programme - Aix

EXPOSITIONS, ANIMATIONS, CONFÉRENCES, CINÉMA
programme
2014
ATELIER DE CÉZANNE
Atelier de
Cézanne
1/12
Vous connaissez les peintures
de Cézanne mais...
Les sites de
La Carrière de Bibémus Vers 1895, huile sur toile - 65 x 80 cm - Essen, Museum Folkwang Photo Carrières de Bibémus ©Régis Cintas Florés
Cézanne
2/12
Les sites
Les cArrières de BiBémus
LA BAsTide du JAs de BOuffAn
L’ATeLier de cézAnne
de Cézanne
... connaissez vous les sites qui ont inspiré
ses plus grands chefs-d’œuvre?
Office de TOurisme d’Aix-en-PrOvence
+33 (0)4 42 161 161 - + 33 (0)4 42 161 179
aixenprovencetourism.com
Lieu de mémoire, l’Atelier de Cézanne est aussi
incontestablement un lieu de vie et de création.
En 2014, les sculptures de Jean-Michel Othoniel,
les photographies de Ferrante Ferranti et les
installations des étudiants diplômés de l’École
d’art côtoieront les eaux fortes de Chas Laborde
et les peintures à l’huile de Louise Germain. L’été
sera convivial et festif avec les Cinémartdis,
projections en plein air de films musicaux et les
mARTdis décalés .
Sommaire
P4 | Jean-Michel Othoniel
P5 | Chas Laborde
P6 | Un 5 février dans l’atelier de Cézanne,
photographies de Ferrante Ferranti
P 7 | Nuit des Musées
P8 | Cultivons nos mArtdis
P 10 | Louise Germain
P 11 | Nouveaux Regards
Photo couverture © R. Cintas-Florès
Exposition sculptures
jean-michel
othoniel
Du 19 février
au 28 septembre
Tous les jours
10h-12h et 14h-17h
(18h à partir du 1er avril)
Tarif 5,50€, incluant la visite
de l’atelier
www.othoniel.fr
La Rose des sables, 2013
Maquette en rose des sables, acier,
acier corten sur socle en bois, cloche
en verre
35 x 18 x 18 cm (maquette)
50 x 25 x 25 cm (avec cloche)
La Rose des vents, 2013
Maquette en acier, acier corten, résine,
peinture sur socle en bois, cloche en
verre
60 x 30 x 30 cm (maquette)
75 x 35 x 35 cm (avec cloche)
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L’exposition
L’Atelier de Cézanne présente les deux maquettes
conçues par Jean-Michel Othoniel pour La Rose
des vents, sculpture mobile monumentale, haute de
5,70m, installée depuis février 2014 sur le belvédère
de la cité Beisson, point de vue remarquable sur la
ville et sur la montagne Sainte-Victoire.
L’artiste
Jean-Michel Othoniel est né le 27 janvier 1964 à
Saint-Etienne. Privilégiant, par goût des métamorphoses, sublimations et transmutation, les matériaux
aux propriétés réversibles, Jean-Michel Othoniel est
invité à la Documenta de Cassel en Allemagne en
1992, où il expose une série de sculptures en soufre.
L’année suivante, lors de son séjour à la Villa Médicis,
il introduit le verre dans son travail et en expérimente
les propriétés. Lors de l’exposition Féminin/Masculin
au Centre Georges Pompidou en 1994, il construit
My beautiful closet un placard qui dissimule une
performance avec trois danseurs dans l’obscurité.
Il suspend ses sculptures de verre aux arbres de la
Collection Peggy Guggenheim à Venise en 1997. En
2000, il transforme la station de métro parisienne
Palais-Royal - Musée du Louvre en Kiosque des Noctambules. Crystal Palace est sa première exposition
personnelle à Paris en 2003 à la Fondation Cartier,
construite autour d’un cortège d’œuvres en verre.
En 2004, dans le cadre de l’exposition Contrepoint,
il investit les salles mésopotamiennes du Musée du
Louvre prenant pour thème l’histoire de la déesse
Ishtar, qui descendant aux Enfers, avait dû laisser
derrière elle ses bijoux protecteurs pour retrouver
son amant mort ; comme elle, l’artiste abandonne ses
œuvres à chaque porte du Grand Louvre. Son Petit
Théâtre de Peau d’Âne qui met en scène le monde
de l’enfance de Pierre Loti est présenté au Théâtre du
Châtelet à Paris fin 2004, avant de rejoindre en 2008
les collections du Musée National d’Art Moderne /
Centre Georges Pompidou.
Pour Art Basel Unlimited en 2005, il crée Le Bateau
de Larmes, inspiré par sa découverte d’un bateau
abandonné par des boat people cubains. En 2008 et
2009, il expose à la Galerie Emmanuel Perrotin Diary
of Happiness, un boulier qui reprend l’éphéméride
des jours de l’année passée.
A la Sikkema Jenkins & Co Gallery de New York, Secret
Americana (2008) lui permet de rendre hommage
à la culture américaine qu’il a toujours aimée, du
cow-boy érotique de Bruce Nauman, à la peinture
abstraite d’Ellsworth Kelly ; il s’approprie alors ces
archétypes autour d’un wagon de western trouvé au
fond du Dakota. Son exposition à la Galerie Karsten
Greve de Cologne en 2008 marque un tournant
dans son œuvre ; dès lors l’artiste fait plus ouvertement référence à une abstraction sensible. « My
Way », sa première rétrospective, a été présentée au
Centre Pompidou à Paris en 2011 puis au Plateau/
Leeum Samsung Museum of Art à Séoul et en 2012
au Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo, au
Macao Museum of Art à Macao et enfin au Brooklyn
Museum à New York. Jean-Michel Othoniel et le
paysagiste Louis Benech ont été choisis pour leur
projet de création contemporaine à l’occasion du
réaménagement du bosquet du Théâtre d’Eau dans
les jardins du château de Versailles. L’inauguration
est prévue pour l’automne 2014.
exposition illustrations
chas
laborde
Du 17 mars
au 27 avril
Tous les jours
10h-12h et 14h-17h
(18h à partir du 1er avril)
Entrée gratuite de la salle
d’exposition
www.chaslaborde.com
L’exposition
Entre les deux guerres, Chas Laborde prend la température des villes en croquant la rue : visages dans
la foule, passants ordinaires, vie quotidienne. Ces
flâneries en font le témoin clairvoyant d’un monde
qui passe des années folles aux années sombres.
Dès les années 20, Chas Laborde raconte le grouillement de la rue par le dessin. Sa méthode, marcher
à travers la ville, explorer rues et quartiers, prenant
des croquis sans se faire remarquer. De retour dans
son atelier, il reprend ses carnets et compose des
scènes urbaines comme un collage des éléments
qu’il a observés.
Envoyé en reportage par plusieurs journaux au cours
de sa carrière, Chas Laborde a pu capter l’atmosphère
de six grandes villes à travers le monde.
L’exposition, que présente l’Atelier de Cézanne,
suit l’artiste au cœur des grandes métropoles de
l’époque.
Dans un premier temps, les rues de Paris, Londres
et New-York déroulent la foule des années folles.
De jour comme de nuit, les villes fourmillent de
bourgeois et de marginaux, de scènes pittoresques
et d’instants quotidiens.
Viennent ensuite les rues et visages de Moscou,
Madrid et Berlin. Chas Laborde décrit la Russie sous
Staline, assiste avec inquiétude à l’ascension du
nazisme en Allemagne et témoigne des premiers
jours de la guerre civile en Espagne.
L’artiste
Charles Laborde est né en 1886 à Buenos Aires et
mort en 1941 à Paris. Il fait ses classes à l’Académie
Julian et aux Beaux-Arts de Paris, mais préfère très
vite aller vendre des dessins au Rire et à l’Assiette
au beurre.
Tout comme son contemporain et ami, Gus Bofa, il
illustre pour les bibliophiles des romans de Francis
Carco, Pierre Mac Orlan, Jean Giraudoux ou encore
Valéry Larbaud.
En 1926, il entame, avec Rues et visages de Paris,
son travail sur la ville et traduit, selon Mac Orlan,
« le désordre contemporain en des images conçues
en prise directe sur les mouvements de la rue ».
Évoquant l’œil implacable et minutieux de Chas
Laborde, Jacques Sternberg le compare à « un
Toulouse-Lautrec qui aurait osé descendre plus bas
et plus profond dans la misère et le délabrement ».
Exposition réalisée dans le cadre des Rencontres du
9e Art, grâce à la complicité de Madame RibierreLaborde et de Monsieur Gérard Laborde, petitenièce et petit-neveu de Chas Laborde ainsi que du
collectionneur Emmanuel Pollaud-Dulian, auteur
de Chas Laborde, un homme dans la foule, publié
chez Michel Lagarde, en 2010.
L’avenue du Bois, Rues & visages de Paris
1926 - Collection particulière
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Exposition Photo
Un 5 février dans l’atelier de Cézanne,
photographies de
Ferrante Ferranti
Du 5 mai
au 22 juin
Tous les jours
10h-12h et 14h-18h
Entrée gratuite de la salle
d’exposition
L’exposition
À la différence d’un Luigi Ghirri, familier de l’atelier
de Morandi, Ferrante Ferranti a passé une seule
journée, le 5 février 2012, dans l’Atelier de Cézanne.
L’exposition retranscrit l’expérience vécue, cette
journée, par le photographe dans l’atelier du peintre.
« En quête des lumières qui animent en hiver un
monde clos où chaque objet semblait avoir trouvé
sa place, les regards s’inscrivent - telle une liturgie
des Heures monastiques, et à la minute près - dans
la continuité des rencontres.
Les compositions photographiques entrent en résonance avec les esquisses picturales, cherchant
à traduire l’éphémère des visions et à transfigurer
la matière. »
L’Artiste
Né le 13 janvier 1960 en Algérie, il prend sa première
photographie à l’âge de dix-huit ans, une vague à
Belle-Île-en-Mer. Passionné par le livre de Fernand
Pouillon, Les pierres sauvages, il se lance dans la formation d’architecte à Toulouse, qu’il achève en 1985
avec un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie
à l’époque baroque. Photographe voyageur, il est
engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez
dans une exploration commune du baroque et des
différentes strates de civilisations, de la Syrie à la
Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg.
Ses photographies dialoguent avec les textes de
l’écrivain, qui le définit dans l’album Itinerrances
(Actes Sud, 2013) comme « l’inventeur d’un langage
Matériel et mannequin dans un
coin de l’Atelier de Cézanne
© Ferrante Ferranti.
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qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché
sous les formes ». Ensemble ils ont publié, entre
autres : Le radeau de la Gorgone (Grasset, 1988) ;
La perle et le croissant (Plon/Terre Humaine, 1995) ;
Palerme et la Sicile (Stock, 1998) ; Le Voyage d’Italie
(Plon, 1999) ; Mère Méditerranée (Grasset, 2000) ;
Syrie (Stock, 2002) ; Sicile, Naples et Sibéries (Imprimerie Nationale, 2006, 2011 et 2013). Il est l’auteur
de Lire la photographie (éditions Bréal, 2002) et
de L’esprit des ruines (Editions du Chêne, 2005) et
coauteur de Les pierres vivantes, Lybie, Les Ancêtres
liés aux étoiles, Imaginaires des ruines, Baroque
catalan, Les empreintes du sacré, Itinerrances. Ses
images ont illustré des textes de Giovanni Careri,
Andrei Makine, Patrick Straumann, Jean-Yves Leloup,
Sashi Taroor. Il s’est associé au photographe Mathieu
Ferrier pour L’Orient intérieur, le palais Antaki à Alep
(Philippe Rey, 2008) et Le Palais Sursock à Beyrouth
(Philippe Rey, 2010). Il collabore avec les revues Arts
Sacrés, Connaissance des Arts et Artpassions. Il a
réalisé des portraits d’écrivains pour l’agence Opale.
À l’université d’Artois, à Arras, il a été professeur de
civilisation hispanique de 2005 à 2011 et anime depuis 2009 un cycle de conférences annuel. Il dirige
également des ateliers de photographie en France
et à l’étranger. En 2009-2010, il a été en Résidence
au Château d’Ecouen, Musée de la Renaissance,
pour une « écriture de lumière », en liaison avec
des lycéens de Garges-lès-Gonesse et Sarcelles.
En 2012, il a eu « carte blanche » par la Réunion
des Musées Nationaux pour les expositions Cima
da Conegliano (Musée du Luxembourg) et Hopper
(Grand Palais).
visites guidées / spectacle de marionnettes
Nuit des
Musées
Visitez l’Atelier de Cézanne en famille et
laissez vous séduire par les spectacles de
marionnettes du théâtre Billenbois sur le
thème du cirque vu par les plus grands
peintres du XXe siècle.
Samedi 17 mai
De 19h à minuit
∞ Visites commentées
de l’atelier du peintre :
toutes les 30 mn
de 19h à 23h30
(en fonction de l’affluence)
∞ Avec le Théâtre Billenbois
Spectacles programmés
dans le jardin à 19h et
21h
Entrée gratuite
le Théâtre Billenbois
À l’origine Compagnie des Marionnettes du Grand
Théâtre de Tours (lyrique), c’est en 1987 qu’est fondé
le Théâtre Billenbois. Formée par des plasticiens
diplômés des Beaux-Arts et de l’ENSATT et implanté
à Neuvy le Roi, cette compagnie de marionnettes
à fils pour jeune public s’est donnée pour mission,
la création d’au moins un spectacle par saison et
sa diffusion.
Sa création s’oriente d’une part sur un travail important des images évolutives et successives, d’autre part
sur une narration rythmée des différents épisodes
du récit, suscitant plus que racontant. Enfin, parallèlement à ces différentes activités, la compagnie
est éditrice d’une collection « un spectacle un livre »
qui en est à son septième titre. Ces livres « conçus
pour une lecture après spectacle » permettent à
l’enfant de reconstruire l’histoire au moyen des
illustrations, mais surtout du souvenir qu’il aura de la
représentation pour en dériver et laisser libre court
à son imagination.
Le Spectacle : Cirque Plastique
Un spectacle où les virtuoses du pinceau deviennent
les artistes de la piste. De face et de profil voici l’acrobate Picasso. En points successifs Seurat présente sa
cavalerie pointilliste. Chagall devient Monsieur Loyal,
tandis que Matisse anime un numéro de poissons
rouges. Les chaises de Van Gogh s’empilent dans
un fragile équilibre et Calder montre ses lions en fil
de fer. Viennent ensuite le vélo funambule de Miro,
les clowns Buffet et Van Dongen.
Laissez-vous emmener par le bout du nez, celui tout
rouge du clown Pablito qui, échappé d’une œuvre
de Botero, vous entraîne de numéro en numéro,
de tableau en tableau pour un tour de piste en
compagnie de huit grands peintres tous inspirés
par l’art circassien.
Visuel Nuit des Musées © DES SIGNES,
le studio Muchir et Desclouds
Photo Atelier © R. Cintas-Florès
Cirque plastique présente un jeu d’identification
de différents styles picturaux où le rythme, la joie,
l’exploit de chaque numéro soutiendra notre propos.
Photo marionnettes © Théâtre Billenbois
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animations
Cultivons
nos mArtdis
Du 3 juin
au 29 juillet
Tous les mardis
20h30
L’atelier de Cézanne vous
propose le mardi soir une
programmation éclectique
dans le jardin du maître
aixois. Une occasion
moins conventionnelle de
découvrir ce lieu préservé…
CinémArtdis en plein air
Les films musicaux
mARTdi 3 juin
Les chansons d’amour
2007, de Christophe Honoré
Durée : 1h 40
C’est 2€ pour tout le monde !
Toutes les chansons d’amour racontent la même
histoire : «Il y a trop de gens qui t’aiment»... «Je ne
pourrais jamais vivre sans toi»... «Sorry Angel». Les
chansons d’amour raconte aussi cette histoire-là.
Pensez à réserver sur un simple
appel à l’Atelier de Cézanne au
04 42 21 06 53
mARTdi 1er juillet
En cas d’intempéries, merci de
nous appeler dans l’après-midi.
Soirée Disco ! Venez déguisés (ou pas)
pour la circonstance...
La fièvre du samedi soir
1977, de John Badham
Durée : 1h 58
Tony est le roi du 2001, dancing où il se retrouve
avec toute sa bande. Annette est amoureuse de lui
mais il n’a d’yeux que pour la belle Stéphanie qui
danse comme elle respire. Parallèlement, Tony,
d’origine italienne, est encore sous l’autorité de sa
famille qui ne cesse de le comparer à son sérieux
grand frère devenu prêtre.
8/12
animations
mARTdi 8 juillet
Soirée Bollywood, spectacle de danse
orientale avant la projection !
Devdas
2003, de Sanjay Leela Bhansali
Durée : 2h 50
Devdas, le fils d’un riche propriétaire, et Paro, la
fille d’un modeste voisin, s’aiment passionnément.
Malheureusement, le père de Devdas n’accepte
pas l’entrée de Parvati dans sa famille en raison des
différences de classe sociale.
Paro va alors épouser contre son gré un propriétaire
plus âgé qu’elle, et Devdas, parti à Calcutta, sombre
dans l’alcoolisme...
mARTdi 15 juillet
Venez chanter à l’atelier !
On connait la chanson !
Hommage à Alain Resnais
1997, de Alain Resnais
Durée : 1h 50
Suite à un malentendu, Camille s’éprend de Marc
Duveyrier. Ce dernier, séduisant agent immobilier et
patron de Simon, tente de vendre un appartement
à Odile, la soeur de Camille. Odile est décidée à
acheter cet appartement malgré la désapprobation
muette de Claude, son mari. Celui-ci supporte mal
la réapparition après de longues années d’absence
de Nicolas, vieux complice d’Odile qui devient le
confident de Simon.
Les mARTdis
décalés
mARTdi 10 juin
L’école Supérieure d’Art d’Aix vous propose de découvrir
une sélection des travaux réalisés cette année par ses étudiants…
vidéos, installations et films du projet LaboFiction.
mARTdi 17 juin
Vivez au temps de Cézanne !
L’association étudiante Courant d’Art (étudiants de l’Université
Aix-Marseille), vous propose un apéritif dansant au XIXe siècle !
La compagnie After Touch investit le jardin au son des musiques
provençales traditionnelles. Une dégustation de vin vous sera
proposée en parallèle des farandoles qui rythmeront la soirée.
(l’abus d’alocool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)
mARTdi 24 juin
Le Marché de l’Art
Projection du film documentaire La ruée vers l’art, en présence de
l’aixoise Camille de Foresta commissaire-priseur chez Sotheby’s,
qui viendra nous présenter les coulisses de son travail.
mARTdi 22 juillet
Pour les petits comme pour les grands
Les Demoiselles de
Rochefort
1967, de Jacques Demy, Agnès Varda
Durée : 2h 05
Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans,
ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne
des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours
de solfège. Elle vivent dans la musique comme
d’autres vivent dans la lune et rêvent de rencontrer
le grand amour au coin de la rue. Justement des
forains arrivent en ville et fréquentent le bar que tient
la mère des jumelles. Une grande foire se prépare et
un marin rêveur cherche son idéal féminin...
Le mARTdi
Quizz
mARTdi 29 juillet
Apprenez en jouant !
??
?
Faîtes votre cahier de vacances grandeur nature. Cinquante
questions sur l’art, pour les plus jeunes comme pour les plus
grands. Visites des sites touristiques de la ville à gagner !
9/12
Exposition Peinture
louise
germain
Du 3 juillet
au 14 septembre
Tous les jours
10h-12h et 14h-18h
Entrée gratuite de la salle d’exposition
L’exposition
À l’occasion du 140e anniversaire de sa naissance et
grâce à la complicité de son petit-fils et de sa famille,
l’exposition présente une quarantaine d’œuvres de
Louise Germain (1874-1939), essentiellement des
peintures à l’huile, qui témoignent de son évolution
stylistique entre académisme et impressionnisme.
L’artiste
Louise Richier est née à Gap le 22 avril 1874. À l’âge de
20 ans, elle suit les cours du peintre animalier Walter
Bildecombe à Marseille qui influence son œuvre. Elle
vit à Aix-en-Provence, avenue de Grassi, avec son
époux Eugène Germain et leurs deux enfants, Émile
et Sylvain. Elle a 24 ans, lorsqu’à l’automne 1898,
elle rencontre Joseph Ravaisou. Cette rencontre
marque aussi bien sa vie que son œuvre. Jusqu’alors
naturaliste, inspirée par son professeur Bildecombe,
elle ajoute à son œuvre davantage d’inventivité.
Elle travaille dans l’atelier de Ravaisou. Avec lui,
elle arpente la campagne aixoise, à la recherche de
motifs et de modèles partagés. Entre 1899 et 1902,
Louise Germain qui accompagne Ravaisou croise
souvent Paul Cézanne. Ils peignent à ses côtés,
sur le motif, principalement dans les sous-bois du
Château Noir. Entre 1912 et 1938, Louise Germain
vit au n° 6 de l’avenue Pasteur, dominant depuis son
balcon le jardin du Monument Sec qu’elle peint en
toute saison. Depuis ses fenêtres, l’avenue Pasteur
et son animation, les jours de marché, devient
source d’inspiration.
En 1900, Louise Germain, en compagnie de Joseph
Ravaisou visite l’Exposition Universelle à Paris, où
sont exposées les toiles impressionnistes. Cette
découverte va modifier sa façon de peindre. Sa
palette s’enrichit. Ravaisou devenu malade, Louise
reste à son chevet jusqu’à son décès en 1925. Elle
en est si attristée qu’elle renonce pratiquement à
la peinture. En 1938, elle s’installe dans un appartement, rue Littéra où elle s’éteint le 13 octobre
1939. Elle est inhumée au cimetière Saint-Pierre
d’Aix-en-Provence.
Marché de l’avenue Pasteur (détail)
Huile sur toile - 38 x 46 cm, Louise Germain
Photo © www.christophe-duranti.com
10/12
expositions art contemporain
Nouveaux Regards
les jeunes talents de l’école d’art s’exposent...
Du 29 septembre
au 18 décembre
• En septembre :
tous les jours 10h-12h
et 14h-18h
• En octobre et novembre :
tous les jours 10h-12h et
14h-17h
• En décembre :
du lundi au samedi
10h-12h et 14h-17h
Entrée gratuite de la salle
d’exposition
Depuis 2010, l’Atelier de Cézanne et l’Office de Tourisme, en partenariat avec l’École Supérieure d’Art
d’Aix-en-Provence, s’inscrivent dans une démarche volontaire pour encourager les jeunes talents
issus de l’École d’Art. Cette année 2014, six étudiants, en fin de cycle, ont été suivis pendant toute une
année par un jury composé de Christiane Courbon, journaliste et commissaire d’exposition, Chrystel
Roy, responsable du musée des Tapisseries et du Pavillon de Vendôme, François Lejault, vidéaste et
enseignant à l’École Supérieure d’Art, Jean-Paul Ponthot, directeur de l’École Supérieure d’Art, Diane
Pigeau, responsable de la programmation au 3 bis f, Gabriel Maginier, chargé du projet et Michel
Fraisset, directeur de l’Atelier de Cézanne.
Cézanne est né, a vécu, est mort à Aix-en-Provence.
Soixante-sept années d’une vie passée à la recherche
de la vérité en peinture. En 1857, âgé de 18 ans, il
s’inscrit pour la première fois à l’Ecole Municipale
gratuite de dessin de la Ville. Cette école est installée
au sein du musée des Beaux-Arts, le musée Granet
dont le conservateur assume en même temps les
fonctions de directeur de l’école. Ainsi Cézanne
a-t-il trouvé sa vocation en observant les œuvres
des collections permanentes. Pierre Puget, Mattia
Preti, Marius Granet n’ont plus de secret pour lui.
De 1858 à 1860, pendant ses études de Droit, il
suit avec assiduité l’enseignement de l’École de
dessin. Il obtient un deuxième prix pour une étude
de figure peinte. Il rêve de devenir peintre. Son
père a d’autres ambitions pour lui : la finance.
Le banquier n’a d’autre volonté que de voir son fils
prendre un jour sa succession. En 1861, Cézanne
désobéit à son père, abandonne ses études de Droit
et retrouve son ami, Emile Zola à Paris. En 1864, il
est refusé au Salon et le sera au cours des années
suivantes. Il n’y sera admis qu’une seule fois, en
1882. C’est à force de travail que Cézanne va imposer son œuvre. En 1895, le marchand Ambroise
Vollard organise dans sa galerie à Paris, la première
exposition individuelle consacrée à Cézanne. De
jeunes artistes reconnaissent son talent et viennent le
rencontrer à Aix. Parmi eux, Emile Bernard, Maurice
Denis et Charles Camoin viennent pousser la porte
de l’Atelier des Lauves. Cézanne est âgé de 65 ans.
Il mourra deux ans plus tard, le 23 octobre 1906.
En 2014, le Pavillon de Vendôme, s’associe au projet et propose ses
cimaises aux étudiants sélectionnés pour une exposition collective.
Lauréat Nouveaux Regards 2013 :
Aurore Salomon, Ugo Cerina,
Gaëtan Trovato. Photo © C. Castera
Exposition du 23 octobre au 7 décembre
Tous les jours (sauf le mardi) 13h30 - 17h
04 42 91 88 75 - [email protected]
11/12
Atelier de Cézanne
9 avenue Paul Cézanne
13090 Aix-en-Provence
04 42 21 06 53
[email protected]
atelier-cezanne.com
Du 1er octobre au 31 mars
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Du 1er avril au 30 juin et du 1er au 30 septembre
de 10h à 12h et de 14h à 18h
Du 1er juillet au 31 août de 10h à 18h
Atelier de
Cézanne