12.02.13 Clarino est trop curieux_Ebony-5t

J
E
U
N
E
P
U
B
L
I
C

À
partir
de
5 ans
SÉANCES
SCOLAIRES
mar. 12 fév.2013
10h00
& 14h00

SALLE DE
L’ESPLANADE

Durée :
0h50
Metz en Scènes
Arsenal
Dossier pédagogique
CLARINO EST
TROP CURIEUX
Conte musical
Ebony-5t
SOMMAIRE
Le spectacle
04
Le programme
05
Les artistes
06
L’univers artistique
07
→ Les compositeurs au programme
07
→ Les pièces réinterprétées
12
→ La clarinette
15
Propositions pédagogiques
18
Pour aller plus loin
19
Le Crédit Mutuel Enseignant
soutient les spectacles
Jeune Public de l’Arsenal.
2
Dossier pédagogique
CLARINO EST
TROP CURIEUX
© DR
Conte musical
⁂
Jérôme Chilla - Clarinette sib-mib, compositeur, conteur
Philippe Dorn - Clarinette sib et alto
Eric Goubert - Clarinette basse, compositeur
Florian Valloo - Clarinette sib, basse, chalumeau, compositeur
Christian Wiss - Clarinettes sib, métal, sax soprano
« J’étais hier soir à l’Opéra de Mannheim – J’étais
assis au-dessus de l’orchestre – Il y avait tout un
ensemble d’instruments à vent – Parmi ceux-ci, deux
clarinettes – Père, vous ne pouvez imaginer la beauté
du son de la clarinette ! »
•
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Lettre écrite en 1778 à son père Léopold.
3
LE SPECTACLE
+
Concert
tout public
sam. 09 fév.2013
16h00
Salle de
l’Esplanade
© DR
Dans ce conte musical destiné aux plus jeunes,
Clarino est trop curieux, la famille Clarinette joue
toute la journée. Le petit dernier, Clarino, est
vraiment intrépide et curieux, un «vilain défaut »
qui va l’entraîner dans le tourbillon sonore d’un rêve
mouvementé.
Au programme : Haendel, Piazzolla, les Bee
Gees, les Simpson et des compositions originales.
Musique arrangée ou musique dérangée ?
Depuis plus de 10 ans, Ebony-5t promène ses
clarinettes sur des territoires musicaux multiples
et s’aventure avec bonheur sur les terres de la
création avec des œuvres originales aux
inspirations parfois inattendues… Entre Haendel
et les Bee Gees, les clarinettes se modulent à
volonté pour un voyage aux multiples facettes.
4
Dossier pédagogique
LE PROGRAMME
Les pièces sont réinterprétées par
le quintette de clarinettes
⁂
Arrivée de la reine de Saba
extrait de Salomon
de Haendel
Danse de la fée dragée
extrait de Casse-noisette
de Tchaïkovski
Ita est
d’Ebony 5t
Um a Zero
de Pixinguinha et Benedito Lacerda
Stay in A Life
Version revisitée de Staying Alive
des Bee Gees
Adios Nonino
de Piazzolla
Les Simpson
Générique dessin animé de Danny Elfman
Klakovirt
d’Ebony-5t
Tribe
d’Ebony-5t
—
5
LES ARTISTES
Jérôme Chilla
Clarinettes sib et mib –
compositeur et conteur
Professeur de musique en Collège et
professeur de clarinette, il dirige
l'Orchestre de Chambre Départemental
de la Meuse. Il est également soliste au
sein de l’Orchestre Symphonique de
Thionville.
Philippe Dorn
Clarinettes sib et alto
Compositeur - clarinette basse
Professeur de clarinette du
Conservatoire de Thionville, il s’adonne
aussi à la composition et évolue dans les
mondes musicaux qui vont du jazz au
rock jusqu’aux musiques improvisées.
Par ailleurs, on le croise
régulièrement au pupitre de l’Orchestre
national de Lorraine.
Son 1er album intitulé "Ivogabus" est
le résultat de la fusion sonore de toutes
ses expériences.
Florian Valloo
Compositeur - clarinette sib –
clarinette basse - chalumeau
Compositeur, musicien aux multiples
facettes, il cultive sa passion pour le
jazz, le klezmer et les musiques
improvisées dans divers ensembles tels
le Flyingorkestar ou la Fanfare CoucheTard et s’investit dans la création de
spectacles.
Christian Wiss
Clarinettes sib – la – métal –
sax soprano - duduk
Musicien passionné par tous les styles,
il est Clarinette Solo de l’Orchestre
Symphonique de Thionville et préside
aux destinées de l’ensemble.
© DR
Directeur adjoint du Conservatoire
de Musique de Thionville, il dirige
l’Orchestre Symphonique de la ville de
Thionville. Concertiste accompli, il a été
soliste dans de nombreux orchestres
dont l'Orchestre Symphonique
d'Europe de Paris, l'Orchestre de
chambre "Les Solistes de Lorraine" ou
bien encore l'Orchestre Symphonique
de RTL. Il a aussi été invité à diriger la
Garde Républicaine de Côte d'Ivoire,
l’Orchestre Royal des Guides de
Belgique ou encore l’Orchestre
Philarmonique d’Etat du Viet-Nam.
Eric Goubert
6
Dossier pédagogique
L’UNIVERS
ARTISTIQUE

Les compositeurs
du programme
⁂
Georg Friedrich
Haendel
(1685-1759)
© DR
Georg Friedrich est né à Halle-sur-Salle
en 1685. À vingt ans il se fit engager au
théâtre d’Hambourg comme violoniste
et composa deux opéras italiens. Mais
le théâtre de Hambourg était au bord
de la ruine. Le jeune Haendel partit en
Italie, écrivant toujours avec le même
succès un opéra nouveau. Au début de
1710, il quitta Venise pour Hanovre où
il s'était vu proposer le poste de maître
de chapelle de l'Électeur Georges-Louis.
En 1712, il repartit pour Londres.
Les succès remportés auprès du public,
7
de l'aristocratie et de la Cour le
conduisirent à rester à Londres de
manière définitive. Cette « désertion »
aurait pu lui porter préjudice, car, à la
mort de la reine Anne en 1714, ce fut
son cousin éloigné l'Électeur de
Hanovre, qui devint roi de GrandeBretagne sous le nom de George Ier.
Mais celui-ci ne gardait point rancune à
son maître de chapelle et lui conserva
son poste et sa pension. Haendel fut
naturalisé britannique en 1726. Les
premières années de son installation en
Angleterre virent la composition de
nombreuses œuvres, pour l'opéra ou
les instruments, en particulier les trois
suites de la fameuse Water Music
(1717), des concertos, les huit suites
pour clavecin (1720). Puis il participa à
partir de 1719 à la création de la Royal
Academy of Music, société dont le but
était de monter des opéras à Londres.
Sa première académie dura de 1720 à
1727 et prit place au King's Theater de
Haymarket. Il en fut le directeur
musical et fonda encore deux autres
académies. À la fin de ces académies,
Haendel continua à composer, à
exécuter et faire représenter des opéras,
des concertos grossos, et il commença
à exploiter la veine des oratorios, avec
Saul et Israel in Egypt. La Musique
pour les feux d'artifice royaux (Music
for the Royal Fireworks) est l'une de
ses œuvres les plus connues et les plus
populaires. Composée en 1749 pour
célébrer le traité de paix mettant fin à la
Guerre de succession d'Autriche, cette
musique fastueuse est emblématique de
l'art de Haendel. Les dernières œuvres
furent, à nouveau, des oratorios, mais
la santé du musicien déclinait malgré
les cures thermales. Il subit des
attaques paralysantes et devint aveugle.
Il continua malgré tout à s'intéresser à
la vie musicale, et mourut le
14 avril 1759. Ses obsèques se
déroulèrent devant 3 000 personnes.
Il fut enterré à l'abbaye de
Westminster, selon son désir.
⁂
Benedito Lacerda
(1903-1958)
⁂
Pixinguinha
(1897-1973)
© DR
© DR
Alfredo da Rocha Viana, connu sous le
pseudonyme de Pixinguinha, né à Rio
de Janeiro le 23 avril, était un flûtiste,
saxophoniste, compositeur, chanteur,
arrangeur et chef d'orchestre brésilien.
Alfredo da Rocha Viana a commencé
à jouer de la flûte et du saxophone vers
l'année 1920. Il fonda le groupe Oito
Batutas, avec João Pernambuco et
Donga. En 1916, il composa Carinhoso,
et en 1928 Lamentos. Il reçu de
nombreuses critiques jugées injustes,
pour l'influencer et le diriger vers le
Jazz. Il chanta également en duo avec
Vinicius de Moraes et Carmen Miranda.
Il fut, avec Heitor Villa-Lobos, l'un des
plus grands compositeurs de musique
populaire brésilienne, surtout de
Choro.
Il décède en 17 février 1973, dans
l'église de Nossa Senhora da Paz, à
Ipanema.
8
Benedito Lacerda, né à Rio de Janeiro,
était un compositeur, flûtiste et chef
d'orchestre brésilien.
Benedito a grandi dans un
environnement de danseurs de samba.
Après avoir commencé à jouer de la
basse, il s’est très rapidement dirigé
vers la flûte. Benedito a passé cinq ans
dans l'armée, et a démissionné en 1927
pour travailler la musique populaire.
En 1928, il joue dans des théâtres, des
orchestres, des salles de danse et des
cabarets. Il a également servi en tant
que saxophoniste dans certains
orchestres de jazz. À la fin des années
vingt et au début des années 1930,
Benedito Lacerda a monté un groupe
de rythmes brésiliens, appelés Gente do
Morro. Le groupe s’est fait connaître
pour sa percussion solo et sa flûte.
Dans les années 1940, il a réalisé une
série d'enregistrements avec
Pixinguinha. Le duo a révolutionné
l'instrumentation du Brésil et influence
encore aujourd'hui les nouveaux talents
Dossier pédagogique
musicaux. Il a été l’un des fondateurs
de l'Union brésilienne des
compositeurs (UBC) et leader de la
Société Brésilienne des Auteurs,
Compositeurs et Écrivains de Musique
(SBACEM). Il est mort à Rio de
Janeiro, victime d'un cancer du
poumon à 55 ans.
⁂
Piotr Ilitch Tchaïkovski
(1840-1893)
© DR
Né à Votkinski, en 1840 dans l'Oural,
Tchaïkovski fit des études de droit à
Saint-Pétersbourg tout en suivant des
cours de musique au conservatoire de
la ville. Il eut notamment pour
professeur le compositeur et pianiste
Anton Rubinstein. En 1866, Nikolaï
Rubinstein, frère d'Anton, lui obtint le
poste de professeur d'harmonie au
Conservatoire de Moscou. Il y
rencontra le dramaturge Ostrovski,
auteur du livret de son premier opéra,
le Voïvode. De cette période datent les
symphonies n°1 (1866), n°2 dite Petite
russienne (1872) et n°3 appelée
Polonaise (1875), le Concerto pour
piano n°1 en si bémol mineur (1875),
ainsi que l'ouverture Roméo et Juliette
(1869-1870). Le Concerto pour piano,
célèbre pour son premier mouvement
9
dramatique et l'utilisation de mélodies
populaire, est devenu l'un des concertos
pour piano les plus fréquemment joués.
En 1876, Tchaïkovski entama une
correspondance suivie avec Nadejda
von Meck, une riche veuve. Cette
période est l'une des plus productives de
Tchaïkovski. Naquirent alors les opéras
Eugène Onéguine (1878), la Pucelle
d'Orléans (1879), Mazeppa (1883), les
Variations sur un thème rococo pour
violoncelle et orchestre (1876) et le
Concerto pour violon en ré majeur
(1878), la Marche slave (1876), la
Symphonie n°4 en fa mineur (1877),
le Capriccio italien (1880) et le ballet
Le Lac des cygnes (1876). En 1877,
Tchaïkovski, espérant apaiser les
conflits intérieurs dus à son
homosexualité, avait épousé Antonina
Milioukova, une étudiante en musique
au Conservatoire de Moscou. Dès le
début, cette union fut un échec et le
couple se sépara, ce qui le conduit au
bord du suicide. Mais à partir de 1880,
c'est la consécration: il est considéré
comme le "musicien national". En 1885
il compose la symphonie Manfred qui
est probablement sa plus belle réussite
symphonique. De 1887 à 1891,
Tchaïkovski effectua plusieurs tournées
triomphales, dirigeant ses propres
œuvres devant des publics
enthousiastes dans les grandes villes
d'Europe et des États-Unis. En 1890,
il donna l'un de ses opéras les plus
achevés, La Dame de pique. Il composa
sans relâche, de 1885 à sa mort en 1893,
la Cinquième Symphonie, les ballets
La belle au bois dormant (1889), Cassenoisette (1891-1892). C'est aussi
l'époque où il sera le plus hanté par
l'idée de l'homme luttant contre son
destin, et ce sera la magnifique Sixième
Symphonie en 1893, emplie de douleur
intense, d’une lutte sans merci contre la
mort qui l'emporte à la fin du
mouvement. La mort mise en musique.
Neuf jours après la première exécution,
Tchaïkovski mourait du choléra,
officiellement du moins. Des
chercheurs ont en effet laissé entendre
qu'il se serait suicidé sur ordre, à la
suite d'une possible liaison avec un
membre de la famille impériale.
⁂
Astor Piazzolla
(1921-1992)
© DR
Astor Piazzolla est né en 1921 à Mar del
Plata, près de Buenos Aires. À 8 ans,
son père lui offre un bandonéon. Astor
en joue parfois mais sans conviction.
C'est un concert du violoniste Elvino
Vardaro qui le fait changer d’avis. Tout
de suite, il forme son premier
ensemble. En 1938, à 17 ans, il décide
de devenir bandonéoniste professionnel
et s'installe à Buenos Aires. Au début
des années 1950, il pense sérieusement
abandonner le tango pour se consacrer
à la musique classique. En 1954, il
reçoit le premier prix de composition
Fabien-Sevitzky et obtient une bourse
pour aller étudier à Paris avec Nadia
Boulanger qui lui enseigne l'art du
quatuor à cordes et lui transmet le
concept à la mode : utiliser les
10
musiques populaires en les enrichissant
d'un langage évolué et contemporain.
Piazzolla commence à appliquer à la
lettre ce concept dès 1955. Quand
Piazzolla retourne à Buenos Aires en
1957 il fonde son fameux Octeto Buenos
Aires qui suscite la polémique. Il est
dissout en 1958. Il crée une autre
formation, le Quinteto Nuevo Tango
s'entourant de musiciens
emblématiques et progressifs de la
scène tanguera de Buenos Aires. Durant
les années soixante il écrit la majeure
partie de son œuvre : Decarissimo,
Adiós Nonino, Buenos Aires Hora Cero,
Seria del Angel qui sont, parmi ses
compositions, les plus enregistrées et
interprétées dans les décennies
suivantes. Il enregistre des tangos
composés sur des poèmes de l'écrivain
Jorge Luis Borges (disque culte dans
l'histoire du Tango). Piazzolla s'associe
ensuite avec le poète Horacio Ferrer,
avec qui il crée les tangos les plus
connus de son répertoire : Chiquilín de
Bachín et Balada para un loco. Il
monte un nouvel ensemble le nonetto
avec lequel il enregistre deux disques
et tourne en Europe. En 1974, il monte
en Italie le Conjunto Electronico et
enregistre l'album Libertango, qui est
publié dans le monde entier, Etats-Unis
compris. De 1979 à 1988, Piazzolla
renoue avec son quinteto d'avant. Le
succès est fulgurant : il multiplie les
tournées à l'étranger, les commandes
d'écriture affluent (films, suites pour
flûte et guitare). Mais alors que le tango
nuevo reçoit enfin la considération qu'il
mérite, Piazzolla doit se battre jusqu'au
bout contre ses détracteurs. En 1988
après dix années de tournées
internationales, il dissout le quintette
qui lui donna une notoriété mondiale et
décide de former un groupe qui rappelle
l'Octeto Buenos Aires : un sextuor qu'il
Dossier pédagogique
organise en 1989 et dissout en 1990.
La musique est sombre et résolument
contemporaine. Il écrit de nouvelles
pièces (sex-tet et Preludio y Fuga).
Il passe le début des années 1990 en
tournée en soliste d'orchestre classique
jouant ses concertos et ses pièces pour
orchestre. En 1990, juste après une
attaque cérébrale dont il ne se remettra
pas, il meurt à Buenos Aires deux ans
plus tard.
⁂
Bee Gees
© DR
Les Bee Gees, groupe musical australobritannique, est formé par trois des
frères Gibb : Barry et les jumeaux
Robin et Maurice nés sur l'île de Man.
Leur famille a déménagé à Brisbane en
Australie, où ils ont commencé leur
carrière musicale. Au cours de leur
carrière d'une quarantaine d'années,
on peut distinguer deux périodes
distinctes : de la pop de la fin des
années 1960 au disco de la fin des
années 1970. Les trois frères ont écrit
la quasi totalité de leurs chansons.
Leurs ventes de disques sur toute leur
carrière sont estimées à 220 millions
d’exemplaires. À leurs débuts, en 1958,
les frères Gibb étaient connus sous le
nom de The Rattlesnakes. En 1962,
ils deviennent The Bee Gees. En mars
11
1967, sort leur premier album, Bee Gees'
1st. Fin 1972, The Bee Gees deviennent
Bee Gees. En mars 1977, Robert
Stigwood, leur manager, produit la
musique disco du film Saturday Night
Fever (La Fièvre du samedi soir).
Il demande au groupe dans l'urgence
quatre chansons pour la bande sonore
du projet de son film. Sorti en janvier
1978, le double album se vend à plus de
30 millions d'exemplaires. Le 4 mars
1978, Stayin' Alive se classe 4e au
Royaume-Uni. Le 6 mai 1978, Saturday
Night Fever est n°1 mondial. Le 14
novembre 1997, The Bee Gees donnent
un concert à Las Vegas appelé One
Night Only. Il est suivi d'un tour du
monde donnant un seul concert par
continent avec pour finir plus de 64 000
personnes le 27 mars 1999 à l’Olympic
Stadium de Sydney. Maurice Gibb
décède en janvier 2003 et Robin Gibb
le 20 mai 2012 âgé de 62 ans.
⁂
Danny Elfman
© DR
Danny Elfman, né en mai 1953 à
Baldwin Hills, au sud de Los Angeles,
est un compositeur américain de
musique de films. Il compose sa
première musique de film pour
Forbidden Zone (1982), réalisé par son
frère. En 1985, il rencontre Tim Burton
et compose la musique de son premier
long métrage, Pee-Wee Big Adventure.
Cela marque le début d'une amitié et
d'une longue collaboration entre les
deux hommes. Les seuls films de
Burton dont il n'a pas composé la
musique sont Ed Wood (1994) et
Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier
de Fleet Street (2007). Elfman a
également composé les thèmes de la
série animée télévisée Les Simpson de
Matt Groening ainsi que des séries
Les Contes de la crypte et Desperate
Housewives. Au cinéma, il a
notamment composé les bandes
originales de Dick Tracy (1990),
Mission impossible (1996), Men in
Black (1997), Will Hunting (1997),
Chicago (2002) et de plusieurs films
réalisés par Sam Raimi, dont les deux
premiers Spider-Man.

Les pièces
réinterprétées
Arrivée de la Reine de
Saba, Salomon de Georg
Friedrich Haendel
© DR
Salomon est un oratorio en trois actes,
sur un livret anonyme, crée à Londres
en 1749. Le livret s’inspire du Livre des
12
Chroniques, du Livre des Rois et des
Antiquités de Flavius Joseph. Il ne
représente pas une réelle intrigue mais
une série de scènes somptueuses et
colorées : la dédicace du Temple, le
jugement de Salomon et la visite de la
Reine de Saba.
Arrivée de la reine de Saba : une
symphonie en si bémol majeur, alerte et
coupée de solos de deux hautbois
annonce l’arrivée de la Reine de Saba.
Venue écouter les chants divins de
Salomon, elle entonne un air vif en sol
mineur. Salomon lui offre un véritable
concert, chacun de ses solos étant repris
par le chœur. Ce concert célèbre d’abord
la douceur de la musique, puis introduit
un double chœur massif soutenu par les
trompettes et timbales et décrivant une
bataille. Un lent contrepoint évoque, en
sol mineur, l’amour malheureux, suivi
par une peinture imagée d’une tempête
peu à peu apaisée. La reine de Saba
reste en admiration devant le Temple,
célébré par un air léger puis par un air
grandiose, en ré majeur, soutenu par un
accompagnement pointé et enfin par un
somptueux double chœur en ré majeur.
Après une introduction animée de
cordes, les joyeuses acclamations du
premier chœur dialoguent avec le motif
des violons puis le second chœur avec
les hautbois. Les deux chœurs renforcés
par les corps, trompettes et timbales, se
réunissent enfin dans un contrepoint
grandiose. Après ce sommet de l’art
polyphonique, Salomon exalte la beauté
verdoyante de son pays dans un air en
sol majeur et la reine de Saba prend
congé d’une cour brillante qu’elle
n’oubliera jamais, dans un air tendre en
mi mineur, concertant avec les flûtes et
hautbois. Un duo en la majeur, sur un
rythme de danse et une basse animée,
réunit les deux souverains qui se
souhaitent toutes les prospérités.
Dossier pédagogique
Un double chœur en ré majeur conclut
l’oratorio.
•
LEMAITRE Edmond et BOUISSOU Sylvie,
Guide de la musique sacrée et chorale
profane, L’âge baroque 1600- 1750,
Fayard, 1992.
⁂
Danse de la fée Dragée,
Casse-noisette
de Tchaïkovski
Casse-noisette est un ballet-féerie de
Piotr Ilitch Tchaïkovski, en deux actes,
soit trois tableaux et 15 scènes, présenté
pour la première fois en décembre 1892
à Saint-Pétersbourg chorégraphié par
Lev Ivanov. Le livret d'Ivan Vsevolojski
et Marius Petipa s'inspire de la version
d'Alexandre Dumas d'un conte d'Ernst
Theodor Amadeus Hoffmann :
Nußknacker und Mäusekönig (Cassenoisette et le Roi des souris). La
musique, confiée à Tchaïkovski est
certainement une des musiques de
ballet les plus populaires aujourd'hui et
une des œuvres de Tchaïkovski les plus
appréciées. La suite de Casse-noisette a
été créée à Saint-Pétersbourg en mars
1892. Alors que les suites de ballets ou
d’opéras sont généralement réalisées
après coup, celle de Casse-noisette
avait été prévue lors de la composition
de l’œuvre, et son exécution eut lieu
bien avant la représentation du ballet.
Elle comprend huit numéros : après
la petite ouverture de l’ouvrage, qui
établit aussitôt l’ambiance du conte
de fées par sa légèreté scintillante,
viennent les danses caractéristiques :
d’abord la Marche repris du premier
acte, puis la série de danses
13
divertissantes et pittoresques du
dernier tableau, dans un ordre
légèrement différent de celui du ballet.
Se succèdent la Danse de la Fée
Dragée, le Trépak (danse russe
frénétique), la Danse Arabe à effet de
langueur bien recréé, la Danse Chinoise
pleine de vie et d’humour mais qui n’a
rien de foncièrement asiatique, la
Danse des Mirlitons (la plus connue)
et enfin la Valse des Fleurs.
© DR
La danse de la Fée Dragée : au
royaume des sucreries, la fée Dragée
vient accueillir ses visiteurs; elle est
accompagnée par les arpèges de la
harpe, et les gammes ondoyantes du
célesta qui ont surpris et enchanté les
premiers auditeurs. Tchaïkovski est le
premier compositeur à l'utiliser en
Russie. Le célesta ici évoque la fée, avec
des interventions intentionnellement
grotesques de la clarinette et de la
clarinette basse, ce qui donne des effets
instrumentaux d'un modernisme
étonnant. Tchaïkovski, qui a toujours
eu une prédilection pour les couleurs
orchestrales innovatrices a voulu
trouver des effets “piquants” et
évocateurs pour le monde secret et
imaginaire de Casse-Noisette.
•
TRANCHEFORT François-René, Guide de
la musique symphonique, Fayard, 1987.
⁂
Adios Nonino
d'Astor Piazzolla
⁂
Stayin’Alive
des Bee Gees
© DR
© DR
Adiós Nonino (Adieu, Nonino) a été
composé en octobre 1959. Alors
qu’Astor Piazzolla était en tournée en
Amérique centrale, il apprit la mort
soudaine de son père, don Vicente
Piazzolla, appelé Nonino.
Adios Noninos reprend Nonino,
tango composée à Paris en 1954, dont
il a gardé la partie rythmique et réarrangé le reste avec quelques ajouts :
un long fragment mélodique, avec des
notes longues et touchantes. Passage
triste et angoissé réalisé par deux
phrases de huit mesures (quatre plus
quatre), qui sont répétés formant une
section de seize mesures, il forme le
cœur de la pièce.
Adiós Nonino se révélera être l'une
des compositions les plus célèbres et
populaires de Piazzolla, et a été
enregistré à plusieurs reprises avec de
nombreuses configurations différentes
(petits groupes, orchestres, solistes) et
avec différents instruments.
Stayin' Alive est une chanson des
Bee Gees, issue de la bande-originale
du film La fièvre du samedi soir,
Saturday Night Fever: The Original
Movie Sound Track. Le titre fut écrit
par Barry, Robin et Maurice Gibb, et
produit par les Bee Gees, Albhy Galuten
et Karl Richardson. La chanson sortit le
13 décembre 1977, en tant que second
single de la bande-originale du film.
Ce titre est une des chansons phares
du groupe.
Au moment de sa sortie, la semaine
du 4 février 1978, Stayin' Alive atteignit
la première place des classements
américains, et s'y maintint pendant
quatre semaines. Durant cette période,
la chanson est devenue le tube le plus
reconnaissable des Bee Gees, en partie
du fait de sa présence au moment de
l'ouverture du film La fièvre du samedi
soir.
Refrain
Whether you're a brother or whether
you're a mother,
You're stayin' alive, stayin' alive.
Feel the city breakin' and everybody
shakin'
14
Dossier pédagogique
And we're stayin' alive, stayin' alive.
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin'
alive.
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive
Traduction :
Que tu sois un frère ou que tu sois une
mère,
Tu te remues, tu te remues
Sens la ville danser et tout le monde
bouger
Et nous nous remuons, nous nous
remuons
Ah, ha, ha, ha, nous remuant, nous
remuant
Ah, ha, ha, ha, nous remuant.
⁂
Les Simpson
Générique dessin animé
de Danny Elfman
La musique du générique a été
composée par le musicien Danny
Elfman en 1989, après que Matt
Groening l'ait contacté pour lui
demander un morceau de style rétro.
Pour Danny Elfman, ce morceau, dont
la création demanda deux jours, est
le plus populaire de sa carrière.
© DR

15
La clarinette
⁂
Description
La clarinette (du provençal clarin,
« hautbois ») est un instrument de
musique à vent de la famille des bois
caractérisée par son anche simple et sa
perce quasi cylindrique. Elle a été créée
vers 1690 par Johann Christoph Denner
à Nüremberg sur la base d'un
instrument à anche simple plus ancien :
le « chalumeau ».
La clarinette soprano (en si♭) est le
modèle le plus commun.
La perce cylindrique de la clarinette
la distingue du hautbois et du
saxophone, tous deux à perce conique.
Son timbre chaud dans le registre grave,
peut s'avérer extrêmement brillant
voire perçant dans l'aigu. De tous les
instruments à vent, la clarinette possède
la plus grande tessiture avec trois
octaves plus une sixte mineure, soit
45 notes en tout.
La clarinette est généralement
réalisée en bois noble tel que l'ébène ou
le palissandre (au moins pour le corps).
Comme presque tous les instruments à
vent, la clarinette se tient avec la main
gauche en haut du corps (plus près de la
bouche) et la main droite en bas du
corps.
⁂
La composition
de la clarinette
La clarinette se compose de 5 éléments
principaux (de haut en bas) :
→ le bec, sa ligature et l'anche fixée
sur la partie inférieure du bec
→ le barillet
→ le corps supérieur (main gauche)
→ le corps inférieur (main droite)
→ le pavillon
Le bec
Le bec (ou embouchure) est l'élément
par lequel l'instrumentiste souffle l'air.
Autrefois taillé dans le bois ou dans
l'ivoire, il est aujourd'hui principalement
moulé en ébonite noire ou blanche, en
plastique voire en verre (alors appelé
« bec cristal »).
L’anche
L'anche est la partie vibrante de
l'instrument. Elle est faite en roseau de
canne et est placée sur le bec au moyen
d'une ligature. Lorsque la clarinette est
16
montée, l'anche se trouve sous le bec,
contre la lèvre inférieure du musicien.
L'anche est à l'origine de la production
sonore.
Le barillet
Le barillet, situé après le bec, est une
bague dont le rôle principal est l'accord
de l'instrument. Beaucoup de
clarinettistes se munissent de plusieurs
barillets de longueur différente afin de
pouvoir en changer selon les conditions
de jeu (essentiellement les conditions de
chaleur et d'humidité) et du diapason
retenu par l'orchestre. La longueur de
cette pièce et son écartement par
rapport au corps de la clarinette influe
sur la longueur totale de l'instrument et
donc sur l'accord.
Le corps supérieur
et le corps inférieur
Les deux corps situés entre le barillet et
le pavillon de l'instrument portent les
trous, les anneaux et les clés. Les doigts
de l'instrumentiste bouchent les
différents trous en fonction de la note
jouée. Lorsqu'un trou est hors de portée
des doigts l'instrumentiste utilise les clés
prévues à cet effet.
Dossier pédagogique
Sur certains instruments, l'obturation
des trous n'est pas confiée aux doigts
eux-mêmes mais à des plateaux
métalliques munis de tampons. On
parle alors de clarinette à plateaux.
Certaines clarinettes (en ré, en mi,
mais souvent aussi les clarinettes en
métal) ont un corps en une seule partie.
Le pavillon
En prolongeant le chalumeau, le
pavillon permet l'émission d'une note
plus grave (le mi) qui donne le si (dit
bouché) grâce à la clé de douzième. Ainsi
la gamme de la clarinette est complète.
Enfin, cette pièce de forme évasée
favorise une bonne diffusion du son des
notes bouchées : mi, fa, sol, la pour le
grave. Elle résout le problème de la
justesse relative des notes les plus
graves des registres grave et clairon.
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⁂
La famille
des clarinettes
La clarinette se décline en une famille
d'instruments presque tous
transpositeurs, depuis la clarinette
contrebasse jusqu'à la clarinette
sopranino, couvrant ainsi toute
l'étendue d'un orchestre symphonique.
À l'exception des percussions, la
clarinette est l'instrument qui possède
la plus grande famille.
La famille des clarinettes modernes
est très étendue. La taille et la tonalité
sont les principaux éléments
différentiels. Si l'étendue de la tessiture
est à peu près constante, les registres
de jeu sont différents.
PROPOSITIONS
PÉDAGOGIQUES
Différentes pistes pédagogiques peuvent être exploitées dans le prolongement de
cette expérience artistique. Il est important de commencer par procéder à une
restitution du concert avec l’ensemble de la classe. Exprimer son ressenti (à l’écrit,
à l’oral, par le dessin…) et argumenter celui-ci font partie intégrante de la
formation du jeune spectateur. Les élèves peuvent aussi envoyer leurs
commentaires au service des publics de l’Arsenal – Metz en Scènes à l’adresse
suivante : [email protected].
Une sélection de témoignages sera mise en ligne.
En français :
→ Savoir commenter un spectacle.
→ Mémoriser et utiliser à bon escient
un vocabulaire précis.
En éducation musicale :
→ Écouter des extraits d’œuvres
pour clarinettes :
- Pierre et le loup (le chat), Serge
Prokofiev
- Rhapsody in Blue, George Gershwin
(solo introductif de clarinette)
- King Porter Stomp, Benny Goodman
→ Distinguer à l’écoute la clarinette
de la clarinette basse
Clarinette :
- Zoroastre, Jean-Philippe Rameau
- La belle au bois dormant, Piotr
Ilyitch Tchaïkovski
- Kindertotenlieder, Gustav Malher
- Rhapsody in Blue, George Gershwin
- Pierre et le loup (le chat), Serge
Prokofiev
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Clarinette basse :
- Aïda, Giuseppe Verdi
- Casse-noisette (la fée dragée),
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
→ Écouter des extraits des œuvres
du programme.
- Arrivée de la reine de Saba de
Haendel
- Danse de la fée Dragée, Cassenoisette de Tchaïkovski
- Histoire du tango de Piazzolla
- Stayin’ Alive des Bee Gees
- Les Simpson, Générique du
dessin animé de Danny Elfman
En histoire-géographie :
→ Placer sur une frise chronologique
les différents compositeurs au
programme.
→ Situer sur un planisphère les
pays dont sont originaires les
compositeurs.
Dossier pédagogique
POUR ALLER PLUS LOIN
Ouvrages sur la clarinette
BRYMER J, La clarinette, Hatier, 1976.
FESSARD Jean-Marc, L'Evolution de la clarinette,
Delatour France, 2006
GUILLOUX Yves, Clarinettes, l'essentiel, Ed. Selmer,
2003
MARCHAL Robert, La clarinette des origines à nos
jours, Saint-Dié, 1997
Ouvrages sur Haendel
BELISSA Marc, Haendel en son temps, Ellipses, Paris,
2011
Janine Alexandre-Debray, Haendel, Paris, éditions
Ramsay, 1980.
LEMAITRE Edmond et BOUISSOU Sylvie, Guide de la
musique sacrée et chorale profane, L’âge baroque
1600- 1750, Fayard, 1992
Ouvrages sur Tchaïkovski
BERBEROVA Nina, Tchaïkovski, Actes Sud,
coll. « Babel », 1987
LISCHKE André, Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Fayard,
coll. « Bibliothèque des grands musiciens », 1993
LISCHKE André, Tchaïkovski au miroir de ses écrits,
Fayard, coll. « Écrits de musiciens », 1996
TRANCHEFORT François-René, Guide de la musique
symphonique, Fayard, 1987
Ouvrages sur Piazzolla
HONORIN Emmanuelle, Astor PIAZZOLLA, le tango
de la démesure, Collection Voix du Monde, Éditions
Demi-Lune.
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BIENTÔT À L’ARSENAL
Prochaines séances scolaires
ven. 15.03.2013 : 10h00 & 14h00
CYCLE CINÉ-CONCERTS
LA PETITE MARCHANDE
D’ALLUMETTES
Kafka & Marc Bauer
⁂
ARSENAL
Toute
la saison sur
www.arsenalmetz.fr
Metz en Scènes
⁂
Direction Générale
JEAN-FRANÇOIS RAMON
Déléguée Artistique
MICHÈLE PARADON
Service des Publics
GILLES FOUQUET
SALOMÉ MERMOZ
MYRIAMA IDIR
JÉRÔME PHAM
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F-57000 Metz
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