La Musique à Bollywood

La musique dans les films
Savez-vous qu’on peut tomber sur des films qui ne contiennent pas de chansons! QUOI??!! (Chak de India! ou Black p.ex.)
Oui, on peut être déçus par ce choix quand on sait que la musique en Inde fait partie intégrante de la vie courante, qu’elle
soit profane ou sacrée; la musique est utilisée pour marquer chaque rite de passage, de la naissance à l’enterrement en
passant par le mariage, pour toutes les fêtes religieuses ou paysannes. L’Indien a un rapport intime à la musique malgré
les divergences de goût et de culture au sein du pays. Et donc pour un spectateur indien, chanter et danser à l’écran ne
constitue pas une rupture avec la vie normale. La chanson est une passerelle entre le monde réel et le monde imaginaire, où
toute illustration du désir est permise. Le cinéma et les chansons permettent de s’évader de la réalité, de la chaleur, de la
poussière et de la pauvreté pour entrer dans un monde imaginaire de châteaux et de millionnaires, dans un monde où l’amour
conquiert tout et où le bon l’emporte sur le mal.
Quatre grand rôle de la chanson au cinéma:
– La chanson pour accentuer la tension dramatique
– La chanson comme raccourci dans la narration
– La chanson collective, représentative de la vie communautaire
– La chanson comme métaphore de la pensée, de l’émotion
Les gens ont tendance à utiliser le terme «comédie musicale» pour classer les films indiens. Mais à ce stade, la chanson a
plus une fonction apparentée à l’Opéra. En effet, elle peut contribuer à l’intrigue et donner à la séquence chantée «la raison
d’être du film populaire». Et ainsi, dans les moments les plus dramatiques, souvent l’action s’arrête pour faire place au chant,
qui exprime les plus fines nuances émotionnelles, sous toutes leurs facettes, avec bien plus d’efficacité que le langage parlé
ou les gestes convenus.
Il y a deux sortes de numéros musicaux dans les films. Le premier cas: la chanson fait partie intégrante du scénario et a sa
propre logique, faisant avancer l’histoire, les paroles chantées nous en apprenant plus sur le déroulé des événements ou sur
la psychologie des personnages – si on coupe cette chanson au montage, il manquera un élément important à la compréhension du film. Deuxième cas: la chanson est une pause dans le film, un moment tout à fait gratuit et divertissant, imaginé
dans l’esprit des personnages, comme un rêve, ou tout bonnement festif, sans autre but que le plaisir de la musique et des
yeux – si on coupe cette chanson au montage, ça ne compromet pas la compréhension du film.
La musique, est généralement pré-enregistrée et mimée par les acteurs (playback) lors du tournage. Des chanteurs professionnels font la post-synchronisation des voix mais on observe une nouvelle tendance avec des acteurs chantant eux-mêmes
les parties chantées, comme Aamir Khan ou Amitabh Bachchan. Mais le playback est majoritaire et ammène l’anectode
amusante suivante: lorsqu’à l’écran on voit une midinette à la peau claire, Miss Univers par exemple – Aishwarya Rai – la
trentaine, belle comme un ange, s’égosiller langoureusement dans une chanson d’amour ou plus évocative, il faut se dire que
derrière le micro, il y a parfois une petite vieille de 70 ans, au physique trapu, à la peau foncée, qui est une immense star
dans sa profession et que, il ne faut pas se leurrer, Aishwarya chante comme un pied.
La sortie d’un film, contrairement aux promo que l’on connaît chez nous, commence d’abord par la promotion des chansons,
des mois à l’avance. Elles passent à la télé, au cinéma avant un film, à la radio, et les CD sont mis à la vente. C’est ce qui
constitue en fait la bande-annonce. On peut déjà dire si un film aura du succès, si sa musique fait un carton auprès du public.
Du coup, à la sortie du film en salle, les spectateurs connaissent déjà les chansons par coeur et s’en délectent d’autant plus
qu’il découvre leurs contexte dans l’histoire à l’écran.
La plupart des numéros chantés sont également dansés. Et qui dit danse dit chorégraphie. Un duo amoureux nécessitent évidemment beaucoup moins de préparation qu’une scène avec 500 figurants célébrant Holi (fête des couleurs), et les
moyens techniques déployés sont proportionnels. Les chorégraphes de Bollywood sont des stars en leur pays, tout comme
les chanteurs post-synchro, les directeurs musicaux, les lyricistes. On connaît leur nom, et ils apparaissent en bonne place
au générique de début, juste après les acteurs. Des corps de métiers que l’on ne voit jamais dans d’autres genre de films
d’autres pays!
J’ajoute encore que toutes les chanson issues de films de bollywood sont très bien à l’écoute mais c’est avant tout des chanons à VOIR, le visuel du «clip» et la mélodie ne vont pas l’un sans l’autre, puisque le charme des acteurs et la beauté des
scène ajoutent à la magie de la musique!
textes © mulotine production
Bollywood pour les nuls