PDF (1.86 mo) - Festival Guitare issoudun

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DOSSIER DE PRESSE
Festival Guitare Issoudun - 2013 - page 1
Happy Birthday Festival !
ANNIVERSAIRE,
ce sera le mot-clé de l’édition 2014. En effet, le Festival Guitare
ISSOUDUN fête cette année son 25ème anniversaire, 1989-2014.
25 ans, c’est près de 650 musiciens français et internationaux et plus
de 300 concerts organisés.
25 ans c’est une constante évolution de l’instrument, tant dans sa
façon de le jouer que dans ses formes et innovations.
25 ans, c’est une augmentation impressionnante du nombre et de la
jeunesse des luthiers.
25 ans ce sont de belles et enrichissantes rencontres.
25 ans, c’est une passion et un engouement toujours intact de toute
l’équipe de bénévoles et de nos partenaires. Un grand MERCI à eux.
ANNIVERSAIRE disais-je puisque correspondent aux 25 ans du Festival,
les 10 ans de Guitarist’ Acoustic, les 25 ans de Guitarist & Bass
Magazine, deux de nos partenaires et les 25 ans du groupe BLANKASS à
l’affiche de cette édition.
Cette année, nous avons mis les petites guitares dans les grandes pour
vous proposer une programmation digne de l’évènement, avec toujours
la richesse et la diversité qui font la
spécificité d’ISSOUDUN.
Bon Festival à tous !!
Pour l'équipe du Festival
Alex Costanzo - Président
Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de guitare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.
Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant
les trois jours que dure ce festival.
Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de
la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan
Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Escoudé, OLE, Boulou et
Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones,
Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz, Larry Carlton etc.
Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la
manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.
Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses influences et de répondre aux questions du public.
Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur
technique.
Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux guitaristes de rencontrer ces artisans.
Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où chacun peut vendre ou acheter.
Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitariste pour un concert chez vous à partager avec vos amis.
Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.
26° Festival Guitare Issoudun
se déroule
Cette année, le
er
du 30 octobre au 1 novembre 2014
au Centre de Congrès « Champs-Élysées »
et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun
Mercredi
29 octobre
LE PROGRAMME
15h 00
Jeudi 30 octobre 2014
16h00 - 17h00
18h00 - 19h00
20h30
Soirée
11h30 - 12h30
Vendredi 31 octobre 2014
14h30 - 16h30
14h00 - 18h00
Centre de Congrès Concert "Comme à la maison"
DADGAD Café Olivier Giry
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre de Congrès
Auditorium
Café du Nord ?
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre de Congrès
Auditorium
Concert
Duo Alain Giroux - Jean-Marc Henaux
Concert
Révelations Guitarist Acoustic "Les 10 ans"
Antoine Boyer
Samuelito
TF Jass
Kevin Seddiki
Aft'heures
Concert
Scène ouverte
Master Class
Yaouen le Marin
Ruddy Meicher
Centre de Congrès
Hall
Salon de la lutherie
Collège Balzac
Guitar' Broc
Centre de Congrès Scène des Luthiers
Auditorium
Guitarist Acoustic
18h00 - 19h00
Centre de Congrès Concert
DADGAD Café Jimi Drouillard Quartet
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
Soirée
Bistro Pop
9h00 - 12h00
MELI
11h00 - 18h00
Centre de Congrès
Hall
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre de Congrès
Auditorium
14h30 - 17h00
14h00 - 18h00
Collège Balzac
17h00 - 18h00
Centre de Congrès
Auditorium
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre Culturel
Albert CAMUS
er
Samedi 1 novembre 2014
Concert
The Wackids
17h00 - 18h00
11h30 - 12h30
18h00 - 19h00
20h30
22h30
Dimanche
2
novembre
Boite à Musique
Soirée
9h00 - 12h00
MELI
Bistro Pop
MELI
Concert
Blankass
Paul Personne
Aft'heures
Stages
Salon de la lutherie
Concert
Scène ouverte
Master Class
Fred Schneider
Yannick Robert
Guitar'Broc
Scène des Luthiers
Guitarist Acoustic
Concert
County JELS
Concert
Shaï Sebbag & Adrien Janiak's rendez vous
Le Trio Joubran
Concert
Christian Laborde & Joseph Lipomi
Aft'heures
Stages
Jeune Public
Fingerstyle
Blues
Jazz Manouche
Flamenco
Blues
Fingerstyle
Concert / Scène ouverte
Guitare Harpe
Fingerstyle Percussif
50 exposants
Marché de la guitare d'occasion
Jazz
Rock
Blues
(1)
50 exposants
Basse
Jazz
Marché de la guitare d'occasion
Blues/Rock
Fingerstyle & Ukulélé
Musiques du monde
Fingerstyle
(1)
THE WACKIDS
Prélude en famille
Le premier concert de Rock’n’Roll des enfants de toute leur vie !
leurs petits frères (minis guitares électriques, batterie de poche, piano jouet, toucan soufflet et micro Hello Kitty), les trois
compères de The Wackids délivrent un
concert explosif aux jeunes rockeurs en réinterprétant les tubes interplanétaires des
grandes stars du rock : de Chuck Berry aux
White Stripes en passant par les Beatles et
les Rolling Stones,
chacun de ses pas, le rock’n’roll a
laissé une empreinte plus grande
que lui. Chaque note, chaque gimmick a produit des traces sensibles, résonnant dans l’inconscient collectif,
et The Wackids sont là pour faire prendre
conscience de l’étendue des dégâts…
A
Plus de 50 ans de rock’n’roll, ça laisse des
séquelles !
Armés d’instruments jouets empruntés à
THE WACKIDS embarquent ta mamie, ta maman et ta grande sœur sur Highway to Hell
en mode Rock’n toys et si tu trouves ça trop
fort c’est que t’es trop vieux…
Blowmaster (Wacky jaune) : Chant, guitalélé, toucan sifflet, mini basse, micro Hello
Kitty
Bongostar (Wacky rouge) : Batterie de poche, piano jouet, chant
Speedfinger (Wacky bleu) : Chant, mini guitares électriques, stylophone
Infos:
www.wackids.com
CONCERT / MERCERDI 29 OCTOBRE / 15H00 / BOITE A MUSIQUE
OLIVIER GIRY
Modeste et génial !
Compositeur, arrangeur, et guitariste, Olly est ce genre de musicien “modeste et génial” qui
est tombé tard dans la marmite guitare à l’âge de 19 ans. Autodidacte, adepte du DIY (Do It
Yourself), il sait aussi partager, contribuer, revisiter et faire aimer toute les musiques. Une
petite perle avec encore de nombreuses perspectives...
Olivier Giry est né le 16 juin 73 dans la loire. Depuis toujours passionné de musique,
c'est à l'age de 19 ans qu'il commence a
jouer de la guitare.
Autodidacte il apprends très vite à utiliser
cet instrument en tant qu’accompagnateur
dans des styles très variés, chanson françai-
se, rock, funk, Country music et développe
un goût prononcé pour la réalisation et les
arrangements musicaux au travers de toutes
ces expériences et ces rencontres.
En parallèle, Olivier compose beaucoup.
Il sort alors son premier album "Edition spaciale" avec son trio "Dr Octopulse"...
Cet album donne la part belle a la guitare
électrique, a l'exception du titre "L'Eveil" qui
annonce d'une certaine manière le second
album "Entre ciel et terre", qui est comme
un retour aux sources, la guitare acoustique
cette fois prend la plus grande place, parsemé de quelques envolées electriques jazzy
ou world...ce disque a recu de tres belles
critiques dans les magazines et webzine
français et étrangers.
Et trois années après "Entre ciel et terre",
Olivier Giry nous emmène a nouveau dans un
voyage musical avec son nouvel album
"Perspectives", un album instrumental ou se
melent les sentiments et les sons, ou la guitare vient parfois a la rencontre de sons
électroniques
Un album original qui comme le dit la critique du webzine americain Minor 7th est
"fortement recommandé pour tous les fans
de musique acoustique".
Contacts & infos:
www.oliviergiry.com
CONCERT A LA MAISON / DU 22 AU 29 OCTOBRE
CONCERT COMME A LA MAISON / 30 OCTOBRE / 16H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE
CONGRES
ALAIN GIROUX & JEAN-MARC HENAUX
Toute la musique que j’aime...
Alain (guitare, chant) et Jean-Marc (harmonica) forment un duo étonnant, mélangeant compositions et reprises dans un style Ragtime et Blues, aux sons acoustiques et électriques de
leurs instruments. Une véritable rencontre de deux générations de bluesmen !
ces et conseils pratiques destinés aux amateurs de blues picking. Il tourne ensuite en
duo avec le violoniste de blues Jean-Louis
Mahjun puis depuis quelques années avec le
jeune harmoniciste JM Henaux
H
ALAIN GIROUX
l découvre le Blues acoustique en écoutant les disques de Big Bill Broonzy,
Blind Lemon Jefferson, John Lee Hooker,
Robert Johnson et se lance dans l'étude
des différentes techniques de jeu utilisées
par les guitaristes américains des années
1920 aux années 1940 qui sont à la base du
fingerpicking actuel (Exemple - train story
with bottleneck guitar picking).
I
JEAN-MARC HENAUX
armoniciste depuis 1994, fondateur
entre autres du groupe Shake Your
Hips (2ème prix du Festival d'Harmonica de Vauréal 2006, 1er prix
du Festival Blues les Rendez-Vous de l'Erdre
2007 et élu "Meilleur Groupe Blues Electrique" au Tremplin Blues sur Seine 2007, 2 albums et 4 participations à des compilations). Parallèlement il poursuit aussi une
route en solo en jouant aux côtés de différents artistes (concerts et enregistrements
sur plus d'une dizaine d'albums). Il est éga-
Il débute en 1970 avec Bill Deraime et JeanJacques Milteau dans le groupe Backdoor
Jug Band. À la séparation de ce groupe, en
1973, il commence à tourner seul ou en duo
avec Jean-Jacques Milteau à l'harmonica.
Parallèlement aux tournées, dès les années
1980, il enseigne la guitare à Paris et anime
de nombreux stages instrumentaux et publie des exemples d'improvisation, exerci-
ALAIN GIROUX animera les concerts à la maison en prélude du festival !
CONCERT A LA MAISON / DU 24 AU 30 OCTOBRE
CONCERT COMME A LA MAISON / 31 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE
ANTOINE BOYER
Jazz Manouche
Comme on parle anniversaire, pour ses 18 ans, Antoine s’offre cette année quelques
concerts avec un certain Philip Catherine. Nul besoin de vous convaincre de l’immense talent de la “révélation” 2012 de notre magazine favori (la première en guitariste jazz tsigane).
Les révélations
ntoine Boyer a bu aux sources les
plus authentiques du jazz tsigane,
disciple en particulier des maîtres
Mandino Reinhardt et FrancisAlfred Moerman, auprès duquel il enregistre
en 2009 un premier CD-DVD, et à qui il rendra hommage au festival Gypsy Swing d’Angers en 2010, puis à Samois en 2011, pour
l’ensemble de son œuvre.
A
10 ans !
Suite à la publication de Sita, son 3ème CD,
Antoine Boyer a été distingué par le magazine Jazzman et choisi comme "Révélation
2012" par Guitarist Acoustic. Il est le premier guitariste de jazz tsigane à recevoir
cette récompense très prisée.
Antoine Boyer a été programmé par la plupart des festivals consacrés au jazz tsigane
aux Etats-Unis et en Europe, et a partagé la
scène avec des musiciens aussi renommés
que Philip Catherine, Angelo Debarre, Raphael Faÿs, Tim Kliphuis, Jon Larsen, Lollo
Meier, Adrien Moignard, Robin Nolan, Stochelo Rosenberg, Paulus Schäfer, etc.
En 2014, Antoine crée son propre quartet
aux côtés du guitariste-chanteur Emmanuel
Kassimo, Pablo Robin (guitare) et JeanCharles Bavouzet (contrebasse). Il se produit également en duo avec Jean-Philippe
Watremez.
Infos:
www.antoineboyer.fr
CONCERT / JEUDI 30 OCTOBRE / 20H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
SAMUELITO
Flamenco
Révélation 2013, Samuel Rouesnel a ouvert l’an dernier notre concert acoustique devant Thibaut Cauvin et Al Di Meola. Résultat, de nombreuses plaintes du public pour une session
beaucoup trop courte du jeune prodige de musique flamenca. Vous en voulez encore ? Nous
aussi.
Les révélations
S
amuel Rouesnel est né en 1993 à
Caen. Il commence la guitare classique à l'âge de sept ans au Conservatoire. Il est très vite fasciné par la
guitare espagnole et ses techniques, ce qui
le mène à la musique flamenca qu'il découvre à travers le chant et la guitare.
Dès ses neuf ans, il s'initie aux falsetas de
Sabicas et des autres grands maîtres de
l'époque, puis sa rencontre avec le guitariste Ramon Sanchez lui fait découvrir une forme de guitare flamenca moderne, à travers
l'harmonie et les techniques de Paco de Lucía.
Dès ses seize ans Samuel se produit régulièrement en public, seul ou avec d'autres ar-
10 ans !
tistes musiciens, chanteurs ou encore danseurs. De nombreuses rencontres vont influencer son style et l'affirmer en tant que
musicien : Jean-Baptiste Marino, Manuel
Delgado, Alberto Garcia, Kiko Ruiz, Roland
Dyens, Gérard Abiton, Ibrahim Maalouf, José Manuel León, Eugenio Iglesias et bien
d'autres encore.
Maintenant installé sur Paris, il se consacre
désormais à ses études musicales et à ses
compositions, étant appelé à se produire
dans de nombreux endroits.
Il reçoit en 2012 le Premier Prix de Guitare
Classique du Concours d'Albi, en 2013 le
Premier Prix de Guitare Flamenca du
Concours d'Albi, et la même année le
Deuxième Prix de Guitare du Concours d'Antony.
Infos:
www.samuelitoflamenco.com
TF Jass
Blues - Jazz
C’est en 2008 que la révélation est attribuée à cette formation voix plus guitare. Les 2
frères, Stéphane et Fabien, sortent cette année un nouvel album “If a man” (feat Erik
Aliana) avec 100% de compositions et des notes africaines splendides. Un véritable appel
au plaisir des oreilles, et du reste si affinités.
Les révélations
10 ans !
Dès le titre de l’album « If a man », le ton est
donné. Le quartet TF Jass est résolument à l’écoute des flux musicaux qui animent les quatre
coins du monde. Métissage et complicité sont
les maîtres-mots de leur nouvel opus. Au menu ? 10 compositions originales des frères Prézat, toutes teintées d’un brin de jazz, d’un
soupçon de funk et d’une bonne dose de blues.
f Jass est le projet musical commun de
deux frères. D’abord créé en 2007 sous
forme de duo Jazz Blues acoustique, la
formation a rapidement évolué en trio
avec l’ajout du percussionniste Zaoui Bendiaf.
T
En 2008, Tf Jass est nommé révélation acoustique 2008 par le magazine Guitariste acoustic
ouis, le trio enregistre un cd autoproduit 11 titres First Step mêlant compositions et reprises.
En 2010, le groupe multiplie les concerts et bénéficie d’un accompagnement par le Réseau 92.
Le groupe est remarqué notemment au festival
Blues sur Seine et Jazz a Versailles.
En 2012, un nouveau quartet se constitue avec
l'arrivée de doc lemer (basse) et Erik Aliana
(Percussion) et enregistre un nouvel opus fin
2013.
Si un homme a deux oreilles et une bouche,
c’est pour écouter deux fois plus qu’il ne parle » dixit Confucius.
« Ils mêlent subtiles reprises des standards du
blues et du Jazz à des compositions aériennes.
Accompagnés d’un percussionniste, Stéphane
Prezat le chanteur et son frère Fabien, guitariste n’ont pas fini de nous surprendre.»
Guitarist Magazine - Novembre 2009
« Les frères Prezat aiment le beau, sans artifices, oscillant entre une veine funk et un mood
cool Jazz. »
Guitarist acoustic - Novembre 2009
« TF JASS, c’est du blues-jazz acoustique de
très haute qualité. La formule est simple, mais
efficace : une voix, une guitare, une percussion, et la magie opère. Guitare slide riche en
harmoniques et en rythmiques swings, voix chaloupée au timbre blues et soul, percussion toute
en nuances, le trio se suffit à lui-même. Entre
compositions et reprises de standards, vous partirez pour un voyage au long cours, vers ce
blues du lointain, qui grince et qui se déchire
en un chant à fleur de peau. »
Theatre Firmin Mars 2010
Infos:
www.tfjass.fr
KEVIN SEDDIKI
Fingerstyle
Révélé en 2007, présent à Issoudun à cette occasion, ce guitariste percussionniste a de nouveau
marqué son passage lors de son duo l’an dernier avec Al Di Meola. Voyageur curieux de toutes
les musiques, ce boulimique de projets et de collaborations saura nous transporter... en première classe.
Les révélations
10 ans !
NI, et travaille aussi les percussions digitales
avec Glenn VELEZ.
En 2009, Il est lauréat du prestigieux
"European Guitar Award", a Dresde. (jury
composé entre autres de Roland Dyens,
Nguyen Le, Antonio Forcione et Thomas Fellow...)
G
uitariste concertiste, Kevin Seddiki
élève les cordes de sa guitare à la lumière du Classique et du Jazz.
Sa grande curiosité et sa versatilité lui permettent de s’associer à des projets venus de
toutes les terres, et de tous les genres musicaux; ainsi il partage la Scène et les studios
d'enregistrements avec le guitariste AL DI
MEOLA , le joueur de bandonéon Argentin DINO SALUZZI, le percussionniste BIJAN CHEMIRANI, le Violiste Italien PAOLO PANDOLFO,
l'Harmoniciste Olivier KER OURIO , mais aussi
dans des registres complètement différents
avec la chanteuse libanaise Yasmine Hamdan
(ex Soap-Kills) ou encore l'acteur Tcheky Karyo.
Il joue également du Zarb, percussion Iranienne, qu'il étudie auprès de la famille CHEMIRA-
Suite à ce concours; il sort en Mai 2012 son
premier album "il Sentiero" pour le label allemand "Wildner Records", et se produit notamment au Festival "Jazz sous les Pommiers" à
Coutances ainsi qu'à l'abbaye de Royaumont,
où il effectue une résidence autour de son
premier trio (avec Bijan Chemirani et Daniele
di Bonaventura).
C'est à présent l'accordéon qui remplace le
Bandonéon, avec Jean Louis Matinier, ou
Fausto Beccalossi.
Kevin Seddiki compose et arrange des pièces
pour guitare seule ou plus, et donne régulièrement des Master-Class, notamment en utilisant ses deux pratiques Guitare-Percussions
pour développer un rapport au rythme plus
instinctif...Il s'intéresse également beaucoup
à l'improvisation sous diverses formes., et
comme un moyen d'explorer son instrument
même à un niveau débutant.
Infos:
www.kevinseddiki.com
YAOUEN LE MARIN
Plusieurs cordes à sa harpe...
Musicalité et identité. La musique est un équilibre entre la respiration des silences et l’harmonie des sons. Comment rester simple et garder son identité ? Réponse(s) aux sons des 20
cordes de cet instrument unique signé par le luthier Cédric Verglas. Unique également,
sauvage, mystérieuse et envoûtante.
a musique et ses chants vous emportent dans ses voyages à travers les
océans.
S
Yaouen navigue depuis son adolescence sur
les mers et océans de l’univers musical. Les
vents l’ont porté en traversant d’innombrables contrées et mondes musicaux. Le rock ,
le hard rock, la musique folk et bien d’autres
encore faisaient vibrer le jeune matelot. Ses
groupes préférés remplissaient l’espace de sa
chambre sous le craquement des vinyles usés
par le diamant de son tourne-disque sacré.
Puis, le funk commençait à éveiller ses sens.
Par un matin tranquille de printemps, le jazz
vint chatoyer ses oreilles. Lorsqu’il entendit
ses tensions et harmonies, il décida d’en faire
sa vie. En parallèle, il devint professeur de
guitare et compositeur, arrangeur.
Pendant ces dernières années, toujours à la
recherche de nouvelles sonorités, Il prit conscience de son fort attirement pour la musique
Celtique. Lors d’un séjour en Bretagne, il eut
la révélation de son attachement profond et
irrésistible à cette magnifique région encore
A ce moment précis, il eut la vision de Yaouen
le marin Breton. Depuis cet instant, sa vie se
transforma de jour en jour. Il commença par
prendre des cours de chant avec Chris Vincent
et à composer son répertoire. Au gré des courants, il fit la rencontre d’une parolière et
d’un parolier. Cela a suscité chez lui l’envie
de coucher sur le papier ses pensées, voyages
et aventures. Yaouen aime la mixité des émotions, ces mélanges d’écritures lui apportent
une plus large expressivité.
Par un début d’été les voiles de son navire se
sont gonflées par les alizés qui le menèrent
droit à la grande rencontre de sa vie. Lorsqu’il l’a vue, ce fut une évidence, une réalité. Tout ce temps à chercher, elle était là…
devant ses yeux émerveillés. Bouleversé, il
comprit que sa voie était trouvée. Il prit
contact avec le talentueux Luthier Cédric
Verglas «Instruments Lamour». Puis, ils commencèrent à concevoir une Guitare Harpe de
vingt cordes. A présent, elle l’accompagne
tout au long de ses voyages sur les océans et
embruns iodés.
Depuis son enfance, des milliers de milles
parcourus à travers les vents, tempêtes et
calmes blancs l’ont forgé pour vous faire découvrir son univers et partager ses émotions.
Yaouen rend hommage à la Bretagne et aux
Bretons qu’il aime tant avec ses textes, musiques Celtiques et ambiances variées.
Infos:
www.yaouen.com
MASTER-CLASS / VENDREDI 31 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
RUDDY MEICHER
Percutant !
Il aime quand la guitare “percute” (strumming, taping), naviguer entre picking fingerpicking
et fingerstyle (oui il y a une différence), mais surtout partager et enseigner son leitmotiv
“joue comme tu es”. Et si le public est sympa, il répondra à la délicate question : quelle place pour la guitare acoustique en 2014 ?
Son premier album solo est commercialisé en 2012
"Music Is Life", son deuxième, en duos , Home Duets
est en finalisation. Il est en trio en fingestyle Hip
Hop : Ruddy Meicher NiggaPhil & Osey.
Pédagogue, il enseigne la guitare le piano et percussions dans deux écoles de musique parisiennes et
intervient tous les mois dans le magazine « Guitare
live » , guitariste.com , laguitare.com.
Ses masters class sont accessibles à tous et offrent
un moment de partage et de convivialité pour progresser comprendre ou simplement découvrir.
C
ompositeur arrangeur ; multi-instrumentiste
autodidacte Français, spécialisé dans la guitare fingerstyle et percussive, il commence
le piano; les percussions / percussions sur
corps et la guitare, respectivement à 4, 16 et 22
ans.
De la nouvelle génération de guitaristes acoustiques, Ruddy Meicher fait aujourd'hui partie des références en France de la guitare fingerstyle et percussive.
Percussionniste depuis toujours, fan d'électro, trip
hop, tribale,il mélange les genres et les techniques
pour développer son jeu sur le côté percussif et mélodique de la guitare.
Il débute le fingerstyle en 2009 et arrange les titres
d'artistes connus qu'il poste sur internet en 2011.
De Francis Cabrel à Rihanna, Eagles, U2, Bob Marley , Michael Jackson,Oasis , Daft Punk , il a fait
plus de 60 arrangements fingerstyle dans lesquels il
affine ses techniques de jeu et d’arrangements.
Ses compositions sont toujours issues d’un moment
de vie, mêlant picking fingerpicking fingerstyle percussions et tapping.
Elles ont une empreinte sonore qui rend son style de
jeu immédiatement identifiable.
Quelques remarques croisées sur le Web et ailleurs
Laguitare.com : « La référence en France sur la
guitare fingerstyle et percussive »
La boite noire : « Guitariste virtuose Ruddy Meicher,
spécialiste du fingerpicking et de la guitare percussive »
Guitariste.com : « Un style de jeu impressionnant
et novateur »
Tabs 4 Acoustic : « Coup de cœur T4A et découverte acoustique du moment »
Namm Show & MusikMess « Tapping, strumming,
picking and percussive techniques in one pack »
Quelques remarques entendues en master class et
concerts
« Ce style mélange les genres c’est quelque chose
de nouveau »
« L’approche est clairement novatrice, génial »
« Pour l’avoir vu jouer en vrai, ce n’est ni du fingerstyle ni du fingerpicking , on pourrai vraiment
appeler cela le Ruddy Meicher Style »
Infos:
www.ruddymeicher.com
MASTER-CLASS / VENDREDI / 30 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
JIMI DROUILLARD QUARTET
Jazz et bonne humeur...
Le son du rock, la liberté du Jazz, les mélodies du Blues, quelques rythmiques Latines, et
par dessus tout… la bonne humeur. Voilà parfaitement résumé toute l’ambiance de ce groupe de musiciens dopés aux tournées en tout genre.
Jimi Drouillard - Guitare Guitars unlimited, Angélique Kidjo, Philippe Chatel, Nicole Croisille, Cheb Kader,
François Béranger, J-J Milteau, Khalil Chahine, Victor Lazlo, Manu Dibango, Quincy
jones, Chis Rea, Eddy Mitchell, Marianne
James...
Loïc Pontieux - Batterie
Didier Lockwood, Michel Petrucciani, Claude Nougaro, Maurane, Michel Jonasz, Francis Cabrel, Alain Souchon, Phil Collins, Tina arena, Eddy Louis, Jean-louis Aubert,
Julien Clerc, Jean-jacques Goldman, Maxime le Forestier...
Laurent Verneray - Contrebasse
Didier Lockwood, Claude Nougaro, JJ Milteau, Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Benjamin Biolay, Roberto Alagna, Zachary Richard, Keren Ann, Youssoud N'Dour, Henri
Salvador, Souad Massi, Marc Lavoine, Manu
katché...
e son du rock, la liberté du Jazz,
les mélodies du Blues, quelques
rythmiques Latines, et par dessus
tout… la bonne humeur. Voilà parfaitement résumé toute l’ambiance de ce
groupe de musiciens dopés aux tournées
en tout genre. Quand au leader Jimi D.,
guitariste d’exception, on attend avec impatience ses solos aussi percutants, paraîtil, que son humour.
L
Christophe Cravero - Claviers
Billy Cobbman Culture Mix, Rido Bayonne,
Jean-Marie Ecay Group, Romane, Sanseverino, Thomas Fersen, Dick Annegarn.
Infos:
www.jimidrouillard.com
CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
BLANKASS
25 ans...
Il étaient une fois, des petits garçons d’Issoudun qui voulaient réussir leur vie en cassant les
oreilles des grands. 25 ans plus tard, les frères Ledoux, accompagnés d’autres garnements,
continuent de tracer un parcours musical exemplaire, indépendant, épuré et de plus en plus
direct. En attendant la cuvée “Balthazar” en 2015, disons simplement que nous sommes sincèrement heureux de partager cet anniversaire avec les Blankass…
Au début des années 90, Guillaume et Johan Ledoux créent BLANKASS, après avoir
mis un terme à l’aventure Zéro De Conduite… Aventure qui leur avait apporté une
collection de souvenirs incroyables, un peu
de technique, et surtout, l’envie. Il faut dire que partager la scène avec les Clash,
Gun-club, ou U2 quand on a douze ans, ça
aide un peu à savoir ce qu’on veut faire
dans la vie !
Après plus de 200 concerts dans toutes sortes de lieux, en France, Allemagne, Hollande, Algérie ou au Québec,le premier album,
« Blankass », sort en 1996, accompagné du
single « La couleur des blés », gros succès
radio qui les conduira aux victoires de la
musique et qui les fera reprendre la route
pour une première tournée de 150 dates !
Suivront « L’ère de rien » en 1998, « L’homme-fleur » en 2003, et « Elliott », en 2005.
Curieusement, c’est sur ce quatrième opus,
produit par John Hanlon, l’ingénieur du son
de Neil Young, qu’on retrouve les véritables
influences du groupe. B. Springsteen, les
Who, les Clash, Nick Cave, Brel, Gainsbourg
ou Oasis sont autant d’artistes qui ont nourri les six membres du gang…
Entre chaque album, la vie du groupe est
rythmée par les tournées qui suivent les
sorties dans les bacs, et en 2007, le groupe
éprouve le besoin de « prendre un cliché »
de ce que sont ces tournées, de ce qu’est
réellement le groupe sur scène… Le premier
Live du groupe, « Un concert » est enregistré au Théatre de Verre, à Chateaubriant,
et sort en Mars 2008, accompagné d’un Dvd
mêlant clips, images Live, et archives personnelles du groupe.
En 2009, Guillaume et Johan s’accordent
chacun de leur côté une petite parenthèse
solo, puis début 2011, ils s’enferment tous
les deux en studio pour composer le nouvel
album du groupe. Explorant de nouvelles
voies, de nouveaux sons, une nouvelle façon
d’écrire, ils livrent le 6 Fevrier 2012 « Les
chevals » , que vous découvrez aujourd’hui…
Les Blankass seront en tournée dans toute
la France à partir du 09 Mars 2012 ! Rendezvous près de chez vous !!!
Infos:
www.blankass.com
CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
PAUL PERSONNE
Enfin nos routes se croisent
Pas facile, en quelques mots, de transmettre toute l’admiration que l’on a pour un artiste.
Juste se rappeler qu’en 1989, le 33 tours de Paul Personne portait le titre “La chance”. 25
ans plus tard, nous l’avons cette chance de programmer Le guitariste français qui arrive à
manier la langue française sur un jeu blues authentique. Une vraie cerise, à l’eau de vie, sur
notre gâteau. Une soirée que l’on attend avec l’appétit et l’impatience d’un premier rendez-vous...
S
on nom est Personne. La presse s'en
amuse lorsqu'elle titre un article sur
le plus connu des bluesman français.
Pourtant Paul Personne est devenu
quelqu'un. Au fil des galères, de la vie difficile d'un musicien désireux de faire ce qu'il
aime, loin des diktats des maisons de disques, il a su construire une carrière d'artiste authentique.
Paul Personne avec sa voix chaude et ses
guitares, a su cultiver tranquillement sa différence. Si l'étiquette de bluesman lui colle
à la peau, tant l'homme maîtrise le style, il
est aussi un mélodiste exceptionnel, un auteur de talent et un guitariste de génie unanimement reconnu. Personne n'a oublié ses
collaborations avec : J. Hallyday, J-L. Aubert, E. Mitchell, V. Sanson, J. Higelin, A.
Bashung, Luther Allison, Albert King, Calvin
Russell…
Infos:
www.paulpersonne.com
Photo Jean-Yves Keroudean
CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
FRED SCHNEIDER
Voyage en basse...
Tout, vous saurez tout sur la basse : les types d’instruments, les techniques, sa place dans
l’espace musical, ses amplis, ses effets… Le tout arrosé d’extraits musicaux en live. Et comme amuse-oreilles, jetez vous sur le magnifique “voyage”, tout de basses vêtues, sorti en
mai dernier.
A
19 ans, il s'intéresse au jazz et à ses
dérivés avec pour instrument la basse
qu'il découvre au travers de Stanley
Clark ,Jaco et Jonas Helborg et son album « Elegant Punk » qui lui ouvre les yeux sur
une nouvelle approche de l'instrument qui ne le
quittera plus jamais.
Bassiste du groupe Toxicomoon, avec lequel il
tourne dans le Nord Est de la France, au Bénélux et en Allemagne .
Installé dans le sud depuis 1987 il joue avec
Taxi De Nuit
En 1991, Rippert Band (jazz fusion) 2 albums, -L'album Fred & Co (premier album solo) Disque
parut chez Muséa fin 1996, il est aussi nominé
au Victoires de La Musique catégorie nouveaux
talents jazz 96/97.
Bassiste de Cyril Achard de 1996 à1998 (rock fusion)
-Participe à la compilation Bass Influence 2
-Participation à la 3eme compile de "Basse Influence"
-Réalisation du 2eme album solo TOOR DE
POOLP (auto produit)
-En 2002 "TC Jones Project"(electrojazz)
-2005 un nouvel album dédié à la basse sur lequel sont invités Cyril Achard, Ahmed Aït Naceur, Eric Lebailly, Philippe d'Ercole, Fred Gire
et Marco Campo, album sorti en avril chez Musea Records.
-2009 Réalisation de l album solo Seul à Seuls ou
la basse y est le seul instrument
-2010 Fred est maintenant Artiste pour la marque EBS
Sortie de l'album Sunlight Scars de Lag I Run et
du live d'Eclat
-2012 Sortie de l 'album L'esprit du cercle
d'Eclat
-2013 Réalisation de l'album « Voyage » avec
une pleiade d'invités. Sortie Mai 2014
Fred a également joué dans plusieurs pays
(Japon, Etats Unis, Allemagne, Espagne, Italie,
Belgique et Suisse..)
Fred est Médaille D'or du Conservatoire National
de Marseille classe de jazz
YANNICK ROBERT
Jazz celtique...
Une rencontre immanquable avec ce boulimique de travail, un des rares musiciens au monde
à avoir exploré et pratiqué le “jazz celtique”, origine oblige. Yannick concentrera son intervention sur le travail pour l’improvisation (arpèges, notes cibles et jeu modal).
Y
annick Robert est un guitariste de jazz et
fusion français, qui se caractérise par une
technique exclusive de jeu aux doigts et un
phrasé très mélodique.
Originaire de Bretagne, il commence la guitare à
l'âge de 14 ans, après avoir pratiqué l'accordéon et
divers instruments celtiques (cornemuse, bombarde,
flûte irlandaise…). De là est née l'influence celtique
qui sera présente dans ses futurs projets. Ses premières années de guitare classique et de finger-picking
seront déterminantes pour la technique de jeu aux
doigts qu'il a développée par la suite.
Son itinéraire passe ensuite par le Centre d'informations musicales (CIM) de Paris (il devient lauréat du
Concours National de jazz de la Défense en 1982),
puis par le Guitar Institute of Technology (GIT) du
Musicians Institute à Hollywood en 1985 et 1986. Il y
fera des rencontres essentielles : Scott Henderson,
Joe Pass, Robben Ford.
Depuis 1990 Yannick travaille comme professeur intervenant au CMCN, devenu depuis le MAI (Music Academy International). En 1992, il est endorsé par la
marque de guitares Ibanez qui lui fabrique un modèle
fretless signature.
À partir de ce moment là, il sera considéré comme
une référence dans le monde de la guitare Fretless.
A partir de 2003, Yannick tourne avec Franck Agul-
hon, Benoît Vandertsraeten et enregistre “Vaci Utca” (Muséa Records), un album qui mélange jazzfusion et musique celtique. Yannick est un des rares
musiciens au monde à avoir exploré et pratiqué le
“Jazz Celtique”.
Toujours en 1992, Yannick est invité au festival de
guitare de Vittel, pour lequel le Ministère de la
Culture lui commande 240 cordes de fièvre, une
création pour quarante guitares.
En 1995, il devient directeur pédagogique des écoles
de guitare Ibanez, le premier réseau de ce type en
France, qui compte aujourd’hui une trentaine d’écoles. Parallèlement, il accroît son activité d’enseignant en participant à des stages et masterclasses
dans toute la France, et en publiant de nombreuses
méthodes, vidéos, ouvrages et articles pédagogiques.
Il est aujourd’hui Directeur de collection aux éditions
ID Musique, Lemoine et Carish.
En 1998 il enregistre un album en duo avec le bassiste Benoît Vandertsraeten, “Dix Cordes de Nuit” (dist.
Guitar Euroshop). En 2000, il se produit au Canada
avec le vibraphoniste Peter Appleyard et en 2001 il
forme un nouveau quartet avec André Charlier, Daniel Yvinek et le flûtiste/saxophoniste Bobby Rangell,
avec lequel il enregistre “Maid of the Mist” (dist.
Guitar Euroshop).
A partir de 2003enregistre “Vaci Utca” (Muséa Records), un album qui mélange jazz-fusion et musique
celtique. Yannick est un des rares musiciens au monde à avoir exploré et pratiqué le “Jazz Celtique”.
Il forme ensuite le trio “When pop goes to Jazz”, sur
un répertoire d’arrangements de musique Pop/Rock,
en compagnie du contrebassiste Rémy Chaudagne et
du batteur Jean-Marc Robin; puis le groupe “Urban
Celtic” avec Franck Agulhon, Benoît Vanderstraeten
et l’incroyable flûtiste à bec Benoît Sauvé.
En 2009 et 2010 il tourne avec la saxophoniste Céline
Bonacina et son Alefa Quartet, puis démarre son nouveau projet “The Blues & Beyond Quartet” avec
l’harmoniciste Sébastien Charlier, le bassiste Dominique Di Piazza et le batteur Yoann Schmidt. Ils participent au Festival de Blues d’Arkhangelsk, et à de
nombreux Festivals en France. Leur premier album
“La danse du chat” sort en Septembre 2011, et le second “Echec et Malt” enregistré aux Real World Studios de Peter Gabriel, en novembre 2013. Ce sera
avec
l'occasion d'une tournée mondiale qui passera par la
Russie, l'Europe, l'océan Indien et l'Asie.
En 2012 il participe au Ciné-concert “The Artist”
avec l'orchestre Symphonique de Strasbourg et le
compositeur Ludovic Bource au piano.
Infos: www.yannickrobert.com
COUNTY JELS
« Ca va envoyer du bois »
Le casting : aux guitares, Sébastien Chouard et Eric Sauviat, à la basse Laurent Cokelaere, et
à la batterie Julien Audigier. Le programme : des reprise de standards et quelques compositions personnelles. Comme disent nos amis basques : “ça va envoyer du bois !”
2
des meilleurs guitaristes de leur génération !
Sur un répertoire Voodoo-Funk-Blues
issu en grande partie de leurs influences de la musique de New Orleans,
avec quelques compositions (qui figureront
sur leur album en préparation) mais aussi
quelques reprises de David Lindley, Johnny
Winter ou les Neville Brothers.
“Ca va envoyer du bois !”
Éric SAUVIAT guitare & chant
Sébastien CHOUARD guitare & chant
Laurent COKELAERE bass
Julien AUDIGIER drums
CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
SHAÏ SEBBAG & ADRIEN JANIAK’ RENDEZ-VOUS
A Issoudun évidemment...
C’est le duo qui monte.
Ils se sont rencontrés au Festival guitare Issoudun.
Shaï et Adrien ont rendez vous à Issoudun.
Q
uand deux spécialistes dans leur domaine se rencontrent, la réaction qui suit donne soit un dialogue de sourd, soit une fusion
improbable.
Et si Issoudun y était un peu pour quelque chose ?
En tout cas, lorsque l’on a suivi l’hiver dernier le périple du duo au USA,
on a rapidement compris qu’ils devaient souffler les bougies avec nous.
CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
LE TRIO JOUBRAN
Photo: Marc Ginot
ASFAR
L’excellente scène Equinoxe à Châteauroux les avait programmés en 2012, et l’envie de les accueillir chez nous n’est jamais retombée. 3 frères, 3 artistes accomplis, qui explorent le vaste
univers de cet instrument très proche du luth et dans la grande famille des cordes. Une belle
conclusion pour un festival qui se veut toujours curieux, ouvert, accessible… sensible à toutes
les musiques pourvues qu’elles vibrent !
L
e Trio Joubran, composé des frères Samir, Wissam et Adnan, est l’héritier de
quatre générations de luthiers de
Palestine.
Son répertoire est constitué de magnifiques
improvisations et de mélodies riches et subtiles. Il repose
sur une grande connaissance de l’imposante
culture du ’oud, ce luth à l’univers si vaste.
L’histoire du Trio Joubran a commencé avec
l’aîné, Samir, qui a démarré seul et a composé les deux premiers disques: Taqaseem et
Sou’fahm. Pour le troisième album, Tamaas,
Samir est rejoint par Wissam, celui-ci étant
lui-même luthier et créateur des instruments
du groupe. Il est le premier musicien palestinien lauréat du fameux Institut Antonio Stradivari en Italie.
Deux ans plus tard, Randana marque la véritable naissance du Trio Joubran, lorsque le plus
jeune frère, Adnan, retrouve ses aînés. Plus
tard, en 2007, c’est la propulsion grâce à l’album Majâz. Au fil des compositions, le Trio
Joubran s’est imposé sur l’échiquier des musiques du monde et jouit aujourd’hui d’une reconnaissance
universelle. Il symbolise la riche culture de
Palestine et représente une valeur incontournable de grand
compositeur. Nommé aux Django d’Or, grande révélation du Festival des Nuits Atypiques
de Langon, le Trio
accompagné du virtuose Youssef Hbeisch aux
percussions - vit aujourd’hui une confirmation
musicale qui l’introduit partout à guichets
fermés : Carnegie Hall, Paléo Festival, WOMAD, Dubai International Film, Festival, Holland Festival, Théâtre de la Ville, Manama
Cultural Hall, etc.
Le Trio est également compositeur de musiques de films dont Adieu Gary de Nassim
Amaouche (Prix de la Meilleure musique au
Festival de Dubai 2009), et du Dernier Vol de
Karim Dridi, avec Marion Cotillard
et Guillaume Canet. Le groupe Rodrigo y Gabriela a récemment composé un morceau en
hommage au Trio
Joubran. Ces derniers se sont produits plusieurs fois sur scène avec le duo mexicain :
Olympia, Casino de Paris, Radio City Hall de
New York.
Plus que jamais, la musique du Trio Joubran
laisse transparaître intensité, vitalité et profondeur. Le Trio poursuit sa tournée avec les
spectacles AsFâr et son hommage au poète
Mahmoud Darwich : À l’ombre des mots.
Novembre 2103 : Le Trio reçoit le “Prix de la
créativité Arabe”.
Le groupe est composé de 4 musiciens :
Samir Joubran, oud
Wissam Joubran, oud
Adnan Joubran, oud
Youssef Hbeisch, percussions
Infos:
www.letriojoubran.com
CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
CHRISTIAN LABORDE & JOSEPH LIPOMI
Pas sans Christian…
Souffler les bougies du gâteau du 25° anniversaire sans Christian… Impossible.
En plus il arrive avec un cadeau ! Un magnifique duo avec Joseph Lipomi.
D
uo d’expérience de la guitare
acoustique, duo d’harmonie et de
virtuosité, Christian Laborde et Joseph Lipomi proposent un échange
musical d’une rare qualité à la guitare Picking.
D’influence Rock Progressif et Fusion des
années 70 comblée d’une pincée de Bluegrass et de Folk pour Christian Laborde, la
musique s’introduit dans le Jazz Cubain, les
traditionnels péruviens jusqu’à l’exotisme
de la Salsa avec Joseph Lipomi.
Au cœur d’un voyage, du jazz américain au
jazz cubain, d’un traditionnel des Andes
aux ballades des bords du Missouri ou d’une
aubade irlandaise, le duo transporte. L’alchimie est forte, l’accord est unique.
A écouter sans modération.
Yves TOUSSAINT
Infos:
www.duosoham.com
www.josephlipomi.com
Ce concert est proposé par la
CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 22H30 / MELI
SEBASTIEN CHOUARD
A
yant accompagné plus de 10 éditions des
“Enfoirés”, 2 saisons de “The Voice”,
Jean-Louis Aubert, De Palmas, Mylène
Farmer, Johnny, etc…. Sébastien échangera beaucoup sur l’approche du métier (travail
en studio, comportement comme musicien de
sessions) tout en intensifiant la partie guitaristique sur le jeux rock et blues.
STAGE / SAMEDI 1er & DIMANCHE 2 NOVEMBRE / 9H à 12H / MELI
SHAÏ SEBBAG
S
haï commence l'apprentissage de la
guitare à 16 ans, en autodidacte. Il
débute par le répertoire classique. 3
ans plus tard, il découvre la bossanova, en étudiant les grands maîtres du style : Antônio Carlos Jobim, Toquinho...etc 7
ans plus tard, c'est un choc musical : Shaï
découvre le fingerstyle et le jazz.
Très rapidement, Shaï compose dans ce style. Sa deuxième composition "Celtic
Dreams" remporte un concours organisé par
Jean-Felix Lalanne, ce qui lui permet de
monter sur la scène du Casino de Paris,
pour "Autour de la Guitare 2006".
En 2010, l'album «Kiss and Fly» voit le jour.
L'album reçoit un bel accueil et Shaï le présentera sur de nombreuses scènes prestigieuses, en France, mais aussi en Ukraine.
La technique particulière développée par
Shaï et basée sur les capos partiels Kyser
attire l'attention de la compagnie américai-
ne, qui décide d'inviter Shaï dans un Best
Of. Shaï est le seul non-américain de ce
Best Of, où il est au cotés de Phil Keaggy,
Trace Bundy, Michaël Manring...etc
Après 2 ans de compositions et de concerts
(Festival de Ballainvilliers, Opéra de Kharkiv, Ambassade d'Ukraine...etc), Shaï démarre l'enregistrement de son second album
"1001 nuits", qui voit le jour en octobre
2012.
En Novembre 2012, il est à l'affiche du Festival International de Guitare d'Issoudun,
aux cotés de Larry Carlton, Touré Kunda,
Gareth Pearson et bien d'autres.
En Septembre 2013, Shaï est invité au prestigieux Koktebel Jazz Festival, en Crimée, à
l'affiche avec Erik Truffaz, Nils Petter Molvaer, Omar Puente Quartet, The HardKiss...
etc
Janvier 2014, c'est la consécration : Shaï
joue au All Star Guitar Night, présidé par
Muriel Anderson. Le All Star Guitar Night est
un concert de charité se déroulant à Los Angeles et regroupant les plus grands noms de
la guitare, depuis près de 21 ans : Mike
Stern, Tommy Emmanuel, Martin Taylor,
Lee Ritenour, Stu Hamm et bien d'autres !
Dans la foulée, Shaï démarre un nouveau
projet en duo avec l'immense Ukuléliste solo Adrien Janiak. La fusion improbable de
leurs univers respectifs donne un cocktail
explosif !
Juin 2014 : le troisième album de Shaï "En
Equilibre" voit le jou
Infos:
www.shai-sebbag.com
ERIC SAUVIAT
E
ric Sauviat est né le 1er juillet 1965 à
Gennevilliers.
Vers 10 ans, entrée dans la chorale
des petits chanteurs d'Asnières. Il intègre ensuite les Poppys. Jeune musicien :
premier disque enregistré avec les Poppys :
Mireille Mathieu "Tous les enfants font la la
la".
La guitare arrive plus tard, à l'adolescence,
vers 14, 15 ans. Passionné du rock environnant de l'époque 1980 : Rod Stewart, AC/DC,
Van Halen, Bruce Springsteen, Les Stones,
Bob Marley, Led Zeppelin... En gros, du blues
au heavy metal.
A 20 ans, Eric joue dans les premiers clubs à
Paris, rue St Denis et rue des Lombards. Son
premier groupe de blues est "Bruce Koenig
Band".
Il devient ensuite musicien professionnel par
la force des choses. Il joue au Caf'Conc un
répertoire plus jazz et soul (Al Jarreau, Benson, Earth Wind and Fire...) et devient un
guitariste plus polyvalent.
Eric fait un stage de blues dans le Jura (son
prof est Mauro Serri) et l'American School of
Modern Music (6 mois théorie et solfège). En
fait, il est surtout autodidacte. Il prend quelques cours avec Louis Winsberg (guitariste
actuel de Sixun). Il parcourt clubs et festivals avec Bruce Johnson, Ghida de Palma,
Freddie Meyer, Mounsi, les Forbans (eh
oui...), Rémy Walter...
Mais le rock'n'roll revient très vite... En
1990/91, il part en tournée avec Niagara
(Religion Tour) puis devient guitariste de Daran et les Chaises (tournée album jusqu'en
1995).
Il rencontre Zachary Richard pour l'album
Cap Enragé puis tourne avec lui aux EtatsUnis et au Canada. Le deuxième album de
Zachary (Coeur Fidèle) lui donne l'occasion
de rencontrer d'autres artistes locaux
(Isabelle Boulay, Laurence Jalbert).
Il rencontre Benjamin Biolay pour l'album
d'Isabelle Boulay puis accompagne ce dernier
en enregistrement et sur scène. Il participe
également à ses réalisations : Valérie Lagrange, Hubert Mounier, Keren Ann, Stephan
Eicher, Juliette Gréco, Coralie Clément, Home...
Deux vidéos pédagogiques guitare sortent
chez Connexion : Power Blues et Acoustic &
Electric Slide Guitare. Il bénéficie aussi du
"unplugged" et accompagne en tournée Isabelle Boulay, Samaha, Gimmie Line. Il remplace Freddy Koella chez Willie Deville
(tournée en 2000). Suivent ensuite des tournées avec Benjamin Biolay, Richard Bohringer et Aventure puis la première partie de la
tournée Hors Saison de Francis Cabrel avec
Isabelle Boulay. Ceci lui vaudra d'être remarqué et de faire la tournée des Beaux Dégats
avec Francis Cabrel en 2004, 2005 et 2006.
Toujours actif en enregistrement : rencontre
avec J. Phi Verdin qui compose l'album de
Ready Made et réalise celui de Dani. Sur l'album d'Eva, chanson du feuilleton "Plus belle
la vie". Participation à l'album de Michel Delpech "Comme vous".
Eric Sauviat est un guitariste très actif et
passionné. Il est assez polyvalent
(acoustique, slide, mandoline, guitorgan). Il
joue dans des styles différents mais garde un
style relativement rock et blues.
LAURENT COKELAERE
L
aurent Cokelaere est originaire de
Puygiron1. Il commence la basse en
autodidacte en 1972 et suit des cours
techniques à 16 ans. En 1977-78, il
part étudier la musique et approfondir les
bases de son instrument au au « Berklee College of Music » à Boston aux Etats-Unis. Professeur au CIM de 1981 à 1990, il anime aussi
de nombreux stages (à Cannes, Monteton,
Villeurbanne, Ussel, Bourges, Amiens)2.
Il a accompagné : Alan Stivell (au début des
années 80), Michel Fugain, Buzy, JeanClaude Vannier, Ana Prucnal, Bill Deraime,
Richard Clayderman (tournées mondiales),
Véronique Rivière, Enzo Enzo, Kent, Sheila,
Michel Sardou (tournée 2001), J.J. Milteau,
Coralie Clément, Keren Ann, Yves Duteil, Antoine, Frankie Jordan, Patrick Verbeke, Nolwenn Leroy...
De plus, il a effectué divers remplacements
« à main levée », pour : Charles Aznavour,
Jacques Higelin, Line Renaud, Catherine Lara, Philippe Lavil, Gilbert Bécaud, Richard
Gotainer, le Grand Magic Circus, Chance Orchestra, Mighty Mo Rogers, Autour Du Blues,
Maurane, Maxime Leforestier, Djurdjura3...
Il a aussi occasionnellement accompagné
(radios, télés, concerts, albums…) : Johnny
Hallyday, Stevie Wonder, Sue Foley, Moustaki, Antoine Tomé, Murray Head, Faudel, Pauline Croze, Liane Foly, Zoé, Patrick Bruel,
Abd Al Malik, Adamo, Vincent Delerm, Bénabar, -M-, Louis Chedid, Alain Souchon, Jeanne Cherhal, Isabelle Boulay, Christophe Maé,
Aaron, Diane Dufresne, Diane Tell, Gerald de
Palmas, Zaz, des artistes de la Nouvelle Star
(Christophe Willem, Miss Dominique, Camélia
Jordana)4.
Il a participé à des projets jazz avec Éric Lelann, Francis Bourrec, Yochk'o Seffer, Ivan
Jullien, Francis Lockwood, François Couturier, Robert Persi, Éric Séva, Khalil Chahine,
Daniel Goyone, Jimi Drouillard, Denis Leloup, Benoît Widemann, Claude Barthélémy,
Jean-Loup Longnon, Claude Salmieri5.
Par ailleurs, il a monté ou a participé à divers groupes, tels que : Polygruel (son propre
big band), Neffesh Music (de Yochk'o Seffer),
Century (de 1986 à 1988), Minigruel, 9 Plus
(avec Ivan Jullien), le Grand Blues Band, Coketale (avec Jacques Mercier), Cokepit, Maison Klaus (avec Klaus Blasquiz, ex-Magma),
les Desktops (Tamla-Motown Revival), Restrictions, Apple Juice. Il a créé, avec Hervé
Gourdikian, le groupe de jazz-pop atmosphérique Sidji Moon, avec lequel il a sorti plusieurs albums3. Il est l'un des créateurs du
label Blue Stak.
À la télévision, il a participé aux émissions :
Faites la fête (France 2), Les 900 choristes
(France 3), Seconde chance (Direct 8), les
Victoires de la musique (depuis 2006). Il a
été bassiste pour 1000 choristes des Nuits de
Champagne à Troyes, où se sont produit
Charles Aznavour, Renaud, Maurane, Michel
Fugain, Daniel Lavoie, Michel Jonasz, Véronique Sanson, Bernard Lavilliers, Eddy Mitchell…
Infos:
https://myspace.com/lcokelaere
ADRIEN JANIAK
A
la salle Manuréva ce samedi 24 novembre avec Adrien Janiak, spécialiste d'ukulélé. « Il s'agit d'un master class de ukulélé. Elle a pour objectif de faire voir aux élèves de notre association, ainsi qu'au public, cet instrument
trop souvent considéré comme un jouet, et
dont il est possible de jouer avec les bases
de guitare », précise Arnaud Dislair, président de l'association provilloise.
Adrien Janiak est à l'origine guitariste. Il
découvre le ukulélé un peu par hasard dans
un magasin de musique et en achète un
pour le « délire ». Très vite adopté dans ses
cours de guitare pour jouer avec les élèves,
il se rend compte que, petit à petit, cette
petite guitare hawaiienne prend de plus en
plus d'importance dans sa vie.
Il est remarqué par la communauté web du
ukulélé lorsqu'il remporte une catégorie du
Eleuke contest 2010 et qu'il est nominé au
Ukulélé Undies Awards pour sa reprise du
For the Love of God de Steve Vai. Il décide
alors de se consacrer au ukulélé tout en alimentant sa chaîne web sur un célèbre site
de partage de vidéos, afin de développer sa
renommée.
Depuis, Adrien voyage à travers toute la
France comme artiste solo et enseignant. Sa
dernière tournée l'a mené jusqu'aux festivals de Montréal et Honolulu, où il a joué et
rencontré de grands ukulélistes tels que Kalei Gamiao, James Hill et Taimane Gardner.
Ayant profité de son séjour sur l'île d'Oahu
pour s'imprégner des vibrations hawaiiennes, il continue aujourd'hui sa quête du
ukulélé.
Alors, amateurs de ce petit instrument, à
vos cordes ! Adrien Janiak est à Proville ce
samedi. Rappelons que l'Assoskor s'est créée
en avril 2008. Elle a pour objectif le développement des musiques actuelles, notamment en donnant des cours de guitare, accessibles à tous (à partir de 7 ans), et en
créant des événements comme concerts,
festivals ou masters class.
Article “Voix du Nord” décembre 2012
CHRISTOPHE LARTILLEUX
F
ondateur et leader de Latcho Drom,
manouche (par sa mère), né dans la
famille du cirque Hart-Goujon,
Christophe Lartilleux passe son enfance dans les caravanes et sillonne toutes
les routes de France et d’ Europe.
Très jeune, il apprend la musique et la guitare avec son père Yvon Lartilleux qui fut
accompagnateur des grands accordéonistes
de musette : Jo Privat, André Verchuren et
surtout Maurice Vittenet avant de devenir «
banquiste » (musicien de cirque).
C'est ainsi que Christophe bénéficie de la
culture musicale de son père et de la culture sociale de sa mère.
Sa source d’inspiration essentielle : Django
Reinhardt. Mais c'est à l'écoute de Chick Coréa, Pat Metheny, John Mac Laughlin, Y.
Seffer, Joe Satriani, Frank Cambale, Larry
Carlton, ou encore Bach , Paganini et Ravel
que son style évolue.
Ses influences musicales sont multiples : du
jazz-fusion au be-bop, du flamenco au
swing manouche. Il est aussi pédagoque et
donne des cours à l'école Music'Halles de
Toulouse de 1996 à 2003, et actuellement,
il anime de nombreux Masters Class en marge de ses concerts sur les festivals et écoles
de musique.
Infos:
http://c.lartilleux.free.fr/site.htm
Une Maison Un Soir Une Guitare
Concert à la maison
Une maison, un Soir, Une Guitare
« Elle
est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous attend.
C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festival.
Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le
temps d’un soir… »
Une maison
Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de
vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez
vous.
Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront
de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échanger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau
temps ».
Un Soir
Les soirs précédents le 26° Festival Guitare Issoudun, du 22 au
29 octobre 2014.
Une Guitare
Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne
heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisation), en direct, pour vous et vos invités.
Cette année c’est Olivier Giry (Fingerstyle) et Alain Giroux
(Blues), que vous aurez le plaisir d’accueillir.
*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.
Le Festival Guitare Issoudun assure la partie administrative (salaire, droits
d’auteurs) de la soirée, le déplacement et l’hébergement du musicien.
20 personnes minimum, 30 maximum, une participation aux frais de 10 €
par invité, vous sera demandée.
Renseignements - Infos - Inscriptions:
02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message
ou [email protected]
SALON DE LA LUTHERIE
Dans ce monde de l’éphémère, de l’instantané, et du jetable, il est des métiers qui paraissent hors du temps
et font avant appel à l’homme.
Le luthier est un peu magicien, il sculpte et transforme les matériaux rares des quatre coins de la planète avec
respect et délicatesse, afin de leur insuffler une seconde vie.
Celui-ci est aussi un « passeur ».
Une fois on œuvre achevée, il transmet l’outil qui prendra souffle entre les mains des musiciens; c’est bien
cette transmission qui est précieuse et restera étroitement liée à nos existences.
Thomas Féjoz - Luthier
BATISTON Tino
BAUDRY Richard
BERNE Philippe
BERTRAND Pierre
BOLUDA Marc
BOTEC
CHATELIER Frères
CHEVAL Franck
CHEVALIER Dominique
CHOFFIN William
CRANGA Pascal
DARMAGNAC Eric
DEGTIAREV Jan
DELTA BOIS
DUPONT Maurice
ELIXIR STRINGS
FEJOZ Thomas
FINE RESOPHONIC
GAYET Sébastien
GEFFROY Jérémie
GHIROTTO Yves
HUGLO Rémi
I.M.S
JEGOU Christophe
JEGU Florian
LAG GUITARS / ALGAM
LE BOIS DE LUTHERIE
LUTHIMATE
MADINTER TRADE
MORIN Hervé
MUSICIAN’S DESIGN
REGNIER Julien
SLEDGE GUITARS
ST CHARLES Luc
TORRES Bruno
VANDER MAREN Jérome
ont déjà confirmé leur présence.
50 exposants !
L’un des plus grands salons
lutherie guitare en France
Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus grand rendez-vous
lutherie guitare en France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les
frontières de l’hexagone.
Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans passionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de couleurs de vernis, de nacre et de forme diverses.
De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des amplis, CD, livres, tablatures, accessoires…
SALON LUTHERIE
VENDREDI 30 OCTOBREr de 14H à 18H / SAMEDI 2 de 11H à 18H
HALL / CENTRE DE CONGRES
LES STAGES
Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.
Cette année, 5 stages de six heures chacun ( samedi 1er et dimanche 2 novembre de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails :
GUITARE JAZZ MANOUCHE
- animé par Christophe Lartilleux
Entraînement de l'oreille, de l'écoute et analyses de styles.
Etude de toutes les tonalités avec un travail des gammes et arpèges liés à la technique classique et Jazz
Etude des modes et leurs harmonisations afin de pouvoir aborder la musique improvisée.
Travail du poignet et attaque du médiator position main "plaquée" et main "levée" / poignet "cassé" (façon django).
Travail du rythme en correspondance avec des thèmes appropriés. ( standards jazz et compsitions de django )
Travail du doigté: jeu avec 2 doigts ( style django ), 3 doigts et 4 doigts pour la main gauche / jeu vertical et latéral.
Technique du legato, sweeping, Taping ...phrasé bop , fusion , manouche, etc...
PICKING
animé par Shaï Sebbag
Découverte de la guitare fingerstyle : du picking traditionnel au fingerstyle moderne
Différentes techniques main droite seront abordées :
- arpèges (des plus simples au plus complexes) - alternance des basses avec le pouce - percussion du pouce - techniques mixtes de picking et strumming
De nombreux exercices et morceaux d'application seront proposés pour aborder ces techniques, de manière graduelle en termes de difficultés. En ce qui
concerne la main gauche, une bonne maîtrise des accords et des barrés est indispensable.
Technique d'harmonique :
- harmoniques naturelles et artificielles - cascading harmonics - vibratos d'harmoniques
Effets :
- vibrato de manche - utilisation de l'e-bow en acoustique - effet "oud"
Les capos :
- introduction au monde des capos complets et partiels - les possibilités d'open-tuning avec les capos - capos partiel 3 cases : les bases (des capos partiels
seront prêtés lors du stage) - capos partiel 3 cases : pour aller plus loin - autres capos : exemple d'utilisation
Composition et arrangement :
- approche, philosophie - trucs et astuces en composition
Gestion de la scène :
Attention! Nous nous réservons
- matériels de scène - gestion du trac
ROCK
- animé par Sébastien Chouard
"Ecoute pour le contenu du stage,en ce qui me concerne c est l'approche du metier
Le travail en studio,le son et le comportement pour travailler comme musicien de sessions
Ensuite cela tourne autour du blues et du rock pour la partie guitaristique"
Voila.
le
droit d'annuler la tenue d'un stage si
le nombre d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation
ne peut se produire à moins de deux
semaines du festival.
BLUES
- animé par Eric Sauviat
Un parcours dans toutes les tonalités avec guitare et slide sur différentes progressions et formes de blues. Sans oublier l'approche du style qui convient pour
développer les phrasés.
.BASSE
animé par Fred Schneider
- Question : Quel est le meilleur bassiste, Jaco Pastorius ou Duck Dunn ? Ou qui joue mieux de la guitare, Pat Metheny ou BB King ?
Bien difficile de répondre, Jaco Pastorius a été excellent et novateur en rencontrant un groupe à sa hauteur, eather Report, où il a pu extrapoler son rôle, en devenant un soliste aérien tout
en créant des lignes de basse novatrices ; et Duck Dunn fut le parfait bassiste accompagnateur de tous les artistes Stax, avec Booker T. & the MG’s.
Les artistes que sont Pat Metheny et BB King sont célèbres grâce à leur art, l’un au sommet du Jazz, l’autre du Blues, tout aussi excellents l’un que l’autre.
Avant de devenir musicien, il faut avoir une réflexion :
- Qui sommes-nous, quel instrument est fait pour nous ? - Comment voulons-nous être représenté ? -.Comme un brillant soliste? - Comme un musicien novateur et différent ?
- Comme un accompagnateur (qui reste dans l’ombre, ou pas) ? - Quelles sont les musiques que nous aimons écouter ? - - Quelles sont celles que nous aimons jouer ? - Quelle est
notre culture, quelles sont nos influences musicales ?
Le fait de jouer un instrument plutôt qu'un autre n’est pas un hasard.
Jaco Pastorius était un génie, et il aurait certainement révolutionné la musique de la même manière en jouant d’un autre instrument (batterie, saxophone, piano ...)
Duck Dunn n’était pas un génie, juste un excellent bassiste, jouant le bon riff au bon moment.
Il faut bien définir le rôle du bassiste.
Le bassiste DOIT aimer accompagner !
En effet, la basse est avant tout un instrument d’accompagnement, et accompagner est, et doit être, tout à fait gratifiant pour le bassiste.
Celui-ci est, et reste, l’élément de base de l’orchestre ; Il joue la ou les notes fondamentales de l’harmonie du morceau, ainsi que le rythme, élaboré à l’aide de ses compagnons musiciens
(spécialement le batteur), ce qui donne le groove.
Pour jouer de la basse il faut certes une bonne assise rythmique (c'est primordial !) mais aussi avoir une vision globale de la musique de tout l'orchestre, grâce à sa culture et son écoute,
pour pouvoir proposer la bonne formule rythmique, harmonique et mélodique au bon moment.
Le son contribue aussi au groove ; La basse est un instrument organique.
L’intention, et le son qui en découle, sont plus importants que la note jouée (à méditer !!).
C'est l'intensité de l'impact du doigt sur la corde, un influx précis (dur, doux, souple, agressif, caressant selon le cas) qui vont faire LE son.
La culture musicale est aussi extrêmement importante pour pouvoirproposer la bonne formule au titre joué.
C'est aussi l’implication du bassiste, sa foi, ses émotions (bien gérées !!), sa respiration, sa réelle envie de jouer de la basse (donc ne s’être pas trompé d’instrument), sa réelle envie de
jouer la musique proposée, qui vont contribuer à créer ce son, à créer ce groove qui permettra à la musique d’exister.
Le bassiste remplira alors pleinement son rôle.
Il faut aussi comprendre comment un son de basse "rentre dans le mix"; c'est souvent un son rugueux et râpeux et non pas un "joli son" qui contribue au groove et se mixe facilement.
Il faut avant tout aimer jouer de la basse pour l’instrument qu’elle est, souvent dans l’ombre, sans avoir l’envie de briller à tout prix.
Ceci est ma réflexion, et mon envie est d’expliquer tout cela à des élèves concernés.
UKULELE
Animé par Adrien Janiak
Strum, chunk , triplette et autres techniques sont au programme de ce stage de ukulélé. Quel que soit votre niveau, ce stage permettra à chacun de trouver les
pistes pour progresser, qu'il s'agisse de débuter sur ce petit instrument hawaiien ou encore d'apprendre les roulements complexes à la Jake Shimabukuro.
Une partie du stage sera également consacrée à l'apprentissage de morceaux de styles différents, pour aborder le jeu en groupe.
Détails du stage
Main gauche
Les accords et leurs renversements ( environ une bonne centaine d'accords ) - Utilisation de la corde de Sol les gammes ( si demande )
Main Droite
Les strums, le chunk , la triplette et autres roulements.
Technique de Pouce soliste, la pince pouce index et les arpèges
Exemple de répertoire abordé
Green Rose Hula et Pineapple Mango pour le Style hawaiien, du blues ( that ain't right , road 66 ), du swing ( ain't she sweet, five for two etc ), de la valse
( la partida ), du flamenco et/ou du rock selon les demandes.
GUITAR’ BROC
POURQUOI UN TEL MARCHE ?
Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voire internationale.
Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les
médias.
Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI
est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet
plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de
6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux.
Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours,
etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces
détachées.
Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur.
D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une
guitare, soit d’en faire l’acquisition.
La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.
Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer
à la vente.
Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ?
Vous cherchez la guitare de vos rêves ?
Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ?
Ce marché est pour vous.
Contact / Inscriptions
SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI
Rue de Tous les Diables
36100 ISSOUDUN
Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87
[email protected]
GUITAR’BROC / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 14H00-18H00 /
COLLEGE BALZAC
SCENE DES LUTHIERS
Quand on parle du cœur du Festival, voilà un double sens parfait pour préciser la place qu’occupe le
salon des luthiers. Installé depuis l’an dernier dans
l’auditorium, la démonstration sonore et non moins
visuelle de tous ces joyaux à cordes a trouvé sa
place.
La qualité acoustique du lieu sublime les instruments et la présentation passionnée des journalistes de “Guitarist Acoustic” comble notre intérêt.
Un rendez-vous incontournable.
En partenariat avec
SCENE DES LUTHIERS / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 17H
AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
SCENE OUVERTE
La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apéro
aux musiciens qui le souhaitent.
Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument
de la même famille, l’envie de partager quelques notes, et le demander poliment à partir de 11 heures.
2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout
diffusé en direct dans le monde entier sur FGI..
*Scène réservée aux festivaliers
SCENE OUVERTE / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 11H 30
DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
LES AFT’HEURES
Dans les bars de la ville...
3 soirées à poursuivre autour de la musique en général et la guitare en particulier.
3 soirées coordonnées par un nouvel Issoldunois, fidèle du Festival Guitare Issoudun et
animateur des AFT'HEURES... Philippe KEROUAULT
2 établissements se sont déjà manifestés
Le Café du Nord
Le Bistrot POP
Place de la croix de pierre
Jeudi, Vendredi & samedi jusqu'à 2h du matin
Centre Leclerc - Rue de la Limoise
Vendredi & samedi jusqu'à 1h du matin
1 an d'ouverture pour Etienne et Emeline, et leurs
premiers AFT'HEURES pour le Festival.
Un espace convivial et modulable pour recevoir
aux mieux les musiciens, gratteurs et chanteurs.
De belles soirées en perspectives.
Pour la troisième année consécutive, Le Bistrot
Pop propose d'accueillir les musiciens et les
festivaliers dans une ambiance électrique pour le
son et toujours chaleureuse pour
l'ambiance.
Ambiance...
Adrien Janiak, Gareth Pearson
AFT’HEURES / JEUDI 30, VENDREDI 31 OCTOBRE & SAMEDI 1ER NOVEMBRE / EN SOIREE
BARS DE LA VILLE
FREQUENCE GUITARE ISSOUDUN
LA RADIO DU FESTIVAL GUITARE
Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café pour
partager la vie du festival sur les ondes et le réseau.
Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve...
L’impressionnant découpage des diffusions 2012 & 2013 sur notre chaîne Youtube, témoigne de
l’engouement et de la richesse des échanges.
La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une
véritable radio diffusant sur la bande FM.
Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes,
animateurs et techniciens.
Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival.
A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers…
Un formidable outil de communication pour :
- Promouvoir le Festival,
- Informer les festivaliers,
- Valoriser le travail de tous les artistes,
- Remercier les partenaires,
- Créer le buzz…
En FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net
PRATIQUE
- Diffusion en FM et sur Internet
- Lecteur radio internet intégrable sur
votre site ou blog. (informations sur
notre site)
- Diffusion 24h/24h pendant tout le
festival, et émissions en directes de 10h
à 20h..
Fréquence FM en cours
d'attribution.
TARIFS - RESERVATIONS
L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des
forfaits disponibles pour l’édition 2014 :
forfaits
contenu
prix
JEUDI 3010
Concert: Révélations Acoustic Guitarist « Les 10 ans » Antoine Boyer ‐ Samuelito ‐ TF Jass ‐ Kévin Seddiki 80 €
Dîner, nuitée
VENDREDI 31/10
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert: Blankass - Paul Personne
110 €
SAMEDI 2/11
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert: Shaï Sebbag & Adrien Janiak’S rendez-vous
Le Trio Joubran
110 €
COMPLET
3 concerts, 2 Master-class, repas
hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h
218 €
COMPLET + STAGE
idem COMPLET, avec 1 stage au choix
278 €
stage seul (*)
1 stage parmi les 6 proposés
60 € / 80 €
Master-class seule (*)
1 après-midi (2 artistes)
10 € / 20 €
Concert
Jeudi 30 octobre
Révélations Acoustic Guitarist « Les 10 ans » Antoine Boyer ‐ Samuelito ‐ TF Jass ‐ Kévin Seddiki 20 € / 16 €
Concert (1)
Vendredi 31 octobre
Blankass
Paul Personne
25 € / 21 €
Concert (1)
Samedi 1er novembre
Shaï Sebbag & Adrien Janiak’S rendez-vous
Le Trio Joubran
25 € / 21 €
Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:
Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre
Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre
(*) Sans hébergement ni repas
(1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet
et sur www.issoudun-guitare.com
CONTACTS
Adresse :
Festival Guitare
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
Téléphone :
Tél : 02 54 03 08 18
Fax : 02 54 03 01 87
Internet :
e-mail : [email protected]
site : http://www.issoudun-guitare.com
Lieux du festival :
1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie
Centre de Congrès Champs-Élysées
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
2- Concerts
Centre Culturel Albert Camus
Avenue de Bel air
36100 ISSOUDUN
3- Stages
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
4- Marché de la Guitare d’occasion
Collège Honoré de Balzac
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
5 - Aft’heures
Bistrot POP
Café du Nord
...
NOS PARTENAIRES
°
Le 25 Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capitale de
la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...
… nous subventionnent :
… nous soutiennent :
FEUILLADE
ISSOUDUN
… nous accueillent :
… parlent de nous :
Issoudun Capitale de la Guitare
MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun
Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87
[email protected]
www.issoudun-guitare.com

PDF (1.86 mo) - Festival Guitare issoudun

Transcription

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