Rapport d`activité

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Rapport d`activité

institut de recherche et coordination acoustique / musique
Rapport d’activité
2005
Synthèse
Rapport détaillé
Mise en page : Olivia Despointes, Ghislaine Montagne
Reprographie : Jean-Paul Rodrigues
SOMMAIRE
SOMMAIRE ...................................................................................................................... 3
INTRODUCTION ............................................................................................................... 9
I.
II.
SYNTHÈSE .............................................................................................................. 11
1.
RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT ............................................................................. 13
2.
CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALES ........................................................................ 23
3.
PÉDAGOGIE/COORDINATION ....................................................................................... 27
4.
RELATIONS EXTÉRIEURES .......................................................................................... 33
5.
COMMUNICATION........................................................................................................ 35
6.
MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES.................................................... 37
RAPPORT DÉTAILLÉ ............................................................................................... 39
1.
RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT ............................................................................. 41
1.1. ACOUSTIQUE INSTRUMENTALE ......................................................................................... 41
1.1.1. Modélisation physique des instruments de musique – travaux de recherche ............. 41
1.1.2. Synthèse sonore par modèles physiques – logiciel Modalys et projet Windset ........... 45
1.1.3. Divers projets applicatifs autour des instruments de musique et de la synthèse....... 46
1.1.4. Publications et communications ........................................................................................... 47
1.2. ACOUSTIQUE DES SALLES - SPATIALISATION ................................................................ 49
1.2.1. Technologies de reproduction binaurales ........................................................................... 50
1.2.2. Reproduction de champs sonores – Wafe Field Synthesis............................................... 50
1.2.3. Reproduction de champs sonores – formats Ambisonic .................................................. 53
1.2.4. Projet Semantic HIFI................................................................................................................ 54
1.2.5. Perception / Interaction multimodale .................................................................................. 55
1.2.6. Production musicale................................................................................................................ 56
1.3. PERCEPTION ET DESIGN SONORES .................................................................................. 61
1.3.1. Perception et simulation d'une source sonore................................................................... 62
1.3.2. Mécanismes temporels et mnémoniques ........................................................................... 63
1.3.3. Processus de signification...................................................................................................... 64
1.3.4. Environnement sonore ............................................................................................................ 66
1.3.5. Environnement expérimental................................................................................................. 67
1.3.6. Pédagogie .................................................................................................................................. 68
1.4. ANALYSE ET SYNTHÈSE DES SONS................................................................................... 71
1.4.1. Modèles d'analyse et de synthèse du signal ....................................................................... 71
1.4.2. Traitement de la voix ............................................................................................................... 74
1.4.3. Analyse musicale et traitement par le contenu.................................................................. 76
1.4.4. Modèles physiques de production sonore ........................................................................... 81
1.4.5. Développements....................................................................................................................... 84
IRCAM
RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005
3
SOMMAIRE
1.5. REPRÉSENTATIONS MUSICALES .......................................................................................91
1.5.1. Musicologie computationnelle et analyse musicale.......................................................... 91
1.5.2. Composition, interaction......................................................................................................... 94
1.5.3. Signal symbolique .................................................................................................................... 97
1.5.4. Développements....................................................................................................................... 99
1.5.5. Publications et communications ......................................................................................... 101
1.6. ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES..........................................................................105
1.6.1. Analyse de la composition .................................................................................................... 105
1.6.2. Théorie, analyse, épistémologie.......................................................................................... 108
1.6.3. Musicologie de l'interprétation............................................................................................ 111
1.6.4. Contribution à des projets interdépartements ................................................................. 113
1.6.5. Activité de formation, direction de thèses ......................................................................... 116
1.7. APPLICATIONS TEMPS RÉEL.............................................................................................121
1.7.1. Suivi de partition..................................................................................................................... 121
1.7.2. Recherche sur le geste instrumental................................................................................. 124
1.7.3. Analyse du geste pour le spectacle vivant......................................................................... 127
1.7.4. Synthèse concaténative par corpus .................................................................................... 128
1.7.5. FTM ........................................................................................................................................... 129
1.7.6. Projets divers .......................................................................................................................... 131
1.8. SERVICES EN LIGNE............................................................................................................139
1.8.1. Semantic HIFI.......................................................................................................................... 139
1.8.2. LIBSDB ..................................................................................................................................... 140
1.8.3. Bases de données patrimoniales ........................................................................................ 141
1.8.4. SoundPalette : maintenance ................................................................................................ 142
1.9. SERVICES LOGISTIQUES .....................................................................................................145
1.9.1. Service Informatique ............................................................................................................. 145
1.9.2. Atelier Mécanique .................................................................................................................. 149
1.10. ANNEXES ..............................................................................................................................151
2.
1.10.1.
1.10.2.
Conseil Scientifique de l'Ircam - Comité d'évaluation de l'UMR STMS .................. 151
Conseils de L’UMR STMS et du département.............................................................. 152
1.10.3.
Séminaires recherche et création et recherche et technologies ............................ 153
1.10.4.
Conférences invitées ........................................................................................................ 155
CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALES .......................................................................157
2.1. LA CRÉATION MUSICALE....................................................................................................157
2.1.1. La sélection des compositeurs............................................................................................ 157
2.1.2. Les compositeurs en production......................................................................................... 159
2.1.3. Les compositeurs du cursus de composition et d’informatique musicale.................. 163
2.1.4. Les portages............................................................................................................................ 163
2.2. LA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALE..................................................................164
2.2.1. La saison musicale parisienne ............................................................................................ 164
2.2.2. Le festival Agora..................................................................................................................... 168
2.2.3. Les tournées ........................................................................................................................... 173
2.2.4. Le réseau Varèse.................................................................................................................... 174
4
IRCAM
SOMMAIRE
2.2.5. Les enregistrements discographiques ..............................................................................174
3.
PÉDAGOGIE ............................................................................................................... 175
3.1. FORMATIONS PROFESSIONNELLES................................................................................ 175
3.1.1. Le cursus de composition et d’informatique musicale ...................................................175
3.1.2. Le stage de composition et d’informatique musicale – juin 2005 .................................177
3.1.3. Le Comité de lecture .............................................................................................................178
3.1.4. Stages logiciels.......................................................................................................................178
3.1.5. Stages thématiques ...............................................................................................................181
3.1.6. Formations à la carte ............................................................................................................182
3.1.7. Bilan de la formation professionnelle ................................................................................183
3.2. FORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES.................................. 187
3.2.1. Master deuxième année Atiam ............................................................................................187
3.2.2. Formations à la carte ............................................................................................................189
3.3. ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC................................ 191
3.3.1. Ateliers durant le festival Agora 2005 ................................................................................191
3.3.2. Atelier de création musicale ................................................................................................192
3.3.3. Ateliers Musique Lab.............................................................................................................192
3.4. CONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES..................................................................... 193
3.4.1. Rendez-vous électroniques..................................................................................................193
3.4.2. Conférences du lundi soir.....................................................................................................193
3.4.3. Séminaires recherche et création.......................................................................................197
3.4.4. Entretemps..............................................................................................................................199
3.4.5. Mamux : mathématiques, musique et relations avec d'autres disciplines .................199
3.5. COORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALES ...................................................... 202
3.5.1. Suivi des projets des compositeurs en recherche ...........................................................202
3.5.2. Pôle de recherche sur les technologies pour le spectacle ............................................203
4.
RELATIONS EXTÉRIEURES ........................................................................................ 207
4.1. VALORISATION DE LA RECHERCHE................................................................................. 207
4.1.1. Brevets .....................................................................................................................................207
4.1.2. Licences ...................................................................................................................................207
4.1.3. Collaborations industrielles.................................................................................................207
4.1.4. Prestations de service ...........................................................................................................208
4.2. PROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS........................................................................... 209
4.2.1. Projets en cours ou acceptés en 2005................................................................................209
4.2.2. Projets non retenus en 2005 ................................................................................................212
4.2.3. Projets présentés ou préparés en 2005 .............................................................................213
4.3. FORUM, LOGICIELS, ÉDITIONS ET BILLETTERIE .......................................................... 215
4.3.1. Évolution du nombre d’utilisateurs (5 abonnés par membre institutionnel) ..............215
4.3.2. Nouveaux utilisateurs depuis la création du Forum........................................................215
4.3.3. Évolution du chiffre d’affaires..............................................................................................216
4.3.4. Évolution des inscriptions par pack logiciels....................................................................216
4.3.5. Évolution des inscriptions individuelles et par organisme.............................................217
4.3.6. Répartition géographique .....................................................................................................217
4.3.7. Répartition par activité principale.......................................................................................218
4.3.8. Évolution des plate-formes ..................................................................................................219
IRCAM
5
SOMMAIRE
4.3.9. Site ForumNet......................................................................................................................... 219
4.3.10.
4.3.11.
Ateliers du Forum ............................................................................................................. 219
Documentations logiciels éditées .................................................................................. 220
4.3.12.
Ventes de logiciels et d’équipements............................................................................ 221
4.3.13.
Redevances ........................................................................................................................ 221
4.3.14.
Vente des éditions ............................................................................................................. 221
4.3.15.
Billetterie............................................................................................................................ 221
4.4. STUDIO HYPERMÉDIA .........................................................................................................223
4.4.1. Écoutes signées...................................................................................................................... 223
4.4.2. Valorisation d’archives sonores .......................................................................................... 223
4.5. ÉDITIONS................................................................................................................................224
4.5.1. Édition Livres .......................................................................................................................... 224
4.5.2. Édition Disques ....................................................................................................................... 224
4.5.3. Editions Multimédias ............................................................................................................. 224
4.5.4. Sites Web ................................................................................................................................. 224
4.5.5. Documentations musicales.................................................................................................. 225
4.5.6. Information et Veille technologique.................................................................................... 226
4.5.7. Manifestations extérieures................................................................................................... 226
4.6. PROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCES....................................................................227
4.6.1. Semaine Geste Musical......................................................................................................... 227
4.6.2. Ateliers du Forum Ircam – 1er au 3 juin ............................................................................ 227
4.6.3. Semaine Écriture du temps et de l’interaction................................................................. 227
4.7. PROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2.................................................................228
4.7.1. Outils logiciels......................................................................................................................... 229
4.7.2. Scénarios pédagogiques ....................................................................................................... 229
4.7.3. Formation/Animation ............................................................................................................ 233
4.7.4. Récapitulatif des réunions et actions menées en 2005................................................... 234
5.
COMMUNICATION ......................................................................................................235
5.1. CONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM ..........................................................235
5.1.1. Les supports............................................................................................................................ 235
5.1.2. La formation des équipes en interne.................................................................................. 239
5.2. ÉLARGISSEMENT DES PUBLICS .......................................................................................240
5.2.1. Un programme bimestriel.................................................................................................... 240
5.2.2. Fiches de renseignement ..................................................................................................... 240
5.2.3. Newsletter électronique mensuelle ................................................................................... 241
5.2.4. Flyers papier et électroniques............................................................................................. 241
5.2.5. Cart’com et cartapub............................................................................................................. 242
5.2.6. Présence dans les supports du Centre Pompidou........................................................... 242
5.2.7. Présence sur la place Igor-Stravinsky............................................................................... 242
5.2.8. Partenariats spécifiques....................................................................................................... 243
5.2.9. Accords de billetterie ............................................................................................................ 246
5.2.10.
Visites guidées................................................................................................................... 246
5.2.11.
Visites institutionnelles.................................................................................................... 247
5.2.12.
Accueil de photographes et tournages ......................................................................... 247
5.3. COMMUNICATION INTERNE ..............................................................................................249
5.3.1. Coordination du groupe de travail Communication ......................................................... 249
6
IRCAM
SOMMAIRE
5.3.2. Diffusion d’un agenda mensuel ...........................................................................................249
5.3.3. Liste Infokom...........................................................................................................................249
5.3.4. Gestion de l’accès aux générales........................................................................................250
5.3.5. Moments de convivialité........................................................................................................250
5.3.6. Liaison avec le Centre Pompidou ........................................................................................250
5.4. RELATIONS AVEC LA PRESSE........................................................................................... 252
5.4.1. Veille des parutions dans la presse ....................................................................................252
5.4.2. Revues de presse ...................................................................................................................252
5.4.3. Partenariats médias ..............................................................................................................252
5.4.4. Bilan de l’agence Eliotrope - presse scientifique & technologique..............................253
5.4.5. Bilan de l’agence de presse Opus - presse artistique.....................................................257
5.5. CONCERTS DE LA SAISON ................................................................................................. 260
5.5.1. Accueil du public.....................................................................................................................260
5.5.2. Programme des concerts .....................................................................................................260
5.5.3. Gestion des invitations...........................................................................................................260
5.6. FESTIVAL AGORA 8° ÉDITION............................................................................................ 262
5.6.1. Plan de communication.........................................................................................................262
5.6.2. Partenariats.............................................................................................................................265
5.7. VISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAM .......................................................... 275
5.7.1. Récapitulatif des BAT validés...............................................................................................275
5.8. FONCTIONNEMENT DU SERVICE ..................................................................................... 276
5.8.1. Fichier contact ........................................................................................................................276
5.8.2. Constitution d’un fonds photographique............................................................................276
5.8.3. Bilan des ressources humaines ..........................................................................................276
6.
MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES.................................................. 277
6.1. MÉDIATHÈQUE ..................................................................................................................... 277
6.1.1. Publics......................................................................................................................................277
6.1.2. Acquisitions et catalogage....................................................................................................277
6.1.3. Réorganisation des fonds matériels...................................................................................278
6.1.4. Relations extérieures ............................................................................................................278
6.1.5. Indicateurs...............................................................................................................................280
6.1.6. Personnel.................................................................................................................................281
6.1.7. Publications et communications .........................................................................................281
6.2. BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES ..................................................................................... 282
6.2.1. Système d’information de l’Ircam.......................................................................................282
6.2.2. Le circuit du document numérique sonore et sa documentation .................................284
6.2.3. Développement Windows et Musique Lab .........................................................................287
6.2.4. Support technique ..................................................................................................................287
6.2.5. Relations extérieures ............................................................................................................287
6.2.6. Personnel.................................................................................................................................288
6.2.7. Publications et communications .........................................................................................288
L'ÉQUIPE IRCAM.......................................................................................................... 291
IRCAM
7
INTRODUCTION
Frank Madlener, Directeur de l’Ircam
L’année 2005 se présente comme une période charnière pour l’Ircam. Une toute nouvelle
politique artistique, mise en œuvre dès le printemps, a rencontré les axes et les priorités de
l’institut et de la recherche scientifique, initiés depuis plusieurs années. Cette nouvelle
configuration, qui n’allait pas de soi, s’est déroulée dans un contexte favorable. Le
redéploiement de la politique artistique a suscité ou réveillé des collaborations inédites au
moment même où la Recherche obtenait des soutiens importants par des programmes
nationaux et européens, une situation remarquée par le comité d’évaluation du CNRS. De part
et d’autre, l’essor des actions entreprises a été encouragé à l’extérieur de l’Ircam : mobilisation
de la Recherche autour des appels d’offre "décrochés" (ConceptMove et CROSSMOD, VIVOS et
Écoute, i-Maestro, etc.), mobilisation de toute la Production autour des projets artistiques
consolidés par nos nouveaux partenaires. La conjugaison entre ces lignes de force s’avère être
la tache principale pour les années à venir. Comment en effet faire converger les nouvelles
singularités artistiques, qui introduisent des bifurcations, et les projets de recherche en cours ?
Cette dernière année placée sous la direction de Bernard Stiegler aura soulevé cette question
dans toute son ampleur et sa richesse.
Pour commencer à y répondre, l’organisation thématique de la Recherche peut se lire à partir
de quelques champs principaux de prospective : l’écriture du temps et de l’interaction, le
rapport Signal/symbolique, la modélisation pour la synthèse et le traitement sonores,
l’ingénierie et la médiation des connaissances. Chacune de ces thématiques croise des
problématiques très concrètes pour des compositeurs actifs à l’Ircam et simultanément
rassemble plusieurs équipes de chercheurs. On y retrouve le travail sur l’orchestration et sur
la voix, la mise en œuvre d’interfaces homme-machine dans le domaine du spectacle vivant, la
modélisation de l’interprétation en fonction du contexte musical, les stratégies de l’écriture
articulant architecture et interaction, OpenMusic et Max, l’un des territoires fertiles pour
l’avenir. Autour de ces thématiques de recherche, les journées de rencontre des compositeurs,
en novembre 2005, ont toutefois montré l’urgence d’attirer des artistes d’envergure, des
personnalités bousculant les paradigmes en cours et repoussant les limites de logiciels très
parcourus. De la même façon, le retentissement des expérimentations du Pôle spectacle ne se
mesure que lorsqu’il croise l’éclat d’une signature et d’une vision large, sur le plateau de la
danse, de l’opéra et du théâtre.
Rencontrant ces données qu’elle fit sienne, la nouvelle politique artistique s’est immédiatement
concentrée sur quatre premières priorités : adjoindre de nouveaux compositeurs et de
nouvelles pratiques de l’électronique, rassembler les manifestations scientifiques et
musicales, assurer une saison cohérente, développer fortement les coproductions tout en
faisant aboutir les projets plus anciens. L’agencement d’une nouvelle saison contemporaine à
Paris ne consiste pas à répondre simplement aux sollicitations en prestataire de service mais
plutôt à affirmer une spécificité, des choix et des engagements. Lancée dès l’automne par un
nouveau projet autour d’Emio Greco et Hanspeter Kyburz, cette saison associe une trajectoire
et ses étapes, qu’elle explore les esquisses d’un projet à venir (L’Étincelle) ou les arcanes d’une
œuvre constituée (Double Entente, Ateliers-répertoire, lancés en janvier 2005). L’Ircam a ainsi
renouvelé ses coproductions avec l’Opéra de Paris, le Théâtre de la Ville, le Festival d’Automne,
IRCAM
9
INTRODUCTION
Radio France, l’Ensemble intercontemporain, la Cité de la Musique, l’Opéra d’Amsterdam,
l’ensemble Modern, le réseau européen Varèse, etc.
Les deux moments essentiels de l’année de l’Ircam, le Tremplin dédié à la jeune création et le
festival Agora, ont connu un changement notable. Pour le premier, de jeunes compositeurs ont
travaillé en amont avec les ensembles, avant de voir leur commande confirmée en vue d’une
création en décembre. Cette méthode séparant l’esquisse ou la maquette de la réalisation
offre des analogies avec une pratique de l’architecture. Le festival Agora, quant à lui resserré
dans le temps, a constitué le moment le plus intense et le plus médiatique de la saison de
l’Ircam comme en témoigne le succès de l’édition 2005 (augmentation de 60 % du public par
rapport à 2004). Parallèlement à cette manifestation qui expose au grand jour la puissance de
la création musicale, le premier numéro de la revue l’Inouï a tenté d’approfondir les
perspectives soulevées par les œuvres d’envergure du festival.
Au-delà de sa visibilité parisienne, l’Ircam étend son rayonnement international par le biais des
tournées et des actions hors les murs. L’année 2005 fut à cet égard une grande réussite avec
l’aboutissement de projets comme Avis de Tempête de Georges Aperghis à Lille, repris à Paris
et Strasbourg, la présence de l’Ircam à la Philharmonie de Berlin et à Witten, à New York et à
Varsovie. Les tournées, essentielles à la diffusion des travaux de l’Ircam, imposent par ailleurs
la mobilité de la technologie qui rencontre alors les contraintes du monde extérieur.
Cet Ircam hors les murs nous conduit au dernier champ d’action de l'institut : la transmission
et la médiation des connaissances. La transmission concerne éminemment le Cursus destiné
aux compositeurs, un Cursus rencontrant davantage l'intérêt des Conservatoires nationaux
supérieurs de Lyon et Paris, et davantage de soutien de la Sacem. La transmission concerne
aussi le Forum dont la communauté des utilisateurs s’accroît principalement par la présence
d’artistes pluridisciplinaires, pratiquant une autre approche de la technologie. La transmission
se retrouve enfin dans la thématique scientifique des médiations des connaissances, où se joue
l’existence même d’un véritable répertoire Ircam instruit par une documentation. C’est le sens
du projet européen CASPAR – la préservation du patrimoine technologique, qui prolonge les
développements de Mustica, une base à présent opérationnelle pour la Production et destinée à
la documentation en ligne des œuvres. Dirigé vers un public plus large qui souhaite aborder les
œuvres contemporaines, Musique Lab 2 s’est stabilisé en 2005 autour de ses trois logiciels
génériques, après des présentations à des utilisateurs prescripteurs, dans les conservatoires
et au sein de l’Éducation nationale. Mais une fois encore, ce chantier n’aboutira que soutenu
par une politique d’action culturelle concrète dépassant le simple développement de logiciel.
Le vaste mouvement nouant Recherche, Création et Transmission, et repris par cette
introduction, a été encouragé en 2005 par les moyens nouveaux générés par ses propres
activités. Mais ce mouvement doit impérieusement trouver d'autres soutiens, tant privés que
publics et, simultanément, doit sans cesse revenir sur son propre foyer, celui de l'Ircam :
l’imaginaire musical étendu et métamorphosé au sein d’un institut de recherche. La nouvelle
organisation des départements, en particulier le développement des "Médiations création et
recherche" prenant la place des Relations extérieures dès 2006, entend répondre à cette
nécessité, après cette année de transition hors du commun.
10
IRCAM
I. Synthèse
SYNTHÈSE
RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT
1.
Directeur : Hugues Vinet
Le département Recherche et développement de l’Ircam mène des recherches scientifiques et
technologiques pluridisciplinaires autour des problématiques musicales, dans le contexte de la
création contemporaine. La mise en œuvre de ces travaux suit une organisation thématique par
équipes spécialisées. Ces recherches débouchent sur le développement d’environnements
logiciels, principalement destinés aux compositeurs et aux professionnels de la musique et du
son et diffusés notamment dans le cadre du Forum Ircam. Cette dynamique de recherche
tournée vers les problématiques de la création contemporaine, selon des modalités
constamment réévaluées, donne lieu à la constitution d’une expertise originale autour des
sciences et technologies du son et de la musique, qui fait l’objet de différentes formes de
structuration et collaborations avec des institutions et partenaires industriels aux échelles
nationale, européenne et internationale.
Faisant suite à une période de plusieurs années de préfiguration, tant du point de vue des
contenus (thèmes de recherche musicale) que de l’organisation (groupes de travail et projets
transversaux), l’année 2005 a représenté à de nombreux égards, pour les activités de recherche
et de développement de l’Ircam, une phase de concrétisation et de consolidation, se traduisant
par un ensemble d’aboutissements concrets, résultats de la poursuite d’une politique
d’orientation systématique des moyens vers les priorités identifiées en lien avec les enjeux de
la création contemporaine quitte, comme ce fut également le cas, à ce que certaines activités et
expériences entreprises ne soient pas poursuivies. L’obtention de nouveaux moyens, facteur
essentiel de la vitalité de la recherche et de sa compétitivité au niveau international, a fait
l’objet en 2005 d’une mobilisation sans précédent, notamment à travers le montage de
nombreux projets dans le cadre de programmes nationaux et européens, avec un fort taux de
réussite assurant pour plusieurs années, et dès 2006, des ressources d’un ordre de grandeur
encore jamais atteint. Cette consolidation a également porté sur l’inscription de l’Ircam au sein
des institutions nationales de la recherche, à travers le renforcement des liens avec le CNRS et
l’évaluation globalement très positive du bilan des activités et du projet de renouvellement de
l’UMR STMS pour 2007-2010, menée conjointement début 2006 par le Conseil scientifique de
l’Ircam et le comité d’évaluation CNRS. Dans une période marquée par des mutations rapides
du dispositif national de recherche (réformes successives du CNRS, mise en place de l’Agence
nationale de la recherche, des pôles de compétitivité régionaux, de l’Agence de l’innovation
industrielle, etc.), au-delà de critères d’excellence scientifique proprement dits, la capacité
d’adaptation et d’évolution des chercheurs, en vue du renouvellement à la fois de leurs objets et
méthodologies de recherche et des cadres de leur mise en œuvre (financement, projets de
collaborations artistiques, scientifiques et industrielles), représente plus que jamais un enjeu
important pour un centre de recherche comme l’Ircam, qui bénéficie à cet effet de nombreux
atouts (qualité et motivation de l’encadrement et du personnel, attractivité et originalité des
objets de recherche, taille et efficacité de l’organisation).
Liens institutionnels et instances scientifiques
La fin de l’année 2004 avait vu le recrutement de Moreno Andreatta et Thomas Hélie en tant que
chargés de recherche CNRS affectés à l’UMR STMS et cette double nomination a concrétisé le
soutien attendu depuis plusieurs années de la part du CNRS à cette structure de recherche
commune. Dès lors, conformément aux modalités d’organisation convenues, a été mis en place
IRCAM
13
SYNTHÈSE
un conseil de laboratoire de l’UMR, constitué de membres en partie élus par le personnel dans
les différents collèges et nommés par la direction. Au-delà d’exigences statutaires, une des
fonctions de ce conseil étant d’assurer la participation du personnel à la vie du laboratoire, il a
été décidé par ailleurs, conjointement avec l’ensemble des collaborateurs, la création d’un
Conseil du département Recherche et développement, selon des modes de constitution
similaires, afin que l’ensemble des personnels du département puisse être représenté, et non
seulement ceux relevant de l’UMR. Les élections des deux conseils se sont déroulées les 19 et
20 septembre 2005 et leur première session commune s’est tenue le 23 novembre. Leur
constitution est indiquée en annexe du rapport détaillé (1.10.2).
Un autre fait marquant en rapport avec l’UMR a concerné l’élaboration du document de bilan du
quadriennal en cours (2003-2005) et la préparation du projet de renouvellement de l’UMR pour
la période 2007-2010. Dans la continuité des évolutions successives de cette structure, ce
projet a été conçu dans le sens d’une convergence accrue entre l’UMR et les activités de
recherche et développement de l’Ircam, à travers l’intégration de nouvelles équipes
(Applications temps réel, renommée Interaction musicale temps réel, et Perception et design
sonores) et de nouveaux collaborateurs des différentes équipes, autour de quatre priorités
thématiques issues des réflexions prospectives menées depuis plusieurs années dans le
contexte de l’Ircam et des priorités du nouveau projet institutionnel conduit par
Frank Madlener :
• modélisation pour la synthèse et le traitement sonores ;
• signal/symbolique ;
• écriture du temps et de l’interaction ;
• ingénierie et médiation des connaissances.
Ce rapport a constitué la base formelle destinée au comité d’évaluation de l’UMR, qui s’est
réuni les 5 et 6 janvier 2006, pour la première fois et conformément à des recommandations
déjà formulées, conjointement au Conseil scientifique de l’Ircam, selon une constitution
renouvelée par l’arrivée de nouveaux experts et une nouvelle organisation, sous la présidence
du Professeur Henri Maître de Télécom Paris, compatible avec les missions et critères des
deux instances. Le diagnostic globalement très positif qui y a été fait du bilan présenté et du
projet de renouvellement à quatre ans, soulignant notamment l’équilibre obtenu entre les
différentes contraintes auxquelles ont à faire face, de manière spécifique, les chercheurs de
l’Ircam (concepts et applications pour la création musicale, production et diffusion
scientifiques, développement logiciel, projets nationaux, européens et industriels), sanctionne
l’investissement de l’ensemble de l’équipe. La constitution des deux instances est donnée en
annexe du rapport détaillé (1.10).
Montage de projets régionaux, nationaux et européens
Dans la continuité de l’effort particulier investi à partir de 2004, le renouvellement des sources
de financement extérieures avait été identifié comme l’une des principales priorités pour
permettre au département d’assumer au mieux ses différentes missions, portant souvent sur
un renouvellement de ses objets de recherche, à travers le développement d’une masse
critique de moyens. Cet objectif a fait l’objet d’une mobilisation importante de l’ensemble des
chercheurs concernés, en collaboration avec la direction des Relations extérieures, pour
monter de nouveaux projets, à la fois dans le cadre des appels d’offre européens et des
programmes nationaux ouverts en 2005 sous la coordination de l’Agence nationale de la
recherche (ANR), nouvellement créée. Le fort taux de réussite des soumissions effectuées
permet le lancement, à partir de 2006, de nombreux projets nouveaux représentant un
financement global de l’ordre de 2,4 millions d'euros, et conférant au département, dès 2006,
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IRCAM
SYNTHÈSE
un taux de ressources externes encore jamais atteint : i-Maestro et Caspar (IST), Crossmod
(FET), Closed (NEST), ConceptMove, Vivos et Ecoute (RIAM), Consonnes et Corsaire (ANR),
Peri-ode (SESAME, région Ile de France).
Par ailleurs, nous avons été impliqués dans la réponse à l’appel d’offres national, lancé fin
2004, aux pôles de compétitivité régionaux, en participant activement au montage du pôle
francilien Image, multimédia et vie numérique et en y coordonnant les aspects relatifs au son et
à la musique. Ce projet a été labellisé parmi les 8 pôles à vocation mondiale et récemment
renommé Cap Digital, avec notre participation notamment à la commission technique Image,
son et interaction.
Cet effort d’intégration aux nouvelles structures de recherche et d’innovation est poursuivi en
2006, à travers notamment la participation au montage de plusieurs projets ambitieux tels que
le système d’indexation multimédia Quaero (250 millions d'euros), projet phare de la nouvelle
agence de l’innovation industrielle (AII).
Principales thématiques de recherche
L’effort d’orientation systématique des moyens du département vers les principaux thèmes de
recherche musicale a été poursuivi, à la fois dans le cadre des groupes de travail coordonnés
par Andrew Gerzso (3.5.1) et des activités propres des équipes. L’année a par ailleurs vu la
maturation du projet de recherche d’équipes récemment constituées : Analyse des pratiques
musicales et Perception et design sonores.
Modèles physiques
En Acoustique instrumentale, les travaux de recherche ont principalement porté des avancées
relatives au modèle de hautbois (thèse d’André Almeida), à des travaux sur la justesse de la
clarinette, sur le piano (rôle du cadre et étude du couplage des cordes) et sur la corde frottée
(thèse de Matthias Demoucron, en lien avec le projet violon augmenté).
L’arrivée récente de Thomas Hélie dans l’équipe Analyse/synthèse s’est traduite, dans la
continuité de ses travaux précédents, par d’importants résultats, à la fois théoriques et
pratiques, sur la propagation dans les résonateurs d’instruments à vent (modélisation des
tubes évasés avec prise en compte des pertes viscothermiques, propagation non-linéaire).
L’acceptation du projet Consonnes (ANR) fournit des moyens conséquents et un cadre de
collaboration entre les deux équipes de l’Ircam et plusieurs laboratoires français pour
améliorer les modèles existants d’instruments à vent.
L’année a par ailleurs été marquée par l’aboutissement du projet RIAM Windset, visant la
constitution de modèles d’instruments à vent fonctionnant en temps réel (collaboration entre
les équipes Analyse/synthèse, Acoustique instrumentale et Applications temps réel, avec la
société Arturia). Le projet s’est traduit par la commercialisation du produit Brass d’Arturia
(plug-ins de synthèse de trompette, trombone et saxophone), ainsi que d’un ensemble d’objets
et de patchs Max pour les musiciens de l’Ircam.
Le perfectionnement du logiciel Modalys a par ailleurs été poursuivi à travers la possibilité de
pilotage du logiciel en temps réel et de sa disponibilité sous forme d’objet Modalys~ pour
Max/MSP, ainsi qu’à travers la réalisation d’une interface Matlab facilitant le passage de
travaux de recherche en modélisation acoustique à leur implémentation.
Spatialisation
L’année a été marquée par la poursuite des travaux autour de la synthèse par fronts d’ondes
(Wavefield synthesis, ou WFS), à la fois en ce qui concerne leur caractérisation objective
(Etienne Corteel et thèse de Terence Caulkins), mais aussi dans leur confrontation avec les
IRCAM
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SYNTHÈSE
attentes des compositeurs, dans un cadre expérimental (séances de test dans l’Espro) et de
premières productions et présentations publiques en France (installations de Gilles Grand pour
l’exposition Dada du Centre Pompidou et à la Cinémathèque pour l’exposition Passion Cinéma).
Le montage et l’acceptation du projet Peri-ode en réponse à l’appel d’offre SESAME de la
Région Ile-de-France sont à même de fournir à l’Ircam des moyens importants pour
l’équipement de l’Espace de projection d’un système de diffusion multicanal de type WFS.
Dans le cadre de collaborations avec France Télécom, les travaux sur différentes techniques de
codage et de reproduction ont été poursuivis à travers notamment la thèse de Sylvain Busson
(étude des différences interindividuelles en binaural), et Ambisonic (démarrage de la thèse de
Stéphanie Bertet sur la caractérisation perceptive de systèmes d’ordres supérieurs).
La mise en œuvre d’études en cognition intermodale et leur application au développement de
systèmes interactifs pour la réalité virtuelle, récemment abordée dans l’équipe, est vouée à
constituer un axe structurant de ses activités, à travers la réalisation de plusieurs projets
nouveaux : Crossmod (FET), Corsaire (ANR) et ConceptMove (RIAM), traitant cette
problématique selon différents points de vue, complétés par les travaux récents d’Olivier
Delerue, dans le cadre de Semantic HIFI, sur la réalisation d’interfaces d’aide à la spatialisation
reposant sur une analyse automatique des signaux à spatialiser.
Voix
Les échanges menés avec les compositeurs et assistant musicaux dans le cadre du groupe de
travail ont permis d’identifier différents types de besoins, autour de l’exploitation musicale du
matériau vocal à travers une analyse et un traitement de type phonologique et l’exploitation des
rapports entre voix parlée et chantée. Un important travail a été effectué, autour du projet
Talkapillar, en vue de la constitution d’une base de données indexée d’enregistrements de voix
et la mise en œuvre d’un environnement d’indexation et de manipulation de cette base,
notamment vouée à être utilisée dans le cadre de la thèse de Greg Beller, démarrée à
l’automne, se concentrant sur l’étude de l’expressivité de la voix. L’acceptation du projet
RIAM Vivos, visant la réalisation d’outils de synthèse expressive de voix pour la postproduction
image et multimédia, va permettre de considérablement renforcer l’expertise de l’Ircam dans
ce domaine par le recrutement de 3 personnes dans l’équipe Analyse/synthèse à partir de 2006
et la collaboration avec des laboratoires et professionnels à la pointe du domaine.
Geste
Les travaux entrepris par Frédéric Bevilacqua et Nicolas Rasamimanana, autour du violon
augmenté et de la reconnaissance des modes de jeu instrumentaux ont été poursuivis par la
validation d’un second prototype conçu par l’équipe d’Emmanuel Fléty et se sont concrétisés
par de premières expérimentations musicales (création de Bogenlied de Florence Baschet par
Anne Mercier, production de Philippe Manoury avec Christophe Desjardins) et par de nouvelles
collaborations scientifiques. Les méthodes d’analyse de geste ont également été appliquées au
mouvement de la coulisse de trombone avec Benny Sluchin pour la création de la pièce I will
not kiss you f.ing flag de Marco Stroppa.
Les recherches sur l’analyse de mouvement pour la danse dans le cadre du Pôle spectacle ont
donné lieu à l’implantation d’algorithmes de reconnaissance, de suivi en temps réel et de
segmentation de phrases dansées, à travers la bibliothèque MnM de Max, qui ont été mises en
œuvre pour la pièce This is my House de Myriam Gourfink.
Orchestration, Signal/symbolique
Le projet Orchestration a été lancé début 2005 à travers le démarrage de la thèse de
Damien Tardieu (Analyse/synthèse) sur la partie signal et la réalisation du système SDB
(Max Jacob, Services en ligne) pour la gestion de bases de données d’échantillons distribuées.
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IRCAM
SYNTHÈSE
Ces contributions, qui ont abouti à de premiers résultats dans le courant de l’année, ont été
complétées par le recrutement en thèse de Grégoire Carpentier en Représentations musicales
pour la mise en œuvre de l’outil dans l’environnement OpenMusic et de recherches spécifiques
pour optimiser la recherche combinatoire de solutions. Avec la contribution active de
Yan Maresz, qui a notamment établi une taxonomie complète de l’ensemble des modes de jeux
instrumentaux et apporte, avec d’autres compositeurs, son expertise de musicien, l’équipe de
projet est en place et à même d’atteindre les objectifs escomptés.
Les développements de la base de données SDB, qui a été conçue pour répondre à différents
types de besoins des équipes scientifiques, ont également été mis à profit à travers le
lancement d’un nouvel axe de recherche et développement mené par Diemo Schwarz dans
l’équipe Applications temps réel autour de systèmes de synthèse concaténative par corpus
(bases de données de sons élémentaires) dans le contexte du temps réel (CataRT).
Les travaux d’analyse de signal et d’indexation audio automatique représentent désormais,
comme l’a souligné le Conseil scientifique, un point fort des recherches de l’Ircam. Ils se sont
traduits par de nombreuses avancées en 2005, notamment liées aux travaux dans l’équipe
Analyse/synthèse d’Axel Roebel (détection de transitoires, analyse d’enveloppe spectrale selon
la technique "true envelope", transposition "shape invariant" pour les signaux source-filtre tels
que la voix) intégrés dans SuperVP et Audiosculpt, de Geoffroy Peeters, réalisés dans le cadre
de Semantic HIFI, sur le perfectionnement de son algorithme d’analyse de la structure
temporelle des morceaux et de nouvelles méthodes de caractérisation de rythme, de tempo et
de tonalité se situant au meilleur niveau de l’état de l’art, ainsi que dans le cadre des thèses de
Chunghsing Yeh (fondamentales multiples), d’Arie Livshin (reconnaissance d’instruments), de
Bertrand Delezoide (indexation image/son des films) et du démarrage de la thèse de
Mael Derio, en collaboration avec un groupe de cliniciens et psychologues, sur l’étude des
vocalises des nouveau-nés pour comprendre les phénomènes liés à l’émergence du langage.
Cette expertise est mise à profit pour la réalisation de collaborations industrielles (notamment
avec la société MakeMusic) et de projets de recherche (MusicDiscover, Écoute, Scenari
Platform, etc.).
Les équipes Représentations musicales et Applications temps réel ont également activement
contribué au thème Signal/symbolique à travers des évolutions de leurs environnements
spécifiques : intégration du format SDIF dans OpenMusic et Gabor/FTM, liens entre OpenMusic
et SuperVP et perfectionnements de l’environnement Chroma avec Marco Stroppa
(Carlos Agon, thèse de Jean Bresson). De nombreuses avancées des recherches en
Analyse/synthèse ont été intégrées dans les environnements SuperVP et Audiosculpt (gestion
des transitoires pour la segmentation automatique, true envelopes, mode scrub,
analyse/synthèse de partiels, etc.).
Suivi de partition, Rythme, Écriture du temps
La création, début 2005, d’une nouvelle version de …Explosante-fixe… de Pierre Boulez
reposant sur le nouveau système de suivi de partition audio et s’affranchissant de la flûte MIDI
a marqué son passage en production. Le système a connu de nombreux perfectionnements et
recherches spécifiques, notamment sur le suivi polyphonique (thèse d’Arshia Cont),
l’amélioration de la robustesse du système d’apprentissage (projet Semantic HIFI), et une
nouvelle approche permettant de spécifier les formes musicales à reconnaître à partir
d’exemples d’exécutions et non d’une partition de référence. Ces travaux, ainsi que ceux
relatifs à l’analyse du geste instrumental, trouvent un prolongement dans la participation de
l’équipe Application temps réel au projet européen i-Maestro démarré fin 2005, visant le
développement de technologies pour la pédagogie de l’interprétation, en particulier des
instruments à cordes frottées.
IRCAM
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SYNTHÈSE
Les échanges menés dans le groupe de travail sur le rythme ont permis d’identifier l’intérêt
pour les compositeurs de disposer d’éditeurs graphiques associant notation rythmique et
proportionnelle et produit de premiers maquettages dans OpenMusic.
Outre le perfectionnement du système OMax associant OpenMusic et Max pour la réalisation de
performances interactives, les travaux relatifs au thème Écriture du temps se sont concrétisés
avec le démarrage de la thèse d’Antoine Allombert sur les partitions interactives, ainsi que
l’accueil, à partir de la fin de l’année, de Camilo Rueda en tant que chercheur invité pour
travailler notamment sur l’adaptation à cette problématique de nouvelles méthodes de
contraintes concurrentes temporelles. Le montage du projet ConceptMove, visant l’élaboration
d’un métalangage pour l’interaction multimodale image/son spatialisé, ainsi que la préparation,
en vue des Résonances 2006, d’un colloque international sur l’Écriture du temps et de
l’interaction, marquent également l’importance et l’attention particulière qui sont accordées à
l’établissement de ce nouveau thème dans le contexte des recherches de l’Ircam.
Perception et design sonores
Suite au changement de dénomination de l’équipe intervenu fin 2004, ses principales
orientations se sont stabilisées autour de quatre axes principaux : Perception et simulation
d'une source sonore, Mécanismes temporels et mnémoniques, Processus de signification,
Environnement sonore.
Même si le domaine du design sonore reste, d’un point de vue scientifique du fait de son
caractère interdisciplinaire et de son champ d’applications relativement méconnu, une activité
émergente encore mal identifiée, que l’Ircam a tâche de promouvoir, les différents travaux
effectués en 2005 sont l’illustration d’autant de cas concrets : projet de jardin musical à la Cité
internationale des arts de la Ville de Paris, contrôle perceptif de Modalys et constitution et
description de bases de données de sons non instrumentaux (lien avec le thème
signal/symbolique), étude des mécanismes mnémoniques en perception auditive,
caractérisation et design sonore de sons d’automobiles en collaboration avec Renault et le
compositeur Andrea Cera, etc.. Le montage et la validation du projet européen Closed, visant la
constitution d’un dispositif méthodologique et technique pour le design sonore, marque l’intérêt
porté, au niveau européen, à ce domaine et va fournir à l’équipe des moyens conséquents dans
les années à venir pour consolider ses activités.
Analyse des pratiques musicales
L’année 2005 a également représenté, pour l’équipe Analyse des pratiques musicales, une
phase de consolidation de ses objets de recherche et méthodologies, ainsi que de dissémination
scientifique, avec notamment l’organisation de séminaires et colloques autour du travail de
l’interprétation, de la sociologie de Max Weber et de la pensée musicale de Pierre Boulez, ainsi
que de nombreuses publications. Les travaux s’orientent d’une part sur une approche
anthropologique des pratiques musicales, partant de l’analyse génétique du travail
compositionnel de Philippe Leroux et étendant les objets d’études à l’analyse de l’interprétation
autour de la direction d’orchestre avec Pierre-André Valade, et d’autre part, dans le champ de
la musicologie, sur les dimensions historiques, théoriques, d’interdisciplinarité au sein des
sciences humaines et méthodologiques, avec notamment une approche inédite, s’appuyant sur
les technologies hypermédias actuelles, autour des techniques de mise en tableau liées à
l’analyse paradigmatique des œuvres. Les collaborations précédemment menées avec
Andrea Cera sur l’analyse de musiques populaires ont abouti, dans le cadre du projet
Semantic HIFI et en collaboration avec l’équipe Application temps réel, à un outil original de
démixage et d’interpolation de boucles rythmiques destiné à une éventuelle commercialisation.
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IRCAM
SYNTHÈSE
Modélisation des structures musicales
Le recrutement, fin 2004, de Moreno Andreatta, a permis d’inscrire durablement le champ
mathématiques/musique, s’intéressant notamment à la modélisation algébrique des structures
musicales comme axe de recherche important dans l’équipe Représentations musicales. Il
s’est traduit en 2005 par la poursuite de la structuration de cette communauté internationale à
travers l’animation de séminaires (MaMux notamment), un effort spécifique sur les
publications, et un travail de recherche s’intéressant aux canons rythmiques (théorie des
catégories) et, dans le cadre de la poursuite de la thèse de Stephan Schaub, à l’analyse
comparative des formulations mathématiques dans les œuvres de Xenakis et Babbit.
Par ailleurs, dans le champ de la cognition musicale, les travaux entrepris par Mondher Ayari
sur les comparaisons interculturelles ont été poursuivis dans le cadre du projet Segmentation
et reconnaissance de patterns dans la musique : perception, analyse, modélisation mené en
collaboration avec plusieurs laboratoires étrangers.
Projets transversaux
Après une étape de préfiguration, de spécifications et de recherches en amont, l’année 2005 a
représenté, pour les projets Semantic HIFI et Musique Lab, une phase de réalisation et de
maturation, en vue de leur aboutissement en 2006.
Projet européen Semantic HIFI
La coordination de ce projet, assurée par l’Ircam (Hugues Vinet assisté de Francis Rousseaux et
Debora Barone) a demandé en 2005 un effort important, d’une part pour le remplacement du
partenaire industriel, suite au départ, pour des raisons de restructuration, de Sony Belgique qui
compromettait l’avenir du projet (finalement remplacé par Sony Europe à Stuttgart), d’autre
part en vue de l’aboutissement d’une spécification complète des systèmes à réaliser, sur la
base des travaux de recherche précédemment initiés. Cet effort est justifié en particulier par
l’importante couverture médiatique dont a bénéficié le projet et qui a contribué à mieux faire
connaître l’apport technologique de l’Ircam sur des objets concernant et intéressant le grand
public, ainsi que par le très conséquent apport en moyens que représente le projet aux travaux
de recherche et développement de plusieurs équipes : Analyse/synthèse pour l’indexation
musicale, Services en ligne pour l’ingénierie, Applications temps réel pour le suivi de partition
et, avec Analyse des pratiques musicales, pour les outils de démixage et d’analyse d’œuvres,
Acoustique des salles pour les nouvelles interfaces de spatialisation. Les spécifications ayant
été finalisées et ayant passé l’étape de deux sessions d’évaluation au cours de l’année de la
part des services de la Commission européenne, le développement du système de hi-fi a
démarré au dernier trimestre et prévoit plusieurs phases de réalisations et de retour d’usage
en 2006, en vue d’une finalisation en novembre 2006.
Projet Musique Lab
La participation du secteur Recherche et développement dans le projet concernait
essentiellement le développement de l’application ML-Maquette, réalisée à partir d’OpenMusic,
offrant, sous la forme d’une interface simple d’utilisation, des fonctions de manipulations de
structures musicales liées à un ensemble de techniques compositionnelles (inversion,
transposition, superposition, etc.) et permettant aux élèves de reproduire les étapes
aboutissant, à partir d’un matériau musical de départ, à un extrait d’œuvre du répertoire.
Hormis l’intérêt que représente cette nouvelle interface en tant que telle et dans son
adéquation aux besoins des pédagogues, ce travail a également été l’occasion d’une refonte
complète, multi-plate-formes, de l’environnement OpenMusic dans sa version 5, ainsi que du
développement de fonctions inédites telles qu’une gestion des échelles diatoniques.
IRCAM
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SYNTHÈSE
Nouveaux projets transversaux : Caspar, Ecoute
Un effort important a été investi, notamment de la part de l’équipe Services en ligne, pour le
montage de nouveaux projets, devant démarrer en 2006 et permettant à l’Ircam de poursuivre
ses avancées relatives aux bases de données musicales. L’important projet européen Caspar
(IST) s’attache à la mise en œuvre de l’état de l’art technologique en matière de systèmes de
préservation (modèle OAIS) appliquée au patrimoine numérique européen. L’Ircam y coordonne
la préservation des œuvres artistiques, notamment celles reposant sur des données
numériques (œuvres mixtes et interactives) et le projet va fournir à l’Ircam, dans la continuité
de Mustica, des bases technologiques et méthodologiques pour la préservation et la diffusion
de son patrimoine d’œuvres, voire également celui d’autres institutions productrices dans le
monde.
Le projet Ecoute (RIAM) vise la constitution d’un environnement auteur pour la réalisation de
publications hypermédias des œuvres et concerne également les équipes Analyse/synthèse
(indexation automatique) et Analyse des pratiques musicales.
Suppression d’activités
L’année 2005 a vu la coïncidence de l’arrêt d’une part de l’équipe Perception et cognition
musicales, prévue depuis plusieurs années et en attente, suite au départ de Stephen McAdams,
de l’accueil des chercheurs Alain de Cheveigné et Daniel Pressnitzer à l’École normale
supérieure de la rue d’Ulm, d’autre part de l’équipe Logiciels libres et ingénierie logicielle.
Cette dernière équipe avait été constituée à la suite de la réorganisation des activités relatives
aux technologies temps réel et de la mise en place du projet européen Agnula, visant la
réalisation de distributions Linux sous forme de logiciels libres pour la musique et le son. Ce
projet ayant été mené à bien, même si le principe des logiciels libres représente une forme de
diffusion et de fédération de contributions externes qui reste intéressante pour l’Ircam dans
des cas spécifiques, cette activité, comme l’avait mentionné le Conseil scientifique de 2004, ne
justifiait pas le maintien d’une équipe qui lui soit consacrée. Les diffusions sous forme libre
sont désormais assurées directement par les équipes productrices de logiciels, tels que SDIF,
OpenMusic et FTM. Quant au champ de recherches précédemment couvert par l’équipe
Perception et cognition musicales, les aspects intéressant désormais plus spécifiquement
l’Ircam sont abordés, en ce qui concerne la psychoacoustique, par l’équipe Perception et design
sonores (qualité acoustique, processus mnémoniques), et en ce qui concerne la cognition
musicale et selon différents fondements épistémologiques et approches méthodologiques, par
les équipes Représentations musicales (comparaisons interculturelles), Acoustique des salles
(cognition intermodale) et Analyse des pratiques musicales (cognition située et anthropologie).
Diffusion et communication
La diffusion des activités représente un enjeu important pour les équipes de recherche, à la fois
auprès de la communauté scientifique, des professionnels et du grand public.
La promotion des recherches de l’Ircam effectuée sur de grands supports médiatiques, telle
que celle du projet Semantic HIFI (Le Monde, Le Figaro, Télérama, Les Echos, France Info,
France Culture, Radio France Internationale, etc.) ou autour des technologies WFS, représente
un facteur non négligeable d’appréhension, par un public non nécessairement déjà familiarisé à
la musique contemporaine, du rôle social de l’Ircam.
Par ailleurs, des efforts importants ont été menés, au sein des différentes équipes, sur la
soumission de publications scientifiques, qui constituent le premier critère d’évaluation par les
instances nationales. Il convient notamment de citer à ce titre, la création, initiée par
Moreno Andreatta, d’une collection d’ouvrages Musique et Science avec l’éditeur Delatour et de
la revue scientifique internationale Journal of Mathematics and Music, ainsi que, de la part de
20
IRCAM
SYNTHÈSE
Nicolas Donin, une participation à la coordination d’un ouvrage collectif de référence intitulé
"Théorie & composition musicales au vingtième siècle".
En ce qui concerne les manifestations publiques, les équipes ont été activement impliquées
dans la préparation des journées Résonances 2006, notamment autour de l’organisation des
colloques internationaux NIME’06 (Norbert Schnell, Frédéric Bevilacqua, Emmanuel Fléty et
Sylvie Benoît), et Écritures du temps et de l’interaction (Hugues Vinet et Florence Quilliard).
Enfin, la brochure Recherche et développement, lancée en 2004 et présentant l’ensemble des
projets récents des équipes à destination d’un lectorat professionnel ou spécialisé, fait
désormais l’objet d’une réactualisation et réédition annuelles, également déclinée sur le site
Web de l’Ircam.
IRCAM
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SYNTHÈSE
CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALES
2.
Directeur artistique : Frank Madlener
Après neuf mois de préparation à distance, une nouvelle politique artistique a pris forme à
l’Ircam à partir du mois d’avril 2005. Elle s’est manifestée dès le festival de juin et par le
lancement d’une nouvelle saison parisienne à partir de l’automne 2005. Les priorités
artistiques, reprises ci-dessous, ont ainsi pu être immédiatement perceptibles. Dès les
premières discussions avec un compositeur autour d’un nouveau projet, le directeur artistique
s’entoure des responsables de la recherche pour évaluer toutes les médiations possibles entre
cette création et le domaine scientifique. Cette concentration de l’échange évite le formalisme
des séparations qui entravent les processus de recherche et de composition. À terme, les
compositeurs en production seront les principaux artistes en recherche. Des artistes
inconciliables sont invités à entendre, interroger et mesurer ce qui peut se faire à l’Ircam.
Comment introduire de nouvelles personnalités au sein de l’Ircam et leur faire connaître les
champs de recherche ? Nous organisons des visites éclairs d’expérimentation : un compositeur
passe une ou deux journées dans un studio avec un assistant musical, pour envisager ce qui se
fait et surtout ce qui pourrait s’y faire. Nouveau dans les lieux, il permet à l’institution de
s’observer et de dépasser le formalisme de ses cadastres. Habitué de la maison, il doit pouvoir
y trouver un lieu de bifurcation ou "d’interruption". Par un processus inductif qui relie écriture,
logique, technologie, correspondances et manifestations visibles, les nouveaux projets
artistiques accompagnés depuis leurs prémisses, déployés largement dans leur réalisation,
sont appelés à innerver de proche en proche les fonctions de l’Ircam et ses différents
départements.
Axes prioritaires de la nouvelle politique artistique en 2005
• l’introduction de nouveaux compositeurs d’envergure à l’Ircam et consolidation des projets
déjà en cours, en particulier en ce qui concerne les opéras ;
• l’élaboration d’une saison contemporaine à Paris, un grand rendez-vous mensuel autour
d’une thématique cohérente ou de l’univers élargi d’un compositeur ;
• le redéploiement des coproductions à Paris et à l’étranger. L’augmentation du budget
artistique par l’appoint de nouvelles sources de financement sollicitées (Théâtre de la Ville,
Festival d’Automne, Ville de Paris, Radio France, Comédie Française, réseau européen
Varèse, Opéra d’Amsterdam, Ensemble intercontemporain, ensemble Modern) et par la
redirection de lignes budgétaires. Pour l’étranger, les échanges principaux se déroulent
avec les partenaires du réseau européen Varèse et avec les maisons d’opéra
commanditaires d’une œuvre faisant appel à l’électronique.
• la reconstruction du festival de l’Ircam, concentré dans le temps, cohérent dans sa forme et
couvrant la diversité des champs de l’institut ;
• ’élaboration d’une nouvelle série pour la jeune création, l’Étincelle, qui s’appuie sur une
redéfinition de la durée d’un projet expérimental (esquisse-réalisation-diffusion) ;
• l’articulation entre production et pédagogie et liaison avec les projets du Pôle spectacle ;
• changements dans la communication de l’Ircam (brochure, contenu rédactionnel). La
mobilisation du public se joue sur la qualité et la pertinence de ces documents.
Modalités de réalisation des priorités artistiques
On peut distinguer trois "cas de durée" lorsqu’un compositeur aborde l’ircam : la venue d’un
utilisateur, la venue d’un "compositeur chercheur", la venue d’un compositeur totalement
IRCAM
23
SYNTHÈSE
étranger à la maison. Pour l’utilisateur, la durée de travail la plus resserrée possible fournira
les réponses et les solutions technologiques. Pour le compositeur chercheur avec un projet
d’envergure pour lequel il sait l’Ircam adéquat, une trajectoire avec des rendez-vous réguliers
est définie précisément (ex. Jonathan Harvey dans la perspective de son opéra). Pour le
compositeur encore étranger à l’Ircam, il s’agit de créer un rapport neuf au moment où se
découvrent les virtualités du projet en question. Le calendrier des studios est fixé en fonction
de ces durées différentes.
Ces distinctions de durée et de pratiques dépassent l’alternative entre compositeur en
résidence, en recherche ou en production.
Cette méthode inductive exige deux efforts considérables : croiser les calendriers et les temps
différents (pédagogie/production/recherche), travailler très en amont à cette convergence.
Manifestations
La saison de création à l’Ircam rassemble le festival Agora et le Pôle spectacle, l’Étincelle pour
la jeune création et les tournées internationales.
Festival Agora
Temps fort de l’Ircam, le festival Agora en juin expose au grand jour la puissance de la création
musicale. Il constitue le moment le plus intense et le plus médiatique de la saison de l’Ircam
comme en témoigne le succès de l’édition 2005 (augmentation de 60 % du public par rapport à
2004). Le festival parcourt et permet toutes les formes travaillées à l’Ircam : opéra, film et
musique, musique de chambre, installation sonore, œuvres solistes ou d’orchestre.
Pôle spectacle
Le Pôle spectacle est un lieu important pour développer les outils et les articulations inédites
entre des artistes de plusieurs disciplines, parallèlement à la production d’une œuvre scénique,
théâtrale ou chorégraphique. Tout artiste engagé dans une œuvre scénique éprouve la
nécessité d'expérimenter alors même que l'institution qui le produit (festivals, maison d'opéra)
pousse à conclure. Un projet, en particulier la création d’un opéra, n'actualise qu'une partie des
virtualités qui sont les siennes. Ici intervient le sens du Pôle spectacle, en amont de la
production. Concrètement, les futurs projets d’opéra de Nunes ou de Harvey peuvent appartenir
pleinement au Pôle spectacle, au même titre que les projets chorégraphiques déjà lancés. Le
partenariat avec l’opéra de Paris ou l’Odéon sera décisif pour qu’un espace comme les
Ateliers Berthier puisse à terme devenir un lieu d’expérimentation- la scène équipée
nécessaire au Pôle spectacle. Il est par ailleurs indispensable d’inventer une forme originale
pour communiquer les résultats des travaux entrepris sous forme d’ateliers et de rencontres
avec le théâtre et la danse, qui auront lieu sur leur propre terrain.
Saison et trajectoires
La nouvelle saison contemporaine à Paris, lancée à l’automne 2005, associe une trajectoire et
ses étapes, qu’elle explore les esquisses d’un projet à venir (L’Étincelle) ou les arcanes d’une
œuvre constituée (Double Entente, Ateliers-répertoire). L’Ircam a ainsi renouvelé ses
coproductions avec l’Opéra de Paris, le Théâtre de la Ville, le Festival d’Automne, Radio France,
l’ensemble Intercontemporain, l’Opéra d’Amsterdam, l’ensemble Modern, le réseau européen
Varèse, etc. Par ce levier, le budget artistique s’est considérablement accru dès 2005.
Quelques projets très soutenus forment la pointe d’une pyramide dont la base aussi large que
possible, demeure la pédagogie prodiguée. La saison en France et à l’étranger s’appuie sur le
levier des coproductions. Au sein de la production, avec une petite équipe de diffusion, nous
24
IRCAM
SYNTHÈSE
allons identifier deux nouveaux projets par an qui entreront dans l’orbite d’une tournée passant
par les scènes nationales, en France et quelques partenaires nouveaux à l’étranger.
Jeune création : L’Étincelle
Dans la série l’Étincelle , de jeunes compositeurs travaillent en amont avec les ensembles
musicaux avant de se voir leur commande confirmée. Plutôt que d’assister à l’écoulement
saisonnier de ses œuvres, la jeune création a surtout besoin de la durée avec des interprètes.
Cette méthode séparant l’esquisse ou la maquette de sa réalisation, offre des analogies avec
une pratique de l’architecture. Elle s’avère encore plus précieuse pour une première aventure
orchestrale, l’orchestre philharmonique de Radio France compte s’y associer.
Tournée et mobilité Parallèlement à sa visibilité parisienne, l’Ircam doit étendre son rayonnement international par
le biais des tournées. Au sein de la production, une unité destinée à la diffusion identifiera et
portera deux projets par an susceptibles d’être mis en orbite sur les scènes nationales ou dans
les festivals étrangers.
IRCAM
25
SYNTHÈSE
PÉDAGOGIE/COORDINATION
3.
Directeur : Andrew Gerzso
Depuis sa fondation, l’Ircam a créé des technologies innovantes qui peuvent être considérées
comme la prolongation moderne des pratiques traditionnelles de la musique, que ce soit la
composition, la lutherie, l’interprétation ou l’analyse. L’utilisation de ces nouvelles technologies
dans la création musicale a ouvert de nouveaux champs d’exploration, avec comme
conséquence l’élargissement du vocabulaire expressif du compositeur. Le département
Pédagogie de l’Ircam a pour mission principale de permettre aux professionnels et aux
étudiants de la musique de maîtriser ces nouveaux outils ainsi que les concepts musicaux et les
savoir-faire qui les accompagnent.
Les formations du département Pédagogie sont structurées en trois niveaux : professionnel,
universitaire et scolaire. Parallèlement, le département organise chaque année une série de
conférences et de manifestations destinées au grand public, ainsi que des formations
ponctuelles hors les murs en France et à l’étranger.
Formations Professionnelles
Ces formations sont destinées aux compositeurs, chercheurs, concepteurs sonores et
ingénieurs du son.
Cursus de composition et d’informatique musicale
Le Cursus de composition et d’informatique musicale forme chaque année 10 jeunes
compositeurs choisis par le Comité de lecture. Les élèves suivent des cours sur les logiciels de
l’Ircam, la composition (par des compositeurs de renom), la réalisation électroacoustique (par
les assistants de l’Ircam et d’autres studios), la recherche scientifique et musicale (par les
équipes de l’Ircam), et enfin les nouveaux modes de jeux instrumentaux (par des interprètes de
renom). Ils réalisent en fin d’année un projet sous la forme d’une pièce présentée en public
dans le cadre de la saison artistique de l’Ircam. Les compositeurs qui ont suivi le Cursus
2004-2005 sont : Patricia Alessandrini (États-Unis), Alejandro Castaños
(Mexique/Royaume–Uni), Juan Cristobal Cerillo (Mexique), Malika Kishino (Japon), Sascha Lino
Lemke (Allemagne), Vassos Nicolaou (Chypre), Sun-Young Pahg (Corée), Luis Rizo-Salom
(Colombie), Claire-Mélanie Sinnhuber (France/Suisse) et Christopher Tonkin (Australie).
Soucieux de créer, avec ces jeunes compositeurs, une relation plus durable, tant sur le plan
artistique que sur le plan de la recherche, et afin de créer les conditions nécessaires à leur
épanouissement professionnel, l’Ircam a créé un partenariat avec le Conservatoire de Lyon
(CNSML). Dans ce cadre, Andrea Vigani a été sélectionné en 2005 pour effectuer une résidence
autour d’un projet de composition musique/danse dont la création doit avoir lieu au printemps
2006 à Lyon et à Paris lors du festival Agora 2006.
Stage de composition et d’informatique musicale
Le Stage de composition et d’informatique musicale forme chaque année, au mois de juin,
10 compositeurs également choisis par le Comité de lecture. En l’espace d’un mois, les
participants prennent ainsi connaissance des logiciels de l’Ircam et suivent les cours d’un
compositeur invité. À l’issue de ce stage, ils acquièrent ainsi une vision globale des
technologies pour la musique ainsi qu’une idée de leur utilisation dans des œuvres données
pendant le festival Agora qui a lieu à la même période. En complément des aspects techniques,
des cours de composition par Philippe Schoeller ont été également proposés en 2005. Ont
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SYNTHÈSE
participé au stage en juin 2005 : Kirsty Beilharz (Australie), Mariano Agustin Fernandez
(Argentine), Geof Holbrook (Canada), Ludger Kisters (Allemagne), Sami Klemola (Finlande),
Kueiju Lin (Taiwan), Karola Obermüller (Allemagne), Yumi Saiki (Japon), Yuka Takechi (Japon).
Comité de lecture
Chaque automne un Comité de lecture – formé de personnalités indépendantes et reconnues à
l'échelon international et des responsables artistiques de l'Ircam – se réunit pour choisir les
compositeurs qui participeront au Cursus et au Stage de composition et d’informatique
musicale. Ce comité a reçu environ 115 candidatures pour le Cursus 2004-2005 et le Stage de
juin 2005.
Outre le Cursus et le Stage de composition et d’informatique musicale, le département a
proposé les formations suivantes :
Stages de fin de semaine sur les logiciels de l’Ircam
Ces stages proposent l’apprentissage progressif, par la pratique, des logiciels de création
musicale développés à l’Ircam.
Stages thématiques
• Design sonore : le premier stage a abordé le design sonore sous l’angle psycho-acoustique,
cognitif et sémiotique, tandis que le second s’est attaché à établir des correspondances
entre la description métaphorique d’un son et les moyens techniques nécessaires à sa
réalisation.
• Captation du geste pour le théâtre et la danse : cette formation permet aux professionnels
de la danse et du théâtre de s’initier aux technologies mises en place par le Pôle spectacle.
Formations à la demande
Formation Numérisation des fonds sonores : pour le ministère de la Culture.
Formations Hors Les Murs
Parallèlement à ses activités saisonnières, le département Pédagogie organise chaque année,
avec des institutions en France et à l’étranger, des présentations sur l’Ircam (activités de
recherche, création, pédagogie et valorisation), des formations sur les technologies
développées au sein de l’institut ainsi que des ateliers/concerts autour d’œuvres créées à
l’Ircam.
Dans cet esprit, l’institut a organisé, pendant une semaine, une série d’événements à la
Manhattan School of Music à New York :
• pour le grand public (un concert avec Anthèmes 2 et …Explosante-fixe… de Pierre Boulez,
une conférence prospective sur les nouvelles technologies pour la musique) ;
• pour les étudiants (ateliers sur les logiciels de l’Ircam, répétitions avec les interprètes,
séances de travail avec les jeunes compositeurs sous le regard de Pierre Boulez).
Formations Universitaires et préprofessionnelles
Master 2 Atiam
Les activités de recherche et de développement de l’Ircam ont besoin d’un lien permanent avec
le monde universitaire, et à travers celui-ci, avec le monde de la recherche. Cette formation est
destinée aux futurs chercheurs et enseignants dans les domaines des sciences et technologies
appliquées à la musique.
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IRCAM
SYNTHÈSE
Parcours au sein du Master Sciences et Technologie de l'UPMC Paris 6, en collaboration avec
l'Ircam, l’ENST (Télécom Paris) et l’université Aix-Marseille II, le Master 2 Atiam se déroule
principalement à l’Ircam, l’administration étant assurée par l’université Paris 6 en
collaboration avec le département Pédagogie de l’Ircam. La formation accueillant un nombre
limité d'étudiants, les candidatures sont évaluées sur dossier et entretiens et doivent justifier
de connaissances, de pratiques musicales et/ou musicologiques qui sont évaluées par l'équipe
pédagogique. L’année 2005 est une année importante de transition puisqu’elle couvre la fin de
l’année d’étude de la première promotion du Master Atiam qui a succédé au DEA Atiam. Les
18 étudiants qui ont suivi cette formation ont tous obtenu leur diplôme, et 11 d’entre eux ont
débuté une thèse.
Formations à la carte
Ces formations répondent à une demande spécifique venant des universités, grandes écoles,
conservatoires de musique. En 2005 le département Pédagogie a organisé les formations
suivantes : une formation sur les technologies pour le spectacle vivant pour le DESS Mise en
Scène de l’université Paris X de Nanterre, un atelier Musique Lab pour les professeurs de
l’IUFM de Laval, une initiation aux logiciels de l’Ircam pour le Conservatoire américain de
Fontainebleau, une formation sur les logiciels de l’Ircam pour le CNSMD de Paris.
Formations Scolaires
Plusieurs ateliers ont été proposés mêlant découverte, approfondissement et manipulation sur
ordinateur pour des publics comprenant intervenants en milieu scolaire, professeurs de
l’Éducation nationale en formation, groupes scolaires mais également individuels, jeunes ou
adultes.
Découverte des œuvres du répertoire Ircam
Durant le festival Agora 2005, l’Ircam a proposé deux types d’ateliers qui ont permis de
découvrir des œuvres de Georges Aperghis et Pierre Boulez. Ces ateliers ont reflété la manière
dont ces compositeurs utilisent les nouvelles technologies d’informatique musicale dans leurs
œuvres, en s’intéressant tout particulièrement à la spatialisation dans la pièce Anthèmes 2 de
Pierre Boulez et à la transformation de la voix en temps réel dans les œuvres Machinations et
Avis de Tempête de Georges Aperghis.
Formations autour de Musique Lab
Depuis la mise en ligne progressive initiée en mai 2002, plus de 1 500 établissements ont
téléchargé l’ensemble des applications Musique Lab (Hauteur et intensité, PolyCycles ,
Construction rythmique, Échelles et modes, Nuages et Montage) fruit d'une collaboration entre
l'Ircam et le ministère de l'Éducation nationale. Fort de cet accueil positif, l’Ircam a œuvré pour
la mise en place d’une convention cadre avec le ministère de l’Éducation nationale et le
ministère de la Culture pour permettre la réalisation d’une deuxième génération de logiciels
dont vont bénéficier à la fois les élèves des collèges et lycées et, fait nouveau, les élèves des
écoles et conservatoires de musique. Cette convention a été signée fin 2003.
Les six applications Musique Lab permettent non seulement d'aborder et d'analyser d'une
façon très concrète les différents phénomènes sonores à l'aide de l'ordinateur, mais aussi de
simuler des processus musicaux mis en œuvre dans des pièces du répertoire musical et de
présenter des itinéraires exploratoires qui visent la création sonore. Cet atelier propose de
découvrir ces applications, d'apprendre à les utiliser ou à approfondir leur manipulation.
IRCAM
29
SYNTHÈSE
En 2005 les établissements suivants ont organisé des ateliers autour de Musique Lab : collège
Dorgelès, collège Sainte-Isabelle à Paris et collège Jean Rostand à Château-Gontier.
Séminaires recherche et création
Ces séminaires ont été créés afin de réunir les élèves du Cursus et du Master 2 Atiam ainsi que
les compositeurs, chercheurs et assistants musicaux de l’institut. Autour de la recherche et de
la création à l’Ircam, ces séminaires sont l’occasion d’approfondir, à travers débats et
discussions, certains thèmes centraux : le suivi de partition, le geste musical, les modèles
physiques, les représentations de haut niveau pour l’écriture et la synthèse, la voix, les
structures musicales pour le temps réel, le rythme, l’orchestration et la spatialisation. Une
dizaine de séminaires ont eu lieu en 2005.
Conférences Grand Public
Afin de créer une offre plus en phase avec les activités de l’institut mais aussi pour proposer un
vecteur d’expression public pour la communauté des chercheurs, il a été décidé de coordonner
ces conférences avec les thèmes de recherche abordés dans les groupes de travail. Ainsi et à
travers les interventions de compositeurs, chercheurs et spécialistes invités, le public a
découvert les multiples facettes du geste musical, de la spatialisation, de la voix et du suivi de
partition.
En accueillant d’autres manifestations ouvertes au grand public, l’Ircam soutient des initiatives
dont les préoccupations rejoignent celles de l’institut. En 2005, le département a continué à
accueillir les Samedis d’Entretemps et les séminaires MaMux et a collaboré une nouvelle fois
avec l’association Technopol, en présentant, dans le cadre des Rendez-vous Électroniques,
deux conférences autour de ses logiciels.
Suivi des projets des compositeurs en recherche
Afin d ‘encourager le dialogue entre la communauté des compositeurs et les équipes de
recherche de l’institut, mais aussi de définir plus clairement les orientations de recherche
musicale à moyen et à long terme, sept groupes réunis à un rythme d’environ une séance tous
les quinze jours ont travaillé en 2005 autour des thèmes suivants : le suivi de partition, la
synthèse par modèles physiques, la spatialisation, le rythme, le geste musical, la voix et
l’orchestration. Les 7 et 8 novembre, les résultats des travaux accomplis en 2005 ont été
présentés à l’ensemble des groupes ainsi qu’à une soixantaine de compositeurs invités à
l’Ircam à cette occasion. Voici les questions principales abordées dans les groupes :
• Suivi de partition : validation du suivi à partir du signal lors d’un concert de
…Explosante Fixe… à la Cité de la Musique, création d’éditeurs adaptés, définition des objets
musicaux susceptibles d’être reconnus par le système (notes, trilles, notes répétées,
trémolos, accords, profils), développement d’un logiciel d’apprentissage ;
• Synthèse par modèles physiques : travail sur les modèles de frottement, nouveaux modèles
de connexions, utilisation multi-environnements (Modalys, Max/MSP, OpenMusic), création
d’un système de documentation en ligne, utilisation dans plusieurs œuvres du Cursus ;
• Spatialisation : séances de travail dans l’Espace de projection pour tester et comparer les
différentes technologies (Spat, WFS, Timée), utilisation de la WFS par Gilles Grand dans
l’exposition Dada, exploration de la spatialisation de l’écoute dans les modèles physiques
par Pascale Criton, travail de sensibilisation avec les élèves du Cursus ;
• Rythme : présentation des méthodes de travail par chacun des compositeurs présents et
description des notions et concepts absents dans la représentation du rythme dans
OpenMusic, premières spécifications pour un éditeur de notation proportionnelle ;
30
IRCAM
SYNTHÈSE
• Geste musical : création d’esquisses par les compositeurs du groupe pour concrétiser
musicalement les points d’intérêt particuliers, création d’un archet muni de capteurs,
création d’une représentation de haut niveau pour l’analyse et la reconnaissance du geste,
interaction avec les acteurs du Pôle spectacle travaillant sur le geste (Hervé Robbe,
Myriam Gourfink, Emanuelle Huynh, Emio Greco), applications temps réel avec la librairie
MnM ;
• V o i x : étude sur le passage voix chantée/voix parlée dans Pierrot Lunaire
d’Arnold Schönberg, factorisation des techniques utilisées dans les productions en cours,
interaction avec les acteurs du Pôle spectacle travaillant sur la voix ;
• Orchestration : finition d’une base de données d’échantillons qui intègre à la fois SOL et la
collection “Vienna", création d’un moteur de similarité, création à l’intérieur de
l’environnement OpenMusic d’une interface utilisateur.
Pôle de recherche sur les technologies pour le spectacle
La création musicale à l’Ircam a toujours été ancrée dans une activité de recherche. Face à la
multiplication des projets artistiques pluridisciplinaires et au besoin de nouvelles approches de
travail et de création d’outils appropriés, l’Ircam a créé un pôle pluridisciplinaire de recherche
sur les technologies pour le spectacle. Les champs de recherche du Pôle spectacle se
focalisent surtout sur le geste, la voix et la spatialisation.
En 2005, la recherche concernant le geste est divisée en quatre parties : développement de
nouvelles interfaces, développement de systèmes pour la captation du mouvement,
reconnaissance du geste, intégration et application dans des projets de recherche. La
recherche concernant la spatialisation s’est efforcée d’évaluer et de rendre plus opérationnelle
la WFS. La recherche sur la voix s’est concentrée sur les techniques de transformation ainsi
que sur la synthèse utilisant une base de données. Pour plus de détails sur tous ces points, voir
la partie du rapport "Recherche et Développement".
Ce pôle s’appuie sur des artistes qui devront inscrire durablement leur réflexion et leurs
pratiques en lien avec les préoccupations de divers secteurs de la recherche.
Hervé Robbe et Andrea Cera
Après REW , un projet utilisant la captation du geste en temps différé, les artistes se sont
concentrés en 2005 sur l’œuvre Mutating Score qui utilise la captation vidéo (EyesWeb) pour le
contrôle de processus sonores (Max/MSP) ainsi que la combinaison entre des approches en
temps réel et temps différé à travers une utilisation des données de captation – obtenues en
répétition – dans le processus compositionnel. Ce travail est fait en collaboration avec le Centre
chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.
Myriam Gourfink
En préparation du spectacle This is my house, créé en octobre 2005, le travail de recherche a
été consacré à la mise au point d’un système de capteurs de flexion optiques (pour la hanche et
l’épaule) ainsi que d’un système d’analyse pour la reconnaissance de phrases chorégraphiques,
l’analyse de la cyclicité du mouvement et l’analyse de la synchronisation.
Emmanuelle Huyhn et Pierre Jodlowski
Directrice du Centre chorégraphique d'Angers, Emmanuelle Huyhn travaille sur Épisode 2 de
son projet A Vida Enorme. Le travail a porté essentiellement sur la spatialisation. La création
musicale de ce projet est assurée par Pierre Jodlowski. Le travail de recherche a été consacré
IRCAM
31
SYNTHÈSE
au développement et à la réalisation d’une boîte “augmentée” munie de capteurs et d’un
émetteur sans fil. La création de ce projet est prévue pour Agora/Résonances 2006.
Olga Neuwirth
Pour l’installation sonore Le temps désenchanté, placée sur la place Stravinsky lors du festival
Agora 2005, un système de captation vidéo a été développé pour traduire les informations sur le
flux du public sur la place en algorithme de composition en temps réel.
Élèves du Cursus de la promotion 2004-2005
Dans leurs projets de fin d’année, trois élèves ont fait appel aux technologies développées dans
le cadre du Pôle spectacle : Claire-Mélanie Sinnhuber (captation par vidéo utilisant EyesWeb),
Patricia Alessandrini (captation par vidéo utilisant EyesWeb et capteurs pour piano préparé
utilisant Ethersense), et Juan-Cristobal Cerrillo (création d’un dispositif de pilotage de la peau
par bobine de haut-parleur et le timbre par un dispositif piezo pour 7 caisses claires).
HansPeter Kyburz et Emio Greco
Pour l’œuvre Double Point : + créée en 2005, les équipes du Pôle spectacle ont mis au point un
système de capteurs de flexion et d’accéléromètres avec la WiseBox pour une transmission
sans fil des données utilisées pour le pilotage des algorithmes de composition en temps réel
faisant appel au concept de partitions virtuelles.
Florence Baschet
Pour l’œuvre BogenLied , créée en 2005, pour violon seul et électronique, un système de
captation du geste faisant appel au violon joué avec un archet (muni de capteurs de pression et
de vitesse) a été mis au point afin de reconnaître des modes de jeux (spicatto, martelé et
détaché) en temps réel pour le déclenchement et le pilotage de processus sonores.
32
IRCAM
SYNTHÈSE
RELATIONS EXTÉRIEURES
4.
Directeur des relations extérieures : Vincent Puig
L’année 2004 fut marquée par une période de baisse des financements nationaux et européens
disponibles (fin du 5e programme cadre et des projets RIAM). L’année 2005 affiche un bilan
doublement positif pour notre équipe avec l’acceptation de la plupart des projets montés pour
le 6e programme cadre européen et pour le nouveau programme RIAM et une remontée
sensible des recettes Forum et des ventes de logiciels. Avec le report des Résonances à
juin 2006, nos efforts se sont concentrés sur la recherche de financements pour cette
manifestation, la poursuite du projet Musique Lab en collaboration avec les professeurs de
l’Éducation nationale et des conservatoires et la sortie du premier numéro de la revue l’Inouï,
coéditée avec Léo Scheer.
Projets nationaux et européens : objectifs largement atteints
Avec un montant total de financements nouveaux de près de 2,5 millions d’euros, pour les
3 prochaines années, l’objectif de rééquilibrer nos financements extérieurs après la baisse de
2004 est largement atteint. Sur les 7 priorités de recherche définies pour les groupes de travail
(voix, rythme, orchestration, spatialisation, geste, suivi de partition, modèles physiques) les
axes particulièrement renforcés sont la spatialisation (projets ConceptMove et CrossMod), la
voix (projet Vivos) et le geste/suivi de partition (projet i-Maestro). L’axe "modèles physiques" a
bénéficié du projet WindSet qui a donné lieu à un transfert de technologie réussi vers la société
Arturia, PME française qui, grâce aux travaux de l’Ircam, a pu rapidement mettre sur le marché
en 2005 trois modèles d’instruments inédits sous forme de plug-ins logiciels (trompette,
trombone, saxophone). Par ailleurs l’Ircam poursuit avec succès sa mission de valorisation du
répertoire de la création contemporaine et la recherche de nouvelles formes de médiation de la
musique avec sa participation à l’un des plus importants projets européens de préservation et
de valorisation du patrimoine (projet Caspar) ainsi qu’à plusieurs projets financés par l’ANR sur
ce thème (projets MusicDiscover, Ecoute et Scenari). Toujours sur ce thème de la médiation, le
projet Semantic HIFI a fait l’objet de nombreuses actions de valorisation et de démonstration de
la part des chercheurs participant au projet et de notre équipe. L’impact dans les médias se
mesure par plusieurs dizaines d’articles dans la presse professionnelle et d’émissions de
radio.
Forum et ventes de logiciels : plus haut niveau historique
L’année 2004 avait pour la première fois enregistré une baisse des ressources Forum. En 2005,
une version majeure de AudioSculpt et de nouveaux modules Max/MSP (Gabor, Suivi, Najo Max
Interface, RMI Modalys) ont contribué à relancer les inscriptions annuelles à un niveau encore
jamais atteint depuis la création du Forum. Par ailleurs, la communauté des utilisateurs
Max/MSP ne cesse de croître au niveau international, notamment dans le domaine du spectacle
vivant pluridisciplinaire et des installations sonores. Notre équipe en charge de cette activité de
vente a su organiser et rationaliser ses méthodes tout en prenant en charge une nouvelle
activité de billetterie pour tous les concerts et spectacles de l’institut.
Résonances 2006 : recherches de financements et préparation de la programmation
Les Résonances constituent à présent un rendez-vous important pour la communauté
scientifique et musicale. Leur ambition est de proposer un état aussi complet que possible sur
IRCAM
RAPPORT D'ACTIVITÈ 2005
33
SYNTHÈSE
les avancées scientifiques et les expérimentations artistiques les plus récemment menées
dans les centres de recherche et de création musicale au niveau international et à l’Ircam.
Après trois éditions réussies consacrées aux instruments d’écoute, à l’interprétation et à
l’écriture musicale, la programmation préparée en 2005 a ciblé les enjeux du geste musical et
de l’écriture du temps et de l’interaction, en mettant en avant des problématiques propres à la
fois au champ musical et à la réalisation d’œuvres pluridisciplinaires. La programmation de la
première semaine a été orientée vers les problématiques du geste et des nouveaux
instruments en accueillant la conférence internationale NIME 2006 (Nouvelles Interfaces pour
l’Expression Musicale). Après un week-end Portes-ouvertes destiné à tous les publics, la
seconde semaine sera consacrée au renouvellement des concepts et outils d’écriture du temps
et de l’interaction, aussi bien dans le contexte des arts du spectacle (œuvres musicales
interactives, danse/musique/image) que des installations sonores et multimédia. Dans des
situations où l’artiste est amené à coordonner des processus sonores dépassant le cadre de la
linéarité temporelle, ou associés à d’autres modalités sensorielles (image, geste), l’écriture de
scénarios/partitions interactifs ou multimodaux nécessite l’invention de nouveaux outils. Afin
d’instituer un dialogue proche et permanent entre artistes et scientifiques, les Résonances
2006 sont programmées pour la première fois avec le festival Agora. Du fait de ce
rapprochement, la recherche de partenaires entreprise dès 2005 a permis de programmer
deux colloques internationaux, plusieurs concerts et installations et de nombreux ateliers.
Musique Lab et Éditions : développement des actions territoriales, sortie de la revue l’Inouï
Le processus de développement des Musique Lab nécessite un important travail de
coordination avec les professeurs de l’Éducation nationale d’une part et avec les conservatoires
d’autre part, ce qui nous a amenés à donner la priorité à des actions d’animation et de
concertation dans différentes régions et à reporter la livraison publique des logiciels à 2006.
Pour la deuxième année d’exécution de la convention triennale Musique Lab 2, la priorité a
porté sur la stabilisation et l’interface graphique (en collaboration avec la société BitPlant) des
3 logiciels génériques :
• ML-Maquette, qui constitue à présent un environnement stable et riche pour l’exploration et
la manipulation de l’écriture musicale.
• ML-Annotation, outil de synchronisation et d’annotation de partitions, financé grâce à un
soutien de Microsoft Research, est à présent finalisé pour sa version 1 sur la plate-forme
Windows. Son développement pourra se poursuivre partiellement dans le cadre du projet
RIAM Écoute (outil de publication et d’écoute assistée par ordinateur).
• ML-Audio a subi des retards au niveau de son développement et reste donc largement à
peaufiner en 2006 pour en faire un outil disposant de plus de modules de traitement du son
et intégrant le suivi automatique d’interprètes de l’Ircam développé pour des applications
pédagogiques dans le contexte du projet européen i-Maestro qui a débuté en octobre 2005.
Après plusieurs interventions dans les régions Île-de-France, Bretagne et Rhône/Alpes, c’est la
région PACA qui a finalement pu mobiliser un groupe de professeurs qui contribuera en 2006 à
l’édition d’un CD-ROM comprenant 4 œuvres analysées et manipulables avec Musique Lab.
Cette action territoriale a fait l’objet d’un financement spécifique du conseil régional PACA,
accordé en fin d’année. Parallèlement notre équipe a poursuivi la réalisation d’exemples
musicaux utilisant les Musique Lab et de plusieurs modules multimédia, édités sur le CD-ROM
de la revue l’Inouï, dont le premier numéro est paru à l’occasion du festival Agora avec une
exploration interactive d’Avis de tempête de Georges Aperghis, alors que le second numéro
prévu pour juin 2006 et préparé dès le second semestre 2005, proposera sur son CD-ROM une
analyse musicale multimédia de Voi(rex) de Philippe Leroux.
IRCAM
34
SYNTHÈSE
COMMUNICATION
5.
COMMUNICATION
Responsable : Véronique Pré
En 2005, le service désormais à effectif constant, s’est employé à développer ce qui avait été
initié au terme de l’année de transition que fut 2004.
Confirmer l’identité visuelle de l’Ircam
Cette seconde année de collaboration avec l’agence Belleville aura été celle de la confirmation
d’une politique d’image. Cette identité visuelle et son système graphique ont été déclinés sur
les supports de la saison 2004-2005, le festival Agora, puis la nouvelle saison 2005-2006. La
cohérence générale qui s’en dégage permet aujourd’hui une identification très claire, une
reconnaissance immédiate de l'institut et fonctionne désormais comme une signature.
Compléter les outils de promotion de l’institut
Outre la reconduction des principaux supports, nous avons pu en repenser certains, comme la
brochure du Forum. D’autres, dont nous ne disposions pas jusqu’à présent, ont été réalisés.
Une plaquette institutionnelle présentant l’Ircam et ses grandes missions a été réalisée en juin.
Elle répond au double objectif de constituer à la fois un document de présentation générale,
tout en soutenant la démarche de recherche de mécènes engagée par l’institut. Une pochette
cartonnée à destination de nos visiteurs, hôtes institutionnels, chercheurs, ou public, etc.,
permet désormais de réunir, dans un support pratique et élégant, nos différents documents
d’information.
Toucher de nouveaux publics
Des fiches de renseignement disponibles à l’accueil ont permis d’enregistrer près de
1 000 nouveaux contacts en 2005, basés sur une demande d’information volontaire.
Dès le printemps, nous avons entamé un véritable travail sur les publics avec la réalisation
d’une série de flyers papier et électroniques, rappelant les spectacles du festival Agora en juin
et les différents rendez-vous à venir lors de la saison 2005-2006.
Une lettre d’information électronique mensuelle couvre l’actualité des deux mois à venir. Fin
2004, 700 personnes avaient fait la démarche de s’inscrire pour recevoir les numéros suivants.
Fin 2005, le nombre d’inscription est passé à 3 589 contacts.
D’autre part, un certain nombre d’actions, telles que le développement des visites guidées, des
accords tarifaires négociés avec différents organismes, ou la mise en place de nombreux
partenariats avec d’autres structures culturelles, renforcent ce travail en direction de nouveaux
publics.
Être présent dans la presse
Pour l’année 2005, grâce à l’action croisée des deux agences traitant nos relations avec la
presse, la couverture des activités de l’Ircam représente 233 articles : 129 sur l’artistique, 71
sur la recherche et 33 articles corporate.
Nous avons cette année fait partir systématiquement tous les mois, des communiqués de
presse en rappel de nos activités.
Fin 2005, grâce à des reliquats budgétaires, nous avons pu initier deux partenariats presse
importants pour la saison 2005-2006, l’un avec Télérama, visant à valoriser les différents
rendez-vous artistiques de la saison, l’autre avec Conférences et Débats pour la mise en avant
des différents séminaires et conférences, ainsi que les nouveaux Ateliers répertoire.
IRCAM
35
COMMUNICATION
SYNTHÈSE
Mieux accueillir le public
Le service communication renseigne le public au 4816. Ce numéro, distinct du standard et de la
billetterie, est mentionné sur tous les supports de communication. Un modèle graphique pour
les affiches de l’accueil a été adopté. Ces affiches sont devenues régulières, environ tous les
deux mois, et rappellent au public les activités de concerts, conférences et stages.
Une signalétique personnalisée est désormais installée pour chaque événement ou concert afin
de faciliter l’accès du public depuis le hall d’accueil jusqu’à l’Espace de projection.
Pour chaque concert donné à l’Ircam, un programme est mis à disposition du public. En 2005,
avec une moyenne de 300 programmes par concert, près de 10 000 programmes ont été ainsi
produits au total sur l’année.
Le service Communication gère les invitations aux spectacles. Le quota d’invitations représente
à peu près 15 % de la jauge du concert.
Être visible sur le territoire et à l’international
L’activité de création qu’accueillent, tout au long de l’année les studios de l’Ircam, est restituée
au public dans le cadre de programmations nationales et internationales. Afin que la visibilité
de l’institut soit la plus importante possible, une attention particulière a été portée à la
relecture des différents supports de communication dans lesquels apparaissait l’Ircam. Ce
suivi des œuvres en tournée s’est systématisé en 2005.
Renforcer la communication interne
Le service anime et coordonne un groupe de travail Communication. Cet espace d’échange et
de transversalité contribue à décloisonner le fonctionnement des différents services. Depuis
janvier 2005, à partir de ces échanges, un agenda mensuel est diffusé sur l’intranet. Une liste
de diffusion spécifique, Infokom, permet notamment d’informer des rendez-vous internes
comme les plénières, les générales de concerts ouvertes au personnel, les temps de
convivialités : pots de départ, fête de fin d’année, etc.
Le service Communication a entrepris d’impliquer les services en formant les équipes aux
grands principes de la charte graphique Ircam et à l’utilisation du logiciel InDesign. Cette
appropriation des principes de communication et la responsabilisation des personnes
contribuent à favoriser les échanges entre services.
Fichier Contact, un outil opérationnel
Véritable "colonne vertébrale" des actions menées par le service, le projet de fichier partagé a
avancé de manière significative en 2005. En août, a démarré le regroupement des contacts des
Relations extérieures et de la Communication. Ceux de la Pédagogie et de la Recherche
devraient y figurer fin 2006.
Ce nouveau fichier Contact contient, fin 2005, 6 770 contacts validés.
36
IRCAM
SYNTHÈSE
6.
MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES
Directeur : Michel Fingerhut
La Médiathèque
La fréquentation de la Médiathèque a continué à augmenter en 2005 (de 7 %). Outre son activité
quotidienne de gestion du fonds documentaire et sonore et de l’accueil du public, elle a
poursuivi le travail de collecte des notes de programme des concerts de l’Ircam, en vue de leur
recensement et leur catalogage, d’une part, et de leur numérisation et mise en ligne
conjointement aux archives sonores, d’autre part. Ces tâches de numérisation ont repris en fin
d’année (avec l’arrivée d’une secrétaire à mi-temps sur un poste non pourvu depuis 18 mois et
celle d’un stagiaire).
La Médiathèque a engagé avec la Bibliothèque nationale de France une négociation dans le but
d’obtenir le statut de pôle associé "archives sonores et musicales", ce qui offrirait une plus
grande visibilité à ses fonds et l’apport d’une aide financière de la BnF.
Elle a été sollicitée pour participer au projet européen Amadeus de fouille de métadonnées
musicales, qui a été déposé en novembre 2005 dans le cadre de l’appel eContentplus 2005.
Études et Méthodes
Le Bureau Études et Méthodes a engagé la refonte de la chaîne de production des contenus
sonores (archives des concerts), de leur documentation (notes de programme), de leur mise en
ligne et de leur archivage à long terme. En 2005, divers maillons de cette chaîne ont été
réévalués et des développements concernant certaines étapes (notamment l’extraction
automatique, l’assistance à la saisie des métadonnées, la production de résumés sonores) ont
été initiés.
La mutualisation de la recherche dans les diverses sources d’information (le catalogue de la
Médiathèque ; la base multimédia des archives sonores et du fonds vidéo ; la base des articles ;
Brahms ; le calendrier des événements, etc.) a aussi été abordée dans le cadre de la mise en
place d’une première version d’un "portail agrégatif" (basé sur le protocole OAI d’interrogation
en réseau) qui offre un point d’accès unique pour la recherche fédérée dans ces bases.
Ce développement s’inspire des technologies mises en œuvre pour la réalisation du dispositif
de mise en ligne et de valorisation des fonds sonores concernés par le plan de numérisation du
ministère de la Culture financé par la MRT, qui s’est arrêté mi-2005, après avoir abouti à la
réalisation d’une première version fonctionnelle du dispositif (projet Studio hypermédia piloté
par Michel Fingerhut).
Dans le cadre d’une autre collaboration avec le Studio hypermédia, Michel Fingerhut a assuré
la supervision technique du développement des Musique Lab 2 (et notamment de
ML–Annotation).
La compétence acquise dans le domaine de gestion de fonds numériques sonores a été mise en
œuvre dans la poursuite de la formation sur la numérisation et la mise en ligne de documents
sonores à l’intention des agents du ministère.
Vincent Gourson a continué les tâches de maintenance et de développement des sites Web de
l’Ircam (Agora 2005, Forumnet, Inouï).
Enfin, le bureau continue d’assurer l’infrastructure technique de l’informatique et du réseau
des PC utilisés à la Médiathèque, au Bureau Études et Méthodes et aux Relations extérieures
(notamment Bureau hypermédia) et le support des logiciels Musique Lab 1.
IRCAM
37
II. Rapport détaillé
RAPPORT DÉTAILLÉ
ACOUSTIQUE INSTRUMENTALE
1.
Directeur : Hugues Vinet
1.1. ACOUSTIQUE INSTRUMENTALE
Responsable : René Caussé
L'équipe Acoustique instrumentale étudie le fonctionnement de tous les instruments de
musique, à la fois du point de vue théorique et expérimental. Les modèles qui découlent de ces
recherches permettent d'envisager des applications dans le domaine de la synthèse sonore qui
utilisent des principes physiques et dans celui de la facture réelle.
En 2005, les thèmes en cours ont été l'étude des écoulements dans les instruments à anche
double, la modélisation du piano et l'étude des interactions réparties. Pour le piano, la
recherche s'est poursuivie dans le cadre d'un projet de collaboration avec un laboratoire
estonien. L'objectif est d'arriver à long terme à une modélisation complète. La valeur prédictive
du modèle pourra permettre des applications en facture traditionnelle ou virtuelle (améliorer le
comportement du piano actuel dans le registre aigu, proposer en particulier des synthèses
sonores de corde frappée d'un grand réalisme ou un "nouveau" piano).
Une nouvelle direction de recherche s'est ouverte au sein de l'équipe, fin 2004 début 2005,
autour de la prise en compte du geste de l'instrumentiste en synthèse. Cette recherche, qui
s'effectue dans le cadre d'une thèse, aborde l'étude de l'influence des paramètres de contrôle
(geste) dans l'oscillation des instruments de type corde frottée (violon). Cette problématique est
commune à l'équipe Applications temps réel de l'Ircam.
Le développement de bouches artificielles, adaptées à plusieurs instruments à vent, a donné
lieu en 2005 au projet Consonnes, dont l'objectif est d'aboutir, à plus long terme, à un dispositif
permettant de faire jouer des instruments de musique à vent sans instrumentiste.
Enfin, les retombées de nos travaux en facture instrumentale ont porté sur des nouvelles
extensions apportées au bec de clarinette à volume variable. L'effet nouveau qui viendra
s'ajouter à celui de microtonalité correspond plus à un effet d'atténuation et de filtrage des
sons émis, en quelque sorte équivalent à l'effet des sourdines pour les Cuivres.
1.1.1.
MODÉLISATION PHYSIQUE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE – TRAVAUX DE
RECHERCHE
La modélisation de l'anche double a franchi une étape importante avec les résultats obtenus
dans le cadre de la thèse d'André Almeida. L'autre point fort en modélisation physique est,
après l'étude de l'influence du conduit vocal sur le fonctionnement de la clarinette, une étude
spécifique sur la justesse de cet instrument. Dernier axe d'étude, l'intégration d'une description
plus fine du geste du violoniste en synthèse.
1.1.1.1. Influence des paramètres de contrôle dans l'oscillation des instruments de
type corde frottée.
Ce travail porte sur la modélisation mécanique des instruments à corde frottée.
La description mécanique des instruments de musique permet de concevoir des modèles
numériques utilisables à la fois pour la synthèse sonore et pour l'expérimentation scientifique.
Ces modèles ont pour paramètres d'entrée l'évolution temporelle d'un certain nombre de
IRCAM
41
RAPPORT DÉTAILLÉ
grandeurs physiques liées au geste de l’instrumentiste, c’est-à-dire aux contraintes qu’il
applique sur le système mécanique. Dans le cas des instruments à corde frottée comme le
violon, ces paramètres d'entrée sont constitués, en première approximation, de la "pression" et
de la vitesse de la surface excitatrice (la mèche de l'archet) au point de contact avec la corde.
Ces paramètres sont difficilement accessibles à la mesure et ne reflètent pas directement le
geste de l'instrumentiste : celui-ci contrôle les caractéristiques de l'interaction au point de
contact par l'intermédiaire de l'archet, système mécanique complexe qui, par ses propriétés
propres, permet la richesse musicale du jeu.
Une première étape de ce travail a donc consisté en l’élaboration et l’évaluation de dispositifs
adéquats pour la mesure des paramètres caractérisant le geste du violoniste. Elle a
notamment mené à la construction d’un ensemble de capteurs dédiés à la mesure de la force
exercée par l’archet sur la corde. Le développement du prototype pour une utilisation dans un
contexte de performance musicale est l’objet d’une collaboration étroite avec l’équipe
Applications temps réel et le Pôle spectacle de l'Ircam.
Parallèlement, un modèle numérique de corde frottée et d’interaction de frottement a été mis
au point. Cet outil de simulation doit encore faire l'objet d'une validation (étude systématique
des rapports entre les paramètres fournis en entrée et l'oscillation résultante au niveau de la
corde). La simulation devrait aussi nous permettre d'explorer, dans un deuxième temps,
d'autres domaines de paramètres, peu exploités par les instrumentistes, correspondant à
d'autres régimes d'oscillation de la corde.
Ce travail s'effectue dans le cadre d'une thèse de l'université Pierre et Marie Curie, en cotutelle
avec le département Speech, Music and Hearing (TMH) du KTH, à Stockholm. Cette
collaboration permet de profiter de l'expertise de ce laboratoire dans l'étude du geste musical
et des instruments à cordes frottées. L'utilisation des moyens expérimentaux qu'ils ont
développés (bowing machine, dispositif d'excitation de la corde par l'archet commandé par
ordinateur) permettra notamment de compléter ce travail en s'abstrayant de la problématique
de captation.
Participants : M. Demoucron (thèse).
Collaborations internes : N. Rasamimanana et F. Bevilacqua (équipe Applications temps réel),
E. Fléty (Pôle spectacle).
Collaborations extérieures : Benoît Fabre (Laboratoire d'acoustique musicale de l'université
Paris 6), Anders Askenfelt (Laboratoire TMH du KTH de Stockholm).
1.1.1.2. Modélisation de l'anche double – le cas du hautbois
Bien que les instruments à vent de type "bois" utilisent le même principe de fonctionnement,
les modèles mis au point pour les instruments à anche simple, la clarinette par exemple, ne
fonctionnent pas parfaitement pour les instruments à anche double comme le hautbois.
Déterminer cette différence et proposer un modèle de synthèse sonore, temps réel, sous-tend
la conduite de cette étude qui s'inscrit dans le cadre de la thèse d'André Almeida.
Une partie importante du travail a consisté, en 2005, à mesurer la caractéristique de l'anche
double, à partir d'un protocole mis au point pour la clarinette, ces mesures s'étant avérées
infructueuses jusqu'ici. Le protocole consiste à mesurer simultanément et en régime statique,
la différence de pression entre la bouche et l'anche et le débit d'air qui s'écoule à l'intérieur.
42
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
La surprise a été de constater que les suppositions faites précédemment dans cette étude et
qui sont généralement admises dans la littérature récente, ne sont pas vérifiées. Ainsi la
transition abrupte entre les états ouverts et fermés de l'anche, liée aux pertes dans l'anche,
n'est pas observée. Le maximum de la caractéristique se déplace non pas vers la pression de
battement de l'anche comme on pouvait le supposer mais à l'opposé, engendrant une transition
plus douce entre les états ouverts et fermés.
La méthode une fois mise au point, il a été possible de s'intéresser à l'effet de l'humidification
de l'anche, aux variations inter et intrafamilles de la caractéristique, et aux différences entre
les anches synthétiques et les anches en roseau. On a pu vérifier que les anches synthétiques,
dont les caractéristiques sont des versions réduites de celles des anches en roseau,
permettent moins de contrôle sur l'instrument.
À côté des mesures de caractéristiques, nous nous sommes employés à reprendre la
caractérisation simplifiée de l'anche du point de vue vibro-mécanique et du couplage
fluide/structure, dans le cadre du stage de Sylvain Hourcade. Comme pour les caractéristiques
pression/débit, les mesures ont porté sur l'effet de l'humidité, sur les différences
plastique/roseau, intra ou interfamilles et sur l'effet des modes supérieurs de l'anche.
Les résultats de ces études ont permis d'affiner le modèle d'anche double. Ainsi le modèle de
Backus, utilisé pour la clarinette, a pu s'appliquer ici avec quelques précautions. L'ambiguïté
relative à l'existence d'une séparation franche entre l'anche et le tuyau pose le problème de
considérer la pression de recouvrement au niveau de l'excitateur. En pratique, cet effet est
inclus dans le modèle de l'instrument sous la forme d'un paramètre réglable permettant le
contrôle de cet effet.
Le modèle de synthèse d'instrument à anche double, implémenté en temps réel, prend en
compte la plupart des résultats expérimentaux. Un modèle de résonateur conique moins
coûteux en mémoire et en temps de calcul que les modèles existants dans la littérature, a été
intégré. Quelques perfectionnements ont aussi été réalisés sur le schéma d'intégration, de
façon à rendre la simulation plus performante. La participation d'André Almeida au projet de
valorisation Windset pour implémenter un modèle de saxophone temps réel (voir compte rendu
dans la partie Synthèse sonore par modélisation physique) aura permis d'approfondir certains
aspects de la simulation. Les paramètres pertinents, extraits des mesures, ont servi de point de
départ pour "accorder" le modèle. Certains de ces paramètres étant affectés par l'interaction
avec l'instrumentiste, il restera à ce niveau à ouvrir un nouveau champ d'investigations pour
aboutir à des résultats réalistes sur le plan perceptif.
Participants : A. Almeida (thèse) et S. Hourcade (stage ENSAM).
Collaboration interne : X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).
Collaborations extérieures : Christophe Vergez (LMA, Marseille), Benoît Fabre (LAM, université
Paris 6).
1.1.1.3. Étude expérimentale et théorique des mécanismes de génération du son
pour le registre aigu du piano à queue.
Ce travail fait suite à l'étude sur la vibration par "sympathie" dans le cas du piano. L’étude est
consacrée à la compréhension des chemins mécaniques de la création et de la diffusion du son
dans le registre aigu du piano à queue dans un premier temps, et à la modélisation du chevalet
et de la table d'harmonie pour des fréquences élevées (supérieures à 1 ou 2 kHz), dans un
second temps.
IRCAM
43
RAPPORT DÉTAILLÉ
La particularité du registre aigu du piano à queue réside dans le fait que, pour la dernière
travée (à partir du Sol6 en général), les cordes n’ont plus d'étouffoir et sont libres de vibrer. La
longueur totale des cordes est divisée, selon les pianos, en plusieurs sous-parties. Au-delà de
la partie vibrante de la corde, frappée par le marteau, les parties "mortes" peuvent être
accordées et utilisées pour enrichir le timbre du piano ("générer des harmoniques"). Les pianos
Bluthner utilisent aussi une quatrième corde pour chaque triplet, non frappée, et qui selon le
fabricant améliore sensiblement le "sustain" (tenue) de la note.
Une visite au CNSMD de Paris avec l’aide de Jean Morfin, responsable du parc pianos, nous a
permis de dresser un éventail des multiples types d'architectures du montage des cordes
aiguës dans les pianos de concert. Chaque fabricant utilise des montages qui diffèrent les uns
des autres. Certains utilisent le montage des cordes mortes en "Duplex Scales" (échelle définie
dans le cadre d'un brevet par la compagnie Steinway). D’autres minimisent l’influence des
parties mortes au maximum, ce qui donne des sons plus "feutrés".
Dans le cadre du stage de fin d’études du CNAM de Philippe Zelmar, nous avons pu effectuer
des mesures d’impédance mécanique du système chevalet/table d’harmonie sur un piano
Petrof appartenant à l'Ircam. Un modèle physique a également été développé, capable
d’approcher le comportement d’un doublet de corde auquel est ajoutée une troisième, censée
représenter une corde en "Duplex Scale". L’étude sur l'influence de cette troisième corde, non
excitée, se poursuivra en 2006 et devrait permettre d'apporter des réponses à de nombreuses
questions.
Les mesures permettent aussi de montrer l’importance du rôle de "pont d’énergie" du cadre en
fonte. En effet, pour les dernières notes, l’impact du marteau se fait de plus en plus près du
cadre en fonte (qui sert de sillet dans le registre aigu). Une partie de l’énergie du coup de
marteau se transmet par le cadre en fonte, mettant en vibration les cordes libres et voisines de
la note jouée. Ce phénomène de transmission se retrouve également au niveau du chevalet.
Notre réflexion s’est également nourrie de contacts fructueux établis avec Anatoli Stulov,
scientifique estonien. Une collaboration avec le Center for Nonlinear Studies of Tallinn
University dont il dépend a été finalisée dans le cadre d'un programme d'actions intégrées
franco estonien (Parrot).
Ainsi, d’autres mesures ont pu être effectuées, lors d’un déplacement à Tallinn, sur un piano
prototype simplifié permettant des réglages indépendants de divers paramètres, fabriqué par
l’entreprise "Estonia Piano" avec laquelle collabore l'université de Tallinn. Ce piano nous a
permis d’effectuer des mesures complémentaires avec différentes configurations pour le
montage des cordes aiguës.
Participants : P. Zelmar (stage de fin d'études du CNAM), R. Caussé.
Collaborations extérieures : Anatoli Stulov (Centre for Nonlinear Studies of Tallinn University),
Antoine Chaigne (ENSTA, Palaiseau).
1.1.1.4. Justesse de l'instrumentiste – le cas du clarinettiste
Cette étude exploratoire a été réalisée dans le cadre d'un stage du master ATIAM de
Dominique Rodrigues, en collaboration avec Jean Kergomard du LMA.
La question de la justesse d'un instrumentiste, que ce dernier joue seul ou avec d'autres
musiciens, est très complexe. La fréquence de jeu dépend à la fois des fréquences propres du
résonateur et des paramètres d’excitation. Elle n’est pas stable au cours de l’attaque d’une
note, ce qui entraîne des phénomènes perceptifs complexes intervenant dans le contrôle de
44
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’instrument. Dans cette étude, nous avons comparé le jeu d’instrumentistes professionnels
avec celui d'une "bouche artificielle", sur des instruments très bien connus du point de vue
physique (c'est-à-dire des instruments sur lesquels l'impédance d’entrée du résonateur a été
mesurée). L'objectif étant d’interpréter ce que fait effectivement l’instrumentiste, à la lumière
du fonctionnement de l’instrument, et de comprendre l'origine de certains problèmes de
justesse sur la clarinette.
Nous avons mis en évidence une variation de la fréquence de jeu avec un paramètre de
contrôle : la pression d'alimentation (pression dans la bouche de l'instrumentiste). Cette
fréquence décroît lorsque le clarinettiste passe d'une nuance piano à une nuance fortissimo,
variation probablement liée à l'inharmonicité des résonances de l'instrument.
D'autre part, des analyses temps fréquence montrent que les principaux modes de jeu utilisés
par les musiciens induisent des variations de la fréquence de jeu. Ces variations, très souvent
de courte durée, s'observent sur les transitoires des notes détachées ou au niveau des
transitions entre notes liées.
Lorsqu'une note est tenue et détachée, cette fréquence décroît.
En parallèle à cette étude, nous avons continué d'améliorer le fonctionnement de la bouche
artificielle et commencé à contrôler automatiquement certains paramètres de contrôle.
Participants : D. Rodrigues (stage), S. Goto (compositeur) et R. Caussé.
Collaboration interne : A. Terrier (Atelier mécanique).
Collaborations extérieures : Christophe Vergez et Jean Kergomard (LMA, Marseille), Franck
Laloë (ENS) et cinq clarinettistes (Aude Richard, Michel Arrignon, Guy Deplus, Florent Pujuila et
Alain Damiens).
1.1.2.
SYNTHÈSE SONORE PAR MODÈLES PHYSIQUES – LOGICIEL MODALYS ET
PROJET WINDSET
L'activité liée à la synthèse sonore par modélisation physique a consisté à poursuivre les
recherches et développements autour du logiciel Modalys et la participation de l'équipe au
développement de Windset, modèles d'instruments à vent en collaboration avec la société
Arturia et dans le cadre d'un financement RIAM.
1.1.2.1. Logiciel Modalys
La richesse et la convivialité d'un logiciel de synthèse déterminent son utilisation, surtout dans
le cadre d'une production musicale. Des avancées notables ont été effectuées ces deux
dernières années avec les nouvelles interfaces graphiques de contrôle permettant de lier
Modalys à OpenMusic en particulier. Parallèlement, l'intégration d'objets tridimensionnels à
partir des techniques de calcul numérique par éléments finis implantés dans le logiciel a
permis d'étendre les possibilités du logiciel.
En 2005, nous avons permis le pilotage en temps réel du logiciel à partir de l'environnement
Max/MSP (modalys~). Cet objet a été utilisé entre autres lors du concert de fin de cursus.
Une collaboration avec le compositeur danois Hans Peter Stubbe a permis d'obtenir des sons
dans le régime non-linéaire de l'anche simple. Dans ce régime, l'instrument peut émettre des
sous-harmoniques du fondamental fixé par la longueur du tuyau. Ce travail nous a également
conduits à développer la notion de poids d'une interaction. C'est également de cette recherche
qu'est issu le "contrôleur expression" qui permet d'évaluer une expression mathématique
complexe au cours de la synthèse, y compris en temps réel.
IRCAM
45
RAPPORT DÉTAILLÉ
Dans le cadre d'un stage d'un élève de l'École Normale Supérieure (Emmanuel Schenck), le
contact avec frottement réparti a fait l'objet d'une recherche. À plus long terme, il s'agira de
remplacer les modèles d'interaction ponctuelle par des interactions qui prennent en compte la
nature tridimensionnelle des objets. L'enjeu est aussi de concilier les exigences d'un problème
assez compliqué avec la nécessité d'obtenir des algorithmes de calcul fonctionnant en temps
réel.
Les principes de fonctionnement du code Modalys ont fait, en 2005, l'objet d'une étude
minutieuse, permettant d'obtenir une interface de programmation en Matlab, destinée aux
chercheurs en modélisation physique et très utile dans la première phase de développement de
nouveaux objets ou d'interactions Modalys.
Un travail important a été effectué sur la documentation. Elle est structurée dans une base de
données et accessible en ligne grâce au système SPIP (système de publication sur Internet).
Les solides fondations mises en place permettront un enrichissement et une mise à jour aisée
de cette base.
1.1.2.2. Projet Windset
La collaboration entre les équipes de l'Ircam Analyse/synthèse, Applications temps réel,
Acoustique instrumentale et la société Arturia, a permis, dans le cadre d'un financement RIAM,
de développer des modèles physiques d'instruments de musique issus des travaux de
recherche de l'Ircam. Des instruments de musique virtuels utilisables par le grand public sous
forme logicielle (produit Brass) ont été proposés ainsi que des objets Max/MSP.
Parmi les instruments les plus demandés par les musiciens et dans les limites imposées de
temps, le projet a sélectionné la trompette, le trombone et le saxophone ténor.
L'état avancé du modèle de trompette/trombone a permis d'aboutir à de véritables instruments
de musique, ce qui n'a pas été tout à fait identique pour le saxophone dont le modèle de
fonctionnement a dû être établi.
En plus de la modélisation proprement dite du fonctionnement de ces instruments, plusieurs
objectifs annexes sont venus se greffer au projet pour proposer de nouvelles possibilités aux
utilisateurs : sourdines, effet de chœur et choix de matériaux.
Participants : N. Ellis, Joël Bensoam, A. Almeida et E. Schenck (stagiaire ENS).
Collaborations internes : J. Lochard (Pédagogie), K. Haddad (Valorisation/Forum), P. Tisserand
(équipe Applications temps réel) et X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).
Collaborations extérieures : Christophe Vergez (LMA, Marseille), Société Arturia et
Hans-Peter Stubbe (compositeur).
1.1.3.
DIVERS PROJETS APPLICATIFS AUTOUR DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE ET
DE LA SYNTHÈSE
La promotion du bec à volume variable auprès des musiciens, a toujours été assurée par
l'équipe en 2005. L'extension envisagée a concerné des effets "sourdines" quasiment
irréalisables avec les instruments à trous latéraux comme la clarinette. Pour cela un nouveau
bec, dérivé du précédent, a été testé sur le plan acoustique puis auprès des musiciens.
La robotisation d'une partie des paramètres de contrôle de la "bouche artificielle" nous a
conduits à nous intéresser aux nouvelles possibilités de motorisation et de commande. Ainsi le
dispositif de motorisation du barillet de la clarinette, réalisé à la fin des années 1990, a été
complètement repensé. Une nouvelle version utilisable en concert devrait voir le jour en 2006.
46
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Il est fort probable que le dispositif d'accord de la timbale soit lui aussi repensé prochainement,
à la lumière de ces nouvelles possibilités.
Le travail sur la "qualité" des instruments n'a pas été abordé directement en 2005. Cependant,
ce thème apparaît dans plusieurs projets de l'équipe comme celui sur la justesse de la
clarinette ou dans le produit Brass qui propose des instruments de musique virtuels,
trompette, trombone et saxophone, utilisables par le grand public sous forme logicielle.
L'équipe a communiqué sur ce thème dans le cadre de la Journée d'étude sur la Qualité des
instruments de musique, organisée conjointement par la SFA, le CNSMDP et l'ITEMM.
Participant : R. Caussé.
Collaborations internes : A. Terrier (Atelier mécanique) et E. Fléty (Cellule électronique du
Pôle spectacle).
Collaborations extérieures : F. Laloë (ENS) et M. Carrozzo (clarinettiste).
1.1.4.
PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONS
Articles parus dans des revues à comité de lecture
[Ricot05a] Ricot D., Caussé R. and Misdariis N., Aerodynamic excitation and sound production of blownclosed free reeds without acoustic coupling : The example of the accordeon reed, J. Acoust. Soc. Am. 117
(4), April 2005, 2279-2290.
[Fritz05a] Fritz C. and Wolfe J., How do clarinet players adjust the resonances of their vocal tracts for
different playing effects, J. Acoust. Soc. Am. 118(5), November 2005, 3306-3315.
Actes de congrès avec comité de lecture
[Fritz05b] Fritz C., Kergomard J., Caussé R. and Wolfe J., Experimental study of the influence of the
clarinettist's vocal tract. In Proc. Forum Acusticum, Budapest, 2005.
Travaux universitaires (rapports de stages, mémoire de thèse, d’habilitation)
[Hourcade] Hourcade S., Comportement mécanique de l'anche double de hautbois, Mémoire de stage de
2e année, ENSAM Aix en Provence, septembre 2005.
[Rodrigues05a] Rodrigues D., Étude de la justesse de la clarinette, Mémoire de stage du master ATIAM,
juillet 2005.
[Mevellec & Mocaer] Mevellec E., Mocaer R., Mesure d'impédance des guides d'ondes : Application aux
instruments à vent, Projet de Fin d'Etudes, ENSAM de Paris, juin 2005.
[Desvard & Hurault] Desvard L., Hurault J., Mise en place d'un bac d'essai pour la validation d'un modèle
de contact, Projet de Fin d'Etudes, ENSAM de Paris, juin 2005.
[Roze] Roze D., Développement d'éléments coques et modélisation de la précontrainte - Application à la
synthèse sonore dans le logiciel Modalys, Rapport de stage de fin d'études, ENSA de Rouen , janvier 2005.
[Guenel] Guenel L., Optimisation des paramètres d'un modèle physique de trompette par la méthode du
recuit simulé, Mémoire de stage du master Recherche Acoustique de Marseille, septembre 2005.
Participation à des jurys de thèse (René Caussé)
E. Poirson, Prise en compte des perceptions de l'utilisateur en conception de produit; Application aux
instruments de musique de type cuivre, université de Nantes-École Centrale de Nantes, décembre 2005
(rapporteur).
B.L. Giordano, Sound source perception in impact sounds, Universita Degli Studi di Padova – Ircam,
décembre 2005 (rapporteur).
Conférences invitées
[Caussé] Caussé R., Story of the patent intitulated "feature of wind instrument permitting the generation
of special effects in real time", invited paper, 150th meeting Acoustical Society of America, Vol. 118, N°3,
p.1913, octobre 2005.
IRCAM
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RAPPORT DÉTAILLÉ
Colloques et séminaires (demande faite à Joël Bensoam)
[Ellis05a] Ellis N., Bensoam J., Caussé R., Modalys demonstration, Proceedings of International
Computer Music Conference, Barcelona, September 5-9, 2005, p.101-102.
[Caussé] Caussé R., Organisateur de la Journée d'étude de la Société Française d'Acoustique, de
l'Association Française du Violoncelle et de l'École Nationale de Musique de Bourg la Reine & Sceaux sur
Le Violoncelle, 3 décembre 2005.
Conférence sur la note de Loup et les notes défectueuses.
[Vergez05b]Vergez C. and Tisserand P. The BRASS Project, From Physical Models to Virtual Musical
Instruments : Playability Issues. In Proceedings of the CMMR, 2005.
[Ameida] Almeida A., séminaire interne Ircam sur les mesures des caractéristiques acoustiques et
mécaniques de l'anche double, avril 2005.
[Caussé] Caussé R., Caractérisation de la qualité des sourdines de cuivres et innovation, Journée d'Étude
sur la qualité des instruments de musique, 12 janvier 2005, CNSMDP Paris.
[Almeida, Demoucron & Fritz] Participation aux Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustique
musicale et Signal Audio, 9-11 mars 2005, Marseille.
Papiers présentés :
Almeida André, Modèle physique d'anche double et synthèse sonore ;
Demoucron Matthias, Contrôle d'un modèle de corde frottée à partir des paramètres du geste ;
Fritz Claudia, La clarinette et le clarinettiste : influence du conduit vocal sur la production du son.
[Caussé] Caussé R., Participation aux Journées Professionnelles sur les instruments à cordes organisées
pour les luthiers par l'ITEMM, Le Mans, juin 2005.
Enseignements dispensés
[Caussé] Caussé R., Acoustique musicale, dans le cadre des Activités d'Ouverture Culturelle de
l'École Centrale de Paris.
[Caussé] Caussé R., Acoustique du piano et des instruments à cordes frottées, Option Acoustique
musicale du master de l'université du Maine (Le Mans).
[Caussé] Boutillon X. et Caussé R., Le piano et le Violon, Polycopié du cours Physique des Instruments de
Musique, ParisTech, novembre 2005.
Participation aux conseils, bureaux et comités.
[Caussé] Caussé R., participation au Comité d'Orientation Scientifique et technique de l'ITEMM, Le Mans.
[équipe] Membre de la Société Française d'Acoustique (SFA).
[Caussé] Caussé R., membre du Committee on Musical Acoustics de l'Acoustical Society of America
(ASA).
Logiciel Modalys
Utilisé par plusieurs compositeurs, à la fois dans le cadre de la Production et du Cursus des
compositeurs de l'Ircam. Citons en particulier : Juan Cristobal Cerillo ("…the stillness and the turbulent
sprays,…"), Sun-Young Pagh ("la fenêtre de Rozalie") et Patricia Alexandrini ("When David heard").
48
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
ACOUSTIQUE DES SALLES
1.2. ACOUSTIQUE DES SALLES - SPATIALISATION
Responsable : Olivier Warusfel
L’activité de recherche et de développement de l’équipe Acoustique des salles est centrée
principalement sur l’analyse, la reproduction et la synthèse de scènes sonores. Il s’agit de
proposer des techniques permettant de reproduire ou synthétiser l’organisation spatiale d’une
scène sonore, notion qui recouvre la localisation des sources dans l’espace et la signature
acoustique de la salle ou de l’environnement.
En 2005, une part importante de la recherche a été consacrée à la technique de reproduction
par synthèse de front d’onde (Wave Field Synthesis). Sur le plan théorique, l’accent s’est porté
sur le développement des méthodes de traitement numérique du signal requises par cette
technique [Corteel06a] et l’évaluation objective du champ acoustique rayonné et de l’effet de
salle associé. Ces travaux théoriques, effectués dans le cadre de deux thèses, l’une achevée en
2004 [Corteel04a] et l’autre en cours [Caulkins04b], sont relayés par des développements
informatiques sous forme de plug-ins insérables dans un séquenceur et compatibles avec le
formalisme du "Spatialisateur". Ces outils ont été exposés aux compositeurs au cours de
différents ateliers et ont fait l’objet de différentes productions, notamment dans le cadre d’une
exposition consacrée au mouvement Dada au Centre Pompidou et d’une exposition permanente
à la Cinémathèque française.
Les travaux sur la reproduction binaurale ont été consacrés, d’une part, à l’optimisation des
méthodes d’encodage-décodage multicanal des HRTFs et, d’autre part, à l’amélioration des
connaissances autour de la modélisation et de l’individualisation du retard interaural (ITD),
composante prédominante pour la localisation. Cette étude a fait l’objet d’une thèse,
co-encadrée avec France Télécom, et soutenue fin 2005 [Busson05a].
Une nouvelle thèse a été engagée sur le thème des formats de restitution hiérarchiques basés
sur le formalisme Ambisonic. Cette thèse, objet d’une collaboration avec France Télécom, est
consacrée à l’évaluation des potentialités de ce type de format dans le cadre des
télécommunications, notamment vis-à-vis des situations d'usage et de sa robustesse au codage
et aux contraintes réseau.
Différents développements informatiques ont été réalisés pour la manipulation de scènes
sonores, qu’il s’agisse de l’étape d’écriture par le compositeur ou de la situation d’écoute
interactive. L’environnement ListenSpace développé lors du projet européen Listen a été
enrichi dans le cadre du projet européen Semantic HIFI afin de proposer de nouvelles formes
d’interface pour la spatialisation. Ces interfaces sont caractérisées par l’exploitation de
données de haut niveau pour guider l’utilisateur dans son contrôle de la spatialisation.
Un effort important a été consacré à la soumission de projets de recherche dans le domaine de
la cognition spatiale auditive et de l’interaction multisensorielle. La motivation de ces
recherches est liée à l'expansion des installations sonores interactives et au rapprochement
avec les domaines de la réalité virtuelle ou augmentée pour lesquels différentes voies
sensorielles sont sollicitées conjointement. Trois projets verront le jour début 2006.
IRCAM
49
1.2.1.
RAPPORT DÉTAILLÉ
TECHNOLOGIES DE REPRODUCTION BINAURALES
Les différences interindividuelles des HRTFs liées à la morphologie des individus nécessitent
en théorie la mesure des filtres binauraux dans un environnement contrôlé (chambre
anéchoïque et dispositif de balayage spatial) et sont un frein pour l’utilisation de la technique
binaurale. Pour éviter l’étape de mesure, on peut recourir à des modèles statistiques ou à des
modèles physiques permettant de prédire ces filtres à partir de données morphologiques. À
l’occasion du travail de thèse de Sylvain Busson, mené en collaboration avec France Télécom et
le LMA, les études se sont focalisées sur la dépendance spatiale et individuelle de l’ITD,
composante déterminante pour la localisation auditive [Busson05a]. En 2005, le travail a été
essentiellement consacré à la rédaction de thèse.
Les principaux apports de la thèse sont l’étude de la correspondance entre l’estimation
objective de l’ITD et son percept associé. En effet, il existe de nombreuses méthodes
d’estimation de cet indice de localisation à partir des mesures, mais qui conduisent à des
valeurs différentes (méthode de seuil, régression linéaire sur la phase, maximum de la fonction
d’intercorrélation, etc.). Il est par conséquent primordial de dégager l’estimateur le plus
conforme à la sensation perçue. La démarche a consisté à confronter subjectivement les
HRTFs mesurées et leur modèle, sous forme d’un spectre à phase minimale et d’un retard pur
ajustable. Les résultats montrent que l’estimateur le plus pertinent subjectivement est le
maximum de la fonction d’inter-corrélation calculé sur l’enveloppe du signal [Busson05b].
Conjointement à l’étude sur la modélisation physique de l’ITD sur la base d’un gabarit
sphérique avec paramétrage du décentrage des oreilles, une évaluation du seuil de résolution
auditive de l’ITD a été menée. En effet, ce modèle physique a été introduit de manière à traduire
la dépendance objective de l’ITD sur les cônes de confusion. Bien que les résultats perceptifs
dépendent notablement du protocole de test adopté (méthodes à choix forcé adaptives ou non),
on peut conclure à la nécessaire prise en compte de la dépendance de l’ITD le long des cônes
de confusion latéraux, ce qui justifie le recours à ce modèle physique [Busson06].
Participant : S. Busson (thèse).
Collaborations extérieures : R. Nicol (France Télécom R & D), P.-O. Mattei (LMA).
1.2.2.
REPRODUCTION DE CHAMPS SONORES – WAFE FIELD SYNTHESIS
La technique Wave Field Synthesis (WFS) a l’ambition de capter, reproduire ou synthétiser un
champ sonore préservant les propriétés physiques liées à la position des sources qui la
composent. Cette technique recourt à des bancs de haut-parleurs qui nécessitent des
procédures d’égalisation particulières et qui ont fait l’objet de la thèse d’Etienne Corteel
soutenue fin 2004. L’année 2005 a été consacrée à des travaux d’approfondissement avec
l’ambition simultanée d’une meilleure compréhension des propriétés de rayonnement des
bancs de transducteurs associés à cette technique, d’une objectivation de la qualité perçue et
de leur intégration dans le cadre du concert, voire d’une salle de spectacle.
1.2.2.1. Caractérisation objective d’un système WFS en champ libre et en espace clos
Une campagne de mesures a été organisée dans l’Espace de projection de l’Ircam au cours du
mois d’avril 2005. Cette campagne a porté sur la caractérisation du champ rayonné par deux
bancs de 48 haut-parleurs présentant des caractéristiques spatiales identiques (8,1 m
d’envergure et espacement intertransducteurs de 17 cm), mais basés sur des technologies de
transducteur différentes :
50
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
• 6 haut-parleurs MAPs (multiactuator panels), représentant un total de 48 canaux ;
• 48 haut-parleurs électrodynamiques.
1.2.2.1.1. Caractérisation en champ libre
Pour les deux types de haut-parleurs, des mesures de réponse impulsionnelle de chaque
transducteur ont été réalisées à l’aide d’un système d’acquisition de 24 voies associé à un banc
linéaire de 24 microphones omnidirectionnels d’une longueur de 2,4 m. Les mesures ont été
répétées pour plusieurs positions de ce banc de microphone, de manière à caractériser le
rayonnement en champ libre sur 4 lignes de 9,6 m parallèles au banc de haut-parleurs et
situées à 1,5 m, 2 m, 3 m et 4,5 m de celui-ci.
Les haut-parleurs ont été placés suffisamment loin des parois du lieu de manière à pouvoir
extraire le son direct et éliminer les réflexions à l’aide d’un modèle géométrique simple.
Ces mesures permettent de comparer objectivement les mérites respectifs des dispositifs WFS
basés sur une technologie traditionnelle électrodynamique ou de haut-parleurs MAP. Ces
mesures servent également à la procédure d’égalisation multicanal et à en vérifier la validité à
différentes distances [Corteel06a].
1.2.2.1.2. Caractérisation en espace clos
La mesure de réponse impulsionnelle des haut-parleurs MAP a été effectuée sur trois types de
microphones (Schoeps omnidirectionnels, tête artificielle KEMAR et Soundfield) à
trois positions dans l’Espace de projection (5 m, 10 m, 15 m de distance) de sorte à caractériser
différents aspects de l’interaction d’un banc WFS avec la salle d’écoute. On s’est intéressé à la
puissance associée à une source virtuelle directive, qui pour des raisons géométriques se
trouve subordonnée à la position et l’orientation de la source [Caulkins06]. Étant donné que la
réverbération tardive dépend directement de la puissance rayonnée par une source dans la
salle, les informations récoltées sur les variations de la puissance émise par la source
pourront être exploitées de manière à assurer, par compensation, une continuité perceptive
dans l’effet de salle associé à ces sources lors de leurs mouvements et/ou rotation. D’autre
part, l’utilisation de dispositifs microphoniques particuliers, tels que le Soundfield ou la tête
artificielle, permet d’accéder à d’autres descripteurs de l’effet de salle, tels que l’IACC ou
l’efficacité latérale, qui sont susceptibles de présenter des variations significative lors de la
synthèse de différents types de sources virtuelles (onde planes, sources directives).
La réponse du banc de haut-parleurs KEF a également été mesurée en utilisant un réseau
microphonique de 24 microphones développé par Trinnov Audio. Ce dispositif microphonique
permet l’auscultation de l’espace 3D par formation de voies directives de sorte à discriminer
les réflexions spéculaires provenant de différentes directions. La distinction des réflexions
provenant du plan horizontal de celles provenant du plan vertical sera notamment utile pour la
caractérisation perceptive et la compensation de l’effet de salle précoce engendré par le
système WFS placé en salle.
1.2.2.2. Caractérisation objective du rayonnement des haut-parleurs en chambre
anéchoïque
Ce travail vise la caractérisation du champ rayonné par un banc de haut-parleurs dans les trois
dimensions de l’espace à partir de la caractérisation exhaustive du rayonnement d’un nombre
réduit de haut-parleurs. L’objectif est d’estimer, à partir de cette caractérisation élémentaire,
le rayonnement en champ libre d’un banc complet pour en réaliser l’égalisation et vérifier sa
validité dans le reste de l’espace. À terme, il est également envisagé de caractériser le
IRCAM
51
RAPPORT DÉTAILLÉ
rayonnement en espace clos d’un tel dispositif à l’aide de méthodes d’acoustique
prévisionnelles.
1.2.2.2.1. Mise en place du système de mesure de rayonnement
Un système de mesure du rayonnement a été mis en œuvre dans la chambre anéchoïque de
l’Ircam. Un ensemble de 24 capsules microphoniques est disposé sur un arc semi-circulaire.
Cet arc est monté sur le bras mécanique qui permet une caractérisation du rayonnement par
balayage de l’espace sur un quart de sphère. Diverses manipulations du haut-parleur
permettent ainsi de caractériser son rayonnement sur une sphère complète. Dans son état
actuel, le dispositif autorise une caractérisation du rayonnement avec une précision de 7,5° en
azimut et en élévation.
Sa mise en place a été accompagnée d’une refonte du système de mesure sous Max/MSP. Le
dispositif est maintenant piloté à partir de Matlab. L’ensemble du scénario de mesure est décrit
à l’aide d’un script Matlab. Max/MSP réalise principalement la fonction de lecture des
séquences de mesure et d’acquisition des signaux audio captés par les micros. La
communication entre Matlab et Max/MSP est réalisée par UDP à l’aide du protocole OSC.
1.2.2.2.2. Décomposition du rayonnement
Une adaptation de la toolbox Matlab utilisée pour le traitement des HRTFs a été réalisée pour la
décomposition du rayonnement des transducteurs sur la base des harmoniques sphériques
avec prise en compte de la distance de mesure. Des fonctions de propagation du champ
complètent ce dispositif.
Les premières mesures d’un haut-parleur MAP visant à valider le dispositif n’ont pas été
totalement fructueuses. Un des facteurs mis en cause concerne l’imperfection du caractère
anéchoïque de l’espace de mesure, notamment à cause de l’influence du bras mécanique. Une
mesure sur deux sphères concentriques s’avère ainsi nécessaire pour extraire uniquement les
composantes du champ rayonné vers l’extérieur de la sphère et éliminer le champ rentrant.
1.2.2.2.3. Mesure de rayonnement de la voix d’un chanteur d’opéra
Des mesures de la directivité d’une voix de chanteur d’opéra ont été conduites par Brian Katz et
Christophe d’Alessandro du LIMSI en utilisant ce même dispositif. Des développements
supplémentaires ont permis d’intégrer une caméra IP à la chaîne de mesure, permettant de
faire une captation vidéo simultanée du visage du chanteur lors des mesures de rayonnement,
de manière à mettre en évidence la corrélation entre l’ouverture buccale du chanteur et son
diagramme de directivité.
1.2.2.3. Caractérisation objective de critères perceptifs en WFS
Ce travail vise l’extraction, à partir de mesures objectives, de dimensions perceptives liées à la
restitution sonore en WFS. Il s’agit d’évaluer de façon objective la qualité perceptive de la
restitution sonore. Cette approche permet une évaluation de la qualité de restitution prenant en
compte un nombre très important de situations (positions d’écoute, type de sources, type de
restitution, type de haut-parleurs, etc.) difficiles à réaliser lors de tests perceptifs classiques.
Une première action concerne la validation de la procédure d’égalisation multicanal à l’aide de
critères objectifs d’évaluation de la coloration développés par Brian Moore (B. J. C. Moore and
C. T. Tan. Development and validation of a method for predicting the perceived naturalness of
sounds subjected to spectral distortion - Journal of the Audio Engineering Society, 52(9) :
900–914, September 2004).
Le critère objectif proposé a été appliqué pour une restitution en WFS à l’aide de haut-parleurs
omnidirectionnels idéaux ou de haut-parleurs MAP. Le champ rayonné est estimé à partir des
52
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
mesures réalisées en avril 2005 dans l’Espace de projection sur les haut-parleurs MAP
(cf. 1.2.2.1.1) pour l’ensemble des points de mesures et en considérant un grand nombre de
sources jugées représentatives de la restitution en WFS [Corteel 06a]. L’égalisation multicanal
a été comparée à une procédure d’égalisation dite individuelle qui vise une compensation en
moyenne des caractéristiques de rayonnement de chaque haut-parleur, indépendamment des
autres et de la source virtuelle synthétisée.
Cette étude a montré que l’égalisation multicanal permet de diminuer, en dessous de la
fréquence d’aliasing, la coloration pour l’ensemble des sources et la plupart des points
d’écoute. Ceci est valable non seulement pour les haut-parleurs MAP mais aussi pour les
haut-parleurs omnidirectionnels idéaux. On montre ainsi que l’égalisation multicanal permet
non seulement de compenser les défauts des haut-parleurs mais aussi ceux de la technique de
restitution.
Participants : Étienne Corteel, Terence Caulkins (thèse).
Collaboration extérieure : sonic emotion.
1.2.3.
REPRODUCTION DE CHAMPS SONORES – FORMATS AMBISONIC
Parmi les formats de restitution véhiculant une information spatiale, la famille de formats HOA
(Higher Order Ambisonics) présente des propriétés intéressantes en termes de hiérarchisation
des informations spatiales, de manipulation du champ sonore avant diffusion et d’indépendance
par rapport au système d’écoute. Une étude, objet d’une thèse menée en collaboration avec
France Télécom, est consacrée à l’évaluation de ces potentialités dans le cadre des
télécommunications, notamment vis-à-vis des contraintes d'usage et de sa robustesse vis-à-vis
du codage et des contraintes réseau. France Télécom R & D a notamment développé
deux prototypes (sphères microphoniques) d’encodage ambisonique d’ordre supérieur.
L’évaluation comprend une étude sur la "qualité spatiale perçue" de la scène reproduite (acuité
de localisation, séparation des sources, enveloppement), avec l’objectif d'établir une loi de
correspondance entre une "échelle subjective" et une "échelle objective" de la qualité spatiale.
Un autre objectif est d’étudier l'impact de la compression audio en tentant de dégager un
compromis entre réduction de débit par compression audio ou scalabilité spatiale. On
recherchera, le cas échéant, des améliorations sous forme de variantes de représentation pour
l’optimisation du rendu.
Une campagne de mesures des microphones a été effectuée dans la chambre sourde de
l’Ircam. Les microphones d’ordre 2 (12 capsules) et d’ordre 4 (32 capsules) ont été mesurés
pour les élévations de – 40° à 90° par pas de 5° et pour les azimuts de 0° à 360° par pas de 5°.
Une analyse des mesures est en cours afin d’étudier la réponse de chaque capsule (temps,
fréquence, directivité), et des canaux virtuels associés aux composantes spatiales (visualisation
de la directivité en 3D) en comparaison des caractéristiques théoriques.
Afin d'évaluer les effets de l'ordre ambisonique sur la résolution spatiale perçue, en particulier
pour ce qui concerne la localisation dans le plan horizontal, un test d'écoute a été mis en
œuvre. Ce test vise la comparaison des prototypes d’ordre 2 et d’ordre 4 par rapport à
l’encodage Sound Field (ordre 1) et par rapport à un système idéal d’ordre 4 (synthèse). Les
signaux sont décodés sur une couronne circulaire horizontale de 24 haut-parleurs. Le
stimulus cible est joué sur l’un des 24 haut-parleurs de la couronne. La tâche du sujet consiste
à contrôler la localisation apparente de la source ambisonique de sorte à l’ajuster en
localisation par rapport au stimulus cible. Ce "pointeur" est réalisé par décodage d’une source
virtuelle (bruit uniformément masquant) avec les différents systèmes idéaux ou réels étudiés.
IRCAM
53
RAPPORT DÉTAILLÉ
Participante : Stéphanie Bertet (thèse).
Collaboration extérieure : France Télécom R & D.
1.2.4.
PROJET SEMANTIC HIFI
L’objectif de ce projet est de concentrer au sein d’un système d’écoute hi-fi d’usage domestique
les résultats issus de la recherche, et en particulier de la recherche en informatique musicale.
L’équipe Acoustique des salles intervient dans ce projet au niveau du système de rendu sonore,
en proposant des méthodes de traitement du signal qui, couplées à des interfaces
homme/machine appropriées, permettront à un utilisateur non expert une écoute plus riche de
la musique. En particulier, un des objectifs est de permettre à l’auditeur la navigation à
l’intérieur d’un document sonore, en manipulant de manière pertinente les paramètres de
spatialisation des différentes sources qui le constituent.
1.2.4.1. Intégration et architecture générale
Une étape importante de ce projet a été d’envisager des méthodes d’intégration des différents
éléments logiciels qui permettent de réaliser les différentes applications du système. Nous
avons, à ce titre, proposé un cadre général d’organisation des modules de lecture, de
traitement du signal, de rendu sonore ainsi que les éléments d’interaction au sein de
l’environnement MaxMSP, et montré comment, en fonction du contenu sonore des
métadonnées disponibles et du mode d’écoute souhaité, l’ensemble de la chaîne de traitement
peut être construit dynamiquement.
Les préoccupations liées à l’intégration dans l’architecture matérielle choisie pour le prototype
final, conduisent essentiellement au portage de nos interfaces de contrôle dans
l’environnement Flash.
1.2.4.2. Développement et amélioration des prototypes
Des travaux supplémentaires ont été menés pour améliorer les prototypes et en particulier les
rendre compatibles avec une utilisation domestique. Principalement, ce travail a consisté à
réduire le temps de chargement des différents modules dans l’environnement Max en les
convertissant sous un format plus performant. Un système d’analyse et réécriture des patchers
Max a donc été conçu, permettant de diviser leur temps de chargement d’un facteur 10 environ,
réduisant typiquement le temps de démarrage d’une application utilisant le spatialisateur de
17 secondes à 1,8 seconde environ sur notre plate-forme de test.
1.2.4.3. Création de contenu sonore multicanal
La mise au point des différents prototypes, ainsi que leurs démonstrations publiques, a
nécessité la constitution d’un ensemble d’exemples sonores appropriés. En particulier, les
expériences menées autour du système de spatialisation nécessitent l’utilisation de contenus
sonores multisources. Un ensemble de 6 exemples sonores a été construit à partir
d’enregistrements multipistes (allant du duo au quintet, de 3 canaux à 12 canaux) mis à
disposition, à titre expérimental, par le CNSM de Paris.
1.2.4.4. Système de visualisation
Finalement, un système de visualisation de paramètres perceptifs a été mis au point dans le
cadre de ce projet. Celui-ci consiste à représenter en arrière-plan d’une scène sonore
54
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’évolution d’un paramètre perceptif donné en fonction de la position des sources sonores.
L’utilisateur peut ainsi prédire comment sera perçu le résultat d’une action sur la scène
sonore, au regard de ce paramètre perceptif. Les critères considérés à l’heure actuelle sont
l’équilibre spatial à la sortie des haut-parleurs, ainsi que la prise en compte des phénomènes
de masquage entre les différentes sources. Des travaux futurs permettront d’affiner l’état
actuel du système, d’envisager de nouveaux critères ainsi que d’en proposer une validation
perceptive.
Participant : O. Delerue.
1.2.5.
PERCEPTION / INTERACTION MULTIMODALE
Le volet de recherche consacré à la cognition spatiale auditive, et mené en collaboration avec
l’UMR 7593 et le LIMSI, élargit le champ de recherche consacré à la perception spatiale auditive
en envisageant son interaction avec d'autres modalités sensorielles comme les dimensions
visuelles ou idiothétiques [Viaud-Delmon05a, Sarlat06a]. En 2005, on s’est attaché à la
soumission de projets de recherche consacrés à l’interaction multisensorielle qui ont démarré
en décembre. Enfin, un projet sera consacré à l’écriture de l’interaction dans le cadre
d’applications artistiques.
1.2.5.1. Projet CROSSMOD
Le projet CROSSMOD fait l’objet d’un contrat européen dans le cadre du 6e PCRD-IST.
Coordonné par l’INRIA, il regroupe des laboratoires spécialisés dans les domaines de la
restitution graphique (INRIA, université d'Erlangen, université de Vienne, université de Pise) et
de la restitution sonore (INRIA, Ircam) ainsi que dans le domaine de la perception (Ircam,
université de Bristol) et des neurosciences (UMR 7593-CNRS-Salpêtrière). L’objet du projet
CROSSMOD est d’exploiter les propriétés perceptives multisensorielles afin d’optimiser la
qualité et l’interactivité des applications de réalité virtuelle.
Les environnements virtuels tridimensionnels (EV3D) jouent un rôle de plus en plus important
et leurs applications s’étendent à de nombreux domaines comme le secteur du jeu, les
simulateurs pour l’architecture ou les transports, les applications artistiques et culturelles ou
la médecine (téléchirurgie mais aussi psychothérapie). En l’état actuel, les deux principaux
canaux sensoriels exploités dans les EV3D sont les canaux visuel et auditif. Les recherches
récentes menées dans chacun de ces domaines ont montré l’intérêt de l’intégration de règles
perceptives pour une meilleure efficacité de restitution. Cependant, nos canaux sensoriels ne
fonctionnent pas de manière séparée. Par exemple, notre perception spatiale doit être
coordonnée à travers différentes modalités sensorielles, notamment visuelle et auditive. Ce
processus d’intégration n’est pas trivial dans la mesure où l’encodage de l’espace diffère dans
chacune des modalités (vision sectorielle, audition panoramique, etc.). Différentes études ont
mis en évidence des phénomènes d’intégration sensorielle dans lesquels une modalité
sensorielle peut être affectée par une autre, notamment en termes de congruence spatiale ou
temporelle. La démarche générale du projet consistera tout d’abord à identifier, sur la base
d’une étude bibliographique, les phénomènes intermodaux les plus prometteurs pour
l’optimisation du rendu visuel et sonore. De premiers candidats sont par exemple les effets de
congruence spatiale (effet visuo-auditif ventriloque), dominance sonore pour la perception des
phénomènes temporels et périphériques. Les retombées essentielles sont attendues en termes
d’efficacité des algorithmes de restitution visuelle et sonore, et d’opérabilité et d’interactivité
des interfaces utilisateur. Une possibilité serait, par exemple, d’exploiter les propriétés
d’intégration sensorielle pour contrôler les processus attentionnels de l’utilisateur.
IRCAM
55
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.2.5.2. Projet CoRSAIRe
Le but du projet est de développer de nouvelles modalités d’interaction avec des données
numériques issues par exemple de procédés de simulation ou de représentation scientifique.
L’enjeu est d’enrichir l’interaction en proposant à l’utilisateur d’observer et de manipuler les
données à travers différents canaux sensori-moteurs dépassant le cadre conventionnel de
l’observation exclusivement visuelle. L’une des difficultés majeures réside dans la définition
des règles et principes de distribution de l’information sur les différents canaux sensoriels en
fonction de leurs propriétés perceptives, de la nature des données à observer et des fonctions
d’interaction dont on veut pourvoir l’utilisateur. Le but du projet est simultanément de
concevoir une plateforme d’exploration multisensorielle des données et d’étudier différents
paradigmes d’interaction. La mission principale de l’Ircam est de fournir des technologies pour
l’exploitation sonore tridimensionnelle des données et d’étudier différentes modalités de
sonification spatiale des données.
1.2.5.3. Projet ConceptMove
Le projet ConceptMove, financé dans le cadre du programme RIAM, est un projet
pluridisciplinaire regroupant l’IRISA, l’Ircam et les chorégraphes N+N Corsino. L’objectif est
d’initier le développement d’un langage adapté à la création d’œuvres pluri-artistiques et
interactives. Dans le cadre présent, il s’agit d’une œuvre chorégraphique et musicale intégrant
des éléments de réalité virtuelle avec lesquelles les spectateurs peuvent rentrer en interaction.
Le langage visé doit permettre de faire dialoguer de manière générique et à un haut niveau les
différents logiciels spécifiques de chaque composante, musicale, chorégraphique et
infographique.
1.2.6.
PRODUCTION MUSICALE
L’année 2004 a vu la réalisation ou la finalisation de productions musicales dédiées, d’une part,
à la Wave Field Synthesis et, d’autre part, aux installations sonores basées sur la navigation
dans une scène sonore augmentée et spatialisée par technique binaurale.
1.2.6.1. Collaboration avec les compositeurs
L’année 2005 a été l’occasion de diverses collaborations avec des compositeurs. Deux sessions
de travail ont été organisées à l’Ircam et au Forum Neues Musikteater afin de sensibiliser les
compositeurs aux techniques de spatialisation en mode WFS. Par ailleurs, l’équipe a participé à
la production d’une installation sonore intégrée à l’exposition Dada au Centre Pompidou.
1.2.6.1.1. Atelier compositeur à l’Ircam
Les séances "d’écoute dirigée" et "d’esquisse musicale" autour des dispositifs de spatialisation
Timée et WFS avaient comme objectif de contribuer à révéler, sinon l’identité musicale, du
moins les contours et le vocabulaire propres à chaque système. La démarche proposée aux
compositeurs était de mener cette évaluation à travers l’écoute de matériaux sonores familiers,
le plus souvent issus de leur corpus, et l’élaboration d’esquisses musicales. Le dispositif WFS
utilisé est décrit au paragraphe 1.2.2.1.
F. Nicolas : le travail a consisté en une série de transcriptions pour WFS de matériaux
initialement conçus pour la Timée (divers travaux d’esquisses et extraits de Duelle ). La
transposition directe sur WFS des figures de directivité extrêmes (ex : dipôle face/latéral) est
convaincante, tandis que le procédé variation aléatoire est moins pertinent perceptiblement. Il
56
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
s’avère plus intéressant de le transposer sous forme de localisation aléatoire. Cette limite est
inhérente au principe même de la WFS puisque celle-ci constitue une fenêtre sur le monde des
sources et ne permet donc pas de reproduire la totalité du champ rayonné. Elle ne révèle donc
pas entièrement l’interaction avec la salle. En revanche elle autorise une grande liberté sur le
positionnement des sources.
P. Criton : la session de travail a été consacrée à l’exploration de divers procédés de
spatialisation par Timée ou WFS appliqués à des fichiers sons issus de modélisation physique
(Modalys). Différentes structures se distinguant par leur matériau ont été préalablement
modélisées sous Modalys. Pour chaque instrument, a été construit un corpus de séquences
rythmiques variant par le choix du point de frappe et d’enregistrement de la vibration ou de
leurs trajectoires. Ces séances ont permis de dégager 3 voies de spatialisation possibles : une
voie "acousmatique" visant à créer des flux sonores sur la base de figures de directivité, une
voie "physique" prolongeant la modélisation physique du comportement vibratoire de
l’instrument par la synthèse de son rayonnement, et enfin une voie "fantasmagorique"
consistant à redistribuer les points d’observation de la structure sur une topologie arbitraire de
sources virtuelles.
E. Nunes, E. Daubresse : en partant des travaux d’E. Nunes et E. Daubresse consistant à
contrôler la spatialisation au moyen de paramètres d’enveloppe dynamique, l’idée était
d’étendre le principe en contrôlant les propriétés spatiales des sources virtuelles affectées aux
différents événements sonores. Les essais principaux consistaient à créer des figures spatiales
élémentaires constituées de l’alternance de sons présentant les mêmes caractéristiques
spectrales et dynamiques en ne jouant que sur les paramètres de localisation ou de directivité.
On a pu créer ainsi des effets de "tirer-pousser" ou de "bisbigliando" spatial intéressant.
1.2.6.1.2. Atelier compositeurs au FNM
La séance de travail au Forum Neues Musikteater a été réalisée en collaboration avec
sonic emotion dans le cadre d’une semaine consacrée à la présentation et à l’apprentissage de
la technique WFS auprès d’un public de compositeurs et d’ingénieurs du son.
Un double dispositif de 48 canaux a été mis en place afin d’autoriser une comparaison directe
entre l’utilisation de haut-parleurs MAP et de haut-parleurs électrodynamiques pour la WFS.
Des tests informels ont montré un avantage en termes de coloration et de dynamique pour les
haut-parleurs électrodynamiques tandis que les haut-parleurs MAP présentent une plus
grande transparence acoustique (non détectabilité des transducteurs).
Au cours de cette semaine, trois jours ont été consacrés à la mise à disposition du système
pour des travaux d’esquisses menés par des compositeurs issus d’horizons divers.
M. Schumacher : le travail a d’abord consisté en une étude de l’effet de différents types de
filtrage (par bandes ou en peigne) sur l’étalement spatial d’un son complexe. Suite à ces essais,
des enregistrements de voix d’acteurs ont été utilisés pour étudier l’apport de la spatialisation
dans la discrimination entre différents flux de paroles (cocktail party effect).
M. Stroppa : l’adaptation et l’écoute d’une pièce de M. Stroppa pour dispositif stéréophonique
ont été réalisées sur le banc WFS.
G. Eckel : travail sur la "présence instrumentale" et jeu sur la directivité à partir d’extraits
d’une pièce pour alto.
IRCAM
57
RAPPORT DÉTAILLÉ
B. Wolf : le travail a consisté à réaliser deux esquisses basées principalement sur des sons de
synthèse. Ces esquisses explorent les potentialités dynamiques de la WFS pour créer
mouvements et profondeurs ainsi que le rapport entre différentes masses sonores. Le
couplage de la directivité WFS et du paramètre "yaw" du Spat~ permet de minimiser la
perception de résidus sonores "collés" aux membranes et d'améliorer la sensation de
profondeur de scène.
1.2.6.1.3. Installation exposition Dada (L’amiral cherche une maison à louer)
Dans le cadre de l’exposition Dada (5 octobre 2005/9 janvier 2006), le compositeur Gilles Grand
a reçu une commande de la part du Centre Pompidou pour la réalisation, en coproduction avec
l’Ircam, d’une installation sonore basée sur la WFS. Le travail de l’équipe Acoustique des salles
a consisté à mettre à disposition le dispositif WFS et à fournir les outils de production (patchs
MaxMSP pour le Spat~ adaptés à la WFS, plugins de manipulation pour ProTools, interface de
manipulation : ListenSpace). Un dispositif d’enregistrement (type post–production) et de lecture
aléatoire des séquences a été développé pour simplifier le traitement temps réel sous MaxMSP
dans l’installation.
Participant : E. Corteel.
Collaborations internes : G. Grand (compositeur), R. Kronenberg (Création et Production).
Collaboration extérieure : sonic emotion.
1.2.6.2. Cinémathèque française
Dans le cadre de l’exposition Passion cinéma de la Cinémathèque française, l’Ircam a été
sollicité pour la réalisation du mixage son, sur un banc de reproduction WFS, de trois
séquences audiovisuelles, dont deux extraits de documentaires consacrés à Henri Langlois
(Citizen Langlois, Bon anniversaire Mr Langlois) et un extrait du film À bout de Souffle de
Jean–Luc Godard.
La prestation comprenait l’égalisation du dispositif de restitution à partir de sa caractérisation
objective dans l’Espace de Projection et selon le protocole décrit au paragraphe 1.2.2.1.1. Le
mixage du contenu a été mené par l’équipe Acoustique des salles en collaboration avec
Jean–Christophe Desnoux. L'une des singularités du projet résidait dans l'exploitation de
matériaux sonores datant des années 60/70 et prémixés en monophonie. Le travail de mixage a
tout d’abord consisté à extraire différents événements sonores, par fenêtrage temporel ou
filtrage temps/fréquence, de manière à retrouver une possibilité de jeu sur la spatialisation. Le
mixage a eu recours à différentes figures de spatialisation propres à la WFS, à savoir les
sources virtuelles à directivité contrôlée, l’utilisation de fonction de panoramique sur hautparleurs virtuels, ou bien la diffusion en ondes planes.
Participants : T. Caulkins, E. Corteel.
Collaborations extérieures : Arte France Développement, sonic emotion, ADN.
Financement : Arte France Développement.
1.2.6.3. Jardin de la Cité Internationale des Arts
Un projet d'aménagement sonore du jardin de la Cité Internationale des Arts a été acté et
devrait susciter la mise en place d’une collaboration entre un compositeur, un architecte
paysager et les équipes de recherche de l’Ircam. À cette occasion, il est proposé de développer
58
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
une plateforme de test en studio recréant artificiellement les conditions d’écoute du lieu de
manière à mettre en situation les différents dispositifs sonores et préfigurer leur intégration
dans l’ambiance urbaine. La méthodologie consistera tout d’abord à effectuer une campagne
d’enregistrements spatialisés recourant aux techniques de captation spatiale basées sur la
famille de formats ambisoniques. Ces enregistrements, associés à une cartographie sonore de
l’espace public, seront exploités en mode binaural ou en mode WFS sous forme d’une scène
sonore virtuelle, de sorte à permettre une évaluation auditive de l’incrustation des éléments de
la composition musicale, et ce en tout point de l’espace. Ce travail sera mené en collaboration
avec l’équipe Perception et design sonore.
1.2.7.
Articles dans des revues à comité de lecture
[Viaud-Delmon 05a] Viaud-Delmon I., Warusfel O., Seguelas A., Rio E., Jouvent R., "High sensitivity to
multisensory conflicts in agoraphobia exhibited by virtual reality", European Psychiatry, in press.
[Busson06a] Busson S., Nicol R., Warusfel O., Gros L., Just noticeable difference of the interaural time
difference along cones of confusion, soumis à JASA.
[Corteel06a] Corteel E., Equalization in extended area using multichannel inversion and Wave Field
Synthesis, soumis à JAES.
[Sarlat06a], Sarlat L., Warusfel O., Viaud-Delmon I., Ventriloquism aftereffects occur in the rear
hemisphere, soumis à NeuroScienceLetter.
Chapitres parus dans ouvrages collectifs
[Tsingos 06a] Tsingos N. et Warusfel O., “Perception spatiale du son”, chapitre du volume "L’homme et
l’environnement virtuel" du Traité de la réalité virtuelle, P. Fuchs, G. Moreau et 72 auteurs - Les Presses
de l’École des mines de Paris, www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.
[Tsingos 06b] Tsingos N. et Warusfel O., “Dispositifs et interfaces de restitution sonore spatiale”, chapitre
du volume "L'interfaçage, immersion et l'interaction en environnement virtuel" du Traité de la réalité
virtuelle, P. Fuchs, G. Moreau et 72 auteurs - Les Presses de l’École des mines de Paris,
www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.
[Tsingos 06c] Tsingos N. et Warusfel O., “Modèles pour le rendu sonore”, chapitre du volume "Outils et
modèles informatiques des environnements virtuels" du Traité de la réalité virtuelle, P. Fuchs, G. Moreau
et 72 auteurs - Les Presses de l’École des Mines de Paris, www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.
[Sarlat05a] Sarlat L., Warusfel O., Viaud-Delmon I., Adaptation to auditory-visual spatial disparity in
virtual reality, 6th International MultiSensory Research Forum, juin 2005.
Actes de congrès sans comité de lecture
[Busson05b] Busson S., Nicol R., Katz B., Subjective investigations of the interaural time difference in the
horizontal plane, Proc. 118th convention of the Audio Engineering Society, (2005).
[Caulkins 06] Caulkins T., Warusfel O., Characterization of the Reverberant Sound Field Emitted by a
Wave Field Synthesis Driven Loudspeaker Array. Proceedings of 120th AES Convention, Paris 2006.
Travaux universitaires
[Ahrens 05] Arhens J., Psychoacoustical Investigations in Binaural Sound Localization. Univ Wien.
octobre 2005.
[Busson05a] Busson S., "Individualisation d’indices acoustiques pour la synthèse binaurale", Thèse de
doctorat, université Aix Marseille-II, 2005.
Diffusion de connaissances
Corteel E., "Panorama des techniques de reproduction sonore", séminaire Villes et images sonores, ENS
Louis Lumière, mars 2005.
IRCAM
59
RAPPORT DÉTAILLÉ
Corteel E., "Utilisation des haut-parleurs MAP pour la Wave Field Synthesis", séminaire interne UME
ENSTA, mai 2005.
Corteel E., Grand G., "WFS nouvelle pour l’Amiral", ateliers du forum, Ircam, octobre 2005
Caulkins T., "Spatialisation d’une bande-son de film pour un dispositif WFS dans le cadre de l’exposition
Passion Cinéma à la Cinémathèque française" octobre 2005.
Colloques et séminaires
Caulkins T., - Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustique musicale et Signal audio, Marseille
les 9, 10, 11 mars 2005.
Corteel E., "Loudspeaker/room interaction for Wave Field Synthesis, what to do with it?" workshop "Wave
Field Synthesis : Recent advances" dans le cadre du 188th AES convention, mai 2005.
Warusfel O., Viaud-Delmon I., “Hearing of Listening” in S2S2 “Inspirational ideas” Workshop, ICMC 05,
Barcelona, septembre 2005.
Warusfel O., “Authoring tools for sound spatialisation”, OpenMusic Workshop, SBCM’05, Belo Horizonte,
octobre 2005.
Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
Workshop WFS – En collaboration avec le Forum Neues MusikTheater de Stuttgart et la société
sonic emotion, l’équipe Acoustique des Salles a organisé un atelier de démonstration et de présentation
technologique consacré à la Wave Field Synthesis. 19 mai – 21 mai 2005.
Tournage d’un reportage scientifique sur la Wave Field Synthesis pour le cycle "la science avance"
commandité par le ministère de la Recherche, février 2005, diffusion sur M6 le 30 avril et le 19 juin 2005.
Interview exposition Dada/installation Cinémathèque française : Zurban, Sonovision, SVM Mac.
Production
L’Amiral cherche une maison à louer. À l’occasion de l’exposition Dada, une commande du
Centre Pompidou, en coproduction avec l'Ircam, a été passée au compositeur Gilles Grand pour une
interprétation contemporaine du poème Simultan de Tristan Tzara. Cette installation utilisait une
technologie de diffusion Wave Field Synthesis. Centre Pompidou, 5 octobre 2005/9 janvier 2006.
Participant E. Corteel.
60
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PERCEPTION ET DESIGN SONORES
1.3. PERCEPTION ET DESIGN SONORES
Responsable : Patrick Susini
L'année 2005 aura été importante pour la nouvelle équipe Perception et design sonores créée à
l'issue du départ de Louis Dandrel et de la disparition de l'équipe Perception et cognition
musicales. L'équipe a pu trouver un souffle personnel avec la volonté de proposer de nouvelles
orientations de recherche et de réflexion centrées sur une approche perceptive des
phénomènes sonores, appliquée au domaine du design sonore. Le projet de l'équipe maintient
les orientations amorcées en 2004 en considérant les phénomènes sonores selon trois
processus : un processus de description, un processus d'identification et un processus de
signification, les deux derniers relevant principalement de traitements perceptifs de haut
niveau (cognition), alors que le premier relève des traitements de bas niveau
(psychoacoustique). L'approche de l'équipe est donc centrée sur les phénomènes sonores, et
non sur la perception auditive périphérique, en privilégiant l'utilisation de méthodologies
rigoureuses issues de la psychologie expérimentale (stimuli-réponse) combinées avec des
méthodologies davantage comportementales issues de l'ergonomie (entretiens d'explicitation).
Le cadre théorique et méthodologique étant défini, les travaux de l'équipe s'articulent
maintenant autour de quatre axes de recherche :
• perception et simulation d'une source sonore ;
• mécanismes temporels et mnémoniques ;
• processus de signification ;
• environnement sonore.
Ces quatre axes ont été abordés avec force grâce aux six stages effectués dans l'équipe, allant
du stage d'IUT en informatique au stage de Master en acoustique.
D'autre part, l'équipe a répondu à l'appel d'offre "Measuring the Impossible" du programme
européen NEST. Le projet Closed a été monté en collaboration avec trois partenaires (VIPS Italie, HGKZ - Suisse, NI - Allemagne) et a été validé positivement par la commission
européenne. Il sera coordonné par l'équipe de mai 2006 à mai 2009 et permettra donc
d'appuyer différents axes de recherche menés par l'équipe sur une durée de trois ans.
En ce qui concerne les aspects artistiques, l'équipe a pu renforcer ses liens avec la création
sonore et musicale au cours de l'année 2005. Tout d'abord, l'équipe prolonge sa collaboration
avec le compositeur Andrea Cera, initiée lors du projet de mise en son de l'exposition "D. Day"
au Centre Pompidou, dans le cadre de la création d'IHM sonores pour le constructeur
automobile Renault. Par ailleurs, le projet Jardin de la Cité internationale des arts de Paris a
été l'occasion d'élaborer une documentation répertoriant un ensemble d'installations sonores
artistiques et environnementales. Sur la base de cette documentation combinée à l'expertise de
l'équipe ainsi qu'à celle de l'équipe Acoustique des salles, en particulier sur les systèmes de
diffusion, et plus généralement sur les questions d'environnement sonore, des critères de
faisabilité et de recommandations techniques ont été proposés pour évaluer les projets des
compositeurs ayant concouru pour répondre à l'appel d'offre.
Pour finir, sur le plan pédagogique, l'équipe a organisé un stage autour des métiers du design
sonore en considérant différents champs d'application (industriel, architectural, média).
D'autre part, un partenariat a été mis en place avec le lycée Louis de Broglie de Marly-le-Roi
autour du projet Organisation temporelle d'événements musicaux dans le cadre de la thèse de
Cécile Alzina.
IRCAM
61
1.3.1.
RAPPORT DÉTAILLÉ
PERCEPTION ET SIMULATION D'UNE SOURCE SONORE
L'étude menée par l'équipe sur la représentation d'une source sonore vise à combiner des
modèles physiques et des modèles perceptifs, pour le contrôle de la synthèse et de la diffusion
sonore associée aux propriétés mécaniques et géométriques des matériaux d'une source. Un
autre aspect de cet axe de recherche consiste à proposer un modèle d'organisation et de
recherche dans des bases de données sonores pour des sons environnementaux, allant de sons
naturels aux sons d’objets manufacturés. Le modèle a pour ambition de proposer une structure
adaptée aux processus de perception et d'organisation des connaissances en mémoire
sémantique suivant une approche hybride entre organisation hiérarchique et réseau
propositionnel. L'ensemble de ces travaux a été entrepris en 2005 et sera poursuivi en 2006.
1.3.1.1. Étude des dimensions psychomécaniques pertinentes dans le contrôle de la
synthèse par modélisation physique
Les premiers résultats tangibles concernant l'approche perceptive du moteur de synthèse
sonore Modalys ont été obtenus en 2005 grâce au travail mené par Maël Derio. Son étude a
notamment abouti aux premières conclusions concernant les dimensions perceptives qui soustendent l'existence de deux paramètres structuraux relatifs à l'amortissement du matériau,
nommément const-loss et freq-loss ; elle a, en outre, permis de relier ces contrôleurs
physiques de bas niveau à des notions telles qu’"impulsivité" ou "temps d'attaque",
conformément à la perception humaine [Derio05a].
Participants : M. Derio (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.
Collaborations internes : J. Bensoam, N. Ellis (équipe Acoustique instrumentale).
1.3.1.2. Couplage modélisation physique/reproduction du rayonnement : SAS
La Synthèse Additive Spatiale (SAS) représente une nouvelle voie de recherche connexe au
travail sur la reproduction du rayonnement. En effet, presque indépendamment du système de
reproduction sonore, ce projet étudie le principe de couplage d'un moteur de synthèse sonore
basé sur la décomposition modale du comportement vibratoire des structures avec un moteur
de synthèse du rayonnement capable de reproduire au mieux la fonction de pondération
spatiale (directivité) de chacun de ces modes. Le stage effectué en 2005 par
Guillaume Defrance a reconsidéré les travaux déjà entrepris en la matière sur le violon et a
permis une étude quasi-simultanée des contributions vibratoire et acoustique de cet "objet
sonore" particulier [DeFrance05a]. Grâce à une double caractérisation du violon,
respectivement par des techniques de mesure par vélocimétrie laser et de caractérisation
tridimensionnelle du champ acoustique rayonné, les données nécessaires à cette approche ont
pu être collectées, formatées et en partie validées par les nombreuses références
bibliographiques en la matière.
Participants : G. Defrance (stage), N. Misdariis (thèse).
Collaborations internes : O. Warusfel (équipe Acoustique des salles), R. Caussé (équipe
Acoustique instrumentale).
Collaboration extérieure : R. Kronland-Martinet (LMA).
62
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.3.1.3. Description et structuration d'une base de données sonores non
instrumentales
La réflexion concernant la problématique des bases de données sonores de sons
environnementaux a été alimentée en 2005 par l'étude d'Olivier Claude. La portée de son travail
a globalement contribué à répertorier les principales méthodes de description des sons non
instrumentaux (physique, morphologique, perceptive, sémantique, grammaticale) et leur
taxinomie associée. Sur la base des travaux antérieurs, nous concevons une base de données
sonores basée sur le réseau sémantique Wordnet et l’analyse sémantique automatique. Ces
deux systèmes servent de support pour la recherche (synonymes, catégories supérieures ou
inférieures) ainsi que pour la structure de la base (organisation hiérarchique, connexion entre
catégories).
Participants : O. Claude (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.
Collaboration interne : J. Barthélémy (équipe Services en ligne).
1.3.2.
MÉCANISMES TEMPORELS ET MNÉMONIQUES
La perception globale d'une séquence sonore, composée de divers événements ou d'une phrase
musicale, dépend de l'agencement de ses unités et de ses caractéristiques temporelles
confrontés aux mécanismes d'intégration et de mémoire auditive. L'équipe poursuit des travaux
de recherche consacrés à ce sujet.
1.3.2.1. Influence de l'organisation temporelle sur la sémantique musicale
Le projet en partenariat avec le lycée Louis de Broglie de Marly-le-Roi, prévu dans le Projet
d'activité 2005 a permis, d'une part, d'initier les élèves de 1ère de ce lycée aux méthodes et aux
objectifs d'une recherche en psychologie sur la perception de la musique et, d'autre part, à
aboutir à certaines conclusions sur la perception de la structure narrative temporelle de la
musique ainsi que des entités de sens qui la composent [Alzina05a]. En effet, il est apparu que
le sens attribué par les élèves à une section musicale donnée n'était pas le même suivant le
contexte musical dans lequel ils écoutaient cette section musicale - ou unité de sens. Il en
découle les notions d'identités des unités de sens. Ces identités peuvent être soit "originelles" il s'agit du sens qui apparaît dans le contexte musical voulu par le compositeur, soit "robustes
face au contexte" - lorsque cette identité persiste même lors d'un changement du contexte
musical qui l'entoure, ou bien encore "contextuelles" - lorsque cette part d'identité est dûe
essentiellement au contexte dans lequel elle apparaît.
L'influence du contexte musical s'est aussi révélée par une plus grande convergence des
descriptions des élèves pour les sections issues de la version originale par rapport à celles qui
sont issues de la version montée. Le fil directeur qui guide les auditeurs au cours du temps
dans la version originale les mène vers des descriptions textuelles ayant plus de similarités que
dans celles qui sont issues de la version montée.
Participante : C. Alzina (thèse).
Collaboration externe : Michel Imberty (université Paris 10).
1.3.2.2. Influence de l'organisation de la musique sur la perception subjective du
temps
Un autre projet concerne la perception subjective du temps. Il apparaît que même si les
auditeurs ne s'aperçoivent pas qu'ils écoutent un montage, leur perception du temps est
IRCAM
63
RAPPORT DÉTAILLÉ
différente. Le montage leur paraît plus long par rapport à l'original, quel que soit l'ordre de
présentation, car ils doivent implicitement faire plus d'efforts pour essayer de trouver du sens
là où il n'y en a pas dans la version montée.
Ces résultats montrent que nous sommes sensibles à l'organisation temporelle de la musique.
Bien que la période sur laquelle se focalise notre attention pendant l'écoute musicale n'excède
pas quelques secondes, notre cerveau prend en compte des événements bien antérieurs à cette
période pour pouvoir identifier la logique musicale et mieux apprécier l'instant présent.
Participante : C. Alzina (thèse).
Collaboration externe : Michel Imberty (université Paris 10).
1.3.2.3. Effets de la mémoire auditive liés à la perception de sons environnementaux
Dans une expérience de rappel immédiat dans laquelle un auditeur doit restituer une liste
d'items verbaux, correspondant à des lettres ou chiffres, dans l’ordre d’apparition, la courbe de
rappel (pourcentage de réponses correctes) en fonction de la position des mots a une forme
typique en "U". La forme de la courbe met en évidence deux types de stockage en mémoire
correspondant respectivement à un effet de récence (mémoire à court terme) et à un effet de
primauté (mémoire à long terme). Que se passe-t-il lorsque la séquence présentée n’est pas
constituée de mots ou de lettres, mais de sons non verbaux (sons environnementaux) ? Deux
expériences de rappel immédiat, respectivement libre et sériel, ont été menées sur les sons
non verbaux : les sujets devaient restituer une liste d'items non verbaux extraits d’une
séquence composée de différents événements sonores correspondant à des sons
environnementaux comme le claquement d'une porte, le cri d'un bébé, etc.. Les résultats
obtenus mettent en évidence des effets de mémoire similaires à ceux qui sont observés avec
des sons verbaux [Guelton05a]. L’effet de primauté est sensiblement renforcé par l’obligation
d’un rappel sériel. En revanche, dans le cas du rappel libre, le très bon rappel de la fin de la
liste ne semble pas être uniquement le fruit d’une stratégie de restitution basée sur le rappel
prioritaire des derniers éléments, mais plutôt la conséquence d’une capacité de discrimination
particulièrement efficace des éléments les plus récents d’une catégorie cognitive cible
(récence relative). Ces résultats permettent de généraliser les mécanismes de la mémoire
auditive sur la perception de toute séquence sonore, qu'elle soit constituée d'items sonores
verbaux ou non.
Participants : P. Guelton (stage), P. Susini.
1.3.3.
PROCESSUS DE SIGNIFICATION
Le processus de signification, ou processus d’accès au sens, dépend fortement du niveau de
relation entre le son et l’objet/concept. Dans cette relation, le son est considéré comme signe
porteur de sens. Il est alors nécessaire d’organiser et de hiérarchiser ces relations en fonction
d’une intention donnée afin de déduire des règles de création sonore. Ce travail est mené tout
particulièrement dans la thèse de Clara Suied, mais aussi dans le cadre d'applications
nécessitant des interfaces homme/machine sonores élaborées en étroite collaboration avec les
compositeurs Andrea Cera (projet Renault) et Hiroshi Kawakami (projet SNCF).
1.3.3.1. Perception des sons intentionnels
En 2004, une méthodologie de design sonore a été mise en place. Afin de valider
expérimentalement ces hypothèses théoriques, une série d'expériences a été proposée. La
première de ces expériences perceptives (expérience de catégorisation orientée) portait sur le
64
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
lien existant entre des sons abstraits et leur signification perçue. Ces sons abstraits ont été
créés sur la base de plusieurs paramètres acoustiques issus de la littérature et des hypothèses
posées en début de thèse. La signification souhaitée pour ces sons a également été définie lors
de la première année de thèse. Différentes méthodes statistiques d’analyse de ce type de
données catégorielles existent. Des premières analyses, "classiquement" utilisées, ont permis
de mettre à jour des résultats généraux. Tous ces résultats ont été présentés au congrès ICAD
[Suied05a]. Cependant, il a semblé utile de mener ces analyses plus en profondeur ; une
nouvelle étude de ces données a ainsi été faite, en collaboration avec un chercheur statisticien.
Ainsi, de nouveaux résultats plus précis ont émergé, et ont permis de proposer un nouveau
modèle plus précis : nous avons donc un modèle explicatif et prédictif des significations
perçues des sons à partir de caractéristiques acoustiques objectives. Au plan méthodologique,
nous avons également proposé une approche statistique nouvelle dans le domaine de la
psychologie cognitive (acoustique), qui permet d’avoir accès à des modèles explicatifs et
prédictifs, et non plus seulement descriptifs. Cette méthodologie est utilisable pour de futures
expériences.
Dans un second temps, il apparaît important de comprendre la réaction du conducteur à
l’écoute d’un son qui lui communique une information (d’urgence, par exemple), et non plus
seulement la perception qu’il a de ce son. De plus, dans la plupart des cas, les sons d’urgence
dans une voiture apparaissent en conduite, et non à l’arrêt. Il est donc également nécessaire
d’étudier cette réaction en contexte attentionnel. Nous avons donc mené une seconde
expérience, suivant un paradigme de Temps de Réaction Simple Rapide, utilisant 2 conditions
de suivi de cible, une condition uniquement visuelle et une condition motrice [Pruvost05b]. Nous
avons ainsi montré de manière objective l’influence de 2 paramètres acoustiques
prédominants : tempo et irrégularité rythmique.
Participants : C. Suied (thèse), L. Pruvost (stage), G. Saint Pierre, N. Misdariis, P. Susini.
Collaborations extérieures : S. McAdams (université McGill, Montréal), Sabine Langlois
(Renault).
Financement : Renault.
1.3.3.2. Design sonore d'Interface Homme/Machine pour l'automobile
En s'appuyant sur les concepts, méthodes et premiers résultats des travaux de thèse de
C. Suied, le compositeur Andrea Cera a créé un corpus de sons respectant un cahier des
charges pour proposer des nouvelles IHM sonores pour un intérieur de voiture ; ces différentes
IHM indiquant par exemple "un oubli ceinture", "une défaillance majeure", etc. Dans une phase
d'analyses acoustiques, ces différentes IHM ont été enregistrées en utilisant le simulateur de
tableau de bord (TdB) de Renault puis caractérisées afin de vérifier notamment l'émergence
des signaux par rapport au bruit de fond ambiant, suivant différentes conditions de roulage.
Dans une phase "Analyses Perceptives", un test perceptif sur l’urgence de ces différentes IHM
a été effectué afin de valider les créations vis-à-vis des recommandations du cahier des
charges, notamment en terme de hiérarchie d'urgence. Finalement, 15 IHM parmi les 45 créées
ont été retenues par Renault pour participer à la suite du projet. Cette étude a donc permis de
proposer une boucle de conception d’IHM allant de la création des sons à leurs validations
perceptives, en passant par leurs analyses acoustiques.
Participants : A. Cera, O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.
Collaboration extérieure : Sabine Langlois (Renault).
Financement : Renault.
IRCAM
65
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.3.3.3. Signalétique sonore appliquée à un parcours
Dans le cadre de la thèse de Julien Tardieu en collaboration avec la SNCF, un projet d'analyse
et de mise en place d'une signalétique sonore a été effectué dans l'objectif d'améliorer l'usage
dans les gares grâce à des événements sonores. Dans un premier temps, une étude des usages
dans la gare Montparnasse a été menée. L'analyse effectuée est issue de la méthodologie
basée sur l’analyse de l’activité (J. Theureau) et sur l’entretien d’explicitation (P. Vermersch).
Cette approche appliquée en situation a permis d’identifier les problèmes d’orientation
rencontrés par des usagers dans la gare Montparnasse. La solution adoptée a consisté à
mettre en place une signalétique sonore. Un cahier des charges, tenant compte des contraintes
imposées par l'environnement (acoustique, architecture) et des différents messages à
communiquer par des sons non verbaux, a été proposé au compositeur H. Kawakami. Des tests
d’écoute en laboratoire ont permis de choisir les sons les mieux adaptés aux fonctions
souhaitées. Les sons choisis seront installés courant 2006 dans la gare.
Participants : J. Tardieu (thèse CIFRE-SNCF), P. Susini, H. Kawakami.
Collaboration interne : J. Theureau (équipe Analyse des pratiques musicales).
Collaborations extérieures : F. Poisson (SNCF), M. Mzali (SNCF), P.E. Gautier (SNCF).
Financement : SNCF.
1.3.4.
ENVIRONNEMENT SONORE
Le dernier axe de recherche mené par l'équipe concerne les relations entre son et espace, et
plus généralement l'environnement sonore. Les espaces publics sont définis en fonction de
l’activité qui s’y déroule. La mise en place d'une méthodologie et de concepts adaptés à l'étude
et à l'aménagement de l'ambiance sonore d'espaces publics pour répondre à des usages
spécifiques a été menée dans le cadre de la thèse de Julien Tardieu. D'autre part, la gestion de
l'environnement sonore peut passer, en dehors des éléments architecturaux, par la mise en
son de l’espace grâce à des installations sonores adaptées permettant une structuration et une
lisibilité auditive des espaces, tout en ayant une portée artistique et pédagogique. Un travail sur
ce deuxième aspect est amorcé dans le cadre du projet Jardin de la Cité internationale des Arts
(CIA) entrepris avec l'Ircam.
1.3.4.1. Analyse des ambiances sonores dans les gares
Ce projet de recherche est le deuxième volet entrepris dans le travail de thèse de
Julien Tardieu. Il vise à montrer que l’ambiance sonore des différents espaces d’une gare peut
aider à améliorer leur usage. Le travail entrepris sur l'analyse des représentations cognitives
des ambiances sonores des gares avait permis d'élaborer des profils en fonction des différents
espaces. Les résultats ont montré que ceux-ci étaient identifiés en fonction des
caractéristiques acoustiques des lieux, des sources sonores, des activités humaines et de la
musique d'ambiance. Ces résultats ont été confrontés à une série d'enquêtes in situ portant sur
la perception de l’ambiance sonore dans les gares [Lazareff05a]. L'analyse des enquêtes a
permis de conforter les résultats obtenus en laboratoire et de confirmer certaines hypothèses
concernant l'utilité de l'information véhiculée par le son.
Participants : J. Tardieu (thèse), P. Lazareff (stage), P. Susini.
Collaborations extérieures : F. Poisson (SNCF), M. Mzali (SNCF), P.E. Gautier (SNCF).
Financement : SNCF.
66
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.3.4.2. Recherche documentaire sur les concepts et pratiques concernant le
Paysage Sonore
M. Schafer (Le Paysage Sonore, R. M. Schafer, 1979, éd. Jean-Claude Lattès) a introduit la
notion de paysage sonore en considérant la création sonore dans les relations qui existent
entre le son et l’environnement, qu’il s’agisse d’un espace ouvert (sites urbains, jardins, parcs)
ou d’un espace architectural (salles, lieux publics). Les travaux de R. M. Schafer ont permis
d’élaborer des éléments d’analyse de l’environnement sonore et de développer un processus
de création visant à composer le paysage sonore d’un lieu pour le rendre plus agréable tout en
y associant la singularité artistique d’un compositeur. Pour amorcer la réflexion dans ce
domaine, un état de l'art a été constitué et tente d'inventorier les nombreuses réalisations qui
ont été effectuées à travers le monde et les concepts ou formalismes de création qui les
sous–tendent, que ce soit en termes d’usage ou de création musicale. En outre, ce travail de
documentation s'insère dans le cadre du projet d'aménagement sonore du Jardin de la Cité
internationale des Arts (CIA).
Participants : N. Misdariis, P. Susini.
Collaboration extérieure : L. Dandrel (agence Diasonic).
1.3.4.3. Concepts et pratiques du Paysage Sonore : application au Jardin de la Cité
internationale des Arts de Paris.
Le projet d'aménagement sonore du Jardin de la Cité internationale des Arts a été instruit au
cours de l'année 2005 sur la base d'un inventaire aussi exhaustif que possible des réalisations
effectuées en matière d'écologie sonore, ainsi qu'à partir de l'examen détaillé des dossiers
d'intention rédigés par les compositeurs qui ont concouru au projet. Les conclusions de cette
instruction ont fait l'objet d'un rapport de synthèse qui a constitué l'un des éléments
d'évaluation, notamment en terme d'innovation technologique et de faisabilité technique des
propositions. À l'automne 2005, l'équipe a d'ailleurs été appelée à participer, à titre consultatif,
au jury de sélection finale.
Participant : N. Misdariis.
Collaborations internes : O. Warusfel (équipe Acoustique des salles), direction de la Production,
direction Artistique.
Collaboration extérieure : Ville de Paris.
1.3.5.
ENVIRONNEMENT EXPÉRIMENTAL
Les expériences menées en psychologie expérimentale nécessitent un environnement
informatique adapté pour gérer le déroulement de l'expérience de manière rigoureuse, de la
diffusion des sons testés au stockage des réponses en passant par l'interface de test.
Bennett Smith a développé le langage Psiexp combiné à Max/MSP répondant à un ensemble de
contraintes et permettant de réaliser un grand nombre d'expériences psychoacoustiques.
Thomas Pachoud, lors de son stage d'IUT, a permis de formaliser une grande partie du langage
propre à Psiexp sous la forme d'une documentation à visée pédagogique [Pachoud05a]. Par
ailleurs, il a étendu certaines fonctionnalités nécessaires comme l'affiche plein écran, par
exemple.
Participants : T. Pachoud (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.
Collaboration extérieure : B. Smith (université McGill, Montréal).
IRCAM
67
1.3.6.
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
Après une introduction situant le design sonore dans son contexte historique et sa place dans la
société, la formation en design sonore proposée en 2005 s’est articulée autour des points
suivants : Analyse / Outils / Pratiques.
Participants : N. Misdariis, P. Susini.
Collaborations extérieures : R. Cahen (compositeur), L. Dandrel (Diasonic), F. Guyot
(LAPS–design), Pédagogie.
1.3.7.
[Ricot02a] Ricot D., Caussé R., Misdariis N., "Aerodynamic excitation and sound production of blownclosed free reeds without acoustic coupling : The example of the accordion reed", J. Acoust. Soc. Am. 117
(4), pp. 2279-2290, 2005.
[Susini05c] Susini, P., McAdams, S., Smith, B., "Loudness asymmetries for tones with increasing and
decreasing levels using continuous and global ratings", ACUSTICA united with acta acustica, 2005 (à
paraître).
[Urdapilleta05a] Urdapilleta , I., Giboreau, A., Manetta, C., Houix, O. & Richard, J.-F. (2006). The mental
context for the description of odors : a semantic space. European review of Applied psychology, 57(2).
Articles parus dans des revues sans comité de lecture
[Langlois05b] Langlois S., Le Nindre B., Peteul C., Misdariis N., "Interface Homme/machine dans
l'automobile : impact technologique du design sonore", Acoustique & Techniques, vol. 41, pp. 11-15,
octobre 2005.
[Alzina05a] Alzina, C., "Structure narrative temporelle de la musique", Colloque Sémiologie, sociologie et
psychologique de la communication musicale, Paris, 2005.
[Langlois05a] Langlois S., Le Nindre B., Peteul C., Misdariis N., "Man-machine interfaces in cars :
technological impact of sound design", Forum Acousticum 2005 International Conference, 2005.
[Suied05a] Suied C., Susini P., Misdariis N., Langlois S., Smith B., McAdams S., "Towards a sound design
methodology : application to electronic automotive sounds", ICAD, Limerick 2005.
[Susini05a] Susini, P., McAdams, S., Misdariis, N., Lemaitre, G., Winsberg, S., "Timbre des sons
environnementaux", CIM, Montréal, 2005.
[Susini05b] Susini, P., McAdams, S., Smith, B., "Loudness asymetries for tones with increasing and
decreasing levels", ICAD, Limerick, 2005.
Mémoires de Master/Ingénieur
[Derio05a] Derio, M., "Approche perceptive dans un logiciel de synthèse sonore par modélisation
physique : Modalys", Mémoire de Master mention Ingénierie Mécanique et Acoustique, université du
Maine, 2005.
[DeFrance05a] DeFrance, G., "Synthèse Additive Spatiale - Application au Violon", Mémoire de Master
mention Ingénierie Mécanique et Acoustique, université du Maine, 2005.
[Guelton05a] Guelton, P., "Effets de mémoire auditive liés à la perception d'une séquence de sons
environnementaux", UTC – Génie Mécanique, 2005.
[Lazareff05a] Lazareff, P., "Enquête sur la perception de l’ambiance sonore dans les gares", Mémoire
d'ingénieur (EGIM), spécialité acoustique, université d'Aix-Marseille, 2005.
[Pachoud05a] Pachoud, T., "Environnement de programmation d’expérience psychoacoustique : Psiexp,
Mémoire d'IUT Montreuil", 2005.
[Pruvost05a] Pruvost, L., "Ergonomie des alarmes sonores en contexte automobile : Effets des
paramètres rythmiques sur la réaction de l'auditeur". Mémoire d'ingénieur (EGIM), spécialité acoustique,
et Master Recherche Acoustique, université d'Aix-Marseille, 2005.
68
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Houix O., Statistiques inférentielles, DEUG Psychologie générale, université Paris 8, dans le cadre du
demi-poste ATER.
Susini P., Psychoacoustique, Master ACAR Acoustique Architecturale, École d'Architecture de
Paris–La–Défense/université Paris 6.
Houix O. "Perception des propriétés des sources sonores", séminaire laboratoire Cognition et Usages,
université Paris 8, Saint-Denis, avril 2005.
Suied C. "Vers une méthodologie de design sonore et son application à la signalétique sonore de
l'automobile ; ou comment donner du sens à un son", séminaire Ircam, Paris, 2005.
Susini P. participation à la 2ème édition de la semaine du Son, Paris, janvier 2005.
Jurys de thèse
Susini P. membre du jury de la thèse de I. Boullet, Marseille, 2005.
Susini P. membre du jury de la thèse de V. Koehl, Lyon, 2005.
Émissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
Susini P. et Misdariis N., participation au documentaire d'Andréa Bergala sur le design sonore pour Arte
(diffusion courant 2005, et aussi lors de l'exposition design "D. Day" qui a eu lieu à Beaubourg en
juin 2005).
Susini P., interview pour la revue Rail & Recherche parue en décembre 2005.
Susini P., participation à la "Petite étude de caractère acoustique d'une portière", le vendredi 3 février de
22h30 à 00 h sur France Culture dans l'émission "Surpris par la nuit".
Susini P., interview pour le dossier sur le son de la revue Eurêka parue en mars 2006.
IRCAM
69
RAPPORT DÉTAILLÉ
ANALYSE ET SYNTHESE DES SONS
1.4. ANALYSE ET SYNTHÈSE DES SONS
Responsable : X. Rodet
Un des premiers objectifs de l’équipe est l'amélioration de l'analyse, du traitement et de la
synthèse des sons et de la voix en réponse aux demandes des musiciens et du spectacle vivant.
Nos travaux sur les bases de données seront renforcés en 2005. Le traitement par le contenu a
été poursuivi dans le projet Semantic HIFI, le projet MusicDiscover (ACI Masse de données) et
les travaux avec les compositeurs (groupe Orchestration) conduisant à de nouvelles
explorations du timbre. Le domaine des modèles physiques a été renforcé par le poste CNRS de
Thomas Hélie qui a préparé sa thèse avec nous et dans le projet RIAM Windset avec l’industrie
(modèles utilisés par les musiciens). Le développement logiciel a été marqué par des licences
industrielles (PSA, MakeMusic). Le standard SDIF a connu une large diffusion dans les logiciels
musicaux et le logiciel AudioSculpt-2 est un succès. Le projet Epicure en collaboration avec le
Studio hypermédia a abouti au développement d’un outil d’aide à l’édition audio pour la création
de présentations multimédia. La librairie Audio Epicure utilise les environnements Mozilla et
Java et SuperVP.
1.4.1.
MODÈLES D'ANALYSE ET DE SYNTHÈSE DU SIGNAL
Les modèles d'analyse et de synthèse du signal audio reposent souvent sur une transformation
dans le domaine fréquentiel. De nouvelles méthodes apparaissent, comme la sélection d'unités
et l’usage de larges bases de données qui est une nécessité absolue (exemple de la voix).
1.4.1.1. Classification et segmentation des composantes spectrales
Les travaux de l’équipe sur la classification des composantes spectrales en composantes
bruitées, sinusoïdales et transitoires ont été poursuivis dans le but de combiner les
caractéristiques locales des pics spectraux pour obtenir une segmentation des composantes
des sons à un niveau plus haut que le niveau des pics individuels. Cette segmentation nous a
permis un traitement indépendant et adapté de ces segments. La première application de cette
approche a été le développement d'un nouvel algorithme d'estimation de la fréquence de
coupure entre la partie voisée et la partie non voisée d'un son. Cet algorithme a été implémenté
dans SuperVP de façon telle que, dans les dilatations, les zones non voisées peuvent être
traitées de manière à préserver la caractéristique bruitée.
Une autre application de la segmentation des composantes spectrales est le "re-mixage" des
transitoires qui est fondé sur l'algorithme de détection des transitoires. Cet algorithme de
détection des transitoires a été évalué pendant le concours onset detection du MIREX (Music
Information Retrieval Evaluation Exchange) qui a été organisé en relation avec la conférence
ISMIR [Roebel05d]. Par manque de temps, ce concours a malheureusement été limité et
chaque algorithme n'a été évalué qu’avec un seul paramétrage. Pour cette raison, les résultats
(http://www.music-ir.org/evaluation/mirex-results/audio-onset/index.html) sont à interpréter
avec beaucoup de précautions car les valeurs de paramètres choisies pour les différents
algorithmes sont certainement sous optimales. Néanmoins, nous constatons que notre
algorithme, qui n'a pas été développé pour la détection d'onset mais pour la détection de
transitoires se comporte plutôt bien pour cette application.
Participant : A. Roebel.
IRCAM
71
RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.4.1.2. Estimation d’enveloppe spectrale par "True Envelope"
L'année précédente, nous avions déjà abordé un travail sur l'estimation des enveloppes. Nos
travaux avaient montré qu’une technique courante, l'estimation d'un modèle autorégressif, est
difficile à utiliser car à l'heure actuelle il n'y a pas de relation connue qui permette de choisir
l’ordre du modèle pour un signal donné. Notre recherche nous a conduits à considérer d'autres
approches, notamment une approche itérative fondée sur le cepstre et qui a été proposée sous
le nom "true envelope" [Imai/Abe79]. Pendant l'évaluation initiale de cet algorithme, nous avons
trouvé qu'il donne des résultats comparables au cepstre discret et avec moins de problèmes de
stabilité de la solution. En revanche, à cause de l'approche itérative, l'algorithme "true
envelope" était beaucoup plus lent que le cepstre discret. Une implémentation optimisée, qui
consiste notamment à adapter l’ordre du cepstre utilisé, nous a permis d'améliorer l'efficacité
de l'estimation : l'estimateur "true enveloppe" est maintenant presqu'aussi efficace que
l'estimation du modèle autorégressif [Roebel05a,b] et permet un meilleur contrôle de l'ordre
de l'estimation d'enveloppe lors des transpositions.
[Imai/Abe79] S. Imai et Y. Abe, “Spectral envelope extraction by improved cepstral method",
Electron. and Commun. in Japan vol. 62-A, no. 4, pp. 10–17, 1979, en japonais.
1.4.1.3. Modèle "shape invariant" dans le vocodeur de phase
Le modèle "shape invariant" permet le traitement des signaux de parole monolocuteur. Il a été
intégré dans le logiciel SuperVP qui est le vocodeur de phase de l'équipe. Une implémentation
en Matlab l'année précédente a montré que l’implémentation dans SuperVP, qui est destinée à
être utilisée dans AudioSculpt, nécessitait une amélioration du traitement des zones
temps–fréquences non-voisées (voir paragraphe "classification des composantes spectrales"
ci–dessus). En comparant les résultats de transformation obtenus avec le modèle "shape
invariant" dans le vocodeur de phase et notre implémentation de l'algorithme PSOLA, nous
avons remarqué que l'algorithme "shape invariant" nous permet d'appliquer des changements
plus importants sans que la qualité du résultat soit fortement dégradée. Le plus grand
problème pour le modèle "shape invariant" est la transposition vers le bas. Dans cette
situation, il peut arriver qu’une partie importante de la zone non voisée du son original soit
placée dans une zone qui devrait être voisée. En conséquence, le résultat sonne trop bruité.
Plusieurs pistes d'amélioration sont actuellement en étude.
Ces nouvelles possibilités du traitement de la voix ont été utilisées notamment dans le projet
Talkapillar et un projet avec le compositeur Joshua Fineberg qui cherchait, pour une
composition, à créer plusieurs voix avec des caractéristiques différentes à partir de la voix d'un
seul acteur. Pour cette application, les possibilités de gérer et de mélanger plusieurs
enveloppes spectrales ont été largement améliorées.
Collaborations internes : T. Hueber (stage), J. Fineberg (compositeur en recherche).
1.4.1.4. Évaluation des algorithmes d’estimation de fréquence fondamentale unique
Dans le cadre d'un stage mené d'avril à juillet 2005 avec l'équipe Analyse/synthèse de l'Ircam,
et en collaboration avec le CNMAT, Berkeley, nous avons travaillé sur l'estimation de la
fréquence fondamentale. Ce stage portait sur deux objectifs : d'une part, l'évaluation de
méthodes déjà existantes sur une large base de données de sons musicaux monodiques
(évaluation rendue nécessaire par la diversité des méthodes proposées et l'absence de repères
72
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
sur leurs véritables performances). D'autre part, l'estimation de la fréquence fondamentale
dans le cas des instruments presque périodiques pour laquelle nous avons développé une
méthode basée sur les moindres carrés pour l'estimation conjointe de la fréquence
fondamentale et du coefficient d'inharmonicité. L'évaluation a montré que l'algorithme YIN était
globalement – mais non systématiquement – meilleur, et que la version pondérée de
f0–Additive avait des résultats significativement et toujours meilleurs que la version non
pondérée, le menant à la seconde place générale [Obin05a].
Participant : N. Obin.
Collaboration interne : A. Roebel.
Collaboration extérieure : A. Freed (CNMAT).
1.4.1.5. Estimation des fréquences fondamentales (F0) multiples
Cette approche pour l'estimation de fréquences fondamentales (F0s) multiples étudie la
vraisemblance des pics observés dans le spectre à court terme sous conditions des F0s
candidats et traitement des partiels superposés. Sur une base d’évaluation, les résultats se
comparent plutôt favorablement avec ceux de A. Klapuri [Yeh05a]. En 2005, nous avons étudié
l'estimation du nombre de F0s. Afin de distinguer les pics dominants de ceux du bruit, un
algorithme adaptatif est développé pour modéliser le niveau du bruit coloré, qui s'adapte à
chaque spectre local observé [Yeh06a]. L'avantage de cette approche est qu'elle ne dépend ni
de l'observation à travers plusieurs trames, ni de l'analyse harmonique. Pour estimer le
nombre de F0s, nous avons étudié l'évolution de la vraisemblance du nombre hypothétique de
F0s et du spectre observé lorsque ce nombre augmente. Sur la base d’évaluation, nous avons
observé que la croissance de la vraisemblance est limitée à un certain seuil une fois que le
nombre hypothétique de F0s dépasse le nombre effectif, qui pourrait être modélisé par une
distribution Gaussienne. Ce travail est aussi utilisé pour une recherche sur la conversion
Audio>MIDI automatique en collaboration avec A. Livshin (cf. le paragraphe "Reconnaissance
des instruments") [Livshin06b]. Ces travaux sont réalisés au sein du projet MusicDiscover (cf. le
paragraphe MusicDiscover http://recherche.ircam.fr/equipes/analyse-synthese/musicdiscover.
L'algorithme F0s-multiples développé est aussi utilisé pour le projet MIST, pour estimer les
F0s sous condition que la partition (MIDI) polyphonique soit alignée avec son enregistrement.
Participants : C. Yeh (thèse), A. Roebel.
1.4.1.6. Contrôle multimodal de la synthèse avec haptique et graphique
Phase (Plateforme Haptique d'Application Sonore pour l'Éveil musical) est un projet RIAM de
recherche scientifique et musicale dirigé par l'Ircam avec le CEA, Haption, Ondim, CEDRIC et
l'Atelier des Feuillantines. Il a eu pour objectif d’étudier les systèmes multimodaux de
génération sonore et musicale avec geste haptique, visualisation graphique 3D et synthèse
musicale de haute qualité et spatialisée. À la fin des deux années de recherche, un
démonstrateur (une installation) a été présenté au Centre Pompidou pendant trois mois en
2004. En raison du succès de cette installation, plusieurs institutions ont accueilli le
démonstrateur en 2005 (Le Cube, CNAM, Scopitone, ICHIM) attestant de la validité de
l’approche pour une manipulation musicale gestuelle originale [Rodet05a, b, c]. Enfin, grâce à
un soutien du RIAM, un DVD a été réalisé par l’Ircam et D. Hart en 2005, et présente le projet
Phase, le système, son exploitation par le public et des explications des intervenants.
Participants : X. Rodet, J.-P. Lambert, R. Cahen.
IRCAM
73
RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaborations extérieures : D. Hart, CEA, Haption, Ondim, CEDRIC et l'Atelier des
Feuillantines.
1.4.1.7. Projet PILE
PILE est un projet pluridisciplinaire qui vise à mieux comprendre l'émergence du langage. Un
protocole d'enregistrement, son et vidéo, de bébés en interaction avec leurs parents, a été mis
en place afin de permettre une analyse à plusieurs niveaux. Une analyse par des cliniciens,
psychologues et pédopsychiatres, une analyse du geste et du regard par une équipe de
recherche au LISIF, une analyse du son par l'équipe Analyse/synthèse à l'Ircam et une analyse
statistique par une équipe au CERMICS. Le rôle de l'Ircam est plus spécifiquement de mettre en
œuvre des techniques de modélisation du signal (extraction d'observations – au sens
statistique - pertinentes), séparation de sources, modélisation des processus dynamiques (à
court terme - sur la durée d'une interaction - et à long terme – évolution au cours de la
croissance -), reconnaissance de formes et classification automatique (intelligence artificielle
supervisée ou non). Le stage de Th. Gerbeau [Gerbeau05a] a permis de constituer une base de
données préliminaire d’enregistrements de bébés, et de proposer une catégorisation
préliminaire de ces enregistrements et un certain nombre d’indices acoustiques
caractéristiques de ces classes. La thèse de M. Derio, commencée en décembre, poursuit ce
travail de manière beaucoup plus large.
Participants : Th. Gerbeau (stage), M. Derio (thèse).
Collaborations internes : X. Rodet, G. Peeters.
Collaborations extérieures : association PILE, LISIF, CERMICS.
1.4.2.
TRAITEMENT DE LA VOIX
De nombreuses demandes de traitement de la voix [Rodet05d] proviennent des musiciens, du
théâtre, du film et du multimédia. Des recherches débutent sur la transformation d’identité et
la synthèse par sélection d'unités et la maîtrise de l’expressivité. Un important projet RIAM
commencera en 2006 (projet VIVOS). Dans les groupes Voix et Orchestration, des travaux avec
des compositeurs étudient une orchestration qui approcherait une voix et le passage voix
parlée-voix chantée. Plusieurs travaux ont été menés pour aider des compositeurs en
production, notamment P. Alessandrini, J. Fineberg et M. Lanza.
1.4.2.1. Transformation de l’identité de la voix
En continuation des travaux de 2004, cette thèse a pour finalité de trouver une fonction de
transformation qui soit capable de donner l'identité de la voix d'un locuteur "source" à un
locuteur "cible" à l'aide de l'extraction, de l'apprentissage et de la modification des paramètres
du signal de vocal (fréquence fondamentale, enveloppe spectrale, source d'excitation) liés au
locuteur [Villavicencio05a].
Pendant l'année 2005, les travaux ont compris le développement d'un corpus de parole de
plusieurs locuteurs pour évaluer la performance de la fonction de conversion sur une base
d'entraînement plus importante par rapport aux évaluations préliminaires. Des résultats
préliminaires ont clarifié la problématique pour l'apprentissage (mélange de gaussiennes
GMM) des paramètres liés à la taille de la base de données d'entraînement, la dimensionnalité
des données et la limite de performance dans la transformation des paramètres. Dans un
premier temps, des modifications sur la structure des données ont été appliquées pour
mesurer leur impact sur la performance de la transformation. Actuellement, plusieurs voies
74
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
sont en cours d'étude et d'évaluation dans le but d'améliorer la performance de la
transformation des paramètres.
Participant : F. Villavicencio (thèse).
1.4.2.2. Analyse, segmentation et synthèse de la voix : Talkapillar
Dans le projet de reconstitution d'une voix, mené jusqu’à présent par des stagiaires [Beller05a,
c], le système Talkapillar permet de synthétiser une parole par sélection d’unités dans une
base de données [Lannes05a], comme si le locuteur l'avait prononcée. "Talkapillar" permet
d’enregistrer un texte, de le segmenter et de créer automatiquement une base de données
(PostgreSQL) d’unités de parole munies de très nombreuses informations (labels et valeurs
phonétiques, acoustiques, syntaxiques, prosodiques, etc.). Une sélection de groupes
prosodiques permet de préserver l'identité du locuteur. Un langage interactif permet de faire
des requêtes très élaborées dans cette base, ainsi que l’analyse, synthèse et transformation de
voix [Hueber05a]. C’est déjà un remarquable outil de recherche sur la parole (plusieurs heures
d’enregistrement entièrement labellisées). Analyse, synthèse et transformation de voix par
Talkapillar peuvent être effectuées avec une interface graphique (Gtts, [Hueber05a]) :
http://iii.ircam.fr/analyse_synthese/documentation/doc_user/talkapillar.
Il est utilisé pour la pièce Lolita de J. Fineberg, (cf. paragraphe Modèle "shape invariant" dans
le vocodeur de phase), pour la thèse de G. Beller sur l’expressivité et sera utilisé pour le
projet VIVOS.
Le système a bénéficié des améliorations suivantes :
• mise en place d'un nouveau corpus de parole de haute qualité ;
• implémentation d'une interface de correction de l'alignement ;
• mise en place d'un sous-corpus aligné manuellement, afin d'améliorer la procédure
d'alignement automatique ;
• optimisation de l'importation des données dans la base ;
• développement d'outils et d'interfaces pour l'analyse et l'élaboration de statistiques des
données de la base ;
• possibilité d’utiliser la prosodie pour la synthèse de phrases musicales [Beller05a],
[Beller05b] ;
• lien avec SuperVP pour des transformations dépendantes du contexte (expressivités par
exemple).
Participants : X. Rodet, T. Hueber (stage), G. Beller (thèse), Y. Lannes (stage), A. Marty (stage).
Collaboration interne : D. Schwarz (équipe Applications temps réel).
1.4.2.3. Étude de l’expressivité d’une voix : analyse, modélisation, et synthèse
Cette thèse, débutée au mois de septembre 2005, a pour objectif de conférer de l'expressivité à
une voix, par transformation. Il s’agit donc de modéliser chaque expressivité par un ensemble
de fonctions de transformation des paramètres du signal de la voix (fréquence fondamentale,
enveloppe spectrale, source d'excitation).
Les travaux pendant l'année 2005 ont permis une introduction au problème lors d’un stage
[Beller05c]. Dans un premier temps, une base de données de parole expressive a été
constituée. Puis la modélisation des modifications des paramètres prosodiques (f0, énergie,
débit [Beller06]), induite par les expressivités a permis la transformation de phrases neutres en
phrases affectées de tristesse, colère, joie, peur, ennui, dégoût, indignation, surprise négative
ou positive.
IRCAM
75
RAPPORT DÉTAILLÉ
Ces travaux préliminaires ont essentiellement montré la nécessité de modifier les paramètres
de la source d’excitation pour simuler des émotions. Une étude complémentaire sur les
formants a montré que la qualité de l’articulation peut être reliée à la dimension passif/actif de
l’expressivité.
Participants : T. Hueber (stage), G. Beller (thèse), Y. Lannes (stage).
Collaboration interne : D. Schwarz (équipe Systèmes temps réel).
1.4.2.4. Projet Vivos : transformation et synthèse de voix expressives pour
applications musicales et multimédia
Les images de synthèse ont envahi de nombreux domaines multimédias, dessins animés, jeux
vidéos et films notamment. Parallèlement à ce phénomène de fond, la voix reste aujourd’hui le
parent pauvre en la matière : elle est la plupart du temps simplement enregistrée par des
acteurs, synchronisée souvent de façon "manuelle" avec le mouvement des personnages et
n’utilise presque aucune technique de synthèse, sauf à de rares exceptions. Le but du projet
Vivos est donc de permettre l’utilisation de voix de synthèse dans le multimédia en général et
peut-être dans d’autres applications artistiques comme le théâtre et la musique. La question
de l’expressivité est au centre du projet et conditionne très fortement l’utilisation de voix de
synthèse en multimédia. Parmi les problèmes principaux posés à la recherche, citons :
• ce sont des voix spécifiques qui doivent être entendues ;
• la synthèse doit être de très haute qualité ;
• la destination créative et artistique impose de pouvoir modifier les caractéristiques des voix
à volonté en fonction des effets particuliers ou artistiques désirés.
Ce projet monté en 2005 en collaboration avec des acteurs majeurs de la parole,
France Télécom, l’IRISA, le Studio Chinkel et la société BeTomorrow, a été retenu par le réseau
RIAM-ANR et débutera en 2006. Les applications vont du doublage et du post-processing
jusqu’à la synthèse à partir du texte et doivent pouvoir inclure effets et expressivité. Ce projet a
été tout particulièrement remarqué et apprécié par le jury d’experts du RIAM.
Participant : X. Rodet.
Collaborations extérieures : France Télécom, IRISA, Studio Chinkel et société BeTomorrow.
1.4.3.
ANALYSE MUSICALE ET TRAITEMENT PAR LE CONTENU
L’expression "traitement par le contenu" concerne la recherche d’information sur le contenu
musical de l’audio, reconnaissance et classification des sons en vue d'indexation, navigation
dans des bases de données et utilisation de descripteurs du son jusqu'aux niveaux élevés de
structuration, qui connaissent un fort développement dans la recherche et dans l’industrie
(conférences ISMIR, comité de normalisation MPEG-7 où G. Peeters a, entre autres, représenté
l’Ircam). Un nouveau type de représentation des données, le "modulationType", a été proposé.
L’équipe travaille sur la caractérisation, la classification et l’indexation de l’audio dans les
projets Semantic HIFI et MusicDiscover.
1.4.3.1. Alignement d'un enregistrement audio avec sa partition
Ce travail, continué en 2005, a permis d'obtenir un programme d'alignement de partition avec
l'audio et de génération d'une partition enrichie avec tous les aspects de l'interprétation :
détection des débuts et fins de notes, percussions, estimation de hauteur, dynamique et timbre
pour un échantillonneur, sortie des résultats en fichiers MIDI "enrichis" [Bernat05a]. Les
applications sont nombreuses, étude de l'interprétation (musicologie) ou constitution de bases
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
d’évaluation par exemple. Align est fondé sur une optimisation globale par Dynamic Time
Warping (DTW). Pour traiter de très gros enregistrements, un nouvel algorithme local a été mis
au point [Kaprykowsky05a]. Le Short-Time DTW fournit la même solution que la méthode
globale sans limite de taille, permet d’arrêter et de reprendre la recherche en un point et
donne des informations sur la structure du morceau (article accepté à ICASSP 2006).
L’algorithme Short-Time DTW pouvant trouver des applications intéressantes dans d’autres
domaines comme le Data Mining, la possibilité d’un brevet est à l’étude.
Cet outil d’alignement a également été utilisé par le compositeur P. Alessandrini en 2005 et est
utilisé par le projet "Estimation de F0 multiples".
Participants : X. Rodet, Ph. Bernat (stage), H. Kaprykowsky (stage).
1.4.3.2. Détection de structures à partir de l'audio pour le projet Semantic HIFI
La recherche sur l’extraction automatique de structure d’un morceau de musique se poursuit
en 2005. Sont extraites du signal audio des informations de type timbre et harmonique, ainsi
que leur évolution temporelle. La recherche s’est portée sur le développement d’algorithmes
de sélection automatique de "features" pour un problème de classification non-supervisée.
L’objectif est de trouver le sous-ensemble de caractéristiques (timbre ou/et harmoniques)
sous-jacentes à la définition de la structure (a priori inconnue). La recherche s’est ensuite
portée sur le développement d’une estimation hiérarchique des structures de type état
("agglomerative clustering" avec contraintes temporelles) et sur un nouvel algorithme de
détection de séquences utilisant une approche de type maximum de vraisemblance : nous
testons la vraisemblance d’une séquence "mère" candidate de temps de départ et de durée
inconnue devant expliquer au mieux un ensemble de répétitions observées. La définition d’une
matrice de similarité d’ordre supérieur (bi-répétitions, tri-répétitions) permet d’améliorer la
détection des séquences. Une approche de détection de séquence par algorithme de type
Dynamic Time Warping devant permettre la prise en compte de ralentissements, accélérations
du tempo a également été testée. Elle reste cependant extrêmement coûteuse en temps de
calcul (stage de A. Wronecki [Wronecki05a]). Une collaboration avec l’équipe de la Médiathèque
(stage de F. Mislin [Mislin05a]), a permis de tester l’algorithme pour la génération automatique
de résumé sonore pour le corpus d’enregistrements de l’Ircam. L’équipe Analyse/synthèse a
adapté l’algorithme et fourni un programme complet d’extraction/génération de résumé. Ce
programme a ensuite été encapsulé par l’équipe de la Médiathèque dans une interface
graphique permettant le contrôle graphique des paramètres, le calcul en série sur un corpus,
et la mise en ligne automatique. L’algorithme de génération de résumé a également été adapté
à la génération de résumé sonore en stéréo, 44.1 Khz, et incluant maintenant une meilleure
gestion des contraintes de temps du résumé ainsi que l’extraction du tempo et de marqueurs
pour la création de résumé synchrone à la pulsation. Dans le cadre du projet Semantic HIFI
(SHF), le programme a été intégré dans le Music Browser de Sony CSL.
Participant : G. Peeters.
Collaborations internes : Studio hypermédia, Médiathèque.
Collaborations extérieures : partenaires du projet Semantic HIFI.
1.4.3.3. Extraction d’informations rythmiques pour le projet Semantic HIFI
L’étude de l’extraction automatique des paramètres du rythme d’un morceau à partir de
l’analyse du signal audio a été poursuivie en 2005. En particulier, nous avons testé sur de
nombreuses bases de données la robustesse de l’algorithme basé sur la détection d’"onset"
par flux d’énergie réalloué (reassigned spectral energy flux), la détection de périodicité par
IRCAM
77
RAPPORT DÉTAILLÉ
DFT/FM-ACF, et le suivi de tempo et de métrique par algorithme de Viterbi. Des améliorations
sont proposées en particulier concernant l’utilisation de "template" fréquentiel représentant
différents types de métrique (2/4, 4/4, 3/4, 6/8). L’algorithme a été testé lors de l’évaluation
MIREX2005 et a obtenu la 1ère place dans la catégorie "au moins un tempo correct" ; il a été
testé sur les bases MIREX2004 (son résultat dépasse l’état de l’art pour 2 bases sur 3). Une
autre étude porte sur l’extraction d’une signature fréquentielle représentant le contenu
rythmique d’un morceau, indépendamment de son tempo. Divers types de signatures sont
étudiés, basés sur des valeurs caractéristiques de la DFT, de l’ACF et de la DFT/FM-ACF. Cette
signature est utilisée dans une application de classification automatique en type de rythmes
(chachacha, jive, valse viennoise, etc.). Le taux de reconnaissance automatique obtenu est de
81 % (90 % en utilisant également l’information de tempo). Finalement, un ensemble de
descripteurs complémentaires est proposé pour des recherches dans des bases de données :
percussivité (décrit l’importance des sons percussifs dans le rythme), périodicité (décrit la
complexité du rythme) [Peeters05a], [Peeters05b], [Peeters05d], [Peeters06c].
Participants : G. Peeters, P. Tisserand.
1.4.3.4. Extraction d’information de Tonalité et Mode pour le projet Semantic HIFI
Dans le cadre du projet Semantic HIFI, la description du contenu d’un morceau de musique est
également abordée selon le point de vue de la tonalité et du mode (description particulièrement
importante pour la musique classique). Un algorithme permettant d’extraire cette information
de manière automatique à partir du signal audio a été développé. Dans un premier temps,
l’algorithme extrait du signal une représentation de type "chromagramme". Des modèles
correspondant à chaque tonalité et mode sont ensuite créés à partir des modèles de
Krumhansl et Temperley. Le modèle ayant la plus grande vraisemblance vis-à-vis des
observations détermine la tonalité et le mode du morceau. Une signature est également
proposée pour la recherche par similarité tonale. Une part importante de cette recherche est
consacrée à minimiser l’influence des composantes non harmoniques du signal, et à limiter
l’influence des harmoniques supérieures d’une note dans le chromagramme (amenant les
confusions de quinte, tierce, etc.). Sur une base de 142 morceaux de musique classique, le
score MIREX2005 obtenu est de 83,5 %.
1.4.3.5. Estimation brute de hauteur utilisant l’algorithme de DFT/FM-ACF
L’algorithme utilisé pour l’estimation de la périodicité d’un rythme (mesure, battement et
tatum) a été appliqué au problème de la détection de hauteur de notes d’instruments de
musique. Cet algorithme repose sur la multiplication d’une transformée fréquentielle (mettant
en évidence l’interdistance entre les pics du spectre) et d’une transformée temporelle portée
dans le domaine fréquentiel (mettant en évidence la périodicité des pics du spectre).
L’algorithme initial a été étendu en incluant la DFT, l’auto-corrélation de la DFT,
l’auto–corrélation du signal ainsi que le cepstre réel. Le but de cette recherche est de voir dans
quelle mesure un algorithme simple permet d’éviter les erreurs d’octave et quinte habituelles.
Pour cela, l’algorithme est testé sur une base de 5 371 notes de 27 instruments de musique.
Les résultats sont très prometteurs puisque le taux de reconnaissance est de 97 % comparé à
94,9 % pour l’algorithme Yin [Peeters06a]. L’algorithme est également utilisé pour la
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
visualisation de hauteur de signaux polyphoniques et fournit une représentation de type
piano–roll à partir du signal audio.
1.4.3.6. Reconnaissance automatique des instruments et indexation
Cette thèse étudie la reconnaissance des instruments, notes isolées, enregistrements continus
de solos et enregistrements polyphoniques [Livshin05a]. Une première version d'un système de
conversion de Wav à Midi a été développée intégrant l'évaluation de f0 multiples de C. Yeh
(cf. paragraphe 1.4.1.5 "Estimation de fréquences fondamentales multiples") avec
l'identification des instruments. Un article sur ce système a été soumis au journal d'EURASIP
[Livshin06b].
La possibilité d'employer seulement la structure harmonique du son (logiciel Additive) pour
l'identification des instruments a été évaluée et un article sur ce sujet a été accepté à la
convention 2006 de l'AES [Livshin06a]. Les premiers résultats montrent que le taux de bonne
reconnaissance diminue au plus d’environ 4 % (environ de 94 % à 90 %) quand le système de
reconnaissance utilise seulement la structure harmonique du son. Ce sujet sera également
développé dans un autre article pour ISMIR 2006.
Notre algorithme d'identification des instruments dans des duos a été modifié et généralisé
pour accepter un nombre arbitraire d'instruments jouant en même temps. Cet algorithme a été
évalué sur des mélanges de solos jusqu'à 5 instruments jouant concurremment. Les tests
préliminaires donnent des taux de reconnaissance des instruments présents dans chaque
segment de 1s. (indépendamment du reste de l’enregistrement) de l’ordre de 71 %, 59 %, 49 %
et 42 % pour 2, 3, 4 et 5 instruments respectivement.
Diverses méthodes de reconnaissance des formes ont été évaluées pour l'identification des
instruments, y compris des algorithmes de classification et des méthodes de réduction de
dimension.
Cette recherche est une part du projet MusicDiscover de l’ACI Masse de Données (cf.
paragraphe "Projet MusicDiscover") où une partie des travaux est menée en collaboration avec
le LIRIS et l’ENST. Une base de données de solos pour le projet MusicDiscover a été créée en
collaboration avec S. Essid (ENST).
Participant : A. Livshin (thèse).
Collaborations internes : G. Peeters, C. Yeh (thèse).
Collaboration extérieure : S. Essid (ENST).
1.4.3.7. Aide à l’orchestration
Ce projet a pour but de construire des outils informatiques pour aider les compositeurs à
orchestrer leurs œuvres. Le système mis en place en 2005 permet à l’utilisateur de spécifier un
son cible et un ensemble d’instruments disponibles, puis de déterminer quel accord ou
combinaison de sons de ces instruments permettra d’imiter au mieux la cible. Ce système se
fonde sur une connaissance des différents instruments de l’orchestre, acquise par l’analyse de
bases de données contenant une grande variété de modes de jeu et de hauteurs. Ces analyses
extraient du signal un ensemble de descripteurs permettant, d’une part, de juger de la
similarité perceptive entre deux sons et, d’autre part, présentant certaines propriétés
d’additivité. La recherche des meilleures combinaisons se fait pour le moment de manière
quasi exhaustive, mais d’autres méthodes permettant de restreindre l’espace de recherche
sont en cours de développement. Enfin, durant l’année 2005, nous avons limité la description du
IRCAM
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RAPPORT DÉTAILLÉ
signal à sa dimension spectrale en supposant les sons stationnaires, l’introduction d’une
dimension temporelle est maintenant nécessaire.
Participant : D. Tardieu (thèse).
Collaborations internes : G. Peeters, G. Carpentier (équipe Représentations musicales, thèse),
Y. Maresz, G. Drouin (compositeurs en recherche).
1.4.3.8. Modèles d’indexation multimédia pour la description automatique de films de
cinéma
L’objectif de ce travail de thèse est de caractériser les mécanismes qui relient les informations
contenues dans différents médias (audio, vidéo et texte) de façon à permettre l’indexation de
documents multimédia. Il est appliqué au traitement multimédia des films de cinéma :
segmentation temporelle de la structure et classification du contenu des plans de films.
En 2005, notre attention a porté sur l’étude de concepts dits "granulaires" de l’audio et de
l’image. Ces concepts simples, le plus souvent monomédias, caractérisent la présence d’objets
dans l’image (visages, voitures, ciel, herbe) ou dans le son (musique, parole).
Pour la classification multimédia du lieu d’un plan à partir de descripteurs numériques et de
concepts granulaires, nous avons montré que la fusion par réseau Bayésien et SVM de
l’information fournie par ces concepts et plusieurs descripteurs numériques bas niveau
améliore les résultats de classification multimédia des lieux. L’étude de modèles de fusion des
concepts et des descripteurs visuels et auditifs nous a permis de conclure sur les relations de
corrélation qu’ils entretiennent et sur le modèle de fusion le plus approprié pour la
catégorisation automatique des plans de films.
Pour la segmentation multimédia des plans de films à partir de descripteurs numériques et de
concepts granulaires, les concepts multimédias de lieu et de présence d’objets ont été intégrés
à un système de segmentation. Nous constatons que la fusion de concepts et de descripteurs
numériques multimédia apporte une amélioration des performances de segmentation. Nous
avons remarqué, notamment, l’utilité des concepts de lieu pour la segmentation des films en
scènes. La thèse sera soutenue en avril 2006.
Participant : B. Delezoide (thèse).
Collaborations extérieures : C.Flhur (CEA), P.Hede (CEA).
1.4.3.9. Projet MusicDiscover
Ce projet, qui a débuté à la fin de 2004, est une collaboration avec le LTCI/ENST (Paris) et le
LIRIS (INSA de Lyon) (http://recherche.ircam.fr/equipes/analyse-synthese/musicdiscover/). Il
fait l’objet d’un financement ACI "Masse de Données". L'accroissement des capacités de
stockage et des débits de transmission sur les réseaux ont favorisé la mise à disposition et la
circulation d'un nombre considérable d'enregistrements musicaux. Cette masse de données
pose des problèmes nouveaux d'accessibilité pratique, de traitement et de protection des droits
de propriété. Il devient ainsi indispensable d'avoir accès au contenu (comme c'est le cas par
exemple pour le texte), c’est-à-dire à une description sémantique structurée et aussi complète
que possible des enregistrements : mélodie, genre/style, rythme, instrumentation, structure
musicale, harmonie, etc. L'enjeu principal de ce projet est ainsi de développer et d'évaluer des
moyens réellement orientés vers le contenu et adaptés à l'utilisateur. Ces moyens incluent les
techniques et outils d'analyse, d'indexation, de représentation et de recherche d'informations
qui permettront de construire et d'utiliser cette description sémantique structurée. La
constitution de bases de données audio, en particulier pour l’apprentissage et la référence, est
essentielle, non seulement pour l’équipe Analyse/synthèse mais aussi pour de nombreuses
80
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
autres équipes de l’Ircam. Cette constitution est effectuée en partie dans le cadre du projet
Music Discover de l’ACI "Masse de Données". Les travaux en 2005 ont porté essentiellement
sur l’estimation de F0s uniques et multiples et sur la reconnaissance des instruments.
Participants : X. Rodet, G. Peeters, C. Yeh (thèse), A. Livshin (thèse).
Collaborations internes : J. Barthélémy (équipe Services en ligne), J. Escribe, D. Tardieu
(thèse).
Collaborations extérieures : G. Richard (ENST), L. Chen (LIRIS).
1.4.4.
MODÈLES PHYSIQUES DE PRODUCTION SONORE
Le projet de recherche CNRS de Thomas Hélie s'intitule Modélisation physique d'instruments
de musique et de la production de la voix : problèmes directs et inverses. Il s'organise autour
de trois axes de recherches :
• la modélisation et la simulation en temps réel ;
• l'estimation et l'optimisation des paramètres de géométrie et de matériau ;
• l'inversion de système dynamique, i.e. retrouver les commandes du modèle permettant de
générer un sa cible.
Afin d'être aussi synthétiques que possible, les résultats présentés ci-dessous sont décrits par
"projets mis en œuvre" plutôt que par "axes de recherche". Par ailleurs, la classe des anches
doubles et les tubes coniques ont été remarquablement étudiés et simulés dans la thèse de
A. Almeida. Enfin le projet RIAM Windset en collaboration avec la société ARTURIA a donné des
modèles directement utilisables par les musiciens.
1.4.4.1. Modèles entrée/sortie de tubes courbes avec pertes visco-thermiques
(résonateur d'instruments à vent)
Dans sa thèse, T. Hélie a établi un modèle monodimensionnel de propagation des fronts d'onde
dans les tubes axisymétriques avec mobilité des parois et pertes visco-thermiques. Un tube est
une concaténation de tronçons à courbure quasi constante représentés par des fonctions de
transfert analytiques. Les éléments en systèmes différentiels linéaires d'ordre fini à retard sont
approchés par les séries divergentes tronquées et les représentations diffusives d'opérateurs
pseudo différentiels. Un modèle nouveau de rayonnement tient compte de la courbure du front
d'onde sortant (condition à la frontière de l'instrument). Une représentation entrée/sortie de
résonateurs linéaires à symétrie axiale est développée.
Depuis, un nouveau changement de variable a permis de définir des ondes progressives
généralisées qui étendent les ondes sphériques. Le transport et le couplage de ces ondes
s’expriment via une matrice de dispersion symétrique qui simplifie la représentation du guide
d’ondes et son étude. Les fonctions de transfert de la matrice de dispersion sont décomposées
en retards purs et fonctions de transfert non retardées stables avec des représentations
diffusives étendues. La causalité et la stabilité de chaque élément sont prouvées. La simulation
temporelle d’un pavillon à l’aide de représentations diffusives a été construite avec D. Matignon
(ENST UMR5141) et donne d’excellentes performances. Ces résultats ont donné lieu à une
publication [Hélie05b].
Enfin, un modèle complet de cuivre (embouchure + tube droit + pavillon + rayonnement) a été
étudié puis développé dans une version temps réel au cours du stage de Rémi Mignot
[Mignot05a]
Participants : T. Hélie, R. Mignot (stage).
Collaboration extérieure : D. Matignon (ENST UMR5141).
IRCAM
81
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.4.4.2. Approximation de systèmes différentiels fractionnaires et de fonctions de
transfert irrationnelles
Les systèmes linéaires différentiels causaux d’ordre fractionnaire sont associés à des fonctions
de transfert coupées dans le plan complexe de Laplace sur l’axe des réels négatifs. Ces
systèmes sont en général représentables par une agrégation continue de systèmes d’ordre 1
purement amortis (représentation diffusive). Nous avons récemment poursuivi nos travaux de
généralisation au cas de coupures multiples. Pour les exemples considérés, des systèmes de
dimension inférieure à 20 approchent le système exact de façon très satisfaisante. Ces travaux
ont été effectués en collaboration avec D. Matignon (ENST UMR5141). Ils ont donné lieu à une
publication en revue [Hélie05b].
Participant : T. Hélie.
Collaboration extérieure : D. Matignon (ENST UMR5141).
1.4.4.3. Représentations diffusives de noyaux de Volterra irrationnels et simulations
temporelles à faible coût (cuivres)
Un modèle de tube acoustique droit à propagation non linéaire et avec pertes visco-thermiques
a été résolu sous forme de système entrée/sortie à l’aide d’une série de Volterra. La présence
de dérivée fractionnaire rend la simulation délicate. Nous avons levé ce problème et obtenu une
solution numérique à très faible coût (stage [Smet05a]). Une version de "module de cuivrage de
son" sans repliement spectral réalisable en temps réel a été construite. Une demande de
valorisation au CNRS est en cours.
Participants : T. Hélie, V. Smet (stage).
1.4.4.4. Série de Volterra pour la résolution exacte d'équations aux dérivées
partielles faiblement non linéaires avec contrôle de dimension infinie
La résolution d’équations, aux dérivées partielles faiblement non linéaires par les séries de
Volterra, est généralisée au cas où le contrôle ne se limite plus à une simple entrée fonction du
temps u(t) mais à une entrée de dimension infinie de type u(x, t). Après avoir adapté le
formalisme des séries de Volterra à ce cas, une collaboration avec B. Laroche (UMR8506) a été
engagée sur une première application : pour une équation de diffusion dans une plaque
rectangulaire avec flux commandé sur un bord, la résolution dans le domaine de Laplace
conduit à des noyaux bien identifiés. La simulation numérique est très encourageante. Ces
travaux sont poursuivis et donnent des perspectives très intéressantes pour de futures
applications en synthèse sonore, notamment dans le cas de résonateurs non linéaires excités à
de forts niveaux.
Collaborations extérieures : B. Laroche (Laboratoire des Signaux et Systèmes, université
d’Orsay).
1.4.4.5. Algorithme rapide pour la résolution exacte d'une équation de propagation
non linéaire amortie
Pour mieux comprendre le procédé d’identification de systèmes différentiels d’ordre 1 à partir
des noyaux de Volterra, on a étudié le problème plus simple d’une équation de transport non
linéaire amorti sans dérivée fractionnaire [Smet05a]. Les solutions fortes du problème ont été
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
déterminées analytiquement et la résolution s’étend à une large classe d’équations de
transport non linéaire amorti. Une collaboration avec C. Vergez (UPR7051) a permis de
construire une méthode nouvelle de résolution exacte dans le domaine temporel à faible coût
et permet de supprimer le repliement spectral dans la simulation numérique. Ce travail a été
initié en collaboration avec C. Vergez et est en cours de développement.
Collaboration extérieure : C. Vergez (LMA).
1.4.4.6. Projet CONSONNES
Un projet blanc GIP-ANR dirigé par J. Kergomard a été accepté pour trois ans. Ce projet est sur
le contrôle des sons et Thomas Hélie y participe à hauteur de 50 % de son temps. Les
principaux thèmes sur lesquels travaillera l’Ircam sont les suivants :
• représentation de résonateurs de vents en systèmes entrées/sorties paramétriques ;
• analyse de régimes et bifurcations des modèles ;
• optimisation des paramètres de résonateurs simplifiés ;
• estimation des paramètres de contrôle des modèles ;
• bouches artificielles et robot-musiciens, paramètres de jeu et transitoires.
Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), A. Terrier (Atelier
mécanique).
Collaborations extérieures : J. Kergomard, C. Vergez (LMA CNRS), D. Matignon (ENST
UMR5141), B. d’Andrea-Novel (École nationale supérieure des mines de Paris).
1.4.4.7. Étude et modèle physique des instruments à anche double
L'objectif de cette thèse est de caractériser le comportement de l'anche double comme
excitateur d'instruments à vent et de proposer un modèle de synthèse sonore. Une anche
transparente et une bouche artificielle ont été construites pour mesurer l’ouverture de l’anche
avec un stroboscope et un algorithme d’analyse d’images spécifiquement écrit, afin de
comparer clarinette et hautbois et mesurer la caractéristique débit/pression. L’aire de la
section d’entrée est une fonction linéaire de l'ouverture (et non quadratique). Les comparaisons
entre mesures et simulations confirment des effets caractéristiques tels que la transition
ouvert-fermé et l'allure du mouvement. L’hypothèse d'une perte de charge dans l'anche est
incluse dans la simulation. La caractéristique (différence de pression/débit d'air) a été
mesurée. L’analyse d'images fournit la raideur de l'anche en l'absence d'écoulement. La
déviation de l'anche par rapport au modèle statique est obtenue (effets de visco-élasticité). La
vitesse d'écoulement mesurée par fil chaud fournit la caractéristique de débit et des données
sur l'écoulement en fin de l'anche. Ces mesures sont étendues à la raideur, la visco-élasticité
et au couplage Fluide/Structure, et pour une excitation acoustique, par vibromètre laser
(traitement d'image temps réel). Ce "modèle physique" avec résonateur cylindrique et conique
(nouveau modèle optimisé) est implanté en temps réel. Ces modèles remarquables de hautbois
et basson sont destinés au projet Windset (cf. paragraphe suivant). La thèse, en collaboration
avec l’équipe Acoustique instrumentale, C. Vergez (LMA), le Laboratoire d'acoustique de
l'université du Maine, le LAM et A. Hirschberg (TUE, Pays-Bas), sera soutenue début 2006.
Participant : A. Almeida.
Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), T. Hélie.
IRCAM
83
RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaborations extérieures : C. Vergez (LMA), Laboratoire d'Acoustique de l'université du Maine,
LAM et A. Hirschberg (TUE, Pays-Bas).
1.4.4.8. Windset : multimodèle physique pour applications musicales
Ce projet, mené en collaboration avec la société Arturia sur financement RIAM, a développé des
modèles physiques d’instruments à vent [Vergez05a]. P. Tisserand a assuré le développement
en Max-MSP et les fournitures à Arturia. A. Almeida a développé les modèles de clarinette et
saxophone. Clarinette et flûte sont en version préliminaire et le saxophone a une homogénéité
du timbre sur 3 octaves. Trompette et trombone sont dérivés du modèle développé par
C. Vergez durant sa thèse dans l’équipe Analyse/synthèse. Avec le saxophone, ils sont
distribués en plug-in VST par Arturia sous le nom Brass (http://www.arturia.com) et distribués
par le Forum de l’Ircam en objets Max.
Participants : P. Tisserand, A. Almeida, C. Vergez, X. Rodet.
Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), N. Schnell (équipe
Applications temps réel).
Collaboration extérieure : Société Arturia.
1.4.5.
DÉVELOPPEMENTS
Pendant l'année 2005, plusieurs demandes de développement venant de l'extérieur ont été de
nouveau proposées. Plusieurs de ces contrats demandaient de transférer nos logiciels sur la
plate-forme MS Windows. Suite à ces contrats, tous les moteurs de calcul sont maintenant
compatibles avec l'environnent Windows et peuvent être compilés avec la version gcc windows
native "mingw" ou MSVC ++ (version 8). En 2005, les partenaires industriels ont été MakeMusic,
Roni Music et PSA. Un développement important a été demandé pour le projet Epicure dans
lequel l'Ircam a été responsable de l’édition de contenu audio. D’autres développements en
2005 ont été centrés sur l'amélioration des analyses et traitements dans AudioSculpt.
1.4.5.1. Logiciel SuperVP
Le moteur de calcul pour les traitements en représentation temps/fréquence SuperVP a été
amélioré de plusieurs façons, notamment par ajout de plusieurs nouveaux modes d'analyse.
Les nouvelles analyses sont le spectre réalloué (reassigned spectrum) et l’estimation
d’enveloppe spectrale (true envelope) décrite plus haut. Concernant les traitements, les ajouts
les plus importants sont : la transposition avec préservation d’enveloppe spectrale par la
méthode true enveloppe ; l'amélioration de la transposition variable au cours de temps pour
lequel la représentation du coefficient de transposition par morceau constant a été remplacée
par une représentation linéaire avec, pour la préservation des transitoires en mode
multicanaux, une option de synchronisation des transitoires entre les canaux. Ce dernier point
a amélioré de façon significative la qualité des résultats obtenus pour les sons multicanaux. Un
autre traitement nouveau, lié a la possibilité de segmenter le plan temps/fréquence en régions
transitoires et non transitoires, est le remixage qui permet de renforcer ou atténuer les parties
transitoires. Concernant la gestion des enveloppes spectrales, nous avons ajouté la possibilité
de faire un mixage entre l'enveloppe spectrale originale et une enveloppe extraite d'une autre
source ; cela offre une nouvelle possibilité de créer des sons avec des caractéristiques
hybrides.
Le module de réduction des bruits de SuperVP a été utilisé comme module de traitement dans
le projet EPICURE (cf. ce projet).
84
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Un progrès considérable concernant la technique d'interaction entre SuperVP et AudioSculpt a
été implanté pour permettre le mode "scrub". Pour ce mode, l'utilisateur sélectionne une
position dans le son avec la souris et entend le son à cet endroit précis. S’il bouge la souris, le
son suit sa position. Pour ce mode, une communication en temps réel entre SuperVP et
AudioSculpt a été établie. Pour pouvoir gérer le cas où la position écoutée reste fixe, la
possibilité d'un étirement infini a été établi dans SuperVP.
Concernant l'efficacité, nous avons réussi à obtenir un gain significatif en rapidité par la
vectorisation (ALITVEC) de plusieurs fonctions clefs.
1.4.5.2. Bibliothèque PM2 et modèle sinusoïdal
Pm2 est le deuxième moteur de calcul d’AudioSculpt et est utilisé pour toutes les analyses et
synthèses en modèle sinusoïdal. Suite à des demandes des utilisateurs, le module d'analyse en
mode "chord-séquence" a été considérablement retravaillé pour permettre le moyennage des
partiels issus de l'analyse en partiels inharmoniques sur une partie sélectionnée de segments.
Le module de synthèse de Pm2 a été généralisé pour que la synthèse soit possible à partir de
toute analyse, y compris les analyses en mode chord-séquence. Concernant la synthèse des
partiels, un nouveau mode "synthèse en temps réel" a été créé ; il permet à l'utilisateur
d’AudioSculpt d'écouter les partiels d'un façon interactive.
La bibliothèque Pm2 est maintenant utilisée aussi pour la gestion et l'édition des partiels dans
AudioSculpt ce que nous a permis d'avancer plus rapidement pour l'édition interactive des
partiels dans AudioSculpt.
Avec l'avancée considérable de l'analyse des partiels dans Pm2, le moment était venu de
remplacer toutes les utilisations de l'ancienne version Pm dans le logiciel additive pour
permettre à tous les membres de l'équipe l'utilisation des techniques actuelles. Suite à ce
changement, les analyses en mode inharmonique sont maintenant possibles dans additive.
Le logiciel Pm2 étant un des logiciels doté d'une interface pour le calcul de la fréquence
fondamentale, cette interface a été élargie pour permettre l'utilisation du nouvel algorithme
d'estimation de fréquence fondamentale créé l'année dernière pour un contrat extérieur.
Le logiciel Pm2 a été mis à disposition pour intégration dans le projet Musique Lab 2.
1.4.5.3. Logiciel AudioSculpt
AudioSculpt est un logiciel de traitement et synthèse sonore, interface graphique pour SuperVP
et Pm2. La nouvelle version 2 est modernisée, accélérée et pourvue de nombreuses
fonctionnalités remarquables. Les buts sont la stabilisation du logiciel, l’amélioration de
l’ergonomie et l’intégration des algorithmes de SuperVP et Pm2. Il a atteint un excellent niveau
de stabilité, connaît le succès (collaboration efficace avec A. Lithaud, compositeur).
Les nombreux développements en 2005 comprennent :
• édition et synthèse des partiels issus de la bibliothèque Pm2 ;
• écoute interactive "scrub" ;
• annotation des sons à base de fichiers MIDI ;
• découpage automatique à partir des algorithmes de segmentation ;
• nouveaux algorithmes de traitement du son (Shape Invariant) ;
• modernisation de code, compatibilité avec le système OSX 4.
Participant : N. Bogaards.
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RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaboration extérieure : A. Lithaud, (compositeur).
1.4.5.4. Bibliothèques SDIF et Easdif
La bibliothèque Easdif est destinée à fournir un accès de haut niveau à la gestion de fichiers
SDIF. Les travaux menés sur cette bibliothèque ont surtout concerné l'extension de la gestion
des sélections. Avec la nouvelle implémentation, toutes les sélections possibles peuvent être
gérées avec l'interface de programmation de haut niveau de Easdif. L'interaction entre les
sélections et le "frame directory" interne a été améliorée. Pour permettre aux utilisateurs
externes de profiter de l'accès simple aux données SDIF via la bibliothèque Easdif, une version
1.2.2b a été diffusée.
Collaborations internes : D. Schwarz, P. Tisserand (équipe Applications temps réel).
1.4.5.5. Bibliothèque MatMTL
La bibliothèque générique MatMTL sert à l'implémentation facile en C++ des fonctions
développées en Matlab. Pendant l'année 2005, nous avons travaillé surtout sur l'estimation
"true enveloppe" pour laquelle une fonction dédiée a été ajoutée dans MatMTL. Concernant la
sémantique de MatMTL, la nouveauté principale est la possibilité d'utiliser les classes
représentant les Slices et les Ranges dans le calcul vectoriel. Cette nouveauté est souvent utile
pour éviter d’avoir à créer un vecteur si les éléments de ce vecteur sont une série arithmétique
en nombres entiers.
1.4.5.6. Epicure : aide à l’édition de contenu audio
Dans le cadre du projet Epicure, des outils d’aide à l’édition de contenu audio ont été
développés. Il s’agit de faciliter, pour des non-spécialistes, la création sur ordinateur d’une
présentation multimédia. Ces outils facilitent le choix, la segmentation, le traitement, la
superposition et le mixage en général de fichiers audio. Le résultat est une librairie "Audio
Epicure", utilisant les environnements Mozilla et Java, l’outil SuperVP et compatible Windows,
Apple et Linux. Ce travail a été fait en collaborations avec le Studio hypermédia.
Participant : J. Escribe.
Collaboration interne : A. Roebel, Studio hypermédia.
1.4.5.7. Contrat avec la societé MakeMusic
Les excellents résultats de compression/allongement avec préservation des transitoires dans
SuperVP ont attiré l’attention de la société MakeMusic qui a acheté une licence de ce logiciel
pour l’utiliser dans des applications pédagogiques.
De même, notre algorithme de détection de fréquence fondamentale temps réel F0 a été
apprécié par la société MakeMusic qui a acheté une licence de ce logiciel pour l’utiliser dans
des applications pédagogiques.
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.4.5.8. Contrat avec la société PSA
La société PSA est intéressée par nos recherches et développements depuis plusieurs années.
Elle utilise notamment des licences de notre ensemble d’Analyse/synthèse additive.
Récemment, elle a financé le portage de ces logiciels sur Windows. Enfin, la société PSA a
acheté une licence du logiciel SuperVP et nous l’avons aidé pour l’analyse de signaux brefs avec
la fonctionnalité transitoire de SuperVP.
Collaboration extérieure : Société PSA.
1.4.6.
Articles parus dans une revue à comité de lecture
[Helie05b] Hélie, T., Matignon, D., "Representation with poles and cuts for the time-domain simulation of
fractional systems and irrational transfer functions", Signal Processing (EURASIP-Elsevier) - Special
Issue on Fractional Calculus Applications in Signals and Systems, 2005, à paraître.
[Peeters06b] Peeters, G.. «Template-based estimation of time variable tempo and meter" submitted to
Eurasip, Journal on Applied Signal Processing, Special Issue on Music Information Retrieval Based on
Signal Processing, (2006).
[Rodet05d] Rodet, X., "Transformation de voix parlées et chantées pour le cinéma", Les Nouveaux
Dossiers de l'Audiovisuel, mars 2005, vol. février–mars, n° 3.
[Roebel06a] Roebel A., Adaptive Additive Modeling with Continuous Parameter Trajectories. IEEE
Transactions on Speech and Audio Processing. 2006, à paraître.
Actes de congrès ou de colloque avec comité de lecture
[Beller05c] Beller, G., Schwarz, D., Hueber, T., Rodet, X., "Hybrid Concatenative Synthesis In The
Intersection of Speech and Music", JIM, juin 2005, n° 12, pp. 41-45.
[Bogaards05a] Bogaards, N., "ANALYSIS-ASSISTED SOUND PROCESSING WITH AUDIOSCULPT", 8th
International Conference on Digital Audio Effects (DAFX-05), Madrid, 2005, pp. 269-272.
[Bogaards05b] Bogaards, N., Roebel, A., "An interface for analysis-driven sound processing", AES 119th
Convention, New York, 2005.
[Cahen05a] Cahen, R., Rodet, X., Lambert, J.P., "Sound Navigation in the PHASE installation : producing
music as performing a game using haptic feedback", Virtual Stoyrtelling 05, 2005.
[Helie05a] Hélie, T., Matignon, D., "Diffusive Representations for Analyzing and Simulating Flared
Acoustic Pipes with Visco-thermal Losses", Mathematical Models and Methods in Applied Sciences, 2005,
à paraître.
[Helie05b] Hélie Thomas, Matignon Denis, Representation with poles and cuts for the time-domain
simulation of fractional systems and irrational transfer functions. Signal Processing (EURASIP-Elsevier) Special Issue on Fractional Calculus Applications in Signals and Systems. 2006.
[Livshin06a] Livshin, A., Rodet, X., "The importance of the non-harmonic residual for automatic musical
instrument recognition of pitched instruments", AES Convention 120, Paris, 2006.
[Livshin06b] A. Livshin, C. Yeh, A. Roebel and X. Rodet : A wavform to MIDI conversion system, EURASIP
Journal on Applied Signal Processing. (soumis).
[Peeters05a] Peeters, G., "Time Variable Tempo Detection and Beat Marking", ICMC, Barclone, 2005.
[Peeters05b] Peeters, G., "Rhythm Classification using spectral rhythm patterns", ISMIR, London, 2005.
[Peeters05d] Peeters, G., MIREX 2005 : Tempo detection and beat marking for perceptual tempo
induction. ISMIR, London, UK, 2005.
[Peeters06a] Peeters, G., Music Pitch Representation by Periodicity measures based on Combined
Temporal and Spectral Representations. accepted to ICASSP, Toulouse, France, 2006.
[Rodet05a] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gosselin, F., Mobuchon, P., "The Phase project : haptic and
visual interaction for music exploration", ICMC, 2005.
[Rodet05b] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gaudy, T., Gosselin, F., Guédy, F., Mobuchon, P., "Sound
and music control using haptic and visual feedback in the PHASE installation", NIME 2005, 2005.
[Rodet05c] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gaudy, T., Gosselin, F., Guédy, F., Pascal Mobuchon, P.,
"PHASE: study of haptic and visual interaction for sound and music control", Gesture Workshop 05, 2005.
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RAPPORT DÉTAILLÉ
[Roebel05a] Roebel, A., Rodet, X., "Real Time Signal Transposition with Envelope Preservation in the
Phase Vocoder", International Computer Music Conference, Barcelona, 2005, pp. 672-675.
[Roebel05b] Roebel, A., Rodet, X., "Efficient Spectral Envelope Estimation and its application to pitch
shifting and envelope preservation", International Conference on Digital Audio Effects, Madrid, 2005,
pp. 30-35.
[Roebel05d] A. Roebel, "Onset Detection in Polyphonic Signals by means of Transient PeakClassification",
ISMIR - MIREX 2005, http://www.music-ir.org/evaluation/mirex-results/articles/onset/roebel.pdf.
[Villavicencio06a] Villavicencio, F., Roebel, A., Rodet, X., "Improving LPC Spectral Eenvelop Extraction of
Voiced Speech by True-Envelop estimation", accepted to ICASSP, Mai 2006.
[Yeh05a] Yeh, C., Roebel, A., Rodet, X., "Multiple Fundamental Frequency Estimation Of Polyphonic Music
Signals", 2005 IEEE International Conference on Acoustics, Speech, and Signal Processing, vol. 3,
Philadelphia, 2005, pp. 225-228.
[Yeh06a] C.Yeh and A. Roebel : Adaptive noise level estimation, Workshop on Computer Music and Audio
Technology (WOCMAT'06), Taipei, 2006. (accepté).
Travaux universitaires (thèses, mémoires) et rapports de stage
[Beller05a] Beller, G., "La musicalité de la voix parlée", Paris 8, 2005. [maîtrise de musique].
[Beller05d] Beller, G., "Étude et modèle génératif de l'expressivité dans la parole", Paris 6, Ircam, 2005.
[MASTER-2 SAR-ATIAM].
[Gerbeau05a] Gerbeau, T., Analyse de la production humaine en synthèse, Rapport de stage, IMAC2
(2005).
[Hueber05a] Hueber, T., "Talkapillar Système d’analyse, de synthèse et de transformation de la parole à
partir du texte", École CPE Lyon, 2005 [rapport de stage].
[Kaprykowsky05a] Kaprykowsky, H., "Alignement d'un enregistrement audio avec sa partition : passage
d'un algorithme DTW global à un DTW à court terme", ENSIEG, université de Karlsruhe, 2005.
[Lannes05a] Lannes, Y., "Synthèse de la Parole par Concaténation d'Unités", université Toulouse III
Paul Sabatier, 2005. [Mastère Recherche Signal, Image, Acoustique, Optimisation].
[Mislin05a] Mislin, F., Automatisation de la production et de la mise en ligne de résumés sonores, ISTY,
G. Peeters, co-encadrant (2005).
[Obin05a] Obin, N., "Évaluation des algorithmes d'estimation de la fréquence fondamentale mono-pitch",
université Paris 6, 2005. [rapport de stage de M1].
[Smet05a] Smet, V., "Simulation de l'effet de cuivrage dans les instruments à vent : cas d'un tube droit",
ENS Cachan, 2005. [MASTER 1 - EEA].
[Wronecki05a] Wronecki, A., "Application de l'algorithme de DTW dans la detection de structures
musicales par approche de type sequence", Rapport de stage, université Paris 12, 2005.
Rapports de recherche ou de fin de contrat
[Livshin05a] Livshin, A., "Music Discover Progress Report of Arie Livshin", 2005.
[Peeters05e] Peeters, G., "Semantic HIFI : M4-D21, First indexing modules and associated data models",
2005.
[Peeters05g] Peeters, G., "Semantic HIFI : M6-D22, Final functional prototypes", 2005.
[Peeters05h] Peeters, G., "Semantic HIFI : M6 Intermediate public report", 2005.
[Tardieu05a] Tardieu, D., "Rapport d'avancement de thèse : aide à l'orchestration", 2005.
[Vergez05a] Vergez, C., Tisserand, P., Almeida, A., Caussé, R., Schnell, N., Rodet, X., "Rapport final Ircam
du projet Windset", 2005.
[Villavicencio05a] Villavicencio, F., "Rapport d'avancement, octobre 2005 "Transformation de la voix de
haute qualité"", Ircam, 2005.
Finberg, J. : Aspects artistiques et technologiques de "Lolita", spectacle pour ensemble, électronique,
danseurs et narrateur., séminaires recherche et création Ircam, décembre 2005.
Kaprykowsky, H., "Alignement d'un enregistrement Audio avec sa Partition : passage de l’algorithme
DTW global à un DTW à court terme", séminaire Ircam, juin 2005.
G. Peeters, conférence, La Semaine du son, "Naviguer dans sa discothèque", janvier 2005.
Peeters, G. : Description automatique et classification des sons instrumentaux. Journées de la SFA
(Description automatique et perception de la musique), ENST, Paris, juin 2005.
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Peeters, G. : Indexation de contenu musical (similarité, classification, identification). Paris, Circuit de
l'innovation (6 juin 2005).
Geoffroy Peeters, "Description automatique et classification des sons instrumentaux", journées de la
SFA, juin 2005.
Peeters, G. : Time-variable tempo detection and beat marking. Séminaire Ircam, Paris (3 octobre 2005).
Rodet, X., A. Lithaud, Niels Bogaards, A. Roebel : Etat et développement d’AudioSculpt et SuperVP,
Séminaire Ircam, janvier 2005.
Rodet, X., "La voix, perspectibves" Séminaire Ircam, 18 avril 2005.
A. Roebel : Séminaire Ircam, "True enveloppe : Efficient spectral enveloppe estimation and its
applications", octobre 2005.
Roebel, A. : Transient detection and preservation in the phase vocoder, rencontre LMA/Ircam, 2005.
Yeh C., A. Roebel : Séminaire Ircam, "Estimation des fréquences fondamentales multiples", mai 2005.
Jury de thèse
Thèse de Donagh, L. M. (12 avril 2005). Modèles granulaires pour les signaux sonores contributions
théoriques et expérimentales. Rennes, INRIA., G. Peeters, membre du jury.
Thèse de Essid, S. (13 décembre 2005). Classification automatique des signaux audiofréquences :
reconnaissance des instruments de musique. ENST. Paris., G. Peeters, membre du jury.
Revue d'articles et propositions
Reviews pour congrès ICMC (program commitee member), G. Peeters.
Reviews pour congrès ISMIR, G. Peeters.
Reviews pour Journal of New Music Research, G. Peeters.
Reviews pour Computer Music Journal, G. Peeters.
Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
J.P. Lambert : Démonstration de PHASE et du DVD, journée organisée par la Chambre de Commerce de
Paris, en lien avec le conseil Régional (Paris Développement) et les Poles de compétitivité, Ircam,
6 juin 2005.
G. Peeters, interview Radio France International, "Le magazine du multimédia", janvier 2005.
G. Peeters, interview télé Télérama.fr, "Semantic HIFI, chaîne fidèle", février 2005.
http://musique.telerama.fr/edito.asp?art_airs = WEB1001615.
X. Rodet : illustrations pour l'article dans Ca m'intéresse sur la voix février 2005.
X. Rodet, N. Bogaards : démonstration d’AudioSculpt-SuperVP aux facteurs d'instruments, journée de
travail, Ircam, avril 2005.
H. Vinet, G. Peeters, et al. (2005). "Je t'MP3 moi non plus"/" Le futur fait ses gammes", Télérama.fr.
[Peeters05c] Peeters, G., Les nouveaux cahiers de l'audiovisuel, N° 3, "Indexation et accès au contenu
musical", mai 2005.
Activités d’enseignement
G. Beller Monitorat Paris 8 : Département musique, "Initiation à l'Acoustique Musicale" cours/TD 6
semestres de 32H.
T. Hélie : 2004/2005 : 3h eq TD aux Mines de Paris.
IRCAM
89
RAPPORT DÉTAILLÉ
REPRÉSENTATIONS MUSICALES
1.5. REPRÉSENTATIONS MUSICALES
Responsable : Gérard Assayag
L'équipe Représentations musicales est spécialisée dans l’étude des représentations
symboliques de structures musicales et dans leurs applications en composition assistée par
ordinateur (CAO) et en musicologie computationnelle (théories et analyses musicales à support
informatique). Ce travail se fonde notamment sur une activité de recherche et de
développement dans le domaine des langages et paradigmes informatiques adaptés à la
musique.
La réflexion sur les représentations de haut niveau des concepts et structures musicales,
appuyée sur les langages informatiques originaux développés par l’équipe, débouche sur
l’implémentation de modèles généraux, de prototypes, de logiciels qui peuvent se tourner vers
la création comme vers l’analyse.
La période de ce rapport est marquée par le lancement de deux importants projets de thèses :
l’aide à l’orchestration, menée par Grégoire Carpentier en collaboration avec l’équipe
Analyse/synthèse des sons, et la modélisation de partitions interactives, menée par
Antoine Allombert en collaboration avec l’université de Bordeaux.
1.5.1.
MUSICOLOGIE COMPUTATIONNELLE ET ANALYSE MUSICALE
1.5.1.1. Mathématique et Musique : approche algébrique des théories musicales
Depuis sa thèse, Méthodes algébriques dans la musique et la musicologie du XXe siècle :
aspects théoriques, analytiques et compositionnels, soutenue en 2003 et son recrutement
comme CR1 dans l’UMR, Moreno Andreatta anime les projets de recherche
Mathématique/Musique dans l’équipe. Il a prolongé ses activités de recherche par un travail
intensif de constitution d’un réseau d’experts internationaux dont l’équipe Représentations
musicales constitue le centre de gravité. Cette action s’est articulée autour de l’organisation du
séminaire MaMuX (Mathématique/Musique et relations avec d’autres disciplines) et du
lancement en 2005 en collaboration avec plusieurs institutions prestigieuses d’une nouvelle
revue internationale, le Journal of Mathematics and Music publié par Francis et Taylor.
Outre l’Ircam, sont impliqués l’université de Yale (Ian Quinn), l’université de Louisiane
(Robert Peck), l’Eastman School of Music (Norman Carey), l’ESMUC (Thomas Noll), l’université
de Zurich (Guerinon Mazzola). Le comité éditorial comporte notamment : Pierre Boulez,
Milton Babbitt, Jean-Claude Risset, Yves Hellegouarch.
Le séminaire MaMuX a été un catalyseur important qui a permis d’identifier une communauté
et de susciter des collaborations. En particulier, les travaux entamés sur la notion de pavage en
musique ont pu être approfondis avec l’aide des mathématiciens Emmanuel Amiot, Dan Tudor
Vuza, Thomas Noll et Frank Jedrzejewski, permettant notamment une généralisation
algébrique à travers de nouveaux algorithmes de factorisation de groupes. Moreno Andreatta et
Guerino Mazzola ont proposé une contribution à la généralisation de la théorie
transformationnelle dans le cadre de la théorie des catégories.
Les outils issus de ce projet sont progressivement intégrés à OpenMusic qui comporte
maintenant trois librairies (Zn, Dn et Groups). Ces outils sont maintenant rassemblés et
homogénéisés au sein d’un composant standard d’OpenMusic (Math Tools) disponible à partir
de la version 5.0 d’OpenMusic. Ce module logiciel présente notamment pour la première fois de
façon cohérente les diverses approches algébriques en ce qui concerne la construction des
canons rythmiques mosaïques (Tiling rhythmic canons).
IRCAM
91
RAPPORT DÉTAILLÉ
Participants : M. Andreatta, C. Agon.
Collaboration interne : équipe Analyse des pratiques musicales.
Collaborations extérieures : Guerino Mazzola, (université de Zürich), Thomas Noll (TU Berlin),
Dan Tudor Vuza, (Dépt. Mathématiques, université de Bucarest), Emmanuel Amiot
(mathématicien), John Rahn (University of Washington at Seattle), F. Jedrzejewski
(mathématicien, CEA), G. Bloch (Compositeur).
1.5.1.2. Analyse comparative des formalisations mathématiques chez Xenakis et
Babbitt
Ce projet constitue le travail de thèse en musicologie de Stephan Schaub, soutenu par le Fonds
National Suisse pour la Recherche. La thèse devrait aboutir courant 2006.
Diverses techniques compositionnelles impliquant de façon substantielle l’apport de concepts
mathématiques sont apparues, indépendamment les unes des autres, vers la fin des
années 1940. Certaines de ces démarches ont été accompagnées d’importants travaux
théoriques à travers lesquels leurs auteurs ont lié l’apport des mathématiques dans leur travail
compositionnel à une exigence scientifique. Partant de ce constat, nous cherchons des
éléments permettant d’éclairer les origines de ce développement à travers les œuvres
théoriques et musicales de deux de ses représentants majeurs : Iannis Xenakis et
Milton Babbitt. Bien que leurs esthétiques soient pour ainsi dire opposées, ils ont tous deux
abondamment publié et défendu leur rapprochement entre mathématiques et composition
musicale. La méthode d’investigation choisie consiste à chercher d’éventuels points communs
permettant de placer les démarches respectives de ces deux compositeurs dans une évolution
commune. Elle donne lieu à deux voies de recherche complémentaires, renvoyant chacune à
une hypothèse propre. La mise en évidence, d’une part, de points communs au niveau des
formalismes mêmes : permettent-ils d’exprimer des "formes" similaires ? permettent-ils de
réaliser des intentions comparables ? permettent-ils d’accéder à des connaissances de même
nature ? La recherche, d’autre part, d’une interprétation commune de la nature des
mathématiques et de son rapport à la composition musicale justifiant de leur intégration au
processus compositionnel.
La problématique est abordée via l’étude approfondie des textes théoriques des deux
compositeurs considérés, l’étude des références épistémologiques auxquelles ceux-ci
renvoient et enfin l’analyse de partitions musicales ainsi que d’esquisses préparatoires. Les
possibilités offertes par l’outil informatique ont été mises à profit de façon substantielle dans la
partie analytique du projet.
Deux œuvres en particulier ont été analysées : Akrata, pour 16 instruments à vent (1964-1965)
de Iannis Xenakis et Semi-Simple Variations pour piano (1956) de Milton Babbitt. Outre la
reconstitution du système compositionnel, l’analyse a permis de mieux cerner la démarche
théorique des compositeurs et leurs stratégies compositionnelles.
Participants : S. Schaub (thèse), M. Chemillier.
Collaboration extérieure : M. Battier (MINT, université Paris 4).
1.5.1.3. Segmentation et reconnaissance de patterns dans la musique : perception,
analyse, modélisation.
Ce projet est réalisé dans le cadre d’une collaboration entre l'équipe Représentations
musicales, la faculté de musique de l’université McGill à Montréal et le Departement of Music,
University of Jyväskylä, Finlande. Il a bénéficié d’un financement de l’Action Concertée Incitative
du CNRS Systèmes complexes en sciences sociales pour les années 2004-2005.
92
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Le projet fait suite à la thèse d'Olivier Lartillot (soutenue en 2004) et au programme de
recherche de Mondher Ayari, entamé dans l’équipe Perception et cognition musicales, et
poursuivi depuis 2004 dans l’équipe Représentations musicales, sur le thème perception
interculturelle et cognition musicale. Les expérimentations liées à ce projet ont lieu sur un
double corpus oriental/occidental. Pour la partie orientale, il s’agit de la longue tradition des
musiques modales improvisées. Pour la partie occidentale, il s’agit notamment du jazz, qui
comprend lui aussi les concepts de mode et d’improvisation.
L'objectif principal des travaux menés par la partie française du projet est de rendre compte,
dans les processus de perception musicale, de l'interaction étroite entre les critères du sujet
musicien (interprète et auditeur) et le phénomène d'acculturation musicale. Un aspect
particulier du projet concerne l'exploration théorique des relations entre reconnaissance et
segmentation, c'est-à-dire des articulations entre pertinences paradigmatiques (organisation
structurée de la récurrence des motifs) et structuration syntagmatique (découpage morphosyntaxique linéaire), dans la construction de la représentation des flux temporels musicaux.
Le deuxième volet de recherche (mené en collaboration avec O. Lartillot), est centré sur la
modélisation cognitive des mécanismes de perception et de compréhension musicales, afin
d'explorer en particulier l'interaction complexe entre les processus de segmentation et ceux de
la reconnaissance de patterns dans l'écoute musicale. Le modèle utilisé est celui développé par
O. Lartillot dans le cadre de sa thèse (voir projet Un système d’analyse musicale
computationnelle suivant une modélisation de l’Écoute).
Une des hypothèses du projet est que l’auditeur, pour analyser la structure du Maqâm
improvisé (mode musical arabe), fait appel à des processus de segmentation qui opèrent à la
fois sur la base d'informations sensorielles de façon "ascendante" et sur la base de
connaissances acquises sur les notions théoriques du système musical de façon
"descendante", allant d'un pattern d’événements bien connu (motif mélodique, geste de
clôture, etc.) à des formes d'enchaînement de sections plus complexes. Il y aurait ainsi une
interaction dynamique entre l'analyse des données d'entrée et l'influence des connaissances
acquises (le savoir culturel) sur la perception et l'organisation de la structure musicale. Il s’est
agi d'aborder cette complexité des points de vue de l'analyse musicale, de la perception et de la
modélisation informatique, en termes de découverte de patterns musicaux, pour comprendre
l'émergence de la compréhension musicale en temps réel. Nous avons mis en place un cadre
d'analyse/synthèse propice à la validation des hypothèses. L'ensemble a été appliqué à la
perception et cognition musicales des auditeurs occidentaux et arabes à l'écoute de musiques
occidentales (Jazz-modal) et arabes (musiques modales improvisées).
En l’état actuel de l’expérimentation, nous avons travaillé sur un seul style de musique
tunisienne et sur un groupe de musiciens de jazz occidentaux. Il a été constaté que les
musiciens de jazz ont une pratique de l’improvisation qui diffère en certains points des
mécanismes d’improvisation propres à la musique tunisienne. Il existe cependant un certain
matériau musical que l’on peut considérer comme commun dans le jazz et les musiques
orientales improvisées : jeu sur échelles et modes, exposition et développement des motifs. Sur
la base de ces points communs, on a tenté de mettre en regard les segmentations et éléments
de reconnaissances proposées par les sujets, et les résultats de la modélisation.
À ce stade, des motifs non pertinents sont encore engendrés par le modèle. D’autre part,
certains motifs importants ne sont pas découverts. Une des causes de cette insuffisance est
l’absence de prise en compte du phénomène d’ornementation (dépendant de la culture) par le
modèle qui devra donc être étendu pour inclure ces aspects.
Participants : M. Ayari, G. Assayag.
Collaborations extérieures : O. Lartillot (université Jyväskylä, Finlande), S. McAdams (université
McGill, Montréal), P. Toiviainen (université Jyväskylä), Séverine Gabry (université de Reims).
IRCAM
93
1.5.2.
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMPOSITION, INTERACTION
1.5.2.1. OMax : générativité, interaction, improvisation, composition
Ce projet est à la convergence de plusieurs lignes de recherches développées depuis quelques
années par l'équipe et par Marc Chemillier qui a rejoint cette dernière dans le cadre d'une
délégation CNRS pour les années 2004 et 2005. Tout d’abord les travaux sur la modélisation du
style, menés en collaboration avec Shlomo Dubnov, ont permis de mettre au point, puis
d’évaluer plusieurs modèles d’apprentissage permettant de construire automatiquement une
représentation riche dérivée d’une séquence musicale de référence. Ces modèles sont
principalement ceux issus de la compression de données (algorithme IP), des arbres de
prédiction probabilistes (PST) et, plus récemment, d’une structure proposée par
M. Crochemore et adaptée par nos soins aux problématiques musicales, l’Oracle des Facteurs
(FO).
Marc Chemillier a étudié les conséquences opérationnelles et formelles des travaux de
M. Steedman sur la modélisation des mécanismes de substitution harmonique dans le jazz à
l’aide de grammaires. La notion de réécriture, qui consiste à remplacer un segment par un
autre dans une séquence, modélise la notion musicale de variation. En implémentant un tel
modèle, on peut explorer automatiquement des niveaux très profonds de variation, qui
dépassent ceux qu'un improvisateur humain contrôle lorsqu'il joue.
La troisième ligne est constituée par la réflexion autour d’une architecture permettant à la fois
une production et une interaction sonore temps réel, et une "réflexion" permettant d'élaborer
des stratégies et des décisions musicales à plus long terme, voire de reconfigurer le schéma de
composition en fonction de l'interaction. Cette idée a été exposée notamment sous le titre
Articulation CAO – temps réel.
À partir de ces prémices, un environnement de conception et d’expérimentation, OMax, a été
mis en chantier, donnant à son utilisateur un accès flexible à des modèles d’apprentissage
compatibles avec le temps réel, permettant de capter une performance humaine et de mettre à
jour de manière incrémentale une représentation riche, des modules de captation permettant
de gérer du MIDI comme de l’audio (monodique), des modules génératifs basés sur la
représentation résultant de l’apprentissage, soit sur des modèles formels a priori (grammaires
de Steedman, mais aussi toute procédure de CAO déjà disponible dans le référentiel
d’OpenMusic), des modèles de contrôle gérant les rapports d’échelles temporelles entre la
captation et la génération temps réel d’une part et le niveau "réflexif", analytique et génératif,
d’autre part.
OMax est basé sur une connexion des programmes OpenMusic et Max, ce qui implique : un
protocole de communication entre eux, permettant de véhiculer des informations de bas niveau
(événements MIDI, références vers des événements audio) et de haut niveau (labels
harmoniques), une architecture côté Max, basée sur un ensemble d’entrées MIDI et Audio, de
séquenceurs MIDI et Audio, fonctionnant soit en temps pulsé, soit en temps libre, et un
ensemble d’encodeurs/décodeurs gérant différents niveaux d’information, enfin une
architecture côté OpenMusic, basée sur une classe complexe, nommée Orchestre , dans
laquelle chacun des musiciens virtuels peut instancier toute la technologie d’apprentissage et
de génération et garder à jour une représentation du temps (temps local et global). Cet
orchestre peut "réfléchir" analytiquement sur tout le passé d’une session jusqu’au temps
courant, mais peut aussi puiser dans des sessions archivées, voire dans un répertoire appris.
En 2005, l’architecture d’OMax a été augmentée par l’apport du protocole Open Sound Control
et de processus concurrents. Un début d’implémentation en NTCC (Non Deterministic Timed
Concurrent Constraints) a été entamé en collaboration avec Camilo Rueda. Une version
optimisée pour le concert a été réalisée. Elle permet d’utiliser plusieurs improvisateurs virtuels
94
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
en parallèle et de mélanger des éléments d’archive avec les éléments appris dans la
performance courante.
Un grand nombre d’expérimentations avec des musiciens, notamment Bernard Lubat (voir le
projet Médiation scientifique sur Internet), et Jean-Rémy Guédon, ont permis un fin travail de
mise au point des paramètres du système. Ces expérimentations ont aussi permis d’archiver
une grande quantité de données (données MIDI/Audio, base de connaissances issues de
l’apprentissage). Enfin, elles ouvrent la voie à une exploration méthodique des phénomènes
d’interaction en œuvre dans les situations d’improvisation collective, aussi bien dans leurs
aspects techniques (musicaux, informatiques) qu’anthropologiques.
Participants : G. Assayag, M. Chemillier, C. Rueda.
Collaboration interne : Karim Haddad (Forum).
Collaborations extérieures : G. Bloch (université de Strasbourg), S. Dubnov (UCSD), B. Lubat
(Compagnie Lubat), P. Leclerc (musicien).
1.5.2.2. Médiation scientifique sur Internet : modèles musicaux interactifs pour
l'improvisation par ordinateur
Ce projet, mené sous la responsabilité de Marc Chemillier, est financé, pour la période
septembre 2004-septembre 2005, par l’appel à proposition Création de produits de médiation
scientifique sur Internet du ministère de la Recherche, destiné à renforcer la présence de la
science française sur le réseau. Le but de notre projet est de faire comprendre de manière
claire, en utilisant toute la puissance expressive du multimédia, les fondements d'une approche
informatique de l'improvisation musicale.
Nos recherches sont basées sur des concepts fondamentaux de la théorie de l'information et de
l'informatique théorique (automates, grammaires formelles), dont l'origine remonte aux
travaux des pionniers Shannon et Turing. Développés par les informaticiens pour analyser les
langages de programmation, les automates et les grammaires sont devenus la base de la
construction des compilateurs.
Nous appliquons ces concepts scientifiques à la modélisation informatique de l'improvisation
(voir le projet OMax : Générativité, interaction, improvisation, composition). Le projet Médiation
a consisté à décrire et illustrer ces concepts dans des animations musicales multimédias, dont
la partie sonore a été réalisée par le compositeur et multi-instrumentiste Bernard Lubat, une
des figures majeures du jazz et de l'improvisation en France. En interagissant avec le logiciel
d'improvisation, Lubat explore certains phénomènes musicaux intéressants qui se produisent
aux frontières délimitées par le modèle théorique ci-dessus. Par exemple : à partir de quel
moment une phrase générée par le système de simulation peut-elle être considérée comme
étant vraiment "dans le style de Bernard Lubat" ? ou encore : quelles sont les limites du champ
musical que peut atteindre un musicien humain lorsqu'il a recours à des variations modélisées
sous forme de réécritures ? Ainsi, l'objet multimédia doit comporter à la fois des explications et
des graphiques à caractère scientifique définissant certains concepts abstraits, et des contenus
musicaux qui montrent comment ces concepts sont mis en œuvre, quelles situations musicales
ils engendrent, quels sont les cas limites rencontrés, etc. Cette production multimédia est
réalisée en collaboration avec l’équipe Analyse des pratiques musicales.
Par ailleurs, dans le cadre du festival Résonances de l’Ircam, le 20 octobre 2004, le workshop
sur l’improvisation et l’ordinateur organisé par G. Assayag et M. Chemillier avait permis de
réunir devant près de trois cents spectateurs, certaines des personnalités qui, sur le plan
international, mènent les expériences les plus intéressantes en matière d’utilisation de
l’ordinateur dans un contexte d’improvisation. L’intégralité du workshop, ainsi que toutes les
séances de travail précédentes avec Bernard Lubat, a été filmée en vidéo. Le dérushage de ces
IRCAM
95
RAPPORT DÉTAILLÉ
documents exceptionnels s’est poursuivi en 2005 et est pratiquement achevé ; il permet d’avoir
aujourd’hui une vision beaucoup plus précise sur les enjeux musicaux et techniques de
l’improvisation avec ordinateur, ainsi que sur leurs prolongements anthropologiques dans la
confrontation du musicien et de la machine.
Ces avancées ont conduit rapidement à la mise au point en 2005 d’un prototype en phase de
tests pour le programme multimédia réalisé dans le cadre de ce projet, programme qui devrait
être finalisé en 2006.
Participants : M. Chemillier, G. Assayag, G. Nouno (thèse).
Collaborations internes, N. Donin (Analyse des pratiques musicales), S. Goldszmidt (Analyse
des pratiques musicales).
Collaborations extérieures : B. Lubat, L. Lachèze (Compagnie Lubat), P. Joube, I. Guichard
(développeurs multimédias).
1.5.2.3. Suivi de tempo et systèmes d’interaction appliqués aux musiques
improvisées
Ce projet constitue le travail de thèse en cours de Gilbert Nouno, qui devrait aboutir fin 2006.
Le suivi de tempo ou de pulsation (généralement désigné sous le nom de beat tracking par les
anglo-saxons), est un domaine de recherche qui s’est beaucoup développé depuis le début des
années 1980. Différentes approches et objectifs se traduisent par une variété de méthodes que
l’on peut répartir en plusieurs catégories (règles heuristiques, autocorrélation, filtres
oscillants, histogrammes, agents multiples, approche probabiliste, réseaux de neurones
oscillants). Nous portons particulièrement notre intérêt sur le suivi de la pulsation en temps
réel. En effet, si une approche temps différé est plus orientée vers l’analyse, notre approche est
orientée vers la performance et l’intégration de l’ordinateur avec un ensemble de musiciens.
Ce travail se concentre dans un premier temps sur un tempo émanant d’instruments que l’on
considère comme rythmiques : instruments de percussion, batterie.
Le problème de suivi de tempo se décompose d’abord en une estimation du tempo puis de sa
phase, de manière à permettre la synchronisation de la pulsation estimée avec le jeu des
musiciens. On étudie alors le suivi de ces deux estimations, en nous inspirant des approches
validées dans la littérature (approches causales principalement mais également non causales)
afin de construire un algorithme solide qui permette un suivi optimum dans un environnement
live. Les éléments sur lesquels est calculée l’estimation sont des données discrètes
représentant le squelette des éléments rythmiques.
Plusieurs musiciens ont été consultés quant à leur compréhension intérieure de la pulsation et
l’utilisation particulière de structures rythmiques dans leurs musiques, parmi eux :
Steve Coleman, Malik Mezzadri, Riccardo del Fra. Ces expériences constituent un
enrichissement de notre travail car elles mettent en relation le temps musical et la pulsation
avec tous les niveaux de développement : harmonique, mélodique, rythmique. Dans le cadre de
ces expériences élargies, nous avons réalisé des patchs OpenMusic étroitement liés à des
programmes MaxMsp à travers une communication intégrant le protocole Open Sound Control.
On a aussi utilisé le nouveau système de notation micro intervallique d’OpenMusic mis au point
par Carlos Agon, ainsi que la librairie de recherche par contrainte mise au point par
Charlotte Truchet. Le but était de construire un modèle du système harmonique
micro-intervallique utilisé par le musicien Steve Coleman et de contrôler le fonctionnement
d’un piano échantillonné.
Tous ces systèmes interactifs et génératifs (incluant le système OMax développé par G. Assayag
et M. Chemillier) sont naturellement destinés à se connecter au suivi du tempo des musiciens
qui est le véritable cœur de la relation ordinateur/interprète. En effet il est probable que le
96
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
rythme et le tempo ne peuvent pas être pensés d’une manière déconnectée des autres
paramètres musicaux : il est donc important d’aborder la question d’une manière globale en
intégrant toutes les dimensions musicales.
Participant : G. Nouno.
Collaborations extérieures : Philippe Codognet (université Paris 6), Steve Coleman,
Malik Mezzadri, Riccardo del Fra (musiciens).
1.5.2.4. Étude d'un système de partitions interactives pour la composition et
l'exécution musicales
Ce projet de thèse d’Antoine Allombert se situe dans le cadre de l'écriture de l’interaction. Le
cadre général en est la composition et l’exécution de processus sonores synthétiques
incorporant une dimension interactive. Le projet fait l’objet d’une collaboration entre l’équipe
Représentations musicales et le SCRIME (LABRI, U. Bordeaux I, Resp. M. Desainte-Catherine).
Contrairement aux outils de composition permettant l'écriture de processus de calcul de la
musique, nous abordons ici la composition comme l'écriture de matériau sonore,
correspondant davantage à de l'édition de données plutôt qu'à de la programmation. La prise
en compte d'événements interactifs durant le processus de composition dans le cadre de
l'écriture est assez limitée dans les outils actuels. Nous souhaitons dans cette thèse étudier
cette possibilité tout en fournissant au compositeur le moyen de spécifier des propriétés que le
résultat sonore devra vérifier.
Nous appelons "partition interactive" une partition de musique incluant des événements
"statiques" et des événements "interactifs", mis en cohérence au moyen d'un ensemble de
propriétés.
L'objectif de cette thèse est d'étudier et de proposer des solutions à ce problème de
spécification liant le temps différé et le temps réel. On étudiera donc la possibilité d'exprimer
les propriétés concernant l'aspect temporel de la spécification en utilisant des relations
temporelles liant les événements de la partition. À partir d'une partition interactive entièrement
spécifiée, on proposera des algorithmes permettant d'obtenir une pièce musicale interactive
vérifiant les contraintes temporelles spécifiées dans la partition. Dans un deuxième temps, on
étendra le modèle obtenu par la prise en compte de propriétés concernant d'autres dimensions
musicales.
La thèse d’A. Allombert a débuté à l’automne 2005. Le travail pour cette période a consisté
principalement en spécifications des fonctionnalités du système envisagé et en évaluation du
premier modèle élaboré dans le cadre du DEA. Cette première phase nous a amenés à réfléchir
à la pertinence d’utiliser des "process calculi", plutôt que des réseaux de Petri, pour la
modélisation de la machine d’exécution de la partition interactive.
Participants : A. Allombert, (thèse), G. Assayag, C. Rueda.
Collaborations internes : équipe Applications temps réel, équipe Analyse/synthèse.
Collaboration externe : Myriam Desainte-Catherine (SCRIME, LABRI, université Bordeaux 1).
1.5.3.
SIGNAL SYMBOLIQUE
1.5.3.1. Manipulation et contrôle du signal sonore pour la composition musicale
Ce projet est réalisé dans le cadre de la thèse de Jean Bresson. Le travail entamé porte sur la
définition des structures de données symboliques orientées vers la synthèse. La question des
liens entre le traitement du signal et le calcul symbolique dans le cadre de la composition
IRCAM
97
RAPPORT DÉTAILLÉ
musicale est un sujet qui prend de plus en plus de place dans les problématiques liées aux
environnements de CAO.
Ce projet est fortement lié au travail effectué ces dernières années avec Marco Stroppa autour
du système Chroma et son implantation dans OpenMusic.
Nous avons abordé notre sujet à partir de divers points de vue, voire diverses disciplines
(langages de programmation, interfaces homme-machine (IHM), musicologie computationnelle,
pédagogie, etc.). Suivant ces divers domaines, les principales actions ont été :
• l’intégration dans le paradigme fonctionnel d’OpenMusic d’un ensemble de fonctionnalités
pour la transformation du son en utilisant SuperVP.
• en ce qui concerne le modèle objet de Chroma nous avons défini des nouvelles classes ainsi
qu’un protocole objet qui permet au compositeur d’ajouter ses propres instruments.
• concernant les IHM, nous avons engagé une collaboration avec des membres du projet
In Situ de l’INRIA. Ce projet vise à développer de nouvelles techniques et outils d’interaction
et de nouvelles méthodologies pour la conception d’interfaces. Il étudie l’intégration de la
dimension coopérative et participative à tous les aspects de l’interaction homme-machine.
Nous avons mené une série d’entrevues (de 30 minutes à 1 heure environ) avec des
compositeurs, ayant pour objectif l’observation du rapport du compositeur avec l’outil
informatique, et plus généralement de sa manière de travailler.
• concernant la représentation de pièces qui font appel à la synthèse, nous avons étendu les
capacités expressives de la Maquette dans OpenMusic de manière à mieux y intégrer des
descriptions spécifiques au contrôle de la synthèse : déploiement de paramètres de
contrôle, événements de déclenchement, modèles temporels sophistiqués.
Participants : C. Agon, J. Bresson, M. Stroppa.
Collaboration interne : S. Lemouton (Production).
Collaborations extérieures : Catherine Letondal (Institut Pasteur), Wendy Mackay (INRIA),
Michel Beaudouin-Lafon (université Paris Sud).
1.5.3.2. Aide à l’orchestration
Ce projet est mené dans le cadre de la thèse de Grégoire Carpentier (Atiam, UPMC), en
codirection avec Emmanuel Saint-James (Lip6, UPMC).
Disposer d’un accès plus sémantique à la composition et l’orchestration par ordinateur
implique une solide modélisation des structures et processus musicaux engagés, et en
particulier un modèle du temps, de la forme et de la substance musicale. On attend d’un tel
modèle une puissance descriptive suffisante pour dénoter les relations complexes entre
matériaux musicaux relevant de différents niveaux de conceptualisation.
Dans un système de représentation de haut niveau pour l’orchestration, les ontologies
musicales pertinentes (timbre et harmonie timbrale, couleur, rugosité, fusion, fission,
hybridations, imitations, processus orchestraux etc.) doivent être corrélées de manière
cohérente avec les descripteurs du son, dont la technologie est actuellement en évolution
rapide dans le domaine de l’analyse et de l’indexation audio.
Deux grandes métaphores ont été isolées avec l’aide des compositeurs : l’orchestration
imitative, dans laquelle la cible perceptive (ce qu’on cherche à reconstruire et donner à
percevoir par une mixture instrumentale) est spécifiée par un exemple (un son actuel,
instrumental, concret ou synthétique), et l’orchestration composée ou expérimentale, dans
laquelle la cible est spécifiée de manière plus sémantique. Il pourra s’agir de descripteurs de
haut niveau perceptif (i.e. brillant, sombre, étouffé, etc.) ou bien de cibles sonores inédites. Ces
cibles doivent être définies selon des modalités musicales à travers une interface de
composition innovante qui permettra de construire un objet sonore complexe selon ses
98
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
caractéristiques timbrales et de le simuler par un rendu synthétique avant de lancer le moteur
d’orchestration proprement dit. Ce dernier proposera alors une mixture instrumentale
équivalente.
La thèse de Grégoire Carpentier, commencée à l’automne 2005, est complémentaire de celle
de Damien Tardieu menée en Analyse/synthèse. La partie dévolue à l’équipe Représentations
musicales concerne surtout les aspects liés à l’orchestration composée et son lien avec
l’environnement OpenMusic. Dans ce début de thèse, G. Carpentier s’est concentré sur
l’analyse de sons complexes en fondamentales multiples, de manière à étendre les capacités
déjà existantes du système aux sons inharmoniques (cloches, multiphoniques etc.), ainsi que
sur un modèle de resynthèse qui préfigure le composant "écoute" du futur éditeur de cibles
sonores.
Participants : G. Carpentier (thèse), G. Assayag.
Collaborations internes : D. Tardieu (équipe Analyse/synthèse), J. Barthélémy (équipe Services
en ligne).
Collaborations externes : Emmanuel Saint-James (Lip6, université Paris 6), Joshua Fineberg,
Tristan Murail (compositeurs).
1.5.4.
DÉVELOPPEMENTS
1.5.4.1. Services MIDI sous OpenMusic
Les développements d'outils MIDI pour OpenMusic ont pour objectif d'améliorer l'utilisation et
l'exploitation du protocole MIDI à des fins analytiques ou compositionnelles. Les
développements des nouvelles classes et fonctions MIDI sont articulés autour d'une structure
de description de base représentant un événement MIDI, concrétisée par la classe MidiEvent.
Les paramètres (slots) de cette classe sont les informations nécessaires à la construction du
message MIDI correspondant. Des "boîtes-menus" ont été créées pour permettre de
paramétrer ces slots (ainsi que ceux des autres classes et les fonctions MIDI), en s'appuyant
sur les spécifications General MIDI. À partir de cette structure, nous considérons les autres
classes MIDI comme des conteneurs MIDI pouvant être traduits sous forme d'une liste
d'événements MIDI. De telles classes pourront dès lors être "jouées" ou placées dans des
maquettes. De ce point de vue, nous pouvons également considérer d'autres objets musicaux
de OpenMusic (chord-seq, voice, ...) comme de conteneurs MIDI puisqu'ils peuvent eux aussi
être traduits en midievents (avec parfois une perte d'information, notamment au niveau de la
quantification rythmique pour les voices). Cette conversion systématique des objets en
séquence MIDI facilitera et généralisera le stockage sous forme de fichier MIDI. Des filtres
élémentaires (canaux MIDI, dates, etc.) sont également fournis dans la bibliothèque de
fonctions de OpenMusic. La classe MidiControl constitue un cas plus particulier de séquence
d'événements MIDI, représentant l'évolution d'un contrôleur continu (pitch bend, volume,
panoramique, effets, etc.), exploitable par exemple pour le contrôle de la synthèse. D'un point
de vue analytique, il est possible d'extraire d'un fichier MIDI la liste des événements, les
courbes d'évolution de contrôleurs continus (sous forme d'objets de type MidiControl). D'autres
fonctions d'analyse permettent encore l'extraction des notes, les informations textuelles, les
changements de tempo, les marqueurs de mesures, la métrique.
Enfin, une interface de type table de mixage MIDI permet de sélectionner un certain nombre de
canaux MIDI pour lesquels l'utilisateur peut contrôler le programme et divers contrôleurs
comme le volume, le pitch bend, la balance, etc. Cet objet peut également être vu comme un
conteneur MIDI, et à ce titre être inséré dans les maquettes afin d'initialiser ou modifier le
paramétrage d'un ou plusieurs instruments MIDI.
Cette bibliothèque de fonctionnalités et de classes MIDI a été intégrée à OpenMusic .
IRCAM
99
RAPPORT DÉTAILLÉ
Participants : J. Bresson, C. Agon.
Collaboration extérieure : D. Fober (Grame).
1.5.4.2. Projet ML-Maquette (Musique Lab 2)
Depuis janvier 2004, l'équipe Représentations musicales a pris en charge une partie du
développement sur le projet Musique Lab 2, mené conjointement par l'Ircam et le ministère de
l'Éducation nationale, consistant en l’élaboration d’applications destinées à l'enseignement
musical.
Musique Lab 2 comporte un module, appelé ML-Maquette, dédié à la manipulation et au
traitement du matériau musical symbolique, basé sur le logiciel OpenMusic. Initialement
destinée à une utilisation sur PC/Windows, la mise en œuvre de ce projet à nécessité la refonte
et le portage du code de OpenMusic sur cette plate-forme.
ML-Maquette est un nouveau type d'interface dans OM, centré autour de la maquette, et
permettant à la fois de manipuler interactivement des objets hors contexte temporel et à
l'intérieur de cette maquette. Cette interface est destinée à des utilisateurs non expérimentés
(professeurs, élèves des classes de musique), et a donc nécessité une remise en question des
principes d'interactions classiques de OpenMusic en tant que langage de programmation visuel
(patchs, connections, factories), pour aller vers un nouveau type d'interaction intuitif entre
objets musicaux et opérateurs préprogrammés.
L'interface se présente donc sous la forme d'une unique fenêtre partitionnée. On y trouve un
espace "hors temps" dans lequel sont disposés des objets musicaux correspondant aux classes
OM (accords, chord-seq, etc.), un espace dans lequel sont proposés différents opérateurs de
transformation applicables sur ces objets, et un espace d'ordonnancement temporel
correspondant à une maquette et dans lequel peuvent être exploitées les potentialités de cette
structure. Les éditeurs musicaux classiques d’OpenMusic sont utilisés pour visualiser et éditer
manuellement les objets musicaux. Toutes les opérations dans cet espace d'expérimentation
sont effectuées par drag-and-drop. Les objets peuvent être transférés d'un espace à l'autre par
drag-and-drop entre les différentes zones de la fenêtre. Le drag-and-drop d'un objet sur un
opérateur ouvre un dialogue permettant de spécifier les paramètres de la transformation, et
dont la validation crée un nouvel objet dans l'espace de travail.
Afin de permettre un développement ultérieur d'applications spécifiques, une syntaxe et un
protocole de déclaration strict ont été définis, de manière à pouvoir générer automatiquement
les dialogues et interactions pour la spécification des paramètres des nouveaux opérateurs.
En 2005, ML-Maquette est entré en phase de bêta-test, et a été mis expérimentalement en
œuvre dans diverses classes du secondaire par Fabrice Guédy. Un nombre important de
modifications et d’améliorations a alors dû être implémenté. J. Bresson et F. Guédy ont produit
un grand nombre de documents ML-Maquette "pour le professeur" dont la Chaconne de
J.-S. Bach et plusieurs pièces d’O. Messiaen.
Participants : J. Bresson, C. Agon, G. Assayag.
Collaborations internes : F. Guédy, R. Saugier, F. Serrière, C. Brissot, C. Godefroy (Relations
extérieures, Médiathèque).
1.5.4.3. OpenMusic 5
OpenMusic 5.0 a été distribué en version bêta au forum d’octobre. Il s’agit d’une nouvelle
version multiplate-forme (Mac et PC) développée à l’occasion du portage de OpenMusic sur
Windows pour ML2, et qui corrige de nombreux bogues et défauts. OpenMusic 5 devrait être
100
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
finalisé courant 2006. Différents points restent cependant à traiter, comme les éditeurs de
courbes et trajectoires 3D, l’affichage et rendu sonore de la microtonalité, l’aide en ligne, etc.
Le support audio QuickTime des versions précédentes a été remplacé dans OM 5 par la
nouvelle librairie LibAudioStream (en collaboration avec le Grame) qui permet, outre une
compatibilité Mac/PC, des manipulations et traitements plus avancés sur les flux et fichiers
audio. Des améliorations restent cependant à apporter, tant au niveau de la librairie audio qu'au
niveau de son interface dans OM.
Les librairies OM ont commencé à être adaptées aux nouvelles contraintes de cette version.
Une dizaine de librairies ont été traitées en priorité, correspondant à celles distribuées dans la
version du Forum. La documentation développeur de OpenMusic a commencé à être actualisée
afin de permettre aux développeurs de librairies de réaliser ou d’adapter leurs travaux sur
OM5.
Pour la suite des développements sur OpenMusic, un travail sur les éditeurs musicaux est
nécessaire, en particulier concernant la définition des différentes modalités d’édition (rythme,
etc.), mais aussi la pagination et l’impression, qui constituent une faiblesse importante de ces
éditeurs.
Un projet d’intégration des notations musicales rythmiques et proportionnelles dans ces
éditeurs musicaux a été mis en chantier et fournira une base potentielle pour les différents
travaux de recherches menés actuellement dans l’équipe (rythme, écriture de la synthèse,
orchestration, etc.).
Le développement des outils de programmation dans les maquettes a constitué une autre
partie des objectifs, avec par exemple la possibilité de disposer d’entrées/sorties et la
généralisation des patchs temporels et des mécanismes d’abstractions. Ce travail, qui est
seulement entamé, est également à rattacher à d’autres projets de l’équipe, en particulier le
prototypage d’une maquette dédiée à la synthèse sonore.
Participants : C. Agon, J. Bresson.
Collaborations internes : K. Haddad, assistants musicaux.
Collaborations externes : Grame, J. Fineberg, T. Murail, M. Stroppa (compositeurs).
1.5.5.
Direction d’ouvrages
Ayari, M., "De la théorie musicale à l'art de l'improvisation : Analyse des performances et modélisation
musicale" In Ayari, M. (éd.), recueil d'articles à paraître dans la collection "Culture et Cognition
Musicales", Delatour France, Paris, 2005.
[Andreatta05a] Andreatta, M., "Quelques aspects théoriques d'une approche algébrique en musique",
L'Ouvert, 2005.
[Andreatta05b] Andreatta, M., "Verso la costruzione di uno spazio europeo per le discipline musicali e non
solo", Venezia/Musica, mars 2005, n° 3, pp. 14-0.
[Chemillier05b] Chemillier, M., "Mathématiques musicales", Pour la science, à paraître en 2005.
[Chemillier05c] Chemillier, M., Jacquet, D., Randrianary, V., Zabalia, M., "L'art des devins à Madagascar",
Pour la science, à paraître en 2005.
[Lartillot05a] Lartillot, O., Ayari, M., "Motivic Pattern Extraction in Music : An Application to the Study of
Tunisian Modal Music", In Advance in end-user data mining techniques, ARIMA-SACJ, octobre 2005,
soumis.
[Mazzola05a] Mazzola, G., Andreatta, M., "From a Categorical Point of View : k-nets as Limit Denotators",
Perspectives of New Music, 2005.
IRCAM
101
RAPPORT DÉTAILLÉ
[Amiot05a] Amiot, E., Andreatta, M., Agon, C., "Tiling the (musical) line with polynomials : some
theoretical and implementational aspects", ICMC 2005, Barcelona, 2005, pp. 227-230.
[Andreatta05c] Andreatta, M., Agon, C., "Algebraic Models in Music Theory, Analysis and Compositio :
Towards a Formalized Computational Musicology", UNDERSTANDING AND CREATING MUSIC, Caserta,
2005.
[Assayag05a] Assayag, G., Dubnov, S., "Improvisation Planning and Jam Session Design using concepts of
Sequence Variation and Flow Experience", Sound and Music Computing 2005, Salerno, 2005.
[Ayari05d] Ayari, M., McAdams, S., "L’influence du savoir culturel sur la perception et la compréhension
musicales", Les pratiques d'écoute individuelles, éd.. F. Madurell. (université Paris Sorbonne, Paris 4,
Paris), 2005, pp. 63-83.
[Bresson05a] Bresson, J., Stroppa, M., Agon, C., "Symbolic Control of Sound Synthesis in ComputerAssisted Composition", International Computer Music Conference, Barcelona, 2005.
[Bresson05b] Bresson, J., Agon, C., Assayag, G., "OpenMusic 5 : A Cross-Platform Release of the
Computer-Assisted Composition Environment", 10th Brazilian Symposium on Computer Music, Belo
Horizonte, MG, 2005.
Chapitres dans des ouvrages collectifs
[Andreatta05d] Andreatta, M., "La bellezza della struttura", Caleidocicli Musicali, éd.. Luigi Verdi.
(Rugginenti, Milan), 2005.
[Ayari05g] Ayari, M., McAdams, S., "Quelles catégories et quels filtres culturels sont à l'oeuvre dans nos
écoutes", De la théorie à l'art de l'improvisation, éd.. Ayari Mondher. (Delatour FRANCE, Paris), 2005,
pp. 185-234.
[Ayari05f] Ayari, M., Assayag, G., McAdams, S., Chouvel, J.M., Rousseaux, F., Lartillot, O., Laliberté, M.,
"De la théorie à l'art de l'improvisation : analyse de performances et modélisation musicale", De la
théorie à l'art de l'improvisation, éd. Ayari Mondher. (Delatour - FRANCE, Paris), 2005.
[Schaub05a] Schaub, S., "Akrata, for 16 winds by Iannis Xenakis : Analysis", International Symposium
Iannis Xenakis, Athènes, 2005, pp. 138-149.
[Ayari05b] Ayari, M., McAdams, S., "Quelles catégories et quels filtres culturels sont à l’œuvre dans nos
écoutes ?", Ayari, M. (éd.), De la théorie musicale à l'art du Taqsîm : Réhabilitation historique et analyse
des performances musicales. Ouvrage collectif à paraître dans la collection Univers musical,
l'Harmattan, Paris. En cours.
Olivier Lartillot et Emmanuel Saint-James, "Automating Motivic Analysis Through the Application of
Perceptual Rules", Music Query : Methods, Strategies, and User Studies (Computing in Musicology 13),
MIT Press, en cours.
Mémoires de master, DEA et d’écoles d’ingénieurs.
[Farmouzadeh05a] Farmouzadeh, V., "La musique persane : Formalisation algébrique des structures",
université du Maine, 2005. [Master M1 Acoustique]. Resp. Mondher Ayari et Moreno Andreatta.
[Gabry05a] Gabry, S., "Analyse perceptive de la structure des modes improvisés en Jazz-modal",
université de Reims, 2005.[Licence] Resp. Mondher Ayari.
[Zuber05a] Zuber, H., "Vers une arithmétique des rythmes ?", ENS Cachan, 2005.[Master 1 de
Mathématique-sMagistère MMMI] Resp. Moreno Andreatta.
Conférence invitée, CLEI 2005 (XXXI Conferencia Latinoamericana de Informatica), Pontificia Universidad
javeriana de Cali, Colombia, "Travaux récents en composition assistée par ordinateur", octobre 2005
Gérard Assayag.
Tutoriel invité, CLEI 2005 (XXXI Conferencia Latinoamericana de Informatica), Pontificia Universidad
javeriana de Cali, Colombia, "Modélisation du style et de l’improvisation", octobre 2005. Gérard Assayag.
Conférence invitée, Tokyo, décembre 2005, département STIC de l’ambassade de France, Metropolitan
Museum of Photography, "Composition et improvisation assistée par ordinateur à l’Ircam".
Gérard Assayag
Diffusion de connaissances, enseignement
Création d'une collection : "Culture et Cognition Musicales", Éditeur Delatour, France, 2005.
Mondher Ayari.
102
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Création de la nouvelle collection “Musique/Sciences” (sous la direction de Jean-Michel Bardez et
Moreno Andreatta. Éditions Delatour/Ircam, avec le soutien de la SFAM et du CNRS)
Création du premier journal international à comité de lecture Mathématiques/Musique, par une
association d’institutions : Ircam (Moreno Andreatta), université de Yale (Ian Quinn), université de
Louisiane (Robert Peck), Eastman School of Music (Norman Carey), ESMUC (Thomas Noll), université de
Zurich (Guerinon Mazzola) : The Journal of Mathematics and Music. Le comité éditorial comporte
notamment : Pierre Boulez, Milton Babbitt, Jean-Claude Risset, Yves Hellegouarch.
Unité d’enseignement ATIAM, "Paradigmes de programmation en informatique musicale" (PPIM),
responsable Carlos Agon.
L'unité d'enseignement PPIM est une relevant de la spécialité SAR du master d'informatique (Mastère
Sciences et Technologies de l’UPMC). Elle a un volume de 3 ECTS et s'étend sur 7 semaines (24 h).
L’objectif principal est de donner aux étudiants la maîtrise des techniques de programmation
nécessaires à la construction d'outils logiciels utilisables par les professionnels de la musique.
Cours en Sorbonne sur les théories et sur les œuvres de Iannis Xenakis et Milton Babbitt.
Stéphane Schaub.
Coordination de la formation ATIAM. Mise en place de la réforme LMD pour cette formation, refonte du
programme et des équipes pédagogiques, insertion comme parcours multi-mention du Master Sciences
et Technologie de l’UPMC, mention Informatique, spécialité SAR, mention Sciences de l‘Ingénieur,
spécialité MIS. Gérard Assayag. Séminaires, ateliers.
Organisation du Workshop sur la modélisation informatique d’œuvres de Iannis Xenakis, dans le cadre du
International Symposium Iannis Xenakis, organisé par l’université d’Athènes et l’université Montpellier 3
- Institut Universitaire de France du 18 au 20 mai 2005 à Athènes.
Gérard Assayag, Moreno Andreatta, Carlos Agon, Stéphane Schaub.
Mise en place et organisation par Moreno Andreatta et Carlos Agon de la saison quatre du séminaire
MaMuX. À partir de la rentrée 2004, le MaMuX est coordonné avec le
Séminaire "Musique et Mathématique" de l'École Normale Supérieure, sous la responsablité de François
Nicolas (compositeur), Charles Alunni (philosophe) et Moreno Andreatta.
Mise en place et organisation par Moreno Andreatta et Carlos Agon de la cinquième saison du Séminaire
MaMuX (année 2005-2006), qui se déroule en relation étroite avec le Séminaire Musique et
Mathématiques de l'École normale supérieure (autour des Questions de logiques, sous la direction de
François Nicolas, Charles Alunni et Moreno Andreatta).
Émissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
Interview d’une heure de Gérard Assayag à la radio de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali,
Colombie, à propos des recherches de l’équipe Représentations Musicales. Octobre 2005.
IRCAM
103
RAPPORT DÉTAILLÉ
ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES
1.6. ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES
Responsable : Nicolas Donin
L’équipe Analyse des pratiques musicales mène des recherches sur les pratiques musicales
savantes, en particulier les œuvres, pratiques et situations qui constituent le cœur de l’activité
de l’Ircam : la composition intégrant l’informatique musicale, l’interprétation de la musique
contemporaine, l’écoute attentive, l’analyse musicale.
Pour ce faire, l’équipe développe une musicologie empirique et technologique qui vise à décrire
(et éventuellement à modifier) des savoirs extérieurs au chercheur, grâce à des méthodes
originales de constitution des données. Ces objets de recherche sont abordés en tant que
complexités dynamiques, créatrices, situées, sociales et culturelles, ce qui suppose d’en
rendre compte sans les réduire a priori à leur structuration apparente (textes stabilisés,
procédures formelles, mise en jeu de savoir-faire abstraits de tout contexte). Cela s’applique
aussi bien à l’étude de phénomènes contemporains (par ex. : travail de l’interprète en
répétition ; composition d’une œuvre commandée par l’Ircam ; réalisation d’une analyse
musicale multimédia à vocation pédagogique ; etc.) qu’à l’étude de phénomènes du passé (par
ex. : invention d’une procédure d’analyse musicale en relation avec des pratiques d’écoute
particulières ; lecture de partition par une instrumentiste, telle qu’en témoigne un
enregistrement sonore ; etc.).
Les différents projets que nous menons présentent des configurations interdisciplinaires,
technologiques et sociales très diverses en fonction des objets d’étude. Ainsi, l’étude de la
composition de Voi(rex) (2002) par Philippe Leroux a-t-elle nécessité un croisement entre
génétique textuelle et anthropologie cognitive ; elle a coïncidé et interféré avec l’élaboration
d’une nouvelle œuvre (Apocalypsis) par le compositeur ; enfin, elle s’est effectuée en relation
avec la conception d’une documentation hypermédia sur le processus créateur et la façon dont
le compositeur entend son œuvre. En conséquence, nos travaux sont diffusés au sein de
plusieurs communautés scientifiques simultanément (principalement l’analyse musicale,
l’histoire de la musique et l’ergonomie cognitive, mais aussi la sociologie et l’anthropologie) et
ils font l’objet d’autres formes de dissémination – contribution à la conception d’outils
informatiques et de documents hypermédias, participation à la production d’une œuvre
musicale, enseignement et conférences. De ce point de vue, 2005 a été non seulement l’année
de la consolidation de notre programme de recherche (par un double mouvement de
stabilisation des objets de recherches et de multiplication des intersections entre les
différentes méthodologies utilisées), mais aussi celle de l’élargissement disciplinaire et
international de la réception de nos travaux.
1.6.1.
ANALYSE DE LA COMPOSITION
Notre collaboration avec le compositeur Philippe Leroux (voir Rapport d’activité 2004) s’est
poursuivie en 2005. Deux nouveaux projets ont été engagés, en relation et en parallèle avec le
travail d’analyse sur les données recueillies en 2004 : réalisation d’un prototype de "navigation
génétique" dans les esquisses de Voi(rex) ; suivi "en temps réel" du processus de composition
de la nouvelle œuvre de Leroux.
En outre, une collaboration a été engagée avec le compositeur Andrea Cera dans le cadre du
projet Semantic HIFI, sur l’analyse de boucles rythmiques à des fins de resynthèse et de
composition.
IRCAM
105
RAPPORT DÉTAILLÉ
L’accomplissement de ces travaux rendra possible une généralisation progressive de leurs
résultats musicologiques et de leurs concepts hypermédias, en relation avec les projets à venir
portant sur d’autres démarches compositionnelles.
1.6.1.1. Suivi du travail compositionnel d’une œuvre produite à l’Ircam
Après un recueil de données a posteriori sur une œuvre Ircam, Voi(rex), et en parallèle avec les
analyses de ces données — voir 6.1.1.2. —, nous avons entrepris de suivre le travail
compositionnel sur Apocalypsis, la nouvelle œuvre de Philippe Leroux, qui est conçue par lui
comme un prolongement et un rebondissement de Voi(rex) et qui sera créée dans le cadre du
festival Agora en juin 2006.
Les entretiens de remise en situation du compositeur, enregistrés en vidéo, sont effectués
depuis fin 2004 (et seront menés jusqu’à la création publique de l’œuvre), une fois par mois en
moyenne, sur la base de l’évolution des brouillons, esquisses, fichiers et patchs informatiques
et partition manuscrite, ainsi que d’un agenda de composition rédigé par le compositeur. La
méthode de recueil a été précisée au cours des premiers mois. Elle consiste en deux séances
d’environ 1 h 30 chacune, réalisées durant une même journée : la première (le matin) consiste
à réviser rapidement les principales opérations musicales réalisées jour après jour au cours du
mois précédent, agenda de composition à l’appui ; la seconde (l’après-midi, après que les
chercheurs ont réalisé une copie de l’état courant des brouillons et de la partition du
compositeur) consiste à revenir en détail sur trois ou quatre de ces opérations ou périodes de
travail.
Du fait du parallélisme établi entre le temps de la composition de l’œuvre et le temps du
recueil de données empiriques, l’analyse des données peut donc s’intéresser à des
phénomènes fins de la préparation (synchronie et diachronie des processus de constitution des
premiers brouillons et esquisses écrits ou informatiques) et de l’écriture (anticipations, retours
en arrière, individuation de l’usage des outils informatiques) de la pièce. Cette analyse sera
menée essentiellement en 2006-2007 mais a d’ores et déjà donné lieu en 2005 à des essais
d’analyse portant sur une partie des données recueillies. Au-delà de l’apport de ces analyses à
l’étude empirique sur Leroux, il sera possible de tirer de ce recueil de données de grande
ampleur des enseignements pour le suivi de processus créateurs plus nombreux et de façon
moins détaillée, dans le cadre de projets de conception technologique, de musicologie de
l’immédiatement contemporain ou bien de capitalisation des connaissances technologiques et
esthétiques.
Participants : N. Donin, J. Theureau.
Collaborations internes : A. Baskind (direction de la Production), S. Goldszmidt (direction des
Relations extérieures).
Collaboration extérieure : Ph. Leroux (compositeur).
1.6.1.2. Analyses musicales et cognitives d’un travail créateur
L’analyse des données recueillies sur la composition de Voi(rex) a donné lieu à plusieurs
publications. Elles ont particulièrement mis l’accent sur deux thématiques : la cognition
créatrice à long terme (c’est-à-dire à l’échelle, non pas d’une opération de composition donnée
ou d’une période de travail limitée, mais de la préparation et de la réalisation de l’œuvre) ; et la
nature, l’émergence et le processus de détermination des idées musicales, en particulier
concernant la forme (qui, chez le compositeur étudié, s’avère sous-tendue à la fois par des
"prédéterminations formelles" et par des "idées formelles").
Ces notions de "cognition créatrice à long terme" et d’"idée formelle" intéressent à la fois la
musicologie, l’anthropologie cognitive, et éventuellement la conception informatique,
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106
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’ergonomie, l’organisation et la gestion. La cognition créatrice échappe aux modélisations
dominantes de la cognition (comme processus de traitement d’une information prédéfinie)
tandis que l’étude de la cognition à long terme commence seulement à être abordée afin de
combler le fossé actuel entre l’étude de la cognition à court terme menée en psychologie
cognitive et anthropologie cognitive et l’étude des dynamiques culturelles menée en
anthropologie culturelle et en anthropologie des techniques. D’autre part, la notion d’idée
musicale, essentielle dans la musique savante, du Romantisme à Boulez en passant par
Schoenberg, a pu être appréhendée de façon concrète en tant qu’idée directrice de certains
aspects de l’activité de composition, occasionnant régulièrement un écart potentiellement
fécond par rapport à la prédétermination, au calcul ou à la détermination précoce.
1.6.1.3. Conception d’un outil hypermédia de "navigation génétique" dans Voi(rex)
La qualité et la quantité des données documentant le processus de composition de Voi(rex),
d’une part, l’avancement des analyses de ce processus, d’autre part, ont permis la réalisation
d’un outil articulant une base de données de l’ensemble des documents de l’étude empirique,
avec une interface conçue spécialement pour accéder à ces documents à partir du flux
temporel de l’œuvre achevée.
L’application développée est composée :
• d’une interface d’administration permettant de rentrer dans une base de données les
documents ainsi que leurs métadonnées associées ;
• d’un lecteur hypermédia restituant les informations contenues dans la base de données.
La base de données stocke des références vers des textes, des fichiers sons, des images, des
métadonnées associés à ces documents (annotations sous forme de zones colorées pour les
images, de liens hypertextes pour les textes, de segments temporels pour les fichiers sons). En
plus de ces métadonnées, chaque objet de la base de données comporte un ou plusieurs
marqueurs temporels qui permettent de le rendre visible à différents instants. La référence
temporelle de tous ces éléments se faisant sur un flux maître, ici l’enregistrement de Voi(rex)
auquel la partition manuscrite a été synchronisée.
L’utilisateur peut adopter une posture d’écoute contemplative : il lance la lecture de Voi(rex) et
visualise les documents associés à la partition qui ont servi au compositeur à la mesure en
cours de lecture. L’utilisateur peut aussi naviguer entre les différents documents et créer ses
propres liens entre documents du compositeur et partition de référence. Un musicologue
pourrait ainsi créer une synthèse spécifique et donner un point de vue sur le travail du
compositeur, distinct du point de vue des auteurs de l’étude initiale (matérialisé dans l’interface
actuelle par défaut).
Le prototype a porté sur l’ensemble du mouvement 1 et sur une partie du mouvement 5 de
l’œuvre. Le degré de généricité visé ouvre sur des applications possibles pour d’autres œuvres,
pour la documentation d’un processus de production Ircam, ou encore pour l’analyse génétique
dans d’autres domaines où le flux temporel est déterminant (répétition théâtrale,
représentation d’opéra).
Participants : F. Chamey-Davignon (stage), N. Donin, J. Theureau.
Collaboration interne : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).
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107
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.6.1.4. Décomposition-recomposition de boucles rythmiques par Andrea Cera
À partir d’un corpus constitué par Andrea Cera (15 transcriptions rythmiques d’échantillons
musicaux, avec les fichiers sons démixés), et d’une identification de ses procédures de
composition rythmique, nous avons réalisé des patchs d’hybridation de boucles rythmiques de
répertoires distincts et une interface de visualisation du rythme local en cours d’écoute ;
l’équipe Applications temps réel a réalisé un outil de transcription et de démixage semiautomatique, basé sur des profils harmoniques (et non seulement une discrétisation en bandes
de fréquences). Au-delà des aspects strictement liés au contexte du projet Semantic HIFI, ces
collaborations ont donc permis, d’une part, la confection d’un outil musicologique lié à la
problématique de la complexité rythmique dans les musiques populaires, d’autre part d’un outil
pour la composition qui sera utilisé par Andrea Cera dans son propre travail d’écriture.
Participant : N. Donin.
Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures), N. Schnell (équipe
Applications temps réel), P. Tisserand (équipe Applications temps réel).
Collaboration extérieure : A. Cera (compositeur).
1.6.2.
THÉORIE, ANALYSE, ÉPISTÉMOLOGIE
Plusieurs travaux importants dans les domaines théorique, analytique et épistémologique nous
ont mobilisés. Tout d’abord, la mise en chantier d’un ouvrage de référence sur les théories
compositionnelles au XXe siècle, en collaboration avec Laurent Feneyrou, et l’achèvement par
Jacques Theureau de son ouvrage de synthèse sur les acquis empiriques et théoriques du
programme de recherche Cours d’action dans les années 1995-2005. Ensuite, deux projets de
recherche interdisciplinaires : épistémologie de la mise en tableau de partition à travers la
réalisation d’analyses d’œuvres et la conception d’un outil informatique ; épistémologie croisée
de la musicologie et des sciences humaines (en particulier l’histoire, la sociologie et
l’ethnologie) à travers des recherches historiques sur la fondation de la discipline
musicologique. Enfin, nous avons organisé un colloque international réunissant musicologues,
sociologues et chercheurs d’autres disciplines, afin de relire l’un des textes clefs de l’étude de
la musique par les sciences humaines – l’essai posthume de Max Weber (1864-1920) sur la
sociologie de la musique – à la lumière de l’évolution de la musique et de la musicologie au
XXe siècle.
1.6.2.1. Théorie et composition musicales au vingtième siècle
Nicolas Donin et Laurent Feneyrou ont finalisé le sommaire, commandé la plupart des
chapitres et supervisé les premières traductions de cet ouvrage qui réunira environ
60 synthèses rédigées par les meilleurs spécialistes internationaux de la musique du
XXe siècle, tels que François Decarsin (Stockhausen), Pascal Decroupet (Pousseur),
Marina Lobanova (Scriabine), Rainer Nonnenmann (Lachenmann), Giselher Schubert
(Hindemith) ou Richard Toop (Ferneyhough).
Croisant musicologie historique, exégèse des corpus théoriques et analyse musicale, ce
panorama permettra de mieux décrire et situer les différentes esthétiques – modernistes en
particulier – qui ont façonné l’histoire de la musique contemporaine. Cet ouvrage comportera
deux parties : théories compositionnelles (de Schoenberg à Rihm en passant par Hindemith ou
Carter) ; catégories et problématiques (telles que : musiques mixtes, théâtre musical,
"spectralisme"). Les contributions proposent un exposé synthétique, à la fois technique et
historique, des principales théories de la composition formulées – de façon plus ou moins
systématique – par les compositeurs tout au long d’un siècle caractérisé par l’abondance des
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108
RAPPORT DÉTAILLÉ
écrits de musiciens, des recherches sur les systèmes de composition, et des manifestes
esthétiques définissant techniques et technologies musicales.
Collaboration interne : S. Schaub (équipe Représentations musicales).
Collaboration extérieure : L. Feneyrou (CRAL, CNRS/EHESS).
1.6.2.2. Synthèse sur le programme Cours d’action et les recherches apparentées
Jacques Theureau a poursuivi la rédaction de deux ouvrages de synthèse sur le programme de
recherche cours d’action . Le premier, Le cours d’action : Méthode développée, dont le
manuscrit a été remis à l’éditeur, porte sur l’aspect empirique de ce programme de recherche.
Le second, dont le titre n’est pas encore complètement déterminé, destiné à paraître
seulement en 2006 ou 2007, porte sur son aspect philosophique. Outre les recherches sur les
pratiques musicales, ces ouvrages considèrent d’autres recherches sur les pratiques de travail,
les pratiques sportives et éducatives. Parallèlement, deux chapitres ont été publiés, l’un dans
un ouvrage collectif de gestion et organisation des connaissances, l’autre dans un ouvrage
collectif d’ergonomie. Une recherche en collaboration avec Martine Vion s’est conclue par
diverses publications effectuées ou à venir.
Participant : J. Theureau.
Collaborations extérieures : Martine Vion (IUT de Lorient), ainsi que les ergonomes, chercheurs
et enseignants-chercheurs listés en 6.1.5.1 et 6.1.5.2.
1.6.2.3. Analyse musicale : pratique et théorie de la mise en tableau de partition
La mise en tableau de la musique écrite est l’une des opérations classiques de la musicologie
depuis le XIXe siècle : tables de leitmotive wagnériens, comparaison entre un thème et ses
variations, analyse sémiologique de partition (selon l’approche particulière de Ruwet
systématisée par Nattiez), sont autant de façons très différentes les unes des autres de
procéder à une telle opération. Comment fait-on un tel tableau ? Comment le lire ? Ces
questions pragmatiques sont rarement posées dans les écrits qui les promeuvent (que ce soit
au titre d’index, de supports pour l’écoute, de preuves scientifiques, etc.). Nous les avons
abordées à travers la co-conception d’un outil de mise en tableau de document musical, en
articulant : l’analyse musicale par Jonathan Goldman d’œuvres de Boulez (particulièrement
Mémoriale) ; le développement par Thomas Bottini d’un outil de segmentation de documents
réalisés dans Musique Lab Annotation ; l’épistémologie historique par Nicolas Donin des
opérations de mise en tableau mises en jeu au cours de ce projet.
L’outil qui a été réalisé permet d’importer une synchronisation effectuée dans Musique Lab
Annotation entre la partition et un fichier son. L’utilisateur peut alors sélectionner des
segments directement sur l’image de la partition, les écouter et les glisser dans un tableau.
Les lignes et colonnes du tableau peuvent être nommées et l’utilisateur peut créer des
catégories puis les associer à chaque segment extrait de la partition. Un algorithme permet
alors de remplir automatiquement un tableau selon une catégorie d’analyse. L’analyse
paradigmatique et une analyse de type thème et variations ont été implémentées. Dans de
nombreuses démarches analytiques, ce seront les variations d’aspect du tableau et son écoute
qui permettront de tester les catégories et de les comprendre a posteriori – l’analyse
sémiologique de Ruwet et Nattiez devenant alors un outil heuristique pour l’identification de
catégories implicites propres à l’analyste, au lieu d’être la révélation d’une configuration
immanente (dite de niveau neutre) par l’application d’une règle prédéterminée.
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109
RAPPORT DÉTAILLÉ
Participants : Th. Bottini (stage UTC), N. Donin, J. Goldman (chercheur invité), J. Theureau.
Collaboration interne : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).
1.6.2.4. Musicologie et sciences humaines – approche historique
L’ensemble des déplacements par rapport à la musicologie traditionnelle opérés par notre
programme de recherche supposent une élaboration théorique dans le champ musicologique,
afin de contribuer à l’actuel renouveau méthodologique des études musicales, effectif depuis
une vingtaine d’années dans les pays anglo-saxons et amorcé en France. Cette élaboration
s’effectue entre autres par la relecture critique de l’histoire des disciplines musicologiques
dans leur relation avec les pratiques musicales et savantes de leurs époques.
D’une part, une collaboration avec Rémy Campos a permis une investigation critique
approfondie dans le passé de la musicologie, et en particulier dans le moment de son
institutionnalisation (début du XXe siècle). Nous avons montré que la musicologie s’était
constituée non sur des méthodes mais autour de l’objet musique tel que les érudits de la fin du
XIXe siècle pouvaient l’aborder, c’est-à-dire par une approche philologique de la partition (d’où
le graphocentrisme caractéristique de la musicologie au XXe siècle), par l’expérience vécue du
concert (importance des controverses esthétiques et de la question du jugement de valeur) et
par les instruments (organologie déconnectée des usages, selon le modèle des collections
instrumentales de particuliers puis de musées). Cela permet d’expliquer pourquoi la
musicologie a manqué à cette époque, et pour longtemps, son alliance avec les sciences
humaines naissantes, qui abordaient la question de la production sociale des pratiques et des
valeurs à travers des notions telles que la participation.
D’autre part, une collaboration avec Frédéric Keck a permis de proposer une explication
historique du malentendu entre l’anthropologie structurale de Claude Lévi-Strauss (dans
l’Ouverture du Cru et le cuit) et la musique contemporaines (controverses avec Pousseur,
Deliège, Berio, etc.), en relation avec la constitution du structuralisme dans le champ des
sciences humaines et dans la musique en France. Sont dégagées, à travers l’analyse de textes
de Lévi-Strauss et de Boris de Schloezer, des pratiques de pensée et des pratiques d’écoute
antagonistes (radio et concert, modèle wagnériste et modèle de la table rase, etc.), formés
dans des champs intellectuels et culturels trop décalés chronologiquement pour pouvoir se
rencontrer. De là une hypothèse au sujet des pratiques musicales qui ont rendu possible le
structuralisme, notamment à partir du modèle synoptique de la partition comme mise en
visibilité de différences senties (analyse du mythe d’Œdipe par Lévi-Strauss, reprise par des
musicologues tels Ruwet et Nattiez).
Ces thèses sont développées dans un numéro thématique de la Revue d’histoire des sciences
humaines codirigé par R. Campos, N. Donin et F. Keck (n° 14, 2006).
Collaborations extérieures : R. Campos (Conservatoire national supérieur de musique de Paris),
F. Keck (GSPM, CNRS), S.-A. Leterrier (université d’Artois), O. Roueff (EHESS-Marseille).
1.6.2.5. Médium et reproduction techniques : la sociologie de la musique de
Max Weber
L’exploration des relations entre musicologie et sciences humaines suppose non seulement
d’exhumer les alliances réussies ou manquées (voir 6.1.2.4.) du début du XXe siècle, mais aussi
de réévaluer la place de la musique au sein des corpus fondateurs des sciences humaines et
sociales. Une collaboration entre Philippe Despoix, germaniste et philosophe, et Nicolas Donin
a permis de pratiquer cet exercice sur la Sociologie de la musique de Max Weber. Bien que ce
texte soit une référence connue de la sociologie de l’art, l’esquisse de Max Weber est restée
IRCAM
110
RAPPORT DÉTAILLÉ
peu exploitée par les musicologues et par les sociologues, même depuis sa parution en langue
anglaise puis française.
Seul pan écrit de sa sociologie de la culture, cette étude parue de manière posthume en 1921
pratique la comparaison culturelle à grande échelle. Au plan méthodologique, le sociologue
allemand procède par réduction drastique de l’objet empiriquement descriptible au "moyen
technique" mis en œuvre par une culture donnée pour réaliser ses valeurs artistiques. Seule
l’analyse du "médium technique" (échelles musicales, instrumentation, procédés de
transmission) serait ainsi contrôlable dans la mesure où elle reste hétérogène aux
valorisations esthétiques proprement dites. En même temps, Weber souligne que la
reproduction technique, phonographique du son, constitue la condition de possibilité d’une telle
analyse empirique du médium musical, le point de départ de toute anthropologie comparée de
la musique. En tant que jeu d’interaction complexe entre la théorie musicale d’une culture, sa
lutherie – garante de l’échelle sonore –, ses systèmes d’inscription ou de diffusion spécifiques,
l’idée de médium technique recoupe de manière étonnante les préoccupations heuristiques
beaucoup plus récentes de la réflexion esthétique et musicale, qu’elle soit d’origine historique
ou anthropologique.
Ces rencontres, réunissant une quinzaine de chercheurs venant de disciplines différentes
(sociologie, anthropologie, histoire, musicologie, etc.), visaient à évaluer la force opératoire des
concepts de la sociologie de la musique de Max Weber sur la diversité contemporaine des
mondes musicaux et des problématiques musicologiques : comment rendre compte
aujourd’hui d’articulations telles que celle pointée par Weber entre médium et (re)production
technique ? Partant de la double fonction du médium, à la fois objet et condition d’analyse, nous
avons interrogé le rôle constitutif joué par les techniques de reproduction dans les différents
types de cultures musicales, qu’elles soient orales, gestuelles, écrites ou enregistrées. Une
telle tentative d’étude croisée des techniques de médiation permet de mieux cerner en quoi la
reproductibilité technique a à la fois rendu possible une connaissance de l’ensemble des
musiques et été l’un des grands facteurs dynamiques de l’évolution musicale du XXe siècle
(musique concrète, synthèse du son, électrification du concert, diffusion différée,
mondialisation des musiques, etc.).
Collaborations extérieures : S. Arom (CNRS), J. Boon (Princeton), C. Braun (Leipzig),
M.-N. Colette (EPHE), Ph. Despoix (CCEAE, université de Montréal), H. Dufourt (IEAC-CNRS),
A. Hennion (CSI-Mines), I. Kalinowski (ENS-CNRS), D. Laborde (LAIOS-CNRS), S. Maisonneuve
(LAHIC-CNRS), E. Pedler (EHESS), F. Ribac (Metz/Stirling), B. Stiegler (Ircam), L. Waizbort
(Univ. Saõ Paolo), M. Werner (EHESS, CIERA).
1.6.3.
MUSICOLOGIE DE L'INTERPRÉTATION
Avec la réalisation et la mise en ligne d’un article hypermédia en analyse d’interprétation, d’une
part, et la tenue régulière d’un séminaire d’autre part, le premier semestre 2005 a vu aboutir
nos premiers chantiers en musicologie de l’interprétation, engagés en 2004 à travers la
réalisation d’un outil de comparaison d’interprétation et l’organisation d’un colloque
international dans Résonances. Le second semestre a été consacré à la mise en place de deux
nouveaux projets – cette fois en anthropologie cognitive de l’interprétation musicale – et à la
réalisation du premier d’entre eux, en collaboration avec Pierre-André Valade.
1.6.3.1. Séminaire Comprendre le travail de l’interprétation
Le séminaire Comprendre le travail de l’interprétation (histoire, analyse musicale, ergonomie)
vise à approfondir certaines thématiques abordées lors du colloque Le travail de
IRCAM
111
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’interprétation. Esthétique, théorie, pratique (Ircam, octobre 2004). Il permet de discuter des
travaux en cours, soit dans des domaines voisins non encore connectés à la problématique
musicologique de l’interprétation (suivi de partition en temps réel, ergonomie du cours d’action
d’activités de guidage), soit dans des domaines propres à l’analyse, l’histoire, l’anthropologie, la
sociologie de l’interprétation.
Trois séances ont eu lieu :
• 11 février 2005 : lecture & guidage. Rémy Campos : Lire la partition à la fin du XIXe siècle :
chantier en cours. Jacques Theureau : Apport possible d’études réalisées en ergonomie
cognitive à l’analyse des activités d’exécution musicale.
• 13 mai 2005 : méthode et outils d’analyse. Nicolas Donin & Samuel Goldszmidt : Analyse
musicale assistée par ordinateur. Norbert Schnell : Le suivi de partition, écoute mécanisée
d’une lecture.
• 14 décembre 2005 : méthodes d’observation de la direction d’orchestre. Nicolas Donin &
Jacques Theureau : L’annotation de la partition par le chef d’orchestre : préparation et
contrôle de l’exécution musicale . Hyacinthe Ravet : Observer la mise en place d’une
interprétation musicale, un regard musico-sociologique.
Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures), N. Schnell (équipe
Applications temps réel).
Collaborations extérieures : R. Campos (Conservatoire national supérieur de musique de Paris),
H. Ravet (université de Paris 4).
1.6.3.2. Analyse musicale d’interprétation enregistrée
L’idée d’"interprétation" suppose une exploitation cohérente des symboles et des interstices de
la partition. L’analyse musicale d’interprétation peine souvent à abstraire une telle unité –un
style interprétatif déterminé – à partir de la mesure des écarts entre ce que joue le musicien et
ce que lui prescrit le texte qu’il exécute. À la notion d’écart, nous proposons de substituer celle
de "lecture", qui désigne positivement le caractère processuel et matériellement déterminé du
travail de l’interprète sans en faire a priori une herméneutique.
L’étude de la lecture par Samson François de N o c t u e l l e s de Ravel, basée sur un
enregistrement réalisé dans le cadre d’une quasi-intégrale Ravel, a révélé que les erreurs
manifestes du pianiste peuvent être caractérisées comme des faits de lecture significatifs, au
même titre que les faits n’entrant pas en contradiction avec la partition ; comme ces derniers,
ils peuvent être objet d’analyse musicale et permettent en outre une compréhension
renouvelée de la partition.
À travers sa méthode et sa structuration, l’article hypermédia (en ligne dans la revue DEMeter
de l’Université de Lille-3) dans lequel nous avons publié ces résultats, a montré l’intérêt
musicologique des technologies d’aide à l’analyse – en l’occurrence, concernant l’annotation
temporelle de partition et l’administration de la preuve en contexte hypermédia.
Collaboration extérieure : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).
1.6.3.3. Anthropologie cognitive de la direction d’orchestre
L’étude de la direction d’orchestre, de la préparation de la partition au concert en passant par
les répétitions, a été abordée avec Pierre-André Valade (chef d’orchestre, cofondateur de
l’ensemble Court-Circuit), et a porté sur l’exécution de Quatre chants pour franchir le seuil de
IRCAM
112
RAPPORT DÉTAILLÉ
Gérard Grisey, par Sylvia Nopper et l’Ensemble intercontemporain dirigé par P.-A. Valade, le
15 octobre 2005 à la Cité de la Musique.
Après un entretien préparatoire avec le chef d’orchestre (à son domicile, en août 2005) ayant
permis de définir les choix préliminaires (à partir d’un parcours de plusieurs partitions qui
venaient d’être jouées ou sont en chantier, et du planning pour les mois qui viennent), nous
avons réalisé avec lui une série d’entretiens filmés en vidéo :
• le premier à son domicile (verbalisation simultanée pour les chercheurs lors de la
redécouverte de la partition, 3 semaines avant le concert, en vue de la préparation des
répétitions et du concert) ; c’est au cours de cette séance de travail que P.-A. Valade relit (en
complétant les annotations lorsque nécessaire) son exemplaire de la partition Quatre chants
pour franchir le seuil de Grisey ;
• le second et le troisième dans sa loge (autoconfrontation sur la base d’observations d’une
répétition partielle et d’une répétition tutti) ; certaines annotations ont été ajoutées
ponctuellement au cours de ces autoconfrontations ;
• les deux derniers à l’Ircam (entretiens complémentaires : reprise de passages des
entretiens précédents afin, d’une part d’améliorer les données empiriques sur les relations
entre partition, annotation et apparition des événements pour le chef d’orchestre lors des
répétitions, d’autre part, de soumettre au chef d’orchestre les premières analyses
effectuées et de poursuivre avec lui ces analyses).
Les méthodes de verbalisation simultanée et d’autoconfrontation concrétisent dans le cas
considéré des méthodes mises au point à partir d’études passées sur d’autres activités
humaines. L’impossibilité conjoncturelle de filmer les répétitions a fait que les
autoconfrontations ont été réalisées sur la base de deux recueils d’observations
complémentaires par les deux auteurs : relevé chronologique des événements de la répétition
(arrêt à tel endroit de la partition ; interactions langagières entre le chef d’orchestre et les
musiciens, résumées de façon plus ou moins complète ; reprise à tel ou tel endroit de la
partition), et notation des mêmes événements sur la partition. D’où un grain moins fin que celui
qui pourrait être envisagé moyennant des enregistrements vidéo judicieux. En particulier, ce
qui concerne la "sémiotricité" (notion empruntée au domaine des sciences et techniques de
l’activité physique et sportive, qui fait le lien entre la dynamique des signes et symboles et la
dynamique des gestes) du chef d’orchestre, dont l’étude est essentielle dans les recherches sur
l’interprétation qui ont été engagées, ne peut être abordé que de façon grossière.
Après transcription des données, une première analyse a été menée, celle de l’annotation de la
partition par P.-A. Valade et de l’usage qu’il fait des annotations réalisées au cours des
répétitions. Cette première analyse est destinée à donner lieu à publication en 2006 d’un
chapitre d’un ouvrage collectif sur l’annotation pour l’action. Une seconde analyse a été initiée
parallèlement qui sera développée et publiée en 2006. Elle porte sur la dynamique de l’activité
du chef d’orchestre entre sa préparation de la partition et les répétitions partielles et tutti
successives.
Collaboration extérieure : P.-A. Valade (chef d’orchestre).
1.6.4.
CONTRIBUTION À DES PROJETS INTERDÉPARTEMENTS
Nous avons contribué spécifiquement à plusieurs projets débordant le cadre usuel de nos
collaborations scientifique et artistique : participation à la définition de la nouvelle revue de
l’Ircam, L’inouï , et réalisation de son premier numéro ; participation à la conception et à
l’organisation du colloque sur La pensée de Pierre Boulez (en relation avec le 80e anniversaire
du compositeur et la publication des vol. 2 et 3 de l’édition intégrale de ses écrits) ; participation
IRCAM
113
RAPPORT DÉTAILLÉ
à la réalisation de l’ouvrage rétrospectif sur le Centre Pompidou qui paraîtra en 2007 à
l’occasion des trente ans de l’institution. Ces collaborations à caractère extraordinaire ont été
faites dans la mesure où elles recoupaient de façon originale certains de nos thèmes de
recherche (actuels et futurs) tels que l’écriture multimédia de la musicologie et l’histoire de la
musique récente.
1.6.4.1. Création de la nouvelle revue de l’Ircam
1.6.4.1.1. Conception du premier numéro de L’inouï, revue de l’Ircam
La revue L’inouï a été conçue comme une médiation entre les concerts du festival Agora et les
problématiques musicales explorées par l’Ircam au cours de l’année, à travers recherches et
productions d’œuvres. La structuration de la revue en quatre sections permet de couvrir
plusieurs thèmes distincts sans dispersion excessive. Les trois sections principales sont : un
compositeur (monographie équivalant aux volumes de la série Compositeurs d’aujourd’hui
coédités par l’Ircam et L’Harmattan) ; une œuvre (radiographie d’une œuvre phare d’Agora,
dans une présentation analytique interactive, à la fois dans la revue papier et sur le DVD-Rom
joint à cette dernière) ; sur l’établi (dossier scientifique, technologique, artistique et
musicologique sur une thématique importante en chantier à l’Ircam, si possible présente
également dans Résonances).
Le sommaire a pu être élaboré dans un temps très limité (décision de créer la revue en
décembre 2004, commande des textes en janvier 2005, parution de l’ouvrage en mai).
Une collaboration avec Georges Aperghis et Peter Szendy, les auteurs de l’œuvre
"radiographiée" (Avis de tempête), a permis de concevoir et réaliser en quatre mois l’anti-guide
d’écoute qui fournit à l’auditeur de l’opéra quelques éléments rétrospectifs de compréhension
et d’écoute de cette œuvre. Le DVD-Rom réunit de nombreuses ressources autour d'Avis de
tempête :
• des fichiers sons, produits pendant le travail en studio et diffusés pendant le concert ;
• des vidéos extraites de la captation de la création d'Avis de tempête à Lille à l’automne 2004
et une interview de Sébastien Roux, l'assistant musical ;
• des textes provenant du livret ou des notes de travail échangées par Georges Aperghis et
Peter Szendy ;
• des images projetées sur des écrans pendant le concert ;
• deux documents hypermédias (correspondant à deux scènes de l’opéra) présentant de façon
synchronisée la partition, la vidéo et des annotations graphiques d’Aperghis sur la partition.
La navigation dans le DVD-Rom entre ces médias est basée sur un principe de mots clefs
faisant référence à l'œuvre et renvoyant à différents documents de façon aléatoire, en
référence à la métaphore de la tempête.
Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction Relations extérieures), C. Marquet
(service Éditions).
Collaborations externes : G. Aperghis (compositeur), P. Szendy (musicologue, écrivain).
Textes de : G. Aperghis (compositeur), N. Donin, G. Ferrari (université Paris 8), B. Gallet (Paris),
A. Hennion (CSI-Mines, Paris), L. Odello (université Paris 8/université de Trieste), B. Pauset
(Fribourg-en-Brisgau), Sarkis (Paris), A. Staier (Cologne), B. Stiegler (Ircam), P. Szendy
(université Paris 10 Nanterre), H. Vinet (Ircam).
IRCAM
114
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.6.4.1.2. Retour réflexif sur les revues de musique contemporaine
La parution de L’inouï dans le contexte de la création simultanée d’autres revues musicales
interrogeant la création contemporaine (Filigrane [éditions Delatour] ; Musimédiane [revue
d’analyse en ligne de la S.F.A.M.] ; n° spécial de Circuit, Musiques contemporaines [Presses
Universitaires de Montréal] sur le mythe de Darmstadt dans l’imaginaire des musiciens
contemporains) a motivé une réflexion plus large, collective, sur les enjeux de la réalisation
d’une revue de musique contemporaine aujourd’hui, et sur ce qu’une telle revue peut dire de la
relation entre musique contemporaine et actualité. Jean-Marc Chouvel et Nicolas Donin ont
organisé, en octobre 2005 au Centre de documentation de la musique contemporaine, des
débats publics réunissant acteurs de cette actualité et témoins historiques
(Jean-Pierre Derrien pour Musique en jeu, Philippe Albèra pour Contrechamps), sous le titre La
musique contemporaine et ses actualités. Sur la nécessité (ou non) de publier des revues de
musique contemporaine aujourd’hui.
Participants : N. Donin, J. Goldman (université de Montréal, chercheur invité).
Collaborations extérieures : Ph. Albèra (Genève), J.-M. Chouvel (université de Reims),
G. Collado (Madrid), J.-P. Derrien (France Musiques, Paris), B. Gallet (France Culture, Paris),
G. Gromer (France Culture, Paris), M. Solomos (université de Montpellier-III).
1.6.4.2. Colloque La pensée de Pierre Boulez - autour de ses écrits
Les écrits de Pierre Boulez jalonnent le parcours de Boulez compositeur et de Boulez chef
d’orchestre. S’insérant dans de multiples contextes (des années d’après-guerre à aujourd’hui,
de Paris à New York en passant par l’Allemagne) et diffusées sous des formes variées (essais,
conférences, hommages, notices de disques, articles théoriques, textes polémiques), ses idées
révèlent une étonnante cohérence à travers cinq décennies et représentent un modèle unique
de pensée sur et dans la musique. La parution des volumes II (Regards sur autrui) et III (Leçons
de musique [édition intégrale des cours au Collège de France]) de l’édition complète de ses
écrits, sous le titre général de Points de repère, était l’occasion d’interroger dans une
perspective nouvelle ce corpus extrêmement riche. Ce colloque était composé d’une journée
d’ouverture à l’Ircam le 3 mars 2005 (avec la participation de P. Boulez, Ch. Rosen, J. Goldman
et J.-J. Nattiez) et de deux journées à l’École Normale Supérieure (les 4 et 5 mars).
Participant : N. Donin (Ircam).
Collaborations extérieures : J. Goldman (université de Montréal), J.-J. Nattiez (université de
Montréal), F. Nicolas (ENS).
Contributeurs : J. Aguila (université de Toulouse-Le Mirail), A. Bonnet (université de Rennes 2),
P. Boulez (Paris), J.-M. Chouvel (université de Reims), C. Deliège (Bruxelles), L. Feneyrou
(IDEAC-CNRS), S. Galaise (Orford, Canada), J.-L. Leleu (université de Nice), R. Piencikowski
(Fondation Sacher, Bâle), Ch. Rosen (New York), C. Steinegger (université d’Évry), G. Vinay
(université Paris 8), A. Whittall (King’s College, Londres).
1.6.4.3. Ouvrage sur l’histoire du Centre Pompidou
Dans le cadre de la participation de l’Ircam à l’ouvrage coordonné par Bernadette Dufrêne sur
l’histoire du Centre Pompidou à l’occasion de son trentième anniversaire, nous avons accueilli
de fin 2004 à juin 2005, conjointement avec le Centre Pompidou, un stagiaire de la classe
d’histoire de la musique au Conservatoire de Paris, Robert Coheur. Son travail a porté sur
Répons en tant qu’élément de définition des recherches scientifiques et technologiques de
l’Ircam au cours des années 1980.
IRCAM
115
RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaborations extérieures : R. Campos (CNSMDP), R. Coheur (stage CNSMDP au CNAC-GP),
B. Dufrêne (Université Grenoble-3).
1.6.5.
ACTIVITÉ DE FORMATION, DIRECTION DE THÈSES
1.6.5.1. Formations à l’ergonomie cognitive
1.6.5.1.1. Formation à l’ergonomie cognitive en entreprise
Jacques Theureau a organisé l’ensemble d’une formation (réalisée par des ergonomes de
Renault R & D et France Télécom R & D et des chercheurs et enseignants-chercheurs du CNRS
et de l’université de technologie de Compiègne) destinée à une vingtaine d’ingénieurs,
psychologues et ergonomes de Renault R & D, réalisé une partie des enseignements et suivi les
travaux dirigés. L’ensemble des enseignements a donné lieu à un manuel en deux tomes,
destiné à la formation des nouveaux ergonomes et à la facilitation de la collaboration entre
sciences cognitives, ergonomie et ingénierie de conception dans l’entreprise.
Collaborations extérieures : Béatrice Cahour (IRIT-CNRS), Jean-Pierre Falluel (Renault R & D),
Jean-François Forzy (Renault R & D), Olivier Gapenne (UTC), Charles Lenay (UTC),
Pascal Salembier (IRIT-CNRS), Thérèse Villame (Renault R & D), Moustapha Zouinar
(France Télécom R & D).
1.6.5.1.2. Animation de groupes de travail et stages
Jacques Theureau a poursuivi sa participation à la formation d’ergonomes de recherche &
développement en entreprise et de chercheurs en Sciences et Techniques de l’Activité Physique
et Sportive (STAPS), à travers des groupes de travail de l’association Act’Ing (Activité &
Ingénierie) et des stages organisés par des départements STAPS et sciences de l’éducation des
universités de Rouen, Nantes, Clermont-Ferrand et Montpellier.
Collaborateurs principaux : Geneviève Filippi (EDF R & D), Brigitte Le Guilcher (EDF R & D),
Yvon Haradji (EDF R & D), Serge Leblanc (sciences de l’éducation, université de Montpellier),
Luc Ria (STAPS, université de Clermont-Ferrand), Pascal Salembier (IRIT-CNRS),
Jacques Saury (STAPS, université de Nantes), Carole Sève (STAPS, université de Rouen),
Thérèse Villame (Renault R & D), Moustapha Zouinar (France Télécom R & D).
1.6.5.2. Thèses de doctorat
Jacques Theureau a poursuivi la direction et codirection de deux thèses, l’une en ergonomie,
l’autre en relations industrielles avec spécialisation en ergonomie :
• Cécile Barbier (ergonomie, CNAM, Paris) : Caractérisation d’une typologie des conducteurs
pour la conception de systèmes adaptatifs d’assistance à la conduite. Une notion centrale
dans cette recherche est celle de "style d’activité" qui intéresse aussi l’analyse des pratiques
musicales.
• Annabelle Viau-Guay (relations industrielles, université Laval, Québec) : L’analyse de la
dimension réflexive de la pratique d’intervention ergonomique dans une perspective de
contribution à la formation initiale des ergonomes. Cette recherche porte sur la cognition à
IRCAM
116
RAPPORT DÉTAILLÉ
long terme d’intervenants en ergonomie dans les entreprises du Québec. Elle bénéficie de la
recherche sur la composition de Voi(rex) et Apocalypsis par Philippe Leroux.
Il a engagé une codirection de thèse en Sciences et Techniques de l’Activité Physique et
Sportive (STAPS), portant sur l’activité physiologique et cognitive des marins-pêcheurs :
• Bernard Sennegon (STAPS, université d’Orléans) : Les processus de fatigue dans l’activité
quotidienne des marins-pêcheurs. Cette recherche poursuit des recherches antérieures
dirigées par Jacques Theureau et articule un recueil de données sur l’activité individuelle et
collective et un enregistrement en parallèle de la fréquence cardiaque.
Collaborations extérieures : Cécile Barbier (Bourse Cifre CNAM-Renault), Benoît Grison
(université d'Orléans), Fernande Lamonde (université de Laval), Bernard Sennegon (université
d'Orléans), Annabelle Viau-Guay (université de Laval), Thérèse Villame (Renault R & D).
1.6.6.
Direction d’un numéro de revue
[Donin05g] Donin, N., Goldman, J., "Souvenirs de Darmstadt : retour sur la musique contemporaine du
dernier demi-siècle", Circuit. Musiques contemporaines, 2005, vol. 15, n° 3.
[Donin05a] Donin, N., "Instruments de musicologie", Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société,
2005, n° 1, pp. 141-179.
[Donin05d] Donin, N., "Samson François jouant Noctuelles : notes de lecture", DEMeter, août 2005,
accessible via http://www.univ-lille3.fr/revues/demeter/interpretation/resumes2.html.
[Donin05f] Donin, N., "Les cours d’été de Darmstadt, du mythe au chantier", Circuit. Musiques
contemporaines, 2005, vol. 15, n° 3, pp. 5-17.
[Donin05i] Donin, N., Campos, R., "La musicographie à l’œuvre : écriture du guide d’écoute et autorité de
l’analyse à la fin du XIXe siècle", Acta Musicologica, 2005, vol. 77, n° 2, pp. 151-204.
Vermersch, P., "Prendre en compte la phénoménalité. Propositions pour une psycho-phénoménologie",
Revue d'intelligence artificielle, n° 19 (1-2), 2005, pp. 57-75.
[Theureau05b] Theureau, J., "Le programme de recherche 'cours d’action' et l’étude de l’activité, des
connaissances et de l’organisation", Entre connaissance et organisation : l’activité collective. L’entreprise
au défi de la connaissance, (R. Teulier & P. Lorino, éd.), La Découverte, Paris, 2005, pp. 115-132.
Articles parus dans des revues sans comité de lecture
[Donin05b] Donin, N., "Première audition, écoutes répétées", L’inouï , revue de l’Ircam, 2005, n°1,
pp. 31-47.
[Donin05c] Donin, N., Theureau, J., "Voi(rex) de Philippe Leroux, éléments d’une genèse : reconstitution
analytique d’une œuvre récemment créée", Dissonanz/Dissonance, juin 2005, n° 90, pp. 4-13.
[Theureau05a] Theureau, J., "Les méthodes de construction de données du programme de recherche sur
les cours d’action et leur articulation collective, et… la didactique des activités physiques & sportives ?",
Impulsion, mai 2005, n° 4, pp. 281-303.
Vermersch, P. "Présentation commentée de la phénoménologie du "sens se faisant" à partir des travaux
de Marc Richir", Expliciter, n° 60, 2005, pp. 42-47.
Vermersch, P., "Tentative d'approche expérientielle du "sens se faisant" selon Richir", Expliciter, n° 60,
2005, pp. 48-55.
Vermersch, P., "L’Approche psycho phénoménologique d'un "sens se faisant". II - Analyse du processus
en référence à Marc Richir", Expliciter, n° 61, 2005, pp. 26-47.
Vermersch, P., "Éléments pour une méthode de "dessin de vécu" en psycho phénoménologie", Expliciter,
n° 62, 2005, pp. 47-57.
IRCAM
117
RAPPORT DÉTAILLÉ
Theureau, J. & Da Silva-Vion, M.,, "Stretcher-bearer’s autonomy, coordination with units, and hospital
work quality", International conference : health care systems ergonomics and patient safety, Florence,
2005 [Donin05h] Donin, N., Theureau, J., "Music composition in the wild : from the horizon of creative
cognition to the time & situation of inquiry", EACE 05, Annual Conference of the European Association of
Cognitive Ergonomics, Chania (Crète), 2005, pp. 57-64.
Direction de travaux universitaires
Cécile Barbier (ergonomie, CNAM, Paris, thèse commencée janvier 2003, dirigée par Jacques Theureau) :
caractérisation d’une typologie des conducteurs pour la conception de systèmes adaptatifs d’assistance à
la conduite.
Annabelle Viau-Guay (relations industrielles, université Laval, Québec, thèse commencée en 2004,
codirection Jacques Theureau 30 % – Fernande Lamonde 70 %) : L’analyse de la dimension réflexive de la
pratique d’intervention ergonomique dans une perspective de contribution à la formation initiale des
ergonomes.
Bertrand Sennegon (STAPS, université d’Orléans, thèse commencée fin 2005, codirection
Jacques Theureau 20 % – Benoît Grison 80 %) : Les processus de fatigue dans l’activité quotidienne des
marins-pêcheurs.
Donin, N. "Contextualising Music Analysis, Redefining Musical Practices : of some current research, at
Ircam and elsewhere", Faculté de musique de l’université des Arts de Belgrade, 15 novembre 2005.
Donin, N. "Philippe Leroux – Dans l’atelier du compositeur", Music Information Center, Belgrade,
17 novembre 2005.
[Donin05j] Donin & Goldman : "Charting the Work : A Tool for "Segmented listening" Applied to the
Analysis of Works by Boulez", Pierre Boulez, Society for Music Analysis Autumn Study Day, samedi
19 novembre 2005, université de Royal Holloway, Egham.
Theureau, J., "L’activité créatrice & le programme de recherche ‘cours d’action". Le cas de la
composition de Voi(rex) par Philippe Leroux", Conférence à l’ESSEC, Cergy-Pontoise, 15 juin.
Chouvel, J.-M. & Donin, N., Rencontre "La musique contemporaine et ses actualités. Sur la nécessité (ou
non) de publier des revues de musique contemporaine aujourd’hui", Centre de Documentation de la
Musique Contemporaine, Paris, jeudi 6 octobre 2005.
Donin, N. "Questions d’analyse musicale d’interprétation assistée par ordinateur", Séminaire
Comprendre le travail de l’interprétation, Ircam, vendredi 13 mai 2005.
[Donin05e] Donin, N., "Déterminations techniques et technologiques au cours d’un processus de
composition : observations sur le travail de Philippe Leroux", Médium et (re)production technique. Autour
de la sociologie wébérienne de la musique, Ircam, dimanche 26 juin 2005.
Donin, N., "Composer dans la solitude de l’atelier : une activité sociale et située", séminaire de
Denis Laborde ("La musique pour objet. Anthropologie de la création contemporaine"), EHESS, Paris,
mardi 6 décembre 2005.
Donin, N., "La créativité est située ; l’inspiration est déterminée matériellement", séminaire de
Sophie Maisonneuve ("Socio-histoire de la musique et de la mélomanie : mutations des modes de
présence et d’appropriation de l’objet musical depuis le XVIIIe siècle"), EHESS, Paris, mardi 12 décembre
2005.
Donin, N. & Theureau, J. "Mettre en temps une structure musicale : l’activité de composition de Voi(rex)
par Philippe Leroux, des idées formelles à l’œuvre", Séminaire Recherche & technologie, Ircam,
jeudi 14 avril 2005.
Donin, N. & Theureau, J. "L’annotation de la partition par le chef d’orchestre : préparation et contrôle de
l’exécution musicale", Séminaire Comprendre le travail de l’interprétation, Ircam,
mercredi 14 décembre 2005.
Theureau, J., deux conférences dans le cadre du Séminaire d’anthropotechnologie organisé par
Ph. Geslin à l’EHESS Paris : (1) anthropologie cognitive et anthropotechnologie, 15 mars 2005 ; (2)
ergonomie cognitive et anthropotechnologie, 12 mai 2005.
IRCAM
118
RAPPORT DÉTAILLÉ
Nicolas Donin : animation d’une table ronde consacrée au n° des Cahiers de médiologie sur "Les
révolutions industrielles de la musique" (avec Rodolphe Burger, Elie During, Jonathan Harvey,
Bernard Stiegler et Hugues Vinet), BPI, série "Éclairages pour le XXIe siècle", lundi 24 janvier 2005.
Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Jacques Theureau : refonte des pages de l’équipe Analyse des
pratiques musicales sur le site de l’Ircam en incluant des documents hypermédias (voir
www.ircam.fr/apm.html) ; mise en ligne des pages APM sur le site recherche.ircam.fr (page de
présentation de notre programme de recherche ; pages individuelles des membres de l’équipe ;
présentation de l’ouvrage Théorie & composition musicales au XXe siècle).
Jacques Theureau : mise à jour du site www.coursdaction.net qui propose un choix de textes
téléchargeables concernant les recherches menées par J. Theureau et autres dans le cadre du
programme de recherche "cours d’action".
Theureau, J., Falluel, J.-P., Forzy, J.-F., Gapenne, O., Lenay, Ch., Salembier, P., Villame, Th., Zouinar, M.,
Formation à l’ergonomie cognitive, t. 1 & 2, Renault R & D, Guyancourt, 2005.
Émissions radiophoniques
Participation de Nicolas Donin à l’émission "Le bel aujourd’hui" (France Musiques, réal.
Jean-Pierre Derrien) consacrée au Cahier de médiologie n° 18 (mercredi 12 janvier 2005, 23-24h).
Entretien de Gérard Gromer avec Nicolas Donin au sujet de L’inouï, revue de l’Ircam, pour l’émission "Le
chantier/musique" (France Culture, réal. Gérard Gromer) (diffusé en juin 2005).
Participation de Nicolas Donin à l’émission "Le magazine du multimédia" (RFI,
réal. Dominique Desaunay) consacrée à Agora 2005 et à l’actualité éditoriale autour de L’inouï (diffusé le
vendredi 3 juin 2005).
Diffusion régulière du colloque autour de la sociologie de la musique de Max Weber sur le programme
"Les sentiers de la création" (réal. Juliette Deschamps), webradio de France Culture,
août-décembre 2005.
IRCAM
119
RAPPORT DÉTAILLÉ
APPLICATIONS TEMPS RÉEL
1.7. APPLICATIONS TEMPS RÉEL
Responsable : Norbert Schnell
L’équipe Application temps réel a poursuivi en 2005 ses principaux axes de recherche et de
développement : suivi de partition, violon augmenté, et analyse et modélisation de mouvements.
Avec la "synthèse concaténative par corpus", un domaine récent et prometteur initié par des
travaux de l’équipe Analyse/synthèse, est intégré comme nouvel axe de recherche et de
développement dans l’équipe.
Après quatre ans de recherche et de développement, le projet du suivi de partition a abouti avec
succès à travers l’exécution en concert de la pièce …Explosante-fixe… de Pierre Boulez,
inaugurant l’implémentation du nouveau système dans le répertoire et les créations de l’Ircam.
Cette étape maintenant franchie, nous pouvons maintenant nous tourner vers une nouvelle
période de recherche et de développement concernant le raffinement du système et la
conquête de nouveaux paradigmes musicaux.
En ce qui concerne les travaux sur le geste dans le cadre du Pôle spectacle, l’année a été
marquée par deux créations. La pièce B o g e n l i e d , pour violon et électronique de
Florence Bachet, a utilisé pour la première fois le dispositif du violon augmenté et un système
de reconnaissance de modes de jeu. La pièce chorégraphique This is my House de
Myriam Gourfink a mis pour la première fois en place une démarche basée sur la
reconnaissance de mouvements en intégrant les travaux de l’équipe dans ce domaine. Les deux
productions ont utilisé la bibliothèque de modules pour Max/MSP "MnM", développée par
l’équipe sur la base de FTM, et diffusée depuis cette année.
Avec l’arrivée de Julien Bloit, bénéficiant d’une bourse BDI du CNRS, l’équipe accueille
désormais trois doctorants sur des thèmes liés à l’analyse et la reconnaissance de formes pour
l’interaction musicale en temps réel :
• Nicolas Rasamimanana, Modélisation du geste et de l'interaction geste-son dans le contexte
des instruments de musique "augmentés" ;
• Arshia Cont, Modélisation de l’anticipation musicale ;
• Julien Bloit, Modélisation et reconnaissance et classification d’événements dans un flux
audio.
1.7.1.
SUIVI DE PARTITION
Pour le projet du suivi de partition, l’année 2005 a commencé avec l’exécution en concert
… E x p l o s a n t e - f i x e … de Pierre Boulez, assisté d’Andrew Gerzso avec l’Ensemble
intercontemporain sous la direction de David Robertson à la Cité de la Musique. L’œuvre, qui
auparavant avait nécessité une flûte MIDI, est la première à utiliser le nouveau système de suivi
de partition audio développé par l’équipe. Les travaux sur ce système, basé sur des Modèles de
Markov Cachés, avaient débuté en 2000 avec le chercheur Nicolas Orio dans l’équipe Systèmes
temps réel et ont été poursuivis par Diemo Schwarz. Les recherches et développements
récents dans le cadre de la thèse de doctorat d’Arshia Cont sur l’amélioration de l’algorithme
d’apprentissage ont contribué à ce premier aboutissement du projet.
Au cours de l’année, d’autres pièces ont intégré le système pour Max/MSP avec la librairie FTM.
Le système pour MIDI a été utilisé pour deux concerts pour piano MIDI, la pièce Orbit du
compositeur du cursus de composition de l’Ircam Vassos Nicolaou, et pour Répons de
IRCAM
121
RAPPORT DÉTAILLÉ
Pierre Boulez, avec des sessions de tests préalables avec Dimitrii Vassilakis (pianiste, soliste
de l’EIC).
Avec le projet i-Maestro, un nouveau projet européen a commencé et va assurer les moyens
nécessaires pour le développement du projet de suivi de partition ces prochaines années. Le
projet porte sur les outils informatiques pour l’éducation musicale (voir plus bas).
La thèse de doctorat de Julien Bloit, sur la reconnaissance d’événements dans des flux audio,
débutée en automne dans l’équipe, concerne un thème de recherche complémentaire
important pour les développements futurs du suivi de partition (voir aussi projet VoxLer plus
loin).
Participants : D. Schwarz, A. Cont (thèse), N. Schnell.
Collaborations internes : A. Gerzso, J. Lochard (direction Pédagogie), S. Lemouton, T. Goepfer,
D. Poissonnier (direction Production), R. Müller (équipe Pôle spectacle), Ph. Manoury
(compositeur).
Collaborations externes : Emmanuelle Ophèle (flûtiste, soliste EIC), Dimitri Vassilakis (pianiste,
soliste EIC), Projet européen Semantic HIFI, université de Californie à San Diego (UCSD).
1.7.1.1. Développement d’un environnement de gestion et de contrôle
Le système de suivi de partition a nécessité, pour les concerts, le développement et le
raffinement successifs d’un environnement de gestion de données et de contrôle du module de
suivi. L’environnement implémenté comme patch Max/MSP permet l’importation et la gestion
des partitions (en MIDI) et des données de paramétrisation du système par apprentissage ainsi
que la navigation dans l’œuvre pendant les répétitions et le concert.
Participant : D. Schwarz.
Collaborations internes : A. Gerzso, J. Lochard (direction Pédagogie), S. Lemouton (direction
Production).
1.7.1.2. Intégration d’un système d’apprentissage HMM
Le but principal de cette recherche était l'élaboration d'une méthode pour l’apprentissage du
suivi de partition. L’apprentissage permet d’adapter automatiquement le suivi aux
caractéristiques de l’instrument soliste ou de la voix, ainsi qu’aux particularités de la pièce et
de son interprétation.
Le processus d’apprentissage a apporté une meilleure robustesse au système de suivi de
partition, ce qui a été crucial à la fois pour les projets de production de l’Ircam et l’utilisation du
suivi de partition dans le cadre du projet européen Semantic HIFI. Dans le contexte de ce projet,
l’apprentissage permet l’adaptation du système aux différents types de voix.
L’apprentissage se compose d'une analyse statistique des caractéristiques sonores observées
dans nombreuses exécutions d'exemples. Afin d’entraîner les différentes classes d'état dans le
HMM du suiveur avec les données appropriées d'exemples, la classe correcte d'état de chaque
trame de l'exécution doit être identifiée. À cet effet, une méthode d’apprentissage
discriminative automatique a été développée. Cette méthode permet d’estimer la classe d'état
à partir d'un algorithme de détection de pitch et de périodicité.
Pour le développement d’un environnement d’apprentissage en Max/MSP, un portage
d’algorithmes d’apprentissage de Matlab vers des modules Max/MSP a été effectué. Dans ce
cadre, des modules Max/MSP pour la bibliothèque MnM basée sur FTM ont été développés.
Participants : A. Cont (thèse), D. Schwarz.
Collaboration extérieure : projet européen Semantic HIFI.
122
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.7.1.3. Suivi de partition polyphonique
Ce travail apporte une extension robuste au système de suivi de partition pour les instruments
polyphoniques comme le piano et les percussions à claviers. Il est basé sur le nouvel
algorithme de reconnaissance intelligent Factorisation des Matrices Non-négatives (NMF). Des
recherches complémentaires dans ce contexte portent sur une nouvelle architecture du
système qui intègre un modèle temporel hiérarchique et récursif des Chaînes de Markov
Cachées (HMM), pour améliorer et optimiser le décodage en temps réel. En parallèle, un
algorithme de décodage expérimental a été développé, utilisant des algorithmes de filtrage
particulaire.
Le projet a impliqué des extensions de la bibliothèque MnM par des algorithmes
d’apprentissage et reconnaissance automatique :
• m n m . g m m e m : algorithme générique de EM (Expectation Maximization) pour
l’apprentissage des structures Gaussiennes, connaissant un ensemble de données ;
• mnm.nmf : algorithme d’apprentissage pour la Factorisation de Matrices Non-négatives
(NMF) destiné au suivi de partition polyphonique ;
• mnm.nmd : algorithme d’apprentissage pour la Décomposition des Matrices Non-négatives
(NMD) donnant un ensemble de modèles pour la décomposition, destinés à l’observation des
hauteurs multiples en temps réel.
Participants : A. Cont (thèse), D. Schwarz, N. Schnell.
Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle).
Collaboration externe : projet européen i-Maestro.
1.7.1.4. Suivi d’exemples
Le suivi de partition, c’est-à-dire le suivi d’une notation discrète et symbolique, trouve ses
limites dans des musiques qui emploient des modes de jeux instrumentaux étendus, puisque
chaque mode de jeu devrait être modélisé spécifiquement pour la reconnaissance. Pour ce type
d'application, un suivi audio d'une exécution enregistrée au préalable, c’est-à-dire un
alignement temps réel audio à audio, promet d'être plus adéquat.
Dans un premier travail d’exploration sur la pièce pour voix L’Ingenuo de Stefano Gervasoni, le
modèle HMM, pour la reconnaissance de danse et mouvement développé par l’équipe, a été
modifié pour s’appliquer au son. Des enregistrements de référence sont alignés et analysés en
descripteurs spectraux de MFCC (Mel-frequency cepstral coefficients) pour définir les états
d'un HMM et les probabilités d'observation par proximité gaussienne avec les coefficients de
référence.
Participants : D. Schwarz, F. Bevilacqua, J. Rachedi (stage).
Collaborations internes : T. Goepfer (direction Production), R. Müller (équipe Pôle spectacle).
1.7.1.5. Reconnaissance et classification de phonèmes
Dans le dessein d’implémenter un système de reconnaissance de phonèmes et temps réel, ce
stage a exploré la possibilité, pour chaque fenêtre d’analyse du signal, de prendre une décision
de classification et de retourner le phonème prononcé. Cette idée se base sur l’hypothèse que
les phonèmes sont des états stationnaires, reconnaissables et dissociables à partir des
composants spectraux. Il fallait donc trouver les paramètres optimaux décrivant le signal de
façon non contextuelle. Ainsi, tous les phonèmes perceptiblement reconnaissables par leur
déroulement temporel, typiquement les plosives ou occlusives, ne pouvaient rentrer dans ce
cadre de travail, dans la mesure où ils contiennent eux-mêmes une succession d’états
IRCAM
123
RAPPORT DÉTAILLÉ
stationnaires. Le travail de recherche effectué au cours de ce stage consistait donc à trouver
les limites de la reconnaissance de phonèmes sans emploi de modèles temporels.
Le concept du dispositif est basé sur l’emploi de techniques statistiques de classification sur
une base de données de paramètres acoustiques de phonèmes.
Participants : J. Rachedi (stagiaire), D. Schwarz, N. Schnell.
1.7.1.6. Groupe de travail Suivi de Partition
Le groupe de travail Recherche et Création sur le suivi de partition s’est réuni régulièrement
pour déterminer les axes principaux de développement actuel et futur du projet. Outre
l’intégration du système d’apprentissage dans des patchs Max/MSP, la préparation de la
documentation du système de suivi de partition pour les utilisateurs assistants et compositeurs
a été discutée.
Le groupe a également organisé des sessions de tests et d’enregistrements en studio, liées aux
travaux sur l’apprentissage et en préparation des concerts.
Le compte rendu du travail accompli a été donné lors des Journées Compositeurs le
8 novembre.
Participants : N. Schnell, D. Schwarz, A. Cont (thèse).
Collaborations internes : A. Gerzso, A. Puskül (direction Pédagogie), S. Lemouton (direction
Production), Ph. Manoury (compositeur).
1.7.2.
RECHERCHE SUR LE GESTE INSTRUMENTAL
La recherche sur le geste instrumental s’est poursuivie principalement autour du projet du
violon augmenté. L’analyse du geste du violoniste s’effectue principalement dans le cadre du
travail de thèse de Nicolas Rasamimanana. Afin de travailler avec des systèmes de captation
complémentaires au violon augmenté, des collaborations se sont établies avec l’IRISA (Rennes)
et l’université de McGill.
Les aspects liés à des problématiques de composition musicale ont été traités dans le cadre du
groupe Geste Musical. Ces développements ont également été appliqués dans le cadre de la
production BogenLied de Florence Baschet, à laquelle nous avons participé. Finalement, le
démarrage du projet européen i-Maestro permet d’élargir le concept de violon augmenté à un
cadre de pédagogie musicale.
1.7.2.1. Technologie de captation pour le violon augmenté
1.7.2.1.1. Validation du Prototype II
Le développement du violon augmenté est réalisé par l’équipe d’Emmanuel Fléty et
Alain Terrier. Suite à l’évaluation du premier prototype que nous avions effectué, un second a
été réalisé par Emmanuel Fléty. Nous avons effectué de nombreux tests tout au cours de
l’année 2005 qui nous ont permis de valider sa robustesse. Ce deuxième prototype est un peu
plus léger (5 g de moins), mais surtout beaucoup plus compact. Il contient deux accéléromètres
2D. La qualité des données gestuelles est globalement meilleure que celle du premier
prototype et permet une acquisition des accélérations à une fréquence d’échantillonnage plus
élevée (500 Hz).
Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana (thèse).
124
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaborations internes : E. Fléty, N. Leroy (équipe Pôle spectacle), A. Terrier
(atelier mécanique)
1.7.2.1.2. Captation optique de la vibration des cordes
Un prototype d’un système de captation des vibrations des cordes du violon a été réalisé par
Nicolas Leroy (équipe Pôle spectacle), et a fait l’objet de tests préliminaires. Ce système
permet de mesurer la fréquence fondamentale de chaque corde séparément, et ouvre donc des
perspectives intéressantes pour la reconnaissance polyphonique des hauteurs des cordes du
violon. L’originalité de ce travail réside dans l’utilisation d’un système d’émetteurs-récepteurs
optiques (LED et phototransistors) dans une géométrie en réflexion. Cette configuration permet
de placer le système sous les cordes, ce qui ne gêne aucunement les mouvements de l’archet,
au contraire des systèmes conçus en transmission. Les premiers tests ont montré que le
système permet de reconnaître la hauteur de chaque note dans des cas de jeu polyphonique.
Néanmoins, comme cela était anticipé, les signaux sont perturbés par le passage de l’archet.
Cet effet peut être atténué par un placement stratégique du système. Actuellement le système
est placé à l’extrémité de la touche, mais il pourrait être également placé près du chevalet.
Collaborations internes : E. Fléty, N. Leroy (équipe Pôle spectacle), A. Terrier (atelier
mécanique).
1.7.2.2. Étude des modes de jeu du violon
Notre étude des gestes relatifs aux modes de jeu du violon s’est poursuivie d’une part, en
approfondissant notre caractérisation des modes de jeu détaché, martelé et spiccato, et d’autre
part en considérant d’autres modes de jeu comme les tremolos, gettato, flautendo, ainsi que
diverses articulations possibles dans des phrases musicales.
1.7.2.2.1. Campagnes de mesures
Plusieurs campagnes de mesures ont été réalisées avec des systèmes de captation différents.
Une journée de mesures utilisant le "violon augmenté" a été organisée, avec l’aide de Florence
Baschet, le 23 avril, au CNR de Dijon avec la classe de violon d’Anne Mercier : 14 personnes ont
participé à ce programme (12 élèves, 1 professeur et son assistant). Cet ensemble de données
nous a permis d’étudier la variabilité intra-personnelle de notre modélisation gestuelle des
modes de jeux. Nous avons également étudié des variations gestuelles lors d’interprétations
différentes de phrases musicales. Ces données, très riches d'informations, nous ont fait
avancer sur la problématique de segmentation des gestes du violoniste. Plusieurs échelles de
temps doivent être considérées, de la phrase musicale à une échelle de l'ordre de quelques
dizaines de millisecondes.
Cette étude nous a également permis de mettre en avant le potentiel pédagogique du violon
augmenté. Les données montrent des différences intéressantes entre violonistes de niveaux
différents. Ces mesures préliminaires nous ont permis de proposer des voies d’exploration
pour le projet i-Maestro concernant la pédagogie musicale.
D’autres mesures ont également été réalisées avec le violon augmenté simultanément à un
système de captation de mouvement 3D (Vicon). Ce système permet d’obtenir la position du
violon, de l’archet mais également des différentes parties du corps de l’instrumentiste telles
que les poignets, coudes, épaule, tête et buste. Un premier ensemble de mesures a été réalisé
au Canada à l’université McGill en collaboration avec Marcelo Wanderley, les 30 et 31 mai 2005,
avec un violoniste, un altiste et un violoncelliste. Ces mesures ont permis de valider et de
calibrer les données d’accélération effectuées avec le violon augmenté. Un deuxième ensemble
IRCAM
125
RAPPORT DÉTAILLÉ
de mesures a été réalisé à l’IRISA à Rennes en collaboration avec Stéphane Donikian, les 24 et
25 octobre 2005. Ces deux ensembles de mesures nous ont fourni un nombre important de
données dont le dépouillement est en cours.
Participants : N. Rasamimanana (thèse), F. Bevilacqua.
Collaborations internes : E. Fléty (équipe Pôle spectacle), S. Lemouton (direction Production).
Collaborations externes : F. Baschet, A. Mercier (Ensemble l'Itinéraire), M. Wanderley
(université McGill, Montréal), S. Donikian (IRISA).
1.7.2.2.2. Reconnaissance des modes de jeu par HMM
Une étude sur la reconnaissance des modes de jeu a été effectuée dans le cadre du stage de
Master d’Aymeric Devergie. Des Modèles de Markov Cachés (HMM) autorégressifs ont été
implémentés en temps différé dans Matlab, et évalués avec des mesures d’accélération
obtenues avec le violon augmenté. Des résultats prometteurs ont été achevés à la fois pour la
segmentation et la reconnaissance des modes de jeu.
Participants : A. Devergie (stagiaire), N. Rasamimanana (thèse), F. Bevilacqua.
1.7.2.3. Groupe de travail Geste Musical
Le groupe de travail s’est réuni à plusieurs reprises sur les problématiques d’instruments
augmentés. Le compte rendu du travail accompli a été donné lors des Journées compositeurs
le 8 novembre 2005. Concernant le travail sur le violon augmenté, un effort important a été
fourni pour la pièce BogenLied de Florence Baschet, comme décrit ci-dessous. Un travail a
également débuté avec Philippe Manoury et Christophe Desjardins autour de l’utilisation de
l’alto augmenté pour le contrôle de la synthèse par modèle physique, en collaboration avec
l’équipe d’Acoustique Instrumentale. Concernant le trombone augmenté, un module d’analyse
a été conçu pour le calibrage et la détermination de la vitesse de la coulisse de l’archet. Il a été
utilisé pour la pièce de Marco Stroppa I will not kiss you f.ing flag.
Collaborations internes : S. Lemouton (direction Production), E. Fléty (équipe Pôle spectacle),
J. Lochard (direction Pédagogie).
Collaborations externes : : Florence Baschet (compositrice), Anne Mercier (Ensemble
l’Itinéraire), Christophe Desjardins (altiste), Philippe Manoury (compositeur), Benny Sluchin
(trombone, EIC).
BogenLied
La pièce BogenLied, pour violon augmenté de Florence Baschet, est une commande du festival
Why Note 2005 (Dijon). Elle peut être considérée comme une étude pour violon augmenté : elle
est basée spécifiquement sur les développements et recherches du groupe geste musical. En
effet, la structure de cette pièce s’inspire des modélisations que nous avons développées pour
les modes de jeu détaché, martelé et spiccato. Un système de segmentation et de
reconnaissance de modes de jeu en temps réel a été spécifiquement implémenté dans
Max/MSP, en utilisant les bibliothèques FTM, Gabor et MnM.
La pièce a été créée le 26 novembre au festival Why Note à Dijon.
Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana.
Collaborations internes : F. Bachet (compositrice), S. Lemouton (direction Production), E. Fléty
(équipe Pôle spectacle).
126
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Collaborations extérieures : Anne Mercier (violoniste de l’Ensemble l’Itinéraire), festival
Why Note Dijon, 26 novembre 2005.
1.7.2.4. Geste et perception
Une étude de l’influence du toucher du piano sur la perception du timbre et de la qualité sonore
du piano a fait l’objet d’une collaboration avec Donald Glowinski et Charles Besnainou du LAM.
Ce travail a mis en évidence dans un cas particulier le rôle primordial du lien entre geste et son
dans la perception de la qualité sonore des pianistes.
Participant : F. Bevilacqua.
Collaborations extérieures : Donald Glowinski, Charles Besnainou (Laboratoire d'Acoustique
Musicale, UMR 7604).
1.7.3.
ANALYSE DU GESTE POUR LE SPECTACLE VIVANT
La recherche sur le geste pour le spectacle vivant s’est poursuivie à travers le développement
d’outils temps réel pour la reconnaissance et le suivi de geste ainsi que par une étude sur la
segmentation de mouvements dansés. Les outils temps réel, basés sur les études effectuées
l’année précédente, ont été évalués en recherche puis en spectacle dans le cadre du projet de
Myriam Gourfink. Ces recherches sont directement liées au développement de la bibliothèque
MnM.
Il est également à noter la formation d’un groupe de travail international sur les méthodes de
captation et d’analyse du mouvement, avec en particulier Antonio Camurri (université de Gênes,
Italie) Scott deLahunta (Writing Research Associates, Pays-Bas) et Bodo Lensch (ANIMAX
Multimedia Theater, Allemagne).
1.7.3.1. Reconnaissance et suivi de geste – Implémentation en temps réel
Le suivi de geste permet un alignement en temps réel d’un mouvement donné avec un exemple
de référence préalablement enregistré. Le concept de suivi de geste avait été établi
précédemment en temps différé, à partir de divers exemples de vidéos de danse, en utilisant
des Modèles de Markov Cachés. Nous avons poursuivi ce travail par le développement du suivi
de geste en temps réel. Grâce à la bibliothèque MnM, plusieurs prototypes de suivi de geste ont
été implémentés dans Max/MSP. L’utilisation de Modèles de Markov Caché permet également
d’effectuer de la reconnaissance de geste en parallèle au suivi proprement dit.
Plusieurs exemples ont été réalisés : contrôle de synthèse granulaire, synchronisation de
mouvement dansé par l’intermédiaire de captation vidéo (EyesWeb). D’autres évaluations ont
été effectuées lors de la recherche en collaboration avec Myriam Gourfink (cf. ci-dessous).
Participants : F. Bevilacqua, N. Schnell.
Collaborations internes : Rémy Müller (équipe Pôle spectacle).
1.7.3.2. Captateurs de flexion et reconnaissance de mouvements
Un travail spécifique a été initié par Alice Daquet en collaboration avec Alain Terrier et
Emmanuel Fléty pour le développement de capteurs de flexion. La captation du mouvement des
articulations comme l’épaule et la hanche est problématique. Les méthodes optiques sont pour
l’instant complexes à mettre en place, nécessitant plusieurs caméras. Les méthodes utilisant
des capteurs de flexion "embarqués" sur le corps sont relativement faciles à utiliser, mais
restent difficiles à appliquer sur les articulations contenant plusieurs degrés de liberté, comme
IRCAM
127
RAPPORT DÉTAILLÉ
précisément l’épaule ou la hanche. Le but de ce projet est d’établir la faisabilité de capteurs de
flexions multidimensionnelles pouvant s’adapter parfaitement à ce type d’articulation. Ce
travail va se poursuivre par le développement et l’utilisation de système de reconnaissance
adapté à ces types de cas.
Participants : A. Daquet, F. Bevilacqua.
Collaborations internes : A. Terrier (atelier mécanique), R. Müller, E. Fléty (équipe Pôle
spectacle).
1.7.3.3. Segmentation de mouvements dansés
Un travail sur la segmentation temporelle de mouvements dansés a été effectué dans le cadre
du stage de Frédéric Leau. Plusieurs méthodes de segmentation ont été utilisées à partir de
données obtenues par captation vidéo (EyesWeb). L’utilisation d’une décomposition par Analyse
en Composantes Principales, en amont de la segmentation, a été évaluée. Plusieurs critères de
segmentation ont été comparés, après alignement des données par "Dynamic Time Warping".
Participants : F. Leau (stage), F. Bevilacqua.
Collaborations internes : R. Müller, E. Fléty (équipe Pôle spectacle).
1.7.3.4. Projet de recherche Myriam Gourfink This is my House
Le travail de collaboration entre l’équipe du Pôle spectacle et Myriam Gourfink s’est poursuivi.
L’analyse de mouvements est effectuée sur des données provenant de capteurs de flexion et
d’accéléromètres placés sur les corps des danseurs. Plusieurs méthodes d’analyse du
mouvement ont été réalisées avec succès : reconnaissance de phrases chorégraphiques,
analyse de cyclicité et de synchronicité. Ces modules d’analyse, implémentés dans Max/MSP,
ont été utilisés lors des performances de la pièce This is my House (sous la supervision de
Rémy Müller).
Participant : F. Bevilacqua.
Collaborations internes : R. Müller, E. Fléty (équipe Pôle spectacle).
1.7.4.
SYNTHÈSE CONCATÉNATIVE PAR CORPUS
La synthèse concaténative par sélection d'unités sonores permet une nouvelle approche de la
synthèse fondée sur les données, en mettant à profit des traitements "par contenu" dans de
grandes bases de données sonores. Elle combine les avantages de l’échantillonnage avec la
souplesse de la synthèse basée sur les modèles de signaux. Un algorithme de sélection
d'unités choisit, dans une base de données de sons enregistrés, les segments qui
correspondent le mieux à la description d’une phrase ou d’un geste musical que l'on souhaite
synthétiser. Cette sélection s’effectue selon des descripteurs sonores extraits des sons.
En parallèle avec un projet de développement d’un système de synthèse en temps réel en
Max/MSP, une recherche a été menée sur l’histoire, la comparaison et la classification des
différentes approches de la synthèse concaténative. Ce travail donnera lieu à une publication
dans le Journal of New Music Research dans le cadre d’une édition spéciale Feature driven
audio editing/synthesis en 2006.
Participants : D. Schwarz, S. Gulluni (stage), J. Bloit (stage, thèse).
Collaborations internes : G. Beller, T. Hueber (équipe Analyse/synthèse), A. Baskind (direction
Production ), M. Malt (direction Pédagogie).
128
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.7.4.1. Synthèse concaténative hybride
La combinaison des deux systèmes Caterpillar et Talkapillar et de leurs riches corpus de sons
musicaux et de voix, permet une synthèse hybride à l’intersection entre musique et parole, et
un traitement "musical" par le contenu de la voix, grâce aux capacités d’alignement de
Talkapillar. Ce travail a été expérimenté et présenté aux Journées d’informatique musicale
(JIM) à la MSH à Saint-Denis.
Collaborations internes : G. Beller, T. Hueber (équipe Analyse/synthèse).
1.7.4.2. Système CataRT
Basé sur l’expérience avec les systèmes temps différé Caterpillar et Talkapillar, développés
par Diemo Schwarz dans le cadre de sa thèse de doctorat à l’Ircam, de premières
expérimentations avec un système plus simple de synthèse en temps réel, CataRT, ont été
effectuées. Le système, implémenté dans Max/MSP avec FTM, MnM et Gabor, permet la
sélection rapide d’unités sonores dans une base réduite, fondée sur la hauteur, l'énergie et
plusieurs descripteurs de timbre, afin de naviguer dans une base de données de segments
sonores. Les méthodes d’analyse en descripteurs, basées sur l’algorithme yin et sur les
algorithmes implémentés dans le cadre du projet VoxLer, sont intégrées dans le patch.
Participants : D. Schwarz, J. Bloit (thèse).
Collaborations internes : G. Beller (équipe Analyse/synthèse), A. Baskind (direction Production).
1.7.4.3. Implémentation d’un algorithme de k plus proches voisins
Pour améliorer l’efficacité de la sélection – la méthode actuelle calcule la distance euclidienne
entre un point dans l’espace des descripteurs et toutes les unités – un stage Atiam en première
année portait sur l’intégration dans FTM d’une méthode optimisée de recherche des k plus
proches voisins dans un espace de vecteurs. Cette méthode, initiée par Wim d’Haes, construit
un arbre de partition de l’espace selon les axes donnés par les composantes principales.
Participants : S. Gulluni (stage), D. Schwarz.
1.7.5.
FTM
L’équipe a poursuivi le développement de FTM, extension de Max/MSP, et de ses bibliothèques
de modules MnM et Gabor . FTM est aussi à la base des développements pour le suivi de
partition.
Plusieurs réunions ateliers avec les assistants musicaux ont été organisées pour diffuser la
connaissance des riches fonctionnalités de FTM, qui est largement utilisé dans les productions
de l’Ircam, malgré sa documentation encore incomplète.
Participants : N. Schnell, R. Borghesi, D. Schwarz, F. Bevilacqua.
Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle), assistants musicaux (directions
Création et Pédagogie)
1.7.5.1. Portage de FTM sur Windows
À l’occasion de l’intégration de FTM dans le projet Musique Lab, un portage de FTM sur
Windows a été effectué. Ce portage a donné lieu à une amélioration de la séparation des
IRCAM
129
RAPPORT DÉTAILLÉ
composants du projet de développement dépendants du système d’exploitation, qui sera
bénéfique pour d’autres projets de développement.
Le portage a nécessité l’intégration d’un nouvel environnement de développement sous
Windows et la re-implémentation des modules graphiques de FTM.
Participant : R. Borghesi.
1.7.5.2. Bibliothèque MnM
La bibliothèque MnM a été développée pour soutenir l’implémentation temps réel des projets
liés à l’analyse du geste. Cette bibliothèque contient divers outils de base pour le calcul
matriciel ainsi que des externes et abstractions spécifiques pour l’apprentissage et
reconnaissance de forme, ainsi que le mapping entre geste et son. La version bêta a été
diffusée fin décembre. Elle contient un ensemble cohérent d’objets et leurs patchs Max/MSP
d’aide associés. Deux projets artistiques ont d’ores et déjà utilisé cette bibliothèque : BogenLied
et This is my House.
Des objets supplémentaires ont été développés pour la bibliothèque dans le cadre des travaux
sur l’apprentissage et l’observation des hauteurs multiples pour le projet du suivi de partition
(voir plus haut).
Participants : F. Bevilacqua, N. Schnell.
1.7.5.3. Intégration SDIF
L’intégration du format SDIF (Sound Description Interchange Format) dans FTM permet
l’échange d’informations décrivant les sons, les signaux de captation, et les objets musicaux
entre applications, comme AudioSculpt, PSOLA_analyse, ou OpenMusic. Des fonctions
d’importation et exportation en format SDIF ont été ajoutées aux classes de données de FTM
appropriées. Ceci a été l’occasion de réorganiser le mécanisme de détermination du choix de la
fonction appelé pour un format de fichier donné (introduction de gestion d’import et d’export
enregistrée pour une extension de fichier).
Collaborations internes : équipe Analyse/synthèse, équipe Représentations musicales.
1.7.5.4. Développement et intégration SDB
L’élaboration d’un modèle d’accès et d’architecture pour une base de données d’unités sonores
et de leurs descripteurs, a été menée avec Max Jacob de l’équipe Services en ligne. Ce modèle
permet l’accès à des bases de sons internes à l’Ircam et sur des supports tels que des CD-ROM
ou des DVD-ROM. Un cahier des charges pour l’intégration dans le système temps réel FTM, et
particulièrement pour l’application CataRT a été défini. Afin de tester l’accès aux bases de
données à partir de FTM, des modules ont été écrits en utilisant directement le moteur de base
de données SQLite, et en récupérant les données dans la structure de données pour tableaux
de FTM.
Collaboration interne : M. Jacob (équipe Services en Ligne).
130
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.7.5.5. Structuration de l’architecture et de l’API – Intégration en PureData
Dans le cadre d’un stage Master-1 Atiam, l’intégration de FTM dans l’environnement PureData
a été entamée. À cette occasion, l’architecture de FTM a été restructurée afin de complètement
séparer les composants dépendant de l’environnement (Max/MSP, PureData, FTS) et de la
plate-forme (Max OS X, Windows, Linux) des composants indépendants. La version actuelle
pour PureData offre les fonctionnalités de base de FTM. Néanmoins, elle nécessite encore des
travaux de développement pour arriver au même niveau de finalisation que la version pour
Max/MSP.
Une version légère de la bibliothèque FTMlib a été créée, en renonçant à une partie des
fonctionnalités de FTM comme l’accès aux fichiers texte, MIDI, audio et SDIF. Cette version plus
légère de la bibliothèque nommée FTMlight peut être facilement intégrée de manière statique
dans des modules de traitement pour Max/MSP, qui ne dépendront plus de l’installation de la
bibliothèque partagée FTMlib sur une machine.
Un mécanisme de liaisons entre plusieurs instances de FTMlib ou FTMlight a été intégré dans
FTM pour permettre l’utilisation en commun des modules Max/MSP intégrant statiquement
FTMlight et des modules qui chargent dynamiquement la bibliothèque partagée FTMlib.
Une API pour la création de modules externes a été créée et permet l’implémentation de
modules FTM indépendants de l’environnement et de la plate-forme.
Participants : N. Schnell, P. Duquesne (stage).
1.7.5.6. Documentation Wiki
Pour rendre la documentation des classes et modules FTM plus efficaces et permettre la
participation des utilisateurs, un site web wiki a été mis en place sur
http://freesoftware.ircam.fr/wiki, qui permet la participation des utilisateurs avec leurs
questions, et de publier des exemples de leurs réalisations concrètes.
Participants : D. Schwarz, R. Borghesi, N. Schnell, P. Tisserand.
1.7.6.
PROJETS DIVERS
En plus des axes de recherche et de développement principaux, l’équipe a participé à divers
autres projets. Alors que le projet européen Semantic HIFI touche à sa fin, un autre projet
européen, i-Maestro, démarre sur le développement des technologies pour l’éducation
musicale. Une coordination des objectifs du projet i-Maestro avec le projet Musique Lab a
commencé.
Norbert Schnell et Frédéric Bevilacqua ont pris en charge l’organisation du colloque
international NIME en juin 2006 à l’Ircam, ce qui représente une charge considérable de travail
en parallèle aux autres projets de l’équipe.
1.7.6.1. X-Micks et Ma-Tricks pour Semantic HIFI
Après la finalisation des travaux sur l’apprentissage pour le suivi de partition, l’engagement de
l’équipe dans le projet européen Semantic HIFI s’est concentré sur le développement des
applications interactives temps réel de traitement de signal basé sur le contenu en temps réel.
Ces applications donnent la possibilité d’interagir avec des flux audio reposant sur une
représentation temps-fréquence simplifiée. Pendant que le temps, sur l’axe horizontal, est
aligné à la pulsation en doubles croches (16 doubles croches pour une mesure de quatre
IRCAM
131
RAPPORT DÉTAILLÉ
temps), l’axe fréquentiel vertical est discrétisé en douze bandes de fréquences perceptives. Les
applications affichent un spectrogramme simplifié en forme de matrice qui permet à
l’utilisateur d’influencer un traitement synchronisé à la pulsation du flux audio entrant en
sélectionnant des cases, colonnes et lignes de la matrice représentant des régions tempsfréquence.
Une première application a été réalisée en partant des idées d’Andrea Cera. L’application
permet de filtrer un flux audio de manière synchronisée à la pulsation et de superposer une
simple boîte à rythmes sur la même représentation de matrice, qui contrôle le déclenchement
de douze pistes d’échantillons synchronisés à la pulsation du flux audio. Pour cette application
en Max/MSP, une interface graphique a été créée en Flash et communique avec Max/MSP via le
protocole Open Sound Control (OSC).
Suivant le même principe de traitement et d’interaction, une deuxième application, X-Micks, est
dédiée à l’intégration en tant que plug-in VST dans le logiciel Traktor de la société Native
Instruments, partenaire du projet Semantic HIFI. Cette application permet l’hybridation de deux
chansons par un traitement synchronisé à la pulsation. Ici l’utilisateur créer un mélange de
deux chansons en superposant des régions sélectionnées complémentaires du plan tempsfréquence des deux flux audio représentés en matrice.
Participants : N. Schnell, D. Schwarz.
Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction Relations extérieures), N. Donin (équipe
Analyse des pratiques musicales), A. Cera (compositeur), G. Peeters (équipe Analyse/synthèse).
Collaborations extérieures : Société Native Instruments (Berlin), Projet européen
Semantic HIFI.
1.7.6.2. Projet européen i-Maestro
Le projet i-Maestro sur les outils pour l’éducation musicale a démarré début octobre. L’équipe
contribue dans le projet principalement à travers le suivi de partition et la captation du geste,
en particulier autour du violon augmenté. Après une réunion de démarrage début octobre à
Leeds, les travaux de cette première période ont concerné l’analyse des besoins
technologiques dans les contextes pédagogiques visés et l’élaboration des spécifications du
projet.
Participants : N. Schnell, F. Bevilacqua, D. Schwarz, A. Cont.
Collaboration interne : F. Guédy (direction des Relations extérieures).
Collaborations externes : ICSRiM, université de Leeds, Fondation Albéniz (Madrid), Académie
Nationale de Santa Cecilia (ANSC, Rome), Société Sibelius, DSI de l’université de Florence,
Société EXITECH (Florence), Fédération des Bibliothèques pour des Personnes Aveugles (FNB,
Amsterdam), université de Reading, université City Londres.
1.7.6.3. Projet Windset
Ce projet est mené en collaboration avec la société Arturia et soutenu par le réseau RIAM. Son
objectif est de concevoir et de développer des modèles physiques d'instrument à vent. Les
développements commencés en 2004 ont été finalisés cette année et les instruments sont
disponibles d'une part sous formes d'objet Max/MSP dans le cadre du Forum Ircam et d'autre
part sous formes d'application indépendante et de plug-ins VST par le biais du logiciel BRASS
d'Arturia disponible dans le commerce depuis le dernier trimestre 2005.
Afin de faciliter l'utilisation des instruments sous Max/MSP, un travail a été effectué avec
Manuel Poletti afin de rendre le contrôle des instruments plus intuitif.
132
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
La continuité du travail sur les modules additionnels de chœur virtuel et du cuivrage externe a
permis d'étendre les possibilités des instruments.
Participants : P. Tisserand, N. Schnell, M. Poletti.
Collaborations internes : A. Almeida, C. Vergez, René Caussé (équipe Acoustique
instrumentale), X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).
Collaboration extérieure : Société Arturia.
1.7.6.4. Synthèse Additive pour PSA et Lolita – SDIF Sampler
Dans le cadre d’un contrat avec le Département de Facteurs Humain de PSA, le portage d’une
application de synthèse additive de l’ancien système temps réel jMax sur Max/MSP utilisant la
bibliothèque Gabor basée sur FTM a été entamé à la fin de l’année. Il s’agit d’une application
qui permet la re-synthèse de sons enregistrés et analysés avec Additive en synthèse additive
par FFT-1 et synthèse granulaire de bruits non voisés. Des timbres nouveaux peuvent être
créés par hybridation (morphing) et par modification directe des amplitudes de partielles.
Les sons utilisés chez PSA sont captés à l’intérieur de différents modèles de voitures. En
partant de mesures sur différents modèles de voitures, une partie de l’application modélise un
circuit d’asservissement prenant en compte les paramètres de conduite pertinents pour le
comportement sonore de la voiture comme la position de l’accélérateur et la boîte de vitesses
ainsi que la charge de la voiture. Après le développement d’une liaison entre Max/MSP et le bus
CAN, sur lequel circulent toutes les informations concernant l’état d’une voiture, ces
paramètres peuvent être récupérés en temps réel permettant des tests et des
expérimentations en situation réelle de conduite utilisant un casque fermé.
Utilisant le même ensemble de modules de la bibliothèque Gabor, un ensemble
d’expérimentations avec différentes techniques de traitement de signal basées sur
l’analyse/re-synthèse additive en temps réel a été conduit pour le projet d’opéra Lolita de
Joshua Fineberg d’après le roman de Vladimir Nabokov avec l’assistance de
Romain Kronenberg. Les travaux portent également sur les traitements sonores et
l’hybridation des sons basés sur la représentation additive.
Ces deux projets ensemble ont contribué au développement d’exemples d’applications de
synthèse additive, dans le sens du projet du SDIF sampler, qui était pendant un certain temps
parmi les préoccupations fortes de l’équipe avant d’être remplacé par la synthèse
concaténative.
Participants : N. Schnell, J.-P. Lambert.
Collaborations internes : équipe Analyse/synthèse, Romain Kronenberg (direction Production).
Collaborations extérieures : département de Facteurs Humain de la société PSA,
Joshua Fineberg (compositeur).
1.7.6.5. Projet VoxLer
La plupart des processus de synthèse sonore sont contrôlés par une séquence de paramètres,
générés le plus souvent par un programme ou une interface physique. Le projet VoxLer vise à
extraire ces paramètres de contrôle, à partir de l'analyse en temps réel d'un signal de voix
chantée. Il s'agit de s'appuyer sur des correspondances simples entre des caractéristiques de
la parole et des valeurs musicales (intonation/hauteur, consonnes/attaques de notes,
voyelles/timbre).
Le projet a donné lieu à la création d'une base annotée de sons de chanteurs amateurs
(gammes sur différentes consonnes, et imitation fredonnée d'extraits musicaux). Sur cette
IRCAM
133
RAPPORT DÉTAILLÉ
base, nous avons évalué des méthodes existantes de détection d'onsets sous la forme
d’implémentations en temps réel. Cela nous a conduits à privilégier une méthode basée sur le
descripteur de composantes spectrales hautes fréquences. Après avoir identifié trois classes
de phonèmes fréquemment utilisés dans la base, nous avons mis en œuvre une méthode de
classification basée sur l'analyse discriminante linéaire. Enfin, nous avons identifié des
descripteurs spectraux adaptés au contrôle timbral.
Conjointement, un prototype a été développé en Max/MSP. Il a permis de contrôler des
synthétiseurs du commerce (sous forme de plug-ins VST par exemple) et de montrer la
faisabilité du contrôleur proposant différents modes de contrôle selon le mapping entre valeurs
extraites et paramètres de contrôle. Ce prototype a été présenté sous forme d'une installation
permanente en accès libre, aux visiteurs de la Cité des Sciences et de l’Industrie au cours du
Mois des métiers de multimédia en juin.
Participants : J. Bloit (stage), J.-Ph. Lambert.
Collaborations internes : O. Lescurieux (direction Relations extérieures).
Collaborations extérieures : projet lauréat du concours Anvar/ministère de la Recherche.
1.7.6.6. Organisation du colloque international NIME 06
Norbert Schnell et Frédéric Bevilacqua ont pris en charge la direction de l’organisation du
6e Colloque International sur les Nouvelles Interfaces de l’Expression Musicale (New Interfaces
of Musical Expression).
Le colloque se déroulera dans le cadre des journées Résonances 2006 à l’Ircam du 4 au 8 juin
et consistera en un colloque scientifique avec des sessions de présentations de
communications scientifiques, des démonstrations d’interfaces, des ateliers, ainsi que des
concerts et installations interactives. Il rendra compte des derniers développements sur les
interfaces musicales, systèmes interactifs et captation du mouvement.
Le projet de NIME 06 soumis au Comité de Pilotage de NIME, a été élaboré en collaboration
avec la direction des Relations extérieures et annoncé en collaboration avec le MINT du OMF de
l’université Paris-Sorbonne. En compétition avec un projet de MTG de l’UPF Barcelone et de
l’université de New York, le projet a été retenu par le comité.
Le chercheur Michaël Lyons, membre du groupe des fondateurs de la conférence en 2001, sous
la forme d’un atelier de la conférence CHI sur l’interaction homme-machine, a été chargé de
coordonner le comité scientifique du colloque. La coordination du comité artistique a été
confiée à Atau Tanaka de Sony CSL. Emmanuel Fléty va coordonner les sessions de
démonstrations et il est prévu qu’une équipe au MINT de l’OMF de l’université Sorbonne gère
l’édition des actes du colloque.
Un site Web dédié à NIME 06 a été mis en place à l’adresse http://nime06.ircam.fr/.
NIME 06 va inaugurer une Session Spéciale, une session publique de présentations de
communications scientifiques focalisées sur Les Interfaces Numériques pour les Instruments
du Quatuor à Cordes qui sera une occasion de réunir des chercheurs internationaux qui
travaillent dans ce domaine. La planification de deux ateliers d’invités a été commencée :
Improvisations et Ordinateurs (organisé en collaboration avec le Réseau de recherche LAM) et
Danse et Technologie (organisé en collaboration avec Scott DeLahunta), ainsi qu’un atelier
associé en collaboration avec les partenaires du projet européen i-Maestro sur les technologies
pour l’éducation musicale.
George Lewis (Columbia University) et William Gaver (Royal College of the Arts, Londres) ont
été invités comme présentateurs d’honneur (keynote speakers) du colloque.
134
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Un budget détaillé à la base de 130 inscriptions au colloque a été élaboré. Les dates limites
pour les soumissions scientifiques et artistiques ont été fixées pour début 2006.
Participants : N. Schnell, F. Bevilacqua.
Collaborations internes : E. Fléty, R. Müller (équipe Pôle spectacle), S. Benoît (direction
scientifique), V. Puig et O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).
Collaborations externes : Michaël Lyons (ATR Media Information Science Lab, Japan), Atau
Tanaka (Sony CSL, Paris), Marc Battier (MINT-OMF université Paris 4 Sorbonne), Sidney Fels et
Tina Blaine (Organisateurs de NIME 05 à l’université de British Columbia, Vancouver), Comité
de Pilotage de NIME, Réseau de recherche LAM (Live Algorithms for Music, Goldsmith College,
Londres), Scott DeLahunta (chorégraphe, Writing Research Associates, Payes Bas),
Projet européen i-Maestro.
1.7.7.
[Beller05c] Beller Grégory, Schwarz Diego, Hueber Thomas, Rodet Xavier, Hybrid Concatenative
Synthesis. In The Intersection of Speech and Music. JIM. Juin 2005, n° 12, p. 41-45.
[Bevilacqua05a] Bevilacqua Frédéric, Muller Rémy, Schnell Norbert, MnM : a Max/MSP mapping toolbox.
Proceeding of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression. Vancouver :
mai 2005, p. 85-88.
[Bevilacqua05b] Bevilacqua Frédéric, Muller Rémy, A Gesture follower for performing arts, Proceeding of
6th International Workshop on Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. mai 2005.
[Cont05a] Cont Arshia, Diego Schwarz, Schnell Norbert, Training Ircam's Score Follower . IEEE
International Conference on Acoustics, Speech, and Signal Processing. Philadelphia : mars 2005.
[Cont06a] Cont Arshia, Realtime Audio to Score Alignment for Polyphonic Music Instruments Using
Sparse Non-negative constraints and Hierarchical HMMs. IEEE International Conference on Acoustics,
Speech, and Signal Processing. Toulouse : mai 2006.
[Rasamimanana05a] Rasamimanana Nicolas, Fléty Emmanuel, Bevilacqua Frédéric, Gesture Analysis of
Violin Bow Strokes (abstract). Proceeding of 6th International Workshop on Gesture in Human-Computer
Interaction and Simulation. mai 2005.
[Schnell05a] Schnell Norbert, Borghesi Riccardo, Schwarz Diego, Bevilacqua Frédéric, Müller Remy, FTM
— Complex data structures for Max. International Computer Music Conference (ICMC). Barcelona :
septembre 2005.
[Schnell05b] Schnell Norbert, Schwarz Diego, Gabor, M u l t i - R e p r e s e n t a t i o n R e a l - T i m e
Analysis/Synthesis. COST-G6 Conference on Digital Audio Effects (DAFx). Madrid : septembre 2005,
p. 122-126.
[Schwarz05a] Schwarz Diego, Cont Arshia, Schnell Norbert, From Boulez to Ballads : Training Ircam's
Score Follower. International Computer Music Conference (ICMC). Barcelona : septembre 2005.
[Schwarz05b] Schwarz Diego, Current Research in Concatenative Sound Synthesis. International
Computer Music Conference (ICMC). Barcelona : septembre 2005.
Actes de congrès sans comité de lecture
Rasamimanana Nicolas, Analyse gestuelle de coups d'archet sur un violon augmenté, JJCAAS 2005,
Deuxièmes Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustique musicale et Signal audio, Laboratoire
de Mécanique et d'Acoustique Marseille, 9-10-11 mars 2005.
[Rasamimanana06a] Rasamimanana Nicolas, Fléty Emmanuel, Bevilacqua Frédéric, Gesture Analysis of
Violin Bow Strokes, Lecture Notes in Artificial Intelligence 3881, S. Gibet, N. Courty, and J.-F. Kamp
(Eds.) : pp. 145–155, 2006.
IRCAM
135
RAPPORT DÉTAILLÉ
[Devergie05a] Devergie Aymeric, Segmentation of Bowstrokes Using the Hidden Markov Model, Master
2R ICA AST, INP Grenoble, 2005.
[Leau05a] Leau Frédéric, Human Gesture Segmentation Applied to Dance Performances, Projet de Fin
d’Études ENSEA, Cergy-Pontoise section STC, 2005.
[Rachedi05a] Rachedi Julien, Reconnaissance et classification de phonèmes. Paris : Ircam, 2005,
DEA-Atiam.
F. Bevilacqua, Captation et analyse gestuelle pour la musique et la danse, Colloque "Physique/virtuel",
Médiathèque d’Orléans, 10-11 mai.
D. Schwarz, Recent Advances in Musical Concatenative Sound Synthesis at Ircam. Workshop on Audio
Mosaicing : Feature-Driven Audio Editing/Synthesis organisé par Adam Lindsay. International Computer
Music Conference (ICMC). Barcelona, September (ce collloque donnera lieu à une publication dans le
Journal of New Music Research en 2006).
D. Schwarz, Présentation des travaux de l’équipe au LAM Meeting, Research Network Live Algorithms in
Music, Goldsmith College, London, 11 avril.
F. Bevilacqua, A Gesture follower for performing arts, Présentation d’une démonstration au 6th
International Workshop on Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. université de
Bretagne Sud, mai 2005.
N. Rasamimanana, Gesture Analysis of Violin Bow Strokes, Presentation au 6th International Workshop
on Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. Université de Bretagne Sud, mai 2005.
F. Bevilacqua, Stage thématique de l’Ircam : Captation du geste pour le théâtre et la danse, 15-16
décembre.
Conférences du lundi soir organisés par la Pédagogie
F. Bevilacqua, Cycle Geste Musical : Méthodes informatiques d'analyse du geste pour la musique et la
danse : état des lieux et projets Ircam, 17 janvier.
N. Rasamimanana, F. Baschet, Geste instrumental et violon augmenté, Conférences du lundi soir, Ircam,
Cycle Geste Musical, 24 janvier 2005.
A. Gerzso, D. Schwarz et J. Fèvre (flûtiste), Cycle Suivi de Partition, Motivation et histoire, Ircam,
14 novembre.
S. Lemouton, G. Nouno et X. Dayer (compositeur), Cycle Suivi de Partition, L'élargissement du
vocabulaire musical, 21 novembre.
D. Schwarz, A. Cont, F. Bevilacqua et F. Baschet (compositeur), Cycle Suivi de Partition, Perspectives,
28 novembre.
Ces conférences ont été diffusées également dans l’émission sur France Culture Les Belles Captives :
Les Sentiers de la Création, du 19 au 25 décembre 2005.
Un entretien des journalistes du journal allemand "Die Zeit" avec Norbert Schnell et Diego Schwarz a été
incorporé dans un article sur Pierre Boulez et la technologie.
Frédéric Bevilacqua a participé à l’émission, "Culture Plus", émission radio d'Arnaud Laporte sur
France Culture, 9 mai.
N. Schnell, D. Schwarz, R. Borghesi, A. Cont "Nouveautés Max/MSP – Librairie FTM/Gabor" et
"Nouveautés Max/MSP — Suivi de partition", Ateliers Forum, Ircam, 30 mars.
N. Schnell, D. Schwarz, R. Borghesi, A. Cont "FTM, Démonstrations de Nouvelles Applications : X-Micks,
CataRT, Suivi de Geste", Ateliers Forum, Ircam, 13 octobre.
Séminaires Recherche & Technologie de l’Ircam
A. Cont, Suivi de partition pour les instruments polyphoniques, Séminaire Recherche et technologie,
Ircam, le 30 novembre
136
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
D. Schwarz, S. Britton, Synthèse sonore temps réel fondée sur les données par sélection d'unités à partir
d'une grande base de sons, Séminaire Recherche et technologie, Ircam, 7 décembre.
IRCAM
137
RAPPORT DÉTAILLÉ
SERVICES EN LIGNE
1.8. SERVICES EN LIGNE
Responsable : Jérôme Barthélemy
L’équipe Services en ligne a poursuivi durant l’année 2005 ses activités dédiées à la mise en
ligne de services basés sur les travaux réalisés par diverses équipes scientifiques.
Ces activités ont été, durant l’année 2005, majoritairement structurées autour de deux pôles :
d'une part, les travaux réalisés dans le cadre de projets spécifiques (Semantic HIFI), et d’autre
part, les développements propres à l’équipe (libsbd).
Toutefois, l’année 2005 a aussi marqué le début d’une phase d’orientation de l’activité de
l’équipe en direction de la gestion de bases de données patrimoniales. En effet, au cours de
l’année, nous avons été sollicités pour étudier les conditions de la nécessaire migration de la
base Brahms, dédiée aux compositeurs et aux œuvres du XXe siècle. Les conditions de cette
migration ont été définies, et nous avons pu débuter ce chantier fin 2005. D’autre part, l’équipe
a participé au montage des projets nationaux et européens Écoute et Caspar, dédiés à la
valorisation et à la préservation des contenus patrimoniaux.
Enfin, une partie mineure de l’activité de l’équipe est consacrée à la maintenance de la
SoundPalette produite dans le projet Cuidado, ainsi qu’à la maintenance et à la migration de la
base de données Studio en Ligne.
1.8.1.
SEMANTIC HIFI
Depuis décembre 2003 et pour trois ans, l'Ircam est responsable auprès de la Commission
européenne du projet européen Semantic HIFI (n° 507913 du Sixième programme cadre),
chargé de la coordination d'un consortium international de sept partenaires. La tâche consiste
à coordonner le travail des partenaires, animer les échanges et les réunions stratégiques et
techniques pendant toute la durée du projet et coordonner le suivi administratif pour rendre
compte devant la Commission européenne du travail accompli dans le respect des moyens
alloués et des prévisions d'organisation.
1.8.1.1. Coordination du projet
La coordination du projet a représenté une activité importante au cours de cette deuxième
année, avec notamment la recherche d’un partenaire industriel susceptible de remplacer Sony
NCSE (c’est Sony EuTEC qui a été choisi), la refonte de l’annexe technique du projet, la
coordination du processus de spécification de référence et détaillée, et la prise en charge de
nombreuses opérations de communication du projet (presse, conférences scientifiques,
professionnelles et grand public).
Les actions suivantes ont notamment été conduites par l'équipe de coordination :
• remplacement de Sony NCSE par Sony EuTEC, et élaboration, à la demande de la
Commission européenne, d’une nouvelle annexe technique comportant une refonte
complète des échéances et délivrables du document initial ; signature d’un avenant au
contrat initial formalisant le changement de structure du consortium et la nouvelle annexe
technique ;
• coordination de deux sessions d’évaluation par des experts nommés par la Commission
européenne (review meetings) ;
• pilotage du processus ayant abouti à la rédaction des documents de spécifications de
référence et détaillées pour le projet ;
• rédaction de prescriptions méthodologiques applicables par le consortium, accompagnées
de patrons pour les fournitures types ;
IRCAM
139
SERVICES EN LIGNE
RAPPORT DÉTAILLÉ
• coordination et édition des principaux délivrables fournis au cours de cette période ;
• organisation et accueil à l’Ircam de deux réunions plénières du projet.
Coordination du projet : Hugues Vinet, Francis Rousseaux, Jérôme Barthélémy, Debora Barone.
Collaborations internes : J. Barthélémy, G. Boutard, M. Jacob (équipe Services en ligne),
G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), N. Schnell, D. Schwarz (équipe Applications temps réel),
O. Warusfel, O. Delerue (équipe Acoustique des salles), S. Goldszmidt, Vincent Puig,
Delphine Oster, O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).
Collaborations extérieures : Commission européenne, Sony-CSL, Université Ben Gourion,
Fraunhofer IDMT, Native Instruments, Université Pompeu Fabra, Sony NCSE, Sony EuTEC.
1.8.1.2. Études et développements
1.8.1.2.1. Spécifications
L’équipe Services en ligne est responsable de la coordination des spécifications techniques,
ainsi que de l’architecture générale du système :
• production d’un modèle de document de spécification ;
• coordination des contributions des partenaires ;
• production des spécifications relatives à l’architecture générale ;
• étude des standards de métadonnées ;
• étude des protocoles standards d’échanges de données et de métadonnées.
1.8.1.2.2. Modèle de métadonnées
L’équipe a défini le modèle de métadonnées destiné aux échanges pair à pair, en se fondant sur
les travaux réalisés par les différents partenaires et en intégrant différents standards en
matière de métadonnées (Dublin Core, UPNP, RDF).
1.8.1.2.3. Échanges pair à pair
L’équipe Services en ligne participe à l’élaboration des solutions d’échange de métadonnées en
mode pair à pair (p2p), et a développé des librairies spécifiques permettant l’échange de
métadonnées correspondant aux modèles définis dans le cadre du projet.
1.8.1.2.4. Standardisation
L’équipe participe aux travaux de standardisation, dans le cadre de la norme MPEG, en
proposant notamment un schéma de description pour les échelles et modes. Ce schéma a été
validé par le groupe MPEG et intégré dans la norme ISO/IEC 15938-4 : 2002 AMD 2
[Carpentier 05].
Participants : M. Jacob, G. Boutard, J. Barthélemy, F. Rousseaux.
Collaborations internes : G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), N. Schnell, D. Schwarz (équipe
Applications temps réel), O. Warusfel, O. Delerue (équipe Acoustique des salles),
Grégoire Carpentier, Vincent Puig, O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).
1.8.2.
LIBSDB
Libsdb est un projet interne à l’équipe Services en ligne. Il prend son origine dans les travaux
réalisés au cours des précédents projets Écrins et Cuidado qui ont abouti à l’application
SoundPalette (base de donnée en ligne d’échantillons sonores, dotée de fonctions de recherche
par le contenu). Il s’appuie sur une analyse des usages de la SoundPalette, une analyse des
140
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
SERVICES EN LIGNE
usages et des besoins des équipes scientifiques, et une analyse des besoins apparus durant les
phases préparatoires au projet Orchestration.
Ces analyses font notamment apparaître des besoins dans deux domaines qui ne sont pas
actuellement couverts par l’application SoundPalette :
• bases de données distribuées, faisant intervenir simultanément bases locales et bases
distantes ;
• accès à partir des environnements de développement utilisés à l’Ircam.
Le projet libsdb entend développer un système de base de données spécialisé dans le stockage
et la gestion de descripteurs sonores, ainsi que des interfaces avec les environnements de
développement utilisés à l’Ircam par les équipes scientifiques : Matlab, OpenMusic, Max/MSP
notamment.
Le système doit pouvoir supporter l’accès à des bases de données distribuées (locales ou
distantes), et offrir à l’utilisateur des paradigmes communs quelle que soit l’interface utilisée
(C, Matlab, Max/MSP, OpenMusic, Python, etc.).
1.8.2.1. Spécifications
Une phase préliminaire de spécifications a été menée. Elle s’est appuyée d’une part sur
l’analyse de scénarios d’usage pour la SoundPalette, et d’autre part sur les analyses
préliminaires effectuées dans le cadre du projet Orchestration [Jacob 05].
1.8.2.2. Développement
Le développement d’une première version de cette librairie (code source C) a été finalisé en
décembre 2005, et a été mis à disposition en interne (équipes Analyse/synthèse, Applications
temps réel), en même temps qu’une documentation.
1.8.2.3. Interfaces d’accès
Une interface d’accès à la libraire libsdb depuis l’environnement Matlab a été développée et
mise à disposition en interne en même temps que la première version de la librairie
(décembre 2005).
Participants : M. Jacob, B. Buqlier (stage), J. Barthélemy.
1.8.3.
BASES DE DONNÉES PATRIMONIALES
Les bases de données patrimoniales à l’Ircam, dont font partie les bases Brahms et Studio en
ligne, représentent un enjeu majeur. Ces bases posent des problèmes de maintenance, et les
usages doivent évoluer. C’est notamment le cas de la base Studio en ligne, qui doit être utilisée
dans le cadre du projet Orchestration.
Deux axes majeurs de recherche sous-tendent par ailleurs cette activité :
• les problématiques de préservation à longue échéance des contenus et des objets
numériques, ainsi que des moyens d’accès à ces contenus ;
• la publication et la mise en ligne de ces contenus sur des supports divers, et les
problématiques induites d’ingénierie des connaissances.
Ces axes de recherche sont à la base des projets Écoute et Caspar.
IRCAM
141
SERVICES EN LIGNE
RAPPORT DÉTAILLÉ
1.8.3.1. Brahms
La base Brahms (Base Relationnelle d’Articles Hypermédias sur la Musique du XXe siècle), a
été développée par Marc Texier durant près de dix années (de 1995 à 2003). Cette base a de
nombreux utilisateurs extérieurs à l’Ircam, pour lesquels elle est une mine de renseignements
sur les compositeurs et la musique contemporaine. Toutefois, la maintenance de cette base
pose de nombreux problèmes pratiques : incompatibilité avec les nouvelles versions du
système d’exploitation Macintosh (Mac OSX), absence de documentation, instabilité du système,
etc.
1.8.3.2. Migration
À la demande de la direction de l’Ircam, nous avons mené une étude afin d’évaluer les
meilleures conditions de migration de cette base, dans laquelle nous avons tenu compte d’une
part de l’existant, et d’autre part de l’évolution récente des technologies de publication en ligne,
des compétences internes à l’Ircam et des pratiques en matière de bases de données.
Ces études nous ont amenés à spécifier les conditions de migration de la base afin de faciliter
sa maintenance et de rendre possible son évolution et de faciliter les opérations de mise à jour
et d’enrichissement.
Le travail de migration correspondant à ces spécifications a été par ailleurs commencé fin 2005
et se poursuivra en 2006.
Participant : J. Barthélemy.
Collaboration interne : B. Chéret (direction des Relations extérieures).
1.8.3.3. Nouveaux projets
1.8.3.3.1. Écoute
Écoute est un projet dédié au développement d’un environnement auteur pour l'écoute
musicale instrumentée, la gestion des archives sonores et leur publication multi-supports. Ce
projet a été présenté et accepté par le RIAM (Réseau d’Innovation en Audiovisuel et
Multimédia). Il démarrera en 2006, pour une période de deux ans.
1.8.3.3.2. Caspar
Caspar est un projet européen dédié à la préservation à long terme des objets numériques.
Dans ce projet, l’Ircam est plus spécialement chargé des problématiques liées à la préservation
des œuvres numériques complexes, dont font partie les œuvres du répertoire Ircam. Ce projet
démarrera en 2006 pour une période de trois ans et demi.
Participants : J. Barthélemy
Collaborations internes : G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), O. Lescurieux, V. Puig,
S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures)
1.8.4.
SOUNDPALETTE : MAINTENANCE
La SoundPalette, résultat des projets Écrins et Cuidado, est une application en ligne permettant
l’accès à la banque d’échantillons Studio en ligne. Cette application a de plus en plus
d’utilisateurs, en raison d’un changement de politique de la part de la direction des Relations
extérieures, et les sollicitations sont par là devenues plus nombreuses. La maintenance de
l’application est limitée à la surveillance du système et au redémarrage quand nécessaire, aux
142
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
SERVICES EN LIGNE
réponses aux demandes d’assistance de la part des utilisateurs, et éventuellement au
nettoyage de leurs comptes personnels dans certains cas.
D’autre part, nous avons étudié la possibilité d’interfacer la SoundPalette avec l’application
OpenMusic [Buqlier05]. Les études effectuées pourront être réutilisées pour réaliser une
interface entre libsdb et l’application OpenMusic.
Participants : J. Barthélemy, G. Boutard.
1.8.5.
[Vinet05a] Vinet, H., "Les nouveaux musiquants", L'Inouï , éd. Nicolas Donin, Bernard Stiegler.
(Léo Scheer, Paris), 2005.
[Vinet05b] Vinet, H., "The Semantic HIFI Project », International Computer Music Conference, Barcelone,
2005.
[Vinet05c] Vinet, H., "The Semantic HIFI Project : Content-based Management and Manipulation of
Musical Recordings », EWIMT, Londres, 2005.
H. Vinet, La Semaine du son, "Le projet Semantic HIFI", janvier 2005.
[Vinet05d] Vinet, H., "Applications musicales du traitement de signal : synthèse et prospective », GRETSI,
Louvain la neuve, Belgique, 9 septembre 2005.
"The Semantic HIFI Project", H. Vinet, Workshop "Making Music Smarter : Semantic Audio Research
Projects in Europe", 118e convention de l’Audio Engineering Society, Barcelone, 30 mai 2005.
Mémoires de stage
[Buqlier05] Buqlier, B., "Développement d'une interface logicielle entre la SoundPalette et OpenMusic",
Institut des Sciences et Techniques de Valenciennes, 2005. [Master 2 ICHM].
Rapports techniques
[Carpentier05] Carpentier, G., "Information technology — Multimedia content description interface —
Part 4 : Audio, AMENDMENT 2 : High-level descriptors", Motion Picture Expert Group (ISO/IEC JTC 1
SC29, Poznan/Pologne, 2005.
[Jacob05] Jacob, M., "Perspectives in the development of audio databases at SEL", 2005.
Vinet, H., "Technologies musicales en perspective", Les nouveaux dossiers de l’audiovisuel, Fév-Mars
2005, INA.
Vinet, H., 5 jan 05, Enregistrement de l’émission de RFI "le magazine du Multimédia"* sur RFI, animée
par Dominique Desaunay.
Vinet, H., 6 jan 05, Interview dans l’émission en direct "L’invité des sciences" de Bernard Thomasson sur
France Info. Cette émission a été rediffusée à plusieurs reprises sur cette même antenne.
Vinet, H., 10 jan 05, Interview par Cécile Chabaneau de M6.
Vinet, H., 17 jan 05, Interview par Pierrick Allain de Télérama.fr (et Télérama).
Vinet, H., 31 jan 05, Interview par Isabelle Boucq pour le Figaro (parution le 16 février 2005).
Vinet, H., 27 juin 05, Interview par Muriel Valin pour Science et Vie Junior.
Vinet, H., 16 sep 05, Interview par Philippe Richard des Échos (parution le 12 octobre 2005).
Vinet, H., 10 oct 05, Interview par Erwan Desplanques pour Télérama, parution le 2 novembre 2005.
Vinet, H., 11 oct 05, Enregistrement de l’émission "Science frictions" sur France Culture animée par
Michel Alberganti, journaliste au Monde. Cette émission a été diffusée le 29 octobre 2005.
Vinet, H., 9 nov 05, interview de Tara Morris pour IST Results, article paru en ligne à :
http://istresults.cordis.lu/index.cfm/section/news/tpl/article/BrowsingType/Features/ID/79378
IRCAM
143
SERVICES EN LIGNE
RAPPORT DÉTAILLÉ
Vinet, H., "Technologies musicales et audio avancées", conférence Master 2 TNVI, université de
Valenciennes, 14 janvier 2005.
Vinet, H. "Technologies avancées pour la création musicale et sonore", conférence Master "Arts de
l’enregistrement" et diplôme d’ingénieur Image Multimédia Audiovisuel et Communication, université de
Marne la Vallée, 28 janvier 2006.
Vinet, H. "Applications musicales avancées du traitement de signal", PolyTech’Orléans,
22 novembre 2005.
144
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
SERVICES LOGISTIQUES
1.9. SERVICES LOGISTIQUES
1.9.1.
SERVICE INFORMATIQUE
Responsable : Laurent Ghys
L’activité de l’Ircam, toujours en pleine expansion en cette année 2005, a nécessité une
croissance consécutive des ressources informatiques. Le parc de machines a encore connu
cette année un renouvellement important, ce qui a entraîné pour le service informatique une
activité toujours aussi soutenue.
En s’appuyant sur l’évolution des matériels et des logiciels, c’est l’utilisation de nouvelles
méthodes de gestion plus efficaces ainsi que la mise en place de processus automatisés qui a
permis de conserver une bonne qualité de service, sans devoir faire appel à des ressources
financières et humaines supplémentaires.
Nous rappellerons tout d’abord que si les techniciens et ingénieurs du service informatique
peuvent se consacrer intégralement à leur activité principale, c’est qu’ils sont totalement
déchargés de toute tâche administrative et s’appuient quotidiennement sur le travail
irréprochable de la secrétaire du service. Différentes petites bases de données, qui ont été
mises en place par cette dernière, accompagnent un classement des documents sur papier et
des matériels d’une totale limpidité, ce qui permet de disposer toujours très rapidement
d’informations administratives et financières toujours parfaitement à jour. Que ce soit pour
l’inventaire des matériels, les dossiers de commandes, les garanties et contrats de
maintenance, les petits équipements, les stocks de consommables, les distributions de
logiciels et leurs licences, il faut en général moins de quelques minutes pour retrouver une
information, ce qui permet une très grande efficacité du service rendu par l’équipe
informatique.
1.9.1.1. Mac OS X et Linux
En dehors de quelques très rares postes de travail d’une puissance insuffisante, l’intégralité du
parc des Macintosh de l’Ircam est maintenant passée sous le système d’exploitation Mac OS X
qui appartient à la grande famille Unix. Ce système a montré une très grande stabilité. Il
partage avec les autres déclinaisons d’Unix comme Linux un très grand nombre de
fonctionnalités et d’applications. On remarquera donc qu’en dehors de quelques cas où le
système d’exploitation Windows doit être utilisé pour des raisons de contraintes applicatives,
comme par exemple pour le logiciel de paie, Unix s’est naturellement imposé. Les chercheurs
peuvent utiliser à leur convenance des ordinateurs sous Mac OS X ou sous Linux. Nous citerons
pour exemple le logiciel scientifique Matlab, massivement utilisé dans l’institut, qui a vu son
utilisation s’équilibrer entre les PC Intel sous Linux et les Macintosh PowerPC sous Mac OS X,
et ainsi déborder du secteur scientifique car il est également utilisé sur des machines de la
production.
1.9.1.1.1. Hébergement des comptes utilisateurs sur les serveurs
Après avoir mis en place en 2004 l’utilisation de serveurs centralisés pour Mac OS X, d’abord
dans les salles de cours et ensuite dans les studios, au cours de l’année 2005 nous l’avons
généralisé pour les postes de bureautique. Cette centralisation intervient à deux niveaux pour
l’utilisateur :
IRCAM
145
RAPPORT DÉTAILLÉ
• lorsqu’il veut ouvrir une session sur son poste de travail, l’utilisateur s’authentifie non plus à
partir d’informations locales à sa machine comme par le passé, mais à partir du serveur
Open Directory d’Apple, qui intègre des réplicats de l’annuaire LDAP principal de l’Ircam ;
• d’autre part, l’ensemble de ses données et de ses fichiers, par exemple les boîtes aux lettres
et adresses de courrier électroniques dont il a besoin, qui sous Unix sont situées dans le
"dossier maison" (home directory), sont maintenant stockées de manière "transparente" sur
les serveurs et non plus sur les disques locaux.
La généralisation de l’authentification ainsi que de l’hébergement des fichiers utilisateurs sur
des serveurs a été rendue possible pour deux raisons. Il fallait d’abord que la fiabilité et la
performance du réseau interne ainsi que celle des serveurs de fichiers soient supérieures à
celle des machines locales, de façon à ce que l’utilisateur ne perçoive pas de baisse de qualité
de service.
Beaucoup de personnes ont encore l’idée reçue que l’accès à un disque local est bien plus
rapide que celui vers un serveur de fichiers. Il n’en est rien. Le réseau interne de l’Ircam a
montré une très forte disponibilité et une performance telles que la plupart du temps, on oublie
son existence. On remarquera au passage que ceci a été réalisé sans la mise en œuvre de la
moindre redondance pour les équipements actifs, car elle n’était pas nécessaire dans notre
contexte, et aurait entraîné des coûts démesurés par rapport aux objectifs.
D’autre part, les disques locaux des simples machines ont des performances en général bien
inférieures à celles des disques utilisés dans les serveurs. Les serveurs de fichiers de l’Ircam
sont connectés, via des liaisons Fiber Channel à 2 Gbit/s, à des baies RAID équipées de disques
SATA de grande capacité (400 Go) ayant de grandes vitesses de rotation, offrant ainsi des
capacités de plusieurs tera octets avec des débits conséquents, grâce aux très bons
contrôleurs RAID et à leurs gros caches.
C’est l’acquisition, puis la mise en service en 2004 de ces gros serveurs de fichiers qui nous a
permis en 2005, après en avoir vérifié l’accessibilité et mesuré leur qualité de service, de
généraliser leur utilisation pour les fichiers des utilisateurs.
1.9.1.1.2. Installation automatique de Mac OS X et de Linux
L’installation automatique sur les machines du système d’exploitation ainsi que des logiciels
courants a encore été étendue. Elle complète d’ailleurs naturellement l’hébergement des
comptes utilisateurs sur les serveurs, car elle donne des machines identiques les unes aux
autres.
Les avantages des installations automatiques par le réseau ne sont plus à démontrer.
L’économie de travail n’est pas la seule raison qui pousse à leur mise en place. Une des raisons
qui nous intéresse principalement est l’homogénéité des machines obtenues. Quelle que soit la
personne qui a effectué cette tâche, l’état du système et des applications sur machine obtenue
est totalement identique.
Sous Linux, les différents composants du système sont disponibles sous forme de très
nombreux "paquets" (packages). Cela va permettre de réaliser pour chaque machine un "profil"
qui va dépendre des paramètres que l’on a configurés dans notre base de données (annuaire
LDAP), suivant l’utilisation qui est souhaitée pour la machine. Celle-ci va de la station du
chercheur avec des logiciels scientifiques au serveur hébergeant des services spécifiques.
L’installation (entièrement automatique — dès la sortie du matériel de son emballage —)
s’exécute en plusieurs phases, qui comportent en autres : le partitionnement du disque,
l’installation des paquets systèmes sélectionnés, puis des logiciels ajoutés, leur configuration
et des actions complémentaires comme la restauration de données qui étaient présentes sur
une machine ayant précédé la nouvelle.
146
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Le principe d’installation automatique utilisé par Mac OS X est différent de celui qui est pratiqué
pour Linux, car la distribution du système Mac OS est monolithique, et est différente pour les
versions "serveur" et "normale". On utilise donc le principe d’installation bien connu sous le
nom "images disques". On commence par installer manuellement de manière traditionnelle
une machine qui servira de modèle, en complétant l’installation de son système par tous les
logiciels supplémentaires suivis de tous les paramétrages et configurations souhaités. Des
outils permettent de générer une image disque qui représente une "photographie" de l’état de
cette machine servant de modèle. L’installation automatique consistera ensuite à simplement à
aller sélectionner sur un serveur parmi les différents profils de machines que l’on a préparés
celui que l’on veut utiliser, et à télécharger sur le disque de la nouvelle machine l’image disque
correspondante. L’opération est très rapide si le réseau vers le serveur d’installation est
performant. La machine est prête à l’emploi dès la fin de l’opération, juste après son
redémarrage.
1.9.1.2. Réseau informatique
L’actuel réseau informatique interne de l’Ircam a été conçu en 1999 et s’est construit petit à
petit, d’année en année, en ajoutant régulièrement des équipements actifs en fonction des
besoins, ce qui a permis d’échelonner les investissements sur plusieurs années.
1.9.1.2.1. Un projet qui arrive a maturité
Du point de vue du nombre de prises disponibles, l’année 2005 a marqué l’arrivée à son terme
de l’infrastructure des équipements actifs de ce réseau. Alors qu’il avait débuté par un cœur de
réseau constitué d’un seul commutateur/routeur Catalyst 6506 de Cisco, équipé d’une unique
carte 48 ports 10/100 Mbit/s, ce châssis a reçu au cours des années successives trois autres
cartes 48 ports, puis une carte 16 ports Gigabit. Parallèlement, il lui a été adjoint
7 commutateurs Cisco de la série 3500 (24 ou 48 ports) offrant donc à terme en 2005 un total de
408 ports 10/100 Mbit/s et de 64 ports Gbit/s. Ce réseau est maintenant commuté à 100 %, car
cette année a vu la suppression du dernier concentrateur (hub) encore utilisé pour quelques
imprimantes. Rappelons que ce réseau utilise la technologie des VLANs (Virtual Local Area
Networks) par adresses MAC (adresses physiques des machines) ce qui signifie que l’on peut
connecter une machine sur n’importe quelle prise de n’importe quel commutateur (à condition
qu’il soit en "mode dynamique"), le réseau la reconnaît et configure le port avec le VLAN dans
lequel doit se trouver la machine.
On notera pour finir que la carte superviseur du commutateur 6506, d’un modèle qui date de
plus de cinq ans, ne permet pas la gestion du protocole IPv6 par le matériel. Ce protocole est
traité de manière logicielle, provoquant une charge CPU non négligeable du routeur central qui
relie tous les VLANs. Il conviendra de surveiller ce dernier, en attendant l’acquisition en 2006
d’un modèle de carte superviseur mieux adapté au réseau interne actuel et à son utilisation
future.
1.9.1.2.2. Éthernet Gigabit dans les studios
L’accès rapide aux grosses bases de données d’échantillons, comme le nécessitent par
exemple les outils d’aide à l’orchestration et leur développement, n’est rendu possible que si la
liaison réseau entre le poste client et les serveurs assure un haut débit de bout en bout. C’est
pourquoi, après avoir déployé en 2004 la technologie Éthernet Gigabit vers les serveurs, nous
l’avons étendue en 2005 vers les studios de production. Le nombre de ports étant limité sur le
cœur du réseau, de petits commutateurs gigabit ont été déployés au sein des studios. Cette
IRCAM
147
RAPPORT DÉTAILLÉ
opération, qui nécessitait une évolution des VLANs internes, a été conduite conjointement avec
la suppression des derniers concentrateurs encore en service. Elle a fait l’objet d’un stage de
formation IUT d’administrateur systèmes/réseaux d’une durée de 3 mois.
1.9.1.2.3. Surveillance du réseau et des serveurs
Nous avons évoqué plus haut la très bonne disponibilité apparente du réseau interne de
l’Ircam. Mais il ne faudrait pas oublier sa complexité pour autant. Le nombre de serveurs en
salle machines a largement dépassé la trentaine. Certaines de ces machines hébergent à leur
tour plusieurs serveurs virtuels qui assurent différents services (web, ftp, miroirs) afin de les
cloisonner le plus possible pour courir des risques minimums en cas de problème de sécurité,
et de pouvoir procéder à des mises à jour logicielles indépendantes les unes des autres.
L’importance du nombre de services cumulés à la complexité du réseau informatique qui est en
perpétuelle évolution a nécessité la mise en place de dispositifs de surveillance.
L’emploi de logiciels commerciaux, comportant des interfaces d’administration conviviales sur
des consoles de surveillance, n’est pas adapté à notre institution. Ces solutions, qui sont d’un
coût important et nécessitent des formations spécifiques, si elles sont très bien adaptées à de
gros réseaux en production, ne le sont pas du tout pour des centres de recherche n’ayant pas
de personnel spécialement dédié à la tâche de surveillance.
Nous avons choisi le logiciel libre Big Sister pour la surveillance de nos équipements et plus
généralement de tous les services. Il répond très bien à nos besoins, s’intègre parfaitement
dans notre environnement et génère des alarmes par messagerie électronique qui nous
permettent d’anticiper les problèmes avant que leurs conséquences soient trop importantes
pour les utilisateurs.
Un autre logiciel d’administration a été mis en service en 2005, il s’agit de Cacti . Ce dernier
permet d’effectuer de la métrologie sur tout ce qui peut être mesuré dans le temps : débits
réseaux, charges CPU, occupation disque, volumétrie de messagerie électronique, taux d’accès
aux services, etc. Des représentations sous forme de graphes à différentes échelles
temporelles (heure, jour, mois, année) permettent de contrôler l’évolution du comportement de
l’utilisation de ces ressources, de détecter aussi bien des événements ponctuels anormaux que
des problèmes de dérive dans le temps, et d’anticiper les stratégies pour y remédier.
1.9.1.2.4. Étude et expérimentation du protocole "Bonjour"
Certains utilisateurs d’ordinateurs de la marque Apple avaient remarqué depuis l’arrivée de
Mac OS X que leur réseau domestique fonctionnait tout à fait correctement, alors qu’ils
n’avaient jamais effectué la moindre configuration ni installation logicielle. La connectivité
entre machines par le réseau était effective non seulement avec des numéros IP, mais de plus,
les machines se découvraient les unes les autres par leur nom ; les imprimantes ou autres
matériels, telles que des caméras connectées en réseau, étaient directement utilisables sans
installation ni configuration préalable. Encore plus mystérieusement, certaines applications
permettaient des partages de ressources multimédias, comme des photos ou de la musique, à
partir de machines qui sortaient de leur emballage ! La technologie sous-jacente, après avoir
porté le nom Rendez-Vous a été renommée par Apple en février 2005 pour des raisons de droit
de propriété de marque sous le nouveau nom : Bonjour. L’étude de cette technologie a dévoilé
qu’il s’agissait en fait de l’implémentation par Apple de plusieurs protocoles, résultats des
travaux d’un groupe de travail de l’IETF (Internet Engineering Task Force) nommé "Zeroconf".
Ces technologies, d’une grande élégance technique, concernent deux domaines précis à
savoir :l’autoconfiguration des réseaux et la "découverte des services". Elles semblent en
148
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
adéquation avec leur utilisation dans le domaine des petits réseaux isolés d’ordinateurs,
comme ceux des membres du forum ou utilisés pour les concerts de l’Ircam. Une autre
application très intéressante de ces technologies, qui ont été conçues pour remplacer le
protocole propriétaire Appletalk par une suite de protocoles "tout IP", concerne le réseau
interne de l’Ircam. Elles permettent l’annonce de tous les services distribués par un serveur
DNS particulier, ceci allant de l’utilisation des imprimantes à la compilation répartie, en
passant par le partage de fichiers. Une phase d’expérimentation a débuté avec succès.
Une dernière application de ces technologies, certainement la plus prometteuse, est son
intégration au sein des différents logiciels musicaux qui communiquent par les réseaux, afin
que ces applications se découvrent les unes les autres sans pour autant que leurs utilisateurs
aient besoin de devenir de facto de véritables administrateurs réseaux.
Cette étude a donné lieu à la publication d’un article et à une présentation à la conférence
JRES 05 (Journées Réseaux, Marseille, décembre 2005).
1.9.2.
ATELIER MÉCANIQUE
Technicien : Alain Terrier
Parmi les réalisations les plus significatives pour 2005, l'Atelier mécanique s'est vu confier les
travaux suivants, réalisés par Alain Terrier, à la demande des divers départements de l'Ircam
notamment, Recherche et développement (équipes scientifiques), et Création et Production :
• étude et réalisation de trois doigts motorisés pour commandé des pistons de la trompette ;
R. Caussé, S. Goto (équipe Acoustique instrumentale).
• étude et réalisation d’un support panneau MAP (multi actuator panels) ;
O. Warusfel, E. Corteel, C. Siméone (équipe Acoustique des salles).
• réalisation d’un système de positionnement (3 pointeurs laser) pour la structure 3D en
chambre anéchoïque ;
O. Warusfel, (équipe Acoustique des salles).
• réalisation d’un banc de mesures d’impédance pour les instruments à vent ;
R. Caussé, E. Mevellec, R. Mocaer (équipe Acoustique instrumentale).
• étude et réalisation d’un siège réglable pour la table tournante (mesures HRTF) ;
O. Warusfel, (équipe Acoustique des salles).
• réalisation d’une pince en résine et fibres carbone (support électronique pour
l’arcaugmenté) (Pôle spectacle).
• réalisation de six pieds pour surbaisser les caillebotis de la chambre anéchoïque ;
B. Katz (équipe Acoustique des salles).
• étude et réalisation d’un support micro optique (violon augmenté) ;
(Pôle spectacle).
• étude et réalisation d’un capteur d’étirement en silicone pour les articulations ;
A. Daquet. (Pôle Spectacle).
• étude et réalisation d’un support capteur de force pour l’archet du violon ;
R. Caussé, M. Demoucron. (équipe Acoustique instrumentale).
IRCAM
149
RAPPORT DÉTAILLÉ
ANNEXES
1.10. ANNEXES
1.10.1. CONSEIL SCIENTIFIQUE DE L'IRCAM - COMITÉ D'ÉVALUATION DE L'UMR
STMS
Le conseil scientifique de l'Ircam se réunit périodiquement (tous les deux ans) et comprend une
douzaine d'experts scientifiques et industriels français et étrangers reconnus pour leur
compétence dans les domaines liés aux activités de recherche de l'institut, ainsi que des
représentants du ministère de la Culture en tant que tutelle de l'Ircam. Chaque session donne
lieu à la rédaction d'un rapport formalisant cette évaluation, auquel contribuent les différents
membres.
La session du conseil s'est tenue les 5 et 6 janvier 2006. Les sessions comprennent des
présentations plénières des équipes scientifiques, des sessions plus informelles dans leurs
bureaux, et des séances d'échanges.
Cette édition du conseil a été organisée simultanément avec le comité d'évaluation de l'UMR
CNRS STMS, dont le CNRS, le ministère de la Culture et de la Communication et l'Ircam sont
les tutelles. Il s'agit de deux instances d'évaluation formellement distinctes, mais les
suggestions des représentants de ces instances nous ont amenés à mutualiser leur
organisation, y compris dans la désignation des experts et de leur présidence. Le représentant
du ministère était donc présent, aussi au titre du comité d'évaluation CNRS.
Experts invités
• Henri Maître, Professeur, Télécom-Paris, président du conseil scientifique et du comité
d’évaluation ;
• Michel Beaudouin-Lafon, professeur, université de Paris-Sud – LRI ;
• Jens Blauert ; professeur émérite, université de Bochum, Allemagne ;
• Julius O. Smith III (excusé) , professeur CCRMA, université de Stanford, USA ;
• Martin Hasler Professeur, École polytechnique Fédérale de Lausanne, Suisse ;
• Richard Kronland-Martinet , directeur de recherche CNRS, LMA ;
• Franck Laloë, directeur de recherche CNRS, Labo. de Physique, ENS ;
• Najah Naffah (excusé) EDS – ExcellerateHRO ;
• Alain Poirier, directeur du CNSMDP - Professeur, université de Tours ;
• Jean-Dominique Polack, professeur, université de Paris 6, LAM ;
• Antoine Rizk, société Valoris ;
• David Wessel, directeur du CNMAT, université de Berkeley, USA.
Comité national de la recherche scientifique
•
•
•
•
Nicole Bidoit Comité national, section 7 ;
Edouard Gentaz Comité national, section 27 ;
Pierre Saramito Comité national, section 9 ;
Michel Espagne Comité national, section 35.
Représentants des tutelles
•
•
•
•
Christophe Dessaux ministère de la Culture et de la Communication, MRT, DDAI ;
Philippe Chantepie ministère de la Culture et de la Communication, DDAI ;
Frank Madlener, directeur de l’Ircam ;
Maxime Crochemore directeur scientifique adjoint, département STIC, CNRS ;
IRCAM
151
ANNEXES
•
•
•
•
RAPPORT DÉTAILLÉ
Christian Jutten chargé de mission, département STIC, CNRS ;
Tony Roulot délégué régional CNRS, Paris A ;
Frédéric Truchetet chargé de Mission - ministère de la Recherche ;
Michel Adiba chargé de Mission - ministère de la Recherche.
1.10.2. CONSEILS DE L’UMR STMS ET DU DÉPARTEMENT
Ces conseils ont été constitués le 5 octobre 2005, suite aux élections qui se sont tenues les 19
et 20 septembre de la même année pour une période s’étendant jusqu’à fin 2006. Leur
constitution est telle que le conseil de l’UMR est un sous-ensemble de celui du département.
1.10.2.1. Conseil de laboratoire de l’UMR STMS Ircam-CNRS
Membre de droit
Hugues Vinet (Ircam, Président).
Membres élus
Collège ITA (ingénieurs, techniciens et administratifs)
Didier Périni (CNRS).
Collège chercheurs et doctorants
Sous-collège chercheurs
Moreno Andreatta (CNRS) ;
Thomas Hélie (CNRS).
Sous-collège doctorants
Matthias Demoucron ;
Clara Sueid.
Membres nommés
Grégoire Carpentier (doctorant) ; ;
Nicolas Donin (chercheur, Ircam)
Olivier Warusfel (chercheur, Ircam).
1.10.2.2. Conseil du département Recherche et développement
Membre de droit
Hugues Vinet (Ircam, Président).
Membres élus
Collège administratifs et techniciens
Didier Périni (CNRS) ;
Gérard Bertrand (Ircam).
Collège chercheurs et ingénieurs
Moreno Andreatta (CNRS) ;
Frédéric Bevilacqua (Ircam) ;
Matthias Demoucron (doctorant) ;
Thomas Hélie (CNRS) ;
Nicolas Misdariis (Ircam) ;
152
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
ANNEXES
Geoffroy Peeters (Ircam) ;
Clara Sueid (doctorante) ;
Patrice Tisserand (Ircam).
Membres nommés
Grégoire Carpentier (doctorant) ;
Nicolas Donin (chercheur, Ircam) ;
Jérôme Barthélémy (chef de projet, Ircam) ;
Axel Roebel (chercheur, Ircam) ;
Diemo Schwarz (chercheur, Ircam) ;
Olivier Warusfel (chercheur, Ircam).
1.10.3. SÉMINAIRES RECHERCHE ET CRÉATION ET RECHERCHE ET TECHNOLOGIES
Séminaires recherche et technologies : coordination Florence Quilliard
Séminaires recherche et création : coordination : Angela Püskül.
Les séminaire internes "recherche et technologies", spécialisés sur les aspects scientifiques et
technologiques, viennent s'inscrire les mercredis dans l'emploi du temps des équipes de
l'Ircam, tandis que les séminaires recherche et création ouverts au public, les jeudis, sont
partie intégrante de la programmation musicale et pédagogique de l'Ircam.
1.10.3.1. Séminaires "Recherche et création"
(pour cette partie, se reporter au rapport d'activité de la Pédagogie).
1.10.3.2. Séminaires "Recherche et technologies"
27 janvier
Présentation de AudioSculpt 2 – état actuel et nouveautés.
Xavier Rodet, Alain Lithaud, Niels Bogaards, équipe Analyse/synthèse des sons.
10 février
L’objet "maquette" dans OpenMusic : présentation d’un outil pour représenter les grandes
structures musicales dans le logiciel OpenMusic.
Gérard Assayag, équipe Représentations musicales.
24 mars
Le projet Phase : contrôle Multimodal (haptique et graphique) de la synthèse.
Xavier Rodet, Jean-Philippe Lambert, Roland Cahen, équipe Analyse/synthèse des sons.
31 mars
À propos de GABOR
Norbert Schnell, équipe Aplications temps réel.
12 mai
L'estimation de fréquences fondamentales multiples.
Chunghsin Yeh et AxelRöbel équipe Analyse/synthèse des sons.
IRCAM
153
ANNEXES
RAPPORT DÉTAILLÉ
2 juin
Exploration expérimentale du fonctionnement des instruments à anche double : outils et
résultats.
André Almeida, équipes Acoustique instrumentale - Analyse/synthèse des sons.
08 juin
Synthèse concaténative hybride, à l'intersection de la musique et de la voix.
Thomas Hueber, Greg Beller, Diemo Schwarz, Xavier Rodet, équipe Analyse/synthèse des sons.
23 juin
Vers une méthodologie de design sonore et son application à la signalétique sonore de
l'automobile.
Clara Suied, équipe Perception et design sonores.
30 juin
Alignement d'un enregistrement Audio avec sa partition : passage de l'algorithme DTW global à
un DTW local.
Hagen Kaprykowsky et Xavier Rodet, équipe Analyse/synthèse des sons.
7 juillet
Suivi de tempo appliqué au jazz et aux musiques improvisées.
Gilbert Nouno, équipe Représentations musicales.
8 juillet
Dynamic Interactive Systems and Interfaces for Multimedia Composition.
Matthew Burtner, Chercheur invité, équipe Applications temps réel.
14 septembre
Evaluation des algorithmes d'estimation de la FO.
Nicolas Obin, équipe Analyse/synthèse des sons.
5 octobre
Détection du tempo et classification de rythme à par tir d'un signal audio.
Geoffroy Peeters, équipe Analyse/synthèse des sons.
26 octobre
Estimation des enveloppes spectrales.
Axel Roebel, équipe Analyse/synthèse des sons.
23 novembre
1/ Simulation faible coût d'un instrument de type cuivre.
Rémi Mignot, équipe Analyse/synthèse des sons.
2/ Simulation faible coût de la propagation non linéaire avec pertes dans un tube droit.
Thomas Hélie, équipe Analyse/synthèse des sons.
16 novembre
Évolution des services pour les équipes scientifiques.
Jérôme Barthélémy, équipe Services en ligne.
154
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
ANNEXES
30 novembre
Suivi de partition pour les instruments polyphoniques.
Arshia Cont, Applications temps réel.
7 décembre
Synthèse sonore temps-réel fondée sur les données par sélection d'unités à partir d'une
grande base de sons.
Diemo Schwarz, équipe Applications temps réel.
14 décembre
Aspects perceptifs du langage musical.
Cécile Alzina, équipe Perception et design sonores.
1.10.4. CONFÉRENCES INVITÉES
Des présentations à caractère scientifique ou technologiques sont également organisées au gré
du passage à Paris de certaines personnalités que l'on invite à faire une présentation de leur
travaux aux équipes de recherche de l'Ircam. D'autres "conférences invitées" sont mentionnées
au rappport d'activité des équipes concernées.
6 janvier
Interactive Immersive Environments - A Composer's Journey.
Anne Deane Berman & Steven L. Berman.University of California at Santa Barbara.
10 janvier
Tradition and new technologies - The music of Daniel Asia.
Daniel Asia : professeur de composition Université de Tucson, Arrisona, USA.
23 juin
Présentation Windset (ensemble de modules de synthèse par modélisation physique
d'instruments à vent dotés d'un contrôle musical).
Avec la participation de la société Arturia (produit Brass).
27 juin
A propos de la flûte et la mise en place d'une nouvelle génération de capteur d'impédance pour
cet instrument.
Paul Dickens, thésard de l'University of New South Wales de Sydney. Recherches sous la
direction de Joe Wolfe.
1er juillet
Dynamic Interactive Systems and Interfaces for Multimedia Composition.
Matthew Burtner, chercheur invité, équipe Applications temps réel.
19 octobre
M. Zoran Cvetkovic (King's College Londres).
21 novembre
Musical Rigging through ESP: A Driving Interface for Expressive Performance Rendering.
Elaine Chew, University of Southern California.
IRCAM
155
RAPPORT DÉTAILLÉ
LA CRÉATION MUSICALE
2.
Directeur artistique : Frank Madlener
2.1. LA CRÉATION MUSICALE
Directeur de la production : Alain Jacquinot
Coordinateur des assistants musicaux : Éric Daubresse
Responsable de l’ingénierie sonore : David Poissonnier
La création musicale, pilier essentiel de l’activité de l’Ircam se déployant en étroite conjonction
avec les départements Recherche et Pédagogie, est animée et organisée par deux services de
l’institut dont la collaboration intensive est absolument indispensable : la direction Artistique et
la Production. C’est dans ce binôme inséparable que se projettent et se concrétisent les projets
artistiques, du stade de la conception à la réalisation, de la création à la diffusion : le résultat
de ce travail constitue donc une importante vitrine de l’activité de l’Ircam, du fait de la grande
quantité d’événements publics, à Paris comme en région et à l’étranger qui en résulte.
La direction Artistique donne l’impulsion première à ces projets, en initiant et en instruisant les
projets des artistes (compositeurs, mais aussi interprètes et ensembles), en en suscitant
d’autres, en créant un réseau de partenaires autour de ces projets, en établissant le cadre dans
lesquels ils seront présentés (saison musicale, festival ou autre manifestation, tournée, etc.).
Outre le suivi artistique des projets, un important travail de coordination est donc effectué dans
ce service, afin de mettre les projets en lien avec les autres départements de la maison, ainsi
qu’avec les partenaires extérieurs, d’éventuels soutiens (notamment financiers) extérieurs, etc.
Le service de la production gère et planifie la mise en œuvre de ces projets : elle table pour
cela sur une solide expérience en matière d’organisation et de connaissance du terrain. Le
service regroupe des compétences hautement spécialisées et diversifiées : outre ses services
administratifs (gestion des plannings, mise en œuvre de contrats, engagements de personnels
qualifiés), il regroupe notamment les assistants musicaux, les ingénieurs et régisseurs du son,
les régisseurs de salle. À tout moment, ces compétences sont mobilisées pour mener à bien
les projets. Si les assistants musicaux sont ceux qui travaillent en prise directe avec les
compositeurs et ce dès l’initiation du projet, les ingénieurs du son interviennent assez
rapidement pour conseiller les compositeurs et mettre en œuvre les outils et moyens de
diffusion nécessaires. La régie générale veille à la bonne marche de cette réalisation. Un
important travail de coordination entre ces différentes compétences est également mené, en
interne mais aussi vis-à-vis de partenaires extérieurs, par exemple les lieux qui nous
accueillent dans le cadre de nos tournées.
2.1.1.
LA SÉLECTION DES COMPOSITEURS
2.1.1.1. Le Comité de lecture
Le Comité de lecture organisé en commun avec l’Ensemble intercontemporain se réunit une
année sur deux : il sélectionne des commandes attribuées par l’Ircam et par l’Ensemble ainsi
que des candidats pour les activités pédagogiques de l’Ircam (stage et Cursus de composition
IRCAM
157
RAPPORT DÉTAILLÉ
et d’informatique musicale). Lorsqu’il n’y a pas de comité conjoint, l’Ircam organise un comité
restreint destiné aux seules activités pédagogiques.
En 2005, en raison des changements à la direction Artistique, a été mis en place en début
d’année, en complément, un système de la cooptation de jeunes compositeurs découverts dans
les académies européennes (Acanthes, Gaudeamus) ou dans les festivals de création. Leurs
partitions ont été soumises à l’approbation d’un jury constitué de deux compositeurs
Michaël Jarrell et Marc Monnet, des directions artistiques de l’Ircam et de l’Ensemble
intercontemporain. Il leur a été demandé de réaliser une esquisse qu’ils ont pu travailler avec
les musiciens de l’Ensemble intercontemporain et le chef Daniel Kawka, et présenter en comité
restreint en juin 2005. À l’issue de cette collaboration, trois compositeurs ont été choisis et ont
pu achever leurs pièces qui ont été programmées dans le cadre du concert Tremplin du
16 décembre 2005 au Centre Pompidou : Hector Parra, Raphaël Cendo et Eivind Buene.
Le Comité de lecture habituel a eu lieu en novembre 2005. Le jury était composé des
compositeurs James Dillon, Frédéric Durieux, Gérard Pesson, ainsi que de
Christophe Desjardins, altiste à l’Ensemble intercontemporain, et des directions artistiques de
l’Ensemble intercontemporain et de l’Ircam. Il a sélectionné des commandes attribuées par
l’Ircam et par l’ensemble et des candidats pour le stage et cursus de composition et
d’informatique musicale de l’Ircam. De plus, et cela est une nouveauté, en complément,
certains jeunes compositeurs se sont vus proposer de travailler une esquisse, qui sera ensuite
confirmée ou non en commande ferme.
Ces esquisses seront présentées au jury pendant l’été 2006 et toutes les commandes
finalement sélectionnées et achevées seront programmées lors du concert Tremplin en
juin 2007.
Les candidats retenus sont :
• pour la commande de l’Ensemble intercontemporain : Arnulf Herrmann (Allemagne), Marco
Perez-Ramirez (France) ;
• pour la commande de l’Ircam : Francesco Filifei (Italie), Luis Fernando Rizo-Salom
(Colombie) ;
• pour le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Ondrej Adamek
(Tchéquie), David Christian Coll (États-Unis), José Ignacio Estrada Torio (Espagne), Man Fang
(Chine), Matteo Franceschini (Italie), David Hudry (France), Piet Johan Meyer (Allemagne),
Roque Rivas (Chili), Yann Robin (France), Marco Antonio Suarez Cifuentes (Colombie) ;
• pour le stage de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Daniele Bravi (Italie),
Philip Neil Martin (Grande-Bretagne), Krisztinu Megyeri (Hongrie), Kenji Sakai (Japon),
Evis Sammoutis (Chypre), Andreas Stauder (Suisse), Yu Tao (Chine), Christopher Trapani
(États-Unis), Eneko Vadillo Perez, Filippo Zapponi (Italie).
Les compositeurs en production en 2005 à l’Ircam et dont le projet avait été précédemment
sélectionné par le Comité de lecture sont Xavier Dayer (Suisse), Panayiotis Kokoras (Grèce),
Valerio Sannicandro (Italie).
2.1.1.2. La sélection de l’Ircam
En dehors des projets sélectionnés collégialement par le Comité de lecture, les autres
compositeurs qui travaillent à l’Ircam sont choisis par la direction Artistique sur la base de
propositions faites par les compositeurs eux-mêmes ou par des institutions avec lesquelles
158
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’Ircam collabore étroitement, mais aussi sur une prospective active en direction des artistes
inconnus de l’Ircam, ou se tenant éloignés de l’institution.
Les critères de sélection sont l’intérêt artistique, la volonté de recherche et d’expérimentation,
l’utilisation et les prolongements des technologies développées à l’Ircam, et l’insertion du
projet dans un réseau de diffusion musicale.
Les compositeurs actifs en 2005 et ayant été choisis selon ce mode sont Franck Bédrossian
(France), Stefano Gervasoni (Italie), Jonathan Harvey (Grande-Bretagne), Philippe Hurel
(France), Hanspeter Kyburz (Suisse), Pierre Jodlowski (France), Philippe Leroux (France),
Mauro Lanza (Italie), Philipp Maintz (Allemagne), Philippe Manoury (France), Bruno Mantovani
(France), Yan Maresz (France), Martin Matalon (France), Marc Monnet (France), Olga Neuwirth
(Autriche), Emmanuel Nunes (Portugal), Kaija Saariaho (Finlande), Georgia Spiropoulos (Grèce),
Andrea Vigani (Italie), Gérard Zinsstag (Suisse).
2.1.2.
LES COMPOSITEURS EN PRODUCTION
Une fois choisis, les compositeurs élaborent avec le service de la production le calendrier du
processus de travail et le choix des collaborateurs — en premier lieu de l’assistant musical, qui
va élaborer la partie informatique de la composition. En fonction du calendrier et des
contraintes de diffusion, l’équipe des ingénieurs du son est également informée rapidement de
la nature du projet. Le rôle des assistants musicaux — et, dans un second temps, des
ingénieurs du son — est primordial dans l’élaboration technique et le suivi du projet
compositionnel, obligeant en quelque sorte le compositeur à travailler en équipe. L’assistant
musical a aussi pour mission de proposer des solutions techniques, de mener à bien les
processus informatiques à mettre en œuvre pour l’élaboration du projet musical, et de servir de
lien entre les besoins de ce projet et les développements réalisés dans le cadre du
département Recherche de l’Ircam. Bien entendu, le compositeur reste maître des choix
artistiques et responsable de la conduite générale de son projet. En 2005,
vingt-trois compositeurs ont travaillé en studio. Ils sont ici rassemblés par genre musical et
suivant l’ordre du calendrier de leur création.
Les premiers projets initiés par la nouvelle direction Artistique sont signalés comme tels.
2.1.2.1. Opéra
Marc Monnet : PAN !
Opéra sur des textes de Tarkos Christophe - commande de l’Opéra National du Rhin réalisation informatique musicale : Ircam : Éric Daubresse - création les 29, 30 septembre et
2 octobre 2005 par l’Orchestre et le chœur de l’Opéra National du Rhin sous la direction de
Pierre-André Valade à l’Opéra National du Rhin à Strasbourg dans le cadre du festival Musica,
reprise le 7 octobre à La Filature de Mulhouse.
Kaija Saariaho : Adriana Mater
Opéra - commande de l’Opéra national de Paris - réalisation informatique musicale : Ircam :
Gilbert Nouno - création les 30 mars, 3, 7, 10, 12, 15, 18 avril 2006 à l’opéra Bastille à Paris par
l’Orchestre et les chœurs de l’Opéra national de Paris sous la direction de Esa-Pekka Salonen
et de Peter Burlan (chef de chœur).
Jonathan Harvey : Wagner Dream
Opéra - co-commande du De Nederlandse Opera (Amsterdam), du Grand Théâtre de
Luxembourg et de l’Ircam - réalisation informatique musicale Ircam : Carl Faia, Gilbert Nouno ;
création les 28 et 29 avril 2007 au Grand Théâtre de Luxembourg par l’ensemble Ictus sous la
IRCAM
159
RAPPORT DÉTAILLÉ
direction de Martin Brabbins. Reprise au Holland festival les 9, 11, 13, 15, 16,17 juin 2007 et à
Paris les 23 et 24 juin 2007.
Emmanuel Nunes : Das Märchen (Le Conte, dit"du Serpent Vert") d’après une nouvelle de
Goethe
Opéra et ballet - co-commande du Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisbonne et de la
Fondation Gulbenkian - réalisation informatique musicale Ircam : Éric Daubresse - création en
2007 au Teatro Nacional de Sao Carlos à Lisbonne par l’ensemble Remix et l’Orchestre et le
Chœur de l’opéra de Lisbonne.
Cet opéra repose sur le texte de Goethe et fait appel à des questions de recherche liées à des
problématiques de spatialisation du timbre.
2.1.2.2. Orchestre
Jonathan Harvey : nouvelle œuvre
Œuvre pour orchestre et électronique live ; co-commande du BBC Scottish Symphony
Orchestra de Glasgow et de l’Ircam - réalisation informatique musicale Ircam : Gilbert Nouno création en septembre-octobre 2007 par le BBC Scottish Symphony Orchestra de Glasgow.
2.1.2.3. Musique et scène (Film, Danse, Théâtre, Installation sonore)
Yan Maresz : Musique pour le film muet Paris qui dort de René Clair
Œuvre pour flûte, clarinette, trombone, violoncelle, accordéon, percussion, clavier et
électronique - Commande de l’Auditorium du Louvre - Réalisation informatique musicale :
Benoît Meudic - Création les 3, 4 et 5 juin 2005 à l’Auditorium du Louvre dans le cadre du
festival Agora par l’ensemble Court-Circuit sous la direction de Jean Deroyer.
Un gardien de nuit de la tour Eiffel découvre à ses pieds une ville endormie. Il va arpenter les
rues et les quartiers dont la vie s’est soudainement paralysée. Dans le film de René Clair, le
savant fou qui a décidé d’arrêter le mouvement de Paris est aussi bien l’incarnation du
réalisateur de cinéma, au moment du montage. Le sens et la vitesse des images sont soumis à
l’arbitraire et à la décision de l’invention. Ici intervient l’autre art du "temps-mouvement", la
musique. Paris qui dort a sollicité la virtuosité fluide de Yan Maresz dont la création pour
ensemble et électronique en accompagnera la projection à l’Auditorium du Louvre.
Olga Neuwirth : Le temps désenchanté… ou dialogue aux enfers (nouveau projet Ircam)
Installation sonore pour la place Igor-Stravinsky. Musique électronique pour des extraits
projetés du film muet Paris qui dort de René Clair - commande du Centre Pompidou - assistant
musical : Romain Kronenberg ; création le 4 juin 2005 dans le cadre du festival Agora.
Hanspeter Kyburz : Double points : + (nouveau projet Ircam)
Œuvre pour un danseur, six musiciens dirigés et électronique - création de la première version
le 22 mai 2004 au Konzerthaus de Dortmund - création de la nouvelle version les 9, 10,
11 novembre 2005 au Centre Pompidou par Emio Greco et les solistes de
l’Ensemble intercontemporain en coproduction avec le Festival d’Automne à Paris et le Théâtre
de la ville.
160
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Philippe Manoury : ON-IRON
"Evénement scénique", d’après les Fragments d’Héraclite - Commande du Carré Saint-Vincent,
Orléans - Création vidéo et scénographie : Yannis Kokkos - réalisation informatique musicale :
Serge Lemouton – conception vidéo : Éric Duranteau - dispositifs de traitement d’images et du
son réalisés à l’Ircam – création le 11 mars 2006 au TNP de Villeurbanne (Lyon), dans le cadre
de la Biennale Musiques en Scènes, le 28 mars 2006 à la Comédie de Clermont-Ferrand, le
1er avril 2006 au Théâtre Rive Gauche à Rouen, le 4 avril à la Cité de la musique à Paris, le
13 avril 2006 au Carré Saint-Vincent à Orléans, par Kristina Vahrenkamp, soprano, Hélène
Moulin, alto, Mathieu Kotlarsky, ténor, Paul-Alexandre Dubois, baryton, Eve Payeur, percussion
et le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Equilbey.
Ce projet doit associer textes, sons et images dans une forme nouvelle. Les textes ont été
choisis parmi les nombreux fragments qui subsistent du livre d’Héraclite écrit vers la fin du
VIIIe siècle avant J.-C. et portent aujourd’hui l’écho de certains fondements de notre civilisation.
Philippe Manoury demande d’imaginer au scénographe Yannis Kokkos une scénographie
sonore et visuelle intégrant chanteurs, dispositifs vidéo et électronique en temps réel.
L’ambition porte sur la recherche d’une perception synesthésique, associant éléments
sémantiques, formes visuelles et sonores en une interaction constante. Cette démarche a un
caractère expérimental qui doit explorer des relations nouvelles et sensibles entre ces
différents niveaux hors de tout contexte narratif.
Pierre Jodlowski : environnement sonore spatialisé pour un solo chorégraphique
Dans le cadre du Pôle spectacle avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh - commande de
l’Ircam-Centre Pompidou - réalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg création le 3 juin 2006 à l’Ircam dans le cadre du festival Agora.
Andrea Vigani : Strand Behind
Œuvre pour percussion et électronique sur une chorégraphie de Yuval Pick - commande du
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et de l’IrcamCentre Pompidou - réalisation informatique musicale Ircam : Alexis Baskind - création le
17 juin 2006 à l’Ircam par Roméo Monteiro, percussion et le Jeune Ballet du CNSMD Lyon.
2.1.2.4. Ensemble vocal, voix et ensemble
Stefano Gervasoni : L’ingenuo
Œuvre pour voix, cor, tuba et électronique - commande de l’Ircam - réalisation informatique
musicale Ircam : Thomas Goepfer - création le 20 janvier 2006 au Centre Pompidou par
Claire Booth, soprano, Jens Mcmanama, cor et Arnaud Boukhitine, tuba.
Mauro Lanza : i funerali dell’anarchico Passannante
Œuvre pour chœur a capella et électronique - commande de l’Ircam et d’Accentus - réalisation
informatique musicale Ircam : Olivier Pasquet - création le 10 juin 2006 au Centre Pompidou
par Accentus sous la direction de Laurence Equilbey dans le cadre du festival Agora.
Georgia Spiropoulos : Klama
Œuvre pour chœur a capella et électronique - commande de l’Ircam et d’Accentus - réalisation
informatique musicale Ircam : Benoît Meudic - création le 10 juin 2006 au Centre Pompidou par
Accentus sous la direction de Laurence Equilbey dans le cadre du festival Agora.
IRCAM
161
RAPPORT DÉTAILLÉ
Martin Matalon : Nocturnes
Opéra radiophonique dans le cadre du Prix Italia - texte original du poète Alan Pauls commande de France Culture - réalisation informatique musicale Ircam - Thomas Goepfer ;
création en mai 2006 par Jens Mcmanama, cor, Eve Payeur, percussion et Alain Damien,
clarinette.
Philippe Leroux : Apocalypsis
Œuvre pour quatre voix, ensemble et électronique ; commande de l’Ircam et de
l’ensemble BIT20 - réalisation informatique musicale : Alexis Baskind - création le 9 juin 2006 à
la Maison de la Radio dans le cadre du festival Agora par Donatienne Michel-Dansac, soprano
et l’ensemble Bit20 sous la direction de Pierre-André Valade.
Cette nouvelle œuvre pour ensemble repose sur une utilisation du matériau critique élaboré
par le compositeur lui-même, tel qu’il s’est généré lors de la composition de Voi(rex). L’un des
axes de recherche développé dans cette nouvelle œuvre est directement lié à la problématique
nouvellement mise en place des Écoutes signées.
Gérard Zinsstag : Rémanences
Œuvre pour soprano, huit instruments et électronique - commande de l’Ircam avec le soutien
de la fondation Suisa - réalisation informatique musicale Ircam : Alexis Baskind - création
le 5 décembre 2006 à l’Auditorium Ansermet de la Radio Suisse Romande à Genève par
Sylvia Nopper et l’ensemble Contrechamps sous la direction de Jurjen Hempel.
Xavier Dayer : nouvelle œuvre
Œuvre pour octuor de voix, ensemble instrumental de 14 musiciens et dispositif électronique commande de l’Ircam (Comité de lecture 2001) - réalisation informatique musicale Ircam :
Gilbert Nouno - création le 24 mai 2007 à la Cité de la musique par les Jeunes Solistes et
l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki.
2.1.2.5. Ensemble instrumental
Franck Bedrossian : Division
Œuvre pour clarinette, trombone, contrebasse, ensemble et électronique - commande de
Françoise et Jean-Philippe Billarant - réalisation informatique musicale Ircam :
Olivier Pasquet - création le 17 juin 2006 au Centre Pompidou par
l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Christian Eggen dans le cadre du
festival Agora.
Bruno Mantovani : nouvelle œuvre (nouveau projet Ircam)
Œuvre pour caisses claires, ensemble et électronique - commande de l’Ircam et de l’ensemble
Ictus - réalisation informatique musicale Ircam : Sébastien Roux - création le 21 mars 2007 à
l’Ircam par Ictus.
Yan Maresz : nouvelle œuvre
Œuvre pour piano, ensemble et électronique - commande de Françoise et
Jean-Philippe Billarant - réalisation informatique musicale Ircam : Benoît Meudic - création le
21 mars 2007 à l’Ircam par Ictus.
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Valerio Sannicandro : Ius Lucis
Œuvre pour deux ensembles dans deux salles - commande de l’Ircam (Comité de lecture
2004) - réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton - création le 6 juin 2007 au
Centre Pompidou et à l’Ircam par l’Ensemble intercontemporain.
Panayiotis Kokoras : nouvelle œuvre
Commande de l’Ircam (Comité de lecture 2004) - réalisation informatique musicale Ircam :
Serge Lemouton - création en 2008.
2.1.2.6. Solo
Philipp Maintz : INNER CIRCLE (nouveau projet Ircam)
Œuvre pour violon et électronique - commande du festival de Witten - création française
le 4 juin 2005 au Centre Culturel Suédois dans le cadre du festival Agora.
Philippe Hurel : Hors-jeu
Œuvre pour percussion et électronique - commande de l’Ircam - réalisation informatique
musicale Ircam : Éric Daubresse - création le 3 juin 2006 à l’Ircam par Daniel Ciampolini dans
le cadre du festival Agora.
2.1.3.
LES COMPOSITEURS DU CURSUS DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUE
MUSICALE
Les compositeurs sélectionnés par le Comité de lecture pour rejoindre le cursus de
composition et d’informatique musicale de l’Ircam, relèvent d’abord du secteur de la
Pédagogie. Mais pour envisager de renforcer l’intégration des compositeurs du cursus au sein
de l’Ircam, il faut envisager de nouvelles formes pour le cursus lui-même. Cette discussion a
lieu avec la direction de la Pédagogie. Il s’agit de permettre aux compositeurs de développer
plus conséquemment leurs recherches compositionnelles, notamment dans leurs rapports aux
technologies et de diversifier leurs utilisations de l’électronique.
2.1.4.
LES PORTAGES
L'évolution des technologies numériques et la possibilité offerte aux œuvres de répertoire de
l'Ircam de se voir "portées" sur les successives générations de plates-formes informatiques,
constituent l’une des grandes préoccupations de l'Ircam. Pleinement engagé dans la
sauvegarde et la pérennité de l'œuvre, l'Ircam met tout en œuvre pour que celle-ci ne
disparaisse par inadéquation technologique. Si les œuvres récentes comportent plus facilement
leurs propres capacités d'adaptation aux nouvelles machines, il n'en est pas de même pour les
œuvres anciennes, qui nécessitent parfois une réécriture complète des programmes et des
sons. Ceci implique des temps de travail parfois très longs pour un certain nombre d’assistant
musicaux. Le répertoire étant imposant (plus de 300 œuvres ont été composées à l'Ircam
depuis sa création), il devient nécessaire d'effectuer des choix quant aux œuvres portées sur de
nouvelles plates-formes. Ces choix se font bien souvent en fonction d'impératifs de
programmation, et donc en lien direct avec la direction artistique. Une réflexion
particulièrement attentive naît actuellement au sein de l’Ircam en collaboration avec
l’ensemble de ses secteurs, et tout particulièrement avec la direction Artistique, sur l’ensemble
des questions liées à ce qui est bien devenu au fil des années le répertoire des œuvres de
l’Ircam.
IRCAM
163
LA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALE
RAPPORT DÉTAILLÉ
2.2. LA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALE
2.2.1.
LA SAISON MUSICALE PARISIENNE
L’action de la nouvelle direction Artistique n’a pu s’appliquer qu’aux productions débutant à
l’automne 2005.
Jusqu’au mois de juin 2005, les projets ont été signés par la direction précédente :
• trois concerts d’ensembles pour la première fois programmés à l’Ircam : Remix Ensemble
(Portugal) (20 janvier), le Quatuor de Silésie (Pologne) (17 février) (annulé) et le
KammarensembleN (Suède) (4 avril) ;
• un concert de l’ensemble Itinéraire d’œuvres de jeunes compositeurs italiens
(Francesco Filidei et Oscar Bianchi), mises en perspective avec celles de compositeurs
référents (8 mars) ;
• un concert établi en collaboration avec les deux conservatoires nationaux supérieurs de
musique et de danse (Lyon et Paris) dont les étudiants interprètes ont joué des œuvres de
compositeurs étudiants ainsi qu’une création chorégraphiée d’un compositeur issu du
cursus de l’Ircam, Hector Parra (8 avril) ;
• deux concerts avec l’Ensemble intercontemporain à la Cité de la musique (2 février), et un
colloque international intitulé La pensée de Pierre Boulez (autour de ses écrits) organisé à
l’Ircam (3 mars) et à l’École normale supérieure (4 et 5 mars). C’est l’un des événements en
l’honneur du quatre-vingtième anniversaire de Pierre Boulez. Agora 2005 a présenté par
ailleurs, en juin, des œuvres du fondateur de l’Ircam (Dialogue de l’ombre double,
Improvisations sur Mallarmé) et, en création française, des "vignettes musicales" que lui ont
dédiées plusieurs compositeurs.
En octobre, la saison 2005-2006 a débuté par deux concerts à l’Espace de projection,
présentant les créations des compositeurs du cursus de composition et d’informatique
musicale de l’Ircam.
Novembre 2005 a été le premier rendez-vous contemporain de la saison de l’Ircam, consacré à
l’univers de Hanspeter Kyburz. En collaboration avec le Festival d’Automne et de
l’Ensemble intercontemporain, la création pour un danseur (Emio Greco), six musiciens dirigés
et électronique (9, 10, 11 novembre) a été une préfiguration des recherches entreprises
actuellement par le compositeur en vue de son futur opéra (Opéra de Paris-2008).
Ce portrait de Kyburz a été complété par une création pour chœur et orchestre, donnée le
21 novembre 2005 au Palais Garnier (chœur et orchestre du SWR, direction Sylvain Cambreling)
et par la reprise du Voynich Cipher Manuscrit pour chœur et ensemble à la Cité de la musique
(30 novembre 2005, Chœur Accentus et Ensemble intercontemporain).
Décembre 2005 a été l’aboutissement du long processus de Tremplin 2005 avec
l’Ensemble intercontemporain et l’ensemble Modern. Le travail vocal a été par ailleurs mis en
avant, avec l’ensemble vocal les Jeunes Solistes, dirigé par Rachid Safir, complété d’un atelier
consacré à l’œuvre en cours d’écriture de Klaus Huber.
20 janvier, Ircam, Espace de projection
Remix Ensemble
Direction : Peter Rundel
Réalisation informatique musicale Ircam : Éric Daubresse
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Emmanuel Nunes : Nachtmusik
Gérard Grisey : Jour, Contre-jour
Giacinto Scelsi : Pranam I et II
Luis Fernando Rizo Salom : Al Umbral del abismo.
5 février, Cité de la musique, Salle des concerts
Concert jeune public
Ensemble intercontemporain
Mise en espace : Jean-Pierre Jourdain
Réalisation informatique musicale Ircam : Andrew Gerzso
Pierre Boulez : Anthèmes 2.
5 février, Cité de la musique, Salle des concerts
Direction : David Robertson, Ludovic Morlot
Harrison Birtwistle : Theseus Game, pour grand ensemble et deux chefs, création française
Pierre Boulez : Anthèmes 2.
17 février, Ircam, Espace de projection (Annulé)
Quatuor à cordes de Silésie
Anton Webern : Six Bagatelles
Stanislaw Krupowicz : Farewell Variations on a theme by Mozart
Fausto Romitelli : Natura morte con fiamme
Witold Szalonek : 1+1+1+1
Marco Stroppa : Spirali
Krzysztof Penderecki : Second quatuor à cordes.
8 mars, Ircam, Espace de projection
Ensemble l’Itinéraire
Direction : Mark Foster
Réalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg
Francesco Filidei : Pelle su legno, spine, création mondiale
Salvatore Sciarrino : Hermès
Oscar Bianchi : Mezzogiorno, création mondiale
Salvatore Sciarrino : Due smarrimenti, création française.
4 avril, Ircam, Espace de projection
Kammarensemblen
Direction : Franck Ollu
Réalisation informatique musicale Ircam : Olivier Pasquet
Chrichan Larson : Tre Campi
Fredrik Hedelin : AKT
Per Martensson : Loss, commande du Rikskonserter pour le KammarensembleN, création
mondiale
Henrik Strindberg : I Thought Someone Came, création française
Ivo Nilsson : Suite of Rotorelief.
IRCAM
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RAPPORT DÉTAILLÉ
8 avril, Ircam, Espace de projection
Étudiants musiciens du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, pour
El eco de las sombras, Trillo et L’Aube assaillie :
Jean-Baptiste Seguin, percussion, Jordi Sanchez, piano midi, piano préparé, Amandine Lefèvre,
violoncelle
Le Jeune Ballet du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon
Étudiants musiciens du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, pour
Rapid Eyes Movements et Crisalida :
Saori Furukawa, Simon Roturier, Marie Salvat, violons, Baptiste Vay, alto, Sarah-Caroline
Sultan, violoncelle
Direction : Jan Krejcik
Réalisation informatique musicale Ircam : Éric Daubresse
Roque Rivas : El eco de las sombras
Ondrej Adamek : Rapid Eyes Movements, création mondiale
Emmanuel Ménis : Trillo
Marco Antonio Suarez-Cifuentes : Crisalida, création mondiale
Hèctor Parra : L’Aube assaillie, commande du Conservatoire national supérieur musique et
danse de Lyon et de l'Ircam-Centre Pompidou.
13 octobre, Ircam, Espace de projection
Concert Cursus 1
Vincent David, saxophone
Christophe Desjardins, alto
Thierry Miroglio, percussion
Isabel Soccoja, mezzo-soprano
Dimitri Vassilakis, piano
Encadrement pédagoqique : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt
Vassos Nicolaou : Orbit
Sun-Young Pahg : La fenêtre de Rozalie
Juan Cristobal Cerrillo : "..the stillness and the turbulent sprays,.."/(y otras dificultades)/
possible chanson d’automne/(und lucy ist auch dabei)
Sascha Lino Lemke :...and even further conversations with myself... oder : Dr Murkes
gesammeltes Schweigen [Exquise esquisse saxophonique/e_lectrique II]
Luis Fernando Rizo-Salom : BiG BANG.
14 octobre, Ircam, Espace de projection
Abel Billard, Niklas Brommare, Thierry Miroglio, percussions
Pierre-Stéphane Meugé, saxophone alto
Christophe Saunière, harpe
Frédéric Stochl, contrebasse
Encadrement pédagoqique : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt
Alejandro Castaños : +O
Patricia Alessandrini : When David Heard
Claire-Mélanie Sinnhuber : little box
Malika Kishino : Éclosion
Christopher Tonkin : In.
166
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Du 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006, Centre Pompidou, Galerie 1
Gilles Grand : L’Amiral cherche une maison à louer, installation sonore, commande du
Centre Pompidou, création mondiale
Réalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg.
9, 10, 11 novembre, Centre Pompidou, Grande Salle
Hanspeter Kyburz : Danse aveugle
Hanspeter Kyburz et Emio Greco | Pieter C. Scholten : Double Points : +
Création mondiale de la nouvelle version
Chorégraphie : Emio Greco | Pieter C. Scholten
Danse : Emio Greco
Musique : Hanspeter Kyburz
Projections : Joost Rekveld
Lumières : Henk Danner et Floriaan Ganzevoort
Réalisation informatique musicale : Wolfgang Heinigen, avec la collaboration d’Alexis Baskind
(Ircam)
Sophie Cherrier, flûtes
Jérôme Comte, clarinettes
Michel Cerutti, percussion
Géraldine Dutroncy, piano
Hae-Sun Kang, violon
Pierre Strauch, Violoncelle
Direction : Jean Deroyer.
12 décembre, Ircam, Espace de projection
14h-16h : Atelier public autour de la pièce Miserere Hominibus de Klaus Huber
20h30 :
Les Jeunes Solistes
Caroline Delume, théorbe, guitare
Éric Lamberger, clarinette basse, cor de basset
Direction Rachid Safir
Klaus Huber : Lamentationes sacrae et profanae ad responsoria Iesualdi
Carlo Gesualdo : Omnes amici mei, Vinea mea electa, Tenebrae factae sunt.
16 décembre, Centre Pompidou, Grande salle
Tremplin
Direction Daniel Kawka
Réalisation informatique musicale Ircam Alexis Baskind, Serge Lemouton
Hèctor Parra : Chamber Symphony – Quasikristall, commande de l’Ircam et de
l’Ensemble intercontemporain, création mondiale
Raphaël Cendo : Masse-Métal, commande de l’Ircam et de l’Ensemble intercontemporain,
création mondiale
Eivind Buene : Possible Cities, commande de l’Ircam et de l’Ensemble intercontemporain,
création française
Magnus Lindberg : Ur.
IRCAM
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RAPPORT DÉTAILLÉ
17 décembre, Centre Pompidou, Grande salle
Académie internationale de l’ensemble Modern
Ensemble Modern
Direction John B. Hedges et Ryan Wigglesworth
Réalisation informatique musicale Ircam Sébastien Roux
Saed Haddad : Le Contredésir, création mondiale
Hannes Galette Seidl : Schönes Lied, leider kein Refrain, création française
Gordon Kampe : Das Zanthi-Fieber, création française
George Benjamin : At First Light.
2.2.2.
LE FESTIVAL AGORA
Temps fort de la saison artistique de l’Ircam, Agora est un festival autour de projets pour la
plupart réalisés à l’Ircam. Il s’est déroulé au Centre Pompidou, à l’Auditorium du Louvre, au
Centre Wallonie-Bruxelles, au Centre culturel Suédois, au Théâtre des Bouffes du Nord, et pour
la première fois, aux Ateliers Berthier de l’Opéra national de Paris et à l’Espace des
Blancs Manteaux. Tissage fécond entre technologies, arts sonores et spectacle vivant sous
diverses formes, le festival s’impose peu à peu dans le paysage musical parisien et attire un
public diversifié.
En 2005, Agora a pris une forme exceptionnellement resserrée. Les quatre premiers jours ont
éclairé la diversité des propositions de l’Ircam : opéra/musique et cinéma/installation
sonore/musique pure. Au centre de ces journées, le samedi 4 juin était entièrement tourné vers
l’Ircam de demain, c’est-à-dire vers les compositeurs peu habitués ou encore absents de
l’institut (Unsuk Chin, Hanspeter Kyburz, Olga Neuwirth, George Benjamin, Philipp Maintz,
notamment). Pour cette journée, Agora a rassemblé les forces de
l’Ensemble intercontemporain, du Klangforum Wien et du Quatuor Arditti.
La deuxième semaine d’Agora s’est consacrée davantage à la danse en collaboration avec le
Centre Pompidou et s’est terminée par un hommage autour de l’anniversaire de Pierre Boulez
avec des œuvres de Carter, Bertrand, Dalbavie, Ferneyhough, Mantovani notamment.
Le festival Agora 2005 s’est déroulé sur dix jours et a présenté 14 spectacles et concerts
(22 représentations), une installation sonore et visuelle sur la place Igor-Stravinsky, et pour le
jeune public, un spectacle, trois parcours sensoriels et six ateliers pédagogiques. Ces
événements ont accueilli 5 166 spectateurs.
2.2.2.1. Les concerts, spectacles et installation sonore
2, 3 juin, Ateliers Berthier
Avis de tempête
Opéra, commande de l’Opéra de Lille et du ministère de la Culture
Livret : Georges Aperghis et Peter Szendy
Musique et mise en scène : Georges Aperghis
Direction musicale : Georges-Elie Octors
Vidéo : Kurt D’Haeseleer de Filmfabriek
Scénographie et lumières : Peter Missotten de Filmfabriek
Réalisation informatique musicale Ircam : Sébastien Roux
Ingénieur du son : Alexandre Fostier
Assistante à la mise en scène : Emilie Morin
Costumes : Isabelle Gontard
Donatienne Michel-Dansac, soprano
168
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Johanne Saunier, danseuse et comédienne
Lionel Peintre, baryton
Romain Bischoff, baryton
Ictus.
3, 4, 5 juin, Auditorium du Louvre
Paris qui dort
Film français de 1923 de René Clair
Musique originale de Yan Maresz pour ensemble de chambre et électronique,
commande de l’Auditorium du Louvre, création mondiale
Ensemble Court-circuit
Direction : Jean Deroyer
Réalisation informatique musicale Ircam : Benoit Meudic.
4 au 11 juin, Place Igor-Stravinsky
…Le temps désenchanté… ou dialogue aux enfers
Installation électroacoustique en plein air
Commande du Président du Centre Pompidou, création mondiale
Composition : Olga Neuwirth
Réalisation vidéo (Happy End) : Vincent Boudier
Réalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg.
4 juin, Ircam, Espace de projection
Quatuor Arditti
Irvine Arditti, violon
Graeme Jennings, violon
Ralf Ehlers, alto
Rohan de Saram, violoncelle
Philipp Maintz : INNER CIRCLE, commande du festival de Witten, création française
Hanspeter Kyburz : Quatuor à cordes, création française
György Ligeti : Quatuor à cordes n° 2.
4 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Anu Komsi, Piia Komsi, sopranos
Andrew Watts, contre-ténor
Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, flûtes
Hidéki Nagano, synthétiseur
Direction : François-Xavier Roth
Informatique musicale Ircam
George Benjamin : Antara
Unsuk Chin : Cantatrix Sopranica , cocommande du London Sinfonietta, du Los Angeles
Philharmonic New Music Group, du St Pölten Festival (Autriche), de l’Ensemble
intercontemporain, de Musikfabrik NRW et Kunststiftung NRW, création française
George Benjamin : Three Inventions for Chamber Orchestra.
4 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Andrew Watts, contre-ténor
Marino Formenti, piano
Klangforum Wien
IRCAM
169
RAPPORT DÉTAILLÉ
Direction : Emilio Pomárico
Olga Neuwirth
Locus… doublure… solus
Hommage à Klaus Nomi.
7 juin, Atelier Berthier
Klangforum Wien
Direction : Emilio Pomárico
Réalisation informatique musicale Ircam : Olivier Pasquet
Brice Pauset
Six canons (Musurgia combinatoria), création française
Symphonie III (Anima Mundi), commande de l’Ircam-Centre Pompidou et du Klangforum Wien,
création française.
8, 9 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Éclats mats
Chorégraphie et scénographie : Olga de Soto
Musique : Salvatore Sciarrino (Ai limiti della notte, Tre notturni brillanti : Di volo, Scorrevole e
animato, Prestissimo precipitamo)
Interprètes : Edith Christoph, danseuse interprète, Olga de Soto, danseuse interprète, Garth
Knox, alto, Alban Richard, danseur
Assistant reprise : Vincent Druguet
Clepsydres : Anne Mortiaux
Création lumière : Henri-Emmanuel Doublier
Régie lumière et régie plateau : Gilles Gentner
Régie son : Pierre Gufflet
Assistant : Carlos Pez
Diffusion : Florence Francisco et Claire Guièze.
9, 10, 11 juin, Ircam, Espace de projection
Angelin Preljocaj
Centaures
Assistant, adjoint à la direction artistique : Youri Van den Bosch
Interprètes : Alexandre Nipau et Yang Wang
Musique : György Ligeti
Création costumes : Caroline Anteski
Notation : Dany Lévêque
Helikopter
Chorégraphie : Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique : Youri Van den Bosch
Interprètes : Isabelle Arnaud, Natacha Grimaud, Lorena O’Neill, Hervé Chaussard,
Thomas Michaux et Guillaume Siard
Musique : Karlheinz Stockhausen (Helikopter-quartet’) - Interprétation Quatuor Arditti
Scénographie : Holger Förterer
Création lumière : Patrick Riou
Création costumes : Sylvie Meyniel
Notation : Dany Lévêque.
170
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
11 juin, Théâtre des Bouffes du Nord
Chantal Perraud, soprano
Sylvia Vadimova, mezzo-soprano
Jean-Pierre Arnaud, hautbois
Ensemble TM+
Direction : Laurent Cuniot
Pierre Boulez
Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle s'abolit"
Brian Ferneyhough : O Lux, commande de l'ensemble Sospeso de New York, création française
Marc-André Dalbavie : "La marche des transitoires", commande de l'ensemble Sospeso de
New York, création française
Pierre Boulez : Dérive 1
Elliott Carter : Tempo e tempi, création française
Bruno Mantovani : Happy B., commande de l'ensemble Sospeso de New York, création
française.
11 juin, Théâtre des Bouffes du Nord
Benjamin Carat, violoncelle
George Benjamin, piano
Hae-Sun Kang, violon
Brian Ferneyhough : Time and Motion Study II
George Benjamin : Shadowlines
Pierre Boulez : Anthèmes II.
2.2.2.2. Les concerts-promenades
Ce type de concert a été proposé au public pour la deuxième fois cette année. Il s’agit de
présenter aux auditeurs un parcours musical de concerts de solistes dans différents lieux du
4e arrondissement de Paris. Deux parcours ont été programmés et ont accueilli
310 spectateurs (sur un total de 480 places).
Samedi 5 juin
De 15 h 30 à 20 h 30
• Centre Culturel Suédois
Irvine Arditti, violon
Informatique musicale Ircam
Kaija Saariaho : de la Terre, pour violon et électronique
Philipp Maintz : <schneeblind>, pour violon et électronique, création mondiale
Salvatore Sciarrino : 6 Capricci, pour violon.
• Espace des Blancs Manteaux
Philippe Berrod, clarinette
Geneviève Strosser, alto
Georges Aperghis : Volte-face I, pour alto
Pierre Boulez : Dialogue de l’ombre double, pour clarinette et électronique
Georges Aperghis : Volte-face II, pour alto et électronique, commande de la Muse en Circuit.
IRCAM
171
RAPPORT DÉTAILLÉ
• Espace des Blancs Manteaux
Winston Choi, piano
Jacques Lenot : Burrascoso , L’Esprit de solitude , Études II, III, IV, VI, extraites des
Six Premières Études, première audition publique mondiale
György Ligeti : Études XI, XII, XIII pour piano
Unsuk Chin : Études I, II, III, VI pour piano, créations françaises des Études I et VI.
• Ircam, Espace de projection
Georges Aperghis : Tourbillons
Donatienne Michel-Dansac, soprano
Création lumière et réalisation vidéo : Daniel Levy
Textes : Olivier Cadiot.
2.2.2.3. Les manifestations jeune public
Le festival Agora, pour la deuxième année, a poursuivi une programmation pour le jeune public.
Trois parcours sensoriels ont permis d’accueillir 30 tout-petits accompagnés de leurs parents :
des bébés de 3 mois aux enfants de 4 ans ; les plus grands, à partir de 7 ans, ont pu assister au
spectacle musical de Garth Knox autour de l’alto et de la viole d’amour, et participer à deux
types d’ateliers pédagogiques, l’un sur la transformation de la voix en temps réel dans l’œuvre
de Georges Aperghis, l’autre sur la spatialisation dans l’œuvre Anthèmes 2 de Pierre Boulez. À
l’issue de chaque atelier, une visite de l’Ircam a été proposée aux enfants et à leurs
accompagnants.
• Parcours sensoriels
Samedi 4 juin, Ircam, Studio 5
Le jardin de l’Enfant-Phare
14h30 bébés de 3 mois à 15 mois
15h45 enfants de 3 mois à 4 ans
17h enfants de 3 et 4 ans
Conception, réalisation et interprétation : Emmanuelle Lizère, Anita Roussel,
Frédérique Simi.
• Spectacle musical
Mercredi 8 juin, Centre Wallonie-Bruxelles
L’Amour à sept cordes
À partir de 7 ans
Spectacle musical de Garth Knox
Mise en son : Philippe Boses
Garth Knox, alto et viole d’amour.
• Ateliers pédagogiques
Vendredi 3, lundi 6 juin, Ircam, Salle Olivier-Messiaen
Atelier Georges Aperghis
Pour les scolaires, les collégiens et les enseignants
Vendredi 3 juin : une séance destinée à des collégiens et une séance destinée à des professeurs
enseignants de l’IUFM.
Lundi 6 juin : deux séances avec des élèves de CE2 (8 ans) et d’une classe de handicapés
moteurs.
172
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
La voix mise en scène
À partir des œuvres vocales avec électronique de Georges Aperghis : Machinations et Avis de
Tempête (présenté les 2 et 3 juin 2005 à 20h30 aux Ateliers Berthier), il s’agit d’explorer
l’univers des possibles transformations de la voix. Une simple inflexion de voix, la répétition
d’une syllabe ou l’inversion des mots d’une phrase, une polyphonie de phonèmes peuvent
prendre des fonctions musicales et dramatiques considérables.
Mercredi 8, samedi 11 juin, Ircam, Salle Olivier-Messiaen
Atelier Pierre Boulez
Pour les conservatoires et les enfants de 7 à 10 ans
Mercredi 8 juin, 14h-16h30 : séance pour un conservatoire annulée à la dernière minute.
Mercredi 8 juin, 16h30-18h30 et samedi 11 juin : trois séances pour les enfants de 7 à 10 ans en
individuel.
L’espace musical
À partir d’Anthèmes 2 de Pierre Boulez, l’initiation porte sur la spatialisation, l’utilisation des
retards (delays) et de la réverbération. Les mouvements de sons dans l’espace, les
localisations à des endroits précis du lieu utilisé, les balayages sonores plus ou moins rapides
et les jeux de canons créés par les retards, sont autant d’éléments intervenant directement
dans la composition de l’œuvre. À la fin, une séquence musicale collective est réalisée à partir
de tous ces éléments.
2.2.3.
LES TOURNÉES
Les tournées jouent un rôle essentiel dans la diffusion des œuvres réalisées à l’Ircam et
contribuent à faire connaître tant les compositeurs ayant travaillé dans nos studios que les
technologies mises en œuvre. En France et à l’étranger, il s’agit également de confirmer la
notoriété de ce qui est accompli à l’Ircam depuis sa création. Les concerts sont fréquemment
accompagnés d’ateliers pédagogiques.
Reprise du Quatrième quatuor à cordes avec électronique de Jonathan Harvey
Helsinki (7 mars), Londres (22 mai), Bolzano (20 septembre).
Reprise d’Anthèmes 2 de Pierre Boulez.
Berlin (27 mars).
Semaine Pierre Boulez à la Manhattan School of Music de New York
(conférences, concert-atelier, ateliers d’informatique musicale, répétitions avec les interprètes
et Pierre Boulez).
New York (du 18 au 22 avril).
Création de I will not kiss your f. flag, pour trombone et électronique de Marco Stroppa par
Benny Sluchin (trombone)
Festival de Witten/Allemagne (22 avril).
Reprise de Nachtmusik I d’Emmanuel Nunes avec l’Ensemble intercontemporain
Festival de Witten/Allemagne (23 avril).
Reprise de Répons de Pierre Boulez
Varsovie (Festival L’Automne de Varsovie, 23 septembre), Berlin (22 octobre).
IRCAM
173
RAPPORT DÉTAILLÉ
Reprise de Bosse, crâne rasé, nez crochu de Marc Monnet
Strasbourg (Festival Musica, 28 septembre).
Création de l’opéra PAN ! de Marc Monnet
Strasbourg, Opéra National du Rhin (29, 30 septembre, 2 octobre), Mulhouse, La Filature
(7 octobre).
Reprise d’œuvres Ircam :
Kaija Saariaho, Lichtbogen , Tristan Murail, Desintégrations , Pierre Boulez : Dialogue de
l’ombre double pour saxophone et électronique et Dérive I, Yan Maresz, Metallics
Riga (6 octobre).
Reprise d’Avis de tempête de Georges Aperghis
Strasbourg (festival Musica, 7 et 8 octobre).
2.2.4.
LE RÉSEAU VARÈSE
Le réseau Varèse est une association qui bénéficie des subventions européennes qui lui sont
confiées pour permettre la circulation et la création de projets de musique contemporaine. Les
réunions qui permettent aux différents directeurs artistiques de festivals, en particulier, mais
également de salles de concerts qui le constituent, se tiennent deux fois par an en France ou à
l’étranger. À l’heure actuelle, dix-sept membres représentent onze pays européens différents.
Ce réseau fait l’objet aujourd’hui d’un deuxième mandat triennal. Son président est
Antoine Gindt, directeur de la structure parisienne T&M.
Les dossiers engagés par l’Ircam dans le cadre du réseau Varèse sont suivis
administrativement par la Production de l’Ircam.
En 2005, le quatuor à cordes de Hanspeter Kyburz, la Symphonie III de Brice Pauset et l’opéra
Avis de tempête de Georges Aperghis, présentés dans le cadre du festival Agora 2005, ont reçu
par vote un soutien financier.
2.2.5.
LES ENREGISTREMENTS DISCOGRAPHIQUES
Enregistrement d’un disque du spectacle Avis de tempête de Georges Aperghis en coproduction
avec l’Opéra de Lille et l’ensemble Ictus pour la collection Cyprès.
Enregistrement d’un disque de l’opéra Les nègres de Michaël Levinas, en coproduction avec
Universal Music France à l’Opéra de Lyon lors de la création, par les ingénieurs du son de
l’Ircam. Cet enregistrement fera l’objet d’un disque coproduit avec Aeon.
Achèvement de l’enregistrement du disque de Yan Maresz, réalisé en collaboration avec
l’Ensemble intercontemporain et Universal Music France, comprenant les œuvres
Metal Extensions, Eclipse, Entrelacs, Metallics, Sul Segno.
Enregistrement d’un disque monographique du compositeur François Narboni.
Enregistrement d’un
(Alexis Descharmes).
disque
monographique
Kaija
Saariaho
pour
violoncelle
Mixage de la bande sonore du DVD du film de Pierre Huyghe, A Journey that wasn’t.
174
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
FORMATIONS PROFESSIONNELLES
3.
PÉDAGOGIE
3.1. FORMATIONS PROFESSIONNELLES
Assistants musicaux chargés de l’enseignement : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard,
Grégoire Lorieux, Mikhail Malt
Assistante : Natacha Moënne-Loccoz
Ces formations sont destinées aux compositeurs, chercheurs, concepteurs sonores et
ingénieurs du son.
3.1.1.
LE CURSUS DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUE MUSICALE
Le Cursus de composition et d’informatique musicale forme chaque année une dizaine de
jeunes compositeurs choisis par le Comité de lecture.
3.1.1.1. Organisation
Les élèves suivent des cours sur les logiciels de l’Ircam, la composition (par des compositeurs
de renom), la réalisation électroacoustique (par les assistants de l’Ircam et d’autres studios), la
recherche scientifique et musicale (par les équipes de l’Ircam), et enfin sur les nouveaux modes
de jeux instrumentaux (par des interprètes de renom). Ils réalisent en fin d’année un projet
présenté au public dans le cadre de la saison artistique de l'Ircam.
Le suivi artistique est assuré par Philippe Leroux.
3.1.1.1.1. Cours préparatoires et de mise à niveau
Du 25 octobre au 26 novembre 2004
• présentation par la promotion précédente des œuvres jouées pendant Résonances 2004 ;
• cours d’interprétation de la musique contemporaine par des instrumentistes de
l’Ensemble intercontemporain, l’Ensemble Court-circuit et des musiciens indépendants :
Jeanne–Marie Conquer (violon), Pascal Contet (accordéon), Alexis Descharmes (violoncelle),
Pascal Gallois (basson), Donatienne Michel-Dansac (soprano) ;
• mise à niveau des connaissances sur l’utilisation du studio (logiciels, matériel, méthodes de
travail, etc.) ;
• cours de prise de son (technique et approche artistique) ;
• introduction aux logiciels de l’Ircam Max/MSP, OpenMusic, AudioSculpt ;
• réalisation d’un mini projet avec la production d’une courte pièce pour support fixe.
3.1.1.1.2. Cours d’approfondissement et de perfectionnement
Du 29 novembre 2004 au 1er juin 2005
• participation aux séminaires Recherche et Création qui, à travers débats et discussions, sont
l’occasion d’approfondir les thèmes particulièrement importants dans le domaine de la
recherche musicale ;
IRCAM
175
PÉDAGOGIE
•
•
•
•
•
•
RAPPORT DÉTAILLÉ
cours d’approfondissement sur les logiciels Ircam (avec les assistants musicaux
chargés de l'enseignement et des interventions des chercheurs de l’institut) : Max/MSP,
OpenMusic, AudioSculpt, Modalys, Diphone ;
réalisation d’un mini-projet avec Max/MSP et déclenchement de fichiers son ;
cours par cinq compositeurs de renom pour présenter leur approche de l’écriture de la
musique électroacoustique : Brian Ferneyhough, François-Bernard Mâche,
Tristan Murail, Philippe Schoeller, Marco Stroppa ;
cours par des assistants musicaux d'autres institutions : Régis Renouard-Larrivière,
Laurent Pottier, Benjamin Thigpen ;
réalisation d’un mini-projet avec Max/MSP et traitements du son en temps réel, en
collaboration avec Claude Delangle et ses élèves de la classe de saxophone du
Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris ;
conception du projet de fin d’année avec enregistrement des sons à analyser ou
échantillons à utiliser.
3.1.1.1.3. Période de réalisation du projet de fin d’année
Couvrant la période de juin à septembre environ, cette partie de l’année est réservée à la
réalisation du projet de fin d’année. Trois cas de figures sont proposés aux participants du
Cursus :
• création d’une œuvre pour un ou deux instruments (ou voix) traité(s) en temps réel ;
• création d’une œuvre purement instrumentale dont la partition aura été créée à travers une
utilisation poussée des logiciels de composition assistée par ordinateur ;
• création d’une œuvre pour support fixe, multicanal et pour système de spatialisation.
Pendant cette période, les élèves sont encadrés à la fois par l’équipe Pédagogie et par le
personnel administratif et technique du département Production de l’Ircam.
Les œuvres créées ont été ainsi présentées lors de deux concerts dans le cadre de la saison
artistique jeudi 13 et vendredi 14 octobre 2005.
À l’issue de ces concerts, les participants doivent établir une documentation technique de leurs
œuvres afin que celles-ci puissent être éventuellement reprises ultérieurement.
3.1.1.2. Les étudiants
Dix compositeurs ont suivi le cursus 2004-2005 :
ALESSANDRINI Patricia (États-Unis), CASTAÑOS-LUNA Alejandro (Mexique/Royaume-Uni),
CERRILLO Juan Cristobal (Mexique), KISHINO Malika (Japon), LEMKE Sascha Lino (Allemagne),
VASSOS Nicolaou (Chypre), PAHG Sun-Young (Corée du Sud), RIZO-SALOM Luis Fernando
(Colombie), SINNHUBER Claire-Mélanie (France/Suisse), TONKIN Christopher (Australie).
3.1.1.3. L’équipe
L’enseignement de l’informatique musicale et l’encadrement de la réalisation des projets
artistiques sont assurés par les assistants musicaux du département Pédagogie :
Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt. Chaque assistant est plus particulièrement
chargé d’un domaine :
• Jean Lochard : analyse, synthèse et traitement du son ;
• Mikhail Malt : écriture musicale assistée par ordinateur ;
• Emmanuel Jourdan : interaction temps réel et spatialisation ;
176
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
Autres intervenants :
• Sébastien Naves (Ircam) : techniques de la prise de son ;
• Emmanuel Fléty (Ircam) : capteurs et interfaces pour la captation du jeu instrumental.
3.1.1.4. Environnement de travail
La Pédagogie met à disposition des jeunes compositeurs un studio avec écoute octophonique,
deux studios avec écoute quadraphonique, ainsi qu’un plus petit équipé d’une écoute
stéréophonique de proximité. Chaque lieu est équipé de deux ordinateurs Apple Macintosh
PowerPC. L’un sert au mixage multipistes et au séquencement MIDI et audio et l’autre au
traitement en temps réel avec Max/MSP. Les logiciels de composition temps différé sont
installés sur les deux machines. Des équipements MIDI et audio (échantillonneurs, processeurs
de réverbération, synthétiseurs, claviers, etc.) viennent compléter les ressources
informatiques.
Une salle de cours et de travaux pratiques, équipée de dix Macintosh PowerPC avec installation
audio et équipement MIDI est affectée au Cursus pendant toute l’année.
Une participation aux frais d’un montant de 1 067 euros est demandée à chaque compositeur.
Elle comprend l’adhésion au Forum Ircam, l’inscription à la Médiathèque et les frais de
scolarité.
3.1.1.5. La résidence post-Cursus
Soucieux de créer avec ces jeunes compositeurs une relation plus durable, tant sur le plan
artistique que sur le plan de la recherche, et afin de créer les conditions nécessaires à leur
épanouissement professionnel, l’Ircam a créé un partenariat avec le Conservatoire national
supérieur de musique de Lyon (CNSML). Une collaboration similaire avec le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris est en cours de négociation.
En 2005 Andrea Vigani a été sélectionnée pour effectuer une résidence autour d’un projet de
composition musique/danse dont la création doit avoir lieu au printemps 2006 à Lyon et à Paris
lors du festival Agora 2006.
3.1.2.
LE STAGE DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUE MUSICALE – JUIN 2005
Le Stage de composition et d’informatique musicale forme chaque année au mois de juin
dix compositeurs également choisis par le Comité de lecture. Ce stage permet, dans l’espace
d’un mois, de prendre connaissance des logiciels de l’Ircam et de suivre les cours d’un
compositeur invité. Cette année, il s’est déroulé du mercredi 1er au mardi 28 juin 2005.
3.1.2.1. Cours techniques
En l'espace de quatre semaines, les participants prennent connaissance des logiciels de
l'Ircam, acquérant ainsi une vision globale des technologies pour la musique. Le festival Agora,
qui se déroule parallèlement, leur permet de découvrir l'utilisation de ces technologies dans
les œuvres qui y sont données. Quatre grands volets de l'informatique musicale ont été
abordés : analyse, synthèse et traitement du son avec AudioSculpt, Diphone et Modalys ;
écriture musicale assistée par ordinateur avec OpenMusic ; interaction temps réel entre
musicien et ordinateur avec Max/MSP (Ircam/Cycling'74) ; spatialisation avec le Spatialisateur.
IRCAM
177
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.1.2.2. Cours de composition
En complément des aspects techniques, des cours de composition par Philippe Schoeller ont
également été proposés.
3.1.2.3. Les stagiaires
Les 9 compositeurs qui ont participé au stage en juin 2005 sont :
BEILHARZ Kirsty (Australie), FERNANDEZ Mariano Agustin (Argentine), HOLBROOK Geof
(Canada), KISTERS Ludger (Allemagne), KLEMOLA Sami (Finlande), LIN Kueiju (Taiwan),
OBERMÜLLER Karola (Allemagne), SAIKI Yumi (Japon), TAKECHI Yuka (Japon).
3.1.2.4. L’équipe
L’enseignement de l’informatique musicale a été dispensé par les assistants musicaux du
département Pédagogie : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt.
• Emmanuel Jourdan : Interaction temps réel et spatialisation ;
• Jean Lochard : Traitement du son ;
• Mikhail Malt : Écriture musicale assistée par ordinateur.
3.1.2.5. Environnement de travail
Une salle de cours et travaux pratiques équipée de dix Macintosh PowerPC avec installation
audio et équipement MIDI a permis aux stagiaires de manipuler individuellement les outils
enseignés. Ces machines étaient en accès libre le week-end et en soirée. Une participation aux
frais d’un montant de 650 euros a été demandée à chaque compositeur.
3.1.3.
LE COMITÉ DE LECTURE
Chaque automne, des personnalités indépendantes ainsi que des responsables artistiques de
l'Ensemble intercontemporain et de l'Ircam se réunissent pour former le Comité de lecture qui
sélectionne les compositeurs qui participeront au Cursus et au Stage de juin. À l'automne 2004,
le comité, composé d’Hugues Dufourt, Philippe Leroux, Georgia Spiropoulos, Andrew Gerzso et
Frank Madlener, a reçu 115 candidatures pour le Cursus 2004-2005 et le Stage de juin 2005.
3.1.4.
STAGES LOGICIELS
Ces stages sur les logiciels de l’Ircam se déroulent en fin de semaine : ils proposent
l’apprentissage progressif, par la pratique, des logiciels de création musicale développés à
l’Ircam et distribués par le Forum.
3.1.4.1. Synthèse et Traitement du son
Le bouquet Traitement du son du Forum Ircam rassemble trois logiciels permettant de
travailler le son selon différentes approches :
• transformations sonores avec AudioSculpt ;
• morphing sonore avec Diphone Studio ;
• lutherie virtuelle avec Modalys.
178
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
3.1.4.1.1. AudioSculpt : introduction (niveau 1)
Intervenant : Jean Lochard ou Grégoire Lorieux.
Introduction à l'interface graphique d'AudioSculpt : visualisation et édition du sonagramme,
optimisation des paramètres d'analyse, utilisation du séquenceur de traitements, de la grille et
des marqueurs, exploration des fonctionnalités de base (transposition, dilation, filtrage, etc.).
Samedi 24 et dimanche 25 septembre 2005 : 3 participants.
Samedi 26 et dimanche 27 novembre 2005 : 9 participants.
3.1.4.1.2. AudioSculpt : applications avancées (niveau 2)
Intervenant : Jean Lochard.
Fonctions avancées d'AudioSculpt : synthèses croisées, utilisation du moteur de calcul en
lignes de commandes, traitement par lot (batch processing), exportation d'analyses dans
OpenMusic.
Samedi 29 et dimanche 30 janvier 2005 : 6 participants.
3.1.4.1.3. Synthèse par modèles physiques avec Modalys (introduction)
Étude des différentes techniques utilisées aujourd'hui pour simuler un instrument de musique
acoustique avec un ordinateur. Mise en pratique de ces techniques dans le logiciel Modalys qui
permet l'assemblage d'un instrument imaginaire en utilisant des éléments de base : tuyaux,
anches, plaques, cordes, etc.
3.1.4.1.4. Modalys : applications avancées (niveau 2)
Utilisation avancée du logiciel Modalys, introduction à Modalys-ER, utilisation de modèles
physiques en temps réel dans Max/MSP, exploration d'autres méthodes de synthèse par
modèles physiques dans Max/MSP.
Samedi 19 et dimanche 20 mars 2005 : 4 participants.
3.1.4.2. Composition assistée par ordinateur
OpenMusic permet de créer de manière visuelle des programmes informatiques pour la
composition musicale. Le bouquet contient également de nombreuses bibliothèques adaptées à
un type de travail ou une problématique musicale (synthèse sonore, contraintes rythmiques,
analyse de séquences, fonctions spectrales, etc.).
3.1.4.2.1. OpenMusic : introduction
Intervenant : Grégoire Lorieux.
Premiers pas dans l'interface graphique : expérimentations de quelques objets musicaux
simples (séquences mélodiques, accords, séquences d'accords, etc.).
Samedi 1er et dimanche 2 octobre 2005 : 6 participants.
3.1.4.2.2. OpenMusic : applications (niveau 2)
Intervenant : Mikhail Malt.
Approfondissement et personnalisation des fonctionnalités offertes par OpenMusic pour
permettre au musicien de traduire sa pensée musicale en termes informatiques : échange de
IRCAM
179
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
données (texte et MIDI) entre OpenMusic et AudioSculpt, itération et récursivité, initiation à
l’utilisation des librairies Esquisse et Repmus.
Samedi 12 et dimanche 13 février 2005 : 9 participants.
Samedi 3 et dimanche 4 décembre 2005 : 6 participants.
3.1.4.2.3. OpenMusic : applications avancées (niveau 3)
Utilisation avancée, programmation pour profiter de la puissance conceptuelle d'OpenMusic :
concept de fonction générique, concept d'objet, développement et création de méthodes,
introduction à la création de librairies et utilisation de la maquette. Ces thèmes sont traités
dans le but de donner au musicien des outils pour représenter sa pensée musicale dans
l'espace informatique.
Samedi 9 et dimanche 10 avril 2005 : 3 participants.
3.1.4.3. INTERACTION TEMPS RÉEL
Les logiciels et applications temps réel permettent de multiples applications artistiques, en
concert, mais aussi dans les représentations "live". En effet, toutes les interactions peuvent
être envisagées entre musiciens, danseurs, comédiens, et même spectateurs pour imaginer
des performances scéniques et des installations originales (sonores, multimédia, réalité
virtuelle, etc.).
3.1.4.3.1. Max/MIDI : introduction à Max (niveau 1)
Ce stage permet de se familiariser avec les outils et principes de base du programme, par la
construction de patchs mettant en œuvre des interactions simples.
Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2005 : 9 participants.
3.1.4.3.2. Max/MSP : applications (niveau 2)
Initiation à la synthèse-modulation de fréquence, la lecture et l’enregistrement de fichiers son,
l'échantillonnage, ainsi qu’à d’autres utilisations de buffer~s audio, des traitements comme la
ligne de retard et la transposition.
Samedi 12 et dimanche 13 mars 2005 : 10 participants.
3.1.4.3.3. Max/MSP : applications avancées (niveau 3)
Intervenant : Emmanuel Jourdan.
Initiation au traitement du signal dans Max/MSP : filtrage, divers autres traitements, le suivi
d’amplitude, de hauteur et de spectre.
Samedi 10 et dimanche 11 décembre 2005 : 9 participants.
180
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
3.1.4.3.4. Max/MSP : applications avancées (niveau 4)
Applications avancées de Max/MSP : présentation et expérimentation de quelques méthodes de
synthèse avancées (synthèse granulaire, modèles de résonance, etc.) avec illustrations
musicales.
Samedi 28 et dimanche 29 mai 2005 : 8 participants.
3.1.4.3.5. Spatialisateur : introduction (niveau 1)
Introduction aux concepts et fonctionnalités de base du Spatialisateur de l’Ircam, à travers des
exercices pratiques pour synthétiser une acoustique, orienter le son dans l'espace et construire
des trajectoires.
3.1.4.3.6. Jitter : introduction (niveau 1)
Premiers pas avec Jitter, librairie d’objets matriciels, vidéo et 3D pour l’environnement de
programmation graphique Max/MSP. Construction de patchs simples pour déclencher,
transformer, mixer en temps réel des images et des vidéos.
3.1.4.3.7. Jitter : applications avancées (niveau 2)
Les participants explorent différentes possibilités d’interaction entre son et vidéo. Ils abordent
notamment la technique d’acquisition d’une source vidéo, de son traitement en temps réel, puis
les différentes interactions possibles entre audio et vidéo.
Samedi 5 et dimanche 6 février 2005 : 10 participants.
Les frais d’inscription des stages logiciels pour chaque participant s’élevaient à 230 euros TTC
(individuel) et 400 euros HT (organisme).
3.1.5.
STAGES THÉMATIQUES
3.1.5.1. Stages Design sonore
3.1.5.1.1. Stage Design sonore : de l'analyse aux pratiques sonores
Intervenants : Nicolas Misdariis, Patrick Susini de l’équipe Design sonore de l’Ircam.
Invités : Roland Cahen et Louis Dandrel, compositeurs et designers sonores, Frédérique Guyot,
designer sonore — LAPS design.
Après une introduction situant le design sonore dans son contexte historique et sa place dans la
société, la formation proposée s'est articulée autour de l’axe Analyse-Outils–Pratiques.
Le design sonore a été tout d’abord abordé du point de vue de l’analyse dans la problématique
du rapport entre l'individu, le son et l'objet/espace. Il s’agissait de donner les clés permettant
de comprendre cette problématique par trois approches : psychoacoustique, cognitive et
sémiotique. Les aspects théoriques, expérimentaux et pratiques ont été développés dans le
cadre d’applications sonores.
IRCAM
181
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
La création sonore passe par la manipulation d’outils de synthèse, d’édition, de transformation
et de diffusion. La formation a abordé différentes techniques de synthèse (additive, physique,
etc.), de manipulation sonore (prise de son, éditeurs, effets, etc.) et de diffusion (simulation, son
3D, etc.) dans des objectifs de design sonore.
Le design sonore est un terme générique désignant les activités créatives sonores appliquées.
Aussi, dans une dernière partie, la formation s’est attachée aux pratiques existantes (objet,
espace, signalétique, média), afin de mieux comprendre leurs réalités en les confrontant aux
usages et aux marchés. Pour chacune des pratiques, un professionnel du design sonore a
développé un processus de réalisation allant du cahier des charges aux prototypes, tout en
ayant une analyse critique.
Du mardi 22 mars au jeudi 24 mars 2005 : 3 participants.
3.1.5.1.2. Stage Design sonore : des mots aux sons
Intervenants : Jean Lochard et Mikhail Malt.
La synthèse appliquée au design sonore. L'objectif est d'établir des correspondances entre la
description métaphorique d'un son (rugueux, lisse, clair, foncé…) et les moyens techniques
nécessaires à sa réalisation. Les séances, sous forme d'atelier, aboutissent à la création d'un
mini-projet en utilisant notamment les logiciels d'informatique musicale Peak, AudioSculpt,
Max/MSP et ProTools.
Du lundi 14 au mercredi 16 février 2005 : 8 participants.
Du mardi 18 au jeudi 20 mai 2005 : 6 participants.
Les frais d’inscription des stages design sonore pour chaque participant s’élevaient à
300 euros HT (individuel) et 525 euros TTC (organisme).
3.1.5.2. Stage captation du geste pour le théâtre et pour la danse
Intervenants : Emmanuel Jourdan, assistant musical chargé de l'enseignement à l'Ircam, et
Emmanuel Fléty, ingénieur, chef de projet captation gestuelle à l’Ircam.
L’objectif de ce stage est d’enseigner aux participants la conception et la réalisation de
systèmes interactifs reliant l’interprète (danseur ou comédien), la musique et la vidéo. Le stage
est principalement axé sur les problématiques générales de la captation du geste :
• les différents types de capteurs (capteurs de pression, capteurs de luminosité, capteurs de
distance) et d’interfaces (Eobody, AtoMIC Pro), les protocoles de communication,
l’interactivité, la latence ;
• les différentes façons d’utiliser les capteurs en fonction des événements (déplacements,
chorégraphie) ;
• les interactions qui en découlent (image, son, etc.) avec les logiciels Max/MSP et Jitter.
Jeudi 21 et vendredi 22 avril 2005 : 6 participants.
Jeudi 15 et vendredi 16 décembre 2005 : 8 participants.
Les frais d’inscription pour chaque participant s’élevaient à 250 euros TTC (individuel),
435 euros HT (organisme).
3.1.6.
FORMATIONS À LA CARTE
Ces formations sont organisées spécialement sur demande, pour des entreprises privées ou
publiques.
182
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
3.1.6.1. Numérisation des fonds sonores
Pour le ministère de la Culture.
Intervenants : Michel Fingerhut, directeur de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes
de l’Ircam, Jérôme Barthélémy, chercheur à l’Ircam, Nicolas Frize, compositeur,
Étienne Bultingaire, ingénieur du son, Mélanie Dulong de Rosnay, juriste.
Du mardi 6 au jeudi 8 septembre 2005 : 7 participants.
3.1.6.2. Formation hors les murs : Manhattan School à New York
Du lundi 18 au vendredi 22 avril 2005.
Manhattan School of New York (États-Unis d'Amérique).
Après les concerts Répons et Anthèmes 2 à Carnegie Hall en mars 2003, l’école a organisé des
séances de travail sur Notations de Pierre Boulez avec son orchestre.
Dans la continuité de ce projet, l’Ircam a été sollicité pour créer une série d’interventions afin
de sensibiliser les étudiants (interprètes et compositeurs) sur l’utilisation de l’informatique
musicale dans la création contemporaine et ceci en présence de Pierre Boulez.
3.1.6.2.1. Événements ouverts au public
Conférences "grand public"
L’Ircam a créé des technologies innovantes qui peuvent être vues comme la prolongation
moderne des pratiques traditionnelles de la musique que ce soit la composition, la lutherie,
l’interprétation ou l’analyse. Dans cet esprit, ces conférences ont présenté respectivement les
logiciels OpenMusic, AudioSculpt, Max/MSP et l’outil auteur Écoutes signées.
Lundi 18 avril 2005.
Concert/atelier en présence de Pierre Boulez
Pendant ce concert/atelier, les œuvres Anthèmes 2 pour violon et électronique et
…Explosante Fixe… pour flûte solo, ensemble et électronique ont été présentées et
commentées par Pierre Boulez et Andrew Gerzso.
Vendredi 22 avril 2005.
3.1.6.2.2. Événements réservés aux étudiants de l’école et leurs invités
Ateliers d’informatique musicale
Intervenants : Jean Lochard, Mikhail Malt.
Ces ateliers ont permis aux élèves de l’école d’approfondir leurs connaissances des logiciels
présentés le 18 avril à travers une série d’exposés et travaux pratiques.
Du mardi 19 au vendredi 22 avril 2005 : 60 participants.
Répétitions avec les interprètes en présence de Pierre Boulez
Ces séances ont été consacrées à la préparation de l’atelier/concert du 22 avril ainsi qu’au
travail sur des œuvres composées par les élèves de l’école.
Du mardi 19 au vendredi 22 avril 2005.
3.1.7.
BILAN DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE
L’année 2005 confirme l’attrait continu de nos formations professionnelles, et ce depuis 3 ans.
Le département Pédagogie propose ainsi un nombre croissant de stages logiciels et
IRCAM
183
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
thématiques dont les recettes ne cessent de progresser et dépassent même le niveau de 2001.
Globalement, les recettes des formations professionnelles ont augmenté de 88 % entre 2002 et
2005.
Il est intéressant de noter également que de plus en plus de personnes suivent nos stages dans
le cadre de la formation continue : de 9 inscriptions en 2002, on est passé à 65 inscriptions en
2005. Plusieurs facteurs expliquent cette évolution, notamment :
• l’édition d'une brochure annuelle diffusée à un large public à partir de la saison 2003-2004,
ce qui permet aux stagiaires de s'organiser en amont et de faire leurs démarches auprès de
leur employeur ;
• le portage de Max/MSP sur PC, permettant à la communauté de la musique et du spectacle
d'accéder enfin à ce logiciel sans changer de plateforme. Parmi ces personnes, de plus en
plus d'intermittents et de salariés du secteur du spectacle bénéficient d'une prise en charge
par l'AFDAS (1 inscription pour une recette de 214 euros, en 2002, 40 inscriptions pour une
recette de 13 988 euros, en 2005).
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
IRCAM
PÉDAGOGIE
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PÉDAGOGIE
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RAPPORT DÉTAILLÉ
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
FORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES
3.2. FORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES
Les activités de recherche et développement de l’Ircam nécessitent le maintien d’un lien
permanent avec le monde universitaire, et à travers celui-ci, avec les étudiants des filières
scientifiques. La deuxième année de Master Atiam trouve ainsi sa place tout naturellement au
sein de l’institut.
3.2.1.
MASTER DEUXIÈME ANNÉE ATIAM
Coordonnateur pour l’Ircam : Gérard Assayag, responsable de l’équipe Représentations
musicales.
Assistante : Cyrille Defaye.
Les nouvelles technologies font partie intégrante de la création et de la pratique musicale
contemporaine, et leur maîtrise dans le domaine artistique sous-tend des enjeux économiques
importants. Cependant, les connaissances scientifiques nécessaires au développement de ces
applications musicales, sont difficilement accessibles. L'objectif du Master Atiam est de fournir
les bases scientifiques et musicales nécessaires pour aborder les différents domaines de la
recherche appliquée à la musique. Cette formation est en effet un des rares cursus proposant
une approche scientifique et une formation à la recherche sur toute la chaîne de l'activité
musicale, depuis les dimensions physique et psychophysique jusqu'à la modélisation
numérique et les structures symboliques de haut niveau.
Parcours au sein du Master Sciences et Technologie de l'UPMC Paris 6, en collaboration avec
l'Ircam, l’ENST (Télécom Paris) et l’université Aix-Marseille 2, cette formation de deux années
est adossée à deux mentions du Master Sciences et Technologies : la mention Informatique et
la mention Sciences de l'ingénieur (SDI). Les spécialités concernées à l'intérieur de ces
mentions sont Systèmes et Applications Réparties : SAR, responsable Fabrice Kordon pour
l'informatique, et Mécanique et Ingénierie des Systèmes : MIS, responsable Yves Berthaud pour
SDI.
Le nouveau diplôme délivré est le Master de l'UPMC, mention informatique ou Sciences de
l'ingénieur, avec indication du parcours Atiam. Les étudiants sont inscrits dans l'une ou l'autre
des spécialités SAR ou MIS selon leur profil dominant (Informatique ou Acoustique/traitement
du signal). Les étudiants suivent une première année de Master scientifique intitulée M1 Atiam
qui se déroule au sein de l’université Paris 6. Cette année peut déboucher sur un M2 Atiam
mais également sur une deuxième année de Master dans un autre parcours du Master
concerné (Informatique ou Sciences de l'ingénieur) ou dans un Master au sein d’un autre
établissement. Il est important de noter que le passage du M1 Atiam au M2 Atiam n’est pas
automatique. La deuxième année — année M2 Atiam — est également accessible aux étudiants
de formations externes compatibles (écoles d'ingénieur, certains diplômes scientifiques
étrangers).
Le M2 Atiam se déroule principalement à l’Ircam, l’administration étant assurée par l’université
Paris 6 en collaboration avec le département Pédagogie de l’Ircam. Tous les étudiants
candidats au M2 Atiam doivent déposer un dossier auprès de l’université Paris 6. La formation
accueillant un nombre limité d'étudiants, les candidatures sont évaluées sur dossier et
entretiens. Par ailleurs, les candidats doivent justifier de connaissances et de pratiques
musicales et/ou musicologiques qui sont évaluées par l'équipe pédagogique.
IRCAM
187
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.2.1.1.1. Les étudiants de l’année universitaire 2004-2005
L’année 2005 est une année importante de transition puisqu’elle couvre la fin de l’année
d’étude de la première promotion du Master Atiam. Les 18 étudiants qui ont suivi cette
première année de M2 Atiam ont tous obtenu leur diplôme et 11 d’entre eux ont débuté une
thèse (cf. paragraphe 3.2.1.1.6).
3.2.1.1.2. Les étudiants de l’année universitaire 2005-2006
Sur la centaine de candidats qui ont postulé pour l’année 2005-2006 à cette formation,
22 étudiants ont été retenus. Ils viennent pour la plupart de grandes écoles (École Centrale
Nantes, ENST Paris), d’écoles d’ingénieurs (ENS, ENSEA, ENSERG, ENST, ENSTA, EPI, EPITA,
ESIEE, IIE, INP, INSA, ISEN, UPMC) et de l’université (Agrégation, DEA, Maîtrise,
Master européen) ; quelques auditeurs libres (thésards, chercheurs, étudiants de Master 2
venant d’autres formations scientifiques) ont été également autorisés à suivre les
enseignements.
3.2.1.1.3. Organisation des cours
4 paires d'unités d’enseignement (UE) successives obligatoires dispensent les connaissances
générales puis spécifiques dans les domaines de recherche concernés, en musique
contemporaine et dans ses rapports avec la science et la technologie. Ces connaissances
multidisciplinaires seront ensuite intégrées lors des options (3 options à choisir parmi 7).
Parallèlement à ces trois temps de formation, les étudiants choisissent deux UE libres et
suivent une UE d'Insertion Professionnelle (IP) selon les contraintes propres à leur spécialité
de rattachement (SAR ou MIS) après approbation de l'équipe pédagogique. L'année se termine
par un stage dans un laboratoire public ou privé pour réaliser des expérimentations technoscientifiques de pointe. Les instituts et entreprises liés à la musique et plus généralement au
son constituent les débouchés naturels de cette formation.
3.2.1.1.4. Structure des enseignements
Paires d’Unités d'enseignement (UE) obligatoires
• Acoustique Générale – Responsable : Benoît Fabre - Paris 6 ;
Acoustique musicale – Responsable : Jean-Dominique Polack - Paris 6.
• Traitement du signal audionumérique – Responsable : Denis Matignon – ENST ;
Traitement du signal musical - Responsable : Bertrand David – ENST.
• Paradigmes de programmation en informatique musicale – Responsable : Carlos Agon –
Ircam ;
Sciences et Technologies de l'information musicale – Responsable : Emmanuel Saint-James
– Paris 6.
• Musique et sciences au XXe siècle ;
Applications de l'acoustique, du traitement du signal et de l'informatique à la création
musicale contemporaine.
Responsable des deux UE : Georges Bloch - Ircam, université de Strasbourg.
Unités d'enseignement d'options pluridisciplinaires
• Musique Son Espace - Responsables de l'UE : Jean-Dominique Polack - Paris 6 ;
Benoît Fabre - Paris 6 ;
• Perception et Cognition musicales – Responsable : Daniel Pressnitzer – ENS Paris ;
• Auto-oscillations : de la physique à la synthèse numérique – Responsable : Jean Kergomard
- LMA Marseille, université Aix-Marseille 2 ;
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IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
• Descripteurs audio et indexation : panorama des évolutions et méthodes. – Responsable :
Bertrand DAVID – ENST ;
• Élaborations et transformations de sons – Responsable : Bertrand DAVID – ENST ;
• Modèles mathématiques pour l'informatique musicale – Responsable : Marc Chemillier –
Ircam ;
• Création du son et composition musicale à l'aide des modèles physiques – Responsables de
l’UE : Claude Cadoz - ACROE-ICA/Institut National Polytechnique de Grenoble,
Hugues Genevois – LAM/CNRS.
3.2.1.1.5. Direction, équipe pédagogique
Responsables des spécialités
Fabrice Kordon : responsable de la spécialité SAR – Paris 6.
Yves Berthaud : responsable de la spécialité MIS – Paris 6.
Dominique Mertz : directeur des études MIS – Paris 6.
Équipe pédagogique
Moreno Andreatta - Ircam, CNRS ; Carlos Agon - Ircam ; Gérard Assayag - Coordinateur Ircam ;
Georges Bloch - Ircam, université de Strasbourg ; Marc Chemillier - Ircam, université de Caen ;
Bertrand David – ENST (Télécom Paris) ; Benoît Fabre – UPMC ; Hugues Genevois - Laboratoire
d’Acoustique Musicale ; Jean Kergomard – université Aix-Marseille 2, Laboratoire Mécanique
Acoustique – Marseille ; Denis Matignon – ENST (Télécom Paris) ; Jean-Dominique Polack UPMC, Laboratoire d’Acoustique Musicale, Paris - correspondant SDI ; Daniel Pressnitzer École Normale Supérieure ; Emmanuel Saint-James - UPMC, correspondant Informatique.
3.2.1.1.6. Les étudiants en thèse en 2005
À la fin 2005, après 11 années de fonctionnement, 95 thèses de doctorat ont été engagées.
31 étudiants issus de la formation doctorale Atiam étaient inscrits en thèse en 2005, dont
11 étudiants de la première promotion de Master Atiam 2004-2005. Le niveau d’engagement
vers la recherche est en augmentation constante depuis plusieurs années (en 2004 :
8 inscriptions pour la promotion 2003-2004).
2 étudiants ont soutenu leur thèse en 2005. Les sujets étaient : "Modeling timing aspects of
music": Institute Pompeu Fabra ; “Marangoni convection at liq/liq interface” : université de
Groningen.
3.2.2.
FORMATIONS À LA CARTE
Assistante : Cyrille Defaye
Ces formations sont organisées spécialement sur demande, pour les universités, grandes
écoles, conservatoires de musique.
3.2.2.1. Technologies pour le spectacle vivant pour le DESS Mise en Scène de
l’université Paris 10 de Nanterre
L’objectif de cette journée a été de sensibiliser les étudiants aux technologies pour le spectacle
vivant, en leur présentant les logiciels temps réel Max/MSP, Jitter, le Spatialisateur ainsi que
différentes formes de capteurs.
Jeudi 17 février 2005 : 20 participants.
IRCAM
189
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.2.2.2. Atelier Musique Lab pour les professeurs de l’IUFM de Laval
Cet atelier a permis aux professeurs de découvrir et de manipuler sur ordinateur, en petits
groupes, les applications développées pour l’Éducation nationale.
Mardi 1er mars 2005 : 2 groupes de 10 participants.
3.2.2.3. Initiation logicielle pour le conservatoire américain de Fontainebleau
Le conservatoire américain de Fontainebleau souhaitait par cette journée initier les étudiants
compositeurs d’origine américaine qu’il accueille durant l’été, aux logiciels Max, OpenMusic et
Spatialisateur. Cette journée a également permis aux étudiants de visiter l’institut et de mieux
appréhender ses missions.
Jeudi 12 juillet 2005 : 10 participants.
3.2.2.4. Formation logicielle pour le CNSMD de Paris
Soucieux de former les jeunes compositeurs de la classe de composition de 3e année aux
nouvelles technologies pour la composition, le Conservatoire national supérieur de musique et
de danse de Paris a signé avec l’Ircam une convention de formation pour l’année 2005-2006.
Les séances de formation dispensées à l’Ircam ont débuté en novembre. Le programme de la
fin de l’année 2005 a porté sur le logiciel OpenMusic.
Jeudis 10, 24 novembre et 8 décembre 2005 : 8 participants.
190
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC
3.3. ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC
Assistant musical chargé de l’enseignement : Grégoire Lorieux.
Assistante : Cyrille Defaye.
Plusieurs ateliers ont été proposés mêlant découverte, approfondissement et manipulation sur
ordinateur pour des publics comprenant intervenants en milieu scolaire, professeurs de
l’Éducation nationale en formation, groupes scolaires mais également individuels jeunes ou
adultes.
3.3.1.
ATELIERS DURANT LE FESTIVAL AGORA 2005
Durant le festival Agora 2005, l’Ircam a proposé deux types d’ateliers qui ont permis aux
enfants et aux jeunes de découvrir des œuvres de Georges Aperghis et Pierre Boulez. Ces
ateliers ont reflété la manière dont ces compositeurs utilisent les nouvelles technologies
d’informatique musicale, en s’intéressant tout particulièrement à la spatialisation dans la pièce
Anthèmes 2 de Pierre Boulez et à la transformation de la voix en temps réel dans l’œuvre de
Georges Aperghis.
3.3.1.1. Atelier Aperghis : "La voix mise en scène"
Intervenants : Emmanuelle Lizère, Grégoire Lorieux.
À partir des œuvres vocales avec électronique de Georges Aperghis, Machinations et Avis de
Tempête (cette dernière ayant été donnée au Festival Agora 2005 de l’Ircam), il s’est agi
d’explorer l’univers des possibles transformations de la voix. Une simple inflexion de voix, la
répétition d’une syllabe ou l’inversion des mots d’une phrase, une polyphonie de phonèmes
peuvent prendre des fonctions musicales et dramatiques considérables. Une visite était
associée à cet atelier, réservé aux jeunes et professeurs de musique.
Vendredi 3 juin 2005 : 8 élèves du Collège Dorgelès/Paris – 14 professeurs de l’IUFM d’Antony.
Lundi 6 juin 2005 : 2 séances pour les élèves de l’école primaire St-Merry/Paris, dont un groupe
d’élèves handicapés moteur.
Un tarif préférentiel a été accordé aux participants pour assister à l’opéra de Georges Aperghis,
vendredi 3 juin 2005.
3.3.1.2. Atelier Boulez : "L’espace musical"
Intervenant : Grégoire Lorieux
À partir d’Anthèmes 2 de Pierre Boulez, l’initiation a porté sur la spatialisation, l’utilisation des
retards (delays) et de la réverbération. Les mouvements de sons dans l’espace, les
localisations à des endroits précis du lieu utilisé, les balayages sonores plus ou moins rapides
et les jeux de canons créés par les retards, sont autant d’éléments intervenant directement
dans la composition de l’œuvre. À la fin, une séquence musicale collective a été réalisée à
partir de tous ces éléments. Une visite de l’institut était associée à cet atelier, destiné aux
enfants à partir de 7 ans (en individuel).
Mercredi 8 juin 2005 : 12 participants.
Samedi 11 juin 2005 : 20 participants.
IRCAM
191
PÉDAGOGIE
ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC
RAPPORT DÉTAILLÉ
Un tarif préférentiel a été accordé aux participants pour assister aux concerts Pierre Boulez du
samedi 11 juin.
3.3.2.
ATELIER DE CRÉATION MUSICALE
3.3.2.1. Collège Raymond Dorgelès/Paris
Dans le cadre de l’atelier d’informatique musicale du collège Dorgelès — activité facultative
qui s’inscrit dans le projet éducatif de cet établissement depuis plusieurs années — le
département Pédagogie est intervenu pour la troisième année consécutive. Cet atelier,
organisé par Mme Angélique Gomez-Orozco, professeur d’éducation musicale, approfondit la
pratique déjà initiée en classe. Son objectif est de rechercher et d’imaginer un langage qui
permette d’exprimer la sensibilité musicale des élèves et de valoriser leur approche créative,
tout en renforçant leur autonomie grâce au maniement de logiciels adaptés.
Les séances de travail sur les applications Musique Lab ont été assurées par Grégoire Lorieux,
assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam et au Collège Dorgelès. Les élèves sont
venus en outre visiter l’Ircam et assister à l’un des ateliers, organisés autour de l’œuvre
Anthèmes 2 de Pierre Boulez, qui s’est déroulé durant le festival Agora.
Séances de septembre 2004 à juin 2005 : 8 élèves.
3.3.3.
ATELIERS MUSIQUE LAB
3.3.3.1. Collège Sainte-Isabelle/Paris
Les élèves sont partis de la manipulation sur ordinateur des applications "PolyCycles" et
"Hauteur et Intensité" pour découvrir des œuvres de Xenakis et de Steve Reich.
Lundi 19 avril 2005 : 2 groupes de 10 élèves.
3.3.3.2. Collège Jean Rostand/Château-Gontier
Les élèves ont travaillé sur les applications "Hauteur et Intensité" et "PolyCycles" autour
d’œuvres pour violon du XXe siècle.
Mercredi 23 novembre 2005 : 2 groupes de 10 élèves.
3.3.3.3. IUFM de Laval
Les professeurs se sont initiés aux différentes applications de Musique Lab grâce à des
manipulations sur ordinateur.
Mardi 1er mars 2005 : 2 groupes de 10 professeurs en formation.
192
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
CONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES
3.4. CONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES
Assistante : Angela Püskül
3.4.1.
RENDEZ-VOUS ÉLECTRONIQUES
Mercredi 14 septembre 2005 de 14h30 à 18h.
Ircam, Salle Igor-Stravinsky.
Entrée libre.
Dans le cadre des Rendez-vous Électroniques 2005 organisés par l'association Technopol,
l'Ircam a présenté deux conférences autour de ses logiciels.
3.4.1.1. Synthèse par modèles physiques
Jean Lochard, assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam.
La synthèse par modèles physiques, parfois appelée “synthèse virtuelle” dans l’industrie
musicale, consiste à reproduire le son d’un instrument de musique en simulant son
fonctionnement physique. Autrefois réservé aux musiciens fortunés, ce type de synthèse profite
de la puissance des ordinateurs actuels pour effectuer un retour en force dans les logiciels
d’informatique musicale. Dans ce domaine, l’Ircam, en collaboration avec la société Arturia, a
développé récemment le plug-in "Brass", destiné à simuler une section de cuivres. L’institut
développe aussi le logiciel Modalys qui permet de créer un instrument imaginaire à partir
d’éléments de bases : cordes, tuyaux, plaques, anches, marteaux, forme en 3D, etc. Pendant
cette conférence, nous avons parlé des différentes méthodes utilisées pour la synthèse par
modèle physique en évoquant les problèmes que soulève cette technologie nouvellement
accessible au musicien et au compositeur.
3.4.1.2. Logiciels de création musicale de l’Ircam
Grégoire Lorieux, assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam.
L’Ircam développe plusieurs logiciels, pour le traitement du son et la composition, qui ont fait
l’objet de démonstrations pendant cette conférence.
Le logiciel AudioSculpt est un éditeur d’échantillons, basé sur la représentation du son sous
forme fréquentielle. L’utilisateur peut agir finement sur le contenu du son en utilisant des
traitements de filtrage, de stretching, de transposition, qui peuvent être séquencés dans le
temps.
OpenMusic est un logiciel de composition assistée par ordinateur. Plus proche de la partition,
OpenMusic est utilisé pour fabriquer du matériau compositionnel basé sur des processus
aléatoires, algorithmiques ou éventuellement sur des analyses provenant du logiciel
AudioSculpt. La “maquette” permet d’assembler ces processus et de réaliser simplement une
esquisse de la partition. L’Ircam développe également des objets dans l’environnement
Max/MSP pour le traitement de la voix et le suivi de partition.
3.4.2.
CONFÉRENCES DU LUNDI SOIR
De 18h30 à 20h.
Ircam, Salle Igor-Stravinsky.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
IRCAM
193
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.4.2.1. Le geste musical
Ce nouvel objet de recherche musicale voit la captation et l’analyse du jeu instrumental comme
une source riche d’informations pour la transformation et la synthèse sonore ainsi que pour
notre compréhension de l’interprétation musicale.
3.4.2.1.1. Technologies pour la captation du geste : état des lieux et réalisations Ircam
Emmanuel Fléty, ingénieur chef de projet captation gestuelle à l’Ircam.
Emmanuel Fléty a présenté les différents systèmes de captation utilisés dans le cadre du
spectacle vivant. Puis il a comparé les diverses approches comme la captation vidéo ou les
capteurs embarqués sur les interprètes, en mettant en avant les avantages et inconvénients de
chacune. Il a montré les interfaces capteur/ordinateur actuellement disponibles, en particulier
les derniers développements de l'Ircam comme l'Ethersense et les interfaces sans-fil Wi-Fi.
Enfin, il a terminé avec les développements de capteurs pour le geste instrumental (violon et
trombone augmentés) et le spectacle vivant (capteurs gestuels ainsi que capteurs de fonctions
physiologiques comme la respiration et le battement cardiaque).
Lundi 10 janvier 2005.
3.4.2.1.2. Méthodes informatiques d'analyse du geste pour la musique et la danse :
état des lieux et projets Ircam
Frédéric Bevilacqua, chercheur à l'Ircam.
Avec le développement des technologies pour la captation gestuelle se pose la question de
l'utilisation des données pour le contrôle de processus sonores et/ou visuels. Cette étape dans
la réalisation de systèmes interactifs pour la musique est souvent décrite par le terme
“mapping” entre geste et son. Frédéric Bevilacqua a présenté un aperçu des approches
utilisées pour la musique et la danse et a abordé diverses méthodes pour gérer de manière
intuitive la complexité des données gestuelles et pour effectuer la reconnaissance du geste.
Enfin, il a expliqué, de manière simple et accessible à tous, les travaux de recherche entrepris à
l'Ircam sur ces sujets.
Lundi 17 janvier 2005.
3.4.2.1.3. Geste instrumental et violon augmenté
Nicolas Rasamimanana, chercheur à l'Ircam et Florence Baschet, compositrice.
Les instruments augmentés sont des instruments acoustiques auxquels des capteurs gestuels
sont ajoutés, afin de contrôler des processus sonores électroniques (synthèse, filtre,
spatialisation). Nicolas Rasamimanana a présenté brièvement, avec Florence Baschet, le projet
actuel de l'Ircam du violon augmenté sous divers angles : technologie, analyse gestuelle et
projets artistiques. La conférence s’est terminée par une discussion autour des questions de la
relation entre l'écriture musicale, le son et le geste.
Lundi 24 janvier 2005
3.4.2.2. La spatialisation
Omniprésente dans la musique, la danse, le théâtre, les arts plastiques et le cinéma, cette
discipline, dédiée à la mise en espace du son, a été examinée au regard des différentes formes
artistiques qui l’utilisent.
194
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
3.4.2.2.1. Le regard du créateur : "L'espace et la spatialisation dans l'écriture et la
perception : du rayonnement au discernement, du flux à la distinction"
Philippe Schoeller, compositeur, février 2005.
"Sentir, percevoir et écouter, afin de discerner, entendre et s'émouvoir : ainsi la dynamique
dans le sens de l'oreille à l'esprit, du tympan au cerveau.
Mais, pour le compositeur qu'est ce que, finalement, il nomme "Espace" ? La distance entre
deux sons, voire entre deux cordes, ou deux corps instrumentaux ? Le pouvoir d'acuité, donc de
"séparation" dans une texture ? Les lieux de rayonnement dans la salle, la distance physique
entre les "instruments" ?
Les concepts d'"Espace" et de "Spatialisation " ne seraient-ils pas — en réalité —
essentiellement abstraits, mentaux, totalement dépendants des catégories de la perception et
de l'esprit qui perçoit, et surtout qui IMAGINE la perception, qui propose de nouveaux chemins
de perceptions en composant ? Et donc qui propose de nouveaux chemins à l'esprit écoutant,
ainsi définissant un nouvel espace psychique ?"
Lundi 7 mars 2005.
3.4.2.2.2. Les enjeux de la spatialisation pour la musique mixte : état des
problématiques
François Nicolas, compositeur, professeur associé à l’ENS.
Comment la composition prend-elle en charge l’espace dans lequel se déploie la musique ?
Cette question acquiert une acuité particulière dans le cadre de la musique mixte : celle qui
associe des sons rayonnés par des instruments dans un lieu architectural et des sons projetés
par des haut-parleurs dans un volume géométrique.
S’agissant de dégager quelques grandes orientations en matière de spatialisation musicale, on
a commencé par examiner les partis adoptés par certaines œuvres (entre autres de
Pierre Boulez, Emmanuel Nunes et François Nicolas) et leur articulation aux principaux
dispositifs technologiques développés en la matière par l’Ircam (entre autres le Spat, la Timée
et la WFS). On a esquissé à partir de là une typologie de la spatialisation musicale. Pour ce
faire, on a soutenu que la musique relève de l’espace à un triple titre : celui des corps qu’elle
met en œuvre, celui de l’écriture qui matérialise sa structure, celui de l’écoute qui la guide.
Lundi 14 mars 2005.
3.4.2.2.3. Perspectives
Terence Caulkins, Étienne Corteel, Nicolas Misdariis, Olivier Warusfel, chercheurs à l'Ircam.
Durant cette conférence qui a eu lieu exceptionnellement dans l’Espace de projection,
Olivier Warusfel et son équipe ont présenté l’état des lieux et des perspectives de recherche
dans le domaine de la spatialisation. La séance s’est articulée autour d’une démonstration de la
WFS (Wave Field Synthesis), procédé de reproduction holophonique, et de la Timée, source
sonore virtuelle.
Jeudi 21 avril 2005.
3.4.2.3. La voix
Transformer, reconnaître et synthétiser la voix chantée ou parlée en temps réel (en concert, à
l’opéra et au théâtre), tels sont les nouveaux défis lancés par la création contemporaine.
IRCAM
195
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.4.2.3.1. État de l’art : quelques exemples d’utilisation musicale des techniques
actuelles de synthèse de la voix chantée
Serge Lemouton, assistant musical à l’Ircam.
Les techniques de synthèse sonore dites “synchrones au pitch” sont des algorithmes très
largement utilisés dans le domaine de la synthèse de la parole. Depuis l'opéra K … de
Philippe Manoury (2000), on utilise des méthodes de ce type pour créer des “chœurs virtuels”.
Ces techniques permettent de réaliser des synthétiseurs en temps réel très souples, et qui
peuvent produire des sons de chœurs réalistes, riches et variés. Il est nécessaire de passer par
la réalisation d’enregistrements, qui sont analysés et décomposés en formes d'ondes
élémentaires. Ces atomes sonores seront ensuite concaténés et superposés au moment de la
resynthèse. Différents programmes ont été développés aussi bien pour l'analyse de fichiers
vocaux que pour la synthèse d'un groupe de voix. Cette présentation a été illustrée par de
nombreux exemples sonores et musicaux extraits d’œuvres de Kimmo Hakola (Le Sacrifice) et
de Philippe Manoury (Slova, Noon, La Frontière, On-Iron).
Lundi 4 avril 2005.
3.4.2.3.2. Le regard du créateur
Romain Kronenberg et Olivier Pasquet, assistants musicaux.
Durant cette conférence, ont été présentés les travaux effectués dans le cadre de projets
autour de la voix dans un contexte théâtral. Plusieurs questions ont été soulevées : dans quelle
mesure l'ajout de la technologie est-il pertinent ? Quelles problématiques esthétiques et
techniques cela implique-t-il ? Dans quelles mesures l'acteur peut-il s'approprier l'outil
technologique ? Les sujets abordés ont été la mise en espace, l'analyse pour le contrôle de
paramètres de synthèse, les transformations et la génération du texte et de la voix.
Xavier Rodet, chercheur à l’Ircam.
De nombreux travaux sont menés dans le monde sur le traitement et la synthèse de la voix.
L'équipe Analyse/synthèse de l'Ircam s'y intéresse dans un but artistique. C'est ainsi, par
exemple, que la voix du castrat dans le film Farinelli a été créée par des programmes sur
ordinateur spécialement développés pour de telles applications. Certains de ces logiciels,
comme le Vocodeur de Phase Super VP, AudioSculpt ou Diphone Studio sont mis à la
disposition des créateurs dans le Forum des logiciels de l'Ircam. Plus récemment, la voix de
Gérard Depardieu dans le film Vatel a été modifiée au moyen de logiciels développés à l'Ircam.
Les recherches actuelles portent en particulier sur la transformation de l'identité d'un locuteur
(transformer un locuteur en un autre), sur la prosodie (intonation, durées des phones entre
autres), ou sur l'affect ou l'émotion portée par la voix. Les nouvelles possibilités issues de ces
recherches sont peu à peu mises en œuvre dans les logiciels utilisés pour la production
musicale ou le spectacle vivant.
3.4.2.4. Le suivi de partition
Le suivi de partition est un système permettant à l’ordinateur de suivre le jeu d’un
instrumentiste à partir d’une partition préenregistrée. La synchronisation de l’interprète et de
196
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
la machine est effectuée grâce à la captation des sons émis par l’instrument. Ce système libère
l’instrumentiste de contraintes techniques et assure une meilleure symbiose entre l’instrument
réel et l’accompagnement électroacoustique réalisé par l’ordinateur. Durant ces séances, le
fonctionnement et l’utilisation de ce système ont été présentés ainsi que son application à
toutes les familles d’instruments.
3.4.2.4.1. Motivation et histoire
Andrew Gerzso, directeur de la Pédagogie à l’Ircam, Diemo Schwarz, chercheur à l’Ircam,
Jérémie Fèvre, flûtiste.
Le suivi de partition est né de la nécessité de pouvoir synchroniser parfaitement et de manière
automatique le jeu instrumental avec la partie électronique d’une œuvre. Cette première
conférence a tracé l’histoire de ce projet à travers les différentes étapes de son évolution : les
premiers essais de Barry Vercoe (ingénieur du MIT) et Laurence Beauregard (flûtiste à l’EIC), la
création de la flûte MIDI, les premiers éléments du vocabulaire musical reconnus par le
système, le phénomène des notes répétées et, enfin, la difficulté de faire un système basé sur
une analyse audio du jeu instrumental. En deuxième partie ont été présentés des extraits de
l’œuvre Explosante fixe… (1991-1993) de Pierre Boulez pour flûte, ensemble et électronique qui
utilise le dernier système de suivi mis au point début 2005.
Lundi 14 novembre 2005.
3.4.2.4.2. L’élargissement du vocabulaire musical
Serge Lemouton, Gilbert Nouno, assistants musicaux à l’Ircam, Xavier Dayer, compositeur.
Cette deuxième conférence a présenté le travail accompli pour élargir le vocabulaire musical
reconnu par le suivi de partition au-delà de la reconnaissance de la hauteur et de la dynamique,
évoquée dans la première conférence de cette série. Ont été ensuite abordées les questions et
problématiques liées à l’élargissement à toutes les familles d’instruments (vents, cuivres, cordes,
percussions). Le travail sur le suivi de la voix a été présenté à travers le projet de création en
cours du compositeur Xavier Dayer.
Frédéric Bevilacqua, Arshia Cont, Diemo Schwarz, chercheurs à l’Ircam, Florence Baschet,
compositrice.
La conférence a débuté sur la présentation d’un système récemment mis au point pour la
captation du geste musical, qui permet notamment de représenter des éléments d’expressivité
dans le jeu instrumental. Ont été présentées également les recherches sur la reconnaissance
du timbre, le suivi polyphonique et les systèmes d’apprentissage. En fin de séance, un aperçu a
été donné des travaux menés dans d’autres laboratoires de recherche.
3.4.3.
SÉMINAIRES RECHERCHE ET CRÉATION
Public : compositeurs, chercheurs, assistants musicaux, étudiants, professionnels du monde
musical.
Les jeudis de 12h à 13h30.
Ircam, Salle Stravinsky.
Entrée libre;
IRCAM
197
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
Ces séminaires permettent à la communauté artistique et scientifique de l’Ircam
— compositeurs, chercheurs et assistants musicaux — de présenter leurs travaux de
recherche et création. À travers débats et discussions, ces séminaires sont également
l’occasion d’approfondir des thèmes actuels particulièrement importants dans le domaine de la
recherche musicale, comme le suivi de partition, le geste musical, les modèles physiques, les
représentations de haut niveau pour l’écriture et la synthèse, la voix, les structures musicales
pour le temps réel, le rythme, l’orchestration et la spatialisation. Ces séminaires sont inscrits
au programme du DEA MHS (EHESS, ENS, CNSMDP, Ircam), du Master 2 Atiam de Paris 6 et du
Cursus 2004-2005 de l’Ircam.
Présentation de l’œuvre Mare
Mauro Lanza, compositeur.
Jeudi 20 janvier 2005.
Présentation de AudioSculpt – état actuel et nouveautés
Xavier Rodet, responsable équipe Analyse/synthèse à l’Ircam, Niels Bogaards, Axel Roebel,
chercheurs à l’Ircam, Alain Lithaud, compositeur.
Jeudi 27 janvier 2005.
Présentation de l’objet “Maquette”dans OpenMusic
Gérard Assayag, responsable équipe Représentations musicales à l’Ircam.
Jeudi 10 février 2005.
Travail de composition dans Le songe de Médée
Jeudi 7 avril 2005.
Quatrième quatuor à cordes avec électronique de Jonathan Harvey
Gilbert Nouno, assistant musical à l’Ircam.
Jeudi 21 avril 2005.
Travail de composition dans Les variations de Darwin
Alexis Baskind et Benoît Meudic, assistants musicaux à l’Ircam, Alexandros Markéas,
compositeur.
Jeudi 19 mai 2005.
Structures multiniveaux dans les œuvres : Three Inventions, Sometime voices, Palimpsest
George Benjamin, compositeur.
Jeudi 9 juin 2005.
Double points : +, pièce pour un danseur et ensemble
HansPeter Kyburz, compositeur.
Jeudi 10 novembre 2005.
Les aspects technologiques d’une pièce pour le Jeune Chœur de Paris
Jeudi 24 novembre 2005.
198
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
Lolita, spectacle pour ensemble, électronique et narrateur
Joshua Fineberg, compositeur.
Jeudi 8 décembre 2005.
3.4.4.
ENTRETEMPS
Le samedi 10h à 12h30.
Ircam, Salle Igor-Stravinsky,
Autour d’un écrit récent sur la musique et en présence de son auteur, les S a m e d i s
d’Entretemps ont proposé de susciter des débats sous forme d’interventions critiques et de
lectures questionnantes.
Sous la responsabilité de Gilles Dulong, Laurent Feneyrou et François Nicolas.
François Madurell : L’ensemble Ars Nova
François Madurell : L’ensemble Ars Nova (L’Harmattan, 2003).
Avec la participation de Jean-Marc Chouvel, Adrienne Clostre, Michel Fischer,
François Madurell, François Nicolas et Jacqueline Rayet
Samedi 29 janvier 2005.
Nicolas Verzina : Bruno Maderna, étude historique et critique
Nicolas Verzina : Bruno Maderna, étude historique et critique (L’Harmattan, 2003).
Avec la participation de Frédéric Durieux, Laurent Feneyrou, Geneviève Mathon, Nicolas Verzina
et Gianfranco Vinay.
Samedi 28 mai 2005.
Theodor W. Adorno : Moments musicaux
Theodor W. Adorno : Moments musicaux (Contrechamps, 2003).
Avec Laurent Feneyrou, Martin Kaltenecker, François Nicolas et Beate Perrey.
Samedi 19 novembre 2005.
3.4.5.
MAMUX : MATHÉMATIQUES, MUSIQUE ET RELATIONS AVEC D'AUTRES
DISCIPLINES
Le Samedi de 10h à 18h.
Ircam, Salle Olivier Messiaen.
Entrée libre.
Le Séminaire de travail MaMuX, né à la suite du Séminaire Entretemps "Mathématiques,
Musique, Philosophie", cherche à développer une hypothèse de pertinence, à la fois musicale et
mathématique, du rapport mathématiques/musique à travers une exploration des liens qui se
créent avec d'autres disciplines dont la philosophie, l'épistémologie, la linguistique,
l'informatique, les sciences cognitives, etc..
Le Séminaire MaMuX a été organisé en relation étroite avec le Séminaire Musique et
Mathématiques de l'École normale supérieure.
IRCAM
199
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.4.5.1. Journée d'étude sur les Théories transformationnelles et néoriemanniennes
Journée organisée en collaboration avec le CRLM-Sorbonne Paris-4 et l'Ircam :
• histoire des approches transformationnelles et néo-riemanniennes ;
• théories transformationnelles ;
• théories néo-riemanniennes (tradition américaine) ;
• théories diatoniques (diatonic theory) ;
• théories transformationnelles et néo-riemanniennes en Europe.
Samedi 12 février 2005.
3.4.5.2. Logique et calculabilité en informatique et en musique
• Gilles Dowek (École Polytechnique/LIX) : Le langage mathématique, les langages de
programmation, etc. ;
• François Pachet (Sony CSL) : sur quelques problèmes de contraintes à partir de l'extraction
des descripteurs musicaux ;
• Daniel Schell (compositeur) : optimalité dans les mélodies et dans les progressions
harmoniques : le Musicien Voyageur (the Travelling Musician) ;
• Charlotte Truchet (LINA Laboratoire d'Informatique de Nantes Atlantique) : contraintes,
recherche locale et composition assistée par ordinateur ;
• Frank Valencia (École Polytechnique/LIX) et Camilo Rueda (PUJ, Cali) : NTCC, A Process
Calculus with Applications to Computer Music ;
• Elaine Chew et Alexandre François (USC Los Angeles) : MuSA.RT - Creating Tonal
Visualizations that Dance to the Rhythm of the Music.
Samedi 13 mars 2005.
3.4.5.3. Autour de la notion de complexité en mathématiques, informatique et
musique
• Fabien Lévy (compositeur) : Complexité grammatologique et complexité aperceptive en
musique ;
• Hugues Dufourt (compositeur) : Quelques réflexions (en dialogue avec Fabien Lévy) ;
• Jean-Paul Allouche (CNRS, LRI/Orsay) : Complexités : de Kolmogorov-Chaitin à Edgar Morin
en passant par des approches élémentaires ;
• Andranik Tangian (mathématicien) : Music recognition based on finding least complex
representations of data ;
• Nicolas Darbon (musicologue) : Complexité/chaos : modèles, métaphores et fantasmes
musicaux.
Samedi 17 avril 2005.
3.4.5.4. Sur les canons rythmiques et les mosaïques musicaux : théorie et
implémentation
Cette séance conclusive de la quatrième saison des séminaires MaMux a été dédiée à une
présentation pédagogique des aspects théoriques, analytiques et compositionnels du modèle
algébrique des canons rythmiques ayant une propriété de pavage de l’espace :
1. démonstration de techniques de constructions canoniques qui ouvrent des perspectives
nouvelles d’un point de vue compositionnel et soulèvent des questions intéressantes sur la
portée mathématique de certains problèmes musicaux ;
200
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
2. présentation des outils informatiques qui permettent au théoricien et au compositeur de
manipuler ces techniques grâce aux implémentations réalisées en Mathematica et en
OpenMusic ;
- Emmanuel Amiot : "Exposition" des procédés pratiques de fabrication de divers types de
canons rythmiques ;
- Moreno Andreatta et Carlos Agon : "Développement" de quelques outils de pavage
canonique en OpenMusic ;
- Emmanuel Amiot : "Réexposition" de la théorie mathématique des canons rythmiques.
Dimanche 19 juin 2005, de 10h à 13h.
3.4.5.5. Autour des logiques transformationnelles en musique : des réseaux
de Lewin/Klumpenhouwer à la logique toposique des diagrammes
• Moreno Andreatta (Ircam/CNRS) : Introduction à la pensée diagrammatique en théorie
transformationnelle ;
• Xavier Hascher (université Marc-Bloch, Strasbourg 2) : Une analyse transformationnelle de
l'op. 19 nº 4 de Schönberg au moyen des K-réseaux ;
• Guerino Mazzola (université de Zürich) : Les K-réseaux sont des limites de dénotateurs.
Samedi 15 octobre 2005, de 15h à 18h.
3.4.5.6. Rencontre avec Jean-Yves Girard
Cette séance a été l'occasion de prolonger, de façon informelle, un certain nombre de sujets
qui ont été abordés à l'École normale supérieure le matin par Jean-Yves Girard dans son
exposé sur les aspects géométriques du formalisme (Séminaire Musique et Mathématiques). La
séance, qui vise à ouvrir une discussion collective sur les rapports entre logique, informatique
et musique, a été animée par Carlos Agon (chercheur en informatique à l'Ircam).
Samedi 12 novembre 2005.
IRCAM
201
PÉDAGOGIE
COORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALES
RAPPORT DÉTAILLÉ
3.5. COORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALES
Directeur : Andrew Gerzso.
Assistante : Angela Püskül.
3.5.1.
SUIVI DES PROJETS DES COMPOSITEURS EN RECHERCHE
Soucieux d’animer le dialogue entre la communauté des compositeurs et les équipes de
recherche de l’institut, mais aussi de définir plus clairement les orientations de recherche
musicale à moyen et à long terme, les thèmes suivants ont été confirmés en 2004 : le suivi de
partition, la synthèse par modèles physiques, la spatialisation, le rythme, le geste musical, la
voix et l’orchestration. Chaque thème a donné lieu à la création d’un groupe de travail
spécifique qui s’est réuni au rythme d’environ une séance tous les quinze jours en 2005.
3.5.1.1. Suivi de partition
Validation du suivi à partir du signal lors d’un concert de Explosante-Fixe… à la Cité de la
Musique, création d’éditeurs adaptés, définition des objets musicaux susceptibles d’être
reconnus par le système (notes, trilles, notes répétées, trémolos, accords, profils),
développement d’un logiciel d’apprentissage.
Animateur : Serge Lemouton ; Compositeurs : Pierre Boulez, Philippe Manoury,
Frederik Hedelin, Xavier Dayer, Marco Stroppa ; Scientifiques : Riccardo Borghesi,
Norbert Schnell, Diemo Schwarz, Arshia Cont ; Assistants musicaux : Serge Lemouton,
Emmanuel Jourdan, Gilbert Nouno, Éric Daubresse.
3.5.1.2. Synthèse par modèles physiques
Travail sur les modèles de frottement, nouveaux modèles de connexions, utilisation
multienvironnements (Modalys, Max/MSP, OpenMusic), création d’un système de
documentation en ligne, utilisation dans plusieurs œuvres du Cursus.
Animateur : Andrew Gerzso ; Compositeurs : Pascale Criton, Hans-Peter Stubbe, Mauro Lanza,
Luis Naon, Marco Stroppa ; Scientifiques : Joël Bensoam, René Caussé, Nicholas Ellis,
Xavier Rodet, Christophe Vergez ; assistants musicaux : Jean Lochard, Gilbert Nouno.
3.5.1.3. Spatialisation
Séances de travail dans l’Espace de projection pour tester et comparer les différentes
technologies (Spat, WFS, Timée), utilisation de la WFS par Gilles Grand dans l’exposition Dada,
exploration de la spatialisation de l’écoute dans les modèles physiques par Pascale Criton,
travail de sensibilisation avec les élèves du Cursus.
Animateur : Andrew Gerzso ; Compositeurs : Emmanuel Nunes, Valerio Sannicandro,
François Nicolas, Pascale Criton, Cécile Le Prado ; Scientifiques : Nicolas Misdariis,
Olivier Warusfel ; Assistants musicaux : Éric Daubresse, Alexis Baskind.
3.5.1.4. Rythme
Présentation des méthodes de travail par chacun des compositeurs présents et description des
notions et concepts absents dans la représentation du rythme dans OpenMusic, premières
spécifications pour un éditeur de notation proportionnelle.
202
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
Animateur : Andrew Gerzso ; compositeurs : Philippe Hurel, Philippe Leroux, Yan Maresz,
Allain Gaussin, Mauro Lanza, Jean-Luc Hervé ; scientifiques : Gérard Assayag, Karim Haddad,
Carlos Agon ; assistants musicaux : Mikhail Malt, Benoît Meudic.
3.5.1.5. Geste musical
Création d’esquisses par les compositeurs du groupe pour concrétiser musicalement les points
d’intérêt particuliers, création d’un archet muni de capteurs, création d’une représentation de
haut niveau pour l’analyse et la reconnaissance du geste, interaction avec les acteurs du Pôle
spectacle travaillant sur le geste (Hervé Robbe, Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh,
Emio Greco), applications temps réel avec la librairie MnM.
Animateur : Frédéric Bevilacqua ; compositeurs : Geoffroy Drouin, Florence Baschet,
Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Philippe Manoury, HansPeter Kyburz ; scientifiques :
Emmanuel Fléty, Frédéric Bevilacqua, Nicolas Rasamimanana, Nicolas Leroy ; assistants
musicaux : Éric Daubresse, Romain Kronenberg, Alexis Baskind.
3.5.1.6. Voix
Étude sur le passage voix chantée/voix parlée dans Pierrot Lunaire d’Arnold Schönberg,
factorisation des techniques utilisées dans les productions en cours, interaction avec les
acteurs du Pôle spectacle travaillant sur la voix (Jean-François Peyret).
Animateur : Éric Daubresse - compositeurs : Philippe Manoury, Emmanuel Nunes,
Jonathan Harvey, Joshua Fineberg, Gilles Grand – scientifiques : Norbert Schnell,
Diemo Schwarz, Xavier Rodet, Geoffroy Peeters, Axel Roebel - assistants musicaux :
Romain Kronenberg, Benoît Meudic.
3.5.1.7. Orchestration
Finition d’une base de données d’échantillons qui intègre à la fois SOL et la collection "Vienna",
création d’un moteur de similarité, création à l’intérieur de l’environnement OpenMusic d’une
interface utilisateur.
Animateur : Yan Maresz ; compositeurs : Geoffroy Drouin, Tristan Murail, Joshua Fineberg,
Mauro Lanza, Michaël Levinas, Fabien Lévy, Claudy Malherbe, Luca Francesconi ; scientifiques :
Gérard Assayag, Damien Tardieu, René Caussé, Xavier Rodet, Geoffroy Peeters, Carlos Agon,
Jérôme Barthélemy ; assistants musicaux : Mikhail Malt, Gilbert Nouno, Benoît Meudic.
Les 7 et 8 novembre, les résultats des travaux accomplis en 2005 ont été présentés à
l’ensemble des groupes ainsi qu’à une soixantaine de compositeurs invités à l’Ircam à cette
occasion. Pendant la séance de synthèse à la fin de la deuxième journée, les moyens mobilisés
en 2006 sur ces thèmes ont été présentés.
3.5.2.
PÔLE DE RECHERCHE SUR LES TECHNOLOGIES POUR LE SPECTACLE
La création musicale à l’Ircam a toujours été ancrée dans une activité de recherche. Face à la
multiplication des projets artistiques pluridisciplinaires, et au besoin de nouvelles approches de
travail et de création d’outils appropriés, l’Ircam a créé un pôle pluridisciplinaire de recherche
sur les technologies pour le spectacle. À court terme, les champs de recherche du
Pôle spectacle se focalisent surtout sur le geste (danse et jeu instrumental), sur la voix
(transformation et suivi de la voix parlée et chantée pour le concert et le théâtre), ainsi que sur
la spatialisation, véritable champ transversal qui touche toutes les formes artistiques (concert,
opéra, danse, cinéma, installation).
IRCAM
203
PÉDAGOGIE
RAPPORT DÉTAILLÉ
En 2005, la recherche concernant le geste est divisée en quatre parties : développement de
nouvelles interfaces, développement de systèmes pour la captation du mouvement,
reconnaissance du geste et, enfin, intégration et application dans des projets de recherche. La
recherche concernant la spatialisation s’est efforcée d’évaluer et de rendre plus opérationnelle
la WFS. La recherche sur la voix s’est concentrée sur les techniques de transformation ainsi
que sur la synthèse utilisant une base de données. Pour plus de détails sur tous ces points, voir
la partie du rapport sur le département Recherche et Développement.
Ce pôle s’appuie sur des artistes qui devront inscrire durablement leur réflexion et leurs
pratiques en lien avec les préoccupations de divers secteurs de la recherche.
3.5.2.1. Hervé Robbe et Andrea Cera
La collaboration entre ces deux artistes, un chorégraphe et un compositeur, porte sur la
relation entre l’information obtenue par la captation du geste et son utilisation (en temps
différé ou temps réel) comme matériau pour le contrôle d’un système de synthèse sonore pour
la composition musicale. Après REW, un projet utilisant la captation du geste en temps différé,
les artistes se sont concentrés en 2005 sur l’œuvre Mutating Score qui utilise la captation vidéo
(EyesWeb) pour le contrôle de processus sonores (Max/MSP) ainsi que la combinaison entre
des approches en temps réel et temps différé à travers une utilisation des données de captation
– obtenues en répétition – dans le processus compositionnel. Ce travail est fait en collaboration
avec le Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.
3.5.2.2. Myriam Gourfink
Créatrice d’un système de notation chorégraphique dérivé du système de notation Laban,
Myriam Gourfink travaille sur un projet de génération des partitions chorégraphiques en temps
réel sur écran. En préparation du spectacle This is my house, créé en octobre 2005, le travail de
recherche a été consacré à la mise au point d’un système de capteurs de flexion optiques (pour
la hanche et l’épaule) ainsi que d’un système d’analyse pour la reconnaissance de phrases
chorégraphiques, l’analyse de la cyclicité du mouvement et l’analyse de la synchronisation.
3.5.2.3. Emmanuelle Huyhn
Cette chorégraphe, depuis peu également directrice du Centre Chorégraphique à Angers,
travaille sur Épisode 2 de son projet A Vida Enorme pour lequel, comme elle l’explique : "le son
sera considéré comme un personnage à part entière". Dans un premier temps, le travail a porté
sur la spatialisation. La création musicale de ce projet est assurée désormais par
Pierre Jodlowski. Le travail de recherche a été consacré au développement et à la réalisation
d’une boîte “augmentée”, munie de capteurs et d’un émetteur sans fil. La création de ce projet
est prévue pour Agora/Résonances 2006.
3.5.2.4. Olga Neuwirth
Pour l’installation sonore Le temps désenchanté placée sur la place Stravinsky lors du festival
Agora 2005, un système de captation vidéo a été développé pour traduire les informations sur le
flux du public sur la place, en algorithme de composition en temps réel.
204
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PÉDAGOGIE
3.5.2.5. Élèves du Cursus de la promotion 2004-2005
Dans leurs projets de fin d’année, trois élèves ont fait appel aux technologies développées dans
le cadre du Pôle spectacle : Claire-Mélanie Sinnhuber (captation par vidéo utilisant EyesWeb),
Patricia Alessandrini (captation par vidéo utilisant EyesWeb et capteurs pour piano préparé
utilisant Ethersense), Juan Cristobal Cerrillo (création d’un dispositif de pilotage de la peau par
bobine de haut-parleur et le timbre par un dispositif piezo pour 7 caisses claires).
3.5.2.6. HansPeter Kyburz et Emio Greco
Pour l’œuvre Double Point : +, créée en 2005, les équipes du Pôle spectacle ont mis au point un
système de capteurs de flexion et d’accéléromètres avec la WiseBox pour une transmission
sans fil des données utilisées pour le pilotage des algorithmes de composition en temps réel
faisant appel au concept de partitions virtuelles.
3.5.2.7. Florence Baschet
Pour l’œuvre BogenLied , créée en 2005, pour violon seul et électronique, un système de
captation du geste faisant appel au violon joué avec un archet (muni de capteurs de pression et
de vitesse) a été mis au point afin de reconnaître des modes de jeux (spicatto, martelé et
détaché) en temps réel pour le déclenchement et le pilotage de processus sonores.
IRCAM
205
RAPPORT DÉTAILLÉ
VALORISATION DE LA RECHERCHE
4.
Directeur : Vincent Puig
4.1. VALORISATION DE LA RECHERCHE
4.1.1.
BREVETS
4.1.1.1. Demandes de brevets refusés par France Télécom
• interface d’acquisition et de traitement de signaux pour la commande d’un processus sans
fil ;
Inventeur : Emmanuel Fléty.
• génération de composantes bruitées dans les modèles physiques d'instruments de musique
par chaos ;
Inventeur : Xavier Rodet.
• méthode pour la construction de taxinomies ou classifications collaboratives, par intégration
d’un identifiant de classification dans les labels attachés aux items classifiés ;
Inventeur : Jérôme Barthélémy.
4.1.1.2. Brevets délivrés
• procédé de diffusion d'un son avec une directivité donnée (brevet européen 1043710, délivré
le 2/02/2005) ;
Inventeurs : René Caussé, Philippe Dérogis, Olivier Warusfel.
4.1.2.
LICENCES
• licence d’un logiciel de compression/étirement préservant les attaques à la société
Make Music, le 4/01/05 ;
• licence de savoir-faire et logiciels pour le contrôle du son par la voix à la société Voxler
(France) le 10/02/05 ;
• avenant à la licence d’exploitation des résultats du projet RIAM WindSet portant sur l’ajout
du brevet sur la non-linéarité (inventeurs : Xavier Rodet, Christophe Vergez) accordé à la
société Arturia (F) en juin 2005 ;
• licence des logiciels SuperVP et Additive à la société PSA (F) le 22/04/05 ;
• licence d’un algorithme de détection de hauteur et de compression/étirement (équipe
Analyse/synthèse) à la société Roni Music, le 10/11/05.
4.1.3.
COLLABORATIONS INDUSTRIELLES
• portage du logiciel Additive de jMax vers Max/MSP pour le compte de la société PSA
(10/11/05) – équipe Applications temps réel ;
• étude sur les sons électroniques non verbaux pour le compte de la société Renault – équipe
Perception et design sonore ;
• encadrement d’une thèse de doctorat dans le cadre du programme PILE – équipe
Analyse/synthèse ;
IRCAM
207
VALORISATION DE LA RECHERCHE
RAPPORT DÉTAILLÉ
• étude d'une signalétique sonore en gare pour le compte de la SNCF – équipe Perception et
design sonore.
4.1.4.
PRESTATIONS DE SERVICE
• installation d’un système WFS à la Cinémathèque Française pour le compte de la société
Arte Vidéo – équipe Acoustique des salles ;
• installation du dispositif haptique Phase au CNAM et au Festival Sospeso – équipe
Analyse/synthèse ;
• intervention de conseil auprès de la Maîtrise d’ouvrage du théâtre de la Gaieté Lyrique (Ville
de Paris) – Production, Relations extérieures, service Informatique ;
• étude et mise à disposition de la chambre sourde pour la société A Volute – équipe
Acoustique des salles ;
• gestion des réseaux Internet pour la BPI et le Centre Pompidou – service Informatique.
Coordination et contrats : Vincent Puig.
Secrétariat : Déborah Lopatin.
208
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS
4.2. PROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS
4.2.1.
PROJETS EN COURS OU ACCEPTÉS EN 2005
4.2.1.1. Semantic HIFI
Programme : IST – STREP ;
Dates : 1er décembre 2003 – 1er décembre 2006 ;
Description : navigation, écoute, interaction, composition, partage sur la chaîne Hi-fi du futur ;
Partenaires du projet : Ircam (coordination, équipes Analyse/synthèse, Acoustique des salles,
Applications temps réel, Services en ligne, Relations extérieures), université Pompeu Fabra
(ES), Sony CSL (F), université Ben Gurion (IS), Fraunhofer Institute IDMT (D), Native Instruments
(D), Sony NSCE (B) ;
Financement Ircam : 1 400 Keuros ;
Collaborations musicales : Andrea Cera ;
Actions de l’équipe :
• maquettes réalisées par le Studio hypermédia : Écoutes signées (Écoute/démixage de
boucles de musique électronique proposées par le compositeur Andrea Cera), interface en
Flash pour les résumés sonores et pour l’outil de démixage (WP4) ;
• coordination des tâches de dissémination (WP9).
Intervenants Relations extérieures en 2005 : Vincent Puig (administration, dissémination),
Samuel Goldszmidt (développeur Studio hypermédia).
4.2.1.2. Music Network
Programme : IST (réseau thématique) ;
Dates : août 2002 - juillet 2005 ;
Description : réseau pour le développement de la musique dans le multimédia ;
Partenaires du projet : université de Florence/DSI (coordination, (I)), EXITECH (I),
Fraunhofer–Gesellschaft (FHGIG, D), FNB (NL), Interactive Labs (I), Institute for Language and
Speech Processing (GR), Ircam/Relations Extérieures - Studio hypermédia (F), Rigel
Engineering (I), université de Leeds (UK) ;
Financement Ircam : 131 Keuros ;
Actions de valorisation :
• organisation de l’atelier MusicNetwork à l’Ircam sur les représentations musicales
symboliques en coordination avec le groupe MPEG SMR (Grégoire Carpentier,
Jérôme Barthélémy, 24 - 25 février) ;
• participation au meeting MPEG de Poznan, Pologne (Grégoire Carpentier, 24-29 juillet) ;
• participation à la réunion finale de Vienne, Autriche (Vincent Puig, Grégoire Carpentier,
4-5 juillet).
Intervenants Relations extérieures en 2005 : Vincent Puig (administration), Grégoire Carpentier
(chargé de normalisation).
Collaboration : Jérôme Barthélémy (équipe Services en ligne).
4.2.1.3. Lutin
Programme : RNRT/Usages ;
Dates : 1er septembre 2002 – 31 août 2005 ;
IRCAM
209
RAPPORT DÉTAILLÉ
Description : Laboratoire des Usages en Technologies d’Information Numérique ;
Partenaires du projet : UTC (coordinateur), Cité des Sciences, Association Villette-Entreprises,
CNRS Laboratoire Communication et Politique, CNRS laboratoire Cognition et activités
finalisées, LIP6, Ircam, IRIT, France Télécom R & D, Vivendi Universal Education, Intellitech ;
Financement Ircam : 36,6 Keuros ;
Actions de valorisation : pas d’action en 2005.
4.2.1.4. Epicure
Programme : Conseil régional Picardie ;
Dates : juin 2004 – février 2006 ;
Description : système informatique générique permettant de mettre en place des chaînes
éditoriales spécifiques pour la production de contenus utilitaires multimédia et la publication
révisable et durable d’objets hypermédias ;
Partenaires : UTC (coordinateur), Ina, Ircam (équipe Analyse/synthèse, Studio hypermédia) ;
Actions du studio hypermédia : participation aux réunions de coordination (Olivier Lescurieux).
4.2.1.5. MusicDiscover
Programme : ACI masses de données, ministère de la Recherche ;
Dates : juin 2004 – juin 2007 ;
Description : moyens d’analyse, d’indexation, de représentation et de recherche d’informations
dans les enregistrements musicaux, orientés vers le contenu et adaptés à l’utilisateur ;
Partenaires : Ircam (équipe Analyse/synthèse), GET Télécom/CNRS LTCI, École centrale de
Lyon-LIRIS ;
Actions de valorisation : pas d’action en 2005.
4.2.1.6. Opéra
Programme : RNTL ;
Dates : juin 2004 – juin 2006 ;
Description : optimisation du rendu sonore des scènes audio 3D transmises par Internet et
application au Chat sonore 3D multi-utilisateurs et aux environnements virtuels réalistes ;
Partenaires : INRIA, LIMSI, France Télécom, Virtools, CSTB, Ircam (équipe Acoustique des
salles) ;
Budget Ircam : 84 Keuros ;
Actions de valorisation : pas d’actions en 2005.
4.2.1.7. WindSet,
Programme : RIAM – précompétitif ;
Dates : juin 2004 – septembre 2005 ;
Description : développement de modèles physiques pour 6 instruments à vent ;
Partenaires : Arturia, Ircam (équipes Analyse/synthèse, Acoustique instrumentale, Applications
temps réel) ;
Actions de valorisation :
• négociation et signature de l’avenant à l’accord de partenariat et de licence portant sur
l’exploitation du brevet non-linéarité (Xavier Rodet, Christophe Vergez) ;
210
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
• présentation des plug-ins BRASS à la foire de Francfort (avril) et aux ateliers du Forum
(octobre).
4.2.1.8. Closed
Programme : NEST ;
Dates : décembre 2005 – décembre 2008 ;
Description : outils de mesure et de design pour le son (Closing the Loop of Sound Evaluation
and Design) ;
Partenaires : Ircam (équipe Perception et design sonore, coordinateur), VIPS, université de
Vérone (IT), Zero-th (Croatie), NIPG, université de Berlin (DE) ;
Financement Ircam : 453 Keuros.
4.2.1.9. Concept Move
Programme : RIAM ;
Dates : avril 2006 – avril 2008 ;
Description : concevoir à plusieurs artistes le modèle d’une œuvre numérique interactive
Partenaires : IRISA (coordinateur), Ircam (équipe Acoustique des salles), Danse 34 Productions/
N+N-Corsino ;
Action de valorisation : programmation d’une installation prototype de N+N Corsino et d’une
conférence sur l’Écriture du temps et de l’interaction en partenariat avec l’IRISA dans le cadre
d’Agora/Résonances 2006.
4.2.1.10. Écoute
Programme : RIAM ;
Description : environnement auteur pour l'écoute musicale instrumentée, la gestion des
archives sonores et leur publication multisupports ;
Partenaires : Ircam (coordinateur), Ina, UTC, Dalet Technologies, MPO Online, Kelis ;
Action de valorisation : montage du projet.
4.2.1.11. Vivos
Programme : RIAM ;
Description : création de voix expressives : applications multimédias ;
Partenaires : Ircam (équipe Analyse/synthèse, coordinateur), Chinkel, France Télécom,
BeTomorrow, IRISA ;
4.2.1.12. Scenari
Programme : RNTL ;
Description : Système de Conception de Chaînes Éditoriales pour les contenus Numériques
Adaptables Réutilisables et Interactifs (suite de Epicure) ;
IRCAM
211
RAPPORT DÉTAILLÉ
Partenaires : UTC (coordinateur), Kelis, SkemA, Ina, Ircam, SNCF, Axa, université de Corte,
université de la Méditerranée Medi@SIC ;
4.2.1.13. CrossMod
Programme : FET Open ;
Description : interaction et rendu perceptif en environnement multimodal : une nouvelle
génération d’environnements audiovisuels virtuels ;
Partenaires : Ircam (Acoustique des salles), INRIA (coordinateur), ISTI/CNR (IT), université de
Bristol (UK), université de Erlangben (DE), TU Vienne (AU) ;
4.2.1.14. Caspar
Programme : IST – FP6 – Call 5 ;
Dates : septembre 2006 – mars 2010 (42 mois) ;
Description : projet intégré sur la préservation et l’accès au patrimoine culturel et scientifique
(Cultural Artistic and Scientific knowledge Preservation for Access and Retrieval) ;
Partenaires : conseil de la recherche (UK). ESA (IT), université de Glasgow (UK), université de
Urbino (IT), UNESCO (FR), ACS (IT), Asemantics (IT), IBM (Israël), CNR (IT), Metaware (IT), Ina
(FR), université de Leeds (UK), EII (IT), Foundation for Research and Technology Hellas (GR),
CNRS (FR), Ircam (FR), International Centre for Art and New Technology in Prague (CZ) ;
Financement total : 8,8 Meuros ;
4.2.1.15. i-Maestro
Dates : septembre 2005 – septembre 2008 (36 mois) ;
Description : environnement interactif pour l’éducation musicale (Interactive Multimedia
Environment for Technology Enhanced Music Éducation and Collaborative Composition and
Performance) ;
Partenaires : université de Leeds (UK, coordinateur), Fondation Albéniz (ES), Académie
Santa Cecilia (IT), ARCA Progetti (IT), Sibelius Software (UK), université de Florence (IT), Exitech
(IT), FNB (NL), université de Reading (UK), Ircam (FR) ;
Financement total : 2,5 Meuros ;
4.2.2.
PROJETS NON RETENUS EN 2005
4.2.2.1. Rich Audio
Description : outils auteurs pour le traitement sémantique de l’audio et l'orchestration
(Semantic-based Audio Authoring Tools) ;
Partenaires : Ircam (coordinateur), Celemony Software (DE), Vienna Symphonic Library (AU),
Arturia (FR), Association Européenne des Conservatoires (NL), université Technologique de
Compiègne (FR), IK Multimedia (IT), McGill University (CA) ;
Financement Ircam : 1,14 Meuros.
212
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.2.2.2. Seduction
Programme : FET Open ;
Description : interaction sémantique distribuée ;
Partenaires : Ircam (coordinateur), Marcel (UK), DIST/université de Gênes (IT), The Public (UK),
Polito (IT), université de Poznan (PO), IRISA (FR), CIANT (CZ).
4.2.2.3. Projet Portail de la Création Musicale
Programme : appel à projet MRT, ministère de la Culture ;
Description : portail de la création musicale contemporaine et du patrimoine sonore de la
culture ;
Partenaires : Ircam (coordinateur), Cité de la Musique, CDMC, Ina GRM, Médiathèque musicale
Mahler ;
Financement total : 225 Keuros.
4.2.2.4. Intermedia
Description : projet intégré sur l’interopérabilité entre systèmes multimédia (suite du projet
CARROUSO) ;
Partenaires : FHG IDMT et FHG HHI (coordinateur), Ircam (Acoustique des salles), université de
Erlangen (DE), ITI CERTH (GR), TU Delft (ND), université du Surrey (UK), IOSONO (DE), Thales
Research (UK), Axia Broadcast Technologies (Lettonie), BMK (DE), 4Friends Only (DE), Sony
Deutschland (DE), Artspages (NO), Deutsche Telekom (DE) ;
4.2.2.5. Sound IP
Description : projet intégré sur les recherches dans le domaine audio ;
Partenaires : université de Gênes (coordinateur), université de Padoue (IT), université de
Vérone (IT), université de Gand (BE), Kungl Tekniska Högskolan (SU), UPF (ES), Ircam (FR),
Centre for Research and Technology Hellas (GR), université de Aalborg (DK), Sony Deutschland
(DE), sonic emotion (CH) ;
4.2.3.
PROJETS PRÉSENTÉS OU PRÉPARÉS EN 2005
4.2.3.1. ADDAM
Programme : eContent+ ;
Description : archivage et distribution d’œuvres numériques et de musique ;
Partenaires : ZKM (coordinateur), Ircam (Studio hypermédia/Bureau Études et Méthodes), Ina,
TU Berlin (DE), Tempo Reale (IT), université d’Edinburgh (UK), Documenta Archiv (DE), Moderna
Galerija Ljubjana (Slovénie), université de Karlsruhe (DE) ;
4.2.3.2. Amadeus
Programme : eContent+ ;
IRCAM
213
RAPPORT DÉTAILLÉ
Description : description d’archives pour recherche universelle efficace (Authority Multicultural
Archive Description for Effective Universal Search) ;
Partenaires : Citta della Scienza (Coordinateur), Ircam (Bureau Études et Méthodes), Castalia
(IT), MusicNetwork (IT) ;
4.2.3.3. European Music Cursus
Programme : Leonardo ;
Description : cursus européen de composition liée aux technologies informatiques ;
Partenaires : Ircam (coordinateur), TU Berlin (DE), Estonian Academy of Music and Theatre
(Estonie), Escola Superior de Musica de Catalunya (ES), Sibelius Akatemia (FI), Muzyka Centrum
Art Society (PO) ;
Montage et valorisation des projets : Vincent Puig, Olivier Lescurieux, Anne Becker.
Traductions et secrétariat : Déborah Lopatin.
Collaborations internes : direction scientifique, équipes scientifiques, Bureau Études et
Méthodes.
214
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
FORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIE
4.3. FORUM, LOGICIELS, ÉDITIONS ET BILLETTERIE
4.3.1.
ÉVOLUTION DU NOMBRE D’UTILISATEURS (5 ABONNÉS PAR MEMBRE
INSTITUTIONNEL)
Utilisateurs du Forum (dont renouvellements)
1400
1200
1000
800
600
400
200
0
Nouveaux utilisateurs
Renouvellements
dec
93
dec
94
dec
95
dec
96
dec
97
dec
98
dec
99
dec
00
dec
01
dec
02
dec
03
dec
04
dec
05
160
327
463
523
650
704
779
758
746
675
849
700
744
0
53
127
197
240
297
334
371
395
582
440
517
549
Le nombre d’utilisateurs (1 293) atteint cette année son plus haut niveau avec plus de
600 membres inscrits (+ 6% au lieu des - 6 % de l’année dernière), ce qui s’explique par la
disponibilité des nouveautés AudioSculpt et Max/MSP attendues depuis plusieurs années.
4.3.2.
NOUVEAUX UTILISATEURS DEPUIS LA CRÉATION DU FORUM
Nouveaux utilisateurs cumulés
6000
5000
4000
3000
2000
1000
0
Utilisateurs cumulés
dec 93 dec 94 dec 95 dec 96 dec 97 dec 98 dec 99 dec 00 dec 01 dec 02 dec 03 dec 04 dec 05
160
487
950
1420
1943
2451
2990
3452
3864
4168
4622
4740
4884
Le nombre d’utilisateurs ayant bénéficié des services du Forum reste proche des
5 000 personnes avec une courbe asymptotique qui laisse entrevoir que la taille totale de cette
communauté se maintiendra à ce niveau à l’avenir.
IRCAM
215
4.3.3.
RAPPORT DÉTAILLÉ
ÉVOLUTION DU CHIFFRE D’AFFAIRES
Le total des recettes Forum et ventes de logiciels/produits s’établit à 320 Keuros pour 2005,
soit une hausse record de plus de 32 % et de 20 % pour les recettes Forum et son plus haut
niveau historique. Ce bon résultat est le fruit d’un effort particulier de multiplication des
partenariats pour augmenter le nombre de logiciels proposés et de promotion des logiciels
complémentaires (nouvelles fiches, présence sur les salons, nouvelle boutique Web).
250
200
CA en KE
150
100
50
d
éc
9
d 4
éc
9
d 5
éc
9
d 6
éc
9
d 7
éc
9
d 8
éc
9
d 9
éc
d .0
ec 0
2
d 00
ec 1
2
d 00
ec 2
2
d 00
ec 3
2
d 00
ec 4
2
0
0
5
0
années 1994 à 2005
4.3.4.
ÉVOLUTION DES INSCRIPTIONS PAR PACK LOGICIELS
Répartition membres Forum par pack
logiciels
600
500
400
300
200
EMAO
Traitement du son
Interaction Temps Réel
100
19
94
19
95
19
96
19
97
19
98
19
99
20
00
20
01
20
02
20
03
20
04
20
05
0
Tous les packs logiciels sont en augmentation. Les groupes OpenMusic et Max/MSP bénéficient
d’un nombre équivalent de membres, ceci étant principalement dû à notre politique favorisant
les inscriptions au Pass Forum (3 packs logiciels).
216
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.3.5.
ÉVOLUTION DES INSCRIPTIONS INDIVIDUELLES ET PAR ORGANISME
Répartition Individus / Organismes
Organismes
28%
Individus
72%
La proportion des abonnements individuels augmente encore, passant de 66 % à 72 %. La
politique tarifaire visant à favoriser les compositeurs tout en les incitant à s’inscrire pour tous
les logiciels porte ses fruits, sans pour autant que le chiffre d’affaires soutenu par les
inscriptions d’organismes soit affecté.
4.3.6.
RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE
Evolution de la répartition géographique des
utilisateurs
600
500
2000
400
2001
2002
300
2003
2004
200
2005
100
0
France
Reste de
l'Europe
USA-Canada
AsieOcéanie
Amérique
Latine
Le nombre d’utilisateurs a bien progressé sur toutes les zones géographiques, y compris en
Amérique du Nord.
IRCAM
217
4.3.7.
RAPPORT DÉTAILLÉ
RÉPARTITION PAR ACTIVITÉ PRINCIPALE
Activités des membres du Forum
2005
Installations sonores
Composition
Interprétation
Design sonore
Home studio
Recherche
Enseignement
Post production
0
50
100
150
200
250
300
Pour la première fois, le nombre de membres ayant pour activité principale la composition
descend en-dessous de 150 (225 l’année passée). En revanche, les amateurs passionnés
d’informatique musicale et les musiciens de home studio constituent à présent le premier
groupe d’activité.
Parmi les institutions inscrites en 2005, on peut mentionner :
• Instituto Musicale Mascagni – Livorno (I) ;
• Conservatoire de Maastricht – (Pays-Bas) ;
• University of Waikato (Nouvelle Zélande) ;
• The School of the Art Institute of Chicago (États-Unis) ;
• The Napier University of Edimburgh (GB) ;
• Conservatorio di Musica di Perugia (I) ;
• Kingston University (UK) ;
• Université de Provence Aubagne (F) ;
• Uniwersytet Warszawski à Varsovie (P) ;
• Texas Christian University (États-Unis) ;
• New England Conservatory à Boston (États-Unis) ;
• Northwestern University (États-Unis) ;
• université Paul Sabatier à Toulouse (F) ;
• Yale University New Haven (États-Unis) ;
• Louisiana University L.A. (États-Unis) ;
• Iowa University (États-Unis) ;
• Conservatorio Luigi Cherubini – Firenze (I) ;
• University of Central England (GB) ;
• Université de Bretagne occidentale (F) ;
• FASM Santa Marcellina Sao Paulo (Brésil) ;
• Théâtre national de Chaillot (F) ;
• University of North Texas (États-Unis) ;
• Amsterdam Conservatorium (Pays-Bas) ;
• Dartington College of Arts (GB) ;
218
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Université Paris 8 (F) ;
Conservatoire de Musique d’Art de Cognac (F) ;
Shoby University (J) ;
Conservatoire de région de Grenoble (F) ;
Deutsche Telekom (Allemagne) ;
Conservatorio statale di musica Bonporti (I) ;
Griegakademiet Universitetet I Bergen (Norvège) ;
Université de Montpellier II (F) ;
Cogate University (États-Unis) ;
University of Manitoba (Canada) ;
Université de Versailles (F).
4.3.8.
ÉVOLUTION DES PLATE-FORMES
Majoritairement MacOSX.
4.3.9.
SITE FORUMNET
• date d’ouverture du nouveau site (technologie Typo3 avec Forum de discussion) :
octobre 2005 ;
• fréquentation 2005 : non disponible.
4.3.10. ATELIERS DU FORUM
250
200
150
100
50
to
br
e
20
01
av
ril
20
01
no
v
20
02
20
av
ril
02
oc
to
br
20
e
03
m
20
ar
03
s
oc
to
br
20
e
04
m
20
ar
04
s
oc
to
br
20
e
05
m
20
ar
05
s
oc
to
br
e
oc
20
00
20
00
m
ar
s
0
30 mars au 1er avril
Fréquentation : 105 personnes.
IRCAM
219
RAPPORT DÉTAILLÉ
Présentations :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Suivi de partition pour Anthèmes 2 de Piere Boulez, Andrew Gerzso ;
Nouveautés Applications temps réel : FTM et Gabor, Norbert Schnell ;
RMI-Modalys, Manuel Poletti ;
Première présentation de la WiseBox (Interface capteurs/ordinateur sans fil),
Emmanuel Fléty ;
Eaux Etroites, installation de Philippe Moenne-Loccoz ;
Première présentation des résultats du projet Windset (plug-ins Brass), Frédéric Brun
(Arturia), Almeida, Caussé, Rodet, Tisserand, Vergez (Ircam) ;
Actualités du salon de Francfort, Christophe Martin de Montagu (Keyboards) ;
Melodyne, Peter Neubacker (Celemony) ;
Première distribution de Najo Max Interface, Jean Lochard (Ircam) ;
Cinq contes tibétains, Mikhail Malt ;
Splastica, Olivier Pasquet ;
TRAMM, Benoît Meudic ;
Traitements d’Hiver, Cyrille Brissot ;
Echantillons Studio en Ligne et éditeur de polyrythmes, Manuel Poletti, Yan Maresz ;
Analyse de Mortuos Plango de Jonathan Harvey, Mickael Clarke (UN of Huddersfield) ;
FAUST, Yyan Orlarey (Grame) ;
MetaInstrument, Serge de Laubier ;
L’aube assaillie, Hector Parra ;
Tratti, Andrea Vigani ;
Synthèse Granulaire, Charles Bascou, Laurent Pottier (GMEM) ;
Installation le Ring, Dominique Besson.
12 au 14 octobre
Fréquentation : 137 personnes.
Présentations :
LEMUR, nouvelle interface hardware configurable, Guilaume Largiller, Jazz Mutant ;
Nicolaï Vassos ;
Alice Daquet ;
Ciné concerts, Jean Lochard, François Regis ;
Jeu vidéo Dance Commander, Olivier Veneri, Stéphane Varrault (ENSJMI) ;
Performance à la Fondation Cartier, Rromain Kronenberg ;
Litte Box, Valérie Sinnhuber ;
Installation WFS à l’expo Dada, Gilles Grand ;
Spatialisation WFS à la Cinémathèque Française, Olivier Warusfel, Etienne Corteel,
Jean-Christophe Desnoux ;
• Éditeur de partition sur tablette PC, Bruno Bossis.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
4.3.11. DOCUMENTATIONS LOGICIELS ÉDITÉES
•
•
•
•
220
AudioSculpt, manuel utilisateur version française ;
AudioSculpt, manuel utilisateur version anglaise ;
Max, manuel utilisateur version française ;
Max, tutoriels version française ;
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.3.12. VENTES DE LOGICIELS ET D’ÉQUIPEMENTS
•
•
•
•
•
•
•
•
ventes Max/MSP, Jitter et upgrades associés : 107 (augmentation de 29 %) ;
ventes Virtual Orchestra : 16 (baisse de 66 %) ;
ventes Arkaos : 4 (baisse de 88 %, abandon prévu en 2006) ;
EoBody : 7 exemplaires (stabilité par rapport à 2004) ;
Studio en Ligne : intégration des abonnements dans le Pass Forum ;
Finale, Holophon, Soft VNS et Melodyne : 15 exemplaires ;
EtherSense : 5 exemplaires ;
WiseBox : 30 exemplaires.
4.3.13. REDEVANCES
• Max/MSP : ventes estimées à partir des redevances à environ 3 500 copies stables par
rapport à 2004 ;
• EoBody : 75 exemplaires vendus, redevances 2005 : 4 485 Euros ;
• bande originale du film Farinelli : redevances non versés par Auvidis/Naïve pour
l’année 2004 et 2005 ;
• film Farinelli : comptes non communiqués par K2/Stephan Films pour les années 2001,
2002, 2003, 2004.et 2005 ;
• 10 jeux d’écoute : 66 exemplaires vendus par la société Hyptique en 2005.
4.3.14. VENTE DES ÉDITIONS
Chiffre d’affaires : environ 30 KEuros, en légère hausse par rapport à 2004.
12000
10000
8000
Livres
CD
Multimedia
6000
4000
2000
0
2002
2003
2004
2005
4.3.15. BILLETTERIE
Nouvelle activité initiée dans notre équipe, la billetterie en 2005 a porté sur 30 concerts et
événements pour une fréquentation totale de 4 707 spectateurs, dont 3 021 pour le
festival Agora (chiffre qui correspond aux ventes de billetterie mais auquel on doit rajouter les
ventes de nos partenaires) et un chiffre d’affaires réalisé à l’Ircam de 39 000 euros.
Responsable : Vincent Puig.
IRCAM
221
RAPPORT DÉTAILLÉ
Administration des ventes : Paola Palumbo.
Support technique et documentation des logiciels : Karim Haddad.
Animation et démonstrations : Cyrille Brissot.
Gestion des abonnements et fichiers : Stéphanie Leroy.
Abonnements et ventes des éditions : Béatrice Montfort.
222
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
STUDIO HYPERMÉDIA
4.4. STUDIO HYPERMÉDIA
Pour sa troisième année d’activité, le Studio hypermédia a dû réduire son activité faute de
financements extérieurs attendus (Radio France, SACEM) pour la poursuite des programmes
de Web radio. Par ailleurs, le projet RIAM DVD à la Carte s’est terminé fin 2004. L’activité s’est
donc principalement concentrée sur le projet Musique Lab 2 (voir 4.7) et notamment la
poursuite de l’Écoute signée sur Voi(rex) de Philippe Leroux qui sera diffusée en 2006 dans le
numéro 2 de la revue l’Inouï de l’Ircam. Par ailleurs le développement du portail d’accès aux
archives sonores numérisées par le ministère de la Culture s’est poursuivi jusqu’à l’été puis a
dû être interrompu faute de financement. L’activité de veille technologique et de normalisation
au niveau international a été maintenue dans le cadre du projet MusicNetwork.
4.4.1.
ÉCOUTES SIGNÉES
Écoutes signées initiées ou poursuivies en 2005 :
• perfectionnement de l’interface d’écoute d’Andrea Cera sur le répertoire de musique
électronique et notamment sur une pièce de Aphex Twin intégrant un outil de
visualisation/audition à vitesse variable des "strates" d’écoute à présent interfacé en Flash
pour contrôler le prototype Max/MSP délivré dans le cadre du projet Semantic HIFI.
• poursuite de l’écoute de Philippe Leroux sur les quatre premiers mouvements de sa pièce
Voi(rex).
4.4.2.
VALORISATION D’ARCHIVES SONORES
Dans le cadre du plan de numérisation mené par la MRT du ministère de la Culture, le
financement prévu jusqu’à la fin de l’année a été interrompu et n’a permis de disposer que d’un
vacataire pour le développement informatique et d’un vacataire pour l’étude juridique et la mise
en place des contrats d’autorisation de mise en ligne. Dans ce cadre, deux conventions de mise
en ligne ont pu être signées entre l’Ircam (portail actuel) et le Musée des Arts et Traditions
Populaires, d’une part, et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme d’autre part.
Des modèles de contrat à signer entre les organismes détenteurs de fonds et leurs enquêteurs
ont été livrés et un projet de convention a été soumis à la direction du CNRS pour les
autorisations de mise en ligne des enregistrements de ses agents. Sous la supervision
technique du Bureau Études et Méthodes, un prototype fonctionnel a pu être finalisé sur un
serveur de l’Ircam dans l’attente d’une possible installation sur le serveur du ministère de la
Culture ou de la BNF (voir Chapitre Bureau Études et Méthodes).
Responsable : Vincent Puig.
Ingénieur Studio hypermédia : Samuel Goldszmidt.
Vacataires projet Archives sonores MRT : Ludovic Ledraoulec, Xavier Sirven.
Collaborations internes : équipes Formulation du musical, Analyse/synthèse,
Représentations musicales, Bureau Études et Méthodes.
Collaborations musicales : Andrea Cera, Philippe Leroux.
IRCAM
223
ÉDITIONS
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.5. ÉDITIONS
4.5.1.
ÉDITION LIVRES
L’activité Livres s’est concentrée sur l’édition du premier numéro de la revue l’Inouï et le
développement de l’application multimédia pour l’exploration de la pièce Avis de tempête de
Georges Aperghis livrée sur le CD-ROM accompagnant la revue. Pour une parution au
festival Agora 2005, soit à peine 6 mois de délai, tous les droits ont été négociés et les textes
corrigés pour une livraison aux éditions Léo Scheer, conformément à la convention de
collaboration.
4.5.2.
ÉDITION DISQUES
4.5.2.1. CD collection Ircam/Universal Music
Yan Maresz, CD Ensemble intercontemporain, Ircam, Universal Classics France.
4.5.2.2. CD hors collection en coproduction
• Avis de tempête de Georges Aperghis, SACD Cyprès / Ircam ;
• Pays de vent de Jérôme Combier, CD MFA / Motus ;
• Music for a While de Michael Jarrell, CD Aeon / Ircam.
Ces deux dernières publications ont reçu le Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.
4.5.2.3. CD collection Ircam
Martin Matalon, Metropolis : négociation des droits pour la réédition en février 2006.
4.5.3.
EDITIONS MULTIMÉDIAS
• finalisation du coffret CD/CD-ROM sur Angel of Death de Roger Reynolds
(parution septembre 2005) ;
• accord de revente pour les DVD :
- L’amour de loin de Kaija Saariaho, DVD Deutsche Grammophon.
4.5.4.
SITES WEB
Delphine Oster et Vincent Gourson (Bureau Études et Méthodes) ont collaboré notamment sur
les sites suivants :
• site Web Ircam (http://www.ircam.fr) : après adoption de la solution technique en logiciel
libre (Typo3), le site Web de l’Ircam a été considérablement enrichi, notamment la partie
consacrée à la recherche ;
• site Forumnet (http://forumnet.ircam.fr) : refonte intégrale en Typo 3 et développement d’un
forum de discussion (le forum du Forum) qui permet progressivement de ne plus utiliser les
listes de diffusion Internet mais de suivre les discussions au travers du forum d’échanges ;
• site Agora (http://agora2005.ircam.fr) : création et mise en ligne des sites en édition
dynamique à l’aide de la technologie Typo 3 ;
224
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
ÉDITIONS
• site du projet Semantic HIFI (http://shf.ircam.fr) : refonte intégrale des contenus pour faire
apparaître tous les résultats du projet et ses actions de valorisation (publications, salons,
presse et média) ;
• site de la revue l’Inouï (http://inoui.ircam.fr) comprenant de nombreux exemples de
partitions musicales synchronisées pour lesquelles les droits d’accès ont été négociés.
4.5.5.
DOCUMENTATIONS MUSICALES
Support de mise en ligne de toutes les documentations, la base MUSTICA permet un accès libre
et complet pour les assistants musicaux et en interne. Les documentations en pdf sont
produites automatiquement par le système à la demande de la production, notamment à
destination des éditeurs. Un accès public et gratuit avec extraits d’œuvres de 30 secondes a été
mis en place dans le cadre d’un accord de longue durée avec la SACEM et la SPEDIDAM.
Certains programmes informatiques (patch Max/MSP) notamment pour les œuvres de
Philippe Manoury sont en accès gratuit sur le site MUSTICA.
La liste complète des documentations musicales, l’audition des extraits et l’accès aux
informations est possible sur le site http://mustica.ircam.fr. Les nouveautés 2005 (MP3
indiquant la présence d'un enregistrement issu des archives Ircam) comprennent :
• Aperghis Georges / Avis de tempête ;
• Benjamin Georges / Antara | MP3 ;
• Boulez Pierre / Anthèmes 2 | MP3 ;
• Castaños Alejandro / +O~ ;
• Cohen Denis / Voile ;
• Combier Jérôme / Kogarashi ;
• Czernowin Chaya / Wintersongs ;
• Durieux Frédéric / Devenir ;
• Ferneyhough Brian / Stelae for Failed Time | MP3 ;
• Francesconi Luca / Etymo ;
• Hakola Kimmo / Le Sacrifice | MP3 ;
• Harvey Jonathan / Bhakti | MP3 / One Evening / String Quartet 4 ;
• Jarrell Michael / Droben Schmettert ein Greller Stein | MP3 / Cassandre ;
• Kishino Malika / Eclosion ;
• Kyburz Hanspeter / DoublePoints : + ;
• Lanza Mauro / Le songe de Médée | MP3 ;
• Lévinas Michaël / Rebonds / Concertations | MP3 / Les Nègres ;
• Lemke Sascha Lino / ...and even further conversations with myself… ;
• Leroux Philippe / M | MP3 / Voi(rex) ;
• Lindberg Magnus / Ur | MP3 ;
• Manoury Philippe / En Echo | MP3 / Pluton | MP3 / La Partition du Ciel et de l'Enfer | MP3 /
Jupiter | MP3 / Neptune | MP3 ;
• Maresz Yan / Paris qui dort ;
• Monnet Marc / Bosse, crâne rasé, nez crochu | MP3 ;
• Nicolaou Vassos / Orbit ;
• Nunes Emmanuel / Nachtmusik1 ;
• Pahg Sun-Young / La fenêtre de Rozalie ;
• Parra Hèctor / Strette / Chamber Symphony – Quasikristall ;
• Pauset Brice / Perspectivae Sintagma 2 / Anima Mundi ;
• Rizo-Salom Luis Fernando / Big Bang ;
• Saariaho Kaija / L'amour de Loin | MP3 ;
IRCAM
225
ÉDITIONS
•
•
•
•
•
•
RAPPORT DÉTAILLÉ
Sinnhuber Claire-Mélanie / little box ;
Steiger Rand / Ecosphère ;
Stroppa Marco / I will not kiss your f.ing flag ;
Uduman Sohrab / Tracing Metamorphose | MP3 ;
Vigani Andrea / Tratti ;
Wallin Rolf / Phonotope I | MP3.
4.5.6.
INFORMATION ET VEILLE TECHNOLOGIQUE
• en collaboration avec le service Communication et le service Informatique, conception d’une
lettre d’information Internet qui est à présent régulièrement diffusée tous les 2 mois ;
• dossiers de veille technologique n° 27 (mars) et 28 (octobre) distribués aux membres du
Forum à présent uniquement sous forme électronique ;
• veille technologique disponible en ligne sur le site ForumNet.
4.5.7.
MANIFESTATIONS EXTÉRIEURES
• Semaine du Son, ouverture à l’Ircam le 11 janvier : présentations de chercheurs de l’Ircam
autour des projets d’installations sonores et de design sonore notamment le projet Jardin
avec la mairie du 4e ;
• MusicMesse Francfort : du 6 au 9 avril - stand Ircam ;
• ateliers Max/MSP au Forum Nouveau Théâtre de Stuttgart, du 11 au 15 avril : présentation
de plusieurs chercheurs et assistants de l’Ircam ;
• festival Nuits Sonores, du 5 au 7 mai : stand Ircam ;
• conférence AES à Barcelone, du 28 au 31 mai ;
• journées d’informatique musicale à la MSH Paris Nord, du 2 au 4 juin ;
• conférence ICMC, communications de chercheurs de l’Ircam et présentation des
Musique Lab par Vincent Puig : Barcelone, 4-8 septembre ;
• conférence ISMIR, communications de chercheurs de l’Ircam : Londres, 12-15 septembre ;
• Salon du Patrimoine, Paris du 3 au 5 octobre : conférences de Michel Fingerhut et
René Caussé ;
• ateliers pédagogiques au Centre d’Art Contemporain de Séville, 28 novembre : journée de
présentation Musique Lab (Vincent Puig).
Directeur des Éditions : Vincent Puig.
Traductions : Déborah Lopatin.
Coordinatrice des éditions : Claire Marquet.
Chargé de la documentation des œuvres : Bertrand Chéret.
Webmestre éditoriale : Delphine Oster.
226
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
PROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCES
4.6. PROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCES
En 2005, les actions de recherche de financement ont été entreprises et un programme
préliminaire a été conçu avec l’ensemble des départements de l’Ircam et diffusé sous la forme
d’un dépliant en français et en anglais mentionnant les événements suivants :
4.6.1.
SEMAINE GESTE MUSICAL
Jeudi 1er juin – vendredi 9 juin.
4.6.2.
•
•
•
•
ATELIERS DU FORUM IRCAM – 1ER AU 3 JUIN
ateliers Max/MSP – 3 au 4 juin ;
NIME 06 – Nouvelles Interfaces pour l’Expression Musicale – 4 au 8 juin ;
soirées thématiques – 1er, 2, 7, 15 et 16 juin ;
stands de démonstration – 1er au 17 juin.
4.6.3.
SEMAINE ÉCRITURE DU TEMPS ET DE L’INTERACTION
• lundi 12 juin au samedi 17 juin ;
• colloque international sur l’écriture de l’interactivité – 13 au 14 juin : organisé par l’Ircam et
l’IRISA avec le soutien du réseau RIAM ;
• rencontres Archives Sonores – 15 juin ;
• rencontres Éducation Musicale – 16 et 17 juin.
Coordination : Vincent Puig, Suzanne Berthy (direction Artistique).
IRCAM
227
PROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.7. PROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2
À partir des trois logiciels génériques, et en priorité à partir de ML-Maquette, la stratégie
proposée par le groupe de travail Éducation nationale consiste à présent à concevoir des
modules préprogrammés et dédiés à des fonctions musicales génériques qui peuvent ensuite
accueillir des exemples musicaux puisant dans le répertoire le plus large possible.
Fin 2005, 2 modules sont proposés pour validation par les groupes sur les Arpèges et sur les
Enveloppes (cf. description dans le rapport d’activité Musique Lab). Par ailleurs, des exemples
musicaux sont également proposés en validation sur :
• La Chaconne de J-S Bach et sa transcription par Busoni ;
• le canon par tons de l’offrande musicale de J-S Bach ;
• Variations Goldberg - Canon par mouvement rétrograde de J-S Bach ;
• Ma fin est mon commencement de Guillaume de Machaut ;
• La Rousserolle Effarvatte d’Olivier Messiaen
• Musique de B. Baron pour le film Forbidden Planet ;
• la suite de 1919 de l’Oiseau de Feu de Stravinsky ;
• Atem de M. Kagel en collaboration avec Benny Sluchin (en cours de réalisation) ;
• Semi-Simple variation de Milton Babbit en collaboration avec Stéphan Schaub (en cours de
réalisation).
La collaboration s’est également poursuivie avec Nicolas Donin et Samuel Goldszmidt pour
l’utilisation de l’outil d’annotation dans l’Écoute signée sur Voi(rex) de Philippe Leroux (à
paraître en mai 2006 dans le numéro de la revue de l’Ircam l’Inouï) et sur Avis de tempête de
Georges Aperghis (travail publié dans le numéro 1 de la même revue en juin 2005).
Pour ce qui concerne les activités d’animation et de formation, deux groupes très actifs ont
mobilisé les équipes en 2005 :
• un groupe de professeurs de l’Éducation nationale et de conservatoires sur la région PACA
qui donnera lieu à un projet d’édition d’œuvres de référence fin 2006 en collaboration avec
les centres de création musicale (GMEM, CIRM, MIM) et grâce au soutien de la région ;
• un groupe de professeurs de Mantes-la-Jolie (conservatoire et collège), pour lequel un
financement est en cours de montage pour 2006 avec l’aide de la DRAC Ile-de-France ;
• un groupe de professeurs de collèges (Lavoisier et Henri IV à Paris, Rabelais (ZEP) à
Vitry-sur-Seine, Jacques-Yves Cousteau à Méry-sur-Oise), et d’écoles nationales de
musique (Mantes-la-Jolie, Montbéliard) travaillent sur un projet de création employant
Musique Lab 2.
228
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.7.1.
OUTILS LOGICIELS
ML-Annotation (Ecoute/annotation)
ML1 (Transformation MIDI) ou MLAudio (Transformation du son Interprétation)
ML-Maquette (Ecriture musicale/composition)
4.7.2.
Contenus : Guides d’écoute
sur Cdrom ou en ligne
SCÉNARIOS PÉDAGOGIQUES
Un ensemble de métaphores pédagogiques a été rédigé au cours de réunions avec les
prescripteurs, dont certaines ont donné lieu aux premières applications disponibles pour
Musique Lab 2. Ces "fiches pédagogiques" emploient l’ensemble des applications
Musique Lab 2 pour expliciter des notions ou des œuvres :
IRCAM
229
RAPPORT DÉTAILLÉ
Notions musicales
• Arpèges :
• Enveloppes :
230
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Œuvres
• Canon par tons de l’Offrande Musicale
• Messiaen : La Rousserolle Effarvatte
IRCAM
231
RAPPORT DÉTAILLÉ
• Guillaume de Machaut : Ma fin est mon commencement et mon commencement ma fin.
De nouvelles applications pédagogiques et de nouveaux opérateurs dans ML-Maquette sont en
préparation pour livraison au cours de l’année 2006 :
• Forme sonate ;
• Beethoven, développement du second mouvement de la Pathétique ;
• Stravinsky, introduction de la suite de 1919 de L'Oiseau de Feu ;
• Introduction du Sacre du Printemps ;
• Atem de Kagel (en collaboration avec Benny Sluchin) ;
• Babbit : Semi-simple variations (collaboration avec Stephan Schaub) ;
• Xenakis : Akrata, Nomos Alpha, Achorripsis, Linaia Agon ;
• Grisey : Partiels.
232
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
4.7.3.
FORMATION/ANIMATION
4.7.3.1. Liste des participants aux groupes de travail
4.7.3.1.1. Participants Conservatoires
Nom
François Bousch
Dominique Varenne
Jean-Charles François
Michel Pascal
Xavier Delette
Michèle Lancelin
Jean Favory
Nicole Salabert
Pascal Gobin
Alain Myotte-Duquet
Emmanuel Ducreux
Claude Abromont
Robert Coinel
François Sikirdji
Suzanne Giraud
Emmanuel Périer
Jacqueline Ozanne
Stéphane Bortoli,
Thierry Stiegler
Laurent Pottier
Dominique Fober
Marcel Frémiot,
Marcel Formosa
Organisme
CEFEDEM Lorraine
CEFEDEM PACA
CEFEDEM Rhône Alpes
CIRM
CNR Bayonne
CNR Boulogne Billancourt
CNR d’Annecy
CNR Marseille
CNR Nice
CNR Paris
CNSM Lyon
CNSM Paris
Conservatoire de Martigues
Conservatoire de Saint Ouen
Conservatoire du XXème
ENM Lisieux
ENM Lyon
ENM Mantes la Jolie
GMEM
GRAME
MIM
4.7.3.1.2. Participants Éducation nationale
Vincent Maestracci
Jean-Luc Idray
Michel Lemeu
Patrick Sirop
Christian Sempéré
Jean-Martial Fouilloux
Jean-Marc Maurer
Philippe Poisson
Etienne Gégout
Daniel Marfaing
Colette Plas
IGEN
IA-IPR, Académie de
Grenoble
Académie de Rennes
Académie de Dijon
Académie de Montpellier
Responsable site national
MEN (Educnet)
Académie de Nantes
Académie de Bordeaux
Académie de Reims
Académie de Nancy
Académie de Grenoble
Direction de la technologie
Le groupe Éducation nationale est constitué par une équipe resserrée qui s’appuie autant que
besoin sur le réseau des 30 professeurs responsables académiques du développement de
IRCAM
233
RAPPORT DÉTAILLÉ
l’usage des technologies en éducation musicale et des 25 inspecteurs d’Académie –
inspecteurs pédagogiques régionaux.
4.7.4.
RÉCAPITULATIF DES RÉUNIONS ET ACTIONS MENÉES EN 2005
• 27 janvier : réunion avec les professeurs de l’ENM Mantes-la-Jolie ;
• 28 janvier : réunion avec l’ENM Montbelliard ;
• 3 et 4 février : réunion avec Alain HAYOT, vice-président délégué à la Culture et la
Recherche, Région PACA ;
• séminaire Musique Lab organisé par l’ARCADE au conseil régional PACA ;
• réunion de présentation des Musique Lab au conseil général des Bouches du Rhône ;
• 14 mars : présentation d’outils pédagogiques et des Musique Lab à l’Ina GRM ;
• 30 mars : présentation des Musique Lab lors des Ateliers Forum Ircam ;
• 4 avril : livraison de la version Alpha des Musique Lab, présentation pour validation à
l’Éducation nationale ;
• 2 et 3 mai : séminaire Musique Lab à l’ARCADE PACA ;
• 8 juin : présentation au conseil régional Île-de-France ;
• 9 juin : réunion préparatoire avec Pierre Oudard (DRAC Île-de-France) ;
• 29 juin : réunion au conseil régional Rhône/Alpes ;
• 6 et 7 juillet : séminaire de formation au CEFEDEM de Saint-Brieuc (Bretagne) ;
• 7 septembre : atelier-démonstration à la conférence annuelle de l’informatique musicale
(École de Musique de Catalogne, Barcelone) ;
• 9 septembre : séminaire à l’ENM Mantes-la-Jolie en salle informatique ;
• 18 septembre : atelier de présentation durant la journée Futurs Composés (Opéra Comique),
participants : 40 personnes ;
• 12 octobre : atelier Musique Lab sur ordinateur durant le Forum Ircam, présentation de la
version 1 des logiciels ;
• 14 octobre : présentation des Musique Lab aux ADDM ;
• 2 octobre : présentation de ML-Annotation au centre de recherche de Microsoft à Cambridge
(GB) ;
• 25 novembre : présentation à la DRAC Île-de-France, préparation d’un projet de formation,
conception et publication pour 2006 ciblé sur 3 départements : Essonne (ENM Corbeil),
Val d’Oise (CNR Cergy, ENM Argenteuil) et Yvelines (ENM Mantes-la-Jolie) ;
• 28 novembre : présentation des Musique Lab au Centre de Création Contemporaine de
Séville.
Coordinateur du projet : Vincent Puig.
Chef de projet pédagogique : Fabrice Guédy.
Coordination du développement : Michel Fingerhut.
Collaboration du département pédagogique : Andrew Gerzso, Grégoire Lorieux.
Chargés de développement : Fabienne Serrière (jusqu’en septembre), Jean Bresson,
Samuel Goldszmidt, Olivier Zeller.
234
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
CONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM
5.
COMMUNICATION
5.1. CONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM
Cette seconde année de collaboration avec l’agence Belleville aura été celle de la confirmation
d’une politique d’image.
L’agence assure une mission de conseil sur le positionnement de la communication de l’Ircam.
Elle apporte également ses compétences dans le traitement technique et économique des
réalisations.
Cette identité visuelle et son système graphique ont été déclinés sur les supports de la saison
2004-2005, le festival Agora, puis la nouvelle saison 2005-2006. La cohérence générale qui s’en
dégage permet aujourd’hui une identification très claire, une reconnaissance immédiate de
l’institut et fonctionne désormais comme une signature.
Un élément central de ce système graphique consiste en une base line "Recherche et création
musicale" insérée à mi-hauteur de chaque visuel, qui structure l’espace des premières de
couverture tout en rappelant les deux missions constitutives de l’Ircam en signature.
Un format spécifique, 165 x 270, contribue également à renforcer cette identité visuelle. Il a été
adopté cette année pour le programme du festival, la brochure institutionnelle et celle du
Forum, etc.
Enfin, une sélection de polices, propre à l’Ircam, complète ce dispositif qui est désormais
appliqué aux très nombreux supports fabriqués en interne.
5.1.1.
LES SUPPORTS
5.1.1.1. Programme du festival Agora
Depuis 2004, le festival Agora bénéficie d’un programme spécifique, alors qu’un simple
poster/calendrier présentait l’événement en 2003. En 2005, cette publication a pu être éditée en
quadrichromie, et son format, aligné sur celui de la brochure de saison (voir bilan Agora).
IRCAM
235
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.1.1.2. Brochure de saison 2005-2006
Avec l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, la brochure de saison 2005-2006 a été
structurée autour des grandes entrées et thématiques qui ponctuaient la saison artistique.
Les tournées ont été sorties de la chronologie des rendez-vous de la saison, afin de mettre
l’accent plus fortement sur la saison parisienne. Les productions Ircam en tournée sont listées
en rappel. Le document possède toujours deux entrées, l’une consacrée à la saison artistique,
l’autre, à part égale, à la pédagogie. Cette juxtaposition renvoie à deux aspects fondamentaux
de l’Ircam, d’une part ses missions de création que la saison révèle sur scène, d’autre part sa
vocation pédagogique qui invite à découvrir toutes les technologies à disposition, mises au point
depuis la création de l’institut.
Ce document, édité en bichromie, a été tiré à 35 000 exemplaires.
Routage
Il a été diffusé le 30 juin par un routage de 11 000 exemplaires, dont 7 662 envois en France et
3 314 à l’étranger. 5 000 contacts provenaient du fichier Relations extérieures : dont 3 126
membres du Forum et clients produits et 1 875 fiches issues d’une sélection des rubriques
suivantes : bibliothèques, conservatoires, festivals, lieux de diffusion, compositeurs, ingénieurs
du son, intérêt architecture, éducation/formation, musicologie. 6 560 contacts provenaient du
fichier Communication, intégrant les contacts de la direction de la Pédagogie, à partir d’une
sélection des rubriques : institutions publiques, organismes de développement culturel,
bibliothèques, librairies musicales, relais d'informations, conservatoires, centres de
recherche, festivals, lieux de diffusion, ensembles, interprètes, fiches jaunes, public, etc. Enfin,
453 contacts provenaient d’un fichier public Musique contemporaine, négocié avec le festival
d’Automne à Paris.
Dépôts
Un principe de dépôts dans les structures culturelles a donné lieu à deux tournées en 2005.
En janvier 2005, la société M'com a diffusé 4 000 brochures de saison 2004-2005 sur 80 points
ciblés. Cette opération n’ayant été assurée que très partiellement, pour la brochure de saison
2005-2006, nous avons fait le choix, plus économique et nous garantissant une meilleure
prestation, d’embaucher deux vacataires. Cette deuxième tournée s’est déroulée en
septembre 2005 : 6 325 brochures de la saison 2005-2006 et 4 850 cartes postales ont été
déposées dans 112 points relais. Un accord avec les services de la ville de Paris a permis le
dépôt des brochures dans les bibliothèques et médiathèques municipales par les équipes
municipales.
5.1.1.3. Bilan Recherche et développement
Un nouveau bilan de la Recherche à l’Ircam a été publié en versions française et anglaise. Ce
document s’inscrit dans le cadre de la charte graphique de l’Ircam avec une couverture
déclinant le visuel de la saison 2005-2006. Les pages intérieures ont été réalisées à partir d’une
grille fournie par l’agence Belleville.
5.1.1.4. Plaquette du Comité de lecture
En juin, le document présentant le principe du Comité de lecture et ses modalités de
participation a été réalisé par un graphiste indépendant. Une année sur deux, le Comité de
lecture étant organisé en collaboration avec l’Ensemble intercontemporain, nous avons fait le
choix d’un support dont la neutralité graphique éviterait de renvoyer trop fortement soit à
l’identité graphique de l’Ensemble, soit à celle de l’Ircam.
236
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
Cette plaquette de 12 pages a été reprographiée en interne en 4 000 exemplaires puis diffusée
par mailing le 12 juillet.
1 850 exemplaires sont partis en envoi simple (Compositeurs : 1 500 et fichier pédagogie : 350).
2 130 exemplaires ont été envoyés en 6 exemplaires sur 355 points, auprès d’un public de
Relais d’informations en France et à l’étranger, académies de musique, conservatoires, écoles
de musique, centre de recherche et de création, etc.
5.1.1.5. Plaquette institutionnelle et fiches Mécénat
Un support présentant l’institut et ses grandes missions a été réalisé en juin. Cette plaquette
répond au double objectif de constituer à la fois un document de présentation générale de
l’Ircam, tout en soutenant la démarche de recherche de mécènes engagée par l’institut. Les
textes balayent successivement l’historique, les missions, le rayonnement, donnent quelques
chiffres clefs, resituent les grands enjeux de l’Ircam, pour terminer sur les formes de soutien
possibles : aide au projet, mécénat sur la saison ou partenariat privilégié.
Afin de développer le volant d’intervention proposé, un kit de huit fiches détaille les conditions
de ces collaborations.
Cette plaquette de 8 pages, réparties sur 4 volets, a été éditée en 5 000 exemplaires et fait
l’objet d’un mailing en novembre de 1 200 exemplaires.
Une sélection de 1 200 contacts a été faite parmi les rubriques suivantes : compositeurs France
et étranger, institutionnels, organismes de développement culturel, relais d’informations,
conservatoires, académies de musique contemporaine, festivals, lieux de diffusion, centre de
création, ensembles, VIP.
5.1.1.6. Refonte de la plaquette du Forum et réédition des fiches logiciel
Une nouvelle brochure de 12 pages, entièrement repensée, a été réalisée au printemps. Elle
présente le fonctionnement du Forum Ircam et ses bouquets de logiciels, auxquels peuvent
IRCAM
237
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
accéder la communauté d’utilisateurs ainsi que les nombreux avantages et rendez-vous qui
accompagnent cette adhésion au Forum.
Éditée en 16 000 exemplaires, 8 000 en français et 8 000 en anglais, elle est largement utilisée
par le service des Relations extérieures, notamment lors de ses déplacements dans les
différents salons spécialisés. La sortie de cette brochure a été accompagnée par la réédition
d’un kit de 10 fiches qui chacune, présente en détail un logiciel commercialisé par l’Ircam.
5.1.1.7. Pochette Ircam
À destination de nos visiteurs, hôtes institutionnels, chercheurs, public, etc., nous avons fait
réaliser 5 000 exemplaires d’une pochette cartonnée à rabat qui permet de réunir dans un
support pratique et élégant nos différents documents d’information.
238
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
5.1.1.8. Cartes de vœux
Les 1 000 cartes de vœux réalisées en fin d’année reprennent et déclinent bien évidemment le
principe de la charte graphique. Destinées aux directeurs des différents services, elles sont par
la suite diffusées directement depuis les départements.
5.1.1.9. Avant-programme Agora/Résonances 2006
En juillet, un avant-programme Agora/Résonances 2006 a été réalisé en interne, sous la forme
d’un dépliant 3 volets. Format plié 10 x 21 cm. Il a été imprimé à 10 000 exemplaires dont 5 000
en français et 5 000 en anglais.
Puis, 5 123 exemplaires ont été diffusés par mailing le 22 septembre 2005 ; 2 588 exemplaires
routés en France ; 2 535 exemplaires routés à l’étranger, à partir des fichiers suivants :
• fichier Pédagogie : public stages, professeurs compositeurs, etc. : 491 ;
• fichier Relations extérieures : membres du forum et clients éditions Ircam : 4 135 ;
• fichier Contact : compositeurs, centre de recherche, relais d’info, etc. : 3 192.
5.1.1.10. Le site Internet
Un webmaster au sein du service des Relations extérieures et un technicien rattaché à la
Médiathèque assurent la mise à jour du site internet de l’Ircam qui, dans ses aspects
graphiques et structurels, se cale au plus près des orientations graphiques de la
communication écrite. Les éléments de la charte graphique et la structuration des supports
édités, ont été repris et adaptés aux contraintes du format électronique.
5.1.2.
LA FORMATION DES ÉQUIPES EN INTERNE
Le service Communication a entrepris de former les équipes, ayant des besoins de supports
complémentaires, aux grands principes de la charte graphique Ircam, ainsi qu’à l’utilisation du
logiciel InDesign qui a été installé sur plusieurs postes.
Ainsi le service Pédagogie a-t-il pu devenir progressivement autonome dans la réalisation de
flyers faisant la promotion des stages, conférences et autres actions pédagogiques dont il est à
l’initiative. Dans le même esprit, le service des Relations extérieures réalise et peut
réactualiser selon ses besoins, le catalogue des éditions publiées et diffusées par l’Ircam.
IRCAM
239
COMMUNICATION
ÉLARGISSEMENT DES PUBLICS
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.2. ÉLARGISSEMENT DES PUBLICS
Afin de toucher de nouveaux publics, nous avons développé la diffusion de l’information sur les
activités de la structure par l’intermédiaire de supports relayant tout au long de l’année
l’information diffusée en début de saison par la brochure annuelle. Il est à noter que dans un
contexte de budget constant, ceci est possible grâce à la mobilisation de moyens humains et
techniques en interne.
D’autre part, un certain nombre d’actions — telles que le développement du nombre de visites
guidées ou la mise en place de partenariats avec d’autres structures culturelles — renforcent
également ce travail fait en direction de nouveaux publics, agissent en ce sens.
5.2.1.
UN PROGRAMME BIMESTRIEL
L’information sur la saison artistique de l‘Ircam et le programme pédagogique étant compilés
dans la très dense brochure annuelle, un support complémentaire plus léger et largement
disponible vient relayer ces informations tous les deux mois.
Ce programme bimestriel annonce l’actualité de l’Ircam pour les deux mois à venir. Il est
structuré en trois rubriques :
• les concerts ;
• les conférences ;
• les formations.
Sur 2005, cinq parutions ont été réalisées, reprographiées en interne, ce qui permet un retirage
possible en fonction des besoins.
Ceci représente au total 16 005 exemplaires.
Outre sa disponibilité à l’accueil de l’Ircam, ce bimestriel est également présent au
Centre Pompidou. Un plan de diffusion spécifique couvre par mailing Paris, la région parisienne
et la province. Ces relais sont ciblés en fonction de leurs activités. Il s’agit de centres de
création musicale, de laboratoires, de lieux de création contemporaine, de conservatoires, de
bibliothèques et discothèques disposant d’un fonds spécialisé, d’universités et grandes écoles
ainsi que de librairies musicales et disquaires :
• janvier/février : 3 655 exemplaires, diffusés sur 101 lieux ;
• mars/avril : 2 760 exemplaires, diffusés sur 112 lieux ;
• mai/juin : 3 300 exemplaires, diffusés sur 125 lieux ;
• septembre/octobre : 3 020 exemplaires, diffusés sur 125 lieux ;
• novembre/décembre : 3 270 exemplaires, diffusés sur 129 lieux.
5.2.2.
FICHES DE RENSEIGNEMENT
Afin de garder une trace des visiteurs et des différents publics de l’Ircam, un nouveau modèle
de fiches de renseignement est disponible à l’accueil. Le public est invité à compléter ses
coordonnées et retourner au service communication ce formulaire de demande d’information.
Ces fiches sont systématiquement intégrées aux programmes de salle. Fabriquées en interne
et mises en place en octobre 2004, 143 fiches avaient été retournées fin décembre 2004.
882 nouvelles fiches ont été enregistrées en 2005.
Elles permettent de constituer progressivement un fichier public extrêmement opérant, car
basé sur l’enregistrement de demandes volontaires.
240
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.2.3.
COMMUNICATION
NEWSLETTER ÉLECTRONIQUE MENSUELLE
Le service Communication, en étroite collaboration avec le webmaster de l’Ircam, publie une
lettre d’information électronique mensuelle, entièrement réalisée en interne.
Rédigée sous forme de brèves, cette newsletter couvre l’actualité de l’Ircam pour les deux mois
à venir. Elle s’ouvre sur “l’événement du mois” puis déroule des rubriques : concerts,
publications, formations, etc. Chacune des brèves possède un lien vers les informations
détaillées figurant sur le site de l’Ircam. Simultanément, sur ce dernier, il est possible de
consulter les newsletters éditées précédemment et un espace d’inscription en ligne est
opérationnel.
Fin 2004, 700 personnes avaient fait la démarche de s’inscrire pour recevoir les numéros à
venir.
Fin 2005, le nombre d’inscriptions est passé à 3 589 contacts (2 446 pour la version en français
et 1 143 en anglais).
5.2.4.
FLYERS PAPIER ET ÉLECTRONIQUES
La présence d’un stagiaire entre mai et septembre, en renfort du service, a permis de mettre
en œuvre un véritable travail sur les publics avec la réalisation de flyers papier et
électroniques. Nous avons ainsi pu faire des rappels ciblés sur les spectacles du festival Agora
en juin et préparer toute une série de flyers papiers destinés à rappeler, grâce à des mailings
spécifiques à chacun (6 modèles différents à partir d’octobre 2005), les différents rendez-vous à
venir lors de la saison 2005-2006.
Réalisés en format A5, leur tirage s’est situé aux alentours de 3 000 exemplaires environ par
modèle.
IRCAM
241
COMMUNICATION
5.2.5.
RAPPORT DÉTAILLÉ
CART’COM ET CARTAPUB
Le service a reconduit les deux partenariats qui nous permettent, en contrepartie de
l’hébergement des présentoirs Cart’com et Cartapub, installés dans le hall de l’Ircam, de
bénéficier de la réalisation et de la diffusion gracieuses de 40 000 cartes postales.
Pour le seul coût du graphisme des cartes, ces deux vecteurs de diffusion permettent à l’Ircam
d’élargir le réseau de lieux où sont présentées ses activités et sensibiliser ainsi de nouveaux
publics potentiels.
En 2005, nous avons ainsi pu faire réaliser 20 000 cartes présentant le festival Agora et pour la
première fois, 20 000 cartes présentant la programmation de la saison 2005-2006.
5.2.6.
PRÉSENCE DANS LES SUPPORTS DU CENTRE POMPIDOU
Le service communication de l’Ircam est présent régulièrement aux réunions du
Centre Pompidou. Le chargé de communication participe aux rendez-vous bimensuels de la
direction du Centre, au cours desquels sont balayés les plannings des différents départements,
et passé en revue l’ensemble des activités de l’Ircam. Le service est également représenté au
sein des réunions, pilotées par la Responsable de la Communication interne du Centre, qui
permettent entre autres de produire le journal Coursives. Les mouvements et événements liés
à l’équipe de l’Ircam sont ainsi répercutés au sein de ce support diffusé largement au
personnel du Centre, de la BPI et de l’Ircam.
Tout au long de l’année, les informations sur l’actualité de l’Ircam sont régulièrement
transmises pour alimenter les supports qu’édite le Centre.
Le programme trimestriel général sort cinq fois (en 55 000 exemplaires) par an. Il est diffusé
aux 45 000 adhérents du Centre en France et à travers le monde entier, et en distribution libre
au Centre Pompidou.
Le département des Spectacles vivants édite un programme trimestriel en 12 000 exemplaires,
distribués au Centre Pompidou et à un fichier de 3 000 professionnels en France et dans le
monde entier, également en distribution libre au Centre Pompidou ainsi qu’un carte postale
éditées en 100 000 exemplaires.
Enfin le site Internet du Centre, largement visité, présente notre actualité par le biais d’un lien.
5.2.7.
PRÉSENCE SUR LA PLACE IGOR-STRAVINSKY
L’exploitation du totem situé à l’entrée de l’Ircam sur la place Igor-Stravinsky, utilisé comme
support pour des kakémonos événementiels (5 x 2 mètres), offre, dans un point stratégique en
terme de fréquentation, une visibilité importante des activités de l’Ircam.
En 2005 se sont succédé :
• début mai : un kakémono présentant le festival Agora ;
• fin juin : un kakémono avec le visuel de la saison 2005-2006 et ses principaux rendez–vous.
242
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.2.8.
COMMUNICATION
PARTENARIATS SPÉCIFIQUES
Tout au long de la saison, des liens ont été créés avec des structures extérieures partenaires,
en vue de renforcer la visibilité des activités de l’Ircam. Ceci a donné lieu à des échanges de
fichiers, une démarche prospective de public en direction des différentes communautés
ciblées. Plusieurs opérations ponctuelles ont permis la mention de nos concerts dans les
documents de communication ou lettres aux abonnés des théâtres, salles de concerts, etc.
Des invitations ou places à tarif préférentiel ont également été négociées avec les élèves de
conservatoires, les amis de l’Istituto italiano di Cultura, le Centre Pompidou et ses abonnés.
La Semaine du son - concert Les voix orchestrées - 14 janvier
Un programme A5 a été réalisé et envoyé aux contacts du service des Relations extérieures et
mis à disposition du public à l’accueil de l’Ircam. Fabrication d’un programme de salle A4 plié
en 2 pour le concert. Mise à disposition des plaquettes de la Semaine du son (500 exemplaires)
et des affiches, à l’accueil de l’Ircam. Dépôt de brochures Ircam au Palais de la découverte,
partenaire de la Semaine du son. Envoi de 200 exemplaires du bimestriel janvier-février au
fichier de l’orchestre Pasdeloup, joints à un courrier annonçant les concerts de l’orchestre.
Le public était constitué essentiellement de parents d’élèves, amis proches de l’orchestre ou
des enfants. Ce concert de musique classique, exceptionnel à l’Ircam a permis d’attirer un
public différent du public habituel de l’institut.
Remix ensemble - 20 janvier
Une recherche spécifique des associations, lieux culturels, librairies, universités portugaises a
été menée afin de sensibiliser la communauté portugaise au concert de Remix ensemble.
Fabrication d’un flyer et envoi à 2 370 contacts. Partenariat avec l’institut Camoes sur la
transmission d’un fichier de 125 contacts : public de l’institut, VIP, institutionnels, presse, etc.
et la prise en charge par l’institut d’un cocktail à l’issue du concert. L’association culturelle
Cap Magellan, très active, a relayé l’information dans son journal Capmag tiré à
30 000 exemplaires. Prise de contact avec Radio Alfa, radio très prisée par les lusophones.
Quatuor à cordes de Silésie - 17 février (concert annulé)
Envoi d’un flyer A5 par un mailing ciblé : librairies polonaises, universités, presse, institut
polonais, bibliothèques et CNR, CDMC, etc.
IRCAM
243
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
Partenariat avec l’institut polonais à Paris : information dans le programme de l’institut,
bimestriel tiré à 6 000 exemplaires, fourniture d’un fichier presse (50 contacts) et musiciens
polonais, membres d’une association musicale importante dans la communauté polonaise
(24 noms) envoyé par l’institut. Mise en ligne des informations sur le site Internet de l’institut.
Dépôt de flyers.
Partenariat avec le festival d’Île-de-France qui, dans le cadre de la saison polonaise en 2004,
avait programmé deux concerts de musique contemporaine et a fourni un fichier de
125 contacts.
Partenariat avec le Théâtre National de Chaillot qui a détaillé le concert dans sa lettre du mois
de janvier, en 10 000 exemplaires, envoyée aux abonnés du théâtre, en échange d’un tarif réduit
pour les destinataires de la lettre.
Concert Anniversaire Pierre Boulez, Cité de la musique - 13 février
Participation aux réunions de mise en place de l’événement organisé conjointement par La Cité
de la musique, l’Ensemble intercontemporain et l’Ircam, coordonné par la Cité.
Établissement d’une liste d’invités constituée d’anciens membres de l’Ircam, proches de
Pierre Boulez, VIP nationaux et internationaux, compositeurs, etc., et envoi de 500 cartons en
France et à l’étranger
Colloque : la pensée de Pierre Boulez autour de ses écrits - 3 mars
Encadré dans le programme du cycle de la Cité de la musique Musique pure, musique engagée.
Réalisation du programme du colloque et d’un flyer. Organisation d’un cocktail à l'Ircam.
En lien avec L’École Normale Supérieure, co-organisateur du colloque : relecture du
programme (petit 4 pages) des 2 journées se déroulant à l’ENS
En plus de la salle Stravinsky, deux espaces avaient été ouverts pour la diffusion en simultané
des interventions des participants : le labo 5 et le studio 5. Ce colloque a rencontré un vif
succès, le public était au rendez-vous : la salle Stravinsky était pleine et les espaces du bas
également.
Création italienne - 8 mars
Avec le soutien de l’institut Culturel Italien, envoi d’un flyer électronique sur leur fichier de
1 600 contacts, quinze jours avant la date du concert, relance dans la semaine précédant
l’événement. Annonce du concert sur le site Internet de l’institut Culturel Italien. Tarif réduit
accordé sur présentation du mail. Dépôt de flyers à l’institut. Tarif réduit proposé aux
2 500 adhérents du Centro Di Lengua E Cultura Italiana sur présentation de leur carte et
annonce du concert sur le site Internet du centre.
Mailing d’un flyer A5 sur un fichier transmis par l’institut de VIP italiens à Paris, du public de
l’institut, etc., ainsi que des contacts rassemblés sur la communauté italienne : universités,
associations, lieux culturels et associatifs, etc., et le fichier de l’ensemble L’Itinéraire.
Kammarensemblen - 4 avril
En partenariat avec le Centre culturel suédois, annonce du concert dans les 10 000 exemplaires
de leur programme avril-juillet, dont 6 000 exemplaires envoyés au fichier du Centre fin mars.
Mise en ligne des infos sur le site Internet du CCS avec un lien vers le site de l’Ircam. Dépôt de
flyers au CCS. Contribution du CCS au cocktail organisé après le concert : prise en charge des
boissons et buffet salé proposé par le Café suédois du CCS. Mailing d’un flyer A5 en
2 650 exemplaires sur le fichier général musique (structures musicales, CNR, etc.) :
2 070 exemplaires) et un fichier constitué sur la communauté suédoise (580 exemplaires). Envoi
groupé avec le flyer Enjeu XXI.
244
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
En partenariat avec le théâtre de l’Odéon, annonce du concert dans la lettre envoyée mi-mars
aux abonnés du théâtre et dépôt de flyers au théâtre.
Enjeux XXI - 8 avril
Fabrication d’un flyer A5. Dépôt de 200 flyers au Centre national de la danse et mailing sur
2 070 contacts de lieux de diffusion musicaux, conservatoires, etc. Offre de tarif préférentiel aux
danseurs suivant les cours de Frédéric Lescure au Centre national de la danse.
Festival Agora - 2 au 11 juin 2005
(cf. bilan Agora).
Exposition Dada - 5 octobre 2005 au 9 janv 2006 au Centre Pompidou
Dossier de presse commun avec le Centre Pompidou. Travail spécifique pour la mise en valeur
de l’installation sonore de Gilles Grand. Fabrication d’un flyer A5 en 2 500 exemplaires, diffusés
dans 80 lieux ciblés : galeries parisiennes, espaces dédiés aux arts plastiques, etc.
Concerts cursus - 1 et 2 - 13 et 14 octobre
Réalisation d’un flyer A5, tiré à 1 800 exemplaires, diffusés dans les conservatoires, salles de
concerts, etc. (55 établissements). Offre de 10 places à 5 euros au kiosque jeunes.
Kyburz/Greco - les 9, 10 et 11 novembre
Un important travail de relation presse et public a été fait grâce aux actions concertées des
équipes du festival d’Automne, de l’Ensemble intercontemporain et de l’Ircam qui a fait
annoncer entre autres le spectacle dans la lettre d’information de l’Ambassade de Suisse à
Paris aux 4 000 contacts du Centre culturel Suisse, 6 000 contacts de la newsletter électronique
du Centre culturel italien et dans la newsletter de l’Instituto Italiano di Cultura. L’information a
été relayée en ligne sur les sites de l’ambassade de Suisse à Paris et du Centre culturel italien.
Proposition de tarifs préférentiels à ces structures partenaires en échange de l’utilisation de
leurs fichiers. Mailing d’un flyer A5.
Klaus Huber – les jeunes solistes
Fabrication d’un flyer A5 et envoi de 3 000 exemplaires à 80 points relais, complétée par des
contacts ciblés : écoles de chant, professeurs de chant, etc. 300 noms venant du fichier Jeunes
solistes : amis de l’Ensemble, public concerts, chanteurs, musiciens, etc.
L’information a été relayée en ligne sur le site de l’association des chefs de chœur
d’Île-de-France. Proposition 1 place achetée = 1 place offerte pour les étudiants du CNSMD de
Paris et CNR de Paris.
Concert Tremplin -16 décembre
Envoi d’un flyer pour ce concert, couplé avec celui de l’ensemble Modern, 3 500 exemplaires
chacun.
Organisation avec l’Ensemble intercontemporain d’une rencontre avec Raphaël Cendo le
jeudi 15 décembre de 13 à 14 heures en salle Stravinsky.
Concert ensemble Modern - 17 décembre
Annonce du concert sur le site du Goethe Institut et envoi d’une information sur le concert aux
2 000 contacts de son fichier mail. Offre tarifaire au public du Goethe, aux abonnés du
Centre Pompidou et spectateurs du concert Tremplin.
IRCAM
245
COMMUNICATION
5.2.9.
RAPPORT DÉTAILLÉ
ACCORDS DE BILLETTERIE
L’Ircam a passé des accords avec différents organismes et structures pour la mise en vente de
billets ou la remise de contremarques donnant droit à un tarif réduit pour les concerts de
saison de l’institut et du festival Agora.
Un petit quota de places est donc bloqué par le service de la billetterie pour nos partenaires :
Kiosque jeunes
Ce kiosque dispose de 2 points de vente, un dans le 16e arrondissement, l’autre dans le Marais.
Une contremarque est remise aux personnes qui se présentent aux kiosques. Elles bénéficient
d’un tarif réduit sur présentation de cette contremarque.
Billetterie avec le CROUS
Reconduction d’une billetterie avec le CROUS de Paris pour les concerts de la saison 2004-2005
et 2005-2006. Les étudiants achètent des places à tarif réduit et le CROUS prend en charge la
moitié du coût du billet pour l’étudiant. C’est la plus grosse billetterie étudiante. Par ailleurs, le
CROUS édite un agenda bimestriel, info-spectacle, qui regroupe tous les concerts et spectacles
des salles de spectacle pour lesquelles il vend des places. En moyenne, le CROUS vend entre 5
et 10 places par concert, un peu plus pour les spectacles du festival Agora (environ une
trentaine de places).
Accords privilégiés pour les membres de la SACD
La collaboration avec la SACD a été reconduite. Les auteurs membres de la SACD bénéficient
d'un tarif réduit valable pour 2 personnes pour l'ensemble des concerts de la saison 2004-2005
et 2005-2006 sur présentation de leur carte d'abonné. L'Ircam figure également sur le guide
des abonnés SACD et sur le site Internet de la SACD.
Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et l’Université Paris 8 SACSO
L’Ircam est partenaire de la billetterie de l’Université Paris 3 et de SACSO/Paris 8 depuis
novembre 2005. Les étudiants sont invités à régler leurs billets directement auprès de la
billetterie de l’université.
Université Paris 10 Nanterre
Il n’y a pas de vente de billets à Nanterre. L’université est plutôt un relais d’information. Elle
accueille nos différents supports de communication et les met à disposition des étudiants. Ils
doivent prendre contact avec la billetterie de l’Ircam pour l’achat de places.
Chèque culture
L’Ircam fait partie de la liste des établissements culturels répertoriés par la structure qui gère
les chèques culture. Les personnes titulaires d’un carnet de chèques culture peuvent donc
régler leurs places de concert par chèque culture.
5.2.10. VISITES GUIDÉES
Afin d’inciter le public des concerts ou des stages ainsi que les nombreux visiteurs spontanés à
découvrir l’Ircam, des fiches L’Ircam se visite réalisées en interne, disponibles à l’accueil,
invitent à découvrir l’Ircam par des visites guidées.
Ce support présente les contenus et conditions des visites et incite à s’inscrire. Une affiche
dans le hall signale les visites programmées pour le mois en cours.
246
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
En 2005, 7 000 exemplaires de la fiche L’Ircam se visite ont été écoulées à l’accueil ainsi que
par un mailing d’information destiné à faire connaître cette "prestation" de l’institut.
Deux envois ciblés ont été effectués. Le premier en septembre sur 135 contacts : écoles,
enseignants, conservatoires, etc. Le second en décembre, sur 426 contacts étendus aux
collèges, lycées, universités, grandes écoles, enseignants, conservatoires sur Paris et sa
région.
Le nombre de visites a augmenté de manière intéressante.
En 2004, 967 visiteurs étaient venus rencontrer nos équipes.
En 2005, plus de 1 200 personnes ont fréquenté l’institut :
• 309 étudiants de conservatoires, grandes écoles et universités ;
• 301 personnes venant de l’étranger ;
• 192 personnes en groupe d’adultes ;
• 190 collégiens ;
• 149 lycéens ;
• 116 personnes ayant fait la démarche individuellement ;
• aucun groupe d’écoles primaires.
5.2.11. VISITES INSTITUTIONNELLES
L’Ircam reçoit ou provoque régulièrement la visite de personnalités du monde artistique, du
milieu institutionnel ou d’éventuels partenaires à qui l’institut et ses missions sont présentés
dans le détail. Le protocole de ces rencontres comporte généralement un entretien avec le
directeur, puis une démonstration par les équipes en salle Stravinsky et se termine par une
visite des studios et laboratoires permettant une rencontre moins formelle avec les artistes et
les chercheurs.
En liaison avec les directeurs concernés, le service Communication définit le programme
personnalisé de cet accueil et en organise les conditions logistiques. Un dossier documentaire
destiné aux invités est préparé sur l’institut.
En 2005 ont été accueillis :
• Bruno Ory Lavollée, directeur de l’ADAMI ;
• Jean d’Haussonville, conseiller auprès du ministre de la Culture et de la Communication aux
Affaires étrangères, internationales et diplomatiques ;
• Jean-Paul Cluzel, Président Directeur de Radio France ;
• Stéphane Martin, Directeur du musée des Arts Premiers ;
• Francis Parny, Vice-Président de la culture au Conseil régional d’Ile-de-France ;
• Marc Herubel, conseiller technique du Ministre aux nouvelles technologies, multimédias et
droits d’auteur ;
• Félix Palomero, directeur administratif de l’Orchestre National d’Espagne ;
• les représentants de la Fédération des Associations Départementales Danse et Musique ;
• John Baldacci, Gouverneur du Maine, USA ;
• Young Concert Artists, NY, USA ;
• le directeur des technologies culturelles du Ministère de la culture et du tourisme de Corée
du sud.
5.2.12. ACCUEIL DE PHOTOGRAPHES ET TOURNAGES
(Hors presse traitée par les agences OPUS et ELIOTROPE) ;
• André Morin, Photographie de la Timée ;
• Patrizia Mussa, Studio livio, commande de la Maison Européenne de la photographie ;
• Marion Kalter, film sur colloque Pierre Boulez pour un travail personnel ;
IRCAM
247
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
• Élodie Léonard-Etienne, PB Productions, tournage d’un documentaire France 5 sur Pierre
Boulez, réalisateur Gérald Caillat ;
• Anne Poupeney, photographe danse pour Emio Greco ;
• Marcus Svanberg, MTV NETWORK pour Alice Daquet ;
• Emmanuelle Koenig, société LAPSUS, tournage film IMac de Danielle Schirman pour
l’exposition D-Day au Centre Pompidou ;
• Jessica Isaacs, radio BBC3, enregistrements sonores Ircam et rencontre avec Mauro Lanza ;
• Louis Couaillier, Radio Nouveaux Talents, émission Ramène ta science consacrée au travail
sur les instruments virtuels/Modalys avec René Caussé ;
• Célia Picciocchi, Radio France Bleue, pilotes d’émissions sur l'Ircam ;
• Elke Schwenck, ZDF/3 SAT, tournage et interviews compositeurs et techniciens Ircam ;
• Jérôme Sandlarz, France Inter, émission Eclectik sujet avec Louis Dandrel ;
• Sandrine Mary, M6, séries d'émissions 1’20 en partenariat avec le ministère de la
Recherche ;
• Piia Seuguenot, Kauppalehti, 1e quotidien économique finlandais, interview d’Hugues Vinet ;
• Anne Gillot, Radio Suisse Romande, 5 émissions d'1 heure chacune ;
• Paloma Villamil, photographies d’architectures dans le cadre d’un projet scolaire ;
• Michaël Jespersen, photographies dans le cadre d’un projet scolaire de design ;
• Romain Riché, photographies pour un story board dans le cadre d’un projet scolaire ;
• Joaquim Bejares, photographie dans le cadre de sa thèse.
248
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
COMMUNICATION INTERNE
5.3. COMMUNICATION INTERNE
5.3.1.
COORDINATION DU GROUPE DE TRAVAIL COMMUNICATION
Le service anime et coordonne un groupe de travail Communication. Espace d’échange et de
transversalité, contribuant à décloisonner le fonctionnement des différents services, ce groupe
de contributeurs se réunit une fois par mois afin de centraliser et permettre la redistribution
des informations relatives à l’actualité des différents départements. Ce collectage alimente la
mise à jour du site Web, l'édition de la lettre d'information électronique et participe à une
meilleure circulation de l’information en interne.
Ce groupe de travail est volontairement restreint à un représentant par département :
• Recherche & Développement : 1 personne ;
• Pédagogie : 1 personne ;
• Direction artistique : 1 personne ;
• Production : 1 personne ;
• Relations extérieures/Médiathèque/Bureau Études et méthodes : 1 personne ;
• Communication : 3 personnes ainsi que le webmaster.
L’actualité à rassembler pour le mois à venir concerne :
• la diffusion (générales, concerts à l’Ircam ou au Centre Pompidou, productions en tournée) ;
• les opérations partenaires (contributions colloques, événements, salons, expositions, etc.) ;
• la pédagogie (stages Ircam ou extérieurs, conférences ou séminaires publics, séminaires
internes, soutenances de thèses) ;
• les éditions (CD/DVD, livres, thèses, logiciels, mise en ligne Web radio ou TV) ;
• l’accueil à l’Ircam (personnalités, journalistes, tournages) ;
• la vie de la structure (arrivées/départs, plénières, C.A., vœux, fêtes, etc.).
5.3.2.
DIFFUSION D’UN AGENDA MENSUEL
Depuis janvier 2005, à partir de ces échanges, un agenda mensuel est diffusé sur l’intranet
ainsi qu’à nos deux agences de presse. Il permet d’avoir une synthèse de l’activité des équipes,
entre autres notamment, sur les contributions des chercheurs aux colloques internationaux, un
rappel des rendez-vous du mois, un point sur les mouvements de personnes dans l’équipe, etc.
5.3.3.
LISTE INFOKOM
La pratique des nouvelles technologies étant constitutive de la culture de l’équipe, nous
exploitons les outils à disposition, notamment l’intranet.
Une liste de diffusion spécifique, intitulée Infokom, permet de mieux identifier les
communications émanant du service adressées à l’Ircam, notamment pour informer des
rendez-vous internes comme les réunions plénières, les générales de concerts ouvertes au
personnel, les temps de convivialité : pots de départ, fête de fin d’année, etc.
Les rubriques se sont d’ailleurs développées en fonction de la régularité des annonces.
Bienvenue à l’Ircam
En collaboration avec le service du personnel, le service communication annonce les arrivées à
l'Ircam en CDD, CDI ou de stagiaires présents pour 6 mois minimum. Ces mails intitulés
“Bienvenue à …” sont accompagnés de quelques lignes sur le parcours et les missions de la
personne accueillie ainsi que de son portrait photo. Les étudiants du Cursus et les stagiaires de
IRCAM
249
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
la direction de la Recherche ont été présentés par petits groupes avec leurs biographies
respectives.
L’Ircam dans la presse
Au fur et à mesure de leur parution, les articles paraissant sur l’Ircam sont envoyés à l’équipe
en PDF, dans des messages intitulés “L’Ircam dans la presse”. Des messages “l’Ircam à la TV”
ou “l’Ircam à la radio” annoncent les émissions consacrées à l’institut.
Flash Centre Pompidou Ces messages relayent les informations émanant du Centre Pompidou (invitations aux
expositions, nominations, générales, etc.).
Accueil à l’Ircam
Par l’intermédiaire de cet outil, le service informe régulièrement l’équipe de l’accueil de
personnalités, journalistes ou tournages.
Invitations aux spectacles
Les offres de nos partenaires, telles que des invitations aux spectacles, sont relayées par
Infokom.
5.3.4.
GESTION DE L’ACCÈS AUX GÉNÉRALES
Le personnel de l’Ircam s’investit et contribue tout au long de l’année, à différents niveaux, au
projet de l’institut. Afin de lui permettre de mieux connaître le répertoire contemporain et les
projets accueillis, ou émergeant des studios, l’accès aux générales des spectacles lui est
ouvert. Le service communication assure l’inscription et le bon déroulement de l’accès aux
générales auxquelles assiste en moyenne une dizaine de personnes.
5.3.5.
MOMENTS DE CONVIVIALITÉ
Le service Communication se charge de l’organisation de moments de convivialité au cours de
l’année. Ces moments concernent des pots artistes après les concerts, le départ de membres
du personnel ou des cocktails pendant le festival Agora.
Ceci représente en 2005 :
• 8 pots artistes après les concerts de saison ;
• 1 cocktail pour le colloque Pierre Boulez ;
• 2 apéritifs qui clôturaient des réunions plénières ;
• 1 petit-déjeuner de presse pour Agora ;
• 5 moments de convivialité pendant le festival Agora :
• 1 cocktail d’ouverture Agora ;
• 3 pots artistes après le concert Brice Pauset et les spectacles d’Olga de Soto et
d'Angelin Preljocaj ;
• 1 cocktail de clôture après le concert Hommage à Pierre Boulez.
5.3.6.
LIAISON AVEC LE CENTRE POMPIDOU
L’assistante de communication représente l’Ircam aux réunions de communication interne du
Centre. Les mouvements de personnel, ainsi que tout autre événement susceptible de figurer
dans le journal interne Coursives, sont désormais relayés par ce support.
250
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
En retour, le service communication de l’Ircam se fait l’écho, via son intranet, des flash-infos
que diffuse le Centre au personnel.
IRCAM
251
COMMUNICATION
RELATIONS AVEC LA PRESSE
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.4. RELATIONS AVEC LA PRESSE
5.4.1.
VEILLE DES PARUTIONS DANS LA PRESSE
Nous faisons appel à l’Argus de la presse qui intervient sur un catalogue de parutions exhaustif
pour assurer une veille des parutions mentionnant l’Ircam.
Cette veille s’effectue sur la presse française uniquement, édition papier et électronique, à
partir des mots-clef suivants : Ircam, Agora, Résonances.
Pour l’année 2005, la couverture des activités de l’Ircam représente 233 articles (129 sur
l’artistique, 71 sur la recherche et 33 articles corporate).
5.4.2.
REVUES DE PRESSE
Ces articles, parallèlement à leur diffusion en PDF via l’intranet, sont régulièrement affichés en
format papier sur un panneau réservé, dans l’espace de convivialité du niveau -2.
Fin août, à l’issue du festival Agora, une revue de presse a été réalisée, 20 exemplaires en ont
été reprographiés et diffusés en interne et 2 ont été mis à la disposition du public à l’accueil.
Pour cette édition, nous avons comptabilisé 47 articles de presse, 18 radios et 42 annonces.
En décembre, une revue de presse générale annuelle a été réalisée, présentée en
quatre chapitres : saisons artistiques, recherche scientifique, éditions et corporate, les articles
y sont classés en fonction de leur diffusion : radios, TV, presse (mensuelle, hebdomadaire,
trimestrielle) et on line.
Cette revue de presse est une synthèse d’articles fournis par notre prestataire de veille, l’Argus
de la presse (environ 200 articles) et nos agences Opus et Eliotrope (une trentaine d’articles).
46 exemplaires de cette revue de presse annuelle ont été reprographiés puis diffusés. En
interne, les membres du CD et la médiathèque en ont reçu un exemplaire et 2 exemplaires ont
été mis en consultation à l’accueil de l’Ircam.
En externe, les attachés de presse, les membres du CA (distribution en juin 2006) et les
mécènes en sont les destinataires.
5.4.3.
PARTENARIATS MÉDIAS
Nous avons pu initier fin 2005, grâce à des reliquats budgétaires, deux partenariats presse
importants pour la saison 2005-2006 ; l’un avec Télérama, visant à valoriser les différents
rendez-vous artistiques de la saison, l’autre avec Conférences et Débats pour la mise en avant
des différents séminaires et conférences, ainsi que les nouveaux Ateliers répertoire.
5.4.3.1. Télérama
Afin de valoriser auprès d’un public dont le profil est repéré comme potentiellement captable
par l’Ircam, du fait de la nature du support, un partenariat avec Télérama a été conclu en
décembre 2005. Il prend la forme d’un plan média avec de l’achat d’espace dans des conditions
privilégiées, pour promouvoir les concerts Double entente de la saison 2005-2006 ainsi que le
festival Agora et les Rencontres Résonances en juin 2006.
• 4 quarts de page dans "Sortir" sont planifiés :
- n° du 22 février pour Double entente Bedrossian/Rihm ;
- n° du 15 mars pour Double entente Harvey/Nunes ;
- n° du 22 mars pour Double entente Jarrell/Nunes ;
- n° du 19 avril pour Double entente Amaral/Stockhausen ;
252
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
• une demi-page couleur dans le numéro du 24 mai présentant le festival Agora et les
Rencontres Résonances.
En contrepartie, l’Ircam s’engage à faire figurer le logo de Télérama sur les flyers,
programmes et bimestriels promotionnant les événements concernés. Dans chaque bible
réalisée pour ces concerts, l’Ircam s’engage à insérer une page de publicité Télérama et
installer une signalétique spécifique fournie par Télérama, sur les différents lieux de concert.
5.4.3.2. Conférences & Débats
Ce nouveau support annonce sous forme d’agenda les conférences se déroulant à Paris.
Il se compose de six sections distinctes : art, littératures, sciences et techniques, sciences
humaines, connaissance du monde, enfance, et comporte un index des intervenants.
Il est diffusé en 80 000 exemplaires plus un tirage spécial de 40 000 exemplaires pour le
Salon du Livre, dans 217 points sélectionnés de Paris et de la première couronne. Il s’agit d’une
centaine de librairies ayant toutes des animations de types signatures ou débats et d’une
centaine de médiathèques, bibliothèques et institutions partenaires.
Un partenariat permettra, pour l’année à venir, de valoriser auprès d’un public ciblé, du fait de
l’implantation de ces présentoirs et de la nature du support, le programme de conférences de
l’Ircam : Cycle du lundi soir, séminaires Recherche et création, Ateliers répertoire du mercredi
midi et Rencontres Résonances.
Il prend la forme d’une double annonce simultanément dans la rubrique Art et la rubrique
Science & Technique de Conférences & Débats, des conférences et séminaires de l’Ircam.
Conférences & Débats s’engage également à annoncer gracieusement dans un encadré
spécifique, chaque Atelier répertoire accompagné d’un texte de présentation.
En contrepartie, l’Ircam a planifié un plan média comportant trois pages quadri à un tarif
préférentiel et s’engage à faire figurer la mention "en partenariat avec" et le logo de C&D sur
ses flyers, programmes ainsi que dans sa newsletter.
5.4.3.3. Festival Agora
(cf. Bilan Agora).
5.4.4.
BILAN DE L’AGENCE ELIOTROPE - PRESSE SCIENTIFIQUE & TECHNOLOGIQUE
5.4.4.1. L’année 2005 en chiffres
•
•
•
•
64 retombées presse ;
54 rencontres avec la presse ;
35 interviews organisées ;
8 communiqués de presse.
5.4.4.2. Les rencontres avec la presse
En 2005, 54 rencontres avec des journalistes de la presse scientifique, technologique ou plus
généraliste sur des thèmes liés à la recherche de l’Ircam ;
• le 5 janvier - RFI Le magazine du Multimédia.
Organisation de l’enregistrement d’une émission spéciale pour la journée de la Semaine du
son à l’Ircam, animée par Dominique Desaunay.
IRCAM
253
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
• le 6 janvier - France Info.
Organisation d’une interview en direct d’Hugues Vinet par Bernard Thomasson à l’occasion
de la Journée à l’Ircam et de la Semaine du Son.
• le 11 janvier 2005 - RFI/Anglophone.
Interview enregistrée d’Hugues Vinet par Jan Van Der Made.
À propos de la Semaine du Son et du projet Européen Semantic HIFI :
• le 11 janvier 2005 - La Journée Acoustique et Habitation dans le cadre de la Semaine du Son.
7 Journalistes présents à la Journée Acoustique et Habitation du 11/01.
• le 10 janvier 2005 - M6/Cécile Chabaneau.
Organisation d’une interview téléphonique de Hugues Vinet, en vue d’un reportage sur la
Semaine du Son.
• le 17 janvier 2005 - Télérama.fr- Pierrick Allain.
Organisation d’un reportage vidéo et d’une interview de Hugues Vinet et de Geoffroy Peeters.
• le 18 janvier 2005 - Technikart/Julie Levoyé.
Organisation d’une Interview de Patrick Susini.
• le 19 janvier 2005 - Radio Nouveaux Talents- Louis Couaillier.
Organisation d’une interview de René Caussé à propos des instruments virtuels et de
Modalys.
• le 31 janvier 2005 - Le Figaro/Isabelle Boucq.
Organisation d’une interview de Hugues Vinet pour une présentation du projet Semantic HIFI,
des Écoutes signées, du projet Carrouso et des Musique Lab 2.
• le 18 février - M6/VM groupe.
Organisation d’un reportage sur la WFS / interview d’Étienne Corteel.
• 17 mars - France Culture- Audio Vidéo Prestige / Véronique Puchala.
Organisation d’une rencontre avec Bernard Stiegler, Andrew Gerzso, Romain Kronenberg
dans le cadre des manifestations prévues pour Agora 2005 et en particulier projet de la
journaliste d’un reportage sur les travaux de Yan Marsesz et Olga Neuwirth.
• 22 mars – Europe 1/Jean-Karl Lambert.
Organisation d’un entretien avec Patrick Susini dans le cadre du stage sur le Design sonore
qui s’est tenu du 22 au 24 mars.
• 3 mars - France Culture- Audio Vidéo Prestige Invitation de Véronique Puchala.
Colloque sur le Pensée de Pierre Boulez.
• le 27 avril - France Culture- Audio Vidéo Prestige/Véronique Puchala.
Interview téléphonique de Bertrand Chéret pour une présentation du CD-ROM Angels of
Death de Roger Reynolds.
• le 28 avril - Trax/Jean-Yves Leloup.
Interview téléphonique de Sébastien Roux à propos de son travail sur Avis de tempête de
Georges Aperghis, dans le cadre d'un dossier sur les acteurs de l'électro-acoustique.
• le 19 avril - M6/VM productions/Amandine Chambellang.
Présentation des Écoutes Signées par Nicolas Donin et Samuel Goldszmidt.
254
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
• Agora/Organisation de petits-déjeuners à l'Ircam.
Ces petits-déjeuners ont permis à la presse de rencontrer les réalisateurs de l'informatique
musicale ayant travaillé sur les événements d'Agora et en particulier, Romain Kronenberg et
Sébastien Roux.
• le mardi 10 mai à 10 h.
- France Culture/Audio Vidéo Prestige/Véronique Puchala,
- Keyboards Home Studio/Christophe Martin de Montagu.
• le 13 mai - Le Monde/Michel Algerganti.
• le 16 mai- Musique et Cultures Digitales/Anne-Cécile Worms.
Organisation d’une interview d’Hugues Vinet à propos des travaux de recherche de l’Ircam et
des technologies utilisées pendant Agora
• le 25 mai - RFI/Le magazine du Multimédia spécial Agora 2005.
Organisation d’un enregistrement animé par Dominique Desaunay avec invités :
- Bertrand Cheret, pour le travail sur le CD-ROM Angel of Death,
- Romain Kronenberg, pour le travail sur Le temps désenchanté,
- Nicolas Donin, pour son travail sur l’Inouï —en remplacement de Vincent Puig.
• le 30 mai - L’Express/Emilie Tran Phong.
Organisation d’une interview téléphonique de Sébastien Roux à propos de son travail sur
Avis de Tempête.
Juin Festival AGORA : 9 journalistes de la presse scientifique et technologique présents :
• le 27 juin- Sciences & Vie Junior- Muriel Valin.
Organisation d’une interview téléphonique d’Hugues Vinet. Présentation du Projet européen
Semantic HIFI et en particulier de Music Space.
• le 12 août -Science & Vie- Jacques Harbonn.
sur la WFS et l'installation sonore L'amiral cherche une chambre à louer / Exposition Dada.
• le 16 septembre - Les Echos- Philippe Richard.
Organisation d'une interview d'Hugues Vinet et démonstration au sujet du projet européen
Semantic HIFI.
• le 15 septembre- Influencia/Véronique Dupuis.
Organisation d'une interview de Bernard Stiegler au sujet de ses écrits et de son travail à
l'Ircam.
• le 3 octobre 2005 - conférence de presse de l’exposition Dada.
2 journalistes présentes : Véronique Dupuis, Véronique Puchala,
• le 4 octobre - Zurban/Aurélie Champagne.
Exposition Dada. Installation l’Amiral cherche une maison à louer.
• le 10 octobre - Télérama/Erwan Desplanques.
Organisation d'une interview d'Hugues Vinet, Geoffroy Peeters et Norbert Schnell et minidémonstration au sujet du projet européen Semantic HIFI.
IRCAM
255
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
• le 11 octobre - France Culture - Émission Sciences Frictions.
Émission en partenariat avec Le Monde présentée et produite par Michel Alberganti ; le
thème : le projet européen Semantic HIFI (avec diffusion d’extraits sonores).
• le 13 octobre - Sonovision/Benoît Stéfani.
Organisation d'une interview de Térence Caulkins et Étienne Corteel au sujet de la WFS dans
l'installation à la Cinémathèque, Passion Cinéma et dans le cadre de l'exposition Dada,
installation l’Amiral cherche une maison à louer.
• les 17 et 19 octobre – Radio Suisse Romande/Anne Gillot.
5 émissions Musique en mémoire consacrées aux logiciels de composition de la musique ;
soit 5 émissions d'une durée de 1 heure chacune.
• le 4 novembre - SVM Mac/Pascal Samama.
Organisation d'une interview d’Étienne Corteel, Terence Caulkins et Romain Kronenberg au
sujet de la WFS dans l'installation à la Cinémathèque Française de Passion Cinéma et dans
le cadre de l'exposition Dada, de l'installation de l’Amiral cherche une maison à louer.
• le 17 novembre - Le Monde/Michel Alberganti.
Organisation d’une interview de Bruno Racine au Centre Pompidou par Michel Alberganti du
Monde, dans le cadre d’un portrait interview de Bernard Stiegler dans les pages Culture .
Avec le service de presse du Centre Pompidou.
• le 17 novembre - La Croix/Aude Carasco.
Organisation d’une interview de Bernard Stiegler pour la réalisation d’un portrait dans
l’édition du week-end et en particulier la double page Rencontre avec…
• le 18 novembre - Radio Suisse Romande/Martine Béguin.
Organisation d’une interview de Gilles Grand au sujet de l’installation L’Amiral cherche une
maison à louer.
• le 12 décembre - concert Klaus Huber.
Invitation de Véronique Puchala (+ 1 personne). Présence d’Eliotrope.
• Décembre - Schweizer Radio DRS (radio nationale Suisse)/ Gabriela Christen.
Interview de Gilles Grand au sujet de l’installation L’Amiral cherche une maison à louer.
5.4.4.3. Les communiqués de presse
8 communiqués rédigés et envoyés à la presse scientifique, technologique ou généraliste sur
des thèmes liés à la recherche
• annonce du colloque La pensée de Pierre Boulez, le bilan des Résonances 2004 et annonce
du programme des Conférences ;
• annonce des séminaires Musique et mathématiques et MaMux ;
• annonce des nouveautés présentées aux Ateliers du Forum, au MusikMesse Francfort du 6
au 9 avril et lors du workshop Max/MSP au Forum Neues Musiktheater
• Agora/Communiqué "programme Jeune public". Constitution d'une liste de presse
Enfants/Bébés/Féminine en collaboration avec Opus 64 ;
• Agora/ Communiqué "Agora 2005, Les technologies entrent en scène" : Opéra - Avis de
Tempête de Georges Aperghis ; Installation sonore et visuelle - ...Le temps désenchanté...
d'Olga Neuwirth ; Danse - Helikopter d'Angelin Preljocaj ; sortie du CD-ROM interactif
Angels of death de Roger Reynolds.
256
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
• communiqué de presse Les Ateliers du Forum ;
• communiqué Presse Semaine du Son, journée "Acoustique et vie urbaine" le 10 janvier à
l’Ircam ;
• communiqué Presse WFS, l’Amiral cherche une maison à louer et Le Mur Holophonique.
5.4.5.
BILAN DE L’AGENCE DE PRESSE OPUS - PRESSE ARTISTIQUE
5.4.5.1. L’année 2005 en chiffres
•
•
•
•
•
•
•
11 événements médiatisés ;
1 dossier de presse, 12 communiqués, 3 courriers ;
2 déjeuners de presse ;
16 entretiens individuels ;
77 sujets radio (interviews, reportages et émissions) ;
108 papiers et critiques ;
107 journalistes présents aux concerts.
5.4.5.2. Événements médiatisés
La richesse de la saison de l’Ircam a impliqué une communication à deux vitesses, avec une
promotion renforcée pour les événements identifiés comme "temps forts" : le festival Agora et
le spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco, et un suivi de promotion régulier pour les autres
manifestations. La nomination de Frank Madlener a fait l’objet d’une promotion spécifique, très
ciblée, générant des papiers de fond sur l’Ircam et ses nouvelles orientations.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
20 janvier, 17 février et 4 avril : concert Trois invitations autour du répertoire ;
du 3 au 5 mars : colloque La pensée de Pierre Boulez ;
8 avril : concert / chorégraphie Enjeux XXI ;
du 2 au 11 juin : festival Agora ;
septembre : lancement de la nouvelle saison artistique (2005-2006) ;
à partir du 5 octobre : installation Dada ;
13 et 14 octobre : concerts Cursus ;
9, 10 et 11 novembre : spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;
12 décembre : concert et atelier Klaus Huber ;
16 et 17 décembre : concerts "L’étincelle" ;
16 novembre : nomination de Frank Madlener à la direction de l’Ircam ;
soutien des tournées lorsqu’un événement est identifié comme temps fort (ex. l’Ircam à
Witten, la création de l’opéra de Marc Monnet Pan !, etc.).
5.4.5.3. Dossiers de presse et communiqués
Dossiers de presse
• Agora.
Communiqués de presse
•
•
•
•
•
"Trois invitations autour du répertoire – lancement de janvier à avril" ;
"Trois invitations autour du répertoire – rappel février" ;
"Colloque - La pensée de Pierre Boulez – mars" ;
"Trois invitations autour du répertoire – rappel avril" ;
"Enjeux XXI – avril" ;
IRCAM
257
COMMUNICATION
•
•
•
•
•
•
•
RAPPORT DÉTAILLÉ
"Agora / programmation danse – juin" ;
"Agora / programmation jeune public – juin" ;
"Agora / lancement de la revue L’Inouï – juin" ;
"Cursus + Dada + Kyburz/Greco – octobre et novembre " ;
"Kyburz/Greco – rappel novembre" ;
"Klaus Huber + L’Étincelle – décembre" ;
"Nomination de Frank Madlener – novembre".
3 courriers
• invitation à la présentation de la revue L’Inouï – juin ;
• lettre d’accompagnement envoi brochure saison 2005-2006 – juin ;
• invitation au spectacle Kyburz/Greco – novembre.
5.4.5.4. Déjeuners avec la presse
2 déjeuners collectifs festival Agora :
• le 28 avril au restaurant Le Macéo. En présence de : André Santelli et Frank Madlener,
7 journalistes présents ;
• le 10 mai au restaurant Le Macéo. En présence de : Bernard Stiegler, André Santelli et
Frank Madlener, 14 journalistes présents.
5.4.5.5. Entretiens individuels
Avec Bernard Stiegler :
• Jean-Marc Adolphe / Mouvement - 21 janvier – Agora ;
• Danielle Birck / RFI - 2 mars – l’Ircam et l’anniversaire de Pierre Boulez.
Avec Frank Madlener :
•
•
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•
•
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•
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•
•
Pierre Gervasoni / Le Monde - 23 mars – arrivée à l’Ircam ;
Eric Denut / Le Monde de la musique - 6 avril – Agora ;
Pierre Rigaudière / Diapason -13 avril – Agora ;
Frank Mallet / Classica - 29 avril – les jeunes compositeurs actuels ;
Renaud Machart / Le Monde - 20 novembre – nomination à la direction et nouvelles
orientations Ircam ;
Bruno Serrou / ResMusica.com - 1er décembre – nomination à la direction et nouvelles
Anne-Cécile Worms / La Lettre du Musicien + Musique et Culture Digitale - 13 décembre –
nomination à la direction et nouvelles orientations Ircam ;
Jean-Louis Validire / Le Figaro - 16 décembre – nomination à la direction et nouvelles
Yves Bourgade / AFP - 22 décembre – nomination à la direction et nouvelles orientations
Ircam ;
Benoît Fauchet / Diapason - 22 décembre – nomination à la direction et nouvelles
orientations Ircam.
Avec des compositeurs
• François-Xavier Roth et Yutha Tep / Cadences - 18 mai – Agora ;
• Yan Maresz et Xavier Lacavalerie / Télérama - 20 mai – Agora ;
• Hanspeter Kyburz et Yutha Tep / Cadences -14 septembre – Agora ;
258
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
• Gilles Grand et Véronique Puchala / Audiovidéo Prestige - 26 septembre – installation Dada.
5.4.5.6. Radio (interviews, reportages et émissions)
•
•
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1 sujet consacré à "Trois invitations autour du répertoire" ;
1 sujet consacré à l’anniversaire de Pierre Boulez ;
3 sujets consacrés à concert / chorégraphie "Enjeux XXI" ;
1 sujet consacré à L’Ircam à Witten" ;
25 sujets consacrés au festival "Agora" ;
4 sujets consacrés au lancement de saison 2005-2006 ;
3 sujets consacrés à l’opéra "Pan !" ;
3 sujets consacrés à l’installation "Dada" ;
5 sujets consacrés au spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;
3 sujets consacrés au concert et atelier Klaus Huber ;
6 sujets consacrés aux concerts "L’Étincelle" ;
2 sujets consacrés à Bernard Stiegler.
5.4.5.7. Point presse écrite
•
•
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•
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•
•
2 papiers consacrés aux concerts "Trois invitations autour du répertoire" ;
18 papiers consacrés à l’anniversaire de Pierre Boulez ;
2 papiers consacrés au concert / chorégraphie "Enjeux XXI" ;
45 papiers consacrés au festival "Agora" ;
4 papiers consacrés à «Pan» de Marc Monnet ;
2 papiers consacrés aux concerts "Cursus" ;
10 papiers consacrés au spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;
2 papiers consacrés aux concerts "L’Étincelle" ;
23 papiers consacrés à Frank Madlener et aux nouvelles orientations de l’Ircam.
5.4.5.8. Présence presse aux concerts
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Concerts "Trois invitations autour du répertoire" : 5 journalistes ;
Colloque "La pensée de Pierre Boulez" : 7 journalistes ;
Concert / chorégraphie "Enjeux XXI" : 5 journalistes ;
Festival Agora : 33 journalistes ;
Installation "Dada" : 2 journalistes ;
Concerts "Cursus" : 8 journalistes ;
Spectacle Kyburz/Greco : 33 journalistes ;
Concert Klaus Huber : 5 journalistes ;
Concerts "L’Étincelle" : 9 journalistes.
IRCAM
259
COMMUNICATION
CONCERTS DE LA SAISON
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.5. CONCERTS DE LA SAISON
5.5.1.
ACCUEIL DU PUBLIC
5.5.1.1. 4816
Le service communication répond aux appels sur la ligne des renseignements 4816. Ce
numéro, distinct du standard et de la billetterie, est mentionné sur tous les supports de
communication. En cas d’absence, une annonce répondeur renvoie sur le site.
5.5.1.2. Affiches accueil
Un modèle graphique pour les affiches de l’accueil a été adopté. Ces affiches sont devenues
régulières, environ tous les deux mois, et rappellent au public les activités de concerts,
conférences et stages. Deux panneaux sont régulièrement utilisés aussi en format 40 X 60 pour
l’actualité du mois ou de la semaine.
5.5.1.3. Signalétique des manifestations
Une signalétique personnalisée est installée pour chaque événement ou concert afin de faciliter
l’accès du public depuis le hall d’accueil jusqu’à l’Espace de projection ou la salle
Igor-Stravinsky. Le public est accueilli par un présentoir de Bienvenue et orienté par des
panneaux directionnels au niveau de l’accueil et du niveau -2.
Des événements tels que la Semaine du son, le workshop MPEG, le colloque Pierre Boulez, les
Ateliers du Forum, les Journées compositeurs et les réunions du projet Semantic HIFI, etc.,
sont annoncés au public et au personnel de l’Ircam.
Les concerts de la saison font eux aussi l’objet d’une signalétique spécifique avec des panneaux
plastifiés : 1 panneau directionnel et 2 panneaux d’accueil "Billetterie" et "Invitation" ;
2 panneaux "Billet à l’unité" "Abonnement" ; 3 panneaux A3 dans les escaliers.
5.5.2.
PROGRAMME DES CONCERTS
Pour chaque concert donné à l’Ircam, un programme est réalisé en interne selon la jauge de la
salle et mis à disposition du public.
Le service artistique fournit l’essentiel des contenus, la communication greffe des éléments
d’information complémentaires, pages partenaires, rappel de l’actualité à venir, etc. puis
assure la supervision de la mise en page et de la reprographie, jusqu’à sa mise en place à
l’accueil pour diffusion au public.
Les couvertures de ces programmes déclinent le visuel de la brochure de saison puis celui
d’Agora avec la base line et le logo de l’Ircam, le rappel du titre et la date du concert.
En 2005, avec une moyenne de 300 programmes par concert, près de 10 000 programmes ont
été ainsi produits au total sur l’année.
5.5.3.
GESTION DES INVITATIONS
Le service Communication gère les invitations aux spectacles. Ceci se fait en étroite relation
avec le service Production qui a contractualisé en amont des accords et le service des Relations
extérieures qui assure la billetterie. Le quota d’invitations représente à peu près 15 % de la
jauge du concert.
260
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
CONCERTS DE LA SAISON
Concert
Remix Ensemble
Semaine du son. Les voix orchestrées
Création italienne
Kammarensemblen
Enjeux XXI
Concert CURSUS 1
Concert CURSUS 2
Kyburz/Greco
Kyburz/Greco
Kyburz/Greco
Klaus Huber, Les jeunes solistes
Concert Tremplin
Concert Ensemble modern
IRCAM
Invitations
40
Concert gratuit
62
39
39
71
80
110
39
24
78
96
44
261
COMMUNICATION
FESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.6. FESTIVAL AGORA 8° ÉDITION
5.6.1.
PLAN DE COMMUNICATION
5.6.1.1. Programme du festival
Un programme spécifique a été réalisé en 25 000 exemplaires par l’agence Belleville.
Il comporte 24 pages. Cette année, deux changements notables ont pu être apportés. Son
format s’est agrandi pour s’aligner sur celui de la brochure de saison ce qui offre plus d’espace
à l’iconographie. Autre changement important, nous avons pu réaliser l’ensemble du document
en quadrichromie.
En raison d’une erreur d’impression d’une partie des brochures Agora, 3 000 brochures
supplémentaires ont été réimprimées. Nous avons néanmoins conservé les brochures abîmées
qui ont également été mises à disposition du public en fin de festival.
La diffusion de ce support s’est faite selon la répartition suivante :
• mailing brochure : 8 000 exemplaires ;
• encartage brochure Inrockuptibles n° 18 mai : 5 000 exemplaires ;
• dépôt M'com : 8 000 exemplaires ;
• répartition Ircam, lieux de spectacle, Centre Pompidou, etc. : 6 250 exemplaires ;
• envoi Auditorium du Louvre : 750 exemplaires.
Mailing de 8 000 exemplaires
Plusieurs prestataires ont été consultés pour assurer ce mailing. La société Routage et
messageries de France a été retenue. La prestation incluait : la mise sous film et l’étiquetage
du document, le dédoublonnage des fichiers et l’insertion d’un courrier (feuillet A5 de couleur)
pour une partie du fichier (fichier CDMC, MC 93 Bobigny, EIC, Odéon).
Pour le mailing de la brochure Agora, nous avons travaillé sur des fichiers séparés, car la
fusion de nos fichiers a échoué. Quelques chiffres : plus de 600 fiches jaunes ont été
enregistrées entre novembre 2004 et le 25 avril, date à laquelle tous les fichiers ont été
transmis au routeur. L’ancien fichier communication comptait 16 000 contacts . Après
nettoyage du fichier, sélection d’une partie de l’ancien fichier, le nouveau fichier de la
communication rassemble 6 500 fiches. Malgré de nombreuses difficultés, des efforts
considérables ont été déployé pour arriver à la constitution d’un fichier opérationnel pour le
mailing.
262
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
Répartition et provenance des fichiers
Source
Relations extérieures
Ancien fichier Com
Fichier Com reconstitué1
CDMC
Théâtre de l’Odéon
MC 93 Bobigny
Total
Doublons
Détail
Quantité
VIP REX, membres du Forum et clients produits
1 080
(France uniquement), contacts éducationformation
Sélection Public France >1999 et Paris >1998
3 080
Les institutionnels, organismes de développement
culturel, compositeurs, musicologues, ensembles,
conservatoires, lieux de diffusion, festivals, centre
de recherche, bibliothèques, librairies, relais
d’informations, fiches jaunes
Lecteurs du CDMC Paris et banlieue
Mise à disposition du fichier des spectateurs du
spectacle d’Heiner Goebbels Eraritjaritjaka
présenté en déc 2004 aux Ateliers Berthier
(spectateurs parisiens)
Fichier public Paris banlieue
Mise à disposition du fichier des abonnés de l’EIC
2 585
550
265
520
276
8 306
360
Dépôts par M'com de 8 000 exemplaires
Une liste de 90 points ciblés a été transmise à M'com pour la diffusion des 8 000 exemplaires.
Les lieux de diffusion (Cité de la musique, la Villette, les centres culturels, Le Plateau, les
Laboratoires d’Aubervilliers, les rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, etc.), les
conservatoires importants (CNSMD de Paris, les CNR), les partenaires du festival, les centres
de ressources (type CDMC), quelques universités, les médiathèques spécialisées, les
partenaires institutionnels ont été desservis.
Nous regrettons que le travail ait été effectué partiellement par M'com. 12 lieux principalement
en banlieue n’ont pas été livrés, le motif avancé étant le manque de temps au regard du budget
resserré négocié pour cette opération.
Dépôts par l’Ircam de 5 000 exemplaires
Parallèlement au travail de diffusion de M’Com, une série de dépôts et d’envois a été effectuée
directement par le service communication. Ces dépôts représentent 5 000 programmes Agora.
Ils ont concerné :
• l’Ircam et le Centre Pompidou avant et pendant le festival ;
• les lieux partenaires de l’Ircam sur le festival Agora ;
• les lieux collaborant régulièrement avec l’Ircam ;
• un ensemble de lieux culturels du quartier des Halles, du Marais et de la Bastille (dans un
rayon d’1 km environ autour de l’Ircam).
5.6.1.2. Supports électroniques
1
Le fichier com reconstitué a intégré les contacts principaux de la direction artistique (compositeurs,
directeurs de festivals, lieux culturels, etc.), de la pédagogie (étudiants, enseignants, etc.) et de la
recherche.
IRCAM
263
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
Newsletter électronique consacrée au festival
Diffusion sur 1 500 contacts d’abonnés à J-30.
Flyer électronique programme du festival
•
•
•
•
•
le flyer présente le programme du festival et reprend son visuel ;
deux modèles ont été réalisés ;
diffusion sur 3 000 contacts France et étranger à J-12 ;
flyer électronique de relance ;
diffusion sur 3 000 contacts France et étranger à J-2.
5.6.1.3. Programme du soir
La Direction artistique fournit les contenus au service Communication qui coordonne la
fabrication de ces programmes distribués au public lors des spectacles.
Le format a été défini par le service communication calqué sur la base des programmes de
concerts de saison (même papier et même maquette pour la mise en page). En ce qui concerne
les quantités, elles ont été définies en fonction de la jauge des salles.
Dans chaque programme de spectacles, ont été insérés une fiche de demande d’informations
sur les activités de l’Ircam, soit plus de 6 000 contacts potentiels. Le retour de ces fiches est
géré par le service Communication pour la mise à jour du fichier de contacts et l’envoi par mail
de la lettre d’information et de flyers électroniques.
Un planning a été mis en place pour pointer les deadlines de chaque phase de réalisation et
dans l’ensemble, a été respecté.
Au total 6 095 programmes ont été fabriqués.
5.6.1.4. Affichage
•
•
•
•
•
impression de 2 000 affiches quadri 40 x 60 ;
diffusion à partir du 23 mai au 10 juin sur le réseau parisien d’affichage ;
diffusion renforcée sur le 4e arrondissement ;
affichage électronique sur les panneaux de la Ville de Paris ;
170 panneaux annoncent le festival du 23 mai au 1er juin.
5.6.1.5. Kakémono 5 m x 2 m
Présence du 11 avril au 11 juin sur le totem à l’entrée de l’Ircam, Place Igor-Stravinsky, angle
Centre Pompidou.
5.6.1.6. Cartes postales
Impression de 20 000 exemplaires.
Diffusion :
• partenariat (CND, Fondation Cartier) : 1 300 exemplaires ;
• réseau M'com (partenaires du festival, lieux de diffusion, etc.) : 3 150 exemplaires ;
• mailing (bibliothèques, médiathèques, conservatoires, ENM, librairies, FNAC, universités) :
5 500 exemplaires ;
• en réserve (pour les lieux de spectacle, Centre Pompidou, accueil Ircam, etc.) :
10 000 exemplaires.
264
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
5.6.1.7. Site Internet
Mise en ligne à partir du 11 avril, sur le site www.ircam.fr d’un site consacré au festival Agora.
5.6.1.8. Achat d’espace dans la presse
L’agence AGIR est notre prestataire pour l’achat d’espace dans la presse.
Nous avons négocié par leur intermédiaire :
• l’encartage de 5 000 programmes Agora dans les Inrockuptibles du 18 mai ;
• une demi-page quadri dans Télérama ;
• une demi-page quadri dans Les Inrockuptibles.
5.6.2.
PARTENARIATS
5.6.2.1. Avec la presse
5.6.2.1.1. France Culture
France Culture a manifesté son intention de suivre le Festival Agora dans ses programmes et
notamment dans les émissions :
• Un poco agitato par Yvan Amar (du lundi au vendredi de 16 h 30 à 17 h) ;
mardi 31 mai, avec David Jisse : Georges Aperghis et Donatienne Michel-Dansac ;
Dominique Boutel : annonce la programmation jeune public.
• Le chantier par Joëlle Gayot, Laurent Goumarre et Gérard Gromer) ;
(le samedi de 18 h 45 à 21 h : 20 h 15 : À nouveau la musique par Gérard Gromer
- samedi 28 mai : avec Jean-Luc Plouvier de l’Ensemble Ictus pour Avis de tempête et avec
Yan Maresz pour Paris qui dort ;
- 4 juin : avec Nicolas Donin pour la revue L’inouï et Olga Neuwirth pour Le temps
désenchanté.
• Tout arrive par Marc Voinchet (du lundi au vendredi de 12 h à 13 h) ;
Diffusion d’une interview de Yan Maresz pour Paris qui dort ;
- 14 messages d’autopromotion (4 de plus que l’an dernier !) sont diffusés sur l’antenne de
France Culture, à raison d’un passage quotidien du samedi 28 mai au mercredi 8 juin ;
- annonce du festival sur le site Internet franceculture.com (300 000 visiteurs pas mois)
dans la rubrique Événements du 25 mai au 12 juin et à la Une du 1er au 5 juin et
établissement d’un lien avec le site d’Agora : http://agora.ircam.fr ;
- annonce du festival dans son mailing auditeurs (Paris/RP) du mois de juin 2005 (+ de
4 000 noms).
Les engagements de l’Ircam
•
•
•
•
Le logo France Culture figure sur tous de communication du Festival ;
Une page France Culture est réservée dans les programmes du soir ;
Une signalétique France Culture est installée sur les différents lieux de concerts ;
30 places sont offertes aux auditeurs de France Culture, réparties comme suit :
- 10 places pour l’Amour à sept cordes de Garth Knox le 8 juin à 15 h ;
- 10 places pour le Quatuor Arditti le 4 juin à 18 h 30 ;
- 10 places pour les concerts promenades le 5 juin à partir de 15 h 30 ;
5.6.2.1.2. France Musiques
Les engagements de France Musiques (voir convention pour plus de détails) :
IRCAM
265
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
• France Musiques s’engage à retransmettre les concerts suivants :
- concert Arditti le 4 juin à 18 h 30 à l’Ircam ;
- concert EIC le 4 juin à 20 h 30 au Centre Pompidou ;
- concert Klangforum le 4 juin à 22 h 30 au Centre Pompidou ;
- concert TM+ le samedi 11 juin aux Bouffes du Nord à 19 h ;
- concert solistes 21 h 30 le samedi 11 juin aux Bouffes du Nord à 21 h 30.
• France Musiques assure un plan de 9 messages d’autopromotion (3 de plus que l’an dernier)
entre le 24 et le 30 mai ;
• France Musiques crée une page consacrée au partenariat sur son site Internet,
www.francemusiques.com ainsi qu’un lien hypertexte vers le site www.ircam.fr
Les engagements de l’Ircam
• le logo France Musiques figure sur tous les supports de communication du Festival ;
• une page Noir et Blanc consacrée à France Musiques est insérée dans tous les programmes
de salle du Festival Agora ;
• le festival Agora assure la création d’un lien hypertexte entre son site et le site de
France Musiques www.francemusiques.com
• une signalétique France Musiques est installée sur les différents lieux de concerts ;
• 30 places gratuites sont mises à disposition des auditeurs de France Musiques par
l’intermédiaire de son site internet www.francemusiques.com pour les spectacles suivants :
- 10 places pour le Klangforum Wien, samedi 4 juin à 20 h 30 au Centre Pompidou ;
- 10 places pour les concerts promenades du 5 juin ;
- 10 places pour Anima Mundi de Brice Pauset, le 7 juin aux Ateliers Berthier.
5.6.2.1.3. Octopus (le journal en ligne des musiques libres et inventives)
Contenu du partenariat :
• rubrique Jet d’encre : spécial festival Agora dans le sommaire de la lettre électronique de
mai envoyée à leurs 2 000 abonnés ;
• AGORA dans la rubrique Périscope de juin 2005 ;
• offre de places aux abonnés de la lettre : Agora en 1re place dans la rubrique la Criée de
mai ;
• rappel du festival dans la lettre électronique de juin 2005 ;
• envoi du flyer électronique à la base d’abonnés à la newsletter Octopus (3 000 personnes) ;
• différentes dates du festival dans l’agenda Octopus ;
• lien vers le site de l’Ircam.
En échange :
• le logo d’Octopus figurait sur tous les supports de communication du festival ;
• des invitations aux abonnés de la lettre d’information électronique ont été proposées :
- 10 places pour la séance Paris qui dort le 3 juin à l’Auditorium du Louvre,
- 10 places pour l’amour à sept cordes au CWB,
- 6 places pour les concerts-promenades du 5 juin,
- 4 places Pour Tourbillons d’Aperghis le 5 juin à l’Ircam.
266
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
5.6.2.1.4. Paris mômes
Paris mômes a annoncé à partir du 16 mai sur son site Internet les ateliers Pierre Boulez ainsi
que le spectacle de Garth Knox en échange d’offre de places gratuites, respectivement 10 et 9
(3 places par atelier).
5.6.2.2. Relations avec la presse
Deux agences de presse se partagent les relations presse.
Opus 64 assure le lien aux médias généralistes et artistiques : diffusion de 500 dossiers de
presse et déjeuners de presse avec Bernard Stiegler, Directeur, Frank Madlener, Directeur
artistique.
Eliotrope traite les relations avec la presse scientifique et technique : diffusion de
communiqués de presse et de 200 dossiers.
Le bilan détaillé des relations presse menées par les deux agences figure aux chapitres 5.4.4 et
5.4.5.
5.6.2.3. Avec les lieux partenaires du festival
Échanges de visibilité
Les lieux partenaires ont été contactés lors de la réalisation du programme du festival pour
obtenir leur BAT.
• Centre Pompidou, Stéphanie Chaillou ;
• Centre Wallonie-Bruxelles, Marianne Hicter ;
• Centre culturel suédois, Birgitta Rabot ;
• L’auditorium du Louvre, Marie Bernot, Pascale Raynaud ;
• Théâtre des Bouffes du Nord, Olivier Mantei (en l’absence de Sophie Daraggi) ;
• Espace des Blancs Manteaux, Stéphanie Yvert (mairie du 4e), Isabelle Letellier (mairie de
Paris) ;
• Ateliers Berthier, Françoise Roussel et Catherine Heuls ;
• Maison de l’Europe de Paris, Marie-France Joret.
La brochure a également été relue par les ensembles et compagnie suivants :
• Ensemble intercontemporain, Luc Hossepied ;
• Ballet Preljocaj, Sophie Paul ;
• Ensemble TM+, Catherine Navarro.
Le festival a été mentionné dans les différents supports de communication des structures
partenaires et l’outil Internet n’a a été négligé. En plus d’une information en ligne sur Agora,
les lieux de spectacle ont installé un lien vers le site de l’Ircam quand cela était techniquement
possible (Auditorium du Louvre, Opéra de Paris, Mairie du 4e, etc.) et réciproquement.
Tous les lieux partenaires ont également accueilli les brochures Agora pour une mise à
disposition du public et autant que possible affiché le visuel du festival.
Actions menées autour du festival Agora
L’auditorium du Louvre
L’auditorium a fabriqué un dossier de presse, une carte postale (20 000 exemplaires), un carton
d’invitation, et a annoncé la manifestation dans les pages de leur trimestriel (avril-juillet, tirage
à 11 000 exemplaires).
IRCAM
267
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
500 brochures Agora ont été envoyées avec le carton d’invitation aux séances de cinéma muet
en concert mi-mai.
L’Ircam a envoyé l’invitation du Louvre à une partie de son fichier (200 contacts).
Le Centre Wallonie-Bruxelles
Le Centre Wallonie-Bruxelles (CWB) a annoncé dans son petit document bimestriel — outre les
2 spectacles qui avaient lieu dans ses murs —, Éclats mats d’Olga de Soto, chorégraphe
espagnole résidant en Belgique.
La brochure Agora est censée avoir été envoyée mi-mai à une partie de leur fichier
(300 contacts) .
Un courrier a été envoyé aux 200 abonnés du CWB pour Éclats mats avec la proposition d’un
tarif réduit.
Très soucieux de soutenir Olga de Soto dans son travail, le CWB a accepté de participer à la
prise en charge d’un cocktail commun à Olga de Soto et aux ballets Preljocaj.
Le Centre culturel suédois (CCS)
Les concerts-promenades ont été annoncés dans le document "été" ; (tirage
10 000 exemplaires/envoi : 6 000 exemplaires) du CCS.
Maison de l’Europe
Les concerts-promenades ont été annoncés dans la lettre du mois de juin de la Maison de
l’Europe à Paris adressée à leur fichier (1 000 contacts).
Mairie du 4e arrondissement
Sur notre proposition, la Mairie du 4e arrondissement a tout à fait été favorable pour consacrer
un article dans le numéro du mois de mai du journal de l’arrondissement sur les concertspromenades du 5 juin. Le journal est tiré à 25 000 exemplaires dont 23 500 sont distribués dans
les boîtes aux lettres.
Un affichage spécifique a été assuré par la mairie du 4e : un calicot était situé devant la façade
de l’espace des Blancs-Manteaux et des affiches du festival (40 x 60 cm) ont été placées sur
8 panneaux de l’arrondissement ainsi que des affiches A3 (devant les crèches, les écoles, etc.).
Centre Pompidou
Plusieurs pages du programme trimestriel du Centre Pompidou, tiré à 55 000 exemplaires, et
du programme avril-mai-juin du département des spectacles vivants, tiré à 12 000 exemplaires,
accompagnées du visuel du festival entre autres, sont consacrées aux spectacles d’Agora se
déroulant à l’Ircam et au Centre. Ces supports, largement diffusés, constituent un vecteur de
communication important auprès d’un public potentiel.
Comme le spectacle d’Olga de Soto semblait attirer peu de public, 20 places ont été offertes
aux adhérents du Centre pour la représentation du 9 juin d’Éclats mats.
Notons également l’envoi d’une lettre d’information électronique le 30 mai avec une relance le
7 juin.
Les dates de représentations d’Éclats mats ont été rappelées dans un communiqué de presse
envoyé par le Centre sur la soirée-débat avec Olga de Soto, animée par Laurent Goumarre le
15 juin.
L’Opéra de Paris – Ateliers Berthier
La revue Ligne 8, imprimée à 70 000 exemplaires, a consacré plusieurs pages au festival Agora
et les concerts qui se déroulaient aux Ateliers Berthier ont été annoncés sur le site de l’Opéra.
268
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
5.6.2.4. Avec des partenaires extérieurs
Plusieurs partenariats ont été développés avec des structures culturelles qu’il nous a semblé
intéressant de solliciter dans le but de toucher de nouveaux publics. Une collaboration a donc
été établie avec le Centre national de la Danse et la Fondation Cartier. Ce type d’opérations
renforce la visibilité de l’Ircam à l’extérieur et leur impact se mesure sur le long terme.
Centre National de la Danse :
• Mise en place dans les espaces du CND de 200 brochures du festival ;
• la lettre abonnés + du CND (1 000 exemplaires) du mois de mai détaillait brièvement le
programme du festival ;
• la carte du festival a été jointe à cet envoi ;
• en échange, l’Ircam a accordé un tarif réduit aux abonnés du CND sur l’ensemble de la
manifestation.
Fondation Cartier :
• Annonce de la manifestation dans la lettre adressée aux amis de la Fondation Cartier
(300 personnes) accompagnée de la carte com du festival ;
• un tarif réduit a été proposé pour tous les spectacles du Festival.
Le Plateau
Il nous a semblé intéressant d’associer Le Plateau, lieu important de la création contemporaine
dédié aux arts plastiques, au festival car des passerelles entre nos 2 structures peuvent
exister.
Une information sur Agora figurait dans la lettre d’information électronique du Plateau et des
invitations ont été offertes aux internautes pour le Quatuor Arditti et des places à tarif réduit
pour Avis de tempête le 3 juin.
CROUS
La billetterie du CROUS est une des principales billetteries spectacles qui s’adresse aux
étudiants. Soucieux de sensibiliser un public jeune, l’Ircam a tenu à ce que le CROUS assure la
vente de places pour Agora. Nous nous sommes réjouis que le CROUS prenne en charge, dans
le cadre d’une opération "spéciale musique", la moitié du prix du billet de l’étudiant. Ainsi les
étudiants ont pu assister à des concerts du festival pour 6 euros. Cette opération a été positive :
60 billets ont été vendus par le CROUS. Aussi tous les spectacles du festival étaient répertoriés
dans l’info-spectacle de mai-juin tirée à 7 500 exemplaires.
La Ville de Paris
Du 23 mai au 1er juin de 20 h à 23 h 59, une information succincte sur Agora a été diffusée sur
les 170 panneaux lumineux de la Ville de Paris.
Nous avons également contacté l’équipe de rédaction du magazine à Paris, imprimé à
900 000 exemplaires et diffusé largement auprès des parisiens et sur tous les lieux de la
capitale.
La Cité internationale des arts
Les résidents de la Cité internationale des arts ont bénéficié d’un tarif réduit pour l’ensemble
des propositions du festival.
IRCAM
269
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.6.2.5. Gestion des invitations
La gestion des invitations s’est faite selon plusieurs axes : communication auprès de la
profession grâce à des envois de cartons, réactivité face au remplissage des spectacles, objet
de partenariats avec d’autres structures. Elle représente pendant la durée du festival une
charge importante : envois et mises à jours des listes, traitement du volume d’appels et de
mails.
2 cartons d’invitations ont été réalisés par l’agence Belleville :
• pour le spectacle d’inauguration du festival Avis de tempête de Georges Aperghis aux
Ateliers Berthier, le 2 juin 2005 ;
• pour la soirée de clôture Hommage à Pierre Boulez aux Bouffes du Nord, le 11 juin 2005.
150 cartons ont été envoyés à chaque fois au fichier VIP de la communication, de la recherche
et des Relations extérieures (institutionnels, structures culturelles, partenaires, etc.), auxquels
se sont rajoutés les contacts presse (environ 60 contacts Opus et Eliotrope confondus). Les
envois ont été effectués 15 jours avant la date du concert.
Les invités étaient conviés à assister aux spectacles et au cocktail offert à l’issue des concerts.
Par ailleurs, pour les séances de cinéma muet en concert Paris qui dort, l’Auditorium du
Louvre a réalisé un carton d’invitation sur lequel était mentionnée la collaboration avec
l’Ircam ; le logo de l’institut y figurait également.
200 cartons ont été envoyés à notre fichier VIP ainsi qu’aux compositeurs en recherche à
l’Ircam. La confirmation s’est faite auprès du Louvre, l’Ircam n’a pas géré directement ces
retours de cartons.
Les quotas
Les quotas d’invitations ont été définis avec le service de la production. Dans la mesure du
possible, nous avons tenté de respecter la règle suivante : le pourcentage des invitations ne doit
pas dépasser 15 % de la jauge globale. Sur l’ensemble du festival, ce principe a plutôt été
respecté. En moyenne, les billets exonérés (933 au total et non 742 comme indiqué dans le
document des Relations extérieures) ont représenté un peu plus de 18 % de la jauge globale ;
en 2004 ils représentaient 24 %, soit une baisse de 6 %. Néanmoins, nous avons délibérément
fait preuve de souplesse pour pouvoir gérer le remplissage de la salle.
Une grande vigilance a été adoptée en matière d’attribution d’invitations, et systématiquement,
sauf consigne particulière, des détaxes (12 euros) ont été proposées aux professionnels
accompagnés d’une personne, ce qui a permis de maîtriser le nombre d’invitations offertes. En
moyenne, une quinzaine de places à tarif professionnel ont été vendues par spectacle.
Tableau récapitulatif invitations/détaxes Agora 20052
Date
2-juin
3-juin
4-juin
4-juin
4-juin
5-juin
Lieu
Spectacle
Ateliers Berthier
Avis de tempête
Ateliers Berthier
Avis de tempête
Ircam
Quatuor Arditti
Centre Pompidou
EIC
Centre Pompidou
Klangforum Wien
Marais/Ircam
Concerts promenades
Jauge
378
378
294
394
394
480
Nbe total
spectacles
Invités
364
360
227
394
187
310
95
52
66
79
70
82
%
invit.
jauge
25
14
22
20
18
17
Quota
invit.
prévu
100
57
44
59
59
36
Détaxes
19
18
6
20
9
0
2
Ce tableau ne prend pas en compte les invitations pour les séances de Cinéma muet en concert - la
gestion des invitations étant assurée directement par l’Auditorium du Louvre - ni les chiffres des ateliers
pédagogiques et parcours sensoriels, pas significatifs pour ce tableau.
270
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
7-juin
8-juin
9-juin
9-juin
10-juin
11-juin
Ateliers Berthier
Centre Wallonie
Bruxelles
Centre Pompidou
Centre Pompidou
Ircam
Ircam
Ircam
11-juin
Bouffes du Nord
11-juin
Bouffes du Nord
8-juin
COMMUNICATION
Brice Pauset
L'amour à sept
cordes
Olga de Soto
Olga de Soto
Preljocaj
Preljocaj
Preljocaj
Soirée Boulez
(concert 19 h)
Soirée Boulez
(concert 21 h 30)
Total
Moyenne
330
198
68
21
50
18
156
78
37
24
23
0
394
394
229
229
229
259
209
229
229
229
60
48
44
40
20
15
12
19
17
9
59
48
34
34
34
28
35
13
15
17
488
343
107
22
73
10
488
293
65
13
73
8
5 255
334
3 909
933
62
18
784
52
216
14
5.6.2.6. Signalétique mise en place
Afin d’orienter le public, la signalisation de certains lieux de spectacles a été renforcée. Les
Ateliers Berthier ou les Bouffes du Nord sont en effet excentrés et doivent pouvoir être
identifiés rapidement. Pour cela, un dispositif de fléchage a été mis en place, couplé à la
signalétique de nos partenaires médias.
L’ensemble des supports créés pour le festival Agora reprend le système graphique de l’Ircam.
Ceci représente au total 135 panneaux de signalisation.
La Base Line “Recherche et création musicale”, ainsi que la police Base Nine ont été utilisées.
• sur Avis de tempête aux Ateliers Berthier les 2 et 3 juin :
- 1 parcours fléché avec des affiches 40 x 60 du métro jusqu’au lieu ;
- 6 panneaux A4 plastifiés et fléchés avec l’adresse du spectacle sur les murs, poteaux et
arbres ;
- 9 affiches sur carton plume installées sur la grille d’entrée avec un bandeau reprenant le
titre du spectacle ;
- 2 panneaux A4 plastifiés "Entrée + titre spectacle" ,
- 3 panneaux A4 plastifiés pour indiquer l’emplacement des invitations, de la billetterie et
des éditions sur le parvis ;
- 4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).
• sur Paris qui dort à l’auditorium du Louvre les 3, 4 et 5 juin :
- 2 affiches sur place avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;
- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques) ;
• sur les parcours sensoriels à l’Ircam le 4 juin :
- 3-4 affiches à l’accueil ;
- 3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;
• sur le concert du Quatuor Arditti à l’Ircam le 4 juin :
- 2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;
• sur le concert de l’EIC/Klangforum au Centre Pompidou le 4 juin :
- 2 affiches avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;
Sur les concerts Promenades le 5 juin
• au Centre Culturel Suédois :
- 2 affiches sur la porte d’entrée avec un bandeau reprenant le titre du concert ;
IRCAM
271
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
- 1 présentoir sur le parvis pour indiquer l’entrée du concert ;
• aux Blancs Manteaux :
- 3 affiches sur la porte d’entrée avec un bandeau reprenant le titre du concert ;
- 2 présentoirs avec le visuel du festival ;
• à l’Ircam à 20 h :
- 2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;
Sur le concert Brice Pauset le 7 juin aux Ateliers Berthier
• 1 parcours fléché avec des affiches 40 x 60 du métro jusqu’au lieu ;
• 6 panneaux A4 plastifiés et fléchés avec l’adresse du concert sur les murs, poteaux et
arbres ;
• 9 affiches sur carton plume installées sur la grille d’entrée avec un bandeau reprenant le
titre du concert ;
• 2 panneaux A4 plastifiés avec "Entrée + titre concert" ;
• 3 panneaux A4 plastifiés pour indiquer l’emplacement des invitations, de la billetterie et des
éditions sur le parvis ;
• 4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).
Sur les ateliers Boulez à l’Ircam les 8 et 11 juin
• 3-4 affiches à l’accueil ;
Sur L’Amour à 7 cordes au Centre Wallonie-Bruxelles le 8 juin
1 parcours de 7 affiches 40 x 60 sur les murs de l’entrée et des escaliers et au contrôle, etc.
Sur le spectacle de danse Éclats mats d’Olga de Soto au Centre Pompidou les 8 et 9 juin
• 4 affiches avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;
Sur le spectacle de danse d’Angelin Preljocaj à l’Ircam les 9, 10 et 11 juin
3-4 affiches à l’accueil ;
3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;
2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;
4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).
Sur les concerts Hommage à Pierre Boulez aux Bouffes du Nord le 11 juin
3-4 affiches ;
2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).
5.6.2.7. Fréquentation des générales
Le service Communication annonce et gère l’inscription aux générales des concerts ouvertes
au personnel de l’Ircam. Globalement peu de personnes ont répondu à ces propositions. Sur
9 générales, 49 personnes seulement y ont assisté. Le taux de fréquentation est de 5,4 %.
272
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
• Avis de tempête le mercredi 1er juin de 20 h à 22 h aux Ateliers Berthier : fermée au public
(initialement 27 inscrits) ;
• Paris qui dort le vendredi 3 juin de 15 h à 18 h à l’Auditorium du Louvre : fermée au public
(initialement 11 inscrits) ;
• concert EIC le vendredi 3 juin de 14 h 30 à 17 h 30 au Centre Pompidou : 5 inscrits-0 présent ;
• concert Klangforum le samedi 4 juin de 14 h 30 à 17 h 30 au Centre Pompidou : 13 inscrits3 présents ;
• concert Quatuor Arditti le samedi 4 juin de 14 h 30 à 17 h 30 à l’Espro : 6 inscrits-2 présents ;
• Concerts Promenades (tous concerts confondus) le dimanche 5 juin de 10 h à 14 h :
15 inscrits-6 présents ;
• Anima Mundi de Brice Pauset le mardi 7 juin de 12 h à 15 h aux Ateliers Berthier : 7 inscrits1 présent ;
• Éclats mats d’Olga de Soto le mardi 7 juin de 21 h 45 à 22 h 40 au Centre Pompidou :
20 inscrits-5 présents • L’Amour à 7 cordes le mercredi 8 juin de 11 h à 13 h au Centre Wallonie-Bruxelles :
5 inscrits-2 présents ;
• Centaures/Helikopter d’Angelin Preljocaj le mercredi 8 juin à 20 h 30 à l’Espro : 30 inscrits29 présents ;
• Hommage Pierre Boulez avec TM+ le samedi 11 juin de 9 h 30 à 12 h 30 aux Bouffes du
Nord : 6 inscrits-0 présent ;
• Hommage Pierre Boulez avec les solistes de 13 h 30 à 15 h 30 : 4 inscrits-1 présent.
5.6.2.8. Gestion des hôtesses d’accueil
Le service gère la planification des personnes intervenant sur le terrain pour l’accueil du
public et le contrôle des billets à l’entrée des spectacles. Cette année, l’équipe d’hôtesses était
entièrement constituée de membres volontaires du personnel de l’Ircam.
Leur fonction : accueillir et renseigner le public avant le concert, préparer et assurer le service
de certains cocktails et des pots d’artistes.
5.6.2.9. Cocktails et pots d’artistes
Cocktails traiteurs
• cocktail d’ouverture du festival le 2 juin ;
- aux Ateliers Berthier, 150 personnes, Traiteur Mac’Amande,
- 8 pièces salées et sucrées. Champagne et soft.
• cocktail "artistes et invités" du 9 juin ;
- à l’Ircam, 120 personnes en partenariat avec le Centre W-Bruxelles et le
Centre Pompidou, traiteur Passion,
- 6 pièces salées et sucrées. Vins et soft.
• le cocktail du 10 juin en présence du ministre de la Culture ;
- à l’Ircam, 100 personnes. Traiteur Mac’Amande,
• le cocktail de clôture du festival le 11 juin ;
- aux Bouffes du Nord, 80 personnes. Restaurant des Bouffes du Nord,
- 5 pièces salées et sucrées. Vins et soft.
IRCAM
273
COMMUNICATION
RAPPORT DÉTAILLÉ
Pot interne avec les artistes
• pot artistes du 7 juin ;
- aux Ateliers Berthier, 50 personnes, Boulangerie Les Délices de Beaubourg ;
274
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
COMMUNICATION
VISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAM
5.7. VISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAM
L’activité de création qu’accueillent, tout au long de l’année, les équipes de recherche et de
production dans les studios de l’Ircam, est restituée par la suite au public dans le cadre de
programmations nationales et internationales.
En amont de ces représentations, afin que la visibilité de l’Ircam soit la plus importante
possible, le service Communication transmet aux diffuseurs des éléments de contenus
présentant l’Ircam et les équipes impliquées sur ces productions en tournées. Ce suivi des
œuvres en tournée s’est systématisé en 2005. Une attention particulière a été portée à la
relecture des différents supports de communication dans lesquels apparaissait l’Ircam. La
biographie de l’Ircam, des assistants musicaux, le logo de l’institut et les mentions Ircam
exactes à faire figurer au générique des concerts ont été transmis aux structures invitantes.
5.7.1.
•
•
•
•
•
•
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•
RÉCAPITULATIF DES BAT VALIDÉS
programmes du Centre Pompidou et du département des spectacles vivants ;
Semaine du son (dossier de presse, affiche, invitations), janvier 2005 ;
4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Muziekcentrum à Amsterdam, 13 janvier ;
Remix Ensemble/Casa da Musica/22 janvier ;
Les Variations Darwin/Théâtre National de Strasbourg/18 janvier-4 février ;
L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Astrée-Lyon/8 février ;
Concerts Hommage à Pierre Boulez/Programme cycle musique pure musique engagé/Cité
de la musique/février 2005 ;
4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Helsinki Festival/7 mars ;
L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Cité des Arts à Chamberry/10 mars ;
Les Variations Darwin /Théâtre de Caen/24 et 25 mars;
Anthèmes 2/Pierre Boulez/Berlin - Deutsche Staasoper/27 mars ;
L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/CNSMD Lyon, 4 avril ;
Pièces de Marco Stroppa, E. Nunes et M. Jarrell/Festival de Witten (Allemagne)/22 et
23 avril ;
semaines Pierre Boulez à la Manhattan School of Music de NewYork/18-22 avril ;
L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Maison de la danse/3 et 6 mai ;
Conférence de Sébastien Roux, "l’électronique dans Avis de tempête de
Georges Aperghis"/Festival les amplitudes à Chaux de Fonds (Suisse)/17 mai ;
4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Royal Festival Hall à Londres/22 mai ;
Avis de tempête de Georges Aperghis/Opéra de Nancy et de Lorraine/28 et 29 mai ;
Dossier de presse exposition Dada au Centre Pompidou du 5 octobre 05 au 9 janvier 06 ;
BAT saison + Accents Ensemble intercontemporain ;
Kyburz/Greco/Festival d’Automne à Paris et Théâtre de la Ville ;
concert Agora 3 juin / Grame ;
4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Transart Festival à Bolsano (Italie)/20 septembre 05 ;
Myriam Gourfink, This is my house/Théâtre de Cornouaille (Quimper) le 10 novembre, et
Théâtre National de Bretagne dans le cadre de mettre en scène 17, 18 et 19 novembre 05 ;
Florence Baschet, BogenLied, Festival Why Note le 26 novembre ;
Pan ! de Marc Monnet, Opéra National du Rhin dans le cadre de Musica/les 29, 30 et
2 octobre, le 7 octobre à la Filature de Mulhouse ;
Avis de tempête de Georges Aperghis/festival Musica à Strasbourg/6 et 7 octobre 2005
Pierre Boulez/Repons /Festival L’automne de Varsovie/23 septembre 2005 + Programme
institut français de Varsovie ;
Arena Festival, Riga (Lettonie).
IRCAM
275
COMMUNICATION
FONCTIONNEMENT DU SERVICE
RAPPORT DÉTAILLÉ
5.8. FONCTIONNEMENT DU SERVICE
5.8.1.
FICHIER CONTACT
Les mailings étaient jusqu’à présent effectués par compilation de fichiers de provenances
multiples, devant être dédoublonnés préalablement à leur utilisation.
En août 2005, a démarré la constitution d’un fichier partagé qui regroupait à la fin de l’année,
les contacts des Relations extérieures et de la Communication. Il doit progressivement en 2006,
intégrer ceux de la Pédagogie et de la Recherche.
Ce nouveau fichier Contact, dont la configuration prend en compte les besoins du service
Communication et s’appuie sur celle du service des Relations extérieures, contient
6 770 contacts validés. Certaines fiches ont été importées depuis l’ancien fichier
Communication, essentiellement le fichier public, les lieux de diffusion, festivals, etc. et les
compositeurs. Il est régulièrement alimenté en nouveaux contacts : CNR, écoles de musique,
écoles de formation aux métiers du son, etc. La mise en place de fiches de renseignements que
le public est invité à compléter, permet de l’enrichir. Le traitement des NPAI se poursuit tout au
long de l’année et constitue une mise à jour régulière.
5.8.2.
CONSTITUTION D’UN FONDS PHOTOGRAPHIQUE
Le projet de brochure institutionnelle a mis en évidence la nécessité de faire appel à un
photographe professionnel ayant commande d’un reportage au sein de l’institut. Il s’agissait
ainsi de constituer un fonds photographique réactualisé et homogène artistiquement, libre de
droits, à disposition pour nos besoins iconographiques lors de futurs projets éditoriaux.
Cette mission a été confiée à Olivier Panier des Touches qui est venu passer plusieurs jours à
l’institut, pour saisir in situ des instants diurnes ou nocturnes de la vie de l’Ircam.
5.8.3.
BILAN DES RESSOURCES HUMAINES
Le service a pour principe d’accueillir régulièrement des étudiants en stage de formation. Ce
renfort pour le service apporte en retour à de jeunes étudiants une expérience enrichissante
dans des conditions de travail professionnelles. Un stagiaire a été accueilli au sein du service à
partir du 10 mai, jusqu’au 30 septembre.
276
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
6.
MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDES
MÉDIATHÈQUE
Directeur : Michel Fingherghut
6.1. MÉDIATHÈQUE
6.1.1.
PUBLICS
Le nombre total d’entrées en 2005 (1 747) est en croissance (de 7 %) sur celui de 2004,
lui-même sensiblement plus élevé qu’en 2003. Il atteint une moyenne de 10 entrées par jour
environ et un maximum de 21 (le comptage étant effectué manuellement par l’unique personne
chargée de l’accueil et des services au public, ces chiffres sont en dessous de la réalité).
Les rentrées financières en inscriptions (1 entrée/4 entrées/annuelle) ont augmenté de 9 %.
Le profil des lecteurs inscrits à l’année se répartit actuellement de la façon suivante :
• interne (44 %) / externe (56 %) ;
• étudiants (62 %) / autres (38 %).
Il est à noter que peu de documents scientifiques sont prêtés à l’extérieur ; la raison en est que
la réduction des horaires d’ouverture défavorise les étudiants des universités qui souhaitent
voir les horaires élargis.
6.1.2.
ACQUISITIONS ET CATALOGAGE
Le nombre de documents arrivés et catalogués à la Médiathèque en 2005 s’élève à 908 (572 en
2004 et 758 en 2003). Cette croissance s’explique entre autres par la constitution du fonds de
notes de programme des concerts de l’Ircam dont la collecte avait commencé en 2003, et par le
catalogage rétrospectif de disques du commerce. Il s’agit d’un fonds qui ne pouvait être
consulté que sur les postes de la Médiathèque, et qu’on a ouvert au prêt en interne au
personnel de l’Ircam pour leur en faciliter l’accès.
123 articles scientifiques (dont 51 sont accessibles en ligne) datés de 2005 ont été rajoutés par
leurs auteurs dans la base de données "Articles" mise en place et maintenue par la
Médiathèque.
Depuis la fin de l’année 2004, la Médiathèque publie tous les deux mois environ un bulletin en
ligne (et papier, à la demande) regroupant toutes les nouveautés : il comprend les couvertures
et les sommaires des documents arrivés à la Médiathèque durant cette période (monographies,
périodiques, partitions, etc.).
Sandra El-Fakhouri a poursuivi son travail d’élaboration des "Titres Uniformes Musicaux",
permettant d’identifier, de façon univoque, toute œuvre musicale quelle que soit la langue de
l’édition. Ce projet est réalisé dans le cadre de l’AIBM (branche française de l’association des
bibliothèques archives et centres de documentation musicaux) en collaboration avec d’autres
bibliothèques musicales (celles du Centre de documentation de la musique contemporaine, du
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, de la Cité de la Musique,
etc.) et la Bibliothèque nationale de France.
IRCAM
277
MÉDIATHÈQUE
RAPPORT DÉTAILLÉ
Dans le cadre d’un stage (mars 2005), Sylvie Rosen a continué la collecte rétrospective des
notes de programme auprès des services internes ainsi que leur catalogage. De son côté,
Julien Farenc (stage du 21 février au 18 mars 2005) a travaillé sur le fonds vidéo : reprise des
notices de catalogage (enrichissement des notes et indexation, saisie d’informations sur les
dossiers documentaires fournis avec les films).
6.1.2.1. Fonds numériques
Les activités de numérisation et de mise en ligne des notes de programme ont repris avec
l’arrivée de Dany Baudouin à mi-temps au poste de secrétaire, en octobre 2005.
6.1.3.
RÉORGANISATION DES FONDS MATÉRIELS
Après le rajout des rayonnages en hauteur en 2004 pour pallier la suppression de la zone
arrière de la Médiathèque, deux échelles permettant d’y accéder (à l’exception des deux étages
supérieurs) ont enfin été installées en juin 2005. Jean-Paul Rodrigues a alors effectué le
réaménagement de l’ensemble des livres et des périodiques concernés par cet espace.
6.1.4.
6.1.4.1. Bibliothèque nationale de France
Les négociations avec la Bibliothèque nationale de France, visant à obtenir le statut de Pôle
associé "archives sonores et musicales" pour la Médiathèque, se sont engagées en 2005, à la
suite d’une réunion fin 2004 chez Isabelle Giannattasio, directrice du département de
l’audiovisuel. Les pôles associés de partage documentaire constituent un réseau, organisé par
domaines, de bibliothèques universitaires, bibliothèques publiques, centres de documentation
spécialisés et archives, travaillant avec la BnF à l’enrichissement concerté des collections
entrant par d’autres voies que le dépôt légal. La politique d’association avec les organismes
documentaires français comprend l’apport d’une aide financière de la BnF.
La rédaction d’une convention à ce titre a été effectuée et sa dernière version a été soumise en
octobre 2005 à l’approbation de la BnF. Cette convention a pour objet de définir les modalités
de la coopération documentaire entre la BnF et la Médiathèque de l’Ircam, qui concerne en
particulier des opérations de numérisation et de valorisation concertée, définies comme suit :
• la constitution partagée d’un patrimoine cohérent et raisonné dans le domaine des archives
sonores et musicales par une sélection concertée des documents susceptibles d’être
numérisés (séries, revues, œuvres complètes, monographies, etc.) et leur signalement dans
le Catalogue collectif de France, ce qui leur donnera une plus grande visibilité ;
• la valorisation de ce patrimoine par le développement de portails d’accès et d’outils efficaces
d’accès à l’information à destination des chercheurs en insistant sur une description des
collections (existantes ou en cours de constitution) faite par des métadonnées fines (au
niveau des unités logiques) en adéquation avec les standards internationaux ;
• le développement de projets éditoriaux d’éditions numériques à caractère patrimonial,
historique ou culturel.
6.1.4.2. Projet européen Amadeus
La Médiathèque a été sollicitée en janvier 2005 par la société italienne Castalia S.r.l.,
spécialisée dans la gestion commerciale d’archives musicales de "labels" et d’éditeurs de
partitions, pour participer au montage d’un projet européen, Amadeus. Ce projet vise à établir
278
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
MÉDIATHÈQUE
une base de données multilingue de toutes les variantes de noms de compositeurs et de titres
d’œuvres musicales (dues aux usages, aux translitérations, aux traductions, etc.) pour en
faciliter la localisation et l’identification. Cette base sera constituée par une fouille de donnés
bibliographiques musicales dans des catalogues en ligne et en utilisant des connaissances
sémantiques du domaine en question pour déterminer les équivalences. Elle sera accessible
via un module intégrable dans des outils de recherche (catalogues, moteurs, etc.), et intéresse
à ce titre autant les bibliothèques que les sociétés de droits d’auteur, les vendeurs en ligne de
contenus musicaux, les fournisseurs de moteurs de recherche, etc.
Le projet a été déposé en novembre 2005 dans le cadre de l’appel eContentplus 2005, dont les
résultats devraient être publiés au premier trimestre 2006. Les autres partenaires en sont la
Cité des Sciences de Naples, le réseau MusicNetwork (représenté par Kia Ng), et la
Royal Academy of Music de Grande-Bretagne.
6.1.4.3. Relations extérieures
Dans le cadre des conférences nationales et internationales sur les bibliothèques numériques
et les bibliothèques musicales, le personnel de la Médiathèque a participé aux principaux
événements suivants :
• assemblée générale du club des utilisateurs du logiciel bibliothéconomique Loris (Club 2E) :
4 février 2005, Paris (Sandra El Fakhouri) ;
• journées professionnelles de l’AIBM (association internationale des bibliothèques, archives
et centres de documentation musicaux) – groupe français : groupe de travail sur les Titres
Uniformes Musicaux, 25 – 27 avril 2005, CNSMD de Paris (Sandra El Fakhouri) ;
• participation au débat Google et la bibliothèque globale : utopie culturelle et nouvelle
économie, juin 2005, Bibliothèque publique d’information, Paris (Michel Fingerhut) ;
• participation à la table ronde Thesauri versus ontologies, dans le cadre de la session Online
catalogues and thesauri , conférence internationale de l’AIBM/IAML, juillet 2005
(Michel Fingerhut) ;
• participation à la table ronde La musique, sa transmission, ses supports de conservation :
les archives de la création musicale, organisée par la Direction de la musique, de la danse,
du théâtre et des spectacles du ministère de la Culture et de la communication, dans le
cadre du 11e Salon du patrimoine culturel, Caroussel du Louvre, novembre 2005
(Michel Fingerhut).
Michel Fingerhut y a été reconfirmé dans son poste d’éditeur de la lettre d’information
électronique de l’AIBM.
Dans le cadre de l’expertise fournie par l’Ircam à la Ville de Paris pour le projet de la
Gaité-Lyrique, Michel Fingerhut a étudié les plans d’implantation de la médiathèque et a fourni
ses remarques et recommandations.
Michel Fingerhut a continué à assurer le support technique et conseil en informatique
documentaire pour la Médiathèque musicale Mahler (ex-Bibliothèque Gustav Mahler).
IRCAM
279
MÉDIATHÈQUE
6.1.5.
RAPPORT DÉTAILLÉ
INDICATEURS
Nombre d'entrées par mois
160
140
120
100
80
60
40
20
0
Ircam
Ja
nv
ie
Fé r
vr
ie
r
M
ar
s
Av
ril
M
ai
Ju
in
Ju
ill
et
Se Ao
pt ût
em
b
O re
ct
N ob
o v re
e
D mb
é c re
em
br
e
Non-Ircam
Moyenne d'entrée par jours ouvrés
25
20
Ircam
15
Non-Ircam
10
Entrées max
5
Ja
n
vi
e
Fé r
vr
ie
r
M
ar
s
Av
ril
M
ai
Ju
in
Ju
ille
t
Se Aoû
pt
t
em
b
O re
ct
ob
N
ov re
em
D
br
éc
e
em
br
e
0
Rentrées financières (lecteurs)
600
500
400
Inscriptions
Photocopies
300
Brocante
200
Total
100
280
ec
D
ov
N
o
ct
pt
O
ût
Se
t
lle
Ao
in
Ju
i
Ju
ai
M
s
Av
ril
ar
M
Ja
nv
ie
Fé r
vr
ie
r
0
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
MÉDIATHÈQUE
600
500
400
300
200
100
0
2004
Notes de
programme
Cédéroms
Dossiers
documentaires
Vidéos
Documents
sonores
Périodiques
Partitions
Actes de
congrès
Mémoires et
thèses
2005
Monographies
Nombre de notices
Notices bibliothéconomiques créées ou modifiées
Type de document
6.1.6.
PERSONNEL
6.1.6.1. Personnel permanent :
•
•
•
•
Michel Fingerhut (directeur de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes) ;
Sandra El-Fakhouri (bibliothécaire-documentaliste) ;
Jean-Paul Rodrigues (magasinier, mi-temps) ;
Dany Baudouin (secrétaire de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes, mi-temps, à
partir d’octobre 2005).
6.1.6.2. Stagiaires :
• Sylvie Rosen – EBD (École de bibliothécaires documentaires) (01/03-31/03/2005) ;
• Julien Farenc – Enssib (École nationale supérieure des sciences de l'information et des
bibliothèques) (21/02-18/03/2005).
6.1.7.
Cf. Bureau Études et Méthodes.
IRCAM
281
BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES
RAPPORT DÉTAILLÉ
6.2. BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES
La Médiathèque a étendu sa vision des fonds qu’elle organise, met en relation et valorise, pour
y inclure plus de traces de la création intellectuelle de l’institut. Ceci concerne notamment
toute la documentation (notes de programmes principalement) des concerts de l’Ircam depuis
sa création : collecte, catalogage et numérisation. En parallèle, le Bureau Études et Méthodes
vise à faire évoluer le dispositif permettant l’accès aux fonds numériques de façon à ce que ces
nouveaux éléments puissent être consultés en rapport avec ceux qui s’y trouvent déjà. Dans ce
cadre, il s’évertue aussi à optimiser la chaîne de production documentaire de l’institut.
La gestion d’un volume accru de contenus numériques (données et métadonnées) ne se fait pas
sans une réflexion réactualisée sur leur pérennité (formats, logiciels) et leur conservation
(supports). Dans ce cadre, des évolutions régulières de l’infrastructure ont été faites depuis
l’ouverture de la Médiathèque. En 2005, on a réévalué divers maillons de la chaîne de
production documentaire dans cette optique, notamment en ce qui concerne le support de CD
pour la gravure et la conservation en ligne de données non compressées, mais aussi le format
des métadonnées utilisées dans ce cadre.
La réalisation de sites internes et de "portails agrégatifs" d’accès à des contenus numériques
hétérogènes et répartis (décrits ci-dessous) l’a amené à étudier la mutualisation de certains
formats de métadonnées entre des projets distincts afin d’assurer une plus grande
homogénéité de l’information qu’ils représentent et leur capacité à évoluer en commun, ainsi
que les architectures nécessaires à la mise en œuvre de ce genre de mutualisation.
Enfin, son étroite collaboration avec le Studio hypermédia (et notamment dans le cadre du
projet Musique Lab 2) lui a permis d’avancer sur la réalisation d’un outil d’appropriation de
contenus musicaux (ML-Annotation). Ces réflexions et ces travaux ont éveillé un intérêt certain
dans les communautés intéressées par la problématique des bibliothèques numériques, qui
s’est manifesté par des invitations à s’exprimer sur ces sujets en France et à l’étranger.
6.2.1.
SYSTÈME D’INFORMATION DE L’IRCAM
6.2.1.1. Portail d’accès commun aux ressources documentaires de l’Ircam
Afin de permettre un accès commun aux diverses bases de données disponibles à la
Médiathèque et ailleurs à l’Ircam (catalogue Loris des livres et des partitions, bases de données
des articles et des archives sonores, Brahms, calendrier des événements, etc. - auquels
pourrait se rajouter Mustica), une vaste opération consistant en la réalisation d’un "portail
agrégatif" a été engagée. Il s’agit de :
• réaliser un modèle commun de métadonnées reflétant le dénominateur commun le plus
utile de ces bases ;
• rajouter à chacune des bases un module informatique d’accès via le protocole OAI (Open
Archive Initiative), servant à l’interrogation documentaire en réseau ;
• mettre en place un dispositif qui "moissonne" les métadonnées de chacune de ces bases en
utilisant ce protocole, et les transforme au modèle commun.
Une fois ceci réalisé, l’interrogation se fait sur ce portail, qui permet ainsi de localiser les
contenus (objets physiques ou numériques, événements, etc.) et d’y accéder directement s’ils
sont disponibles en ligne, malgré leur référencement dans des bases distinctes et de nature
différente. Ce dispositif ne se substitue pas aux bases, qui continuent à fournir des services
282
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
spécifiques (ainsi le catalogue Loris sert à générer le prêt, Brahms offre une recherche
spécialisée à l’instrumentation, etc.).
Ce développement s’est inspiré de celui effectué par Xavier Sirven pour le portail des archives
sonores (cf. 6.2.2.2). Il s’est réparti au cours des stages suivants :
• David Denocq a réalisé le point d’accès OAI pour la base Brahms – qui était verrouillée et
non documentée lorsqu’il l’a abordée. Non seulement il a réussi à y faire ce développement,
mais il a assuré la migration de la base vers un serveur plus fiable (en collaboration avec le
service informatique) et a laissé une documentation comprenant des informations fort utiles
pour la reprise éventuelle de Brahms ;
• Baptiste Bouillot (en étroite collaboration avec Vincent Gourson) a développé le point d’accès
à la base Loris (ce logiciel n’étant pas ouvert, il a fallu en exporter les métadonnées, les
transformer et en faire des imports simulant cet accès) ainsi que le prototype du portail
agrégatif, utilisant le logiciel SDX ;
• Vincent Gourson (en étroite collaboration avec Baptiste Bouillot) a réalisé le point d’accès
OAI à la base des articles et au calendrier des événements de l’Ircam ;
• à la fin 2005, ce prototype a démontré sa viabilité. Il devra passer maintenant à une étape de
développement, de finalisation et d’intégration dans les dispositifs en ligne déjà en place.
6.2.1.2. Évolution du progiciel de catalogage
Le fonds de la Médiathèque (livres, périodiques, partitions, documents numériques) est
catalogué dans le logiciel bibliothéconomique Loris dans un format d’échange standard
(Unimarc). Cette solution permet de gérer aussi le prêt des documents en question. Toutefois,
propriétaire, elle nécessite des moyens financiers conséquents pour son entretien et surtout
pour son évolution. Ce logiciel étant fermé (pas d’accès au code source), le rajout de
fonctionnalités (comme l’accès OAI, par exemple) est particulièrement ardu à réaliser.
Dans le cadre d’un stage effectué en 2005, Jérémy Crulet a étudié la possibilité de son
remplacement par Koha, logiciel bibliothéconomique libre. En bref, elle serait sans doute
possible mais nécessiterait des adaptations de ce logiciel (donc des développements) et un
travail non négligeable pour la reprise des données de Loris afin de les injecter dans Koha. On
évaluera prochainement la possibilité et l’intérêt ou non d’effectuer une telle migration.
6.2.1.3. Numérisation des archives sonores de l’Ircam
Cette année a vu la reprise de la compression et de la mise en ligne des archives sonores de
l’Ircam, faite dans le cadre du stage de Nick Guy en collaboration avec Vincent Gourson. À la fin
de l’année, tous les passifs ont été éclusés, ce qui permet dorénavant de ne traiter que les
archives des nouveaux concerts.
6.2.1.4. Infrastructure des sites
Le développement de l’infrastructure des sites Web par Vincent Gourson s’est poursuivi en
2005 avec :
• la conception et la mise en place des sites agora2005.ircam.fr et inoui.ircam.fr ;
• la conception, le développement et l’intégration du site forumnet.ircam.fr dans le cadre de
sa réingénierie en Typo3, avec une conception graphique réalisée par Benoît Montigné dans
le cadre d’un stage ;
• des développements spécifiques (formulaires, "scripts" d’import de données provenant
d’autres bases de l’Ircam ;
• le paramétrage du système sous-jacent (Typo3) ;
IRCAM
283
RAPPORT DÉTAILLÉ
• la migration (avec le service informatique) de la version 3.5 à la version 3.7 ;
• le support aux utilisateurs.
6.2.2.
LE CIRCUIT DU DOCUMENT NUMÉRIQUE SONORE ET SA DOCUMENTATION
L’activité du Bureau autour de la gestion de documents numériques sonores s’est poursuivie,
principalement dans le cadre de stages, autour de plusieurs axes reflétant les besoins internes
de l’institut et la diffusion de son expérience dans ce domaine à l’extérieur.
6.2.2.1. Automatisation de la mise en ligne de contenus sonores
La mise en ligne des contenus sonores (archives des concerts de l’Ircam, disques du
commerce) sur le réseau de la Médiathèque, nécessite leur référencement dans des bases de
données (et dans le catalogue central), l’extraction et la compression des contenus sonores,
puis leur transfert sur le serveur correspondant. Il requiert aussi la mise en ligne de la
documentation correspondante, en l’occurrence les notes de programme des concerts de
l’Ircam et, éventuellement, les pochettes numérisées des disques du commerce.
La production des informations (programmation des concerts : dates, œuvres, participants,
lieux, etc.), de la documentation afférente (notes de programme) et des archives sonores de ces
événements se répartit essentiellement entre deux départements : la Direction artistique et la
Production. Actuellement, aucun dispositif ne permet la circulation numérique de ces
informations et de ces contenus vers le site d’archivage et de mise en ligne de la Médiathèque.
Plusieurs stages ont eu lieu en 2005, dans le but d’étudier en détail la situation actuelle et la
mise en place d’un circuit (workflow) qui permettrait aux "producteurs" de fournir leurs
informations ou données directement au fonds, tout en récupérant celles déjà saisies
préalablement :
• Nick Guy a fait un audit complet de la production des archives sonores au département de la
Production, y inclus la nature des métadonnées sur les supports actuels (CD mixtes), les
traitements audio des sources sonores, l’opportunité de passer à un archivage en ligne, etc.
• Didier Sicsic devait poursuivre le développement engagé l'année précédente par
Cyril Blanc-Tranchant concernant l'automatisation partielle de l'extraction et de la mise en
ligne des archives sonores une fois gravées par la Production, et l'aide à l'enrichissement
des métadonnées (en utilisant des bases de données en ligne) ; en sus, il devait y intégrer le
développement effectué par François Mislin (voir ci-dessous). Ce développement ne s'est
pas terminé dans les délais malgré une prolongation d'un mois et devra se poursuivre
ultérieurement.
• François Mislin a développé un module destiné à produire des résumés sonores des
contenus musicaux des fonds d'archives de l'Ircam (cf. figure ci-jointe), destinés à faciliter la
navigation des enregistrements sonores. Pour ce faire, il a intégré des algorithmes
développés par Geoffroy Peeters (Analyse/synthèse) dans une interface destinée à être
utilisée par des non spécialistes du traitement du signal, à l'aide de l'utilisation de "profils"
(essentiellement des familles de paramètres passés aux algorithmes). Cet outil est
opérationnel. Sa mise en œuvre requiert deux études : celles de l'établissement de profils
pertinents selon les genres (musicaux/sonores) des contenus des archives, et la gestion des
droits pour la mise en ligne éventuelle de ces résumés de l'Ircam.
284
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
6.2.2.2. Plan de numérisation coordonné par la MRT
Le développement du dispositif de mise en ligne et de valorisation des fonds sonores concernés
par le plan de numérisation du ministère de la Culture, piloté par la Mission de la recherche et
de la technologie s’est poursuivi jusqu’à mi-2005 avec l’arrêt de la subvention de la MRT, qui a
eu pour conséquences le départ de Ludovic Le Draoullec (juriste, en février) et celui de
Xavier Sirven (développeur, en juillet). Tous deux travaillaient dans le Studio hypermédia sous le
pilotage de Michel Fingerhut.
Ludovic Le Draoullec est parvenu à achever un ensemble de modèles de contrats destinés à
gérer la concession de droits de mise en ligne des contenus, et recouvrant tous les cas de
figure en présence (auteurs, producteurs et collecteurs individuels ou institutionnels) ainsi que
des conventions bilatérales d’accord entre les institutions prenant part à ce réseau. Il n’a pu
achever le suivi de la signature de ces divers contrats et accords faute de temps.
Xavier Sirven a finalisé une première version du dispositif, comprenant un portail (disponible à
l’adresse http://www.archison-culture.fr.eu.org) et les "sites pilotes" (un par organisme). Par
manque de temps, il n’a pu continuer de travailler sur les outils d’administration, d’import et de
gestion (back-office, en anglais) et sur la généricisation du développement. Il a été fourni en
l’état aux organismes qui l’ont souhaité.
Il est à noter que ce dispositif intègre un lecteur de consultation (player, en anglais) de
documents sonores d’une longue durée et possédant une structure hiérarchique déterminée (et
décrite dans des métadonnées au format EAD). En l’occurrence, il s’agit de témoignages oraux
déposés au Centre historique des archives nationales, mais il pourrait s’appliquer tout aussi
bien à des œuvres musicales.
Suite à l’appel à projets 2005 de la MRT dans le cadre du Programme national de numérisation
du ministère de la Culture et de la Communication, l’Ircam a déposé deux propositions visant à
permettre la poursuite de ces projets et à en étendre l’utilisation à d’autres partenaires
éventuels :
6.2.2.2.1. Valorisation du patrimoine sonore culturel
Ce projet vise à valoriser la création musicale savante contemporaine et ses acteurs par la
diffusion d’informations et de documentations sur les œuvres et ses créateurs dans un
dispositif collaboratif. L’internet culturel français propose actuellement un accès fragmenté et
lacunaire à ces ressources : patrimoine et outils de recherche (catalogues de bibliothèques et
de médiathèques, bases de données documentaires), événements (calendriers de concerts). En
outre, les traces de cette création (enregistrements, notes de programme) sont rarement
accessibles sur l’internet, bien qu’il soit possible, technologiquement et légalement, de l’y
valoriser. Cet état de fait rend ces ressources difficilement visibles aux publics intéressés, tant
aux amateurs qu’aux professionnels (étudiants, chercheurs, musicologues, musiciens,
journalistes, etc.). Ce projet se propose de remédier à cette situation, en plusieurs volets :
• numérisation rétrospective de notes de programmes de concert, concernant souvent des
œuvres inédites, pour leur mise en ligne en conjonction avec les enregistrements
eux-mêmes ou des extraits sonores, selon le lieu de consultation et en respect des droits ;
• transformation de la base documentaire des compositeurs contemporains et de leurs
œuvres (“Brahms”) en un outil ouvert, permettant son enrichissement collaboratif par les
organismes partenaires actuels et futurs ;
• réalisation d’un portail de recherche et d’accès fédérés dans l’ensemble des ressources
(catalogues, bases de données, calendriers), utilisant des protocoles standards, ouverts et
IRCAM
285
RAPPORT DÉTAILLÉ
“légers”, nécessitant un minimum de modifications aux systèmes existants, et permettant le
rajout aisé de sources d’information futures, d’une part, et d’autre part leur valorisation par
la production non destructive d’objets documentaires dérivés de nature pédagogique ou
commerciale.
6.2.2.2.2. Portail de valorisation des fonds d’archives sonores de la culture numérisés
dans le cadre du Plan de numérisation coordonné par la MRT
Ce projet consiste à développer et à intégrer un dispositif de valorisation de fonds sonores et de
documents associés dont sont dépositaires les organismes partenaires, et qui ont été
numérisés dans le cadre du plan de numérisation et de valorisation du patrimoine national dans
l’espace culturel numérique coordonné par la MRT. Ces organismes ne possédant pas encore
de moyens propres pour la diffusion en ligne de ces contenus, le dispositif inclut non seulement
un portail pour l’accès commun aux fonds dans le respect des droits afférents, mais aussi des
“sites pilotes” destinés à héberger temporairement les contenus propres à chacun des
organismes, les métadonnées qui s’y rapportent et le mécanisme d’échange d’informations
avec le site portail ; à terme, ces sites seraient repris par les organismes ou intégrés dans
leurs dispositifs futurs tout en continuant à communiquer avec le portail. Ce dernier a pour
vocation de permettre de “naviguer” dans l’ensemble des contenus (métadonnées et données)
stockés sur chacun des sites pilotes, dans des documents sonores individuels au moyen d’un
outil particulier, et à les réutiliser pour des réalisations multimédias et documentaires dans un
but de valorisation. Outre la réalisation de l’infrastructure informatique (basée sur la
plate-forme SDX et le protocole OAI), le projet inclut la réalisation d’un modèle de métadonnées
commun aux organismes partenaires et respectant les préconisations de l’AFAS, la réalisation
de procédures d’import de masse des données et des métadonnées dans les sites pilotes
(incluant les conversions de format nécessaires), l’étude des droits de reproduction et de
représentation, la production de contrats permettant aux organismes de gérer ces aspects
juridiques, et enfin la réalisation des mécanismes informatiques de protection des données
selon les droits obtenus pour chaque fonds. Ce projet a été partiellement financé par la MRT, et
son achèvement est conditionné par le financement demandé dans le cadre de cet appel.
Ces deux projets n’ont pas été retenus, malgré l’intérêt pour les principes mis en œuvre
(technologies OAI, notamment). En 2006 on étudiera la suite à leur donner.
6.2.2.3. Formation sur la numérisation de documents sonores
Depuis 2001, l’Ircam propose une formation d’une journée sur la numérisation sonore destinée
aux agents du Ministère de la Culture et à la demande du service de formation de la MRT.
Organisée en collaboration avec la Pédagogie, elle s’étend depuis 2004 sur 3 jours complets, et
a compris en 2005 les modules suivants (avec leurs intervenants) :
• introduction (Michel Fingerhut) ;
• la chaîne de numérisation (Étienne Bultingaire) ;
• éthique et déontologie (Nicolas Frize) ;
• archivage, compression, mise en ligne, diffusion, catalogage, indexation, valorisation
• perspectives (Jérôme Barthélémy) ;
• aspects juridiques (Mélanie Dulong de Rosnay) ;
• conclusion (Michel Fingerhut).
286
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
6.2.2.4. Livre blanc sur la gravure de CD
Michel Fingerhut a participé – notamment à ses débuts – aux travaux d’un groupe qui s’est
constitué en 2003, sous la direction de Jacques Lafosse (D&DS), avec comme objectif de
"définir, dans une sorte de livre blanc, tout ce qui peut contribuer à faire d'un CD un média
propre à un archivage professionnel, en passant par toutes les étapes de sa vie : sa production,
son approvisionnement, sa gravure, son usage et son archivage. Le but est de concevoir un
document de base pour sensibiliser et informer le public professionnel utilisateur certainement
demandeur d'informations et de conseils sur ce média". Parmi les autres participants, on
trouve des représentants de l’Ina, de la BnF, de l’Afnor, du LAM, de MPO Média (avec lesquels
l’Ircam réalise le projet DVD à la carte), du LNE, des Musiques de la Boulangère, et bien
évidemment de la MRT. L’Ircam a mis en place pour ce groupe une liste de diffusion, qui
permet d’échanger les documents de travail entre les réunions. Ces travaux s’achèvent en
2005. L’Ircam a fourni l’infrastructure de liste de diffusion pour permettre aux membres du
groupe de travailler de façon répartie.
6.2.3.
DÉVELOPPEMENT WINDOWS ET MUSIQUE LAB
Le développement des Musique Lab s’est poursuivi au Studio hypermédia sous la supervision
technique de Michel Fingerhut.
Une attention particulière a été donnée au suivi du développement de ML-Annotation (financé
par Microsoft Research), assuré par Cédric Godefroy dans le cadre d’un stage se terminant en
février : à cette date, l’application n’en était qu’au stade de prototype. Olivier Zeller est arrivé en
mars 2005 pour reprendre cette tâche quasiment ab ovo. La qualité de son travail a permis de
tenir les délais et de fournir aux étapes prévues une application opérationnelle avec des
exemples (réalisés par Fabrice Guédy) et une conception graphique uniforme avec les deux
autres applications (ML-Audio et ML-Maquette). Faute de financement pour le renouvellement
de son contrat expirant fin 2005, Olivier Zeller est parti à cette date. Une demande a été
déposée auprès de Microsoft Research pour renouveler son soutien financier à ce
développement, qui permettrait (entre autres) de l’utiliser en ligne (pour l’appropriation de
contenus musicaux), pour comparer des interprétations d’une même œuvre, etc.
Fabienne Serrière, chargée du développement de ML-Audio et de la maintenance et du support
des applications Musique Lab 1 et 2, a démissionné en septembre et n’a pas été remplacée.
Le développement de ML-Maquette par Jean Bresson s’est poursuivi sans problèmes
particuliers.
6.2.4.
SUPPORT TECHNIQUE
Michel Fingerhut et Vincent Gourson continuent d’assurer l’infrastructure technique
(spécification, acquisition, installation, mises à jour, sauvegardes) de l’informatique et du
réseau des PC utilisés à la Médiathèque, au Bureau Études et méthodes et aux Relations
extérieures (notamment Studio hypermédia et projets européens).
6.2.5.
• conférence invitée au Forum de l’Académie royale flamande des sciences et des arts de
Belgique, sur le thème des bibliothèques numériques pour le son musical : perspectives et
IRCAM
287
•
•
•
•
•
RAPPORT DÉTAILLÉ
tendances en numérisation, conservation, gestion et accès, 3 juin, Bruxelles
ISMIR 2005, 6e conférence sur la recherche d’informations musicales, 11-15 septembre,
Londres (Michel Fingerhut, au titre de membre du comité de pilotage) ;
animation de la table ronde La numérisation : de la singularité à la mutualisation. Quels
modèles pour le partage des savoirs ? organisée par l’association des bibliothécaires
français, Bibliothèque nationale de France, Paris, octobre 2005 (Michel Fingerhut) ;
présentation du dispositif Archives sonores développé à l’Ircam, à l’occasion des journées
d’étude La valorisation des archives sonores : le documentaliste, le juriste, le chercheur,
organisées par l’Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores
(AFAS), 22 novembre, Aix-en-Provence (Michel Fingerhut) ;
animation d’une table ronde dans le cadre de la journée d’étude L’informatique
documentaire : un avenir avec ou sans les bibliothèques, 24 novembre, Pau ;
débat public avec Jean-Noël Jeanneney, président de la Bibliothèque nationale de France,
dans le cadre du séminaire Temps, médias, société à la Fondation nationale des sciences
politiques, 16 décembre, Paris (Michel Fingerhut).
6.2.6.
PERSONNEL
6.2.6.1. Le personnel permanent du Bureau en 2005 a compris :
• Michel Fingerhut (directeur du Bureau et de la Médiathèque) ;
• Dany Baudouin (secrétaire du Bureau et de la Médiathèque, mi-temps depuis octobre 2005) ;
• Vincent Gourson (technicien hypermédia).
6.2.6.2. Stagiaires :
• Baptiste Bouillot – UMB [Université Marc Bloch, master de création de sites multilingues,
localisation et gestion de contenus] (11/04-30/09/2005) ;
• Jérémy Crublet – Enssib [École nationale supérieure des sciences de l’information et des
bibliothèques] (01/06-30/09/2005) ;
• David Denocq – Cnam Lille [Conservatoire national des arts et métiers] (02/01-31/03/2005) ;
• Nick Guy – Radio New Zealand (03/10-23/12) ;
• François Mislin – Isty [Institut des sciences et techniques des Yvelines] (01/06-30/09/2005) ;
• Benoît Montigné – École de design Nantes-Atlantique (09/05-03/06/2005) ;
• Didier Sicsic – Ifsic [Institut de Formation Supérieure en Informatique et Communication]
(25/04-26/08/2005 et prolongé d’un mois).
6.2.7.
Fingerhut, Michel : Google, points de vue. Livres Hebdo, février 2005.
Fingerhut, Michel : Quand Google booste la réflexion, liste Biblio-FR, 23 février 2005.
Fingerhut, Michel : Quand Google booste la réflexion (suite), liste Biblio-FR, 23 mars 2005.
Fingerhut, Michaël: Real music libraries in the virtual future: for an integrated view of music and music
information. Contactforum: Digitale bibliootheken voor muziek, Koninklijke Vlaamse Academie van België
voor Weteschappen en Kunsten, Bruxelles, 3 juin 2005.
288
IRCAM
RAPPORT DÉTAILLÉ
Fingerhut, Michaël: Integrating Music Information with OAI: Catalogues, Digital Archives, Events, dans le
cadre de la session Music information – developing technologies , conférence internationale de
l’AIBM/IAML, Varsovie (Pologne), juillet 2005.
Puig, Vincent, Fabrice Guédy, Michel Fingerhut, Fabienne Serrière, Jean Bresson and Olivier Zeller:
Musique Lab 2 : A three level approach for music education at school, Conference Proceedings [of the]
International Computer Music Conference (ICMC), 4-10 septembre 2005.
Fingerhut, Michel : Introduction à la table ronde La numérisation : de la singularité à la mutualisation.
Quels modèles pour le partage des savoirs ?, Journée d’étude de l’ABF sur le thème Bibliothèques
numériques : Où en sommes-nous ?, Bibliothèque nationale de France, 10 octobre 2005.
Fingerhut, Michel : Le portail des archives sonores culturelles, Journées d’étude sur la valorisation des
archives sonores : le documentaliste, le juriste et le chercheur. Maison méditerranéenne des sciences de
l’homme, Aix-en-Provence, 22 novembre 2005.
Fingerhut, Michel : Outils personnels et outils publics, la fin d’une frontière ? , Journée d’étude sur
l’avenir des systèmes d’informations des bibliothèques, Pau, 25 novembre 2005.
Fingerhut, Michel : Outils personnels et outils publics, la fin d’une frontière ? (version revue et corrigée),
Séminaire Temps, Médias, Société, Fondation nationale des sciences politiques, Paris, 16 décembre 2005.
Fingerhut, Michaël: IAML Electronic Newsletter, no. 16 (May 2005), no. 17 (September 2005), no. 18
(December 2005).
IRCAM
289
L'ÉQUIPE IRCAM
DIRECTION
•
•
•
•
Directeur : Bernard Stiegler
Directeur adjoint : André Santelli
Olivia Despointes
Anne Becker.
SERVICES TRANSVERSAUX
Finances
•
•
Responsable : Norddine Belal
Sylvie Parolari, Cristina Parreira.
Personnel
•
•
Responsable : Alexandra Magne
Céline Bonnier, Line Dao.
Communication et Partenariats Culturels
•
•
Murielle Ducas, Sylvia Gomes.
Médiathèque / Bureau Études et Méthodes
•
•
Directeur : Michel Fingerhut
Sandra El Fakhouri, Vincent Gourson, Jean-Paul Rodrigues, Fabienne Serrière.
Régie-Bâtiment
•
•
Responsable : Georges-Elie Giscard
Bruno Belfiore, Sophie Besnard, Jean-François Laloge, Alain Nicolas, Michel Pillet,
Jean-Paul Rodrigues, Chantal Vogel.
CRÉATION ARTISTIQUE
Direction Artistique
•
•
Directeur : Frank Madlener
Suzanne Berthy, Aude Grandveau, Odile Vaillant.
Direction Scientifique
•
Directeur : Hugues Vinet.
Responsables d'équipe
•
•
•
•
Acoustique instrumentale : René Caussé
Acoustique des salles : Olivier Warusfel
Design sonore : Patrick Susini
Analyse/synthèse des sons : Xavier Rodet
IRCAM
291
L'ÉQUIPE IRCAM
•
•
•
•
•
Représentations musicales : Gérard Assayag
Analyse des pratiques musicales : Nicolas Donin
Applications temps réel : Norbert Schnell
Services en ligne : Jérôme Barthélemy
Service informatique : Laurent Ghys.
Administration
•
Debora Barone, Sylvie Benoit-Stanek, Ghislaine Montagne, Didier Périni, Florence
Quilliard-Monjal.
Chercheurs et ingénieurs
Carlos Agon Amado, Moreno Andreatta, Mondher Ayari, Joël Bensoam, Philippe Bernat-y-vicens,
Frédéric Bevilacqua, Niels Bogaards, Riccardo Borghesi, Guillaume Boutard, Jean Bresson,
Marc Chemillier, Etienne Corteel, Alain De Cheveigné, Nicholas Ellis, Joseph Escribe,
Arnaud Gomes, Hani Hamdan, Thomas Hélie, Olivier Houix, Max Jacob, Olivier Labat,
Jean-Philippe Lambert, Nicolas Misdariis, Geoffroy Peeters, Daniel Pressnitzer, Axel Roebel,
Francis Rousseaux, Guillaume Saint Pierre, Diemo Schwarz, Jacques Theureau,
Patrice Tisserand, Pierre Vermersch.
Techniciens
Youcef Bensaid, Gérard Bertrand, Alain Terrier, Frédéric Vandromme.
Doctorants
Antoine Allombert, André Almeida, Cécile Alzina, Grégory Beller, Stéphanie Bertet, Julien Bloit,
Sylvain Busson, Grégoire Carpentier, Terence Caulkins, Arshia Cont, Bertrand Delezoide,
Matthias Demoucron, Arie Livshin, Gilbert Nouno, Nicolas Rasamimanana, Stephan Schaub,
Clara Suied, Damien Tardieu, Julien Tardieu, Fernando Villavicencio Marquez, Chunghsin Yeh.
Chercheurs invités :
Matthew Burtner, Alice Daquet, JonatHan Goldman, Suguru Goto, Brian Katz, Hirochi Kawakami,
Camilo Rueda, Christophe Vergez, Suzanne Winsberg.
Stagiaires
Jens Ahrens, Thomas Bottini, Thomas Bouaziz, Baptiste Buqlier, Florine Chamey Davignon,
Olivier Claude, Matthias Coulon, Baptiste De la Gorce, Guillaume Defrance, Maël Derio,
Ludovic Desvard, Aymeric Devergie, Benjamin Duval, Vedad Famourzadeh, Séverine Gabry,
Thierry Gerbeau, Pierre Guelton, Louis Guenel, Sylvain Hourcade, Thomas Hueber,
Jérémy Hurault, Hagen Kaprykowsky, Yannick Lannes, Pauline Lazaref, Aurélien Marty,
Eric Meuvellec, Romain Mocaer, Florence Muliloto, Nicolas Obin, Thomas Pachoud,
Isabel–Maria Pires, Laurent Pruvost, Julien Rachedi, Dominique Rodrigues, David Roze,
Emmanuel Schenck, Chiara Simeone, Vanessa Smet, Karine Toussaint, Bruno Verbrugghe,
Alexandre Wroneki, Philippe Zelmar, Hugues Zub.
PÉDAGOGIE ET COORDINATION
Direction Pédagogique
•
•
292
Cyrille Defaye, Natacha Moënne-Loccoz, Angela Püskül.
IRCAM
L'ÉQUIPE IRCAM
Assistants pédagogiques
•
Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Grégoire Lorieux, Mikhail Malt.
CRÉATION ET PRODUCTION
Direction de la Production
•
•
Directeur : Alain Jacquinot
Céline Chouffot, Agnès Fin, Anne Guyonnet, Laetitia Scalliet.
Assistants musicaux
•
•
Coordinateur : Eric Daubresse
Alexis Baskind, Romain Kronenberg, Serge Lemouton, Benoit Meudic, Gilbert Nouno,
Sébastien Roux.
Son
•
•
Responsable : David Poissonnier
Peter Cahill, Jérémie Henrot, Sébastien Naves, Joachim Olaya.
Régie générale
Pascale Bondu.
Moyens techniques
•
•
Coordinateur : Daniel Raguin
Martine Gaultier, François Gibouin.
Ingénieurs
Emmanuel Fléty, Nicolas Leroy, Rémy Muller.
Intermittents du spectacle
Thomas Bringuier, Yann Cheramy, Thomas Czopp Simon Doucet, Fabien Gougeon,
Gaetan Jobic, Thomas Leblanc, Olivier Pasquet, Manuel Poletti, Joel Xapelli de Mato.
Direction des Relations Extérieures
•
•
Directeur : Vincent Puig
Rachel Smith puis Deborah Lopatin.
Valorisation / Forum
Cyrille Brissot, Karim Haddad, Stéphanie Leroy, Béatrice Montfort, Paola Palumbo.
Éditions/Studio hypermédia
Dany Baudouin, Bertrand Chéret, Ludovic Gaillard, Cédric Godefroy, Samuel Goldszmidt,
Olivier Lescurieux, Claire Marquet, Delphine Oster, Olivier Zeller.
____________________
FONDATEUR
Directeur honoraire : Pierre Boulez.
IRCAM
293
294
VERSION DU 29 JUIN 2006

Rapport d`activité

Transcription

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