La Grande et fabuleuse histoire du commerce

Dossier de présentation
La Grande et fabuleuse histoire du commerce
Création théâtrale Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard
Collaboration artistique Philipe Carbonneaux
Photo : Elisabeth Carecchio
2, 3 et 4 juin 2013 à 19 h 30
Théâtre de la Bordée

Crédits
Une création théâtrale de Joël Pommerat
Collaboration artistique Philippe Carbonneaux
Avec Patrick Bebi, Hervé Blanc, Éric Forterre, Ludovic Molière, Jean-Claude Perrin
Lumières Éric Soyer assisté de Renaud Fouquet
Scénographie Éric Soyer
Costumes Isabelle Deffin
Créations sonores François Leymarie
Recherches sonores Yann Priest
Musique Antonin Leymarie
Construction décors et accessoires Thomas Ramon - À travers Champs
Création vidéo Renaud Rubiano
Direction technique Emmanuel Abate
Régie lumière Jean-Pierre Michel
Régie son et vidéo Pierre Routin
Régie plateau Jean-Pierre Costanziello, Élodie Prud’homme
Répétitrice textes, aide mémoire Léa Franc
Documentation Évelyne Pommerat
Interviews dans le Béthunois Philippe Carbonneaux, Virginie Labroche-Cornil
Production Compagnie Louis Brouillard
Coproduction Comédie de Béthune /Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais, Béthune
2011- Capitale régionale de la Culture, Sainte-Maxime / Le Carré, Théâtre de l’Union /Centre
Dramatique National du Limousin, Saint-Valéry en Caux / Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles /
Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux /Scène nationale
Evreux Louviers, CNCDC- Centre National de création et de diffusions culturelles de
Châteauvallon, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit / Scène nationale de
Belfort avec le soutien la Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort

Tournée 2012-2013
Belgrade (Serbie) - Festival BITEF les 14 et 15 septembre
Creil – La Faïencerie 03 44 24 95 70
les 4 et 5 octobre
Chalon-sur-Saône - Espace des Arts, scène nationale 03 85 42 52 12
les 9 et 10 octobre
Châteauvallon - Centre National de Création et de Diffusion Culturelles 04 94 22 02 02
du 18 au 20 octobre
Valenciennes - Le Phénix, scène nationale 03 27 32 32 32
Les 25 et 26 octobre
Nantes - Théâtre Universitaire en partenariat avec Le Grand T, scène conventionnée Loire
Atlantique
02 51 88 25 25
du 7 au 9 novembre
Saint-Nazaire - Le Fanal, Scène nationale 02 40 22 91 36
les 13 et 14 novembre
Sainte-Maxime - Le Carré 04 94 56 77 77
le 17 novembre
Villeurbanne - Théâtre National Populaire 04 78 03 30 00
du 20 novembre au 1er décembre
Quimper - Théâtre de Cornouaille, scène nationale 02 98 55 98 55
les 6 et 7 décembre
Choisy-le-Roi - Théâtre Paul Eluard -dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin- 01 48 90 89 79
les 15 et 16 décembre
Forbach - Le Carreau, scène nationale de Forbach et de l’est mosellan 03 87 84 64 30
les 10 et 11 janvier
Reims - La Comédie de Reims, Centre Dramatique National 03 26 48 49 00
du 16 au 18 janvier
Maubeuge - Le Manège Maubeuge Mons, scène nationale 03 27 65 65 40
les 22 et 23 janvier
La Rochelle - La Coursive, scène nationale 04 46 51 54 02/03
du 29 au 31 janvier
Liège (Belgique) - Festival de Liège + 32 (0)42 21 10 00
du 7 au 9 février
Châlons-en-Champagne - La Comète, scène nationale 03 26 69 50 99
les 14 et 15 février
Vélizy-Villacoublay - L’Onde, Théâtre et centre d’Art 01 34 58 03 35
les 21 et 22 février
Petit-Quevilly - La Foudre, scène nationale Petit-Quevilly-Mont-Saint-Aignan 02 35 03 29 78
du 5 au 7 mars
Saint-Etienne - La Comédie, Centre Dramatique National 04 77 25 14 14
du 12 au 15 mars
Aubusson - Théâtre Jean Lurçat, scène nationale 05 55 83 09 09
les 21 et 22 mars
Athènes (Grèce) – Centre Culturel Onassis
du 28 au 31 mars
Montluçon - Le Festin, Centre Dramatique Nationale 04 70 03 86 18
du 9 au 11 avril
Rennes - Théâtre National de Bretagne, Centre européen théâtral et chorégraphique 02 99 31
12 31
du 16 au 20 avril
Evry - Théâtre de l’Agora, scène nationale Evry-Essonne 01 60 91 65 65
les 24 et 25 avril
Tournai (Belgique) - Maison de la culture + 32 (0) 69 25 30 80
les 7 et 8 mai
Châteauroux – Equinoxe, scène nationale 03 21 63 29 19
les 14 et 15 mai
Compiègne - Espace Jean Legendre 03 44 92 76 76
les 22 et 23 mai
Saint-Brieuc - La Passerelle, scène nationale 02 96 68 18 40
les 29 et 30 mai
En savoir plus
SAVOIR
La pièce a été créée à Béthune en décembre 2011. Elle est en tournée depuis un peu partout en
Europe. Plus d’une vingtaine de villes ont accueilli le spectacle.
Le spectacle s’appuie sur des entretiens recueillis par deux sociologues, Philippe Carbonneaux et
Virginie Labroche, auprès de véritables représentants de commerce français.
Les acteurs ont pu participer à deux stages avec des vendeurs professionnels, soit un
représentant qui travaillait dans les années 60 et qui leur a enseigné ses méthodes de vente et
un exerçant son métier principalement dans les années 2000 qui fit de même. Cela a permis aux
comédiens d’avoir une approche physique et psychologique du monde de la vente.
Que veut dire VRP? Voyageur, représentant et placier. C’est comme ça que l’on nomme les
représentants de commerce en France.
Joël Pommerat propose un théâtre réaliste, à la limite du documentaire avec cette pièce.
Le texte est publié chez Actes Sud.
POMMERAT, Joël. La Grande et fabuleuse histoire du commerce, Actes Sud-Papiers, Paris, 2012,
63 p.
DÉCOUVRIR
Démarche du metteur en scène
Joël Pommerat a comme projet de faire une création par an pendant 40 ans. Un jour, il a lancé
cette idée comme une boutade, mais la compagnie travaille vraiment à réaliser cet objectif.
Pommerat se décrit comme un écrivain scénique; il ne fait pas qu’écrire le texte, mais il écrit le
spectacle qui va se dérouler sur la scène. Autant les éclairages, l’espace, la musique, etc. Il
travaille avec des concepteurs pour tous les aspects du spectacle, mais il n’est pas le metteur en
scène, il est l’écrivain scénique. Le texte se charge du langage de la parole, la mise en scène se
charge de tous les autres langages, les autres signes du spectacle.
Joël Pommerat considère que le travail de metteur en scène ne doit pas être séparé du travail
d’écriture. C’est peut-être une des raisons qui fait que ses pièces ne sont jamais reprises par
d’autres. Ou qu’il ne fait que de la création.
Pour lui, il est plus urgent au théâtre de montrer que d’expliquer. Cela explique que l’éclairage
prend une place aussi importante dans toutes ses créations.
Le théâtre est un lieu possible d’interrogation et d’expérience de l’humain.
On dit de Pommerat qu’il est passé maître dans l’art de mettre en lumière la lutte des petites
gens souvent prisonniers d’un système.
Théâtre réaliste
Le théâtre réaliste ne veut pas dire la même chose que le théâtre naturaliste. Ce dernier
présente un fait se déroulant dans sa réalité et soulève chez les personnages des passions et des
sentiments, dont l’analyse exacte serait le seul intérêt de la pièce. Et cela se déroule dans le
milieu contemporain avec le peuple qui nous entoure.
Le théâtre réaliste lui tend davantage à agir sur le public pour l’amener à une meilleure prise en
compte de la réalité, telle que la perçoit l’artiste. On reconnaît les œuvres réalistes au relatif
anonymat des personnages, à la dramatisation minimale des fables et l a localisation des lieux
est facilement assignable.
« Le théâtre, c’est ma possibilité à moi de capter le réel et de rendre le réel à un haut
degré d’intensité et de force. Je cherche le réel. Pas la vérité. On dit que mes pièces sont
étranges. Mais je passe mon temps, moi, à chercher le réel. »
Joël Pommerat, Théâtres en présence, p. 10
Pièces qui traitent du commerce, de la vente
- Mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller
- Le Ministre japonais du commerce extérieur de Murray Schisgal
En 1993, était publié un recueil d’entretiens réalisés par Pierre Bourdieu, La Misère du monde.
Ce recueil contient plusieurs dizaines d’entrevues auprès d’ouvriers, d’employeurs, de paysans
et ceux-ci nous parlent de leurs maux avec les mots qui expriment la misère du monde
contemporain.
- BOURDIEU, Pierre. Sous la direction de, La Misère du monde, Éditions du Seuil, Paris, 1993, 949
p. collection Libre Examen.
Ce recueil a donné lieu à nombre considérables de spectacles dont Le jour et la nuit de Didier
Bezace (France 1998), Arrêtez le monde, je voudrais descendre de la Compagnie Dromesko
(France 2009) et Fragments de la vie ordinaire ou Pourquoi moi et pas les autres? de la
Compagnie des Météores (France 2011).
LIRE
Article sur la démarche de Joël Pommerat : BOUDIER, Marion et Guillermo PISANI. « Joël
Pommerat, une démarche qui fait œuvre », Cahiers de théâtre Jeu, 2008.2, juin, Montréal, p.
150-157.
http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1114969/23855ac.pdf
POMMERAT, Joël. Théâtres en présence, Actes Sud-Papiers, Paris, 2007, 50 p. collection
Apprendre numéro 26.
GAYOT, Joëlle et Joël POMMERAT. Joël Pommerat, troubles, Actes Sud, Paris, 2009, 128 p.
Tous les titres de Joël Pommerat sont publiés chez Actes Sud.
Le Chemin de Dakar
Cet enfant
Le Théâtre
Les Marchands
Des suées
Je tremble (1)
Vingt-cinq années
Pinocchio d'après Carlo Collodi
Les Evénements
Je tremble (1 et 2)
Pôles
Cercles/Fictions
Les Enfants, pièce radiophonique France
Ma chambre froide
Culture
Thanks to my eyes Opéra de chambre
Treize Étroites Têtes
d’Oscar Bianchi, livret et mise en scène Joël
Mon ami
Pommerat d'après sa pièce Grâce à mes
Grâce à mes yeux
yeux
Qu’est-ce qu’on a fait ?
Cendrillon d’après le conte de Perreault
Au monde
La Grande et Fabuleuse Histoire du
Le Petit Chaperon rouge
commerce
D'une seule main
La Réunification des deux Corées
ÉCOUTER
L'auteur et metteur en scène Joël Pommerat, révélation théâtrale des années 2000, est l'invité
de Frédéric Taddeï sur le plateau de « Ce soir (ou jamais !) ». Il est un des seuls auteurs-metteurs
en scène à avoir plus de 5 spectacles différents qui tournent dans toute la France et dans le
monde au même moment.
http://www.youtube.com/watch?v=UglmwZKsi2g
Brigitte Haentjens en tête-à-tête avec Joël Pommerat
Enregistré le 11 avril dernier, au Théâtre français du CNA, lors de la présentation du spectacle La
Réunification des deux Corées.
http://www.youtube.com/watch?v=AHicROii68I
Entrevue avec Joël Pommerat à la Bibliothèque des Archives Nationales de France .
http://archives-sonores.bpi.fr/index.php?urlaction=doc&id_doc=3575
Entretien avec Joël Pommerat lors de la présentation du spectacle à Athènes en mars dernier.
Organisé par l’Institut français de Grèce.
Notez qu’il y a une traduction en grec après chaque intervention.
http://vimeo.com/63225162

Joël Pommerat, auteur et metteur en scène
Né en 1963.
Arrête ses études à 16 ans. Devient comédien à 18 ans.
A 23 ans, il s'engage dans une pratique régulière de l'écriture.
Il étudie et écrit de manière intensive pendant 4 ans.
Il met en scène un premier texte en 1990, à 27 ans, Le Chemin de Dakar. Monologue non
théâtral présenté au Théâtre Clavel à Paris. Il fonde à cette occasion sa compagnie qu'il nomme
Louis Brouillard.
Suivront les créations de Le théâtre en 1991, 25 années de littérature de Léon Talkoi en 1993,
Des suées en 1994, Les événements en 1994. Différents textes écrits et mis en scène selon un
processus qui commence à se définir. Le texte s'écrivant conjointement aux répétitions avec les
acteurs. Tous ces spectacles sont présentés au Théâtre de la Main d’Or à Paris.
En 1995, il répète et crée le spectacle Pôles au Fédérés de Montluçon, repris deux mois au
Théâtre de la Main d'Or.
Premier texte artistiquement abouti aux yeux de l'auteur. Et premier texte à être publié (sept
ans plus tard en 2002 aux Editions Actes Sud-Papiers).
En 1997, création de Treize étroites têtes aux Fédérés puis reprise au Théâtre Paris-Villette.
Début d’une longue résidence de la compagnie au Théâtre de Brétigny-sur-Orge.
En 1998, il écrit une pièce radiophonique, Les enfants, commande de France Culture.
Il co-réalise pour la radio sa pièce Les Evénements la même année.
Après la création de Treize étroites têtes et pendant 3 ans, jusqu’en 2000, il se consacre
exclusivement à la recherche cinématographique. Il réalise plusieurs courts métrages vidéo.
En 2000, il abandonne définitivement cette voie et revient au théâtre.
Il présente au Théâtre Paris-Villette trois mises en scène de ses textes. Deux "recréations", Pôles
et Treize étroites têtes et une création, Mon ami.
En 2001, la compagnie Louis Brouillard entame une série de représentations de ses spectacles
en tournée. Depuis, les tournées de spectacles ne cesseront de se développer.
En 2002, il crée Grâce à mes yeux, toujours au Théâtre Paris-Villette.
En janvier 2003, il crée Qu'est-ce qu'on a fait ? à la Comédie de Caen. Cette pièce est une
commande de la CAF du Calvados sur le thème de la parentalité. Ce spectacle est joué dans les
centres socio-culturels de la région de Caen.
En janvier 2004, il crée Au monde au Théâtre National de Strasbourg. Début des tournées
internationales.
En juin 2004, il crée Le Petit Chaperon rouge au Théâtre de Brétigny-sur-Orge. Premier spectacle
destiné aux enfants.
En février 2005, il crée D’une seule main au CDR de Thionville.
La compagnie entame alors une résidence de trois ans avec la Scène nationale de Chambéry et
de la Savoie.
En janvier 2006, il crée Les marchands au Théâtre National de Strasbourg.
Il crée Cet enfant en avril 2006 au Théâtre Paris-Villette, recréation du texte Qu'est-ce qu'on a
fait ?
Au monde, les marchands et le Petit Chaperon rouge sont repris au Festival d'Avignon 2006.
En 2007, il crée Je tremble (1) au Théâtre Charles Dullin à Chambéry.
Cette même année, la compagnie entame une résidence avec le Théâtre des Bouffes du Nord,
de trois ans.
Nouvelle mise en scène de Cet enfant en russe, au Théâtre Praktika, à Moscou.
En mars 2008, Pinocchio à l’Odéon-Théâtre de L’Europe, deuxième spectacle pour les enfants.
En juillet 2008, Je tremble (2) au Festival d'Avignon et reprise de Je tremble (1).
Je tremble (1 et 2) sera repris au Théâtre des Bouffes du nord en septembre 2008.
En janvier 2010, Joël Pommerat crée Cercles/Fictions au Théâtre des Bouffes du Nord.
En janvier 2011, il crée Ma chambre froide à l’Odéon-Théâtre de L’Europe.
Il reçoit le Molière de L’auteur francophone vivant, le Molière des Compagnies,
Il écrit un livret pour l'opéra Thanks To My Eyes d'après sa pièce Grâce à mes yeux (musique
d'Oscar Bianchi) qu’il met en scène et crée au Festival d'Aix en juillet 2011.
En octobre 2010, il crée une nouvelle mise en scène de Pinocchio en russe au Théâtre
Meyerhold à Moscou dans le cadre des années croisées France-Russie.
Le 11 octobre 2011, création au Théâtre National de Bruxelles de Cendrillon, texte original à
partir du mythe, reprise à l’Odéon-Théâtre de l’Europe du 5 novembre au 25 décembre, puis
tournée.
Il est artiste associé à l'Odéon-Théâtre de L’Europe jusqu’en juin 2013 et au Théâtre National de
Bruxelles.
Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés aux Editions Actes Sud.

Patrick Bebi, comédien
Après des études d’Art Dramatique au Conservatoire de Liège, Patrick Bebi a travaillé comme
acteur (T. Salmon, L. Wanson, M. Simons, F. Bloch, A. Steiger,...), a donné des stages et mené
des ateliers (entre autres en milieu carcéral et psychiatrique). Comme assistant, il a travaillé
dans le studio Jeune Théâtre du Théâtre National (Jean-Claude Berutti, L. Wanson) et à l’École
des Maîtres avec Jacques Delcuvellerie autour du jeu épique.
Il se consacre ensuite à la mise en scène autour de l’oeuvre de Bertolt Brecht ( L’Opéra de
Quat’Sous, La Mère, La Décision, La Bonne âme du Se Tchouan, Grand’Peur et Misère du IIIè
Reich...) et aussi autour du théâtre documentaire (Comment les trous viennent au fromage,
Genova 01, Irak Diskurs, Ce n’est pas parce qu’on a plus de beurre que l’on en a oublié le goûtGrève ’60...) dans divers théâtres (Théâtre de la Place – Liège, Théâtre National de Bruxelles,
Festival de Liège...).
Il collabore régulièrement comme acteur-traducteur avec Ascanio Celestini dans divers
spectacles et théâtres en Belgique et en France.� Il est également enseignant à l’École
Supérieure d’acteur (ESACT) du Conservatoire de Liège.

Hervé Blanc, comédien
Au théâtre, a travaillé avec J. Rosset (Les bâtisseurs d’empire de Boris Vian, Huis Clos de J. P.
Sartre, Le silence de la mer de Vercors, Devant la porte de W. Borchert), E. Ostrowski (Noir et
Blanc de H. Blanc, Meeting de Pier Paolo Pasolini, Andromaque de Racine), B. Jacques (Ruy Blas
de Victor Hugo), A. Zahmani (Le fou et la nonne de Witkiewicz), J. L. Rappini (Les toasts se
resserrent de J. L. Rappini), B. Boumazza (La question de Henri Alleg), Xavier Brière (MikadoMilagro de X. Brière), P. Roigneau (Du sang dans le cou du chat de R.W. Fassbinder), B. Houplain
(Cendrillon de Robert Walser), M. Naldini (Les Catules de Jean-Daniel Magnin).
A écrit, joué et mis en scène Sources humaines. Au cinéma, a joué dans Une semaine de
vacances de Bertrand Tavernier, Un été d’enfer de P. Barbe, Un fils de A. Bedjaoui, L’émir préfère
les blondes de A. Payet.
À la télévision, a travaillé avec M. Favart, Jean-Paul Salompé, Pascal Dallet, Azize Kabouche,
Stéphane Kurc et Jean-Louis Bertucelli.
Il a joué avec Joël Pommerat dans Pôles, Je tremble (1 et 2), Pinocchio.

Éric Forterre, comédien
L’histoire commence avec Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil : Richard II, Henry IV (W.
Shakespeare), L’histoire de Norodom Sihanouk (Hélène Cixous).� Il joue avec des metteurs en
scènes tels que : Adel Hakim, Andrzej Seweryn, Stéphane Fievet, Zarina Kahn, avec lesquels il
continue d’explorer le théâtre élisabéthain, (W. Shakespeare, B. Jonson, C. Tourneur), ainsi que
le théâtre grec avec notamment Prométhée Enchaîné et Les sept contre Thèbes d’Eschyle.
Le désir d’un théâtre ancré dans les réalités du monde actuel l’amène à l’écriture
contemporaine. Il explore les univers de Copi, Federico Garcia Lorca, Nigel Williams, avec entre
autres Murielle Piquart et Jos Verbist. Il travaille sur des créations collectives avec Marc-Ange
Sanz, Chantal Morel et dernièrement avec l’équipe de Gwenaël Morin dans notamment
Guillaume Tell d’après Schiller et Sans Titre d’après Garcia Lorca. Avec Cendres de Cailloux, il
rencontre Daniel Danis (mise en scène d’Hugues Massignat), et participe à la première création
de Rémi De Vos Débrayage. Parallèlement à sa démarche théâtrale, il tourne au cinéma avec
Cédric Klapisch, Tonie Marshall, Philippe Garrel et Yves Robert.
Il a joué avec Gérard Watkins dans La Tour�. Avec Joël Pommerat dans 25 années de littérature
de Léon Talkoï, Pôles, Les Marchands et Je tremble (1 et 2).

Ludovic Molière, comédien
Formation : École d’Art Dramatique Jean Périmony, Théâtre Nô avec Yoshi Oida à Utrechten
Hollande, l’Art du conteur avec Sotigui Kouyaté à l’A.R.T.A. Cartoucherie de Vincennes. A
travaillé avec Pierre Waucquez La Dispute de Marivaux, Benoît Richter Le Bal des Voleurs de
Jean Anouilh, Nicolas Liautard Human Bomb (création autour de Human Bomb), Jean Laugier
Esprit de Rochefort, Prix Apollinaire 1979 (2è Printemps des Poètes).
Il aide à la création de Grâce à mes yeux au Théâtre Paris-Villette et reprend Le petit chaperon
rouge de Joël Pommerat qui joue pendant plus de 7 ans.
En 2010-2011, il travaille avec Cyril Teste et participe à la création de Pour Rire, pour passer le
temps de Sylvain Levey.

Jean-Claude Perrin comédien
Il débute au Théâtre Populaire Roman (Suisse) et travaille ensuite avec la Compagnie Vincent
Jourdheuil puis avec le Centre International de Création Théâtrale de Peter Brook. Dans les
années quatre-vingt, il est professeur au Conservatoire de Genève et à l'École du TNS tout en
poursuivant son travail de comédien avec Jacques Nichet, Jacques Lassalle, Klaus Michael
Gruber, Michel Dubois.
Il joue dans plusieurs spectacles de Joël Pommerat : Grâce à mes yeux, Au monde, Les
Marchands, Cet enfant et Je tremble (1).
Sixième • Secousse
Karim Haouadeg
La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce
de Joël Pommerat
Spectacle après spectacle, Joël Pommerat s’impose depuis quelques années comme l’un
des plus importants et des plus originaux hommes de théâtre de notre époque. La saison
dernière, sa pièce intitulée Ma chambre froide avait remporté un succès aussi
considérable que mérité. Cette saison, il a offert à son public, de plus en plus fidèle et
nombreux, deux créations d’une très grande qualité. Pommerat excelle dans le théâtre
pour enfants. En octobre dernier, avec Cendrillon, il proposait ce qui est peut-être son
œuvre la plus aboutie dans ce registre. Il s’agit en tout cas d’une réussite parfaite,
marquant une maîtrise impressionnante aussi bien dans l’écriture que dans la mise en
scène. En décembre, c’est une pièce s’adressant cette fois à un public adulte qu’ont pu
découvrir les spectateurs de la Comédie de Béthune.
La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce sera jouée sur de nombreuses scènes
dans toute la France, au cours d’une longue tournée. Mais sa création dans le Pas-deCalais ne tient pas du hasard. C’est en effet à la suite d’entretiens réalisés par Joël
Pommerat et des membres de son équipe dans la région de Béthune avec des
représentants de commerce que le texte de la pièce a été écrit. Pommerat s’était
d’ailleurs livré à un travail du même type il y a quelques années avec sa pièce Cet
enfant, commande de la Caisse d’allocations familiales du Calvados sur le thème de la
parentalité. On a parlé à propos de ces pièces de théâtre documentaire. C’est un peu vite
dit. La publication, en 1993, de La Misère du monde, recueil d’entretiens réalisés par
Pierre Bourdieu et ses collaborateurs, a donné lieu à un nombre considérable de
spectacles où l’on portait à la scène ces entretiens à l’état brut, sans travail de réécriture,
par souci de réalisme. Or le résultat s’est systématiquement avéré décevant, parce
qu’artificiel. Et le talent des metteurs en scène n’était pas seul en cause. Le théâtre, art
de la convention s’il en est, a besoin du travail du poète pour atteindre à une quelconque
réalité. C’est de l’oublier trop souvent que notre théâtre est malade.
Or l’écriture de Pommerat dans sa dernière création est d’une efficacité remarquable. Le
spectacle est composé de deux parties, autour de la même trame. Il s’agit dans les deux
cas des conversations entre cinq représentants de commerce travaillant en équipe, dans
leurs chambres d’hôtels avant ou après leur journée de travail. La première partie se
déroule autour de mai 1968 ; la seconde, de nos jours. Avec un art consommé du
suspense et de l’allusion, un humour grinçant sans didactisme ni discours militant,
Pommerat révèle toute la violence et la vulgarité des rapports marchands, le jeu sur les
sentiments qu’ils impliquent, les petits mensonges et les petites trahisons qui finissent
par devenir une seconde nature. Il ne juge pas les individus, mais montre les situations
dans lesquels ils sont pris, qu’ils croient maîtriser et qui les dominent. Et Pommerat
réussit la gageure de passionner son public pendant une heure et demie avec les propos
de ces cinq types à la fois paumés et manipulateurs. Il faut dire qu’il est secondé par une
formidable équipe de comédiens. Pommerat sait comme personne donner du talent à ses
acteurs et la performance collective d’Hervé Blanc, Patrick Bebi, Éric Forterre, Ludovic
Molière et Jean-Claude Perrin est irréprochable.
1
Sixième • Secousse
Karim Haouadeg • …Histoire du commerce
Avec ce spectacle salutaire, Joël Pommerat donne l’idée de ce que peut être aujourd’hui
un théâtre réaliste au sens le plus noble et le plus authentique du terme. Un théâtre en
résonnance avec notre époque, qui châtie, avec humour et légèreté, ce qu’il y a de
barbare dans nos mœurs.
La pièce a été créée du 12 au 15 décembre 2011 à la Comédie de Béthune.
Tournée : les 21 et 22 février 2012 à L’Hippodrome, scène nationale de Douai ; du 1er
au 3 mars au Cratère, scène nationale d’Alès ; les 12 et 13 avril au Théâtre du Pays
d’Arles ; du 17 au 20 avril au Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence ; les 24 et
25 avril au Théâtre de Foix ; les 3 et 4 mai au Théâtre de Tarbes ; du 9 au 11 mai à la
Maison de la Culture d’Amiens.
2