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PICK’O’RAMA
par Mamoot
Concert de rock
A partir de 7 ans
Création septembre 2016
SAISON 2015/2016
L’Armada Productions
11, rue du Manoir de Servigné
35000 Rennes
02 99 54 32 02
www.armada-productions.com
Diffusion / Anne-Sophie
[email protected]
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Introduction
Intention (musique)
Intention (vidéo)
Les styles musicaux
Le rock indépendant
Les artistes
Calendrier
SOMMAIRE
L E S PA R T E N A I R E S
Production :
L’Armada Productions
Partenariats :
File 7, Magny-Le-Hongre (77),
L’Excelsior, Allonnes (72),
L’Autre Canal, Nancy (54),
L’Echonova, Saint-Avé (56)
L’Armada est soutenue par :
> le Conseil Régional de Bretagne
> le Conseil département d’Ille-et-Vilaine
> Rennes Métropole
> la Ville de Rennes
INTRODUCTION
Et si nous sortions des standards du rock ?
Et si les petites oreilles se mettaient, pour une fois, à
écouter du rock psychédélique ou du grunge… ?
Issus de différentes formations musicales comme
Fordamage, Gratuit, The Enchanted Wood, Fat Supper,
ou Montgomery, c’est le pari osé des 4 musiciens de
Mamoot qui proposent dans ce concert audiovisuel une
expérience inédite aux jeunes spectacteurs : balade
itinérante et sonore dans les sous-sols de New York à
Seattle en passant par Londres et Manchester.
PICK’O’RAMA
Avec Pick’O’Rama, on écoute de la pop, du rock, aux
accents garage parfois, de l’electro et dans certains
titres, un peu de tout ça en même temps. On y découvre
le « song-writting » anglais, langue de prédilection du
rock !
Avec Pick’O’Rama, on assiste aussi à un petit festival
de court-métrages parfois contemplatifs, mais
souvent absurdes ou loufoques : une succession de
clips imaginés comme des petites bulles visuelles et
graphiques qui invitent à rire et à se laisser transporter.
L’occasion idéale de s’initier à des courants musicaux
et visuels habituellement peu représentés pour le jeune
public par les médias que sont la radio ou la télévision.
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INTENTION
LA MUSIQUE
Panorama sonore du rock indé !
Ce projet est pour nous l’occasion de bousculer les habitudes d’écoute en
permettant aux enfants et à leurs parents de partager ensemble, un moment de
découvertes musicales.
PICK’O’RAMA
Avec Pick’O’Rama, nous souhaitons montrer que différentes générations peuvent
se rassembler autour d’une même proposition artistique. Nous souhaitons donc
jouer un répertoire original : des compositions issues de styles variés et encore
trop rarement proposés pour une écoute familiale.
Notre musique sera un mélange d’électricité, d’acoustique amplifiée (guitares
électriques, basse, batterie) et de sons électroniques plus modernes (synthétiseurs,
samplers). Cette palette étendue nous permettra de présenter différentes nuances,
que l’on peut apporter à la musique rock pour la colorer au gré des chansons :
slow-rock, rock garage, folk, grunge, pop, hip-hop alternatif, électro, souvent peu
représentées dans les mass média.
Résidence File 7 - Magny Le Hongre - Janvier 2016
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INTENTION (SUITE)
LES VIDEOS
Un petit festival de courts métrages
Des clips vidéos seront projetés sur un écran en fond de scène. Ils viendront
rythmer le spectacle sur certains titres précis. Depuis une quarantaine d’année,
le clip est intrinsèque à la musique et les images, en nourrissant un imaginaire
collectif, viennent souvent démultiplier les sensations ressenties lors d’un concert.
PICK’O’RAMA
Les esthétiques musicales abordées dans Pick’o’Rama ont un caractère
cinématographique, et se prêtent à la création visuelle.
Nous présentons dans ce set vidéo, un panorama d’effets et de techniques
différentes. Certaines relèvent de l’animation traditionnelle comme le stop-motion
et la pixillation (mise en animation image par image), d’autres de l’animation
numérique ou de la fiction. Un soin sera apporté à la texture des vidéos : mélange
entre prise de vue réelle et incrustation d’éléments graphiques, animation de
papiers découpés, lettres et pictogrammes en mouvement…
Indépendantes les unes des autres, ces vidéos ont été imaginées comme une
succession de tableaux tantôt narratifs, abstraits ou contemplatifs, qui oscillent
entre un esprit absurde, loufoque et un rendu esthétique.
Pick’o’Rama se rapproche ainsi d’un petit festival de court-métrages, où les
images viennent sublimer la musique.
Création de Michel Le Faou/The Enchanted Wood
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LES STYLES MUSICAUX
- POP ROCK Les morceaux : DIY Road Robot, Vénèèèère, Espace, Voiture, Azerbaijan
Les influences : Pink Floyd, Nirvana, Beak, Battles, Jesus Lizard, Eels, Neu,
Papier Tigre, Pneu...
- FOLK Les morceaux : Love, Bring me back home
Les influences : Elvis, Neil Young, Nick cave & the bad seeds, Timber Timbre,
Elephant Micah, Vic Chesnutt, And also the trees...
PICK’O’RAMA
- ELECTRO / HIP-HOP Les morceaux : Brancher les câbles, Le gros tom, Brussels
Les influences : Kraftwerk, Funken, Michniak, Gablé, Why, Animal Collective…
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LE ROCK INDÉPENDANT
PICK’O’RAMA
Le terme «rock indépendant» peut sembler futile et prétentieux. Après
tout, le rock’n’roll est né sous le signe l’insouciance et de la rébellion !
À partir des années 70, la musique s’industrialise et cet essor agit souvent au
détriment des artistes “jetables” assujettis aux maisons de disques qui façonnent
les groupes, contrôlent le son, l’image, la vente et la distribution des disques.
Ce phénomène peut être en parti expliqué par des évolutions technologiques
permettant une consommation de masse : c’est l’âge d’or de la FM, de la chaîne
MTV, du vidéoclip et des supports cassettes ou CD.
En parallèle, des groupes ayant goûté à l’explosion du punk au milieu des années
70, font naître dans les sous-sols des grandes villes, de New York à Melbourne en
passant par Berlin et Manchester, une myriade de nouveaux genres. Ils arborent
un goût pour la subversion et l’expérimentation. Aux États-Unis, on commence à
parler dans les années 80 de rock indépendant ou alternatif (en marge de la norme
imposée) avec des groupes tels que Dinosaur Jr, Pixies, Sonic Youth, Melvins. Ils
se caractérisent tous par un son de guitare distordu, des harmonies inhabituelles,
une prise de liberté. Leur émergence va de pair avec l’apparition de labels dit
indépendants, laissant libre cours à la créativité de leurs artistes.
Aujourd’hui, les musiques indépendantes regroupent des styles très différents et
parfois même antagonistes. Il s’agit donc moins d’un style que d’un état d’esprit :
un détachement, sinon une hostilité affichée envers l’industrie du disque, la
défense d’une vision anticonsumériste de la musique, l’essor de la culture du DIY
(Do it Yourself). Jusqu’au début des années 90, le clivage est net entre ce qu’on
appelle le mainstream (courant dominant) et l’underground. C’est l’arrivée de
Nirvana en 1991 qui brouille un peu les cartes en suscitant l’intérêt des médias
et de l’industrie du disque. Aujourd’hui, certains groupes comme, Radiohead,
Portishead ou PJ Harvey, bénéficiant d’une grande notoriété restent pourtant
fidèles à cet état d’esprit créatif et indépendant.
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ARTISTES
Antoine
BELLANGER
Clavier & chant
PICK’O’RAMA
Yoann
BUFFETEAU
Guitare baryton
& clavier
Pierre
MAROLLEAU
Antoine Bellanger est un artiste aux multiples facettes. Avant
tout musicien, il créé Gratuit en solo en 2009 après plusieurs
années au sein de Belone Quartet. Certains ont pu le découvrir
sur des festivals comme La Route du Rock ou encore aux
Transmusicales. Egalement producteur, il a accompagné des
groupes comme Mansfield TYA ou Mein Sohn William avec lequel
il a tourné pendant un an. En parallèle à ces activités, Antoine
compose des musiques de films et de documentaires (Arte, films
de Balibari etc… ). Il réalise aussi des vidéos, des installations et
propose des performances dans des musées, des ateliers et des
centres d’art (Revue, Effet Cocktail Party, Choukrane...).
Il est enfin le manager du Label 4 (label internet de musiques et
de films) et a sorti un premier livre de photos au printemps 2015.
Yoann Buffeteau est actuellement batteur, guitariste, pianiste,
chanteur et co-compositeur des groupes Montgomery et Fat
Supper, des formations qui lui permettent de tourner en France,
en Europe, au Canada et, de partager des scènes avec Dominique A, Yann Tiersen, Girls In Hawaii ou encore Disco Doom
etc... Membre fondateur du label Phantomatik (créé en 2004), il
co-produit les albums de Montgomery avec le label Naive à partir
de 2006.
Yoann est à l’origine du ciné-concert Madmax vs Montgomery et
assure les arrangements artistiques du groupe Ladylike Lily. Il
est aussi graphiste-illustrateur en freelance et réalise dans ce
cadre des pochettes d’albums, des affiches, des T-Shirts, et les
livrets de nombreux groupes de musique, associations d’artistes,
et labels (Mercury/Universal Music, Ville de Rennes, Patchrock,
Ya- pucca, Naive, L’Antipode MJC).
Batteur obsessionnel, Pierre Marolleau sévit dans Fordamage,
My Name is Nobody, Fat Supper, We Only Said, The Enchanted
Wood, The Missing Season…
Son jeu subtil sert des compositions rock bruyantes, pop indé,
folk rock, post-rock mais son panel d’intervention dépasse le pré
carré de la musique purement alternative. Il intervient également
en tant que chanteur ou choriste dans la plupart de ses projets.
Depuis 2004, Pierre Marolleau a donné plus de 900 concerts en
France, en Europe et en Amérique du Nord. Il a participé à une
trentaine d’albums et a collaboré aux enregistrements de bande
son pour le théâtre.
Batterie et chant
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Michel
LE FAOU
PICK’O’RAMA
Guitare basse &
chant
Loïg
NGUYEN
Régie son & vidéo
Michel Le Faou est d’abord un passionné de cinéma classique
et fantastique qui s’est orienté vers la musique sur le tard par
la pratique de la basse dans de nombreux projets rennais.
Progressivement, Il élargît sa connaissance des instruments et
réunît sa collection d’objets rares, bricolés et détournés.
Plus que la maîtrise technique, c’est la manière dont ceux-ci
s’accordent pour créer une atmosphère qui l’intéresse. Toujours
hanté par le cinéma fantastique, et mû par l’envie de développer
son propre univers mêlant folk songs et atmosphères singulières,
il enregistre le premier album de The Enchanted Wood en
2008. Né sous la forme d’un projet solo, The Enchanted Wood
devient vite un projet fédérant de nombreux musiciens, avec la
participation régulière de La Terre Tremble!!! et Fat Supper. Ces
rencontres aboutiront à l’album Monster Parade (2012). En 2015,
Michel Le Faou crée le ciné-concert Frankenstein pour le festival
Travelling et écrit le prochain album de The Enchanted Wood. En
parallèle à la musique, Michel Le Faou est également réalisateur
de vidéo-clips et de captations live pour sa musique et pour ses
camarades.
Loïg NGUYEN cumule les compétences d’ingénieur du son, de
musicien et de vidéaste/photographe.
Diplomé de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Son) en
2006 et attiré autant par le studio que par le live, il a enregistré de nombreux disques (The Missing Season, The Last Morning
Soundtrack, Archwoodman…) et a sonorisé de multiples groupes
en tournée sur des scènes comme celles des Vieilles Charrues,
du Printemps de Bourges ou encore des Trans Musicales. Il est
également technicien son au Jardin Moderne depuis 2008.
Il est aussi musicien multi-instrumentiste (We Only Said, Deportivo, Ladylike Lily, People Panda,…). On a pu l’apercevoir sur de
nombreuses scènes en France comme à l’étranger, telles que Le
Café de la Danse, le festival du Paléo en Suisse, le FME au Québec, ou encore en 1ère partie de Miossec.
Parallèlement, il réalise des clips et des photos de presse pour
de nombreux groupes (Mermonte, Dad Rocks, Fat Supper, We
Only Said, Ladylike Lily, Fatras, Mha…).
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Frédéric
GESSIAUME
PICK’O’RAMA
Regard extérieur /
Comédien
Après des études d’arts plastiques puis d’arts du spectacle (spécialité cinéma), il co-fonde le « Théâtre à l’envers » avec Benoit
Gasnier, Julie Seiller et Stéphane Fromentin. Fréderic Gessiaumel participe donc pendant plus de dix ans, à de nombreuses
créations en tant que comédien mais aussi en tant que créateur
de bandes sonores, de vidéos et constructeur de décors. Il anime
également dans ce cadre, de nombreux ateliers en milieu scolaire et auprès de CCAS (Centre Communal d’Action Sociale). En
tant que comédien, il collabore par la suite avec d’autres compagnies de théâtre (« Théâtre du vestiaire », « 13/10 en ut »...)
et participe à de nombreux courts-métrages, téléfilms, publicités ou documentaires auxquels il prête sa voix. Il s’illustre enfin
dans des performances avec Boris Charmatz, Toméo Vergès...,
participe à de nombreux évènements (festival des arts de la parole Mythos, festival Les Tombées de la nuit, festival Travelling,
festival de poche ...) et, travaille depuis quelques années avec la
compagnie « Mirelaridaine ».
« Au sein de ce projet, j’accompagne quatre musiciens
aux identités musicales et humaines bien définies, dans la
conception d’un concert de musique dite « indépendante
» : une musique exigeante et ouverte à l’imaginaire. Pour
dépasser le cadre du « simple » concert, il s’agira pour moi
de mettre en exergue les personnalités de chacun et du
groupe dans son ensemble.
L’idée est de raconter une histoire possible (ou des histoires...)
par le truchement de différents moyens scéniques, tout
ce qui pourra créer une esquisse de chaque personnalité,
faire émerger des caractères, voir naître des « petits
personnages ». L’utilisation subtile d’une voix off pourrait
venir accompagner les transitions, comme une pensée à
voix haute. Il s’agira aussi de « libérer » les corps, de créer
du rapport entre chacun, du rapport (toujours subtil) avec le
public. Mon rôle consistera à rythmer l’ensemble, à trouver
un équilibre, un plaisir de n’être surtout pas univoque… Il
faut que chacun puisse repartir avec sa propre histoire, celle
qu’il aura envie de se raconter, de vivre. »
Frédéric Gessiaume
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CALENDRIER
Résidence 1
25 au 29 janvier 2016 - File 7 / Magny-Le-Hongre (77)
•
Musique & mise en scène
Résidence 2
11 au 15 avril 2016 - L’Excelsior / Allones (72)
•
Musique, vidéo, mise en scène & création lumières
Résidence 3
30 mai au 3 juin 2016 - L’Autre Canal / Nancy (54)
•
Musique, vidéo, mise en scène & création lumières
Résidence 4
12 au 16 septembre 2016 - L’Echonova / Saint-Avé (56)
Musique, vidéo, mise en scène & création lumières
PICK’O’RAMA
•
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