La galerie d`art contemporain d`Auvers-sur

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La galerie d`art contemporain d`Auvers-sur
La galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise présente bruits de fond, une
proposition de Patricia d'Isola et Christophe Le François, qui invitent à cette occasion
la chorégraphe Annie Dumont.
Ce document présente diverses pistes d’exploitation pédagogique à adapter selon les publics.
L’exposition est accessible à tous et les questions qu’elles soulèvent intéressent chacun. Bruits
de fond suggère une approche pluridisciplinaire qui mêle images, textes, son/musique,
mouvement, histoire, géographie.
Le texte en italique reprend le projet proposé par les artistes, le texte normal commente le
projet et propose des pistes pour étudier des œuvres existantes et pour en réaliser.
Un site dédié à cette exposition, où retrouver des ressources et des informations, sera
accessibles pendant l’exposition : http://www.bruitdefond.net
Avec un usage d’Internet ou encore la production de documents à l’aide d’ordinateurs, il est
possible d’associer à ces propositions une activité au sujet du B2i
Un texte de Jean-Luc Guionnet au sujet du bruit de fond.
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L'art n'a vraisemblablement que très peu d'impact sur le déroulement des choses du monde.
Ce qui n'interdit en rien de prendre position. Des questions surgissent alors : comment
traduire ses indignations sans verser dans la communication ? Comment se comporter avec le
public sans être donneurs de leçons ? Comment saisir la gravité du monde avec de
l'engagement et de la distance, avec aussi de la légèreté, de l'humour et de la poésie ?
Quelles formes proposer, quelles mises en relation avancer ?
Des artistes radicalisent cette position et font de leur engagement (social, politique…) une
activité artistique à part entière. La réalisation d’affiches en 68, l’activité des Guerrilla girls, l’art
dans la rue de Miss Tic ou Banksy.
Suggestions pédagogiques : étudier un/une artiste inscrit dans cette tradition ; faire une
affiche, une fresque, sur un thème militant associant texte et image : environnement, vivre
ensemble, le genre, justice sociale, respect de l'autre, respect de la différence, partage. Faire
d'un conflit une représentation artistique (théâtre, danse).
Mots clés pour les recherches préalables (images, textes, vidéo) : street art, affiches 68, art et
politique ; Miss Tic, Banksy, Guerilla girls
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Scène 1. Œuvres : Accroche toi, Ikea et moi, Don't be evil, Bruit de fond, Småland.
Des entreprises mondiales (Google, Ikea, Apple...) d éveloppent des stratégies invasives qui
contaminent l'idée même de culture. Ces approches sophistiquées (branding) troublent les
repères : qu'est-ce qui relève de la culture, qu'est-ce qui relève du commerce ? Des
interventions proposent un répertoire de gestes critiques, de détournement et de
réappropriation.
Suggestions pédagogiques : lister des marques, parler de celles qu'on aime, de celles qu'on
n’aime pas, en chercher les raisons, repérer comment on s’identifie ou non à une marque,
comprendre que ces processus d'identification sont construits par des équipes de marketing
qui observent nos comportements. Étudier des logos, des slogans de marques, des publicités,
en repérer les clichés. Créer une publicité, son slogan, une affiche, un prospectus, une scène.
Réfléchir à un monde sans marque, ou à des marques citoyennes, à une communication au
sujet des projets équitables.
Mots clés pour les recherches préalables (images) : logos détournés, publicités détournées,
affiches détournées.
Pour prolonger : Naomie Klein (2001). No logo, la tyrannie des marques. Actes Sud.
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Scène 2. Œuvre : Vietnam 2012.
Au cours d'un voyage touristique au Vietnam, des souvenirs reviennent en m émoire, nos
réactions critiques des années 70 face à la guerre, un morceau de guitare de Jimi Hendrix et
une chanson de Frank Zappa, des bribes d'Apocalypse now, le 17 e parallèle, un livre de
Marguerite Duras, des échanges avec un oncle à propos de la guerre d'Indochine... Une
réactualisation d'un passé intime qui déclenche une curiosité pour l'histoire et ses
prolongements au présent (l'actualité des Công Binh, déplacés de force indochinois ; le
questionnement des enfants vietnamiens adopt és dans les années 70...).
L'installation Vietnam 2012 mêle des éléments historiques ou actuels, privés ou publics ; carnet
de voyage en ligne, photographies de voyage, peintures d'artistes vietnamiens,
correspondance, photos de famille, coupures de presse.
Suggestions pédagogiques. Déclencher une recherche, une production à partir :
- d'un voyage que l'on fait, que l'on a fait, d'un voyage que l'on imagine (culture, histoire,
géographie...)
- d’histoires familiales (immigration, métissage…)
- d’œuvres culturelles produites en lien avec la guerre du Vietnam ; films, musique pop des
années 60-70, littérature
Mots clés pour les recherches préalables : films guerre du Vietnam, films Indochine, musique
guerre du Vietnam
Pour prolonger :
« De l'objet-laboratoire au texte-laboratoire. Un voyage vietnamien » (voir ce lien), de Jean-
Marie Baldner écrit pour l’exposition.
Marguerite Duras : Un barrage contre le Pacifique.
Công Binh, La logue nuit indochinoise, http://www.congbinh.net
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Scène 3. Œuvre : murmures d'ensemble. Un murmure est une petite carte de couleur portant
un texte imprimé trouvé dans des lectures, des écoutes ou collectés lors d'interventions
publiques antérieures. Il relaie cette idée du « murmure des sociétés » évoquée par Michel de
Certeau, un bruissement continu de commentaires, de contournements et de r éappropriations
populaires.
Les visiteurs ont la possibilité de choisir une carte mais laissent en échange un texte que nous
éditons pour enrichir le fonds existant (voir ce lien).
Suggestions pédagogiques : choisir un thème poétique, social… Construire un stock de
murmures à partir de lectures, d'écoutes, d'échanges au sujet du thème ; le principe est de
conserver une phrase. Les échanger, les afficher sur un mur pour en faire un grand panneau,
ou les disperser dans l'école. Inventer un jeu de piste. Les mettre en musique, en scène, les
chorégraphier.
Voir ce projet de Annie Dumont associant Patricia d’Isola et Christophe Le François : Territoire
provisoire
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Scène 4. Œuvres : Homebox, Délit de faciès, Rom.
Les situations de crise révèlent la grande fragilité des classes populaires et cristallisent le rejet
de l'étrange(r). Afin d'aider les personnes sans domicile à s'organiser, des collectifs proposent
des moyens de fortune pour entreposer leurs effets personnels : casiers, conteneurs, boites
diverses voire poubelles servent de rangement. Certaines accompagnent des Roms dans leur
intégration et d'autres se mobilisent contre les manifestations du racisme ordinaire.
Suggestions pédagogiques :
Homebox : qu'est-ce que l'on ressent quand on est en présence d'une personne qui vit dans la
rue ? Comment peut-on se retrouver dans la rue ? Comment fait-on pour vivre dans la rue ?
Comment aider les gens et les enfants qui vivent dans la rue ? Quelles structures inventer pour
accueillir les gens qui vivent dans la rue ? Quelle société inventer pour qu'il n'y ait plus de gens
qui vivent dans la rue ? Connaître la convention des droits des enfants, la charte des droits de
l'Homme...
Délit de faciès : répertorier des couleurs de peau, colorier des masques, lister les situations de
conflit liées à la couleur de la peau, créer une histoire, chorégraphier une danse,
ROM : découvrir leur histoire, leur culture, les persécutions dont ils font l'objet,
Pour prolonger :
Homebox et Délit de faciès :
Bauman Z. (2004). Vies perdues. La modernité et ses exclus. Poche.
Grisham J. (2012. La loi du plus faible. Pocket
Varikas E. (2007). Les rebuts du monde. Figures du paria .Stock
ROM :
Asséo H. (1994). Les Tsiganes. Une destinée européenne. Gallimard
Piasere L. (2011). Roms. Une histoire europeenne. Bayard.
Bohèmes. Catalogue de l’exposition.
http://blogs.mediapart.fr/edition/roms-et-qui-dautre/article/191213/etre-rom-2-unecommunaute-inventee
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Annie Dumont (voir ce lien) propose une installation vidéo danse avec la participation de
Vincent Deletang, Oui, je vois, je vois présente la performance d'un danseur discret sur la
perception de l'indistinct. L'uniformisation culturelle est une disposition établie ou supposée qui
tend à donner aux éléments ou aux individus une forme unique. Notre attention est concentrée
sur cette reproduction à l'identique quand nous pourrions aussi bien y percevoir la résistance
de certaines caractéristiques.
Suggestion pédagogique : développer un projet danse dans le cadre d’un partenariat

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