage ou de développement de long
métrage.
De nombreux cinéastes, aujourd’hui
reconnus, ont ainsi été aidés dans ce cadre :
Laurent Achard, Pascale Breton, Laurent
Cantet, Yves Caumon, Delphine Gleize,
Alain Guiraudie, Marie Hélia, Thierry Jousse,
Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Jacques
Maillot, Lætitia Masson, Valérie Mréjen,
Agnès Obadia, François Ozon, Alain Raoust,
éric Zonca...
Dans le cadre de « Côté court en SeineSaint-Denis », le Conseil général dote le
Grand Prix de la Compétition ExpérimentalEssai-Art vidéo.
En 2005, le Conseil général a renforcé
sa politique d’aide à la création
cinématographique en faveur du court
métrage, en mettant en place un dispositif
d’aide dans le cadre d’une convention
de développement cinématographique
avec l’état (Ministère de la Culture et de la
Communication, Préfecture de région îlede-France, Direction Régionale des Affaires
Culturelles d’île-de-France), le Centre
National de la Cinématographie, la Région
île-de-France.
Ce dispositif intitulé « Aide au film court
en Seine-Saint-Denis », coordonné par
l’association Cinémas 93, vise à soutenir
financièrement les films courts à l’étape de la
post-production, à encourager la diffusion et
l’accompagnement des films soutenus dans
le département, et à soutenir les auteurs
soutenus à développer un nouveau projet.
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis
et le festival Côté court en Seine-SaintDenis poursuivent l’accueil d’une résidence
réunissant un réalisateur et un scénariste.
L’objectif de cette résidence consiste à
intervenir dans le champ de la création,
à favoriser des rencontres originales et à
privilégier des temps de travail, rémunérés,
destinés à l’écriture cinématographique. Le
réalisateur sera choisi parmi les cinéastes
sélectionnés pour la compétition Fiction
2006. Un appel à candidature est lancé dans
le cadre du festival Côté court à destination
des scénaristes intéressés par ce projet.
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Ouverture du 16 e festival Côté court
Clôture du 16 e festival Côté court
Proposé par la Cinémathèque française
Programmation : Hervé Pichard et Émilie Cauquy
L’Expo Godard
Le Liban en automne
L’Expo Godard
Luc Moullet
France, 2006, DVD, Essai, Coul, 7 min
À l’occasion de l’exposition Voyage en utopie au Centre
Georges Pompidou, Luc Moullet organise une exposition
sur Jean-Luc Godard.
Le Liban en automne
Nadim Tabet
France, 2006, Mini DV, Essai, Coul, 14 min
Scénario : Nadim Tabet
Production : ..né a Beyrouth
Image : Pierre Moarkech
Montage : Sabine Pagliaruci
Musique : Scrambeld Eggs
Le Liban en automne est un autoportrait avec en toile de
fond la guerre de l’été 2006.
Tes cheveux noirs Ishan
Tala Hadid
Maroc - États-Unis, 2005, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF,
14 min
Scénario, montage : Tala Hadid
Coproduction : Kairos Films, Paula Hardy
Image : Nils Kenastion
Son : Matthew Sigal
Musique : Mostafa Akkham
Interprétation : Naima Bouzid, Hamed Khribesh, Okba Rian,
Mostafa Benomar, Mina Merrakechi
Après avoir longtemps vécu en Europe, un homme revient
dans sa ville natale en Afrique du Nord. Là, il se souvient
de son enfance et de sa mère qu’il a perdue très jeune.
Le Magicien
Yto Barrada
Maroc, 2003, DVD, Coul, 18 min
Le Magicien est un portrait d’un prestidigitateur local en
action, dont les performances, un peu usées, laissent
apparaître les truquages ou tout simplement échouent à
produire l’effet escompté, comme lorsqu’il s’agit d’endormir une poule qui s’y refuse.
La main de la gloire qui ordonne et dirige, elle aussi peut
implorer. Un simple changement d’angle y suffit. (Maurice
Pialat, L’Amour existe.)
La Cinémathèque française est née de l’union libre de la
collecte et de la programmation, écrivant ainsi une histoire des plus inattendues du cinéma. De par sa politique
d’enrichissements et de dons libres, la Cinémathèque perpétue la forme d’exploration inventée par Henri Langlois
et continue aujourd’hui sa vocation d’offrir curiosités et
autres aventures irrésolues pour l’œil des cinéphiles. 800
films rejoignent ainsi chaque année nos collections, dépôts ou dons de distributeurs, producteurs, réalisateurs,
institutions culturelles et festivals de films. En répondant
à l’invitation du festival Côté court, nous avons conçu un
programme hétéroclite, curieux, représentatif de nos missions. Proposer des raretés déposées par des personnalités que vous connaissez et, par cette occasion, rendre
hommage à la Cinémathèque de la Danse, aux Films de
la Pléiade, au Museum of Modern Art de New York, à la
Cinemateca de Cuba ou encore à Jean Rouch.
à première vue, ces films, dont les titres ne vous diront
pas grand-chose, mis à part L’Amour existe, racontent des
histoires courtes d’univers complètement différents. Pourtant, en suivant la ligne de Maurice Pialat et de son « film
flou avec de grandes vérités », pour reprendre ses mots,
nous avons choisi de réunir des films au sujet universel et
perpétuel : le constat sévère des regards croisés entre la
richesse et la misère humaine, regards crus, jamais cruels
mais plutôt sensibles, réfléchis ou spontanés. Les images
documentaires frôlent souvent la fiction et inversement,
évoquant ainsi la banlieue, la propagande coloniale, la
spéculation et la répression.
Dans la vie des peuples, au moment des grands malheurs,
après les guerres, les invasions, les famines, il y a toujours
un homme qui sort de la foule, qui impose sa volonté, son
ambition, ses rancunes, et qui se venge « comme une
femme » sur le peuple entier, de la liberté, de la puissance et du bonheur perdus. (Malaparte, Technique du
coup d’état.)
Hervé Pichard et Émilie Cauquy
Hervé Pichard est responsable depuis 2001 du service des
enrichissements des collections films.
L’Amour existe
Maurice Pialat
France,1960, 35 mm, 1.37, Documentaire, N&B, 20 min
Production : Les Films de la Pleïade
Image : Gilbert Sarthre
Montage : Kenout Peltier
Musique : Georges Delerue
La banlieue. Son passé, ses habitants, leurs vies. La
grisaille. Grisaille de l’aurore et du crépuscule. Regard
nostalgique et désespéré, empreint d’amertume, sur un
univers clos...
Danse de la cueillette du thé
Anonyme
France, 1910, 35 mm, 1.33, N&B, muet, 1 min
L’Arachide, richesse du Sénégal
Anonyme
France,1937, 35 mm, N&B, 1.33, muet, 7 min
Production : Service intercolonial d’information et de documentation du Ministère des Colonies.
Tirage 2001 d’après une copie nitrate déposée par
Jean Rouch.
Notre médecine entrée en vigueur chez
les nègres
Anonyme
France,1937, 35 mm, 1.33, N&B, muet, 10 min 30
Production : Service intercolonial d’information et de documentation du Ministère des Colonies.
Tirage 2001 d’après une copie nitrate déposée par
Jean Rouch.
Now!
Santiago Alvarez
Cuba, 1965, 35 mm, 1.33, Coul, sonore, 6 min
A Corner in wheat
D.W. Griffith
États-Unis, 1909, Support, N&B, Genre, muet, 12 min 30
Le Tigre de Shaolin (Dragon Gate)
Yeung Chuen
Hong-Kong, 1975, 35 mm, 2.35, Coul, Bande annonce, 4 min 30
Émilie Cauquy est chargée de valorisation des collections
films au sein de la Diffusion depuis 2004.
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Compétition expérimental-essai-art vidéo / programme 1
A Carp Jumps in His Mind
L’Arc d’Iris
Les Appartements
Les Appartements
Scénario, image, son, montage : Christelle Lheureux
Production : Play Film
Interprétation : Imaï Kentarou
Filmographie : Tarzan (2004), Jeter les corps dans la bataille
(2006), Water Buffalo (2007)
Scénario, production, image, son, montage : Pauline Horovitz
Coproduction : ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs)
Filmographie : Tout a commencé par le sourire (2006), Courir
après (2006)
De ce film, nous ne verrons rien. Une voix nous en
raconte l’histoire. La voix d’un jeune japonais qui erre
dans les montagnes autour d’Hiroshima, 60 ans après.
L’histoire de la bombe atomique traverse ses représentations y compris dans le manga, ce qu’elle devient au
travers du regard de ce jeune homme, ce qu’elle
convoque dans notre imaginaire.
Après un prologue racontant la réparation d’un vélo,
le film se poursuit par la description de trois
appartements en région parisienne et en province.
Il traite sur un mode tantôt grave, tantôt drôle et
anecdotique, d’une tendance familiale à l’accumulation
d’objets, au désordre et à la fuite.
Pauline Horovitz
France, 2006, Beta SP, Coul, 7 min
Mechanical Nights
Sablière
Raphaël Grisey
France, 2006, Mini DV, Coul, 6 min
Scénario, production, image, son, montage : Raphaël Grisey
Filmographie : être chez soi avant d’être chez soi, Partie 1 et 2
(2005), Sandgrube (2005)
Un groupe d’individus dans une forêt pique-nique et
creuse sans raison apparente. On découvre lentement
qu’une statue de Lénine, monumentale, est peut-être
enterrée sur le site.
L’Arc d’Iris (souvenir d’un jardin)
Pierre Creton et Vincent Barré
France, 2006, Beta Num, Coul, 33 min
Scénario, image, son, montage : Pierre Creton et Vincent Barré
Production : Atlante productions
Filmographie : Détour suivi de Jovan from Foula (2005),
Le Voyage à Vézelay (2005) de Pierre Creton
Trois semaines de marche dans l’un des endroits les
plus hauts du monde -la vallée du Spiti, Himalaya- des
séquences de fleurs cueillies comme un herbier et
scandées par la rumeur des villages et le chant des
monastères.
De l’Amort
A Carp Jumps in His Mind
Christelle Lheureux
14
Mechanical Nights
Keja Ho Kramer
Scénario, image, montage : Keja Ho Kramer
Production : Kramer ink
Son : Toeplitz Kasper
Interprétation : Myriam Gourfink
Filmographie : Le ciel est mon plafond (2006), Les Yeux l’un de
l’autre (2006)
Une sirène troque sa queue de poisson pour des jambes :
vidéo, photos, entre l’air et l’eau, une danseuse se
métamorphose.
De l’Amort
Johanna Vaude
Scénario, production, image, montage, son, musique :
Johanna Vaude
Filmographie : I’ve Got The Power ! (2002), Totalité remix
(2005), Asleep (2005)
De l’Amort célèbre, en un raccourci vif et sans concession, les films fantastiques et d’épouvantes, avec toutes
leurs récurrences : le loup, les revenants, le vampire, la
femme dénudée, l’homme aux prises avec ses fantasmes
qui combat ses monstres pour rejoindre celle qu’il désire.
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Uishet
Un même transport
Un soleil d’où procède (…)
Uishet
Jacques Perconte
Scénario, production, image, montage : Jacques Perconte
Son : Isabelle Silvagnoli
Musique : Marc Em
Filmographie : Snsz (2002), Uaoen (2003), Isz (2003)
Nous traversons le lac de Léon pour rejoindre le courant
d’Huchet. Il fait beau, la nature commence à nous faire
signe, l’image va devenir merveilleuse et la magie
s’éprendre du paysage et de ses couleurs pour pénétrer
notre regard...
La Promenade bleue
Olivier Fouchard
France, 2006, Mini DV, Coul et N&B, 14 min
Filmeur 1/2
Sub
Un soleil d’où procède cette
éclatante lumière
Rodolphe Olcèse
France, 2006, Mini Dv, Coul et N&B, 5 min 30
Scénario, production, image, montage : Rodolphe Olcèse
Son, musique : Philippe Poirier
Voix : Antoine Parouty
Interprétation : Rodolphe et Smaranda Olcèse
Filmographie : Tombe (2005), The Party (2005), Depuis cette
catastrophe intérieure (2006)
Un jeune couple sillonne les rues de Barcelone. Cet itinéraire est l’occasion d’évoquer une beauté à l’œuvre.
Filmeur 1/2
Oona Bijasson
France, 2006, Mini Dv, Coul, 8 min
Scénario, production, image, montage : Olivier Fouchard
Interprétation : Fenja Fouchard, Abraham
Filmographie : Papillon (2006), Coins d’atelier (2006), Moneyversion 2 (2007)
Scénario, production, image, montage : Oona Bijasson
Son : Jean Marc Baudoin
Filmographie : Je ne pouvais plus te voir en peinture ! (2002),
La Commande (2004)
« La Promenade bleue est un film de fiction expérimentale narratif, muet et silencieux »
Stefano Ceccarelli, Une nouvelle théorie de la fiction.
Un journal filmé, en clin d’œil au Filmeur d’Alain Cavalier.
La couleur de quelques jours d’hiver, ce que je quitte et
ceux que j’aime.
Un même transport
Sub
Sandrine Treuillard
Scénario, production, image, son, montage, interprétation :
Sandrine Treuillard
Filmographie : Ce qu’il y a de pierre en moi (2005), La Revêche
(2006), Pour en finir avec Jeanne d’Arc (2006)
1998, Nuremberg : embrasser le bouquet blanc des
cyclamens. Paris, 2006 : comme une petite pensée suffit
à remplir toute une vie (L. Wittgenstein). Un même transport est une vidéopoésie.
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Julien Loustau
Scénario, montage : Julien Loustau
Image : Julien Loustau, Jean-Philippe Roux
Son : Jean-Philippe Roux
Filmographie : El Brillante (2004), Val (2005), Les Avions,
Les oiseaux (2006)
L’exploration du lac Vostok, prisonnier depuis des millions
d’années sous les glaces de l’Antarctique, envisagée
depuis un autre voyage, nocturne, le long du fleuve
Yangtze, dans les vallées noyées par le gigantesque
barrage des Trois Gorges.
Reste-là !
Obsidienne
Le soleil et la mort voyagent…
L’Homme de paille
200000 fantômes
July Trip
Reste- là !
L’Homme de paille
Scénario, image, son, montage : Frédéric Tachou
Production : Les Productions Aléatoires
Filmographie : Les Problèmes de hanches (2004), J’ai fait un
beau voyage, je vais vous le montrer - chapitre 1 (2004)
Scénario : Nicolas Giraud
Production : Le Fresnoy - Studio National des Arts
Contemporains
Image : Dilip Varma
Son : Adrien Fontaine
Montage : Diane Maroger
Interprétation : Yann Collette
Frédéric Tachou
France, 2006, 35 mm, 1.37, Coul, 12 min
Une nuit, j’ai rêvé de mon père.
Obsidienne
Jean-Marc Baudoin
France, 2006, Mini DV, Coul, 14 min 30
Scénario, production, image, son, montage : Jean-Marc Baudoin
Musique : Traditionnel Irlandais
Interprétation : Oona Bijasson
Filmographie : Premier film
Portrait onirique.
Nicolas Giraud
L’Homme de paille est l’adaptation d’une nouvelle
fantastique qui raconte la transformation d’un homme en
épouvantail. L’adaptation supprime cette transformation
et en fait la confrontation du personnage avec ce qu’il
voit et ce qu’il croit voir.
200 000 fantômes [Nijuman no Borei]
Jean-Gabriel Périot
France, 2007, 35 mm, 1.85, Coul et N&B, 10 min
Le soleil et la mort voyagent
ensemble
Frank Beauvais
France, 2006, 35 mm, 1.66, Coul et N&B, 12 min
Scénario, image, son : Frank Beauvais
Production : Les Films du Bélier
Montage : Thomas Marchand
Musique : «Les Cabinets» de Serge Teyssot-Gay
Filmographie : À genoux (2005)
«Il n’y a plus de couleurs, de feuillage ni de regards.
Tout a été englouti dans une catastrophe informe. Tout
est foutu. Il n’y a plus au milieu d’un univers détruit que
cette baraque où l’on se soulage en tas. Tout est vide et
mort.» La Peau et les Os, Georges Hyvernaud
Scénario, image, montage : Jean-Gabriel Périot
Production : Envie de tempête
Son : Xavier Thibault
Musique : Current 93
Filmographie : We are Winning don’t Forget (2005), Undo
(2006), Dies Irae (2006), Under Twilight (2007)
Hiroshima 1914-2006.
July Trip
Waël Noureddine
Scénario, image, montage : Waël Noureddine
Production : Micromega
Son : Thomas Buet
Musique : F.J. Ossang
Filmographie : Ça sera beau (from Beyrouth with love) (2005)
Lorsque la dernière guerre au Liban a débuté, je voulais
filmer pour que l’histoire cesse de se répéter en boucle
et constituer une banque d’images indispensable pour
les générations futures.
17
Le Monde est immense
Quelques fleurs pour un chant (…)
Vue aérienne
Radio City One
In Between
Rosée nocturne
Les Dormeurs
Lettre morte
Tous se terrent
J’étais la plus heureuse (…)
On/Off, nos désordres
Le monde est immense
Radio City One
Rosée nocturne
Tous se terrent
Scénario, production : Muriel Montini
Image : Jean-Michel Zucker
Filmographie : Les étrangères (2002), Les Travailleurs de la nuit
(2006), Instants d’après (2006)
Scénario, image, son, musique Fiasco (Rodolphe
Cobetto-Caravanes et Frédéric Lemaître)
Production : Fiasco international
Montage : Rodolphe Cobetto-Caravanes
Interprétation : Lou Castel, Christophe Morand, Eugénie
Alquezar, Émilie Maury
Filmographie : Rodolphe Cobetto-Caravanes : Le Bord intime
des foules (1996-2005), Ajar (2003), Twentuno (1999-2003).
Frédéric Lemaître : Trauma (2003), En secret (2004),
(190) minutes de silence (1993-2006),
Scénario, production, image, son, montage : Jean-Paul Noguès
Interprétation : Yanoura El Murselem, Raoul Ener
Filmographie : The Ring Mix (2004), Elle et le loup (2004),
Corpus (2005-2006)
Scénario, production, image, montage : Isabelle Vorle
Son, musique : Patrick Dubost
Filmographie : Lent Sylans (2001), Schwitttrace (2005)
En une nuit, des filles se croisent et se décroisent dans
une ville qui ressemble à New York. Il y a d’abord Kate,
petit papillon de nuit qui tourne autour d’un mystérieux
garçon aux longs cheveux blonds. Mais aussi cette autre
qui dort auprès de lui. Celle-ci qui pose pour lui et cellelà qui joue au trafiquant d’âmes...
Louidgi Beltrame
France, 2006, Mini DV, Coul,14 min
J’étais la plus heureuse des
mariées en tout cas ce jour-là
Scénario, image, montage : Louidgi Beltrame
Son : Mikaël Barre, Jean-Philippe Roux
Montage : Mikaël Barre
Avec : Ayumi, Emi, Hiromi, Ikko, Kazuko, Madoka, Mao,
Masayuki, Miki, Naoya, Shinichirou, Takuya
Voix : Asako, Aya, Dai, Hiroshi, Kaori, Kazuko, Sono, Yuji
Filmographie : Influence (2004), Vertical Island (2005),
Sea-Side Hotel (2006)
Réalisation, scénario, production, image, son, montage :
Hélène Abram
Interprétation : Anne-Dorothée Fleuret
Filmographie : Reconstitution (2005), Lettre à ma sœur (2006),
Ta main blanche (2006)
Muriel Montini
Un été à la campagne. Une femme coud ; une fillette
cherche son attention. Un garçon apparaît. Quelques
images d’un film super 8 dont on explore les détails et
que l’on recompose à fin dramatique.
Quelques fleurs pour un chant d’amour
Stéphane Marti
Scénario, production, image, son, montage : Stéphane Marti
Musique : Lou Reed
Interprétation : Thomas Lagrève, Samuel Ganes
Filmographie : Le Veau d’or (2002), Mira Corpora (2004),
La Beauté du diable (2005)
Deux « amis / frères / amants », une danse et quelques
fleurs pour célébrer encore Un chant d’amour, le plus
beau cadeau de Jean Genet à la poésie et au cinéma.
Hommage également à un bijou du glam rock signé
Lou Reed qui célèbre, dans Vicious (1972), la rue,
le trouble, la romance et le masochisme.
Vue aérienne
Bouchra Khalili
France-Espagne, 2006, Beta SP, Coul, 10 min
Fiasco (Rodolphe Cobetto-Caravanes et Frédéric Lemaître)
France, 2007, Super 8, N&B, 40 min
In Between
Catherine Corringer
Scénario, production, montage : Catherine Corringer
Image : Cathy Royer
Musique : Felix Gouin
Filmographie : Day’s Night (2005)
In Between est un film radical, intégrant des plans «performance» dans un univers sado-masochiste fantastique
et irréel, explorant, dans la laine et le sang, la place
érotisée de l’entre-deux.
Scénario, production, image, son, montage : Bouchra Khalili
Filmographie : Vue panoramique (2005), The Round Trip
(2005-2006), Des histoires vraies [Straight Stories] (2006)
Une déambulation aérienne au-dessus d’une grande
capitale. On y voit des images publicitaires qui inondent
l’espace public et un littoral occupé.
Parallèlement, des voix évoquent des rendez-vous à
prendre ou manqués, et parlent du cinéma comme
utopie.
18
Jean-Paul Noguès
France, 2006, Mini DV, N&B, 7 min
Dans la nuit orageuse d’un été caniculaire, un paisible
sommeil féminin enchanté par les fluides matriciels de la
terre et de la chair.
Les Dormeurs
Isabelle Vorle
étant donné un poème de P. Dubost Pour ne pas
mourir : un texte grave, ponctué de pointes d’ironie,
Isabelle Vorle lui associe des images travaillées comme
des tableaux mouvants, déplaçant ainsi la tension entre
gravité et ironie poétique du côté de l’inattendu.
Hélène Abram
France, 2006, Mini DV, N&B, 12 min 30
Portrait de femme en coupe. De l’éclat du bonheur à la
mélancolie.
Une douzaine d’adolescents japonais, six filles et six
garçons dorment sur des futons colorés dans un soussol. Est-ce que ce sont eux qui rêvent cette grande
structure de béton perdue dans la jungle ou bien,
est-ce le bâtiment qui rêve ?
On/off, nos désordres
Lettre morte
Scénario, image, son, montage, musique : Pierre-Yves Cruaud
Production : Regards vidéographiques
Filmographie : Vivantes lueurs (2003), Stratégie, geste et signe
(2004), Traces (2005)
France Dubois
Scénario: France Dubois, adaptation d’Alfred de Musset
Production : Le Cube
Image, son, montage : France Dubois
Filmographie : Digue Morand (2003), Payne’s Grey (2003),
Aérodynes (2005)
Pierre-Yves Cruaud
France, 2006, Beta SP, N&B, 52 min
Les conflits internationaux, offerts par le prisme télévisuel, me déposent au bord des champs de bataille. Je
tente de lire les signes bombardés mais mon effort de
perception se met en place non sans continuellement
vaciller pour finalement rendre les armes.
Correspondance amoureuse.
19
Compétition fiction / programme 1
Cinéphiles 3
Violante
Le Plongeon
Un lever de rideau
Le litre de lait
Les Heures creuses
Pavillon noir
Pétunia et Naphtaline
Cinéphiles 3 (les ruses de Frédéric)
Le Plongeon
Le Litre de lait
Pavillon noir
Scénario : Louis Skorecki
Production : Les films Hatari
Co-production : Philippe Fréling
Image : Patrice Kirchhofer
Son : Patrick Genet
Montage : Marie-Catherine Miqueau
Musique : Pinchik
Interprétation : Louis Rostain, Julien Naveau, Axelle Ropert,
Frédéric Beigbeder
Filmographie : L’Escalier de la haine (1982), Contre la nouvelle
cinéphilie (1984), Les Cinéphiles (1988)
Scénario : Martin Drouot, Philippe Deschamps
Production : La Fémis
Image : Julien Poupard
Son : Pierre Barriaud
Montage : Damien Maestraggi
Musique : Philippe Deschamps, Martin Wheeler
Interprétation : Johan Libérau, Hortense de la Rochefoucauld,
Tessa Bassin
Scénario, musique : Luc Moullet
Production : Les Films d’Ici
Co-production : Arte
Image : Pierre Stoeber
Son : Julien Cloquet
Montage : Anthony Mofo Verpoort
Interprétation : Claire Bouanich, Lucas Harari, Illiana Lolic
Filmographie : Le Système Zsygmondy (2001), Les Naufragés
de la D17 (2002), Le Prestige de la mort (2006)
Vingt ans plus tard, le troisième volet de la saga
Les Cinéphiles, ils parlent toujours de cinéma. Ils ont
vieilli. Ou rajeuni, qui sait ? Mais quand cela finira-t-il ?
Charlotte, quinze ans, ferait n’importe quoi pour approcher le jeune homme qu’elle a vu plonger à la piscine.
Un jour, elle se propose de garder sa petite soeur.
À mesure que la journée passe, elle va peu à peu perdre
pied face à la naissance de son propre désir.
Anne et Gilles, sont à la montagne avec leur mère dans
leur maison de vacances. Leur mère a besoin de lait pour
la cuisine et elle envoie Gilles chez Mme Roux,
la fermière d’à côté, chercher un litre de lait.
Scénario : Pierre Coulibeuf
Production : Regards Productions
Co-production : Fine Arts Unternehmenag
Image : Marie Spencer
Son : Jérôme Ayasse
Montage : Thierry Rouden
Musique : Sam Rivers, Noël Akchoté, Tony Hymas, Paul Rogers,
Jacques Thollot (Courtesy Nato / Jean Rochard)
Interprétation : Craig Dawson, Sergio Diaz, Céline Galli,
Thomas Michaux, Lorena O’Neill, Zaratiana Randrianantenaina,
Nagisa Shirai et la participation d’Angelin Preljocaj
Filmographie : Michel Butor Mobile (2002), Lost Paradise
(2005), Les Guerriers de la beauté (2004)
Violante
Un lever de rideau
Nadim Tabet
François Ozon
Scénario, production : Nadim Tabet
Co-production : Sylvio Tabet
Image : Nadim Deabes
Son : Emmanuel Zouki
Montage : Sabine Pagliaruci
Interprétation : Dina Haj, Stéphane Coulon
Filmographie : Passé, présent, futur (2002), L’Arche de Noé
(2004), Le Liban en automne (2006)
Scénario : François Ozon
Production : FOZ
Image : Yorick le Saux
Son : Laurent Benaïm, Stéphane Vizet, Benjamin Viau
Montage : Muriel Breton
Musique : Gonzales
Interprétation : Louis Garrel, Mathieu Almaric, Vahina Giocante
Filmographie : 5x2 (LM, 2004), Le Temps qui reste (LM, 2005),
Angel (LM, 2007)
Louis Skorecki
Adaptation libre d’une nouvelle de Marcel Proust Violante
ou la mondanité (Les plaisirs et les jours).
Philippe Deschamps
À Paris, dans sa garçonnière, Bruno avec son ami Pierre,
attendent Rosette, une fois encore en retard. Mais cette
fois-ci, Bruno a pris sa décision, si Rosette dépasse trois
quarts d’heure de retard, c’en est fini entre eux.
Luc Moullet
Les Heures creuses
Paul Calori
Scénario : Camille de Castelnau, Paul Calori
Son : Rosalie Revoyre
Montage : Cédric Le Floc’h
Interprétation : Clément Chauzat, Vincent Sermonne,
Jean-Pierre Medjani
Filmographie : 23, rue Lepic (2004), Le jour où le soleil s’est
éteint (2005)
Sur le bord de la mer, à Marseille, deux hommes se
tournent autour et s’embrassent dans une ruelle. L’un
sort à peine de l’adolescence, l’autre se voit déjà vieillir.
Regard clinique sur une initiation.
Pierre Coulibeuf
France-Suisse, 2006, 35 mm, 1.37, Coul, 24 min
Fiction parodique basée sur des actions chorégraphiques
d’Angelin Preljocaj. Les sept personnages qui évoluent
dans le bâtiment « Pavillon Noir » de Rudy Ricciotti dynamitent sans vergogne les codes de la chorégraphie et du
cinéma : contamination, débordement, distance,
-la fiction met la réalité à l’épreuve-.
Pétunia et Naphtaline
Franck Vialle
Scénario : Franck Vialle
Production : Le Deuxième Souffle
Image : Nicolas Pernot
Son : Cédric Deloche
Montage : Aline Grosjean, S.Louis, Candy W.
Musique : Candy W., Frank Marxer, Olivier Bombarda
Interprétation : Pierre Petit, Chantal Vialle, Marie Vialle,
Olivier Bombarda
Filmographie : Avec les mots des autres (2005)
La maison de mes parents. Avec ma famille et notre
chien, nous «re-jouons» des situations liées à l’époque
de mon adolescence. Les rêves et leur interprétation,
les lubies et frustrations -que chacun de nous as-tu si
longtemps - se révèlent dans la part de fantasmagorie
soudain matérialisée.
20
21
Chambres (ou chagrin)
Californie
Salut Vladimir !
Compétition Fiction / Programme 4
Home
Goliath
Début
Bir Damla Su
Chambres (ou chagrin)
Salut Vladimir !
Home
Début
Scénario, production, image, son, montage, interprétation :
Muriel Montini
Musique : Philippe Glass
Filmographie : Les étrangères (2003), Instants d’après (2006),
La vie est immense (2006), Les Travailleurs de la nuit (2007)
Scénario : Anne Benhaïem
Production : Ciné-gato
Image : Sébastien Buchmann
Son : Erwan Kerzanet
Montage : Martial Salomon
Interprétation : Julie Depardieu, Hélène Fillières,
Mathieu Almaric
Filmographie : Solo Tu (1998), Moscou (1999),
Humphrey Bogart et la femme invisible (2001)
Scénario : Patric Chiha
Production : Aurora Films
Co-production : Wildart
Image : Antoine Parouty
Son : Bruno Pisek
Montage : Annette Dutertre
Interprétation : Alain Libolt, Julien Lucas, Claudia Martini,
Gisèle Vienne
Filmographie : Casa Ugalde (2004), Les Messieurs (2005)
Scénario : Pascal Rambert
Image : Yorick Le Saux
Son : Erwan Kerzanet
Interprétation : Antoine Formica, Véronique Porral
Filmographie : Quand nous étions punks (2004),
Carwash (2005)
Une jeune femme organise un rendez-vous entre sa
meilleure copine et un séduisant inconnu. Elle lui trouve
la robe idéale, puis apparaît à l’improviste à la fin du
rendez-vous.
Fouad, un homme d’affaires d’une soixantaine d’années
d’origine libanaise, voyage avec son collègue à travers
la Syrie, une région autrichienne montagneuse. Ils ont
un rendez-vous professionnel dans une usine de textile,
mais se perdent dans un village que Fouad semble
connaître. En marchant sur les routes et dans les forêts,
Fouad se rend compte de son profond sentiment d’étrangeté, dans ces lieux qui lui sont pourtant familiers.
Muriel Montini
Dans une chambre d’hôtel, une femme fume des
cigarettes, dort et parfois entame un dialogue...mais
aucune réponse ne vient... Dans une chambre d’hôtel...
Californie
Sébastien Martinez Barat
France, 2006, Beta Num, Coul, 17 min 30
Scénario, co-production : Sébastien Martinez Barat
Production : Eklipse Platypus
Image : Asmanis Kosta
Son : Olivier Roux, Maxime Dejode
Montage : Jean-Luc Simon
Interprétation : Hadrien Bouvier, Mathieu Chausserron,
Olivia Barth
Filmographie : Générique (2004), Mathieu (2006), Bérézina
(2006), Fatigues (2006)
Dans un appartement, un jeune couple et un prostitué
tentent de mettre en place des jeux sado-masochistes
mais les désirs et les envies de chacun sont flous,
contradictoires, incompatibles...
Anne Benhaïem
France, 2006, Beta SP, Coul, 14 min 30
Hier encore
Rima Samman
Scénario : Rima Samman
Production : Injam production
Image : Guillaume le Grontec
Son : Jean-Luc Peart
Montage : Rima Samman, Tom Feierabend, Laurent Hochard
Interprétation : Simon Abkarian, Corinne Jaber, Jacky Nercessian
Filmographie : Crème et Crémaillère (1999), Carla (2001)
Simon Tabet est un libanais qui vit en Amérique. Il débarque d’urgence à Marseille pour retrouver Nirane Tabet
qui serait probablement sa sœur portée disparue lors
d’un massacre qui a décimé le reste de sa famille au tout
début de la guerre du Liban (1975-1990).
Patric Chiha
France-Autriche, 2006, 35 mm, 1.66, Coul, 50 min
Goliath
Carole Fontaine
Scénario : Carole Fontaine
Production : Suspiria films
Image : Pascal Poucet
Son : Jean-Luc Peart
Montage : Willy Krazucki
Musique : Creaminal
Interprétation : Manon Beaudoin, Cyrille Bonnet,
Charles Zevaco, Ludmila Ruosso
Filmographie : Il était une fois (2001), Et dans le ciel,
un papillon (2004), Derrière les fenêtres (2005)
Un soir, un père enferme sa famille dehors. Tandis que la
mère travaille de nuit, le frère et la sœur errent chacun
de leur côté dans la cité à la recherche de leur lien.
David est ce frère et ce fils qui préfère fuir.
22
Pascal Rambert
Début c’est les dernières minutes avant que deux
adolescents basculent de l’enfance à l’âge adulte en
faisant l’amour tous les deux pour la première fois.
En plein air, dans la neige et sous le soleil de janvier.
Bir Damla Su
Deniz Gamze Ergüven
Scénario : Nadège Trébal, Deniz Gamze Ergüven, Léa Fehner
Image : David Chizallet
Son : Nicolas Mas
Montage : Ludivine Van Gaver
Musique : Kadir Ürün, Deli Dumbaba, Burhan Öçal
Interprétation : Birol Kutgadu, Deniz Gamze Ergüven,
Igor Skreblin
Filmographie : Libérables (2004), Mon trajet préféré (2005)
Ce soir-là devait être un soir de fête. C’est devenu la nuit
où Lale a disparu. Un homme raconte l’histoire de cette
jeune femme qu’il a aimée. Lale était une turque qui
avait grandi et vécu en France. Elle alliait d’une manière
assez surprenante ses deux cultures avec tout ce
qu’elles ont de contradictoire. Il croyait tout connaître
d’elle. Il n’avait pas vu avant cette nuit-là que Lale était
devenue étrangère partout et à tous.
23
Compétition Fiction / Programme 5
Messages à Christine
Twist
Mon ami, tout va à la décharge
Compétition fiction / Programme 6
Les deux vies du serpent
Le matin va venir
Dans le rang
L’écluse
Les mains d’Andréa
Messages à Christine
Mon ami, tout va à la décharge
Le Matin va venir
L’écluse
Scénario : Patrick Viret
Production : Atlante productions
Image : Bertrand Latouche
Son : Jean-François Maître
Montage : Jean-Paul Haustère
Interprétation : Laetitia Clouthier-Ducru
Filmographie : Les Rendez-vous banals de Branik, banlieue de
Prague (1990), Bleu, blanc, noir (2003)
Scénario : Yvonne Kerouedan
Production : Emael Films
Co-production : Capricci Films
Image : Philippe Bottiglione
Son : Amaury De Nexon
Montage : Jean-Pierre Bloc
Musique : Grégoire Bourdeuil, Alexandre Anssourian
Interprétation : Yvonne Kerouedan, Thomas Blanchard,
F.J Ossang, Olivier Séror
Scénario : Emilie Lamoine
Image : Javier Ruiz Gomez
Son : Arnaud Julien
Montage : Marie Robert
Musique : Arnaud Jollet
Interprétation : Myriam Tekaia, Sanâa Estibal, Courtney Krauss,
Olivier Quinzin
Filmographie : A Bright Interval (2002), Sarahetclara (2004)
Scénario : Olivier Ciechelski
Image : Frédéric Serve
Son : Yolande Decarsin
Montage : Hélène Catuhe
Musique : Pascal Zavaro
Interprétation : Marc Barbe, Douce Mirabaud, Léopold Loisel
Filmographie : De Profondis (2004), Lettre du dernier étage
(2004)
Un soir d’été, au crépuscule. Madeleine, dix ans,
promène son chien dans le parc d’un hôtel. Elle y fait
la rencontre troublante d’un jeune homme inquiétant,
Laurent Pasquier, qui sera accusé d’un meurtre dont la
petite fille est témoin cette nuit-là. Dix ans plus tard, ce
souvenir persistant hante encore la jeune femme qu’est
devenue Madeleine. Elle s’en libérera lorsqu’elle en aura
recollé les fragments épars.
Une maison, des enfants, un canal. L’éclusier travaille.
Les enfants jouent. L’eau s’écoule. « Papa, il y a quelque
chose dans l’eau ! ».
Patrick Viret
Une jeune femme de trente cinq ans, chaudement vêtue
et portant différents bagages ainsi qu’un abondant
courrier, entre dans un appartement dont les volets sont
encore fermés à la mi-journée. L’un de ses premiers
gestes sera d’écouter les messages.
Twist
Alexia Walther
France-Suisse, 2006, Beta Num, Coul, 11 min
Scénario, production : Alexia Walther
Image : Simon Beaufils
Son : Sébastien Pierre
Montage : Martial Salomon
Musique : Maxime Matray
Interprétation : Grégoire Bourbier, Marc Chevallier,
Filibert Tologo, Foofwa d’Imobilité
Quatre hommes dansent dans le décor d’un bar de
plage hors-saison. L’un d’eux, auparavant, a retracé les
circonstances d’une défaite militaire. Ce film met en
parallèle un épisode de la Guerre des Gaules de Jules
César et un condensé chorégraphié de l’histoire du Twist.
24
Yvonne Kerouedan
Une jeune femme, Alma, réussit à convaincre un ami
médecin de la délivrer d’une grossesse accidentelle.
À l’hôpital, elle rencontre Manuel, jeune trieur de déchets, un peu rêveur.
Les Deux vies du serpent
Hélier Cisterne
Scénario : Hélier Cisterne, Nicolas Journet
Image : Hichame Alaouie
Son : Frédéric Bures
Musique : Rémi Alexandre, Tom Harari, Public Enemy
Interprétation : Vincent Rottiers, Elodie Mennegand
Filmographie : Dehors (2002)
C’est l’été, Pierre à dix sept ans. Il s’échappe de la
maison familiale et retrouve ses amis. Sur une rivière,
les adolescents jouent à se faire peur. C’est le jour de
l’accident.
émilie Lamoine
Dans le rang
Cyprien Vial
Scénario : Rébecca Zlotowski, Cyprien Vial, Paul Dessanges
Image : Karine Arlot
Son : Clément Chagot, Mathieu Descamps
Montage : Julie Duclaux
Musique : Mud Kow
Interprétation : Johan Libéreau, Huski Kihal, Nicky Marbot
Un curieux marché entre un jeune apprenti d’origine
étrangère et un flic. L’histoire d’une rencontre.
Olivier Ciechelski
France, 2006, 35 mm, 1.85, Coul, 19 min 30
Les Mains d’Andréa
Sébastien Betbeder
Scénario : Sébastien Betbeder
Production : Les Films du Worso
Image : Julie Grunebaum
Son : Xavier Griette, Paulin Sagna
Montage : Julie Dupré
Musique : Sylvain Chauveau
Interprétation : Jerzy Radziwilowicz, Yann Collette,
Nathalie Boutefeu
Filmographie : Des voix alentour (2003), Nu devant un fantôme
(2005)
Andréa exerce l’activité de guérisseur. Un soir, il prend
la décision d’arrêter mais la nuit suivante, il rencontre un
ami perdu de vue depuis longtemps qui lui demande de
l’aider à oublier celle qu’il a aimée et qui n’est plus.
25
Panorama / Programme 1
à l’ombre du voile
Enceinte jusqu’aux dents
La Dernière journée
Petites révélations
By the Kiss
Conte de quartier
La Leçon de danse
Á l’ombre du voile
Le film raconte cette dernière journée, correspondant à
celle des trois hommes qui travaillent sur cette machine.
By the Kiss
Scénario, production : Arnaud Demuynck
Animation : Claire Trollé, Samuel Guénolé
Son : Fred Meert
Musique : Arnould Massard, Ghalia Benali, Moufadhl Adhoum
Filmographie : Signes de vie (2004)
Á cause d’elles
Scénario : Yann Gonzalez
Production : épicentre films
Image : Emmanuelle Le Fur
Musique : Anthony Gonzalez, M83
Interprétation : Kate Moran, Thiago Teles, Pierre-Vincent
Chapus, Alison Hallaine, Salvatore Viviano, Frédéric Bulcke
Arnaud Demuynck
France, 2006, 35 mm, 1.66, Animation, N&B, 9 min
Deux femmes musulmanes, une mère et sa fille, se
rendent à une manifestation contre l’interdiction du port
du voile à l’école. De retour à la maison, la mère invite sa
fille à abandonner ce voile à travers une danse désemparée et troublante.
Enceinte jusqu’aux dents
Marie Donnio
France, 2006, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, 17 min
Scénario : Marie Donnio
Production : Mirantz Film
Image : Marie Poitevin, Kathy Sebbah
Son : Samuel Cohen, Manu Pietri, Olivier Laurent
Montage : Raphaël Péaud
Musique : Marco Prince
Interprétation : Marie Donnio, Micha Lescot, Sara Martins,
Jeanne Savary, Joël Demarty
Filmographie : L’électron libre (2001)
Comédienne, enceinte jusqu’aux dents, cherche boulot
désespérément... Pourtant tout le monde lui dit d’arrêter !
La Dernière journée
Olivier Bourbeillon
France, 2006, 35 mm, 1.85, Documentaire, Coul, 12 min
Scénario : Olivier Bourbeillon
Production : Paris Brest Productions
Image : Laurent Dailland
Son : Samuel Mittelmant
Montage : Julien Cadihac
Musique : Jacques Henry
Filmographie : Grand manège (2005)
Lolita Chammah
Scénario : Lolita Chammah
Production : Lora Productions
Image : Denis Gaubert
Son : Tristan Laurin
Montage : Louise Decelle
Musique : Grégoire Hetzel
Interprétation : Raphael Personnaz, Sylvain Sounier,
Clotilde Hesme
Quatre jeunes hommes d’environ vingt ans se retrouvent
dans un lieu isolé au milieu de la nuit. Il s’agit pour
eux d’un rituel, d’une habitude qui se répète toutes les
semaines. Ce jour-là, Gabriel fait part de sa rupture
amoureuse et Philippe tente de le comprendre par la
force du langage.
Petites révélations
Marie Vermillard
Scénario : Marie Vermillard
Production : Stella Films
Image : Benjamin Chartier
Son : Jean Baptiste Haehl, Vincent Verdoux
Interprétation : Simon Abkarian, Geneviève Tenne, Hiam Abbass,
Maryline Canto, Zinedine Soualem...
Filmographie : Eau douce (1996), Lila Lili (1998), Imago (2001)
Si on regarde bien, le monde est dans les détails.
19 moments assemblés pour refléter 19 états de l’âme
et plus...
Le 1er juillet 2005, le Marteau-Pilon N° 125 Schneider et
Cie datant de 1867, a cessé son activité à l’ancien atelier
des forges de l’arsenal de Brest.
26
Yann Gonzalez
France, 2006, 35 mm, 1.66, Fiction, N&B, 5 min
Nuit. Baisers. Le coeur dévoré.
Conte de quartier
Florence Miailhe
France, 2006, 35 mm, 1.66, Animation, Coul, 15 min
Scénario : Florence Miailhe, Marie Desplechin
Production : Les Films de l’Arlequin
Co-production : ONF, Arte France
Image : Florence Miailhe
Son : Olivier Calvert
Montage : Fabrice Gerardi
Musique : Denis Colin
Filmographie : Hammam (1991), Schéhérazade (1995),
Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant (1996)
Sept personnages vivent une journée mouvementée dans
un quartier en rénovation situé au bord du fleuve. Ici, on
se croise sans se voir, une poupée passe de mains en
mains...
La Leçon de danse
Philippe Prouff
France, 2006, 35 mm, 1.66, Fiction, Coul, 5 min 30
Scénario : Philippe Prouff
Production : Les Films de la Marelle
Image : Nicolas Duchêne
Son : Julien Bougon
Montage : Gildas Debaussart
Musique : Sébastien Manaches
Interprétation : Maxime Dorian
Filmographie : Lettre écœurante (2005)
Ce film est destiné à tous ceux qui veulent épater la
galerie avec un apprentissage simple et révolutionnaire
Des terres minées
Décroche
de différents mouvements de danse. Grâce à cette
leçon de danse en images, vous n’aurez désormais plus
aucune excuse pour ne pas remuer votre corps au son
des rythmes digitaux.
Des terres minées
Julien Sicard
Scénario : Atelier d’écriture audiovisuelle des Courtillières
Production : Nexus Films
Co-production : Les Engraineurs
Image : Nathalie Abensour
Son : Julien Després
Montage : Julien Sicard
Musique : Mohamed Saïd Ali, Boris Seguin, Stéphane Scott
Interprétation : Hassan Mezhoud, Naïma Moudoud,
Abdoullah Ben-Saïd
Filmographie : Cinémaman c’est donc ton père (1991),
La Zonzonnière (2000), Sale réput’ (2003)
Saïd et Soumia, 15 et 14 ans, se retrouvent livrés à
eux-mêmes après le départ de leur mère pour l’hôpital.
Soumia, mise en danger par l’attitude de son frère, part
vivre en foyer. Elle déclenche, bien malgré elle, l’enquête
des institutions.
Décroche
Manuel Schapira
France, 2006, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, 17 min 30
Scénario : Manuel Schapira
Production : Époque Films
Image : Antoine Monod, Javier Ruiz
Son : Pierre Dachery, Utku Insel
Musique : Grand Corps Malade
Montage : Samuel Danesi, Nathalie Langlade
Interprétation : Laëtitia Spigarelli, Lucia Sanchez,
Grand Corps Malade, Jacky Ido
Filmographie : Le Cercle (1998), Jacques Duclaux (1999),
You Sure ? (2002)
Une jeune femme appelle depuis son appartement une
cabine téléphonique qui se trouve en face de chez elle.
Des inconnus répondent.
27
Un dernier vers
On a tous (toutes) quelque chose
Même pas mort
Un dernier vers
Bérénice André
France, 2006, Beta SP, Fiction, Coul, 34 min
Scénario : Bérénice André
Production : Entre2prises
Image : Florent Verdet
Son : Ziad Hamam
Montage : David Jungman
Interprétation : Jean Edouard Bodziak, Maréva Carassou,
Roxane Pélissier
Filmographie : Aucun animal n’a été maltraité (2002)
Eva et Jipé, couple de trentenaires, vivent comme des
adolescents. à la différence près qu’ils ont une fille
de huit ans, Marie. Pour demain, celle-ci doit écrire un
poème sur le thème de la colère.
On a tous (toutes) quelque chose
de Clémence Karentec !
Vanessa Le Reste
France, 2006, Beta SP, Fiction, Coul, 17 min
Scénario : Le Ressac (Jezekaël Clavaressa,
Vanessa Le Reste)
Production : Vanessa Le Reste
Image : Camille Soares
Son : Olivier Tanguy
Montage : Lili-Arwen Le Reste, Jean Noël Duval
Musique : Christian Deragabedian
Interprétation : Sandrine Bodénès, Olivier Férec, Joëlle Falchier
Filmographie : Seuls les draps s’en souviennent (2005),
Quatre mois et demi, déjà, que Clémence croisait cet
homme à poil, ni beau, ni laid, cependant très poli mais
comme atteint d’une surdose de gentillesse, lui laissant
chaque fois le petit goût désagréable de l’écœurement...
Même pas mort
Claudine Natkin
Scénario : Claudine Natkin
Image : David Chizallet
Son : Antoine Corbin
Montage : Albertine Lastera
28
Même les pigeons (…)
Le Mozart des pickpockets
Musique : Brice de Margerie
Interprétation : Chloé Jager Berger, Marjorie Piat, Marty Simeon,
Renaud Gouyet
Filmographie : Ce soir je serai... (2002), Genèse (2003), Pilou (2004)
Chloé, dix ans, joue au foot, crache, ne pleure jamais,
ne supporte pas les autres filles, les pleurnicheuses. Un
jour, Marie, jolie petite blonde acidulée, participe pour la
première fois aux jeux virils de Chloé et de sa bande de
garçons.
Même les pigeons vont au paradis
Samuel Tourneux
Scénario : Karine Binaux, Olivier Gilbert, Samuel Tourneux
Production : Buf
Animation : Samuel Tourneux, Alexis Bonnet, Lucie Hlawka,
Catherine Lee, Frédéric Macé, Emmanuel Margoux,
Mathias Ninot, Yoane Pavadé, Michel Samreth, Lise Vautrin
Son : Grégory Couzinier
Montage : Aurélie Speranza
Musique : Régis Santaniello
Filmographie : Vache folle (1997), Idiothèque (2003)
Un prêtre mène une course poursuite effrénée pour
sauver une âme en péril.
Le Mozart des pickpockets
Philippe Pollet-Villard
France, 2006, 35 mm, 1.85 , Fiction, Coul, 30 min
Scénario : Philippe Pollet-Villard
Production : Karé Productions
Image : Philippe Piffeteau
Son : Vincent Piponnier
Montage : Cyril Nakache
Musique : Flemming Nordkrog
Interprétation : Richard Morgiève, Matteo Razzouki,
Phillippe Pollet-Villard
Filmographie : Vigiles (2006)
Philippe et Richard vivent de petits larcins à Barbès.
Ils se retrouvent responsables d’un enfant roumain, sourd
et muet. Après avoir tenté de s’en débarrasser, ils tentent
de le faire « travailler ». Malgré la barrière de la langue,
l’enfant finit par trouver sa propre méthode pour voler.
Mé Damné
Raymond
Silence Is Golden
Mé damné
Astrid Adverbe
France, 2006, Beta SP, Documentaire, Coul, 44 min
Scénario : Astrid Adverbe
Production : AA productions
Image : Jacques Mora
Son : Mathias Boucher
Montage : Arnaud Faure
Musique : Zsuzsanna Varkonyi
Interprétation : François de Chantérac, Astrid Adverbe
François de Chantérac est l’aîné d’une famille noble du
Sud-Ouest. Son père était ministre sous Pétain. Lui a très
vite eu des opinions politiques d’extrême gauche.
Ses frères, se sentant garants d’un certain ordre moral à
la mort de leur père, l’ont désavoué publiquement.
Raymond
BIF (Fabrice Le Nezet, Francois Roisin, Jules Janaud)
France - Royaume-Unis, 2006, Beta SP, Expérimental, Coul, 5 min
Scénario : BIF (Fabrice Le Nezet, Francois Roisin, Jules Janaud)
Production, montage : BIF
Image : Mathieu Plainfossé
Son : Jean-Baptiste St Pol
Musique : Para One
Voix : Antoine Ménard, Alain Choquet)
Filmographie : Dynamo (2005), 90° (2005)
Raymond, un maître nageur paresseux, aimerait bien
découvrir l’océan. Une équipe de scientifiques se penche
sur son cas.
Silence is Golden
Chris Shepherd
Angleterre-France, 2006, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, 14 min 30
Scénario : Chris Shepherd
Production : Slinky Pictures
Co-production : Autour de Minuit
Image : John Rhodes
Montage : Justin Wright
Musique : Oliver Davis
Interprétation : Conor Morris, Andrew Dunford, Kate Mccloughlin
Filmographie : The Broken Jaw (1997), Dad’s Dead (2002),
Who Am I And What I Want (2005)
Dog Days
The One Thing To Do
«Mon voisin est vraiment un taré. Il arrête pas de cogner
sur les murs. Mais je m’y suis fait. Ce sont plutôt les
autres maisons qui sont bizarres du coup. Je veux dire, y
a jamais personne qui tape...»
Dog Days
Geoffroy de Crécy
Scénario : Yann Jouette, Geoffroy de Crécy
Production : Autour de Minuit
Co-production : Paperview
Animation et effets visuels : Dummy Productions
Montage : Geoffroy de Crécy
Musique et création sonore : Jean-François Viguié
Grace, la dernière née d’une famille bourgeoise américaine, est échangée à la naissance avec Doug, le petit
chiot d’une famille de «beaufs».
The One Thing To Do
Mickael Roskam
Belgique-France, 2006, 35 mm, 2.35, Fiction, Coul, 24 min
Scénario : Mickael Roskam
Production : Sciapode
Co-production : CCCP
Image : Nicolas Karakatsanis
Son : Tom Daniëls
Montage : Dieter Diependaele
Musique : Grand Corps Malade, Raf Keunen
Interprétation : Serge-Henri Valcke, Tibo Vandenborre,
Matthias Schenaerts
Filmographie : Who’s Leaving ? Who’s Not ? (2003),
Haun (2002), Changing The Guards (2004), Carlo (2004)
Edward Monski, fort mal-en-point, et Botter Gaarman,
visiblement fatigué, se trouvent à la terrasse d’un café en
Corse, prêts à mettre à exécution une mission longuement préparée. Lorsqu’un homme plutôt âgé, Ernest
Carpentier, rejoint leur table, la situation devient tendue
et dangereuse.
29
Fille unique
La Vie d’Anaïs
Les Veilleurs
Occupation
Sarcelles (ville nouvelle)
Sur la piste
Panorama Aide au film court en Seine-Saint-Denis
Du faubourg ouvrier à la banlieue contemporaine, les lieux de la marge.
L’Aide au film court est le dispositif de soutien à la création, à la production et à la diffusion de films de court
métrage du Conseil général de la Seine-Saint-Denis. Cette aide globale sélective s’articule en trois étapes : aide à la
postproduction, aide à la diffusion, aide au développement d’un nouveau projet. Cinémas 93 en assure la coordination
et le suivi ainsi que les opérations de diffusion sur le département.
Dix films ont bénéficié du soutien de ce dispositif en 2006. Ce programme est constitué de trois d’entre eux.
D’Aubervilliers à La Courneuve et de l’immédiat après-guerre à aujourd’hui en passant par la fin des années 60,
ce programme dresse un paysage où, à travers les époques et les lieux de la banlieue nord-parisienne, se mêlent
brutalité urbaine et marginalité sociale. Ces 5 films ont tous été programmés séparément en 2006 dans le cadre des
actions de l’association Cinémas 93. Occasion est donnée ici de les proposer ensemble pour la première fois.
Aubervilliers
Fille unique
Julie Bonan
Réalisation, scénario : Julie Bonan
Production, distribution : Ecce films
Image : Catherine Pujol
Son : Jean-Baptiste Haehl
Montage : Mireille Abramovici
Musique : Marie-Jeanne Serero
Interprétation : Iliana Zabeth, Malik Nait Djoudi, Hélène Fillières
La rondelette Caroline a 13 ans... Avec l’adolescence, elle
se rend compte qu’il est de moins en moins facile d’être
la fille de ses parents, surtout lorsque ceux-ci décident
de se séparer. Heureusement que Mourad, son amant du
même âge, est là pour elle.
Les Veilleurs
Mathieu Lis
Réalisation, scénario : Mathieu Lis
Production : Les Fées productions
Image : Julie Grunebaum
Son : Stéphane Roche
Montage : Véronique Rosa
Musique : Frédérick Galiay
Distribution : Agence du court métrage
Interprétation : Dimitri Storoge, Laurent Battisti
«Il voulait tout savoir sur les morts. Il rencontrait leurs
proches au cimetière, pendant les enterrements. Je
l’observais de loin, jour après jour.». Un cinéaste esquisse le portrait d’un jeune homme dont la rencontre a
bouleversé son regard sur la vie.
La Vie d’Anaïs
Arnaud Gautier
France-Belgique, 2007, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, 19 min 30
Réalisation et scénario : Arnaud Gautier
Coproduction : Dick Laurent, King’s Group
Image : Benjamin Echazarretta
Son : Adrien Fontaine
Montage : Elisa Aboulker
Interprétation : Nina Meurisse, Alix Riemer, Darius
Anaïs est une jeune adulte un peu perdue. Ne sachant
comment vivre ou réagir face à ses histoires d’amours
chaotiques, elle oscille facilement entre la joie et la
dépression.
30
Eli Lotar
France, 1946, 35 mm, 1.37, Documentaire, N&B, 24 min
Production : Ciné France
Image : Eli Lotar
Musique : Joseph Kosma
Superbement filmé dans les quartiers de logements
insalubres, ce documentaire dénonce les conditions de
vie des habitants d’Aubervilliers dans l’immédiat aprèsguerre. Les prises de vue d’Eli Lotar et le commentaire
de Jacques Prévert allient la dénonciation politique à la
poésie.
Le Mariage de Clovis
Daniel Duval
France, 1969, 35 mm, 1.66, Documentaire, N&B, 15 min
Scénario, production, image, son, montage : Daniel Duval
La préparation du mariage de Clovis, ami de Daniel Duval
et ferrailleur. «Le Mariage de Clovis, je l’avais proposé
à deux réalisateurs de la télé qui n’ont pas accroché à
cette histoire de ferrailleurs de la zone, qui va se marier
et achète des alliances au Prisunic avec des anneaux
de rideaux parce qu’il n’a pas un rond. Quand t’es face
à ça, c’est un tel document que tu sens que tu dois en
faire quelque chose. Alors, je l’ai fait, complètement dans
l’innocence du geste.» Daniel Duval
Occupation *
John Menick
France, 2006, Beta SP, Fiction-essai, Coul, 18 min
Réalisation, scénario : John Menick
Production : Les Laboratoires d’Aubervilliers
Image : Aldo Lee
Son : David Zuckerman
Montage : Maria Black
Interprétation : Eebra Touré, émile Abossolo-Mbo
Le film fait écho au film Aubervilliers réalisé en 1945 par
Eli Lotar et Jacques Prévert. Occupation porte un regard
sensible sur la banlieue nord parisienne sans pour autant
recourir à une représentation misérabiliste. C’est sous
l’œil d’un homme contraint à une forme de marginalité
que le paysage se découvre dans sa singularité, sa
diversité et son développement.
Sarcelles (ville nouvelle)
David Haddad
France, 2006, Beta SP, Documentaire expérimental, Coul, 8 min
Réalisation, scénario : David Haddad
Image : Tanguy Solaro
Montage : Tanguy Solaro
Musique : David Haddad
Production : Kifilm
Documentaire atypique d’une ville plurielle et méconnue.
Sur la piste *
Julien Samani
Réalisation, scénario, image, son : Julien Samani
Production : Château-Rouge Production
Montage : Thomas Marchand, Benjamin Weil
Musique : Booba
« (...) caméra portée, captation brute, Sur la piste, court
métrage documentaire de Julien Samani, pose sur
l’univers des cités de banlieue un regard qui cherche à
se soustraire à toute idée préconçue. (…) il livre un film
d’une incroyable vitalité, qui fait admirablement ressentir,
c’est-à-dire comprendre par pure empathie, comment à
la longue, l’obligation de tourner en rond conduit à quitter la piste. » Jacques Mandelbaum (Le Monde, 05.12.06)
* Ces films ont bénéficié de l’Aide au film court en Seine-Saint-Denis, dispositif de
soutien à la création, à la production et à la diffusion de films de court métrage du
Conseil général de la Seine-Saint-Denis.
31
Panorama expérimental-essai-art vidéo
Bande annone pour (…)
Les Mille et un soleils de Pigalle
La Prisonnière du Pont aux Dions
Bande annonce pour l’homme qui rit
La Prisonnière du Pont aux Dions
Scénario, production, image, son, montage :
Julien Chollat-Namy
Scénario, production, montage : Gaël Lépingle
Image : Jude Wilfried
Son : Eugène Deplus
Interprétation : Françoise Lebrun, Marcel Khaled, Marie Gaumy
Filmographie : Les Mercredis (1999), Je préfère la réalité
(2003)
Julien Chollat-Namy
Il s’agit d’un film préparatoire, programme, bref, d’une
bande-annonce pour l’Homme qui rit. Préparer un film
à venir qui envisagerait le texte de Hugo. La bande
annonce explore des moments du texte, et en donne une
lecture arbitraire : il s’agirait d’une ode à la jeunesse,
dans un monde dévasté, où les enfants sont enlevés et
balafrés, afin que leur visage ne soit qu’un rire grotesque, morbide, cynique. Ce rire pourtant ne peut suffire.
Gaël Lépingle
Vitry-aux-Loges -Loiret-, bourgade tranquille en bordure
du canal d’Orléans. Il y a tout juste vingt ans, les membres d’Action Directe y étaient arrêtés. Morceaux d’une
histoire effacée, retour sur les lieux de la disparition.
Les Mille et un soleils de Pigalle
Marcel Mazé
Les Films courts marocains
du renouveau
Rétrospective 1995-2006
Carte blanche à la Cinémathèque de Tanger
Scénario, image, son : Marcel Mazé
Production : Tictalik photocinégraphies
Montage : Louis Dupont, Marcel Mazé
Intervenants : Deux jeunes maghrébins, Stéphane Marti,
Marcel Mazé
Filmographie : Focalises (1980)
Deux jeunes gigolos maghrébins parlent, «au coin du
feu», de leurs conditions de vie quotidienne dans les basfonds de sex-shops parisiens. La vie s’organise, dans les
couloirs glauques, les cabines maculées, avec «glory-holes» et films pornographiques.
Avec le soutien de
Une décennie. C’est la période qui a vu radicalement changer le paysage cinématographique
marocain. Né à la fin des années 60, il est passé de l’héroïsme de ses débuts (une modernité
esthétique voulue, revendiquée, pensée, et débattue) à une quasi-disparition à la fin des années 80
et au début des années 90.
Cette renaissance, mais il serait plus juste de parler de retour vers le «nouveau», se situe à la fois
dans le sillage des origines (un cinéma dédié à l’errance comme condition de l’homme moderne) et
dans les questions que génère la pratique contemporaine du cinéma lorsqu’elle croise la vidéo et sa
légèreté désinhibante...
Bouchra Khalili
32
33
RéTROSPECTIVE / FILMS COURTS MAROCAINS : DU RENOUVEAU
Transes
Boujad (…)
Transes [Al Hal]
Ahmed El Maanouni
Maroc-France, 1981, Beta SP, Documentaire, Coul, VOSTF,
87 min
Scénario, image : Ahmed El Maanouni
Production, distribution : Ohra (S.O.G.E.A.V)
Son : Ricardo Castro
Montage : Jean-Claude Bonfanti
Musique : Nass El Ghiwane
Interprétation : le groupe musical, Nass El Ghiwane
Dès les années 70, le Maroc a connu, grâce à cinq
musiciens, Nass El Ghiwane, formés à l’école de la rue et
décidés à rompre avec les «langueurs orientales» envahissantes, une explosion musicale qui devrait être pour
les jeunes le cri de leurs désirs, de leurs frustrations et
de leur révolte. Dans Transes [Al Hal] Ahmed El Maanouni
trace l’itinéraire géographique et culturel de ce groupe :
Nass El Ghiwane, privé en 1974, d’un de ses membres
marquants, Boujemaa, mort à 28 ans.
Boujad : A Nest in the Heat [Un nid dans
la chaleur]
Hakim Belabbes
Maroc-États-Unis, 1992- 2001, Beta SP, Documentaire, Coul,
VOSTA, 45 min
Wahab
La Falaise
Les autres, c’est les autres
Salam
Carnet de notes à deux voix
Wahab
Les Autres, c’est les autres
à travers le miroir
Image, montage, son : Abu Ali * Toni Serra
Production : OVNI Archives
Musique : Mohamed Abdelwahab
Distribution : Hamaca
Image, son, production : Mounir Fatmi
Montage : Fodil Kouachi
Distribution : Heure Exquise !
Scénario : Mohamed Ulad-Mohand, Cécile Vargaftig
Production : Azilah Productions
Coproduction : Cinétéléma, Zilis Films
Image : Michel Amathieu, Charlie Van Damme,
Jean-Jacques Mréjen
Son : Yves Capus
Montage : Marie-Pierre Renault, Tina Baz
Distribution : Agence du Court Métrage
Interprétation : Ichrak Berraoui, Hassan Hammouche,
Mohamed El Ouaradi
Abu Ali * Toni Serra
Maroc-Espagne, 1994, DVD, Expérimental, N&B, muet, 3 min
Chansons égyptiennes trouvées et perdues.
La Falaise
Faouzi Bensaidi
Maroc-France, 1998, 35 mm, 2.35, Fiction, N&B, 18 min
Scénario : Faouzi Bensaidi
Production : Gloria Films Production
Image : Marc-André Batigne
Son : Patrice Mendez
Montage : Mireille Hannon
Interprétation : Adil Halouach, Mohamed El Warradi,
Mehdi Halouach, Zakaria Atifi
Pour Hakim et son petit frère Saïd, la journée s’étend au
rythme des petits boulots. D’abord au cimetière, où ils
blanchissent une tombe à la chaux, puis chez un marchand d’alcool aveugle. Au bord de la falaise, quelques
bouteilles vides pourraient faire la fortune des enfants...
Scénario : Hakim Belabbes
Production, distribution : Hak Films
Image : Don Smith
Son : Toni Sherwood
Montage : Sarah Galloway, Hakim Belabbes
Musique : Nass El Guiwane
Ce film est un regard personnel et douloureux autour
des questions de la séparation, de l’indépendance et du
retour. Le réalisateur fait la chronique de son voyage de
Chicago à Boujad au Maroc, où il vient rendre visite à sa
famille. Il témoigne du champ privé, du domaine familial
et des rituels dont il a été séparé avec l’exil.
34
Mounir Fatmi
France, 1999, Beta SP, Expérimental, Coul, 11 min
Qui sont les autres ? À cette question simple, livrée
brutalement aux passants dans les rues de Paris ou de
Mantes-la-Jolie, les réponses sont laconiques, fuyantes,
tendres, complices... ou philosophiques. Un passant
s’empare de la caméra et la tourne vers l’interviewer :
« Les autres, c’est lui. ».
Salam
Souad El-Bouhati
France-Maroc, 1999, 35 mm, 1.66, Fiction, Coul, 30 min
Scénario : Souad El-Bouhati
Coproduction : Movimento, Les Films du Sirocco
Image : Olivier Chambo
Son : Eric Rophé
Montage : Josiane Zartoya
Interprétation : Bénaïssa Ahouari, Ali Feta, Zelag Amina,
Mohamed Daitraoui
à quelques jours du retour pour le Maroc, Ali, retraité,
partage ses derniers moments entre le foyer où il vit et
l’appartement de son ami Momo qui habite seul avec
sa fille. Il est déchiré entre son angoisse de mourir en
France et sa peur du retour au Maroc avec lequel, après
tant d’années d’immigration, il n’a plus que des liens très
distendus.
Mohamed Ulad-Mohand
France-Maroc, 2000, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF, 28 min
Dans un village près de Tanger, de nos jours, Driss tombe
éperdument amoureux d’une jeune fille. Un rêve l’incite
à se méfier d’elle et de son étrange beauté. Mais le jeune
homme passe outre cet avertissement et l’épouse. Il
découvre alors que sa femme est possédée par des
esprits malins. Mais, au lieu de la délivrer de cette emprise, il se trouve par amour emporté avec elle dans une
descente aux enfers dans le monde étrangement humain
des « djnouns ».
Carnet de notes à deux voix
Rajae Essefiani et Frédéric Fichefet
Maroc-Belgique, 2000, Beta SP, Documentaire, Coul, 33 min
Scénario : Rajae Essefiani, Frédéric Fichefet
Production : Climax Films
Image, son, montage : Frédéric Fichefet
Distribution : Andana film
Ce film est une émeute invisible et silencieuse au pays
des bisons. Entre une fille née au pays des bisons et
un ministre. Un matin de septembre 99, ce ministre
colle sa bouche contre son oreille. «Je me demande, lui
murmure-t-il, s’il y a un lien entre l’origine éthnique et la
criminalité». La fille grimpe au mur. Au loin, mille bisons
furieux traversent les territoires de sa mémoire. En bas
du mur, un garçon sans pied la regarde. Ensemble, ils
décident de partir en quête d’une histoire belge, celle de
l’immigration maghrébine.
35
L’Horizon perdu
Quand les hommes pleurent
L’Horizon perdu
Ouarzazate Movie
200 Dirhams
Festin
Ma maison perdue
Marocaine à deux dimensions
Le Septième ciel
Narjiss Nejjar
200 dirhams
Ma maison perdue
Laïla Marrakchi
Scénario : Laïla Marrakchi
Coproduction : Gloria Films Production, Agora Films
Image : Béatrice Mizrahi
Son : Pierre André, Jean-Paul Hurier
Montage : Pascale Fenouillet
Interprétation : Smahane La Houssine, Zakariya Gouram
Scénario : Narjiss Nejjar
Production : Studio 59
Coproduction : Jbila Méditerranée Prod
Image : Régis Alexandre Bonnet
Son : Ahmed Obaha
Montage : Nathalie Perrey
Distribution : Centre Cinématographique Marocain
Interprétations : Rafika Belhaj, Omar Chenbod, Mehdi Triki
Scénario : Laïla Marrakchi
Production : Lazennec Tout Court
Image : Béatrice Mizrahi
Son : Pierre André
Montage : Sarah Andersen
Musique : Al-Aiedy Fawzy
Interprétation : Abdelfatah Sail, Mohamed Atiq, Omar Chenbod,
Fatima Laaraj, Jamal Lahouissi, Omar Azzouzi
Scénario, image : Kamal El Mahouti
Production : Indigènes Films
Coproduction : Kamal El Mahouti
Distribution : Kamal El Mahouti
Son : Sandrine Mercier
Montage : Dominique Bertou, Claudine Dupont
Musique : Rachid Ghalam, Saïd Mesnaoui
Voix : Lahcen El Mahouti, Kamal El Mahouti, Adel Zekraoui
Abdeslam est un homme rompu, ses rêves se sont envolés. Considérant que son avenir n’est plus au Maroc,
il décide alors de partir de l’autre côté de la Méditerranée, en Espagne. La nuit, à bord du zodiaque clandestin,
il se souvient de Rhimou, celle qu’il a aimée, de son pays
et de leur séparation...
Sur une falaise de la côte Atlantique, une petite bergère
croise tous les matins un groupe d’écoliers. Elle aurait
bien aimé échanger sa liberté pour apprendre à lire
et écrire, mais l’instituteur, son père, ne l’admet pas
dans son école. Un jour, des parapentistes débarquent.
Captivée, elle les observe de loin, et se prend à imaginer
qu’elle pourrait, elle aussi, voler...
Quand les hommes pleurent
Yasmine Kassari
Belgique, 2000, 35 mm, 1.66, Documentaire, Coul, VOSTF,
57 min
Scénario : Yasmine Kassari
Production : Les Films de la Drève
Son : Faouzi Thabet
Image : Dominique Henry
Montage : Kahina Attia
Distribution : Doc Diffusion France
Le Maroc est un pays qui a une longue histoire du
départ de ses hommes. Chaque année, environ 30000
marocains traversent le détroit de Gibraltar pour entrer
clandestinement en Espagne. 14000 sont interceptés et
renvoyés dans leur pays. 1000 meurent noyés et 15000
réussissent à passer. Au-delà des chiffres, ce sont ces
hommes, que la réalisatrice a choisi d’interroger avec sa
caméra, ceux qui croient encore à un eldorado occidental
et n’hésitent pas à se jeter littéralement à l’eau pour
l’atteindre.
36
Ouarzazate Movie
Ali Essafi
France-Maroc, 2001, Beta Num, Documentaire, Coul, VOSTF,
57 min
Scénario : Ali Essafi
Production, distribution : Quark Productions
Image : Isabelle Fermon
Son : Matthieu Daude
Montage : Alberto Yacellini
Ouarzazate est une ville de cinéma qui vit du tournage
des grands films internationaux. De Kundun à Astérix, de
Gladiator à toutes les versions imaginables de la Bible, la
population tout entière fait de la figuration pour des films
qu’elle ne verra jamais...
Dans les vestiaires et au détour des castings, Ali Essafi,
regarde vivre le petit peuple des tournages, ses rêves
d’Hollywood et ses humiliations.
Laïla Marrakchi
Ali, 10 ans, vit dans un bidonville au bord de l’autoroute
Rabat-Fès où passent chaque jour les grosses cylindrées
des citadins, symboles du Maroc des privilégiés.
Un jour, alors qu’il promène ses chèvres sur le terrain
vague qui borde cette « frontière » entre deux mondes,
il voit un billet de 200 dirhams, porté par le vent. Comme
par miracle, le billet tourbillonne et finit à ses pieds. Ali
n’en croit pas ses yeux...
Festin
Mounir Fatmi
France, 2002, Beta SP, Expérimental, Coul, Sans parole, 9 min
Scénario, image, son, montage, production : Mounir Fatmi
Comment sortir du piège ? Comment combattre ce monstre du besoin qui nous fait perdre toute forme humaine,
ce singe qui nous ronge la nuque, et qui nous rend
dépendants, prisonniers de la consommation, esclaves
d’un paradis artificiel ?
Kamal El Mahouti
Maroc-France, 2002, Beta SP, Essai documentaire, Coul, 18 min
Hiver 2001, les barres 3 et 4 de la cité de la Saussaie à
Saint-Denis vont être détruites... Sur les images d’une
barre H.L.M. vidée de ses habitants, la voix d’un homme
reprise en écho par celle d’un enfant, racontent des
souvenirs d’enfance.
Marocaine à deux dimensions
Brahim Bachiri
France, 2002-2003, Beta SP, Expérimental, Coul, 10 min
Image, son : Brahim Bachiri
Production : But-art
Montage : Audrey Horrie
Musique : Brahim Bachiri et le groupe Aïndora
Interprétation : Narjiss
« Cette mono-bande est la continuité de l’installation
du même nom. Soixante-dix questions défilent sur
une trame de séquences d’images. Ces images sont
mélangées à d’autres, issues du quotidien télévisuel. Ces
questions, je me les suis posées dans un premier temps
à moi-même, en pensant à l’héritage historique accablant de malheurs (haine, guerres, pollution, famines,
maladies..) que je lègue à mes enfants. Dans ce travail,
mon but n’est pas de rendre le public responsable, ou
de le mettre devant le fait accompli de son inculture
ou de son incapacité à changer les choses, je l’invite à
participer. »
37
Tanger, le rêve des brûleurs
Balcon Atlantico
Happy Day
Niquer la mort
Amal
La Femme seule
Hamdulillah Dhia Dhirk
Il était une fois…le cinéma Médina
Tanger, le rêve des brûleurs
Happy Day
Amal
Hamdulillah Dhia Dhirk
Scénario : Leïla Kilani
Production : Vivement lundi !
Coproduction : France 3, INA,
Image : Benoît Chamaillard
Son : Thomas Perlmutter, Philippe Lecœur
Montage : Gladys Joujou
Distribution : Vivement lundi !
Interprétation : Denis, Abdelaziz, Rhimo
Scénario : Abdeslam Kelai
Production : Mia Production
Coproduction : Abdeslam Kelai
Distribution : Maya Films
Image : Andrea Chiozzotto
Son : Najib Chlieh
Montage : Abdellatif Raïss
Musique : Abdelhay El Haddad
Interprétation : Hamza Al Badri, Mohamed Al Baki, Jamal Eddine
Rachidi, Zahra El Beriane, Karima Al Assri
Scénario : Ali Benkirane
Production : Agora
Coproduction : Divine Productions
Image : Georges Diane, Elin Kirschfink
Son : Guillaume Lebraz
Montage : Thomas Courcelle
Interprétation : Fouad Labied, Chifa Soumaya, Mohamed Choubi
Image, son, montage : Abu Ali * Toni Serra
Production : OVNI Archives
Distribution : Hamaca
Amal est une petite fille de 12 ans qui vit dans la campagne marocaine. Chaque jour, elle se lève à l’aube et
se rend à pied, avec son frère, à l’école du village située
à plusieurs kilomètres de leur ferme. élève studieuse et
passionnée, son rêve est de devenir médecin. Jusqu’au
jour où ses parents décident de ne plus l’envoyer à
l’école.
Maria Karim
France-Maroc, 2004, Mini DV, Essai-documentaire, Coul,
VOSTF, 23 min
Leïla Kilani
France, 2002, Beta SP, Documentaire, Coul, VOSTF, 53 min
En mai 1991, l’Espagne, à l’unisson des pays membres du groupe de Schengen, décide de soumettre les
ressortissants maghrébins au régime des visas. Depuis,
les candidats au départ clandestin : marocains, maliens,
sénégalais, mauritaniens et autres africains affluent massivement et sans discontinuer à Tanger. On les appelle
en dialecte marocain les « herraguas », les « brûleurs »,
ceux qui sont prêts à tout accepter pour partir, prêts
à brûler leurs papiers et leur identité, pour faire de ce
départ une entreprise irréversible.
Abdeslam Kelai
Maroc, 2003, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF, 18 min 30
Saïd, petit garçon de sept ans, est obligé par la misère de
sa famille à travailler comme cireur de chaussures. Lors
de sa première journée de travail, il sera maltraité, humilié, battu et victime de différentes formes d’agressions.
Il finira par transformer sa boîte de cirage, cassée par
une bande d’enfants de la rue, en une petite barque qu’il
remettra à l’océan. C’est l’histoire des milliers d’enfants
victimes de l’exploitation et de la violence !
Balcon Atlantico
Niquer la mort
Scénario : Hicham Falah, Mohamed Chrif Tribak
Production : Nazwa Films
Image : Pierre Hémon
Son : Eric Lesachet
Montage : Boukhal Norredine
Interprétation : Mohamed Zouai, Meriem et Soukaïna Amrouche,
Khalil Aboudi, Hanaa, Anas, Hajjar, Bouteïna et tous les autres...
Messhoud Bousshine, Afaf Chayab, Amal Al Atrache, Houda
Rihani, Bouchra Ahrich, Youssef El Joundi, Bouchra Ljork...
Image, montage, son : Mohamed El Baz et les étudiants en BTS
audiovisuel du Lycée Rostand à Roubaix
Scénario, production : Mohamed El Baz
Interprétation : Bénédicte Alloing, François Engrand,
Mohamed El Baz, Pauline Janand, Claire Pollet, Jérémy Morelle,
Benoît Tanguy
Hicham Falah et Mohamed Chrif Tribak
Maroc, 2003, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF, 20 min
Chaque après-midi, les habitants de la ville de Larache
se donnent rendez-vous sur la corniche : le « Balcon
Atlantico ». C’est ici que les couples se nouent, s’aiment
et se déchirent. Au fur et à mesure que la journée
avance, les différentes générations prennent à tour de
rôle possession des lieux. Chacun y cherche les mots
pour dire : « Je t’aime ».
38
Mohamed El Baz
France, 2003, Beta SP, Expérimental, Coul, 20 min
« À partir d’un carnet de notes, de croquis personnels,
ont été conçues quelques séquences autonomes : le
supermarché, le refuge d’animaux, le studio de prise
de vue, la danse, le monde qui explose... Pendant le
dérushage, j’ai écrit une série de textes comme un tempo
pour les différentes séquences... Une voix off sur des
textes où il s’agit d’un personnage qui passe d’un état à
un autre : homme/femme, amoureux/guerrier... une sorte
de voyageur sédentaire. ».
Ali Benkirane
La Femme seule
Brahim Fritah
France, 2004, 35 mm, 1.66, Essai documentaire, Coul, 24 min
Scénario : Brahim Fritah
Production : Les Films Sauvages
Image : Pascal Lagriffoul
Son : Brice Cavallero, Alexandre Hecker, Cédric Lionnet
Montage : Catherine Mantion
Interprétation : Legba Akosse
Legba Akosse, une jeune femme togolaise a été victime
d’esclavage moderne. Un luxueux appartement parisien
est le théâtre des réminiscences de son passé. Ainsi,
dans les pièces vides résonne sa voix qui raconte les
conditions de sa venue en France, ses souffrances et
comment un fragile processus d’affranchissement s’est
lentement mis en place, grâce aux objets qui constituaient son environnement quotidien.
Abu Ali * Toni Serra
Maroc-Espagne, 2004, DVD, Expérimental, Coul, Muet, 7
Un jour de fête, un jour de sacrifice rituel, où la vie et la
mort habitent le même espace domestique.
Il était une fois... Le cinéma Médina
Scénario, image, son et production : Maria Karim
Montage : Maria Karim, Loïc Larouzi
C’est parfois lorsque les choses disparaissent qu’on les
voit plus clairement. Mais le vide créé par une absence,
comment le montrer ? À Casablanca, Maria Karim n’était
pas encore née que le cinéma Médina, en pleine Médina,
attirait à lui toute une effervescence populaire, mêlée
d’images en noir et blanc, de la sueur de combats de
boxe mais aussi de représentations théâtrales. De cet
âge d’or, ne subsiste aujourd’hui qu’un trou béant. Rasé
dans les années 90, le cinéma Médina a alors cédé son
emplacement à une décharge publique. Et puis quelques
vieux nostalgiques ont tenu, au moins, à nettoyer le
lieu, le débarrassant de ses détritus. Mais le vide, lui, ne
sera pas comblé. Seul reste, à découvert, l’empreinte
de ce que fut l’écran du cinéma. Plus d’autre projection
que cette trace fragile, dernier vestige d’une grandeur
naufragée.
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Réveil
Une place au soleil
Bad connexion
Le Bateau en papier
Casa by love
Les égarés
Je voudrais vous raconter
Réveil
Bad Connexion
Casa by Love
Les Égarés [Vosta]
Scénario : Mohamed Zineddaine, Mauro Marchesi
Production : Ouarzazate Films
Image : Haj Stitou, Roberto Legnani, Abdel Krim Derkaoui
Montage : Mohamed Zineddaine
Son : Ahmed Oubaha
Musique : Sylvio Piersanti
Distributeur : Centre Cinématographique Marocain
Interprétation : Abdelkader Harrada, Sofia Elouardi,
Charki Hacham, Abou Abid, Noureddine Wahabi
Image, montage, production : Mounir Fatmi
Son : Benoit Hénon, Mick Texier
Musique : Nass El Guiwane
Scénario : Amine Bennis
Production, distribution : Irène Production
Image : Mohamed Maslouhi
Son : Ali Dahri
Montage : Hicham Bajjour
Musique : Oum Elghait Bensahroui, Ali Faraoui
Interprétation : Zineb Bennis, Zineb Amran, Fatima-Zohra
El Fakhr, Yasmine Hadhoumi, Khadija Ihsane, Zohra Zahiri
Montage, production : Mounir Fatmi
Image : Anouar Safta, Mounir Fatmi
Son : Mounir Fatmi, Hénon Benoit
Interprétation : Mejdi Rebeh, Chiraz Khayri, Bechir Souguir,
Dersaaf Ben Ghada, Iassâd Ben Alaya, Mourad Nassri,
Souad Mani, Khaoutar El Said, Houssem Eldin Ayarin
Mohamed Zineddaine
Maroc, 2004, 35 mm, 1.66, Fiction, N&B, VOSTA, 78 min
L’arrivée d’une lettre et d’un manuscrit dans une maison
d’édition à Paris, annonce le pèlerinage d’un jeune écrivain qui n’a ni programme, ni projet à réaliser.
Une place au soleil
Rachid Boutounes
Scénario : Rachid Boutounes, Ismaël Ferroukhi
Production : Adélaïde Productions
Coproduction : Les Films du Passage
Image : AxelCosnefroy
Son : Dominique Levert
Montage : Magali Baraban
Musique : Younes Megri
Interprétation : Amidou, Tarik Sbaaï, Elisabeth Meubrye
Après de nombreuses années de travail à la voirie,
Ahmed, un immigré marocain d’une soixantaine d’années, se retrouve à la retraite. Il a reçu une convocation
de la mairie. Il se prépare pour s’y rendre...
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Mounir Fatmi
France, 2005, Beta SP, Expérimental, Coul et N&B, 15 min
Le jeune garçon photographié par Edward Muybridge
court, rit, saute, son déplacement étant restitué par une
suite de plans fixes. Il en sera ainsi tout au long de la
vidéo, où alternent l’instantané de la vie, du mouvement,
du documentaire, et l’immuable du document, de la photographie, du livre et de l’image peinte. Les mots « Bad
Connexion » apparaissent à l’écran, ouvrant la place au
doute, à la polysémie, au malentendu. De quoi s’agit-il ?
D’une mauvaise connexion, d’un défaut de contact, de
funestes rencontres ? La photographie d’un homme,
un terroriste ceinturé de noirs explosifs, confirme la
première inquiétude.
Le Bateau en papier
Jamal Souissi
Maroc, 2005, 35 mm, 1.66, Fiction, Coul, VOSTF, 8 min
Scénario : Abdelkader Al Mansoure
Production, distribution : Tangerine Cinéma Services
Image : Sylvia Calle
Son : Mohamed Bounouar
Montage : Israel Cayetano
Interprétation : Mohamed Ali Souissi, Mehdi Souissi
Tarek, un garçon campagnard, refuse de jouer avec un
groupe d’enfants... Il fabrique un bateau en papier avec
des passagers en carton qu’il dessine et découpe...
Il décide d’aller jouer seul au jeu des « Harragas»...
L’immigration illégale vue par un enfant.
Amine Bennis
Maroc, 2005, 35 mm, 1.85, Essai-documentaire, Coul, 6 min
Casa by Love est un conte sous forme de confessions
de jeunes femmes marocaines, aussi différentes les
unes des autres, aux prises avec la magie de la relation
amoureuse, la passion vécue et leur perception des
hommes. Tout en gardant une note d’espoir, ces récits
mettent en évidence un certain nombre de mécanismes
qui régissent la société marocaine avec ce qui peut y
avoir de non-dits, d’hypocrisie, de préjugés, mais aussi
de romantisme, de joie et d’amour.
Je voudrais vous raconter
Dalila Ennadre
Maroc-France, 2005, Beta SP, Documentaire, Coul, VOSTF,
62 min
Mounir Fatmi
Tunisie-France, 2005, Beta SP, Expérimental, Coul, sans
parole, 9 min
« Je veux parler avec les quelques mots qui me restent.
J’ai envie de couper cette langue malade de peur et de
honte.
J’ai envie d’apprendre une autre langue.
J’ai envie d’avoir un visage, une voix, des yeux, des
larmes.
J’ai envie d’être un sourire.
J’ai envie de goûter aux fruits, de boire.
J’ai envie d’avoir des poumons, de respirer. De respirer
et de crier.
J’ai envie d’avoir des mains, des doigts, de caresser un
corps et de sentir sa chaleur.
J’ai envie de marcher, d’avoir des pieds, de faire des pas,
de courir et de tomber.
J’ai envie d’être un cœur, de me battre».
Scénario, image : Dalila Ennadre
Son : Mohamed El Kheir
Montage : Christine Carrière, Dalila Ennadre
Distribution : Andana Film
Le sujet des droits de la femme a toujours été très
sensible au Maroc, un pays où le droit est « divin » et la
structure traditionnelle très forte.
En octobre 2003, une réforme du code de la famille a été
enfin votée, après plusieurs années de combat. Elle veut
rendre plus de justice aux femmes et rééquilibrer leurs
droits par rapport aux hommes. Cette réforme représente
une réelle volonté de changement. Mais la situation des
femmes défavorisées va-t-elle réellement changer dans
un Maroc où la majorité vit en milieu rural et n’a pas
accès à l’information, où l’analphabétisme, la corruption
et la pauvreté font des ravages ?
41
30 ans
Tala Hadid
Maroc-États-Unis, 2005, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF,
14 min
Scénario, montage : Tala Hadid
Production : Kairos Films
Coproduction : Paula Hardy
Image : Nils Kenastion
Son : Matthew Sigal
Musique : Mostafa Akkham
Interprétation : Naima Bouzid, Hamed Khribesh, Okba Rian,
Mostafa Benomar, Mina Merrakechi
Après avoir longtemps vécu en Europe, un homme revient
dans sa ville natale en Afrique du Nord. Là, il se souvient
de son enfance et de sa mère qu’il a perdue très jeune.
30 ans
Mohamed Chrif Tribak
Maroc-France, 2006, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul, VOSTF, 14 min
Les Table rondes
Archiver / montrer
À quoi sert d’archiver les images ? Les sauver ?
Perpétuer leur existence ? Les porter à la connaissance
du public ?
Invités : Nicole Brenez (Cinémathèque Française), Yto Barrada
(Cinémathèque de Tanger)
Une cinématographie nomade
Le cinéma marocain, tel qu’il se développe depuis
quelques années, est un cinéma placé sous le signe
du nomadisme (des personnages, des auteurs...). C’est
l’une des singularités qui sera débattue à l’occasion de
cette rencontre.
Invités : Brahim Fritah, Hicham Falah, Leïla Kilani, et
Mohamed Zineddaine (Réalisateurs)
Scénario : Mohamed Chrif Tribak
Production, distribution : Dreamaker Productions
Image : Crînguta Pinzaru
Son : Aziz Zitouni, Taoufik Mekraz
Montage : Mohamed El Ouassini
Interprétation : Afaf Chayab, Said Bey, Dalal El Barnoussi
Comme d’habitude, ils se retrouvent, un après midi,
chez lui. Lors de ce rendez-vous, ils se retrouvent face
à eux-mêmes et hésitent à se regarder en face, trouver
des réponses à leurs questions et décider quel chemin
prendra leur histoire.
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FOCUS : NINAR ESBER
Artiste plasticienne et écrivaine. Née en 1971 à Beyrouth (Liban), Ninar Esber vit et travaille à Paris.
Après des études à l’école Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, elle s’est engagée dans une
démarche impliquant son corps dans des performances ou des films vidéo jouant sur une certaine
lenteur, aux limites de l’immobilité, où les idées d’attente, de suspens et de teasing se trouvent
confrontées à l’architecture (murs, tours, promontoires), aux objets quotidiens (étagères, tables,
chaises) ou aux mythologies contemporaines (Super héros, Pin-up...).
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Focus : Ninar Esber
à mon seul désir
Samaan
à mon seul désir
Ninar Esber
2000, Essai, Mini DV, Coul, 10 min
Installations, performances, production : Ninar Esber
Image : Nicolas Cornut
Montage : Pierre Urvoi
Interprétation : Yafeh Omais, Hassan, Mazen Kiwan,
Santiago Reyes, Ninar Esber
La performance constitue un élément décisif (les scènes
sont filmées en temps réel, et ne font l’objet d’aucun
montage, chaque scène étant constituée d’une performance exécutée en une seule prise). Chaque plan est
conçu comme un «tableau», (les personnages entrant et
sortant du cadre, apparaissent et disparaissent), sans
mouvement de caméra.
Samaan
Ninar Esber
Installations, performances, et production : Ninar Esber
Montage : Pierre Urvoi
Interprétation : Hassan, Ninar Esber
Samaan est un hommage conjugué à la figure de Syméon
le stylite (l’ascète syrien des IV-Vème siècles qui est
resté plus de 30 ans juché sur une colonne) et au film
réalisé au Mexique par Luis Buñuel en 1965, Simon du
désert [Simon del Desierto] qui lui-même rendait librement hommage au saint stylite.
La Estrella
La Méprise
d’une performance exécutée en une seule prise). Chaque
plan est conçu comme un «tableau», (les personnages
entrant et sortant du cadre, apparaissent et disparaissent), sans mouvement de caméra.
La Méprise
Ninar Esber
Scénario, montage, production : Ninar Esber
Image : Hassan
Interprétation : Ninar Esber, Eric Stéphany
Je reprends le texte de la scène du début du Mépris :
l’énumération amoureuse du corps faite par Brigitte
Bardot et Michel Piccoli. Je l’adapte à l’aide d’un langage
« créole » (français et dialecte libanais). Ce qui fragmente
encore plus le corps, car les spectateurs francophones
ne comprennent que quelques « morceaux du corps » et
les spectateurs arabophones les autres morceaux.
1 mn à Beyrouth
Ninar Esber
Ninar Esber
2001, Essai, 16 mm, Coul, 13 min
Installations, performances, et production : Ninar Esber avec
l’aide de l’Institut du Monde Arabe, et de l’École Nationale
Supérieure d’Arts de Paris-Cergy
Image, montage : Nicolas Cornut
Interprétation : La Natte, Hassan, Ninar Esber
Dans La Estrella, la performance constitue un élément
décisif (les scènes sont filmées en temps réel, et ne font
l’objet d’aucun montage, chaque scène étant constituée
De la Guerre
Algorithmes
Installations
Algorithmes
Ninar Esber
2003, DVD, Coul, En boucle
Installations, performances, production : Ninar Esber
Montage : Pascal Torbey
Interprétation : Sylvie Auvray, Cécile Bazandre, Morad Ben Sassi,
Zoulikha Bouabdellah, Olivier Cazin, Djamila Chakour,
Ninar Esber, Rania Hoballah, Bouchra Khalili, Lovisa Kiwan,
Mazen Kiwan, Bernard Marcadé, Yafeh Omais, Santiago Reyes,
Julia Varga, Stéphane Vionnet.
Algorithmes : «Calcul, enchaînement des actions nécessaires à l’accomplissement d’une tâche.» (Petit Robert)
Algorithmes ne possède qu’un seul angle de vue. Ce
film me permet de travailler une image plus aplatie, plus
dessinée. Le mouvement est mis en évidence, les corps
sont en retrait par rapport au mouvement général. Les
scènes une fois montées et projetées vont permettre
de percevoir plusieurs actions simultanées comme un
mécanisme d’horlogerie.
Image, montage, production : Ninar Esber
Depuis le 20 décembre 2002, je filme 1 min chaque
jour, quelque soit le sujet, le temps ou l’endroit où je me
trouve.
De la guerre
Ninar Esber
La Estrella
44
Focus : Ninar Esber
Image : Ninar Esber
Scénario : Bernard Marcadé
Montage : Cyril Arquey
Production : Maison de la Culture du Monde
Un face à face entre des culottes syriennes, étranges et
parfois musicales, et des objets priapiques aux mouvements aléatoires... Chaque partie expose sa stratégie et
sa tactique... S’ensuivent des frictions sur le théâtre des
opérations...
1 mn
Ninar Esber
2004-2006, Essai, DVD, Coul, 6h30
Depuis le 20 décembre 2002, je filme 1min chaque jour,
quelque soit le sujet, le temps ou l’endroit où je me
trouve.
Image, montage, production : Ninar Esber
1 mn à Beyrouth
1 min du 21.12.04-07.01.05
2004-2005, DVD, Coul, 37 min
1 mn à la Défense
1 min du 09.01.05-16.02.05
2005, DVD, Coul, 41 min
1 mn à Rome
1 min du 17.02.05-21.02.05
Algorithmes
1 mn à Beyrouth
1 mn à la Défense
1 min du 22.02.05-01.03.05
1 mn à Londres
1 min du 02.03.05-07.03.05
1 mn à la Défense
1 min du 08.03.05-13.04.05
1 mn à Paris
1 min du 14.04.05-24.05.05
2005, DVD, Coul, 42 min 30
1 mn à Beaubourg
1 min du 25.05.05-30.06.05
1 mn en Italie
1 min du 01.07.05-06.07.05
1 mn à Beaubourg
1 min du 07.07.05-09.08.05
1 mn à Beyrouth
1 min du 10.08.05-03.09.05
1 mn à Paris
1 min du 04.09.05-04.10.05
1 mn en Espagne
1 min du 05.10.05-05.11.05
1 mn à Paris
1 min du 06.11.05-06.12.05
1 mn à Paris
1 min du 07.12.05-09.01.06
2005-2006, DVD, Coul, 33 min
45
Focus : Ninar Esber
Deux fois deux
Deux fois deux
Deux fois deux
Ninar Esber
2007, DVD, Coul, En boucle
Production : Ninar Esber
Image : Joachim Cohen
Montage : Cyril Arquey
Interprétation : Rémy Bosquère, Aurélie Gélade, Ninar Esber
Une femme, debout dans une pièce, est en train de
s’habiller.
Un homme l’observe, assis sur une chaise en face d’elle.
Dès qu’elle finit de s’habiller, il se lève, s’avance vers
elle, et commence à la déshabiller puis retourne s’asseoir.
Elle s’habille à nouveau, mais plus lentement que la fois
précédente.
L’homme se lève et la déshabille plus lentement que la
fois précédente.
Ces actions se répètent plusieurs fois, de plus en plus
lentement jusqu’à atteindre une certaine immobilité.
Une femme, debout dans une pièce, est en train de
s’habiller.
Une femme l’observe, assise sur une chaise en face
d’elle.
Dès qu’elle finit de s’habiller, la femme assise se lève,
s’avance vers elle, et commence à la déshabiller, puis
retourne s’asseoir.
Elle s’habille à nouveau, mais plus lentement que la fois
précédente.
La femme assise se lève et la déshabille plus lentement
que la fois précédente.
Ces actions se répètent plusieurs fois, de plus en plus
lentement jusqu’à atteindre une certaine immobilité.
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Ping-Pong
Suintements impassibles
Les Invités de Ninar Esber
Ping-pong
Vanina Salamé
2006, Essai, Mini DV, Coul, 3 min 30
Scénario, image, montage, son, production : Vanina Salamé
Interprétation : Nassia Déli, Royo Torres, Sébastien Garcia
Deux personnages jouent le point décisif d’un match de
ping-pong.
Suintements impassibles
Véronique Hubert
Scénario, image, montage, son, production : Véronique Hubert
Interprétation : France Valliccioni, Ninar Esber, Pablo Guerra,
Agnès Mazeau, Zoé Bernardini-Hubert
filmer la danse : Wim Vandekeybus
Utopia a invité Lao Tseu à la même table que Lino
Ventura pour nous détendre un instant... à consommer
sans modération.
En collaboration avec
Artiste pluridisciplinaire belge, Wim Vandekeybus est à la fois chorégraphe, photographe, acteur et
réalisateur.
« Quand un chorégraphe se mue en cinéaste, il ne délaisse rien des deux disciplines, mais les fait
plutôt fusionner en un art virtuose, propre à raconter des histoires. Les films de Vandekeybus ne
cherchent pas à confronter les techniques de la danse ou du cinéma mais à les faire fusionner, à les
réorganiser autour d’une trame fictionnelle. » (...)
Alex Masson
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Roseland
Roseland
Roseland
Wim Vandekeybus et Walter Verdin
Belgique, 1990, Beta Num, Danse, Coul, 46 min 30
Chorégraphie : Wim Vandekeybus
Production : Beeldhuis NV
Coproduction : Ultima Vez, VRT, Audiovisuele Dienst K.U. Leuven,
Alive From Off Center Twin Cities Public T.V. INC.
Image : Danny Elsen, Serge Everdepoel
Montage : Octavio Iturbe, Walter Verdin
Musique : Peter Vermeersch, Thierry De Mey
Distribution : Ultima Vez
Création et interprétation : Assumpta Arques Surinach,
Jabi Bustamente, Nicolas Crow, Charo Calvo, Maria Grazia
Noce, Muriel Hérault, Peter Kern, Shannon MacMurchy,
Lieve Meeussen, Simone Sandroni, Edouardo Torroja,
Wim Vandekeybus
Vidéo de danse basée sur les trois premières chorégraphies de Wim Vandekeybus : What the Body Does Not
Remember (1987), Les Porteuses de mauvaises nouvelles
(1989) et The Weight of a Hand (1990). Une expérience
dynamique, tournée dans un ancien cinéma bruxellois
désaffecté. La danse est galvanisée par la musique de
Thierry De Mey et Peter Vermeersch.
La Mentira
Wim Vandekeybus et Walter Verdin
Belgique, 1992, Beta Num, Danse, Coul, 50 min
Production : Addison De Wit
Coproduction : Ultima Vez, deSingel, Audiovisuele Dienst
K.U. Leuven
Image : Wim Vandekeybus, Lisa Farnham, Walter Verdin,
Serge Everdepoel, Wim Lecompte, Roger Leclercq,
Lou Berghmans
Montage : Octavio Iturbe, Walter Verdin
Musique : Charo Calvo, Carlo Verano, Peter Vermeersch,
X-Legged Sally
Création et interprétation : Grace Bellel, Lenka Flory,
Octavio Iturbe, Peter Kern, Lieve Meeussen, Branko Potocan,
Nienke Reehorst, Simone Sandroni, Wim Vandekeybus,
Carlo Verano, X-Legged Sally
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La Mentira
Elba & Federico
Mountains Made of Barking
Bereft of a Blissful Union
Cette vidéo-danse est réalisée avec et sur Carlo Verano,
un vieil artiste de variété allemande que Wim Vandekeybus a rencontré par hasard alors qu’il se promenait à
Hambourg, caméra au poing. Les images et les histoires
de Carlo Verano étaient le point de départ du spectacle
Immer das Selbe Gelogen, duquel La Mentira s’inspire.
Des images Super-8 de Carlo Verano, 89 ans, alternent
avec des séquences de danse énergétiques, tournées
dans les paysages désertiques du sud de l’Espagne, au
théâtre deSingel à Anvers et au Movyclub à Bruxelles en
Belgique.
Interprétation : Saïd Gharbi, Mary Herbert, Thomas
Lehnhart, Abderrahim Asra, Abderzak Asra, Nouh Asra,
Abdelaziz Mohamar
Elba & Federico
Bereft of a Blissful Union
Wim Vandekeybus
Belgique, 1993, Beta Num, Fiction, Coul, 26 min
Scénario : Wim Vandekeybus
Production : Carlo Verano
Coproduction : Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles
Image : Jorge Léon (16 mm), Wim Vandekeybus (Super-8)
Montage : Rudi Maerten
Interprétation : Vivian Cruz, Dirk Roofthooft, Elba & Federico
Peralta, Charo Calvo, Bart Maris, Ultra Vision et beaucoup
d’autres...
Inspiré d’un livre d’Italo Calvino, Elba & Federico raconte
l’histoire d’un couple et leurs soucis quotidiens. L’homme
travaille la nuit, la femme le jour. Les moments où ils se
croisent dans leur appartement exigu, sont des instants
de tendresse inattendue, mais le plus souvent aussi,
d’irritations, de frustrations. Ce court métrage était
originellement projeté dans le spectacle Her Body doesn’t
Fit Her Soul (1993).
Mountains Made of Barking
Wim Vandekeybus
Belgique, 1994, Beta Num, Fiction, Coul, 15 min 30
Production : Ultima Vez, Carlo Verano
Image : Philippe Guilbert
Son : Pierre Mertens
Ce court métrage, partie intégrante du spectacle
éponyme et inspiré par des éléments de l’histoire
d’amour Petkutin et Kalina de Milorad Pavic, oscille entre
rêve et cauchemar. Mountains Made of Barking a été
tourné au Maroc, dans la région d’origine de Saïd Gharbi,
le danseur aveugle de la compagnie qui a inspiré Wim
Vandekeybus pour la réalisation de ce conte onirique.
Wim Vandekeybus
Production : De Filmfabriek
Montage : Octavio Iturbe
Interprétation : Iñaki Azpillaga, François Brice, Ursula
Courtney-Robb, Carmelo Fernandez, Saïd Gharbi,
Roni Haver, Mary Herbert, Thomas Lehnhart, Lieve Meeussen,
Rasmus Olme, Florence Rougier, Ana Stegnar
Le danseur marocain Saïd Gharbi, aveugle, parle à un
manteau porté par un personnage invisible; les tessons
d’une amphore coulent sous l’eau puis se ré-agrègent
en vase; des danseurs se noient dans l’eau couverte par
une immense peau de mouton sur laquelle est allongée
une femme; des femmes portant des masques de chiens
attirent les hommes dans les profondeurs de l’eau... Ces
images absurdes et surréalistes, inspirées de l’histoire
de Petkutin and Kalina de Milorad Pavic, faisaient partie
du spectacle Bereft of a Bissful Union (1996). Surprenantes et ambigües, elles introduisent des mondes lointains
et étranges à l’écran et sur scène.
Dust
Body, Body on the Wall
Dust
Wim Vandekeybus
Production : De Filmfabriek
Interprétation : Iñaki Azpillaga, François Brice, Octavio Iturbe
Trois hommes entrent sur scène. Nus, ils se frottent et
ce n’est pas uniquement de leur peau dont il s’agit mais
également de leur âme, de leur folie.
Extrait de la création Bereft of a Bissful Union (1994),
cette séquence, projetée à l’envers, faisait partie du
spectacle Bereft of a Blissful Union (1996).
Body, Body on the Wall...
Jan Fabre et Wim Vandekeybus
Chorégraphie : Jan Fabre, Wim Vandekeybus
Production : De Filmfabriek en collaboration avec Troubleyn
Son : Charo Calvo
Guitare : Pierre Vervloesem
Interprétation : Wim Vandekeybus
Court métrage faisant partie intégrante du solo et
monologue Body, Body on the Wall... (1997), mis en scène par Jan Fabre pour Wim Vandekeybus. Vandekeybus y
interprète le rôle d’un danseur dont le corps est manipulé
par une photographe, pour une exposition pleine de vues
imaginaires sur le corps. Enchaîné à deux
microphones, Vandekeybus doit se laisser peinturlurer
sans résistance par une femme, pendant que dans un
flot de pensées tumultueux, ses parties du corps sont
groupées suivant les différents systèmes du corps. Dans
le film, on voit Vandekeybus danser, enfermé dans des
toilettes. Tous les éléments aliénants du solo reviennent
en version abrégée. Une démonstration visuelle de ce qui
avait été évoqué auparavant dans le monologue.
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The Last words
Inasmuch…
Silver
In Spite of Wishing and Wanting
The Last Words
José Verheire, Jeff Mercelis, Max Pairon, Arto Mangelschots,
Oihana Azpillaga, Tasio Azpillaga, Mauro Kirikou Verbiest, Mary
Herbert, Maricia Cantero, Ultima Vez et les figurants
Scénario : Wim Vandekeybus, Jan De Coster
Production : Itinera Films
Coproduction : Ultima Vez
Image : Patrick Otten
Son : Charo Calvo
Musique du générique : David Byrne
Interprétation : John Campbell, Alessandra Fabbri, Max Cuccaro,
Mary Herbert, Nordine Benchorf, Stefano Questorio, Ali Salmi,
Benoît Gob, Igor Paszkiewicz, Germán Jauregui Allue,
Juha-Pekka Marsalo, Saïd Gharbi, Giovanni Scarcella, Piotr
Torzawa Giro, Gavin Webber, Charo Calvo, Angelo Dello Spedale,
Toni d’Antonio, Lilia Vieira Nestre, Antonio Grossi, Max Pairon,
Mathilde Pairon, Judith Vindevogel, Sandrine La Roche, François
Brice, Frédéric Gibilaro, Nicola Schössler, Dominique Van
Steerthegem, Carméla Locantore, Vincent Scarito,
Jan De Coster, Christophe Orly, Lorenza Di Calogero,
Ana Stegnar, Jean-Baptiste Lefebvre, Ezra Eeman, Ophelia Van
Campenhout, Wim Vandekeybus
Dans ce court métrage muet et atmosphérique, qui faisait
partie du spectacle Inasmuch as Life is Borrowed...
(2000), Wim Vandekeybus s’interroge sur les deux
évènements les plus importants de la vie d’un homme :
sa naissance et sa mort.
Wim Vandekeybus
Belgique, 1999, Beta Num, Fiction, Coul, 20 min
Ce court métrage inspiré de deux nouvelles fantastiques de l’auteur argentin Julio Cortazar, faisait partie
intégrante du spectacle In Spite of Wishing and Wanting
(1999). The Last Words parle d’un marchand de soupirs
et de cris qui vend à un tyran ses propres dernières
paroles. Tourné à Tour & Taxis à Bruxelles et au Centre
des Arts Vooruit à Gand.
Silver
Wim Vandekeybus
Chorégraphie, image : Wim Vandekeybus
Production : Quasi Modo
Coproduction, distribution : Ultima Vez
Musique : Thierry De Mey
Création, interprétation : Nordine Benchorf, John Campbell,
Carlos de Haro Flores, Lorenza Di Calogero, Lieve Meeussen,
Rasmus Olme, Orlando Ortega Gonzalez, Céline Pérroud,
Isabelle Schad
Silver est une adaptation vidéo de la cinquième scène du
spectacle, 7 for a Secret Never To Be Told (1997). Sur la
scène, un personnage enroulé dans du papier d’aluminium. Soudain de grandes plumes tombent du ciel et le
font bouger. Petit à petit d’autres danseurs apparaissent :
de complexes travaux de partenaires se développent en
une séquence dansée très énergique et vigoureuse.
In Spite of Wishing and Wanting
Inasmuch...
Wim Vandekeybus
Scénario : Wim Vandekeybus, Jan De Coster
Production, distribution : Ultima Vez
Coproduction : Quasi Modo
Image : Lieven Van Baelen
Son : Charo Calvo
Montage : Rudi Maerten, Jan de Coster
Guitare : Marc Ribot
Interprétation : Damiaan De Schrijver, Ina Geerts, Miel Seghers,
Production, distribution : Ultima Vez
Coproduction : Quasi Modo
Image : Wim Daniëls, Lieven Van Baelen, Bart Verstockt
Son : Charo Calvo
Montage : Dieter Diependaele, Rudi Maerten
Musique : David Byrne
Création et interprétation : Nordine Benchorf, Saïd Gharbi,
Benoît Gob, Germán Jauregui Allue, Juha-Pekka Marsalo,
ordi Gali Meléndez, Christophe Orly, Igor Paszkiewicz,
Wim Vandekeybus
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Blush
Blush
Montevideoaki
West Bank Story
Giovanni Scarcella, Ali Salmi, Piotr Torzawa Giro, Gavin Webber,
Wim Vandekeybus
Les invités de Wim Vandekeybus
Vidéo de danse basée sur le spectacle éponyme de 1999,
tournée à l’hippodrome de Watermael-Boitsfort (Belgique), dans les sublimes salles du Centre des Arts de Vooruit à Gand, dans les ruelles de la ville de Ferrara (Italie)
et à Singapour. In Spite of Wishing and Wanting réunit les
rythmes de David Byrne, fondateur des Talking Heads, et
l’éclectisme scénique du chorégraphe : séquences théâtrales pleines d’humour, danse énergique et survoltée,
diversité des corps dans une distribution exclusivement
masculine. Vandekeybus, mors aux dents, cabré, nerveux
tel un cheval fou, y tournoie entre dix danseurs-acteurs
dévastés par la fureur des désirs.
Montevideoaki
Blush
West Bank Story
Wim Vandekeybus
Belgique-France, 2005, 35 mm, 1.33, Danse, Coul, 53 min
Chorégraphie, scénario : Wim Vandekeybus
Dialogues : Peter Verhelst, Ultima Vez
Production : CCCP, Sciapode
Coproduction : Ultima Vez
Image : Lieven Van Baelen
Son : Charo Calvo, Benjamin Dandoy
Montage : Dieter Diependaele
Musique : David Eugene Edwards
Distribution : Sciapode
Création et interprétation : Laura Arís Alvarez, Elena Fokina,
Jozef Frucek, Ina Geerts, Robert M. Hayden, Germán Jauregui
Allue, Linda Kapetanea, Thi-Mai Nguyen, Thomas Steyaert,
Wim Vandekeybus
Interprétation : David Eugene Edwards, Daniel McMahon,
Ordy Garrison, Shane Trost et les figurants
Octavio Iturbe
Uruguay-Japon-Espagne, 2005, DVD, Danse, Coul,
5 min 30
Image : Miguel Grompone
Son, musique : S20
Production : Síganle Producciones
Interprétation : Hiroaki Umeda
Vidéo basée sur le solo While Going To a Condition de
Hiroaki Umeda, filmé a Montevideo, Uruguay.
Ari Sandel
États-Unis, 2005, DVD, Comédie musicale, Coul, VO, 21 min 30
Scénario : Kim Ray, Ari Sandel
Production : Ari Sandel
Image : Gavin Kelly
Son : Island trax
Montage : Avi Youabian
Musique : Yuval Ron
Interprétation : Ben Newmark, Noureen DeWulf, A.J. Tannen,
Joey Naber, Assaf Cohen, Haguy Wigdor, Oren Rehany, Nicholas
Massouh, Will Greenberg, Sharif Abrams, Daniella Diezba,
Keith Lal
Le conflit israélo-palestinien tourné en dérision sur le ton
emballant de la comédie musicale.
Fiction réalisée et chorégraphiée par Wim Vandekeybus,
et inspirée du spectacle éponyme de 2002. Portée par
la musique de David Eugene Edwards et Woven Hand,
Blush est un voyage fulgurant oscillant entre les décors
paradisiaques corses et les bas-fonds bruxellois.
Blush est une exploration de l’inconscient sauvage,
des forêts mythiques, des impulsions contradictoires,
de l’imaginaire, où le corps a ses raisons que la raison
ignore.
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HOMMAGE
Samuel beckett et le cinéma
Dans le cadre du festival Paris Beckett 2006-2007
Écrivain, poète et dramaturge, Samuel Beckett s’approprie de manière originale le média télévision et
réalise, entre 1975 et 1985, des créations télévisuelles d’une énergie incroyable. Véritable rencontre
de l’écrivain avec l’image audiovisuelle.
52
53
Film
Film
Film
Samuel Beckett et Alan Schneider
États-unis, 1966, Essai, N&B, 30 min
Scénario : Samuel Beckett, Alan Schneider
Production : Evergreen Theater, Inc
Image : Boris Kaufman, ASC
Montage : Sidney Meyers
Distribution : Les éditions de Minuit
Interprétation : Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen,
Susan Reed
La silhouette fantomatique d’un vieillard déambule dans
les rues, en proie à la panique, avant de se réfugier
dans l’espace clos de sa chambre. L’homme s’acharne
désespérément à se soustraire à tous les regards –êtres
humains, animaux, et même portraits et miroirs– pour
mieux disparaître...
Comédie
Marin Karmitz et Jean Ravel
France, 1966, Essai, Coul, 20 min
Scénario : Samuel Beckett
Production : MK2 productions
Image : Pierre Lhomme
Distribution : Galerie carlier | gebauer
Interprétation : Delphine Seyrig, Éléonor Hirt, Michael Lonsdale
Film
Film
sa responsabilité dans le destin tragique de son ancienne
maîtresse. L’homme reste muet et ne réagit à ces paroles
que par mimiques.
Trio du fantôme [Geister Trio]
Samuel Beckett
Allemagne, 1977, Essai, N&B, VO, 32 min
Production : Produktion des Südfunks Stuttgart
Image : Erich Zirkler, Jim Lewis
Montage : Anne-Marie Wertenamer
Son : Konrad Körte
Distribution : SWR Media Services GmbH
Geschäftsbereich Merchandising
Interprétation : Klaus Herrn
Voix : Irmgard Först
Trio du fantôme joue avec des figures indéfinies. Plus
précisément, elle met «en son» V-Voix féminine-,
personnage invisible, le seul à jouer avec des paroles,
et en scène S -Silhouette masculine-, le « personnage »
d’une forme sans contenu. Le principe de la pièce est le
suivant : dans un huis clos, S est vu mais pas entendu et
V est entendue mais pas vue. ...Que nuages... [...Nür Noch Gewölk...]
Adaptation cinématographique de Comédie.
Samuel Beckett
Dis Joe [He Joe]
Son : Konrad Körte
Interprétation : Klaus Herm, Kornelia Boje
Samuel Beckett
Production : Produktion Des Südfunks Stuttgart
Image : Horst Schalla, Jim Lewis
Son : Horst Hartmann
Interprétation : Deryk Mendel
Voix : Nancy Jllig
Joe, un vieil homme solitaire, écoute une voix féminine
lui dépeindre l’impasse de son existence et lui reprocher
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...Que nuages... fut mis en scène pour la télévision à
Stuttgart. ...Que nuages... fait référence à la dernière
strophe d’un poème de William Butler Yeats, La Tour
(1926) : « La mort des êtres chers... Ne semblent plus
que nuages passant dans le ciel. ». Les plans d’un homme assis sur un tabouret en longue robe de chambre ou
Dis Joe [He Joe]
Dis Joe [He Joe]
apparaissant, disparaissant entre la lumière et l’ombre,
debout en pardessus, ses images alternent avec un gros
plan de visage de femme limité aux yeux et à la bouche.
Les lèvres remuent...
Quad I et II [Quadrat I et II]
Samuel Beckett
Allemagne, 1981, Essai, Coul et N&B, VO, 15 min
Production : Produktion Des Südfunks Stuttgart
Son : Konrad Körte
Percussion : Gyula Racz, Hans Jochen Rucbik, Jorg Schafer,
Albrecht Schrade
Interprétation : Helfrid Foron, Jürg Hummel, Claudia Knopfer,
Susanne Rehe
Dans Quad I, l’auteur renonce entièrement au texte parlé
et utilise uniquement quatre percussions différentes au
son desquelles quatre acteurs stressés se déplacent
en courant selon un parcours imposé, comme dans une
cour de prison. Au centre du carré, un point noir que les
acteurs évitent anxieusement. Ni début, ni fin, comme s’il
s’agissait d’une coupe quelconque dans un processus
infini. Dans Quad II, 100000 ans plus tard selon Beckett,
le costume des acteurs n’est plus coloré mais d’un blanc
sale et les personnages épuisés se déplacent lentement
au rythme implacable d’un métronome.
...Que nuages... [...Nür Noch
Quoi où [Was Wo]
Dans un espace vide, à la dernière lueur du jour, un vieil
homme est assis à une table. Venues d’on ne sait où, des
bribes du lied de Schubert «Nacht und Träume»
[Nuit et rêves]. Le vieil homme tend l’oreille aux paroles
«Revenez, rêves sacrés». Il laisse tomber sa tête dans
ses mains et rêve. Il se voit assis à une table, tête
baissée. De l’obscurité surgit une main. Elle l’effleure,
lui donne à boire et lui essuie le front. Lorsqu’il veut la
saisir, elle ne se dérobe pas. Le vieil homme l’entoure de
ses deux mains et la frôle de son front. Une deuxième
main apparaît et se pose doucement sur ses cheveux.
L’image disparaît. Le vieil homme se réveille. Il reste
assis sans bouger dans l’obscurité.
Quoi où [Was Wo]
Samuel Beckett
Image : Jim Lewis, Bernd Fähse
Son : Franck Lerbs
Interprétation : Friedhelm Becker, Edwin Dorner,
Walter Langwitz, Alfred Querbach
Le premier torture le second pour lui faire avouer ce que
lui a dit le troisième qui a torturé le quatrième jusqu’au
moment où celui-ci ne peut plus répondre. L’enchaînement de ce film tourne au ridicule. Les questions que
se posent les hommes entre eux sont les mêmes, à
l’exception des mots « Quoi» et «Où».
Nuit et rêves [Nacht und Träume]
Samuel Beckett
Image : Jim Lewis
Son : Frank Lerbs
Interprétation : Helfrid Foron, Dirk Morgner, Stephan Pritz
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PERFORMANCES #1 / Lemaître et Lebrat
Résilience
Ultra
Maurice Lemaître
Christian Lebrat
Résilience
(ou Adwasi, le séjour des dieux)
Double Trama
Synfilm de Maurice Lemaître
France, 2005-2007, Mini DV, Coul, 75 min
Production, image, montage : Maurice Lemaître
avec la participation des spectateurs au nouveau son du film.
PERFORMANCES
Maurice Lemaître
christian Lebrat
(se) Mettre en scène
Thomas Köner
Dominique petitgand
« C’est à la fin de l’année 2004 que j’appris par les
journaux qu’une vague de suicides collectifs, avec l’aide
d’Internet, désolait le Japon.
En dépit de l’aspect culturel nippon spécifique vis-à-vis
de la mort volontaire, j’eus envie de relier ces suicides
d’adolescents à ceux qui touchaient tous les pays, et
notamment la France, où croissait aussi le nombre
d’ados et même d’enfants suicidaires.
Je demandai alors à mes jeunes amis vidéastes de Tokyo
de m’adresser des images concernant ces suicides collectifs, images que je me proposai de mettre dans mon
film sur ce sujet, associées à d’autres images reliées
dans mon esprit au massacre éternel de la jeunesse,
ce cancer de l’Histoire que j’avais toujours dénoncé et
auquel nous avions proposé d’inédites solutions.
Bien entendu, il me fallait apporter à cette nouvelle
œuvre toute l’audace formelle dont j’étais capable, par
respect pour l’audace vitale de mes jeunes camarades ici
et là suicidés.
Si le terme de mécanique, de résilience, qui signifie
résistance d’un métal aux chocs, m’est venu comme titre
de l’œuvre immédiatement à l’esprit, c’est parce que je
voulais appeler tous les enfants et les adolescents tentés
par le suicide à résister aux chaos du monde infernal
dans lequel ils se trouvent, afin d’édifier peut-être une
meilleure humanité, où l’idée destructrice de soi deviendrait même ridicule. »
Christian Lebrat
France, 1980-2007, 16 mm, Coul, 12 min
Projection pour 2 écrans
Production, image, montage : Christian Lebrat
Son : Tambours ingoma du Burundi.
« Trama réussit à produire, à multiplier les perspectives,
les fuites hors circuit, les épaisseurs et les mondes
parallèles. Des rotations spatiales non inscrites sur le
ruban apparaissent, des abîmes s’ouvrent, des points de
fuite se multiplient, l’écran se tord en tous sens, s’épaissit et s’épuise à ce rythme effréné. »
Yann Beauvais
Ultra
Christian Lebrat
France, 2006, 16 mm, Coul, 40 min
Scénario, production, image, son, montage : Christian Lebrat
Peinture en direct sur 2 boucles de films, composées
pour partie de lumière optique et de pellicule transparente, et projetées en superposition. La perception de
l’œuvre se modifie au fur et à mesure que les couleurs
peintes recouvrent la pellicule transparente. Le
déphasage des boucles induit une infinité de combinaisons possibles entre couleurs optiques et couleurs
peintes. Chaque performance est unique.
Maurice Lemaître
56
57
Performances #2 / (Se) mettre en scène
Mann & Frau & Animal
Freeing the Voice
Essai d’ouverture
Artist’s dilemna
(Se) mettre en scène
Carte blanche au Festival International du Film de la Rochelle
Proposé par
Outre la programmation «Tapis, coussins et vidéo»
à laquelle nous sommes particulièrement attaché,
le festival de La Rochelle se décline à travers une
sélection très large de films plutôt de longs métrages,
venus du monde entier, fort différents les uns des autres
mais présentés de manière identique puisque notre
particularité est de n’avoir jamais organisé la moindre
compétition...
Car le festival se veut, avant toute chose, un lieu
privilégié de rencontres entre les spectateurs (nombreux
et enthousiastes), les films en salles (12 écrans
disséminés autour du vieux port de La Rochelle) et ceux
et celles qui les ont faits, ou qui les ont interprétés, et
auxquels nous rendons hommage.
En 2007, ce sera le cinéma muet vu sous l’angle de
l’érotisme. Il y aura aussi une rétrospective John Ford
avec de belles copies rares et le souvenir de Delphine
Seyrig, inoubliable et unique, qui nous hantera à travers
ses films d’actrice et de réalisatrice.
Foin de nostalgie, il y aura comme chaque année des
soirées exceptionnelles, des séances pour les enfants,
et l’on se dira au-revoir à la fin de la Nuit Blanche qui
clôturera le festival, le lundi 9 juillet au matin...
Suite à l’invitation en 2006 du Festival International
du Film de La Rochelle -point de rendez-vous annuel
des cinéphiles- faite au festival Côté court, ce dernier
en retour a souhaité inviter le Festival de la Rochelle
à Pantin, à travers Transat Vidéo qui couvre la
programmation vidéo du festival rochellais.
Cette carte blanche s’intitule (Se) mettre en scène pour
recouvrir un éventail de possibilités de ce que signifie
la scène, physiquement et mentalement. Autant de
possibilités qu’il y a d’artistes, le lien avec le « plateau  »
est personnel voire fusionnel. Nous avons imaginé
cette soirée autour de deux performances musicales
(le français Dominique Petitgand et l’allemand Thomas
Köner) autour desquelles nous avons construit trois
programmes courts composés de réalisations fortes de
plusieurs artistes émergents et d’autres très confirmés
tels que Valie Export, Roman Signer ou Marina
Abramovic.
Brent Klimkun, directeur de Transat vidéo
Prune Engler, Déléguée générale du festival International
du Film de La Rochelle
Kajak – Rheintal 19 mai 2000
Kneecam n°1
The Fine Arts
Mann & Frau & Animal
Valie Export
Autriche, 1970-1973, 16 mm, Coul, 10 min
Scénario, montage : Valie Export
Production : Valie Export
Image : Peter Weibel, Didi
Son : Hermann Hendrich
Distribution : Sixpackfilm
Mann & Frau & Animal nous présente une femme qui
trouve son plaisir en elle-même ; tout le film n’est qu’une
affirmation de la sexualité féminine et de son indépendance aux valeurs et aux plaisirs masculins.
Broken Fall (Geometric) Westkapelle
- Holland
Bas Jan Ader
Pays-Bas, 1971, 16 mm, N&B, 2 min
Montage, image, son, production : Bas Jan Ader
Broken Fall (Geometric) commerce avec les entreprises
de géométrisation de l’espace ou des formes du sensible
-entreprises picturales, pour l’essentiel, mais cela n’est
pas exclusif-.
Broken Fall (Organic) Amsterdamse Bos
- Holland
Bas Jan Ader
Pays-Bas, 1971, 16 mm, N&B, 2 min
Scénario, image, son, montage, production : Bas Jan Ader
De façon rigoureuse, sans concession et sans illusion,
l’artiste hollandais dresse la liste des expériences au
sujet desquelles la création artistique ne peut que buter...
Freeing the Voice (compilation version)
Marina Abramovic
Serbie, 1976, Beta SP, N&B, 14 min
Scénario, image, son, montage, production, interprétation :
Marina Abramovic
Distribution : Montevideo,Time Based
Freeing the Voice est une performance réalisée à
Budapest en 1976. Nous découvrons Marina Abramovic
58
Germain fait sa télé
I Am a Boyband
The Stairway at St Pauls
allongée sur le dos, la tête en arrière de telle manière à
ce que la caméra filme son visage plein cadre. La bouche
grande ouverte, elle produit sans s’interrompre, un cri
jusqu’à en perdre la voix.
Essai d’ouverture
Luc Moullet
France, 1988, 16 mm, Coul, 10 min
Scénario : Luc Moullet
Production : Les Films d’Ici
Image : Richard Copans
Son : Patrick Frédérich
Montage : Françoise Varin
Distribution : Europe Images International
Interprétation : Luc Moullet
Vingt et une manières d’ouvrir une bouteille de
Coca-Cola.
Artist’s Dilemna
Roi Vaara
Finlande, 1997, DVD, Coul, 4 min
Scénario, son, image, montage, production : Roi Vaara
Distribution : Filmform
Un homme face à un choix difficile, en proie à des hésitations indissolubles... Drôle et efficace, un film performance qui propose un point de vue amusé et amusant sur un
dilemme existentiel qui peut se prendre très au sérieux.
Kajak – Rheintal 19 mai 2000
Roman Signer
Suisse, 2000, Beta SP, Coul, 5 min 30
Scénario, son, montage, production : Roman Signer
Image : Tomasz Rogowiec
Distribution : Videocompany
Les installations et vidéos de Roman Signer sont toutes
basées sur l’idée de l’accident, du risque, de la catastrophe toujours possible. Il nous montre des situations
ridicules, stupides, répétitives, où on frôle la chute, et, si
on y succombe, l’image suivante régénère tout, phénix
renaissant.
59
+,-
Living a Beautiful Life
Vostok 1
AZ
No Show
Fliegenflicht Für Quadratköpfe
Kneecam n°1
I Am a Boyband
Montage, scénario, image, son, montage, producton :
Matthias Fritsch
Distribution : Mélissa de Raaf
Scénario, image, son, montage, production : Benny Nemerofsky
Ramsay
Musique : John Dowland
Distribution : Montevideo,Time Based Arts
Interprétation : Benny Nemerofsky Ramsay
Matthias Fritsch
Allemagne, 2000, DVD, Coul, 4 min
Réalité ou mise en scène ? La caméra est comme un
voyeur dans une situation intime et extraordinaire. Un
fragment de la Berlin Fuck Parade, l’antithèse de la
célèbre Love Parade.
The Fine Arts
Emily Vey Duke et Cooper Battersby
Canada , 2002, Beta SP, Coul, 4 min
Scénario, image, son, montage, production : Emily Vey Duke,
Cooper Battersby
Distribution : V-tape
Le couple d’artistes nous offre trois minutes d’interrogation hilarante, pleine d’esprit au sujet de l’ennui et de
l’art, et de la manière dont ils sont liés.
Germain fait sa télé – Les Informations
(l’insécurité)
Germain Huby
Scénario : Germain Huby
Image : Emmanuelle Huby
Production : Germain Huby, réalisé dans le cadre de l’émission
Die Nacht ( Arte) de Paul Ouazan, avec la participation de
l’Atelier de Recherche d’Arte France.
Lorsque Germain se lève le matin, ça n’est pas le son
de sa voix qui sort de sa bouche, mais bien celui des
protagonistes de la télévision. Étrange dédoublement de
la personnalité qui s’opère créant un décalage à la fois
comique et troublant.
Benny Nemerofsky Ramsay
Canada, 2002, Beta SP, Coul, 5 min 30
Qu’est-ce qui constitue un boyband ? Une chanson
gentillette, des mouvements de danse et bien sûr quatre
éphèbes, arborant chacun un look spécifique.
The Stairway at St Pauls
Jeroen Offerman
Grande-Bretagne-Pays-Bas, 2002, Beta SP, Coul, 8 min
Image, son, montage, production : Jeroen Offerman
Interprétation : Jeroen Offerman
Jeroen Offerman chante Stairway to Heaven de Led
Zeppelin devant les marches de la cathédrale Saint-Paul
de Londres...
+,Antoine Boutet
Image, son, montage : Antoine Boutet
Production : Dardard, Transat Vidéo, CRAC Cherbourg
Musique : Itaken
C’est une histoire d’envol impossible et de place à
trouver, de numéro joué d’avance et d’équilibre précaire.
C’est le passage du saut à la chute, de la nuit au jour, du
départ à l’arrivée, ou tout le contraire.
Living a Beautiful Life
Corinna Schnitt
Allemagne, 2003, Beta SP, Coul, 13 min
Scénario, production, montage : Corinna Schnitt
Image : Philipp Lachenmann, May Rigler
Son : Jens Brand
Interprétation : Diane Imber, Michael Gianelli
60
Wa
Excerpt of a Day
Dominique Petitgand
Imaginez une vie comme vous l’avez toujours rêvée. Une
vie parfaite. La réalisatrice se sert de ces vœux et de la
notion de « bonheur » pour les mettre en scène sous une
forme quasi documentaire.
Wa
Ziad Antar
Liban, 2004, DVD, Coul, 3 min
Image, son, montage : Ziad Antar
Une vidéo « musicale » dans laquelle deux enfants
interprètent une mélodie de leur composition.
Vostok 1
Jan Andersen
France - Finlande, 2003, Beta SP, N&B, 3 min
Interprétation, production : Jan Andersen
Image, montage : Arnaud Bigeard
Son : Jan Andersen, Arnaud Bigeard
Le 16 mars 2003, l’engin Vostok 1 est sur le pas de tir,
pour une tentative d’envol à travers l’espace.
AZ
François Daireaux
France, 2004, DVD, Coul, 1 min 30
Excerpt of a Day
Mira Sanders
Belgique, 2005-2006, DVD, N&B, 5 min
Image, son, montage, production : Mira Sanders
En prélude, les bruits sourds de la ville qui ne débouchent sur aucune image. Écran noir laissant filtrer des
voix se fondant dans un bourdonnement indistinct. Puis
l’image apparaît, assombrie, pour révéler une salle de
théâtre vide, dont la bande son illustrerait en sourdine
le plein.
Image, son, montage, production : Francois Daireaux
Un parc, une musique d’ambiance, une scène nue, un
public. AZ a été réalisé à Zakatala en Azerbaïdjan.
Live, Outskirts of Nothing
No Show
Melvin Moti
Pays-Bas, 2004, Beta SP, Coul, 24 min
Image, son, montage, production : Melvin Moti
En 1941 la collection de l’Ermitage a été démontée.
Seuls les cadres vides restent accrochés aux murs du
musée. En 1943, Pavel Gubchevsky guide un groupe de
soldats à travers le musée ainsi dépouillé, le long des
murs aveugles. Le film raconte cette visite.
Fliegenflicht Für Quadratköpfe
Stephan Müller
Allemagne, 2004, Beta SP, Coul, 13 min 30
Image, montage et production : Stephan Müller
Musique : Bettie Serveert
Distribution : KurzFilmAgentur Hamburg
Interprétation : Stephan Müller
Thomas Köner
Allemagne, DVD, 30 min
Thomas Köner travaille le son à travers l’installation,
le film, la musique, la vidéo, le théâtre ou la radio. Sa
démarche artistique témoigne de son intérêt pour la
couleur du son en combinant des expériences auditives à
des expériences visuelles.
Performance,
Séance d’écoute
Dominique Petitgand
France, 30 min
Dominique Petitgand définit ses œuvres comme « des
récits et paysages mentaux ». Il élabore son travail à
partir de l’enregistrement de paroles, de silences, de
respirations, de bruits et de musiques qu’il compose,
sollicite, déconstruit et découpe.
« Ma vie à Berlin, mes hobbies, mes amis, des chapeaux
qui pèsent des tonnes et des affiches qui pètent... »
61
La folle nuit du court
Frigo à l’éléctronique hôtel
L’école des facteurs
L’Empire de Médor
Charlot fait la noce [A Night Out]
Charlie Chaplin
états-Unis, 1915, Beta SP, N&B, Burlesque, muet sonorisé,
34 min
Production : Essanay-General Film Co
Distribution : Lobster
Interprétation : Charles Chaplin, Ben Turpin, Edna Purviance
Deux amis ivrognes prennent une cuite magistrale. Ils
déambulent dans la ville, changent d’hôtel. Maladresses,
quiproquos, jalousies et bagarres s’en suivent.
Frigo à l’électronique hôtel
[The Electric House]
Parrainée par France 2
L’Empire de Médor
Luc Moullet
France, 1986, Beta SP, Coul, Documentaire, 13 min
Scénario, interprétation : Luc Moullet
Production : Moullet et Cie
Image : Richard Copans
Son : Patrick Frederich
Montage : Françoise Thévenot
Distribution : Les Films d’Ici
Il existe une certaine catégorie de chiens victimes de
l’anthropomorphisme malsain de leur maître, subissant,
sans broncher, la bêtise de leur meilleur ami : l’Homme.
Buster Keaton et Eddie Cline
états-Unis, 1920, Beta SP, N&B, Burlesque, muet sonorisé,
22 min 30
Superstar: The Karen Carpenter Story
Production : Buster Keaton Productions, First National
Distribution : Lobster
Interprétation : Buster Keaton
Ce film d’animation dans lequel les rôles principaux sont
tenus par les poupées Ken et Barbie retrace la biographie
de Karen Carpenter, l’influence de son groupe pendant
les années 70 ainsi que son combat contre l’anorexie.
N’ayant pas obtenu les licences des chansons, ce film fut
interdit par Richard Carpenter, dont il offrait un portrait
peu flatteur, ainsi que par la société Mattel.
Suite à un quiproquo, Buster se retrouve électricien dans
une maison bourgeoise pour installer un système de
commandes automatiques, ancêtre de la domotique. La
fille du propriétaire ne laisse pas Buster indifférent. Le
vrai électricien vient se venger et dérègle tout le système
électrique pour que Buster soit renvoyé.
Todd Haynes
États-Unis, 1987, DVD, Coul, Fiction-Animation, 43 min
J’aime beaucoup ce que vous faites
L’École des facteurs
Xavier Giannoli
France, 1995, 35 mm, 1.85, Coul, Fiction, 17 min
Scénario : Jacques Tati
Production : Cady Films
Image : Louis Félix
Montage : Marcel Moreau
Musique : Jean Yatove
Interprétation : Jacques Tati, Paul Demange
Scénario : Xavier Giannoli, Yves Stavridès
Production : élizabeth Films
Image : Christophe Beaucarne
Son : Frédéric Hamelin
Montage : Raphaële Urtin
Musique : Samy Davis
Interprétation : Sam Karmann, Mathilde Seigner,Jean-Marie
Winling, Dominique Besnehard, Jean-Jacques Bernard
Afin de réduire le temps de sa tournée, un facteur
invente pour chaque destinataire une façon de remettre
le courrier.
Jean-Marc et Paméla se rendent à la première du film
d’un de leurs amis réalisateurs. Le contrôle de la soirée
va peu à peu leur échapper !
Jacques Tati
France, 1947, 35 mm, 1.66, N&B, Burlesque, muet, 15 min
62
J’aime beaucoup (…)
63
La Grande migration
Plympmania
Les Deux ours
Casting : ça va pas du tout
Pic Pic André Show, The First
Au bout du monde
The Promise Land
La Grande Migration
Casting : ça va pas du tout
psy-show
Scénario : Iouri Tcherenkov
Production : Folimage Valence Production
Image : Patrick Talaron
Son : Jean-Claude Millet
Montage : Christine Renaud
Musique : Serge Besset
Scénario : Lyèce Boukhitine
Production : ADAMI
Image : Guillaume Martin
Montage : Sophie Vermersch
Son : Christophe Penchenat
Distribution : L’Agence du court métrage
Interprétation : Éric Savin, Maher Kamoun, Élodie Frenk
Les aventures humoristiques d’un oiseau migrateur qui
perd ses congénères dans les nuages...
Un comédien trop gentil, une comédienne trop grande et
un réalisateur trop pressé...
Scénario : Marina de Van
Production : Lazennec Tout Court
Image : Marie-Pierre Ezan
Son : Jérôme Aghion
Montage : Laurence Bawedin
Musique : Tom Waits
Interprétation : Philippe Laudenbach, Jean-François Gallotte
Plympmania
Au bout du monde
Iouri Tcherenkov
France, 1995, 35 mm, 1.66, Coul, Animation, 7 min
Bill Plympton
États-Unis, 1996, DVD, Coul, Animation, 7 min 30
Scénario, animation : Bill Plympton
Production : Bill Plympton Productions
Dictribution : E.D Distribution
Lyèce Boukhitine
Konstantin Bronzit
L’homme dans tous ses états.
Scénariste, image : Konstantin Bronzit
Production, distribution : Folimage Valence Production
Son : Loïc Burkhardt
Montage : Hervé Guichard
Les Deux ours
Les aventures d’une maison à l’équilibre fragile. Posée
sur le pic d’une colline, elle balance alternativement de
droite à gauche au grand dam de ses habitants.
Vincent Patar et Stéphane Aubier
Belgique, 1997, DVD, Coul, Animation, 1 min
Scénario, animation : Vincent Patar, Stéphane Aubier
Montage : Yann Flass, Guillaume Malandrin
Distribution : Héliotrope Films
Il a fait beau
Valérie Mréjen
France, 1999, Beta SP, Coul, Fiction, 4 min
Deux ours... Un ballon.
Interprétation : Edouard Levé, Maher Kamoun, Daniel Isoppo,
Lise Lamétrie, Denise Schröpfer.
Pic Pic André Show, The First
Un jeune homme qui rentre de vacances raconte son
séjour.
Vincent Patar et Stéphane Aubier
Belgique, 1997, DVD, Coul, Animation, 12 min
Marina de Van
Au cours d’une séance de psychanalyse, et au moyen
d’un subterfuge mécanique, un analyste ne cesse de se
déplacer avec son fauteuil.
Bouvet
Valérie Mréjen
France, 1997, Beta SP, Coul, Expérimental, 2 min
Interprétation : Jean-Christophe Bouvet
Un personnage filmé de face prend des nouvelles d’un
interlocuteur supposé à travers des formules d’usage
(“quoi de neuf, qu’est-ce que tu deviens”, etc.).
The Promise Land
Gili Dolev
Grande-Bretagne, 2002, DVD, N&B, Animation, VOSTF,
14 min 30
Les tentatives désordonnées d’un journaliste de fiction
qui souhaite « couvrir », en poursuivant de jeunes extrémistes de tous bords, le conflit israélo-arabe.
Fast Film
Scénario, animation : Vincent Patar, Stéphane Aubier
Montage : Yann Flass, Guillaume Malandrin
Distribution : Héliotrope Films
Virgil Widrich
Autriche-Luxembourg, 2003, 35 mm, 1.66, Coul, Animation
expérimentale, 14 min
Les aventures de Pic Pic, André et leurs amis.
Production : Virgil Widrich Filmproduction
Coproduction : Amour Fou, Minotaurus Film Luxembourg
Image : Martin Putz
Animation : Gernot Egger, Michael Lang, Markus Loder-Taucher,
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Fast Film
La Mission Priviet
Alexandra Pauser, David Reischl, Walter Rafelsberger, Christian
Ursnik, Vinh-San Nguyen, Carmen Völker, Mario Waldhuber,
Gerald Zahn
Son : Frédéric Fichefet
Distribution : Autour de minuit
Montage : Virgil Widrich
Un baiser, un couple heureux. La femme est kidnappée.
L’homme vient à son secours, mais pendant leur fuite ils
tombent dans les repères secrets de leurs ennemis.
La Mission Priviet
Raphaël Frydman
France, 2003, Beta num, N&B, Documentaire-fiction, VOSTF,
26 min
Scénario : Raphaël Frydman
Production : Diamondtraxx
Image : Gilles Piquard
Son : Zaki Allal, Christophe Leroy, François Thery
Montage : Michel Leray
Distribution : Nada Productions / MK2
Musique : The Eternals
Tourné au Kazakhstan en janvier 2003, ce sont tous les
enjeux de la conquête spatiale russe qui sont abordés à
travers l’échec d’un mystérieux lancement de Soyouz,
la Mission Priviet. Le réalisateur cherche à découvrir la
vérité sur cette mission : info ou intox ?
Vivre avec même si c’est dur
Pauline Pinson, Magali Lehuche, Marion Puech
France, 2004, Beta SP, Coul, Animation expérimentale, 7 min 30
Production : Marion Puech
Scénario, image, animation : Pauline Pinson, Magali Lehuche,
Marion Puech
Son, musique : Gregory Toucas
Voix : Magali Lehuche, Joseph Kieffer
Une parodie d’émission de télé-réalité nous présente une
dizaine de petits reportages qui racontent les difficultés de l’existence d’animaux aux complexes drôles et
absurdes.
65
à suivre…
Vivre avec même si c’est dur
Retropolis
Carlitopolis
Retropolis
Olivier Brugnoli, Olivier Joignant, Sabrina Miramon,
Agnès Rama
France, 2004, Beta num, Coul, Animation, 5 min
Production : Supinfocom
Animation : Olivier Brugnoli, Olivier Joignant, Sabrina Miramon,
Agnès Rama
Dans un monde futuriste des années 50 où la technologie
est omniprésente, Janet suit son quotidien d’irréprochable femme au foyer.
Carlitopolis
Nieto
France, 2005, 35 mm, 1.85, Coul, Animation expérimentale,
4 min
Production, distribution : Nieto
Coproduction : Autour de minuit
Scénariste, montage : Nieto
Carlito, une petite souris de laboratoire, subit toutes
sortes d’expériences...
Le Grand détournement Derrick VS
Superman
Dynasty Go
France, 2005, DVD, Coul, Fiction, 16 min 30
Quand Derrick rencontre Superman...
Dog Days
L’Opération de la dernière chance
Et alors
La Leçon de danse
Dog Days
Et alors
Scénario : Yann Jouette, Geoffroy de Crécy
Co-production : Paperview
Animation et effets visuels : Dummy Productions
Montage : Geoffroy de Crécy
Distribution : Autour de Minuit
Musique et création sonore : Jean-François Viguié
Scénario : Nanou Garcia, Christophe Le Masne
Production : Tobina Film
Image : Sébastien Marqué
Son : Joël Rangon, Philippe Lecœur, Emmanuel Augeard
Montage : Rodolphe Molla
Musique : Luc Le Masne
Interprétation : François Macherey, Marc Citti, Nanou Garcia
Hybridation des
images
Acteur, Benoît s’est écrit un One-Man-Show et sollicite
Michel Le Guévec pour mettre en scène son texte. Il
demande à Mano, une amie, improbable gardienne de
hangars désaffectés dans une lointaine zone en friche,
les clés d’un entrepôt pour ses répétitions... Gentille,
Mado lui prête, mais en échange, elle réclame sa place
dans l’aventure.
«kitchen cinema»
La Leçon de danse
forums
Scénario : Philippe Prouff
Production : Les Films de la Marelle
Image : Nicolas Duchêne
Son : Julien Bougon
Montage : Gildas Debaussart
Musique : Sébastien Manaches
Interprétation : Maxime Dorian
lectures de scénario
Geoffroy de Crécy
Grace, la dernière née d’une famille bourgeoise américaine, est échangée à la naissance avec Doug, le petit
chiot d’une famille de «beaufs».
L’Opération de la dernière chance
Antonin Peretjatko
Scénario, montage : Antonin Peretjatko
Production : Chaya films
Image : Antonin Peretjatko, Simon Roca
Son : Loïc Pommies, Emmanuel Bonnat
Interprétation : Frédéric Bocquet, Daniel Isoppo, Lou Castel,
Patricia Franchino, Christophe Vienne
Vladimir Cosmos et Teuze, associés dans la ruine de leur
agence de détective, envoient Phil Buck, le meilleur de
tous, parcourir la planète à la recherche d’un microfilm
qui déclencherait une révolution intercontinentale.
Christophe Le Masne
Philippe Prouff
France, 2006, 35 mm, 1.66, Coul, Fiction, 5 min 30
Destricted
les engraineurs
serge Avédikian
l’écran des enfants
index
Ce film est destiné à tous ceux qui veulent épater la
galerie avec un apprentissage simple et révolutionnaire
de différents mouvements de danse.
Grâce à cette leçon de danse en images, vous n’aurez
désormais plus aucune excuse pour ne pas remuer votre
corps au son des rythmes digitaux.
66
67
Destricted
Destricted
Balkan Erotic Epic
Death Valley
Hoist
Destricted est un projet unique en son genre : sept courts métrages au travers desquels des réalisateurs et des
artistes, parmi les plus visionnaires et provocateurs de leur génération, font se rencontrer l’art et le sexe.
Explicites, ces films révèlent les différents comportements par lesquels nous essayons parfois de nous définir
sexuellement et tentent d’aborder la représentation du sexe dans l’art soulevant ainsi des questions telles que : la
pornographie peut-elle être artistique ? L’art peut-il être pornographique ? Ou devient-il complètement autre chose ?
Brûlot sulfureux ou état des lieux de la sexualité ? Provocation pure ou fantasmes d’artistes ? Drôles ? Désespérés ?
Destricted est tout ça à la fois mais reste inclassable.
Balkan Erotic Epic
Marina Abramovic
États-Unis - Grande-Bretagne, 2006, Beta SP, Coul, VOSTF,
13 min
Scénario : Marina Abramovic
Production : Destricted, et Marina Abramovic (Neville Wakefield,
Mel Agace, Andrew Hale)
Image : Aleksandar Ilic
Animation : Joseph Mauriello, Marina Abramovic
Son : Goran Stifanic
Montage : Marina Abramovic
Distribution : Tadrart Films
Interprétation : Ana Vukovic, Nataša Vukovic, Nataša Milenkovic,
Igor Kamberovic, Aleksandar Lazarevic
Marina Abramovic illustre le folklore balkan avec des
images irrésistibles et surréalistes. Elle nous donne une
fausse leçon d’ethnologie où les êtres humains pensent
se rapprocher des Dieux grâce à l’érotisme. Elle explique
pourquoi l’énergie érotique ne peut prendre sa source
que dans des forces supérieures au travers de scénettes
filmées ou animées.
Death Valley
Sam Taylor-Wood
états-Unis - Grande-Bretagne, 2006, Beta SP, Coul, VOSTF,
8 min
chauds du monde. Sur cette terre inhospitalière, un jeune
homme s’avance et se livre à la masturbation, seul face
à l’immensité.
Death Valley confronte la propre aridité de l’homme à
celle d’une terre millénaire aussi fascinante qu’impossible à conquérir.
Hoist
Matthew Barney
15 min
Scénario : Matthew Barney
Production : Destricted, Corda (LLC)
Image : Peter Strietmann
Musique, son : Jonathan Bepler
Interprétation : Vicente Pinho Bepler
S’inscrivant dans le cadre du projet mené au Brésil
pour le carnaval de Bahia par Matthew Barney avec le
musicien Arto Lindsay après l’achèvement de son cycle
Cremaster, Hoist décrit la rencontre entre les deux
personnages centraux du film : le Green Man et un engin
élévateur de cinquante tonnes.
Dans un univers fantasmagorique, Hoist suggère l’impossible fusion de la mécanique et de la chair.
Scénario : Sam Taylor-Wood
Coproduction : Destricted, Gainsbury & WhitingImage
Musique : Matmos, Andrew Hale
Interprétation : Chris Raines
House Call
Impaled
Sync
We Fuck Alone
House Call
Sync
Scénario, musique : Richard Prince
Coproduction : Destricted (Neville Wakefield, Mel Agace,
Andrew Hale), 3rd Place Films, A Four by Four
Interprétation : John Saint-John, Kora Reed
Scénario : Marco Brambilla
Production : Destricted
Montage : Marco Brambilla, Akiko Iwakawa, Rob Auten
Musique : Byron Wong
Richard Prince se réapproprie les images stéréotypées
d’un film porno des années 80; il les recadre, les refilme
sur un écran de télévision, les altère et enfin les synchronise avec une musique décalée.
Le résultat est un film sensuel dans lequel le plaisir est
l’acteur principal.
Montage en une minute, sur fond de batterie samplée,
de plusieurs milliers d’images allant du simple baiser à
l’étreinte passionnée. Ces extraits proviennent tant de
films pornos que de films hollywoodiens et de séries
télés.
Richard Prince
12 min
Marco Brambilla
1 min
We Fuck Alone
Impaled
Larry Clark
38 min
Scénario : Larry Clark
Production : Destricted
Image : Eric Volke
Montage : Alex Blatt
Interprétation : Daniel Nancy Vee, Jasmine Byrne, Sativa Rose,
Angela Stone, Dillan Lauren August
Avec Impaled, Larry Clark inverse la tendance qui veut
que, dans les films pornos, ce soit la femme qui se
livre pour la première fois devant la caméra. Il organise
un casting de jeunes hommes, les interroge sur leur
motivation, leur perception du sexe et leur rapport à la
pornographie. Au cours du casting, nous découvrons
l’impact qu’a eu sur cette génération l’apprentissage de
la sexualité à travers la pornographie.
Larry Clark offre à l’heureux élu la possibilité de réaliser
son plus grand fantasme...
Gaspar Noé
états-Unis - Grande-Bretagne, 2006, Beta SP, Coul, 23 min
Scénario : Gaspar Noé
Production : Destricted, Les Cinémas de la zone
Interprétation : Katsumi, Manu Ferrara, Shirin Barthel,
Richard Blondel
Une scène d’amour entre un homme et une femme.
Une jeune femme se masturbe avec son ours en peluche.
Un homme regarde la première scène sur l’écran de sa
télévision et se masturbe à l’aide d’une poupée gonflable.
Baptisé We Fuck Alone en clin d’œil au titre de son
premier long métrage Seul contre tous (I Stand Alone),
Gaspar Noé continue de plonger sa caméra dans la
solitude de l’homme face au plaisir.
La Vallée de la Mort est connue comme le point le plus
bas de l’Ouest américain et l’un des endroits les plus
68
69
Outerspace
Le Conte du monde flottant
Home Road Movies
Proposé par
L’introduction du numérique dans les courts métrages
s’est opérée à divers niveaux, dans la plupart des
cas associée à des techniques plus traditionnelles,
constituant ces images dites hybrides ou impures. Nous
les rencontrons au service aussi bien d’une histoire
de fiction classique, d’un cinéma narratif ou dans
l’illustration d’une chanson dans une vidéo musicale.
Cette hybridation des images a pour conséquence
visible une redéfinition pour le cinéma de ses propres
frontières. Il s’immisce désormais dans les clips
vidéos, les jeux vidéos, les téléphones mobiles, l’art
contemporain...
Les films présentés dans ce programme pourront,
humblement, fournir des pistes sur ce que pourra être le
cinéma du futur, puisque la combinaison de techniques,
de formats ou de genres, cette hybridation à laquelle
se réfère le titre de ce programme et dont les effets
réels restent encore à déterminer, est une des options
qui convient de prendre en compte lorsqu’on évoque ce
cinéma de demain.
Anglobilly Feverson (…)
Musique : Cécile Le Prado
Interprétation : Kakuya Ohashi, Yuko Nakamura, et Ryoya
Kobayashi
Hiroshima. Au matin du 6 août 1945, une lumière
éblouissante envahit les côtes du monde flottant.
Un homme se souvient. Le choc, un souffle violent. Des
corps qui s’étirent dans la douleur. Les rêves du passé
dans le présent, des visions du futur dans le passé.
Home Road Movies
Robert Bradbrook
Grande-Bretagne, 2001, Beta SP, Animation, Coul, 12 min 30
Réalisation, scénario: Ian Sellar
Production : Finetake Productions
Image : Sam James
Son : Nigel Heath, Julian Slater
Animation: Robert Bradbrook
Montage : Tony Fish
Musique : KPM
Interprétation : Bill Paterson, Phelim McDermott
Outerspace
Finis les trajets limités en bus, Papa a décidé d’acheter une voiture pour nous faire passer des vacances
sensationnelles. L’histoire réaliste d’un père réservé et
maladroit qui compte sur la voiture familiale pour faire de
lui un bon père.
Réalisation, scénario, animation, montage, son, production :
Peter Tscherkassky
Anglobilly Feverson
(The Rise and Fall of the Legendary)
Peter Tscherkassky
Autriche, 1999, Beta SP, Expérimental, N&B, 10 min
Le danger guette : la nuit, une maison surgit d’un noir
profond puis disparaît à nouveau. Une jeune femme
s’en approche lentement. Lorsqu’elle entre, les raccords
craquent, la bande-son grince, atténuée et étouffée.
Le Conte du monde flottant
Alain Escalle
France, 2001, Beta SP, Animation-Fiction, Coul, 24 min
Réalisation, scénario et animation : Alain Escalle
Production : Mistral Films
Image : Bunkou Hamaguchi
Son : Eric Lesachet, Cécile Le Prado
Montage : Franck Magnant
70
Rosto
Pays-Bas, 2002, Beta SP, Animation, Coul, 10 min
Réalisation, scénario, montage : Rosto
Production : INC
Image : Robbert Jan Van Der Does
Interprétation : W. Walley
Où Méliès rencontre Kerouac dans un intrigant roadmovie
prenant place dans les nuages. Plutôt que d’un trou dans
la tête, Diddybob hérite d’une histoire au sujet d’un trou
dans le ciel : un Anglobilly légendaire décolla pour découvrir l’au-delà. Il eut affaire aux habitants du ciel avant
de parvenir à son but.
Dad’s dead
Fast Film
Fear Less
Dad’s Dead
Chris Shepherd
Grande-Bretagne, 2003, Beta SP, Animation-Expérimental,
Coul, 6 min
Réalisation, scénario : Chris Shepherd
Production : Slinky Pictures
Son : Andy Humphrey
Montage : Sebastian Duthy
Musique : John Moore
Un jeune homme raconte les souvenirs fragmentés de
son enfance. L’adoration et la vénération qu’il a pour
son meilleur ami Johnno se transforment en haine et
révulsion lorsqu’il prend conscience de sa violence et de
sa fourberie.
Fast Film
Virgil Widrich
Autriche-Luxembourg, 2003, Beta SP, Animation-Expérimental, Coul, 14 min
Réalisation, scénario, montage : Virgil Widrich
Production : Virgil Widrich, Bady Minck
Image : Martin Putz
Son : Frédéric Fichefet
Interprétation : Markus Loder-Taucher
Obras
Oh Dear!
Obras
Hendrick Dusollier
France, 2004, Beta SP, Animation, Coul, 12 min
Réalisation, scénario, image : Hendrick Dusollier
Animation : Nobrain
Son, musique : Jean-François Viguié
Obras propose, en un unique plan-séquence, une déambulation poétique qui traduit visuellement les mutations
urbaines de Barcelone.
Oh Dear !
Nicolas Provost
Belgique, 2004, Beta SP, Expérimental-Fiction, Coul, 1 min
Réalisation, scénario, montage, production : Nicolas Provost
Image : Nicolas Karakatsanis
Interprétation : Uschi Marchandise, Jeff Van de Vem
Une histoire simple mais émouvante qui se passe dans
l’innocence d’un circuit de karting. Un film d’une minute
commandé par le Festival International du Film de
Rotterdam.
Un baiser. Un couple amoureux. Soudain, la femme est
victime d’un enlèvement. L’homme part à sa recherche
pour tenter de la sauver...
Fear Less
Therese Jacobsen
Norvège, 2003, Beta SP, Expérimental, Coul, 4 min 30
Réalisation, scénario, montage : Therese Jacobsen
Production : Apecosmonautene
Image : Johan-Fredrik Bødtker
Animation : Harald Fossen
Son, musique : Erik Vang
Interprétation : Oda Marie H. Brekken, Miriam Sogn
L’enfance n’est pas aussi rose que les adultes l’imaginent souvent. Elle peut être synonyme de soucis et
d’inquiétudes.
71
Les engraineurs
Les engraineurs
Laboratoires Daems
D’ici et de là-bas
Sale reput’
Le Bolosse
Squat, expulsion… relogement ?
Créée en 1997 par un professeur de français et un producteur, basée à Pantin sur le quartier des Courtillières,
l’association Les Engraineurs organise des ateliers d’écriture audiovisuelle auxquels participent des jeunes de 12 à
25 ans. De l’écriture à la présentation publique des films, chaque participant suit toutes les étapes de réalisation du
projet. C’est pour les jeunes une façon de s’inscrire dans une démarche collective, ludique et artistique mais aussi une
façon de se construire une image d’eux-mêmes plus complexe que celle présentée généralement par les médias.
D’ici et de là-bas
Julien Sicard et Larbi El Kouh
France, 2001, DVD, Fiction, Coul, 6 min
Scénario, dialogues : Larbi El Kouh
Production, distribution : Les Engraineurs
Image : Julien Sicard
Son : Alejandro Fidalgo, Aurélien Guégan
Montage : Jérôme Polidor
Interprétation : Abdoulaye N’Diaye, Sadio Doucouré,
Félix Bendo, Mamadou Keïta
Mamadou, 11 ans, est renvoyé de cours. Convoqué par le
principal, il apprend qu’en France, la politesse exige que
l’on regarde les adultes dans les yeux...
“Les coutumes sont de violentes maîtresses d’école.”
Montaigne
Sale réput’
Julien Sicard
Scénario, dialogues : Julien Sicard et l’Atelier des Courtillières
Son : Saïd Moussa
Mixage : Alejandro Fidalgo
Interprétation : Isabelle Carré, Malek Fodili, Sonia Chikh,
Mourad Bouraoud, Guy Benisty, Jean-Christophe Bouvet
Une journaliste de télé nationale est chargée par son
chef de service d’enquêter sur le phénomène des bandes
de jeunes en banlieues. Grâce à un ami éducateur, elle
pénètre dans une cité, accompagnée d’un caméraman et
d’un preneur de son...
72
Le Bolosse
Jérôme Polidor
Scénario, dialogues : Atelier des Courtillières
Image : Bernard Richard
Son : Atelier des Courtillières
Mixage : Nicolas Teichner
Musique : Boris Seguin
Interprétation : Samba Sidibé, Salah Edin Bouarfa, Bouba Sidibé,
Ahmed Moussa, Aboulaye Konaté, Garan Konaré,
Souleymane Fadé, Sandra Benel, Jean-Luc Guillon-Firmin
Samy, 14 ans, est un bolosse. Il vient du Havre et se retrouve perdu au milieu de la cité. Sa peur et les provocations des autres collégiens vont conduire à un fait divers
tragique. Chacun des protagonistes raconte sa version à
des policiers qui peinent à démêler le vrai du faux...
Squat, expulsion... relogement ? Le cas
des Courtillières
Tout à refaire
Tout à refaire
Sadio Doucouré
Scénario, dialogues : Sadio Doucouré et l’atelier d’écriture des
Courtillières
Coproduction : Les Engraineurs, Faces Europe Afrique
Image : Arthur Forjonel, Arnaud Dézèque
Son : Fatima Traoré
Musique : Vanyjo et Douma, le groupe Injection Lyrical
Distribution : Les Engraineurs
Interprétation : Mallé Fadé, Namory Diabaté, Lucien Amon
Angba, Alimatou Baldé, Oumou Berthé, Alassane Fanny,
Alassane Koné, Salif Diakhité, Farid Aïd
Mamad, 18 ans, né au Mali, vit en France depuis 15 ans.
En sortant de sa fête d’anniversaire, il est arrêté pour
défaut de papiers et se voit contraint de quitter la France.
Débarqué à Bamako avec pour seul repère un numéro et
une adresse, il ne connaît rien du Mali et ne sait pas ce
qui l’attend.
Restauration
de films
Pour transfert vidéo - tirage - projection…
Protection
par vernis ou Teflon
Décapage
Regonflage gélatine
Repolissage Support
Vernis de protection
Colle
Nettoyant film
Amorces
Etc.
Sonia Chikh
France, 2006, DVD, Documentaire, Coul, 14 min
Scénario : Sonia Chikh et l’Atelier d’écriture des Courtillières
Image : Sonia Chikh, Sadio Doucouré
Son : Fatima Traoré
Musique : Abdoullah Ben-Saïd
Après avoir squatté pendant plusieurs années des logements sociaux à Pantin, trois familles ont été expulsées
du parc des Courtilières le 8 août 2006... C’est le point
de départ d’une lutte pour le relogement entre les habitants solidaires, la Mairie et l’état.
Laboratoires Daems
5, rue du Cardinal Lemercier
75009 Paris
Tél.: 01 48 74 13 01
Fax : 01 42 82 08 02
73
« Kitchen cinema », Hollywood vs Youtube
« Kitchen cinema », Hollywood vs Youtube
« Kitchen cinema »,
Hollywood vs Youtube
Dans le cadre de la 16ème édition du festival Côté court
en Seine-Saint-Denis, les Laboratoires d’Aubervilliers
présentent une programmation de films utilisant
principalement la vidéo numérique, non pas seulement
dans un but de maniabilité et de souplesse d’utilisation
(dans une logique expérimentale), mais comme le moyen le
plus approprié pour se confronter à certains standards de la
narration cinématographique au sein d’un univers quotidien
immédiat, voire domestique. Ces films d’appartement,
tournés avec une grande ambition mais des moyens limités
et dont l’ingéniosité et l’énergie remplacent souvent la
débauche technique, financière, logistique et humaine des
tournages traditionnels, renouent paradoxalement avec
un certain esprit des pionniers du cinéma. Une économie
pragmatique et responsable, relativement en phase avec
ces nouveaux moyens de diffusion (projections vidéo, DVD,
Internet, etc.). Souvent issues du champ des arts plastiques,
ces formes reposent sur une croyance en l’efficacité d’une
grammaire cinématographique plus ou moins classique
appliquée à l’image vidéo, avec une extraordinaire liberté,
souvent beaucoup d’humour, et toujours avec une précision
technique bannissant toute désinvolture.
Cette programmation aborde le sujet avec des expériences
volontairement disparates. Tandis que Guy Ben-Ner refait
tout Moby Dick ou L’Enfant sauvage dans sa cuisine avec
son fils, le collectif Dein Klub réalise depuis cinq ans leur
adaptation génialement bricolée du Waterworld de Kevin
Costner et, Yoon Sung-A filme une tendre romance sur fond
identitaire entre son appartement, et celui de son voisin de
palier. Chris Moukarbel, quant à lui, tire de son adaptation
du World Trade Center d’Oliver Stone réalisé dans son
studio d’étudiant (un projet mal vu par la Paramount ellemême), un film quasi-abstrait.
En contrepoint à ces films récents, L’Ambassade, un film
de 1973 de Chris Marker, représente un modèle admirable
d’économie narrative, apportant un souffle politique à des
images relativement banales.
Guillaume Désanges
Moby Dick
Wild Boy
De l’autre côté
L’Ambassade
Moby Dick
Points of Departure
Scénario, production : Einat Hazan
Image : Miki Israel, Guy Ben-Ner
Montage : Boaz Arad, Doron Solomons
Interprétation : Elia, Amir, Guy et Nava Ben-Ner, Boaz Arad,
Eliran Knoler, Raam Don
Scénario, production, image, montage, son : Chris Moukarbel
Guy Ben-Ner
Israël, 2000, DVD, Coul, 13 min
Moby Dick, inspiré du célèbre récit d’aventures en mer,
reconstitué dans la cuisine de l’artiste, et le mettant en
scène avec sa famille.
Wild Boy
Chris Moukarbel
états-Unis, 2006, DVD, Coul, 14 min
La vidéo de Chris Moukarbel est l’adaptation d’un extrait
du film World Trade Center dirigé par Oliver Stone, avant
même sa sortie en salle prévue pour août 2006. La vidéo
de Moukarbel a été entièrement réalisée dans son atelier
avec des acteurs étudiants.
Wotørwoerld
Dein Klub, Jens Hermann et Peter Haury
Allemagne, 2002-2007, DVD, Coul, 15 min
Guy Ben-Ner
Israël, 2004, DVD, Coul, 17 min
Scénario, production, image, montage, son : Dein Klub,
Jens Hermann, Peter Haury
Scénario, production, image, montage : Guy Ben-Ner
Son : Mariano Weinstein
Interprétation : Elia, Amir et Guy Ben-Ner
Adaptation de Waterworld de Kevin Costner
Wild Boy est l’histoire de l’éducation du fils de l’artiste :
Amir. L’œuvre s’efforce de saisir ce moment charnière
où l’enfant perd sa part de sauvagerie, sa familiarité
insouciante avec le monde des animaux.
L’Ambassade
De l’autre côté
Sung-A Yoon
Corée du Sud, 2005, DVD, Coul, 11 min
Production : Sung-A Yoon
Image : Justine Legro
Son : Bastien Hidalgo Ruiz, Thomas Grimm-Landsberg,
Vincent Poujol
Montage : Alexis Lardilleux
Mixage : Olivier Touche
Interprétation : Gérard Schillings, Sung-A Yoon, Justine Legros
Chris Marker
Image, montage : Chris Marker
Production : Slon
Distribution : Les Films du Jeudi
Un film super-8 trouvé dans une ambassade montre des
réfugiés politiques qui organisent leur vie en transit dans
ce territoire d’asile après un coup d’état militaire.
Le commentaire parle de notes prises au jour le jour.
Empruntant un mode burlesque, ce film montre la peur et
la fascination que suscite la rencontre de l’autre.
74
75
Amateurs de catégories bien définies, de voies étroitement balisées, passez votre chemin ! Les pistes que Serge
Avédikian a explorées comme réalisateur parallèlement à son parcours de comédien ne ressemblent qu’à ellesmêmes. Aucune formule ne saurait résumer ces rencontres qui semblent s’être imposées à lui et les formes qu’elles
ont prises. L’absurde y côtoie le rêve, la bouffonnerie croise la parabole politique, la réalité s’y fait élégie....
Mission accomplie
Serge Avédikian
Scénario : Serge Avédikian
Production : Boomerang Productions
Image : François Paillieux
Son : Chantal Anghio
Montage : André Gaultier
Musique : Michel Karsky
Interprétation : Bernard Ballet, Lucien Melki, Jacques Amiryan,
Maria David, Pierre Ickowicz, Serge Avédikian
Un Camion. Trois hommes. La statue du chef. Un chien
qui passe. La chute. Un socle flambant neuf. Une sentinelle. La répétition de la fanfare. La nuit. Une autre place
de village. Une autre statue. Le matin. L’inauguration.
Le peuple. Le drap blanc qui bascule. La stupéfaction.
Le Cinquième rêve
Serge Avédikian
Montage : Christian Merlhiot
Musique : Michel Karsky, Arié Dzierlatka
Interprétation : Georges Porqueddu, Carlos Texera,
Meher Mansourian, Serge Avédikian
Terra Emota
Serge Avédikian et Lévon Minasian
France, 1999, Documentaire, 35 mm, 1.33, Coul, 10 min
Ligne de vie
Scénario : Serge Avédikian, Lévon Minasian
Coproduction : G.R.E.C, Nahora Films
Image : Lévon Minasian
Montage : Christine Maffre
Musique : Xavier Delisle
La trilogie Kyléchian
Le 7 décembre 1998, 10 ans après le séisme, les réalisateurs de Lux Aeterna se rendent en Arménie pour filmer
la ville et ses habitants. Ils y trouveront une terre hantée
par la douleur humaine.
Un beau matin
Serge Avédikian
France, 2005, Animation, 35 mm, 1.33, Coul, 12 min
Scénario : Annick Leray, Serge Avédikian, Anncik Leray
Production : La Fabrique
Animation : Frédéric Tribolet, Solweig Von Kleist
Son : Philippe Grivel, Yves Servagean, Mélissa Petitjean
Montage : Annick Hurst, Chantal Quaglio
Un étudiant et un photographe acceptent, sans trop de
réticences, de sacrifier leurs animaux domestiques qui ne
correspondent plus aux normes édictées par l’État. Mais
ces nouvelles normes s’étendent bientôt au delà...
Le cinquième rêve nous invite dans une aventure intime,
rétrospective où les éléments de rêve et de réalité
s’entrechoquent.
Ligne de vie
Lux æterna
Scénario : Raymond Delvax , Serge Avédikian
Production : Les Films de l’Arlequin
Image : Frédéric Tribolet
Son : Frédéric Tribolet, Christophe Bourreau
Montage : Simon Pradinas
Serge Avédikian et Lévon Minasian
France, 1998, Documentaire, 35 mm, 1.33 , Coul, 11 min
Scénario : Serge Avédikian, Lévon Minasian
Production : Nahora Films
Image : Lévon Minasian
Montage : Simon Pradinas
Musique : Xavier Delisle
7 décembre 1988, un terrible séisme ravage Tooter une
région en Arménie. Ce film est un poème cinématographique sur l’indescriptible douleur des hommes.
76
Serge Avédikian
France, 2003, Animation, 35 mm, 1.85, Coul, 12 min
Un beau matin
Mission accomplie
Bonjour Monsieur
Être arménien en France par l’absurde. Comment chercher une machine à coudre perdue quand on vient d’arriver en
France, qu’on ne parle pas français et que l’on s’appelle Kyléchian ; Bonjour Monsieur. Comment se coltiner une vieille
arménienne perdue quand on est fils de Kyléchian ; Au revoir Madame. Comment changer de nom quand on ne supporte
plus de s’appeler Kyléchian ; M’sieur dames.
Bonjour monsieur
M’sieur dames
Image : François Paillieux, Muriel Darnet Toural
Son : Luc Saumade Jean, Ani Kebadian
Montage : Christian Merlhiot
Interprétation : Jacky Nercessian, Bernard Ballet,
Pierre Ickowicz, Jacques Aslanian
Son : Julien Cloquet
Montage : Françoise Thubaut
Musique : Wyton Marsalis, Arvo Pärt
Interprétation : Mireille Dumas, Jacky Nercessian,
Bernard Ballet, Ged Marlon, Nathalie Krebs
Serge Avédikian
France, 1991, Fiction, 16 mm, Coul, 10 min
Serge Avédikian
France, 1997, Fiction, 35 mm, 1.66, Coul, 15 min
Au revoir madame
Serge Avédikian
France, 1996, Fiction, 16 mm, Coul, 15 min
Réalisation et scénario : Serge Avédikian
Son : Vincent Magnier
Montage : Chantal Quaglio
Musique : Steve Shehan
Interprétation : Jacky Nercessian, Elisa Garabadian,
Hermine Karagueuz
Face à l’horreur concentrationnaire, les dessins d’un
détenu se révèlent être le dernier témoignage d’existence
pour ses compagnons. D’après une nouvelle de Raymond
Delvaux.
77
L’écran des enfants / programme 2
L’écran des enfants / programme 1
Koko, Betty Boop, Popeye, Superman, les frères Max et Dave Fleischer sont à l’origine de plus
de 500 films qui ont marqué l’histoire de l’animation américaine. En concurrence avec les
Studios Disney, les frères Fleischer ont compensé leur manque de moyens par leur inventivité.
Dans les années 1920, les Studios Fleischer produisent les premiers films sonores et inventent
le « bouncing ball », l’ancêtre du karaoké. Betty Boop est le premier personnage féminin à avoir
sa propre série, même si la jolie brune verra sa jupe se rallonger sous l’effet des censeurs. La
série des Popeye, le marin amoureux d’Olive et des épinards, remporte elle aussi un immense
succès populaire, grâce à sa structure narrative minutée qui influencera notamment les
créateurs de Tom et Jerry. Toutes ces innovations n’empêcheront pas les Studios Fleischer de
sombrer économiquement au début des années 1940.
Écran des enfants 1
Superman
Koko dessinateur
Dancing on the Moon
Écran des enfants 2
à partir de 7 ans
Koko dessinateur
Customers Wanted
Musique : J.Deutsch et son orchestre
Popeye et Brutus, deux forains, vantent les mérites de
leurs attractions respectives et se disputent un unique
client qui saura les réconcilier d’une manière fort
surprenante.
Dave et Max Fleischer
États-Unis, 1924, Beta SP, Dessin animé, N&B, 8 min
À partir de 5 ans
Ain’t she sweet
Dave Fleischer
Vacation
Little Swee Pea
Tout juste sorti de l’encrier, Koko est confronté à une machine fabricant des soldats à la pelle. Hélas, ces soldats
sont un peu trop belliqueux au goût de Koko.
Koko souhaite partir en vacances, mais les destinations
que lui propose Max ne sont pas à son goût.
Lorsque Popeye propose d’accompagner Mimosa au zoo,
il ne se doute pas que celui-ci souhaite voir les animaux
féroces de très très près.
Ain’t she Sweet
King for a Day
Dave Fleischer
États-Unis, 1933, Beta SP, Dessin animé, N&B, 7 min 30
Dave Fleischer
États-Unis, 1940, Beta SP, Dessin animé, Coul, 7 min
Un dancing-restaurant vit au rythme de la chanson titre.
Au final, Lillian Roth viendra en chair et en os nous
apprendre à chanter ce grand succès.
Un messager arrive au château du roi, il essaie les
vêtements du roi, on lui propose de le remplacer car
quelqu’un veut le tuer.
Poor Cinderella
Superman
Dave Fleischer
États-Unis, 1934, Beta SP, Dessin animé, Coul, 10 min 30
Dave Fleischer
Les aventures de Cendrillon, revues et corrigées par
les frères Fleischer. Le seul film de la série Betty Boop
réalisé en couleur.
Un savant fou tente de détruire la planète à l’aide d’un
rayon laser. Superman va tenter de déjouer ses plans.
Dave et Max Fleischer
Betty Boop’s Ker Choo
Dave Fleischer
États-Unis, 1933, Beta SP, Dessin animé, N&B, 6 min 30
Une grande course automobile est organisée. Les concurrents sont prêts au départ et n’attendent plus que Betty,
qu’un mauvais rhume a mis en retard.
Dancing on the Moon
Dave Fleischer
Fire Cheese
Dave Fleischer
Musique : Sammy Timberg
Croyant bien faire, Gabby vient en aide aux pompiers
pour éteindre un incendie, mais ses initiatives tournent à
la catastrophe au grand désespoir du capitaine.
Dave Fleischer
Un voyage sur la lune est organisé pour les jeunes
mariés. Les couples les plus variés se précipitent à
l’embarcadère pour ne pas manquer le départ.
The Song of the Bird
Dave Fleischer
Alors qu’il apprend tout juste à voler, un oisillon est pris
pour cible par un jeune chasseur.
78
Cobwebhotel
Dave Fleischer
Deux moucherons en voyage de noce vont à l’hôtel et
ne se doutent pas que le propriétaire de celui qu’ils ont
choisi n’est autre qu’une araignée. Mais la force et l’astuce leur permettra, en libérant les autres clients moucherons, de mettre en déroute leur vénéneux adversaire.
79
L’écran des enfants / Programme 3
Forum jeunes comédiens
ciné-concerto
Forum comédiens 2007
À partir de 2 ans
Cycle de conférences didactiques et de conférences professionnelles
Proposé par
Proposé par
Pour la deuxième année consécutive, Cinémas 93 et Fos’Note proposent aux très jeunes spectateurs
(2-5ans), un ciné-concert dans les cinémas de la Seine-Saint-Denis, en partenariat avec le service
départemental de la petite enfance. Au cours de séances publiques et scolaires, les enfants
découvrent avec émerveillement des films datant du début du cinéma dans un programme adapté,
mis en musique par le pianiste Jacques Cambra. Cette année, des pièces de musique classique
très courtes interviendront entre les films. Ce programme est soutenu par le Conseil général de
la Seine-Saint-Denis, la DRAC île-de-France et la Direction Départementale Jeunesse et Sport, et
l’aimable participation de Lobster.
Le Sorcier arabe
Segundo de Chomon
France, 1906, 35 mm, 1.33, Féerie, Coul, Muet, 3 min
Scénario : Segundo de Chomon
Des femmes qui apparaissent et disparaissent sous les
passes mystérieuses d’un magicien oriental.
La Mouche acrobate
Percy Smith
Belgique, 1908, 35 mm, 1.33, Animation, N&B, Muet, 2 min
Scénario : Percy Smith
Du music-hall le plus pur, sauf qu’au lieu de la célèbre
« puce savante », c’est une mouche acrobate et jongleuse qui fait son numéro, filmée en prise de vues réelles.
Felix in the Oceantics
Pat Sullivan
États-Unis, 1930, 35 mm, 1.33, Dessin animé, N&B, Muet,
7 min
Scénario : Pat Sullivan
Une véritable comédie musicale, jouée par Félix le chat,
avec les moyens exceptionnels du film d’animation.
La Leçon de musique
Segundo de Chomon
États-Unis, 1909, 35 mm, 1.33, Scène à trucs, Muet, Coul,
5 min
Interprétation : Julienne Mathieu
Dynamite Doogie
Un orchestre dirigé par un chef digne de Cab Calloway.
Filmé par Segundo de Chomon, les notes, les partitions
ne tardent pas à prendre vie et exécuter un ballet étourdissant, dans un rythme endiablé et irrésistible.
Interprétation : Al St John
Charlot au music-hall
B. Goodrich (alias Roscoe Arbuckle)
États-Unis, 1925, 35 mm, 1.33, Burlesque, N&B, Muet, 10 min
Un chien qui avale une bombe venant de chez le boucher,
et la recrache parce qu’il a le mal de mer. Tout ça à
cause des problèmes que Al rencontre avec la famille de
sa fiancée !
Inondation de Paris en 1910
Anonyme
France, 1910, 35 mm, 1.33, Documentaire, N&B, Muet, 4 min 30
Charlie Chaplin
États-Unis, 1915, 35 mm, 1.37, Burlesque, N&B, Muet, 24 min
Interprétation : Charlot, Edna Purviance,Léo White, John Rand
Un spectacle de music-hall qui se passe autant dans la
salle que sur scène et qui se termine dans un véritable
chaos d’apocalypse. On l’aura deviné, un des spectateurs
fauteur de troubles n’est autre que Charlot en personne.
Paris sous l’eau lors de la terrible inondation de 1910,
et le cinématographe était là pour témoigner. Restent de
splendides vues, prises au gré de l’eau.
80
La nouvelle édition du Forum Comédiens proposée par la Maison du Film Court est consacrée
aux formations, au marché du travail et à la recherche d’emploi des comédiens dans les
secteurs du cinéma, de l’audiovisuel et du spectacle vivant.
Le Forum Comédiens 2007 poursuit une mission menée depuis de nombreuses années par
la Maison du Film Court en faveur des comédiens, et a pour objectifs principaux de palier le
déficit d’espaces d’informations et d’échanges au sujet de l’emploi des comédiens, de créer
des passerelles entre les comédiens et une variété de professionnels, d’optimiser la recherche
d’emplois et de formations.
Parcours de comédiens
En présence de comédiens chevronnés.
Leurs parcours, la constitution de leurs réseaux professionnels, leurs relations avec les agents artistiques,
directeurs de castings, réalisateurs.
La recherche d’emploi (cinéma, audiovisuel et secteurs connexes)
Animateur de la conférence : Alain Prioul.
Les informations clés sur le marché du travail, la conception des outils promotionnels, la pratique du métier
de comédien au quotidien, les sources d’informations et
démarches à effectuer, les compétences spécifiques à
acquérir en situation de casting.
La collaboration comédien / agent
artistique
Les formations publiques et
privées.
En présence de professeurs de théâtre et de comédiens.
Présentation des différents enseignements dispensés,
la préparation aux concours, les pièges à éviter dans le
choix d’un cours privé ou d’un stage de formation.
Le doublage et
la post-synchronisation
En présence d’agents, de directeurs de plateaux et de comédiens.
Les réalités du marché du travail, les compétences
requises, la conception du bande-démo voix, les formations, les barèmes syndicaux et contrats, les atouts et
pièges.
En présence d’agents artistiques.
La collaboration
comédien / directeurs de castings
Leur « ligne éditoriale » et méthodes de travail, la recherche d’un agent artistique, les clés d’une collaboration
optimale comédien / agent artistique.
Les réalités du métier, leurs outils et méthodes de travail,
leurs attentes en direction des comédiens.
En présence de responsables de distribution artistique.
La création et la gestion
d’une compagnie de théâtre
Animateur de la conférence : Nicolas Laugero (sous réserve).
Le statut juridique, la licence d’entrepreneur de spectacles, les outils de gestion et de financement, la diffusion
des spectacles.
Coordination du Forum Comédiens
Marie Bicheler et Alain Prioul, Maison du Film Court
Programme complet sur : www.maisonfc.org
81
FORUM ACTUALITés démocratiques /
/ ACTUALITés cinématographiques
Dojo cinéma
Qui va là ?...
Trouver un nouvel ordre avec des sons et des images.
Penser par le cinéma ce qui a lieu.
Faire des actualités cinématographiques.
Présent. Contemporain.
On a compris les message
Qui est ici est d’ici
Présent comme : « Il y a ».
Il y a des singularités. Il y a de l’inédit. Dire ce « Il y a » par des films d’actualité. Sans généralité, sans analyse, sans
définition, sans continuité logique, sans chronologie, sans la télévision.
Quand on ne connaît pas, comment faire pour connaître ?
Fixer quelques points sur lesquels dire quelque chose. Trouver un dispositif simple, propre au cinéma. Tourner, monter,
tâtonner, voir où ça résiste.
Présenter. Pas seulement des réponses : présenter les questions. Le positif et le négatif.
Ce qui a lieu n’est pas tout ce qui arrive. Ce qui a lieu, ce qui est véritablement nouveau, est une rupture avec ce qu’il
y avait avant.
Dire ce qui a lieu. Faire des actualités où il y a des trous. L’actualité des ruptures. L’actualité des failles.
Ce qui a lieu – par exemple dans la politique, la théorie, la musique, la poésie –, c’est ce qu’on ne peut comparer avec
rien. C’est ce qui ne (se) reproduit pas.
Peut-on penser, faire des images et des sons de ce qui n’a lieu qu’une fois ? Restituer sans reproduire ?
On peut commencer par dire : « Qui va là ? ». Dire ensuite : « C’est quoi ? ». Après commence le travail.
Faire des actualités cinématographiques c’est partir de ça, c’est se donner comme principe le présent et répondre «
Présent ». Répondre par des formes cinématographiques. Décider par des films.
Enregistrer des images et des sons, les questionner, les opposer, les mettre en rapport. Jamais pour vérifier des
hypothèses, toujours pour chercher.
Partir des images et des sons parce que dans le champ du cinéma il n’y a que ça. On ne pense qu’à ça, on ne pense
qu’avec ça.
Actualités comme actes cinématographiques.
Faire des films d’actualité comme on fait l’actualité du cinéma. S’il y a du nouveau, de l’inédit, de l’invention, les films
qui annoncent cette actualité doivent aussi, en leur lieu, porter un nouveau.
Ne pas confondre les films et ce que les films montrent. Les films rencontrent l’actualité en un choc, la heurtent et sont
heurtés par elle. Au risque de se casser les dents, rendre compte de l’impact, dessiner des lignes de partage.
Se donner pour principe de faire des films d’actualité sans le secours de la politique, de la théorie, de la philosophie
ou de la poésie. Sans même un brin de veine artistique. Des films sans secours, sans béquille ni filet.
Des actualités rien d’autre que : cinématographiques.
Dojo cinéma (juin 2006-mars 2007)
On a compris le message des urnes
Qui est ici est d’ici
Réalisation et scénario : Laurent Bruel, Rudolf Di Stéfano, Sol
Suffern-Quirno
Production : Dojo cinéma
Image : Clément Pelzer
Son : Martin de Torcy
Montage : Laurent Bruel, Rudolf Di Stéfano, Sol Suffern-Quirno
Interprétation : Valentine de Boisriou, Jaïme Sepulveda
Suffern-Quirno
Image : Vincent Laisney, Clément Pelzer, Pierre Prouvèze
Musique : Youen Cadiou, Marie Nicot
Interprétation : Dra Coulibaly, Marie Nicot
Dojo cinéma
À l’occasion du mouvement anti CPE au printemps 2006,
la rencontre entre une jeune femme et la politique.
82
Dojo cinéma
France, octobre 2006, Mini DV, Coul, 10 min
Ici un homme, sans papiers. D’ici sa parole. Ici la bataille.
Ici les mots d’ordre. D’ici le récit. Ici l’amour. Ici la
politique.
Une bonne manière de commencer Que font les miens?
Une bonne manière de commencer, c’est
de se donner un mythe
Dojo cinéma
France, décembre 2006, Mini DV, Coul, 11 min
Suffern-Quirno
Image : Vincent Laisney, Clément Pelzer
Musique : Éric Banse
Interprétation : Hugues Choplin, Gilles Grelet
Depuis les locaux de la Sorbonne, l’anti-philosophe Gilles
Grelet donne une conférence retransmise par vidéo en
plusieurs lieux. Dans la pièce à côté, en coulisses, le
philosophe Hugues Choplin tente un commentaire en
direct de cette intervention. Pas un débat, pas un travail
commun ni un échange : un duel, comme au cinéma.
Que font les miens ?
Le monde est tout ce qui arrive
Philippe Grandrieux
Le Monde est tout ce qui arrive
Philippe Grandrieux
France, 1987, DVD, Coul, 50 min
En 1987, une télévision locale de Saint-Etienne, TV8,
confie à Philippe Grandrieux la réalisation d’un journal
d’information.
PMU
Réalisation, image, son : Philippe Grandrieux
Montage : Françoise Tourmen
Journal du 4 octobre 1987
AFP
Dojo cinéma
France, mars 2007, Mini DV, Coul, 10 min
Réalisation et scénario : Laurent Bruel, Rudolf Di Stéfano, Boris
Lamine, Sol Suffern-Quirno
Production : Dojo cinéma, Pas même t’y crois production
Image : Vincent Laisney, Clément Pelzer
Son : Alix Breinl, Mathias Dantan, Martin de Torcy
Montage : Laurent Bruel, Rudolf Di Stéfano, Boris Lamine, Sol
Suffern-Quirno
Musique : Scherzo
Interprétation : Rebiha Karbache, Karl the Voice, Lamsolo, Milté
(S. Killa), Insa Sané (3K2N), Scherzo, Steve-ostine (357K)
Pessoa
Que font les miens ? Comment parlent-ils ? Pour se dire
quoi ? Quels mots sont les leurs ? Quels rythmes ? Lorsqu’ils n’ont plus la force de parler, les miens chantent-ils
encore ?
Brazzaville-Sarcelles : quelle est notre musique ?
Europa 2005
Straub/Huillet
Europa 2005
Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
France, 2006, DVD, Coul, 10 min 30
Réalisation, production, image, son, montage : Danièle Huillet,
Jean-Marie Straub
Le 27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis par la police, se réfugient dans le
périmètre interdit d’un transformateur électrique.
Deux vont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed.
83
Lectures de scénarios
Dominique Frot
« On croit toujours qu’il faut partir d’une
histoire pour faire du cinéma. Ce n’est
pas vrai. Pour Nathalie Granger, je suis
complètement partie de la maison. »
Les lieux de Marguerite Duras, 1978
Cinéma
Théâtre
Sans moi, Olivier Panchot
Deux, Werner Schroeder
Quelqu’un vous aime,
Emmanuel Bercot
Vatel, Laurent Joffe
Peut-être, Cédric Klapisch
La Cérémonie, Chabrol
Fin de l’amour (Christine Angot)
mise en scène, Hubert Colas
Phèdre, Luc Bondy
œdipus Rex (Workshop), Bob Wilson
Félicité, Pascal Rambert
La Cerisaie, Peter Brook
Scéma de Marguerite Duras pour le tournage d’Agatha
Avec le soutien de l’association Beaumarchais
Depuis sa création en 1992, le festival Côté court a toujours eu l’ambition de promouvoir le cinéma
dans sa forme courte et d’aider leurs créateurs.
Alice Butaud
Cinéma
Les chansons d’amour,
Christophe Honoré
Dans Paris, Christophe Honoré
En effet, d’un côté il y aurait les « courts » - d’après les normes du Centre National de la Cinématographie,
les films d’une durée inférieure à 60 minutes – et de l’autre les « longs », c’est-à-dire tous les autres films.
On oublie souvent que réaliser un court métrage est une aventure périlleuse qui nécessite une croyance et
un désir inépuisables pour aboutir, enfin, à la projection du film. Les conditions de production étant le plus
souvent difficiles : faut-il rappeler que ces films peuvent voir le jour grâce à la bonne volonté des équipes qui
ne sont que très rarement payées, parfois indemnisées et peuvent travailler gratuitement grâce au système
de l’intermittence du spectacle leur assurant des revenus pendant une période « chômées ».
Théâtre
Les Contes de l’armoire à l’Institut
Hongrois, G.Rondeau
Partir où personne ne part,
Jean Bellorini
Bleu, Blanc, Gris, Julie Goudard
Cette dépendance a l’avantage certain de laisser une plus grande liberté aux cinéastes et scénaristes, affranchis des contraintes commerciales et même artistiques. Le court métrage est alors le lieu d’excellence
de l’expérimentation sous toutes ses formes. C’est pourquoi les courts métrages, quel que soit leur genre,
font souvent preuve d’audace et d’inventivité étonnantes par rapport à leurs « aînés », les longs.
Le court métrage, comme pour une grande partie du cinéma, démarre sa vie sur une simple feuille de papier.
Alors pourquoi ne pas s’intéresser de plus près à ces scénaristes, débutants ou confirmés ? Pour la septième année consécutive le festival donnera de la « voix » aux scénarios et proposera au public « à voir » et
« à entendre » cinq films de court métrage en devenir. Chaque année des acteurs tels que Anne Alvaro, Julie
Depardieu, Yann Collette, Hélène Fillières, Robin Renucci, Dominique Pinon se prêtent à ce jeu et donnent
par leur lecture, vie à ces films encore à l’état de mots écrits sur du papier.
Chaque année Côté court propose à des comédiens de choisir un scénario ayant reçu l’agrément du CNC
ou l’aide de l’Association Beaumarchais afin de l’interpréter face au public. Assister à ces lectures, c’est
retrouver l’état d’enfance où l’on écoute des contes merveilleux. Très vite, des images et des sons se créent
dans la tête et un film apparaît. Ces lectures sont un moment privilégié où on participe à une rencontre intime
et forte, celle d’un acteur avec un film à faire, encore à l’état de rêve.
L’Association Beaumarchais remettra le Prix du meilleur scénario. Le lauréat recevra de l’Association Beaumarchais une somme de 1700 euros et si ce dernier est réalisé, il pourra éventuellement bénéficier d’une
bourse complémentaire de 3000 euros environ pour l’écriture d’un long métrage.
84
Ils sont venus nous enchanter par leur lecture :
Margot ABASCAL, Anne ALVARO, Sasha ANDRES, Jackie BERROYER, Manuel BLANC, Romane BOHRINGER,
Jacques BONNAFFé, Jean-Christophe BOUVET, Carlo BRANDT, Maryline CANTO, Yann COLLETTE, Julie
DEPARDIEU, Jocelyne DESVERCHèRE, Caroline DUCEY, Julia FAURE, Hélène FILLIèRES, Jean-François GALLOTTE, Camille JAPY, Estelle LARRIVAZ, Alain LIBOLT, Florence LOIRET-CAILLE, Roxanne MESQUIDA, Lola NAYMARK,
Dominique PERRIER, Dominique PINON, Aurélien RECOING, Luis REGO, Robin RENUCCI, Serge RIABOUKINE,
Nathalie RICHARD, Mohamed ROUABHI…
85
Index des films
+,- 60
A Carp Jumps in His Mind 15
à cause d’elles 26
A Corner In Wheat 13
à l’ombre du voile 26
à mon seul désir 44
Amour existe (L’) 13
à travers le miroir 35
AFP 83
Ain’t she Sweet 79
Algorithmes 45
Amal 39
Ambassade (L’) 75
Anglobilly Feverson (The Rise and Fall of the Legendary) 70
Appartements (Les) 15
Arachide, richesse du Sénégal (L’) 13
Arc d’Iris (souvenir d’un jardin) (L’) 15
Artist’s Dilemna 59
Au bout du monde 64
Au revoir madame 77
Aubervilliers 31
AZ 61
Bad Connexion 40
Balcon Atlantico 38
Balkan Erotic Epic 68
Bande annonce pour l’homme qui rit 32
Bateau en papier (Le) 40
Bereft of a Blissful Union 49
Betty Boop’s Ker Choo 78
Bir Damla Su 23
Blush 51
Body, Body on the Wall... 49
Bolosse (Le) 72
Bonjour monsieur 77
Boujad : A Nest in the Heat [Un nid dans la chaleur] 34
Bouvet 65
Broken Fall (Geometric) Westkapelle - Holland 59
Broken Fall (Organic) Amsterdamse Bos - Holland 59
By the Kiss 27
Californie 22
Carlitopolis 66
Carnet de notes à deux voix 35
Casa by Love 41
Casting : ça va pas du tout 64
Chambres (ou chagrin) 22
Charlot au music-hall 80
Charlot fait la noce 63
Cinéphiles 3 (les ruses de Frédéric) 20
Cinquième rêve (Le) 76
Cobwebhotel 79
Comédie 54
Conte de quartier 27
Conte du monde flottant (Le) 70
Customers Wanted 79
Dad’s Dead 71
Dancing on the Moon 78
Danse de la cueillette du thé 13
Dans le rang 25
De la guerre 44
De l’Amort 15
De l’autre côté 74
Death Valley 68
Début 23
Décroche 27
Dernière journée (La) 26
Des terres minées 27
200000 fantômes [Nijuman no Borei) 17
200 dirhams 37
Deux fois deux 46
Deux ours (Les) 64
Deux vies du serpent (Les) 24
D’ici et de là-bas 72
86
Index des films
Dis Joe [He Joe] 54
Dog Days 29,66
Dormeurs (Les) 19
Double Trama 57
Dust 49
Dynamite Doogie 80
écluse (L’) 25
école des facteurs (L’) 63
Égarés [Vosta] (Les) 41
Elba & Federico 48
Empire de médor (L’) 63
Enceinte jusqu’aux dents 26
Essai d’ouverture 59
Estrella (La) 44
Et alors 67
Europa 2005 83
Excerpts of a Day 61
Expo Godard (L’) 12
Falaise (La) 24
Fast Film 65, 71
Fear Less 71
Felix in the Oceantics 80
Femme seule (La) 39
Festin 37
Fille unique 30
Film 54
Filmeur 1/2 16
Fine Arts (The) 60
Fire Cheese 78
Fliegenflicht für Quadratköpfe 61
Freeing the Voice (compilation version) 59
Frigo à l’électronique hôtel 63
Germain fait sa télé-Les Informations (l’insécurité) 60
Goliath 23
Grand détournement Derrick VS Superman (Le) 66
Grande migration (La) 64
Hamdulillah Dhia Dhirk 39
Happy Day 38
Heures creuses (Les) 21
Hier encore 22
Hoist 68
Home 23
Home Road Movies 70
Homme de paille (L’) 17
Horizon perdu (L’) 36
House Call 69
I Am a Boyband 60
Il a fait beau 64
Il était une fois... le cinéma Médina 39
Impaled 69
In Between 18
Innondation de Paris en 1910 80
In Spite of Wishing and Wanting 50
Inasmuch... 50
J’aime beaucoup ce que vous faites 63
Je voudrais vous raconter 41
J’étais la plus heureuse des mariées en tout cas ce jour-là 19
July Trip 17
Kajak – Rheintal 19 mai 2000 59
King for a Day 79
Kneecam n°1 60
Koko dessinateur 79
Last Words (The) 50
Le matin va venir 25
Le monde est immense 18
Le soleil et la mort voyagent ensemble 17
Leçon de danse (La) 27, 67
Leçon de musique (La) 80
Lettre morte 19
Les autres, c’est les autres 35
Liban en automne (Le) 12
Ligne de vie 76
Litre de lait (Le) 21
Little Sweet Pea 78
Living a Beautiful Life 60
Lux Æterna 76
M’sieur dames 77
Magicien (Le) 12
Ma maison perdue 37
Mains d’Andréa (Les) 25
Mann & Frau & Animal 59
Mariage de Clovis (Le) 31
Marocaine à deux dimensions 37
Mé damné 29
Mechanical Nights 15
Même les pigeons vont au paradis 28
Même pas mort 28
Mentira (La) 48
Méprise (La) 44
Messages à Christine 24
Mille et un soleils de Pigalle (Les) 32
Mission accomplie 76
Mission Priviet (La) 65
Moby Dick 74
Mon ami, tout va à la décharge 24
Montevideoaki 51
Mouche acrobate (La) 80
Mountains Made of Barking 48
Mozart des pickpockets (Le) 28
Niquer la mort 38
Notre médecine entrée en vigueur chez les nègres 13
No Show 61
Now 13
Nuit et rêves [Nacht und Träume] 55
Obras 71
Obsidienne 17
Occupation 31
Oh Dear ! 71
On a compris le message des urnes 82
On a tous (toutes) quelque chose de Clémence Karentec ! 28
On/off, nos désordres 19
Opération de la dernière chance (L’) 66
Ouarzazate Movie 36
Outerspace 70
Pavillon noir 21
Pessoa 83
Petites révélations 26
Pétunia et Naphtaline 21
Pic Pic André Show, The First 64
Ping-pong 46
Plongeon (Le) 20
Plympmania 64
PMU 83
Points of Departure 75
Prisonnière du Pont aux Dions (La) 32
Poor Cinderella 79
Promenade bleue (La) 16
Promise Land (The) 65
Psy-show 65
Quad I et II [Quadrat I et II] 55
Quand les hommes pleurent 36
Que font les miens ? 83
Quelques fleurs pour un chant d’amour 18
...Que nuages... [...Nür Noch Gewölk...] 54
Qui est ici est d’ici 82
Quoi où [Was Wo] 55
Radio City One 18
Raymond 29
Résilience (ou Adwasi, le séjour des dieux) 57
Reste-là ! 17
Retropolis 66
Réveil 40
Rosée nocturne 19
Roseland 48
Sablière 15
Salam 35
Sale Réput’ 72
Salut Vladimir ! 22
Samaan 44
Sarcelles (ville nouvelle) 31
Septième ciel (Le) 36
Silence is Golden 29
Silver 50
Song of the Bird (The) 78
Sorcier arabe (Le) 80
Squat, expulsion...relogement ? Le cas des Courtillières 72
Stairway at St Pauls (The) 60
Sub 16
Suintements impassibles 46
Superman 79
Superstar: The Karen Carpenter Story 63
Sur la piste 31
Sync 69
Tanger, le rêve des brûleurs 38
Terra Emota 76
Tes cheveux noirs Ishan 12, 42
Tigre de Shaolin (Le) 13
The One Thing To Do 29
Tous se terrent 19
Tout à refaire 73
Transes [Al Hal] 34
30 ans 42
Trio du fantôme [Geister Trio] 54
Twist 24
Uishet 16
Ultra 57
Un beau matin 76
Une bonne manière de commencer, c’est de se donner un mythe 83
Un dernier vers 28
Un lever de rideau 20
Un même transport 16
Un soleil d’où procède cette éclatante lumière 16
1 mn 45
1 mn à Beyrouth 44
Une place au soleil 40
Vacation 78
Veilleurs (Les) 30
Vie d’Anaïs (La) 30
Violante 20
Vivre avec même si c’est dur 65
Vostok 1 61
Vue aérienne 18
Wa 61
Wahab 34
We Fuck Alone 69
West Bank Story 51
Wild Boy 74
Wotørwoerld 75
87
Abram, Hélène 19
Abramovic, Marina 59, 68
Adverbe, Astrid 29
ALVAREZ, Santiago 13
Andersen, Jan 61
André, Bérénice 28
Antar, Ziad 61
Aubier, Stéphane 64
Avédikian, Serge 76, 77
Bachiri, Brahim 37 BANSE, éric 83
Barney, Matthew 68
Barrada, Yto 12
Barré, Vincent 15 Battersby, Cooper 60
Baudoin, Jean-Marc 17 Beauvais, Frank 17
Beckett, Samuel 54, 55
Belabbes, Hakim 34 B.Goodrich, William 80
Beltrame, Louidgi 19 Benhaïem, Anne 22
Benkirane, Ali 39
Ben-Ner, Guy 74
Bennis, Amine 41
Bensaidi, Faouzi 34 Betbeder, Sébastien 25
BIF 29 Bijasson, Oona 16
Bonan, Julie 30
Boukhitine, Lyèce 64
Bourbeillon, Olivier 26 Boutet, Antoine 60
Boutounes, Rachid 40
Bradbrook, Robert 70
Brambilla, Marco 19
Bronzit, Konstantin 64
Bruel, Laurent 82, 83
Brugnoli, Olivier 66
Calori, Paul 21 Chammah, Lolita 26
Chaplin, Charlie 63, 80
Chiha, Patric 23
Ciechelski, Olivier 25 Chikh, Sonia 72
Chrif Tribak, Mohamed 38
Cisterne, Hélier 24
Chollat-Namy, Julien 32
Chuen, Yeung 13
Clark, Larry 69
cline, Eddie 63
Corringer, Catherine 18
Coulibeuf, Pierre 21
Creton, Pierre 15
Cruaud, Pierre-Yves 19
Daireaux, Francois 61 Dantan, Mathias 83
De Crécy, Geoffroy 29, 66 De Chomon, Segundo 80
Demuynck, Arnaud 26 88
E-mail: [email protected]
E-mail : E-mail : [email protected]
Deschamps, Philippe 20
De Torcy, Martin 82, 83
De Van, Marina 65
Di Stéfano, Rodolf 82, 83
Dolev, Gili 65
Donnio, Marie 26
Doucouré, Sadio 73
Dubois, France 19 Dusollier, Hendrick 71 Duval, Daniel 31
El Baz, Mohamed 38
El-Bouhati, Souad 35
El Kouh, Larbi 72 El Maanouni, Ahmed 34 El Mahouti, Kamal 37 Ennadre, Dalila 41 Esber, Ninar 44, 45, 46
Escalle, Alain 70
Essafi, Ali 36 Essefiani, Rajae 35 Export, Valie 59
Fabre, Jan 49
Falah, Hicham 38 Fatmi, Mounir 35, 37, 40, 41
Fiasco 18
Fichefet, Frédéric 35 Fleischer, Dave 78, 79
Fleischer, Max 78, 79
Fontaine, Carole 23
Fouchard, Olivier 16
Fritah, Brahim 39 Fritsch, Matthias 60 Frydman, Raphaël 65
Gamze Ergüven, Deniz 23
Gautier, Arnaud 30
Giannoli, Xavier 63
Giraud, Nicolas 17
Gonzalez, Yann 27
Grandrieux, Philippe 83
Griffith, D.W. 13
Grisey, Raphaël 15
HADAD, David 31
Hadid, Tala 12, 42
Haury, Peter 75
Haynes, Todd 63
Hermann, Jens 75
Ho Kramer, Keja 15
Horovitz, Pauline 15
Hubert, Véronique 46
Huby, Germain 60
Huillet, Danièle 83
Iturbe, Octavio 51
Jacobsen, Therese 71
Jan Ader, Bas 59
Joignant, Olivier 66
Karbache, Rebiha 83
Karim, Maria 39
Karmitz, Marin 54
Kassari, Yasmine 36
Keaton, Buster 63
Kelai, Abdeslam 38 E-mail : [email protected]
Kerouedan, Yvonne 24
Khalili, Bouchra 18
Kilani, Leïla 38
Klub, Dein 75 E-mail : [email protected]
Köner, Thomas 61 E-mail : [email protected]
Lamoine, Émilie 25
Lebrat, Christian 57
Lehuche, Magali 65
Le Masne, Christophe 67
Lemaître, Maurice 57
Lépingle, Gaël 32
Le Reste, Vanessa 28
Lheureux, Christelle 15 E-mail : [email protected]
Lis, Mathieu 30
Lotar, Eli 31
Loustau, Julien 16
Marker, Chris 75
Marrakchi, Laïla 36, 37 E-mail : [email protected]
Marti, Stéphane 18
Martinez Barat, Sébastien 22 E-mail : [email protected]
Mazé, Marcel 32
Menick, John 31
Miailhe, Florence 27 E-mail : [email protected]
Minasian, Lévon 76
Miramon, Sabrina 66
Montini, Muriel 18, 22
Moti, Melvin 61
Moukarbel, Chris 75
Moullet, Luc 12, 21, 59, 63 E-mail : [email protected]
Mréjen, Valérie 64, 65
Müller, Stephan 61
Natkin, Claudine 28
Nejjar, Narjiss 36
Nemerofsky Ramsay, Benny 60 E-mail : [email protected]
Nieto, Luis 66
Noé, Gaspar 69
Noguès, Jean-Paul 19
Noureddine, Waël 17
Offerman, Jeroen 60
Olcèse, Rodolphe 16
Ozon, François 20 E-mail : [email protected]
Patar, Vincent 64
PIALAT, Maurice 13
Pelzer, Clément 82, 83
Perconte, Jacques 16
Périot, Jean-Gabriel 17
Peretjatko, Antonin 66
Petitgand, Dominique 61
Pinson, Pauline 65
Plympton, Bill 64
Polidor, Jérôme 72
Pollet-Villard, Philippe 28 E-mail : [email protected]
Prince, Richard 69
Prouff, Philippe 27, 67
Provost, Nicolas 71
Puech, Marion 65
Rama, Agnès 66
Rambert, Pascal 23
Ravel, Jean 54
Roskam, Michael 29
Rosto 70
Salamé, Vanina 46
Samman, Rima 22
Samani, Julien 31
Sandel, Ari 51
Sanders, Mira 61 E-mail : [email protected]
Schapira, Manuel 27 E-mail : [email protected]
Schnitt, Corinna 60
Serra, Toni (Abu Ali) 34, 39 E-mail : [email protected]
Shepherd, Chris 71
Sicard, Julien 27, 72
Signer, Roman 59
Skorecki, Louis 20
Smith, Percy 80
Schneidier, Alan 54
Souissi, Jamal 40
Straub, Jean-Marie 83
Surfen-Quino, Sol 82, 83 E-mail : [email protected]
Sullivan, Pat 80
Tabet, Nadim 12, 20
Tachou, Frédéric 17
Tati, Jacques 63
Taylor-Wood, Sam 68
Tcherenkov, Iouri 64
Tourneux, Samuel 28
Traoré, Fatima 72
Treuillard, Sandrine 16
Tscherkassky, Peter 70
Ulad-Mohand, Mohamed 35 E-mail : [email protected]
Vaara, Roi 59
Vandekeybus, Wim 48-51 E-mail : [email protected]
Vaude, Johanna 15
Verdin, Walter 48
Vermillard, Marie 26
Vey Duke, Emily 60
Vial, Cyprien 25
Vialle, Franck 21
Viret, Patrick 24
Vorle, Isabelle 19
Walther, Alexia 24
Widrich, Virgil 65, 71
Yoon, Sung-A 74
Zineddaine, Mohamed 40
89
Index des PRODUCTions et distributions
AA productions
6, rue Jacquard - 93310 Le Pré Saint Gervais
Tél : 08 70 66 46 94
Adélaïde Productions
359, rue Saint Martin - 75003 Paris
Tél : 01 44 59 38 48 / Fax : 01 44 59 38 38
Agora
13, rue de Rome
20050 Casablanca, Maroc
Tél : +212 22 480 627
Alive From Off Center Twin Cities Public T.V. INC.
172 East 4th Street
St. Paul, Mn 55101, États-Unis
Tél : 651 222 17 17 / Fax : 651 229 12 82
Site : www.tpt.org
Andana Film
Le Village - 07 170 Lussas
Tél : 04 75 94 34 67 / Fax : 04 75 94 25 09
Atlante productions
2 bis, rue Dupont de l’Eure - 75020 Paris
Tel : 01 43 67 49 35 / Fax : 01 43 67 49 35
Audiovisuele Dienst K.U. Leuven
Kapeldreef 62 – Bus 5206
3001 Heverlee, Belgique
Tél : + 32 16 32 82 00 / Fax : +32 16 32 82 70
Autour de Minuit
21, rue Henri Monnier - 75009 Paris
Tél : 01 42 81 17 28 / Fax 01 42 81 17 29
Site : www.autourdeminuit.com
Aurora Films
1, Cité du Paradis - 75010 Paris
Tél : 01 47 70 43 01 / Fax : 01 47 70 43 91
Azilah Productions
65, rue du Faubourg Saint-Denis - 75010 Paris
Tél : 01 48 24 22 22 / Fax : 01 42 46 09 29
Beeldhuis NV
Kon. Astridstraat 34
8210 Veldegem, Belgique
Tél : +32 50 27 88 40
Site : www.beeldhuis.com
BIF
133, rue du Château - 75014 Paris
Tél : 01 42 81 17 28
Boomerang Productions
20 rue Glacière - 75013 Paris
Tél : 01 42 89 03 00 / Fax : 01 47 07 50 12
Buf
3, rue Roquépine - 75018 Paris
Tél : 01 42 68 18 28 / Fax : 01 42 68 18 29
Site : www.buf.fr
Capricci Films
27, rue Adolphe moitié - 44000 Nantes
Tél : 02 40 89 20 59
90
Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles
19 F, aveue des Arts
1000 Bruxelles, Belgique
Tél : + 32 22 27 22 30 / Fax : +32 22 27 22 39
Centre Cinématographique Marocain (Rabat)
Quartier Industriel - Avenue El Majd
BP 421 Rabat, Maroc
Tél : +212 (0) 37 28 92 00 / Fax : +212 (0) 37 79 81 05 / 08
Site : www.ccm.ma
CCCP
Koolmijnenkaai 34
Tél : +32 24 13 17 80 / Fax : +32 24 13 17 81
E-mail:[email protected]
Site : www.cccp.be
Ciné-gato
14, rue de Beauce - 75003 Paris
Tél : 01 42 74 45 93
Les Cinémas de la Zone
65 rue du Faubourg Saint-Denis - 75010 Paris
Cinetelema
188, boulevard Adbellah Ben Yacine
Casablanca, Maroc
Tél : + 00 212 22 24 52 22 / 22 24 53 63 / 22 24 57 94
Email : [email protected]
Site : www.cinetelema.com
Climax Films
22, avenue Mommaerts
B-1140 Bruxelles, Belgique
Tél : +32 2 705 25 20 / Fax : +32 2 705 44 90
Collectif Jeune Cinéma
Mains d’Œuvres (atelier 11)
1, rue Charles Garnier - 93400 Saint Ouen
Tél / Fax : 01 44 85 00 72
Site : www.cjcinema.org
Corda Entertainment, LLC
8404 Point Oak Drive
Colfax, NC 27235 - États-Unis
Tél : (+ 1) 336 992 2422
Site : www.cordaentertainment.com
Cube (Le)
20, cours Saint-Vincent - 92130 Issy les Moulineaux
Tél : 01 58 88 30 00
Site : www.lesiteducube.com
Dar-Dar Productions
De Filmbabriek
Hoogstraat 33
3360 Bierbeek, Belgique
Tél : +32 16 46 01 00 / Fax : +32 16 46 12 76
Site : www.filmfabriek.com
deSingel
Jan Van Rijswijcklaan 155
B-2018 Anvers, Belgique
Tél : +32 32 44 19 20 / Fax : +32 32 44 19 59
Site : www.desingel.be
Destricted
Site : www.destricted.com
Deuxième Souffle (Le)
3, rue de Niederbronn
67300 Schiltigheim
Tél : 03 88 81 28 49 / Fax : 03 88 81 28 49
Dick Laurent
19, rue Jean Baptiste Lebas - 59910 Bondues
Tél : 08 73 09 07 46
www. dicklaurent1.free.fr
Divine Productions
77, rue du Faubourg Saint-Denis - 75010 Paris
Tél : 01 53 34 95 95
Doc Diffusion France
108, rue Damrémont - 75018 Paris
Tél / Fax : 01 48 25 85 66
Site : docdif.online.fr
Dojo Cinéma
35 rue du Progrès - 93100 Montreuil
Tél : 01 48 59 37 09
Site : www.dojocinema.org
Dreamaker Productions
115, rue de la Yougoslavie, Apt 9
940 000 Marrakech - Maroc
Tél : +212 24 42 39 73 / Fax : +212 24 42 39 71
École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy
2, rue des Italiens
Parvis de la Préfecture - 95000 Cergy
Tél : 01 30 30 54 44 / Fax : 01 30 38 38 09
Site : www.ensapc.fr
Ecce films
12-14, rue Jean-Jacques Rousseau - 93100 Montreuil
Tél : 01 55 86 25 42 / Fax : 01 48 70 02 20
E.D Distribution
52, rue de Montreuil - 75011 Paris
Tél : 01 43 48 61 49 / Fax : 01 43 48 62 73
Site : www.eddistribution.com
Éditions de Minuit (Les)
7, rue Bernard-Palissy - 75006 Paris
Tél : 01 44 39 39 20 / Fax : 01 45 44 82 36
Site : www.leseditionsdeminuit.com
Eklipse Platypus
6, rue de ridder - 75014 Paris
Tél : 01 45 39 16 07
Emaël Films
33, boulevard Rabelais - 94100 Saint Maur
01 48 86 08 49
[email protected]
Engraineurs (Les)
Maison de quartier des Courtillières - 93500 Pantin
Site : www.les-engraineurs.org
ENSAD (école nationale supérieure des arts décoratifs)
31, rue de l’Ulm - 75240 Paris Cedex 05
Tél : 01 42 34 97 00 : Fax : 01 42 34 97 85
Site : www.ensad.fr
Entre2prises
2, rue Paul Eluard - 93100 Montreuil
Site : www.entre2prises.fr
Envie de tempête
57 bis, rue de Tocqueville - 75017 Paris
Tél : 01 49 98 39 94
Site : www.enviedetempete.fr
Épicentre films
55, rue de la mare - 75020 Paris
Tél : 01 43 49 03 03 / Fax : 01 43 49 03 23
Site : www.epicentrefilms.com
Europe Images International
1, Rond-Point Victor Hugo - 92130 Issy Les Moulineaux
Tél : 01 55 95 58 00 / Fax : 01 55 95 58 10
Site : www.europeimages.com
Les Fées Productions
9-11, rue Benoît Malon - 92156 Suresnes
Tél : 01 47 33 20 55
Fémis (La)
6, rue Francœur - 75018 Paris
Tél ; 01 53 41 21 00 / Fax : 01 53 41 02 80
Site : www.lafemis.fr
Fiasco international
8, Rue Popincourt - 75011 Paris
01 43 38 01 19
Filmform
Svarvargatan 2
SE -112 49 Stockholm, Suisse
Tél / Fax : +46 (0)8 651 84 26
Site : www.filmform.com
Films de l’Arlequin (Les)
23, rue Meslay - 75003 Paris
Tél : 01 42 77 20 55 / Fax : 01 42 77 20 56
Site : www.filmsdelarlequin.com
Films de la Drève (Les)
7, ruelle de France
4651 Battice, Belgique
Tél : 32 (4) 380 57 92 / Fax : 32 (4) 380 57 90
Films Hatari (Les)
40, rue de Paradis - 75010 Paris
Tél : 01 40 22 01 40 / Fax : 01 49 23 50 69
Films d’Ici (Les)
62, boulevard Davout - 75020 Paris
Tél : 01 44 52 23 23 / Fax : 01 44 52 23 24
Site : www.lesfilmsdici.fr
Films de la Marelle (Les)
8, boulevard Exelmans - 75016 Paris
Tél : 01 53 92 79 24 / Fax : 01 53 92 79 00
Site : www.fdlm.com
Films du Bélier (Les)
54 rue René Boulanger - 75010 Paris
Tél ; 01 44 90 99 83 / Fax : 01 44 52 15 01
Films du Passage (Les)
63, rue Bugeaud, Mer Sultan,
Casablanca, Maroc
Tél : (212) 22 26 08 47 / Fax : (212) 22 26 08 47
91
Films du Nord (Les)
27, avenue Jean Lebas - 59100 Roubaix
Tél : 03 20 11 11 30
Films Sauvages (Les)
33, Avenue de Saint-Ouen - 75017 Paris
Tél : 01 42 29 55 04 / Fax : 01 53 31 19 47
Films du Worso (Les)
13, Rue de l’Abbé Grégoire - 75006 Paris
Tél : 01 45 44 07 70 / Fax : 01 45 44 07 80
Folimage
6, allée Jean Bertin - 26000 Valence
Tél : 04 75 78 48 68 / Fax : 04 75 43 06 92
Site : www.folimage.com
FOZ
13, rue Etienne Marcel - 75001 Paris
Tél : 01 55 34 98 08 / Fax : 01 55 34 98 10
Fresnoy (Le) - Studio National des arts contemporains
22, rue du Fresnoy - 59202 Tourcoing
Tel :03 20 28 38 64 / Fax : 03 20 28 38 64
E-mail : ntrebik@le fresnoy.net
Galerie carlier | gebauer
Holzmarktstrasse 15-18, Bogen 51/52
10179 Berlin, Allemagne
Tél : + 49 30 280 81 10 / Fax + 49 30 280 81 09
Site : www.carliergebauer.com
Gloria Films Production
65, rue Montmartre
75002 Paris
Tél : 01 42 21 42 11 / Fax : 01 42 21 43 31
Hamaca
Pge. del Marquès de Sta Isabel, 40
08018 Barcelone, Espagne
Tél : +93 303 39 96 / Fax : +93 303 43 10
Hak Films
POB 477811
IL 60647, Chicago, États-Unis
Tél : +1 773 394 34 16 / Fax : +1 773 394 34 16
Héliotrope Films
39, bd de Reuilly - 75012 Paris
Tél : 01 43 45 96 56 / Fax : 01 43 58 74 11
Heure Exquise !
BP 113
Le Fort, avenue de Normandie - 59370 Mons-en-Baroeul
Tél : 03 20 43 24 32 / Fax : 03 20 43 24 33
Site : www.exquise.org
Indigènes Films
13, rue des Ursulines - 93200 Saint-Denis
Tél : 01 42 43 38 36 / Fax : 01 42 43 38 36
Injam production
5, passage Saint Antoine - 75011 Paris
Tél : 01 49 23 87 30 / Fax : 01 49 23 05 25
Site : www.injam.com
92
Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés Saint-Bernard
Place Mohammed V - 75236 Paris Cedex 05
Tél : 01 40 51 38 38 / Fax : 01 43 52 76 45
Site : www.imarabe.org
Institut National de l’Audiovisuel
4, avenue de l’Europe - 94360 Bry-sur-Marne
Tél : 01 49 83 25 99 / Fax : 01 49 83 31 82
Site : www.ina.fr
Irène Production
11, rue Ibnou Hamdis
Casablanca, Maroc
Tél : +212 (0) 22 95 00 17 / Fax : +212 (0) 22 39 18 64
Itinera Films
Rue Crickx 15
Tél : + 32 (0)253 806 67
Fax : + 32 (0)2 538 61 10
Karé Productions
9, rue du Château d’eau - 75010 Paris
Tél : 01 58 53 55 00 / Fax : 01 58 53 55 05
Kairos Films
240 East 47st
New York, 10017, États-Unis
King’s Group
Rue des Taxandres 21/6
Tél / Fax : + 32 2 772 33 52
Kramer ink
14, rue Michel Chasles - 75012 Paris
KurzFilmAgentur Hamburg
Friedensallee 7
22765 Hamburg, Allemagne
Tél : +49 40 39 10 63 0 / Fax : +49 40 39 10 63 20
Site : www.shortfilm.com
Lazennec Tout Court
5, rue Darcet - 75017 Paris
Tél : 01 53 04 41 21 / Fax : 01 44 90 02 92
Lobster Films
13, rue Lacharrière - 75011 Paris
Tél : 01 43 38 69 69 / Fax : 01 43 57 26 05
Site : www.lobsterfilms.com
Lora Productions
4, rue Blainville - 75005 Paris
Maison des Cultures du Monde
101, boulevard Raspail - 75006 Paris
Tél : 01 45 44 72 30 / Fax : 01 45 44 11 85
Site : www.mcm.asso.fr
Maya Films
Résidence Mansouria
60, rue du Chevalier Bayard
20 000 Casablanca, Maroc
Tél : + 212 22 24 13 37 / 97 / Fax : +212 22 24 13 89
Mia Production
Résidence Mansouria
60, rue du Chevalier Bayard
20000 Casablanca, Maroc
Tél : +212 22 24 13 37 / Fax : +212 22 24 13 89
Micromega
6, rue Chanoinesse - 75004 Paris
Tél / Fax : 01 56 24 35 00
Mk2 Éditions
55, rue Traversière - 75012 Paris
Tél : 01 44 67 30 00 / Fax : 01 43 41 32 30
Site : www.mk2.com
Mirantz Film
37, rue d’Amsterdam - 75008 Paris
Tél : 01 53 26 05 20
Montevideo / Time Based Arts
Netherlands Media Art Institute
Keizersgracht 264
1016 EV Amsterdam, Pays-Bas
Tél : 020 6237101 / Fax : 020 6244423
Site : www.montevideo.nl
Movimento
40, rue de Paradis - 75010 Paris
Tél : 01 42 46 01 66 / Fax : 01 42 46 02 70
Nada / Mk2
55, rue Taversière - 75012 Paris
Tél : 01 44 67 30 47 (court métrage) / Fax : 01 44 67 30 43
Site : www.mk2.com
Nazwa Films
C/O Falah Hicham
Nexus Films
36, rue Toffier de Caux - 93500 Pantin
Tél : 01 48 40 73 09 / Fax : 01 48 33 97 72
Ohra (S.O.G.E.A.V)
16 bis, rue Lauriston - 75116 Paris
Tél : 01 40 67 96 02 / Fax : 01 40 67 96 02
Office national du film du Canada
CP 6100
Succursale Centre-ville
Montréal, Québec
H3C 3H5
Tél : 1 800 267-7710 / (514) 283-9000 (région de Montréal)
Ouarzazate Films
26, rue Hay Essaada
Sid Elbarnoussi n°67
Casablanca, Maroc
Tél : + 212 (0) 65 35 95 00 / Fax : + 212 (0) 22 44 24 54
OVNI Archives / OVNI at CCCB
Montalagre 5
08001 Barcelone, Espagne
Paperview
127 rue Marconi
Tél : +32 (0)2 550 10 40 / Fax : +32 (0)2 550 10 41
Paris Brest Productions
Immeuble Grand Large - 29200 Brest
Tél / Fax : 02 98 46 48 97
Paula Hardy
13, Pembridge Square
London, W2 EH, Grande-Bretagne
Play Film
14, rue du Moulin Joly - 75011 Paris
Tél : 01 48 07 56 85 / Fax : 01 49 23 07 16
Site : www.playfilm.fr
Productions Aléatoires (Les)
21, rue du Grand Prieure - 75003 Paris
Tél : 01 43 44 65 67
Quark Productions
22, rue du petit Musc - 75004 Paris
Tél : 01 44 54 39 50 / Fax : 01 44 54 39 39
Quasi Modo
Rue Locquenghien 12
Tél : +32 22 17 64 47
Regards Productions
8, rue Rossini - 75009 Paris
Tél : 01 48 24 13 45
Site : [email protected]
Regards vidéographiques
1, rue du plan du parc - 34000 Montpellier
Sciapode
15, rue du Petit Musc - 75004 Paris
Tél : 01 78 34 25 25 / Mob : 06 81 64 85 90
Site : www.sciapode.net
Síganle Producciones
C, PAZ 6, 5
28012 Madrid, Espagne
Tél : 34 00 654050017 / Fax : 34 00 915217396
Site : http//www.siganle.com
Slinky Pictures
Old Truman Brewery, 91 Brick Lane
E1 6QN, London
Tél : +3320 7247 6444
Sixpackfilm
Neubaugasse 45/13
P.O.Box 197
A -1071 Wien, Autriche
Tél : +43 1 526 09 90 0 / Fax : +43 1 526 09 92
Site : www.sixpackfilm.com
Stella Films
31, place Jeanne d’Arc - 75013 Paris
Tél : 01 75 50 41 82
Studio 59
59, rue Decaen - 75012 Paris
Tél : 01 56 95 01 01 / Fax : 01 56 95 01 00
Supinfocom Valenciennes
10 avenue Henri Matisse - 59300 Aulnoy Lez Valenciennes
Tél : 03 27 28 43 53
E-mail : [email protected] / [email protected]
Site : www.supinfocom.fr
Suspiria films
3, rue Eugène Sue - 75018 Paris
Tél : 01 47 97 31 21 / Fax : 01 47 97 31 21
93
Index des productions
Index des partenaires
L’équipe Côté court 2007
SWR Media Services GmbH
Mitschnittdienst
Lizenzen
70150 Stuttgart, Allemagne
Tél : +49(0)711/929 1239 / Fax : +49(0)711/929 1248
Site : www.swr-media-services.de
Tadrart Films
83 A, rue Bobillot - 75013 Paris
Tél : 01 43 13 10 68 / Fax : 01 43 13 10 69
Site : www.tadrart.com
Tangerine Cinéma Services
5, avenue de la Marche Verte
Résidence Assafir-1er étage, Apt. 17
90000 Tanger, Maroc
Tél : +212 39 32 42 43/46 / Fax : +212 39 32 42 55
Tictalik photocinégraphies
1, Bd de Strasbourg - 75010 Paris
Tél : 01 42 46 54 87
Transat Vidéo
23 rue Paul Doumer BP 60310 - 14015 Caen Cedex 1
Tél : 02 31 50 03 70 / Fax : 02 31 50 03 77
Troubleyn
Pastorijstraat 23
B-2060 Antwerpen, Belgique
Tél : +32 32 01 13 00 / Fax : +32 32 01 13 01
Site : www.troubleyn.be
Ultima Vez
Koolmijnenkaai 34
1080 Brussels, Belgique
Tél : +32 2 219 55 28 / Fax : +32 2 219 68 02
Site : www.ultimavez.com
Videocompany
Postfach 1526
CH-4800 Zofingen, Allemagne
Tél : +41(0)62 797 57 58 / Fax : +41(0)62 797 52 82
Site : www.videoart.ch/
Vivement lundi !
11, rue Denis Papin
35000 Rennes
Tél : 02 99 65 00 74 / Fax : 02 99 65 03 74
VRT (Vlaamse Radio- en Televisieomroep)
Auguste Reyerslaan 52
1043 Brussel, belgique
Tél : +32 27 41 31 11
Site : www.vrt.be
Vtape
401 Richmond Street West, Suite 452
Toronto, Ontario M5V 3A8, Canada
Tél : 416 351 1317 / Fax : 416 351 1509
Site : www.vtape.org
Wildart Film
Gumpendorferstr. 80/2
A-1060 Vienne
Autriche
Tél : +43 1 595 29 91
Fax : +43 1 595 29 91 21
Site : www.wildartfilm.com
Zilis Films
Rue Ben Kaddour
Medina, Asilah, Maroc
Tél : +212 39 41 71 84
Fax : +212 39 41 76 99
Équipe Côté court
94
INSTITUTIONS
Agence du court métrage
2, rue de Tocqueville - 75017 Paris
Tél : 01 44 69 26 60
Fax : 01 44 69 26 69
Site : www.agencecm.com
Ambassade de France au Maroc
Service de coopération et d’action culturelle
2, rue Ghandi
BP 181 1001 Rabat
Tél : 00 (212) 37 209 200
Site : www.ambafrance-ma.org
Association Beaumarchais
11, bis rue Ballu - 75009 Paris
Tél : 01 40 23 45 56
Site : www.beaumarchais.asso.fr
Carrefour des Festivals
11, rue Benjamin Raspail - 92240 Malakoff
Site : www.festivalscine.com
Cinémas 93
87 bis, rue de Paris - 93100 Montreuil
Tél : 01 48 10 21 23 / Fax : 01 48 10 21 20
Site : www.cinemas93.org
Cinémathèque française
51, rue de Bercy - 75012 Paris
Tél : 01 71 19 32 00 / Fax : 01 53 65 74 97
Site : www.cinemathequefrancaise.com
Coordination européenne des festivals de cinéma
64, rue Philippe Le Bon
Tél : +32 2 280 13 76 / Fax : +32 2 230 91 41
Site : www.eurofilmfest.org
emergence
45, rue de Babylone - 75007 Paris
Tél : 01 43 17 32 82
Site : www.emergence.tm.fr
Groupement National des Cinémas de Recherche
57, rue de Châteaudun - 75009 Paris
Tél : 01 42 82 94 06 / Fax : 01 48 78 54 97
E-mail : gncr@club-internet.
Site : www.cinemas-de-recherche.com
Institut français au Maroc
Service Cinéma
2, rue Al Yanboua
BP 1459 - Rabat
Tél : 00 (212) 37 68 96 67 / Fax : 00 (212) 37 73 14 82
Site : www.ambafrance-ma.org
L’ACSé, L’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances
42, boulevard Diderot - 75012 Paris
Tél : 01 44 68 43 00
Site : www.lacse.fr
Maison du Film Court
10, passage de Flandre - 75019 Paris
Tél : 01 40 34 34 43 / Fax : 01 40 34 32 79
Site : www.maison-du-film-court.org
Ministère des affaires étrangères
Bureau du Film
224, boulevard Saint-Germain - 75303 Paris 07 SP
Site : www.diplomatie.gouv.fr
Le Pavillon
18, rue du Congo - 93500 Pantin
Tél : 01 49 15 39 08
Site : www.ville-pantin.fr
Jacky évrard
Délégué général
Nadia Demmou-Le Bihen
Coordination générale
Carole Baron
Coordination
Laure-Anne Robichon
Coordination
Mathilde Bonizec
Assistante à la coordination et Jury jeune
Cassandre Bouvier
émilie Wacogne
Recherche des publics et liens internet
Franck Sescousse
Programmation l’écran des enfants
Anne Berrou
Attachée de presse
Karine Demmou
Assistante de l’attachée de presse
Paul évrard
Photographe
Gaëlle Dill / Elliotchka films
Conception graphique et réalisation
Nicolas Le Thierry d’Ennequin
Site internet
Tél. : 01 44 83 97 52
Eve et Yo
Restauration
[email protected]
Marie-Christine Lespanier
Comptable
Dominique Viviani
Régisseur
Accueil
Anaïs Bottois
Julien Cunillera
Sébastien Fages
Stéphanie Jalabert
Myriam Ketoucha
Théodore Sanchez
Chef projectionniste
Patrice Lacanal
Projectionnistes
Franck Aubin
Fabien Cunillera
Romain Geniez
Moïse Sanchez
Équipe du Ciné 104
Laurence Cangina
Arlène Groffe
Graziella Pinault
L’Association Côté court
Présidente
Sylvie Pialat
Membres du Conseil d’administration
Dominique Bax
Nathalie Berlu
Frédéric Borgia
Patrice Carré
Julien Chollat-Namy
Linda Do Sacramento
Gilles Garnier
Marcel Mazé
Valérie Mréjen
Michèle Soulignac
EN LIEN AVEC
Les Salles associées
Le Cin’hoche
Jean-Pierre Masetti
Bagnolet
Cinéma Espace 1789
Denis Vemclefs et Stéphanie Debaye
Saint-Ouen
L’Écran
Boris Spire et Catherine Haller
Saint-Denis
L’Étoile
Malika Chagal
La Courneuve
Guillaume Désanges et Maud Desseignes
Aubervilliers
Le Magic Cinéma
Dominique Bax
Bobigny
Le Conseil général de la SeineSaint-Denis
Isabelle Boulord
Chef du bureau Arts Visuels et Cinéma
Pierre Gac
émilie Parey
Chargés de mission Cinéma
La Ville de Pantin
Claude Lechat
Directeur du développement culturel
Le festival Côté court est adhérent
au Carrefour des Festivals.
95
Remerciements
L’acsé, Oumarou Fofana / Agence du court métrage, Rémi Bonnot, Stéphanie Clouet,
Amélie Galli, Yann Goupil, Philippe Germain, Frédéric Hugo, Stéphane Khan, Pascal
Mieszala, Solène Treussart / Ambassade de France au Maroc, Angela Doring, Patrick
Madelin / Association Beaumarchais, Corinne Bernard, Paul Tabet / Beur FM, Alice
Pichon / Bouvet-Ladubay, Jean-Maurice Beylache, Emmanuel Guerin / Bref, Sylvie
Delpech, Jacques Kermabon / Carrefour des Festivals, Antoine Leclerc / Cart’Com,
Daniela Novakovic, Michael Illouz / carlier | gebauer, Julie Herbel / Centrimage, Jessica
Roesch / Cinémas 93, Frédéric Borgia, Pierre Da Silva / Cinémathèque française,
émilie Cauquy, Hervé Pichard, Gaëlle Vidalie / Cinémathèque de Tanger, Yto Barrada,
Bouchra Khalili / Cininter, Michèle Pavesi / CNC, Véronique Cayla, Marc-Antoine
Chaumien, Morad Kertobi, Valentine Roullet / CNF, Alain Goudry / DDJS, Hélène Pham
Van / DRAC île-de-France, Alain Donzel, Daniel Poignant, Cyril Cornet / Les éditions
de minuit, Irène Lindon / emergence, élisabeth Depardieu, Anne-Laure Ducauchuis
Festival Paris Beckett 2006-2007, Barbara Hutt / France culture, Gaëlle Michel /
France 2, Christophe Taudière / GNCR, Olivier Briand, Bernard Favier, Elsa Masson / Les
Inrockuptibles, Yannick Mertens / Institut français au Maroc, Iadine Breton / Journal de
la culture, Lionnel Julien / Kodak, Fabien Fournillon / Laboratoires Daems, Jean-Pierre
Klein / Libération, Martine Peigner / Lowave, Silke Schmickl / Maison du Film Court
Julien Chollat-Namy, Marie Bicheler / Ministère des affaires étrangères, Janine Deunf
MySpace, Edouard Bourbon / Panavision-Alga, Nathalie Osterreicher / Le Pavillon, Hervé
Rabot / Région île-de-France, Jean-Paul Huchon, Alain Losi / SWR Media Services
GmbH, Kristina Skowranek / TV5 Monde, Clara Rousseau
Les différents services de la ville de Pantin et du Conseil général de la Seine-SaintDenis, à l’équipe du Ciné 104 et aux salles associées.
Et à Sébastien Bailly, Nicole Brenez, Leïla Brouk, Cardamome, Chen, Charlie Delavau,
Ferroudja Demmou, Julien Dill, Renaud Duc, Eve et Yo, Zohra Fillier, Brahim Fritah,
Hicham Fallah, Véronique Fourt, Catherine Landry, Christian Le Blond, Leïla Kilani, Antoine
Le Bihen, Mohamed Zinnedaine
Merci à tous les réalisateurs et producteurs qui ont présenté leur film ainsi qu’aux
distributeurs, aux intervenants et aux lecteurs.
Conception graphique et réalisation du catalogue : Elliotchka films
Photographie de couverture : Gaëlle Dill - 2006
96

2007 - Côté Court

Transcription

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