Découvrez le programme Culture / école 12>18 ans
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Découvrez le programme Culture / école 12>18 ans
RESSENTIR ET GRANDIR ! Chers enseignants, Une nouvelle année s’ouvre à nous, à vous, à vos élèves. Et nous vous invitons à l’audace ! Emmener vos élèves vers des formes artistiques nouvelles, à la découverte d’autres modes d’expression, vers des sujets qui interpellent, vers des rencontres, oui, c’est audacieux. Avant tout, il nous importe de toucher le public : ressentir, être surpris, rire, s’émouvoir, voir, être troublé…. c’est essentiel. Les perceptions peuvent ensuite faire place à la réaction, la réflexion, la compréhension, à l’échange, au dialogue. Vivre une expérience culturelle est un moyen de développer le regard critique, de susciter l’ouverture, de nourrir l’imaginaire afin de mieux appréhender le monde. Les arts vivants contribuent à faire grandir. Nous sommes heureux de vous dévoiler les propositions en matinées scolaires pour cette saison 2015-2016. Dans ce fascicule vous trouverez une présentation des spectacles ainsi que des pistes de réflexion ou d’exploitation de ceux-ci, l’annonce de dossiers de présentation et/ou pédagogiques. Ils vous permettront de préparer et de prolonger votre venue au spectacle. Des animations seront proposées dans la mesure du possible. Une autre façon de sensibiliser aux arts vivants est de faire découvrir le lieu et ses coulisses, de donner à connaître l’envers du décor : une visite de la maison de la culture est possible, la découverte d’un montage de spectacle également. D’autres choses peuvent être envisagées selon vos souhaits, vos besoins. Nous vous répondrons au mieux selon nos capacités. Vous trouverez également dans ce fascicule la présentation de quelques expositions que nous accueillons cette saison : pourquoi ne pas prendre le temps d’une découverte commentée ? les arts plastiques sont aussi l’occasion d’élargir les horizons. Nous restons à votre disposition afin de vous guider dans vos choix, pour envisager, pourquoi pas, la présentation des spectacles dans vos classes ou pour toute autre information. Nous vous souhaitons une belle année ! L’équipe de la maison de la culture 2 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 SPECTACLES PAGE PRIX PUBLIC CONSEILLÉ 1ÈRE HULLU 4 8€ MANGER DES ÉPINARDS… 5 8€ GOING HOME 6 7€ TRAIT D’UNION 7 7€ HUMAN DECISION 8 8€ FRANKENSTEIN (SPECTACLE EN ANGLAIS) 9 8€ ON NE BADINE PAS… 10 8€ 2043 11 7€ PORTEUR D’EAU 12 7€ SYSTÈME FAILURE 13 L’ENFANT SAUVAGE LES MISÉRABLES • 2E 3E • • 4E 5E 6E + • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 7€ • • • 14 7€ • • • 15 7€ • GULFSTREAM 16 7€ • CORTEX 17 8€ • OBSOLÈTE 18 8€ • • • • • • • • • • • RENSEIGNEMENTS Pour vous aider et vous conseiller dans vos choix, nous nous tenons à votre disposition pour des rencontres individuelles ou en équipe professorale sur demande et sur rendez-vous. Marie Lepers – 069 25 30 85 – [email protected] Bruno Delmotte – 069 25 30 78 – [email protected] RÉSERVATIONS Dès le lundi 7 septembre, par mail ou par téléphone: Marie Lepers – 069 25 30 85 – [email protected] Les confirmations seront envoyées à partir du 28 septembre. Certains spectacles seront accompagnés d’animations dans les classes. Les professeurs seront sollicités pour leur organisation, en temps voulu. 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 3 [HULLU] II y a les gens ordinaires. Et il y a les êtres biscornus. Tous cohabitent sans toujours se comprendre. De cette distance naissent des frictions, des tensions, des conflits, mais aussi des synergies, des coups de main, des alliances. Avec le geste et le mouvement pour tout langage, le Blick Théâtre dépeint les liens complexes qu’entretient une communauté avec ses membres les plus chaotiques. Les frontières entre le bizarre et le normal sont floues. Les limites entre le corps et la marionnette aussi. L’illusion nous trouble et nous ne savons plus vraiment qui agit sur qui… © Arthur Bramao CIE BLICK THÉÂTRE Dans ce spectacle dont le titre signifie “fou” en finnois, on retrouve la “marionnette corporelle”, une hybridation entre le cirque et la marionnette, déjà présente dans le spectacle “Court-Miracles” de la compagnie Le Boustrophédon dont faisaient partie Loïc Apard, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt. Les trois acrobates approfondissent cette technique au sein de leur nouvelle compagnie, le Blick Théâtre. Après avoir montré les ravages de la guerre sur les corps, ils traitent de la solitude, du handicap et, plus généralement, du regard de la société sur les êtres différents. • Dossier de présentation • Rencontre possible à l’issue de la représentation • Thèmes à explorer : la différence, le rejet, les normes, la pression social, la communication • Salle Jean Noté, jauge : 300 pl • Durée : 1h. Prix : 8€ • 1ère, 2e, 3e secondaire • Mardi 13/10 : 13h30 Auteurs : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt, Dominique Habouzit sur une idée originale de Johanna Ehlert / Interprètes : Loïc Apard, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt / Direction d’acteurs, aide à la dramaturgie et mise en scène : Dominique Habouzit / Marionnettiste, manipulatrice: Elise Nicod / Conseiller illusion et magie : Etienne Saglio / Conception des marionnettes : Johanna Ehlert / Réalisation des costumes : Sabrina Marletta / Composition musicale et sound design : Sébastien Guérive / Construction des marionnettes : Johanna Ehlert, assistée de Elise Nicod et Manon Dublanc / Conception scénographie, machinerie et mécanismes : Blick Théâtre / Construction scénographie & des mécanismes : Patrick Koniezcy et Steeve Duprez / Création lumière, régie générale et régie lumière: Thomas Maréchal / Régie son : Julien Bordais 4 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 MANGER DES ÉPINARDS C’EST BIEN, CONDUIRE UNE VOITURE C’EST MIEUX CIE FÉCONDE © François Gillerot “Chacun fut enfant. Chacun a grandi. Tous sauf un : Peter Pan. Peter Pan vit au pays imaginaire. Moi, j’habite en Belgique. Triste constat. Cachée dans le noir, j’invente et nous jouons à ne pas grandir. L’illusion créée par la forme tente de dissimuler la désillusion du fond : chacun grandit, même nous. Progressivement, les objets de notre enfance deviennent nos propres corps” “Manger des épinards...” propose un théâtre d’objets, de mains et de marionnettes. Deux grands enfants ou plutôt deux jeunes adultes jouent à vivre. Ils tentent de se raconter un amour. À ne pas vouloir grandir tout seul, ils finissent par jouer à deux. Leurs corps se rencontrent et au fil des images, ils grandissent et dépassent les cadres de leur enfance. Peter Pan finit par n’être qu’un prétexte. Guidée par des mélodies de notre inconscient collectif (les années 80 de Radio Nostalgie), Éline Schumacher avec son complice Simon Vialle, nous proposent des images, des sous-entendus visuels où les sensations s’entrechoquent, s’entremêlent pour mieux titiller nos souvenirs. “Un voyage acidulé sur la perte de l’innocence… sur un plateau de théâtre qui n’est rien d’autre qu’un grand terrain de jeu.” Catherine Makereel, Le Soir • • • • Dossier de présentation Thèmes à explorer : l’imaginaire, l’absurde, le conte, le théâtre d’objet, les sens Salle Frank Lucas, jauge : 110 pl Durée : 1h. Prix : 8€ • 6e secondaire • Vendredi 16/10 : 10h et 13h30 Mise en scène : Eline Schumacher / Avec Eline Schumacher et Simon Vialle / Créatrice lumière et régie : Octavie Piéron / Production : F.A.C.T. / Compagnie Féconde / Avec le soutien de la Fabrique Ephéméride de Val-de-Reuil (France), la Chapelle Saint-Louis de Rouen (France), la Fabrique de Théâtre de Frameries et de l’ANCRE/Charleroi 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 5 GOING HOME L’histoire commence à Hambourg. Dans un parc et sous la pluie. Il y a là un homme noir égaré, avec 5000 euros à ses pieds. Le braquage a foiré, la police est venue l’arrêter. En quelques mots, le décor est planté : l’histoire véritable de “Michalak l’Ethiopien” s’offre à nous. Celle d’un jeune homme adopté par une famille autrichienne embarqué dans une histoire chaotique de Salzbourg à Addis Abeba... Interprété par Dorcy Rugamba, porté par les compositions originales de Vincent Cahay et François Sauveur et illustré par le travail vidéo d’Olivier Boonjing réalisé en Ethiopie, “Going home” nous plonge, son et images à l’appui, dans l’existence cabossée de Michalak… Avant de s’achever sur cette note d’espoir : un “Je suis heureux” jeté à la face de l’humanité comme un cri du coeur d’un homme qui veut se battre contre la fatalité. Un homme debout, un spectacle coup de poing. © Emilie Jonet VINCENT HENNEBICQ “… Multimédia, rythmé et percutant ce spectacle frappe fort et vite. En à peine une heure, il réussit le pari de la remise en question d’un système et des rapports Nord-Sud en nous en mettant au passage plein la figure…” Le Suricate Magazine “… “Going Home” est l’histoire d’une utopie à l’envers, d’une migration inversée, d’un type qui ne sait plus d’où il vient. Il n’a pas de véritable nationalité, balloté par des systèmes cruels. Il est homme, et c’est tout…” La Libre Belgique • Dossier de présentation • Rencontre à l’issue de la représentation • Thèmes à explorer : l’identité, le racisme, la justice, les inégalités Nord-Sud, l’immigration • Salle Frank Lucas, jauge : 250 pl • Durée : 1h10. Prix : 7€ • 5e, 6e secondaire et supérieur • Mardi 20/10 : 13h30, Jeudi 22/10 : 13h30 Texte et mise en scène : Vincent Hennebicq / Avec : Dorcy Rugamba, Vincent Cahay (piano et batterie) et François Sauveur (violon et guitare) / Vidéo : Olivier Boonjing / Scénographie et lumières : Fabrice Murgia et Giacinto Caponio / Espace et costumes : Emilie Jonet / Traduction néerlandais : Scarlet Tummers / Création sonore : Cédric Otte / Régie générale : Romain Gueudré / Production : Théâtre National/Bruxelles, KVS, Festival de Liège / Avec le soutien de La Chaufferie-Acte1 / © Emilie Jonet et François Delbouille 6 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 TRAIT D’UNION ASBL TROU DE VER Le trait d’union © DR Simon a 15 ans, une mère, un père, un pote et un i-phone mais rien à leur dire. Il mange tout, tout le temps et en grande quantité. Pris au dépourvu au milieu d’un couple qui se déchire, il tente tant bien que mal de trouver son confort et de se faire des amis. Bref, Simon est gros, ses parents divorcent et ça a un rapport avec les étoiles. “Le trait d’union” est un spectacle destiné au public adolescent créé pour être joué dans les écoles sans aucune installation nécessaire. Une forme dynamique et hybride par le mélange de la vidéo, du mouvement et du théâtre, De et avec Kerbusch sur la solitude d’unGuillaume jeune adulte, encombré d’un passé qui de toute évidence n’est Denys pas si passé que ça. Desmecht Mis en scène par Valentin Demarcin Spectacle vif, drôle, inventif et réaliste. A.S.B.L. Trou de Ver Dossier de présentation Octobre 2013 • Dossier de présentation, articles de presse, dossier pédagogique • Rencontre à l’issue des représentations, possibilité d’animation dans les classes • Thèmes à explorer : le rejet, le mal-être, le divorce, l’obésité • Salle Frank Lucas, jauge : 200pl à la maison de la culture (150pl en établissement scolaire) • Durée : 50 min. Prix : 7€ • 1ère, 2e, 3e, 4e secondaire • Mardi 10/11 : dans les écoles (contacter Marie pour l’organisation), Jeudi 12/11 : 10h et 13h30 : à la maison de la culture, Vendredi 13/11 : dans les écoles (contacter Marie pour l’organisation) De Guillaume Kerbusch / Avec Guillaume Kerbusch et Denys Desmecht / Mis en scène par Valentin Demarcin / Asbl Trou de Ver 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 7 HUMAN DECISION CRÉATION COMPAGNIE SYSTEM FAILURE ©DR L’équipe de Systeme Failure questionne la place du corps humain dans un futur hyper-technologique, et apporte un regard ludique sur les conséquences et les transformations que la technologie pourrait opérer dans notre corps, notre manière de penser et de communiquer. Sur scène, les corps seront hybrides, u n m o d è l e 3 . 0 e n c o n s t a n te optimisation. Une nouvelle forme humaine en connexion permanente avec le Programme. Inventif, drôle et décalé ! Black Mirror (Charlie Brooker - 2011) Louise Baduel et Leslie Mannès de la compagnie System Failure sont fascinées par l’imaginaire collectif. Elles cherchent à mettre en scène l’humain avec ses paradoxes, ses illusions, ses fantasmes, ses faiblesses ou prouesses du quotidien dans un univers décalé et absurde empreint de références cinématographiques. • Dossier de présentation • Thèmes à explorer : les machines de plus en plus présentes dans nos vies, le contrôle, les réseaux sociaux, la communication via les nouvelles technologies • Salle Frank Lucas, jauge : 250pl • Prix : 8€ • 5e, 6e secondaire et supérieur • Jeudi 26/11 : 13h30 Black Mirror (Charlie Brooker - 2011) 8 Concept : Louise Baduel et Leslie Mannès / Création et interprétation : Louise Baduel, Sébastien Fayard, Sébastien Jacobs et Leslie Mannès / Musique originale et composition sonore : Lieven Dousselaere / Création lumière : Vincent Lemaître / Production : Asbl Hirschkuh / Coproduction: Les Brigittines (Bruxelles), L-EST (Belfort), Sabam / Résidences: Budakunstencentrum (Kortrijk), Maison de la création (Bruxelles) / www.systemfailure.be 8 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 FRANKENSTEIN, THE MONSTER AND THE MYTH ADGE EUROPE PRESENTS TNT THEATRE BRITAIN BY PAUL STEBBINGS AND PHIL SMITH, INSPIRED BY THE MARY SHELLEY NOVEL AND THE HOLLYWOOD MOVIES. Frankenstein is one of the most potent modern myths. TNT revives its internationally acclaimed production in autumn 2014. Too many stage versions and even films ignore that this story is not a novel but a myth that has grown out of Mary Shelley’s original; so our production combines Boris Karloff’s immense impact with that of the original story to create a fascinating and entertaining new work. This Frankenstein is a Gothic comedy and a gripping a horror thriller that explores the darker themes within the myth. Should scientific research be held back by irrational prejudice or religious belief? Is human cloning or stem cell research immoral? Should humanity seek to create artificial life? Can science ever be restrained? These pressing questions are explored through melodrama, high comedy and spinetingling terror as the Monster is revealed in all his lonely suffering. There is even time for a love story – who is the true Bride of Frankenstein? The play is directed by Paul Stebbings who has explored this style of “serious” Gothic comedy in productions such as the Murder Of Sherlock Holmes, Brave New World, A Christmas Carol, The Wave and Dr Jekyl & Mr Hyde, which have been hugely successful, winning prizes at the Edinburgh Festival and performing in over forty countries in Europe and Asia. Frankenstein incorporates music and sound effects by noted composer Paul Flush that weaves through the drama in the manner of a film score. The theatrical style is highly visual and the pace fast and furious. The production appeals to a wide audience, including those whose first language s not English. This powerful work reveals why the name ‘Frankenstein’ resonates in the modern world like few others. Frankenstein is perhaps our most potent symbol for our fear of a future beyond human control. • Salle Jean Noté, jauge : 450 pl • Durée : environ 2h. Prix : 8€ • 5e, 6e secondaire et supérieur • Lundi 4/01 : 13h30 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 9 ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR ALFRED DE MUSSET / THÉÂTRE DE LA CHUTE ©DR Perdican et Camille se retrouvent au château du père de Perdican après 10 années de séparation. Ce dernier veut marier les jeunes gens qui s’aiment depuis l’enfance. Mais Camille a entendu dire tellement de mal des hommes au couvent qu’elle refuse cet amour par peur de souffrir. Dans l’espoir de la rendre jalouse, Perdican séduit la naïve Rosette, sœur de lait de Camille. Musset nous plonge alors dans les jeux cruels et contradictoires de l’amour, de la séduction, du désir et de la mort… Dans son adaptation, Benoît Verhaert revisite la pièce de Musset sans dénaturer le triangle amoureux où les personnages confondent amour et amour-propre. “Si les dialogues de Camille, Perdican et Rosette sont restés intacts, le reste de la pièce prend de joyeuses libertés avec les personnages secondaires….. La pièce ainsi dépoussiérée, file à vive allure, ironisant sur les chansons d’amour de Roch Voisine ou Michel Sardou, déclamant un poème de Musset en slam, réglant les projecteurs en direct, ou bricolant sommairement les bruitages d’une fontaine romantique” Le Soir – C. Makereel • Dossier de présentation, articles de presse • Rencontre à l’issue de la représentation autour du thème “Tu as 18 ans et tu ne crois plus à l’amour !...” • Dans un second temps, Benoît Verhaert propose aux classes qui le souhaitent de prolonger l’aventure : la création d’une scène librement inspirée d’une des scènes de la pièce originale. Chaque classe s’organisera à sa façon, mais il est essentiel que ce projet soit collectif : certains travailleront l’écriture, d’autres la mise en scène ou encore les costumes, les accessoires, une création sonore peut être envisagée,… La scène ne pourra pas dépasser 10 minutes et sera présentée sur le plateau de la salle Jean Noté. Les dates des 25, 26 et 27 avril 2016 sont réservées pour les mises en place et les présentations. • Thèmes à explorer : être amoureux aujourd’hui, la jalousie, la trahison,… • Salle Jean Noté, jauge : 320 pl • Durée : 1h15 + 45 min de débat. Prix : 8€ • 3e, 4e, 5e, 6e secondaire • Mardi 5/01 : 13h30, Mercredi 6/01 : 10h, Jeudi 7/01 : 10h, Vendredi 8/01 : 10h et 13h30 (option) D’Alfred de Musset, par le théâtre de la Chute en co-production avec le Théâtre Varia, avec l’aide de la Maison de la Culture d’Arlon / Adaptation et mise en scène : Benoît Verhaert / Création lumière : Patrick Pagnoulle / Création sonore : Laurent Gueuning / Composition musicale : Samuel Seynave / Avec (en alternance) Julie Lenain, Lormelle Merdignac, Vincent Raoult, Samuel Seynave et Benoît Verhaert 10 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 2043 COLLECTIF MENSUEL © DR Londres dans un futur proche, les sociétés occidentales ont évolué vers une gestion ultra sécuritaire de la population. Pour maintenir l’ordre, le gouvernement en place exerce une censure musclée sur les œuvres artistiques et particulièrement sur la littérature. Classiques “réécrits”, a ute u r s p e r sé cutés , lib rairies contrôlées, tous les moyens sont mis en place pour réprimer toute velléité d’émancipation. Envers et contre tout (tous), quelques individus s’organisent, résistent, oeuvrent à transformer ce monde déshumanisé. Dans ce contexte autoritaire, un parcours mouvementé, celui de Stefan Miller, un adolescent formaté par une société où la liberté d’expression a totalement disparu. Considéré comme un ennemi de l’État, il fera l’expérience de la clandestinité mais éprouvera également de manière empirique la liberté dans toute sa complexité. Le metteur en scène Baptiste Isaia associé au Collectif Mensuel propose une adaptation dépouillée du roman “Blackout” de Sam Mills, laissant la part belle à l’imaginaire du spectateur. • Dossier pédagogique • Rencontre à l’issue des représentations • Thèmes à explorer : le pouvoir des livres, la censure, la dictature, l’endoctrinement, la résistance citoyenne, l’engagement • Salle Frank Lucas, jauge : 220 pl • Durée : 75 min. Prix : 7€ • 2e, 3e, 4e secondaire • Mardi 19/01 : 13h30, Mercredi 20/01 : 10h, Jeudi 21/01 : 10h et 13h30 (option) Adapté du roman “Blackout” de Sam Mills, édition Naïve / Création du Collectif Mensuel, produite par Pied’Alu Théâtre en coproduction avec la Cie Pi 3,14. / Conception, adaptation, mise en scène par le Collectif Mensuel/Baptiste Isaia / Scénographie : Claudine Maus / Création éclairage: Manu Deck / Régie générale : Dylan Schmit / Création musicale et interprétation : Quentin Halloy, Philippe Lecrenier / Interprétation : Sandrine Bergot, Quentin halloy, Philippe Lecrenier, Renaus Riga, Vincent Van Laethem 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 11 PORTEUR D’EAU CRÉATION CIE LA CHARGE DU RHINOCÉROS Cette création convie à une échappée dans le monde du cyclisme évoquant les porteurs d’eau, ces sportifs de l’ombre au service de leur leader qu’ils ravitaillent, dépannent, mènent à la victoire, et dont ils supportent parfois les excès. En résumé : ni fleur, ni podium. Pièce passionnante, “Porteur d’eau” plonge dans une époque, et avec une justesse déconcertante. L’épopée de ce personnage particulier, touche à l’universel. Une réflexion sur l’héroïsme, le courage, le travail et l’humilité d’où surgiront Armstrong, Merckx, humour, philosophie et Sancho Pança. © DR Le comédien Denis Laujol s’inspire de la vie d’un de ces coureurs belges de l’immédiat après-guerre, Florent Mathieu, gloire boraine locale au dévouement sans borne, qui fit plusieurs tours de France, dans cette bien modeste fonction. Sous le regard complice du metteur en scène Lorent Wanson, Denis Laujol installe en scène son propre personnage en même temps que celui de Florent Mathieu. • Rencontre à l’issue des représentations • Thèmes à explorer : la reconnaissance, la persévérance, la collaboration, la gloire • Exposition d’Alain Breyer à la maison de la culture, photos consacrées aux courses cyclistes, visite guidée possible. • Salle Frank Lucas, jauge 230 pl • Prix : 7€ • 4e, 5e, 6e secondaire • Jeudi 28/01 : 13h30, Vendredi 29/01 : 13h30 Texte et interprétation : Denis Laujol / Avec la collaboration de : Lorent Wanson / Un spectacle initié dans le cadre de l’Aube Boraine (Mons 2015) / Coproduction La Charge du Rhinocéros, Théâtre Epique, Théâtre royal de Namur, Théâtre Le Public, Maison de la Culture de Tournai, Théâtre de Liège, Ad Hominem 12 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 SYSTEM FAILURE CIE SYSTEM FAILURE Grâce à une nouvelle technologie de capteurs, quatre spécialistes de la performance ont conçu le prototype d’un programme qui aurait la capacité d’anticiper le présent et de satisfaire les goûts et exigences du spectateur, en temps réel. Ce programme analysera l’investissement du spectateur : son fonctionnement psychique, sa capacité de concentration et ses perceptions sensorielles. Ces données seront instantanément traitées et analysées afin d’être transposées en matière scénique appropriée. Le spectateur verra la performance s’adapter à ses attentes et ses désirs de manière optimale. Mais tout ne se passe pas comme prévu… © Joelle Bachetta C ’est dans un univers absurde et décalé empreint de références cinématographiques que “System Failure” spécule sur ce que pourrait être le théâtre du futur. Le spectateur est embarqué dans une expérience réjouissante où on se demande qui est le maître et qui est le jouet. Une partition théâtrale et sonore millimétrée plonge le spectateur dans une esthétique de jeux vidéo et de science-fiction et interroge l’aspect de plus en plus automatisé de notre société. “C’est excessivement drôle, improbable et décalé et ça se laisse regarder avec intelligence ou sans arrière-pensée!” Le Dauphiné • Dossier de présentation, dossier de presse • Rencontre après la représentation • Thèmes à explorer : l’évolution des technologies, le contrôle, la place des technologies dans nos vies • Salle Frank Lucas, jauge : 220 pl • Durée : 50 min. Prix : 8€ • 4e, 5e, 6e secondaire • Mardi 16/02 : 13h30 Concept: Louise Baduel, Leslie Mannès / Création et Interprétation: Louise Baduel, Sébastien Fayard, Sébastien Jacobs, Leslie Mannès / Création et musique originale / composition sonore: Lieven Dousselaere / Création lumière: Vincent Lemaître / Construction décor: Aurélie Perret / Regards extérieurs: Lieven Dousselaere, Manon Santkin / Direction technique : Vincent Lemaître / Co-Production: Les Brigittines / Production: Asbl Hirschkuh 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 13 L’ENFANT SAUVAGE CRÉATION On a trouvé une enfant sur la Place du Jeu de Balle. Ses cris s’entendaient de loin ; on la voyait se mordre et saliver comme une bête. Au milieu de la foule et de l’indifférence, un homme s’intéresse à elle, va s’en approcher et sa vie en sera bouleversée. La pièce est racontée par l’homme qui la trouve. Il nous confie son parcours, les chemins tortueux de l’administration judiciaire empruntés afin de devenir sa “famille d’accueil d’urgence” mais aussi, et surtout, le lien qui se tisse entre lui et l’enfant. © DR CÉLINE DELBECQ Dans ce monologue poignant, Céline Delbecq nous fait pénétrer une réalité qu’elle connaît bien, inspirée par 12 années d’expérience en tant que bénévole dans une institution d’enfants placés par le juge. Comme toujours, elle ose aborder les sujets les plus durs avec une humanité vivifiante, ouvrant des espaces de parole précieux, plaçant la fonction théâtrale au cœur des nécessités sociétales. Et inversement. “Il y a, en Belgique, des centaines d’enfants en attente de famille d’accueil. Kim représente tous ces enfants. C’est pour eux que ce spectacle sera monté. “L’Enfant Sauvage” est avant tout un spectacle de théâtre, mais nous pensons qu’il peut avoir une résonance concrète au-delà de la représentation.” Céline Delbecq • • • • • • Dossier de présentation Rencontre à l’issue des représentations Texte prochainement édité chez Lansman Thèmes à explorer : l’accueil familial, l’aide à la jeunesse, la filiation Salle Frank Lucas, jauge : 220 pl Prix : 7€ • 4e, 5e, 6e secondaire • Mercredi 2/03 : 10h, Jeudi 3/03 : 10h Texte et Mise en scène : Céline Delbecq / Avec : Thierry Hellin / Création sonore : Pierre Kissling / Création lumière et régie : Clément Papin / Scénographie : Delphine Coers / Et la précieuse aide de : Charlotte Villalonga / Production et diffusion : Audience Production 14 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 LES MISÉRABLES D’APRÈS VICTOR HUGO / CIE DES KARYATIDES C’est l’histoire d’un homme qui a tout perdu, paria de la société, poursuivi par son passé de bagnard et qui se sacrifie pour le bonheur d’une enfant que le sort lui a confiée. C’est l’histoire d’une femme victime, réduite à vendre son corps et à abandonner son enfant, d’un flic fanatique infatigable, d’un gamin des rues impertinent et libre, d’une justice inique, du combat en l’homme entre le bien et le mal. C’est l’histoire d’un peuple aux abois qui se soulève et défend son idéal jusqu’à la mort. La compagnie des Karyatides s’est emparée du monumental roman de Victor Hugo et a décidé de le monter à la manière d’un théâtre d’objet, démarche vivifiante et novatrice. Un pari osé et original qui se présente sous la forme d’un dialogue animé entre des figurines et des comédiennes. Une manière inédite de se replonger dans l’œuvre de Victor Hugo. © Yves Gabriel “Après avoir adapté avec délicatesse “Madame Bovary” et “Carmen” en théâtre d’objet, les Karyatides poursuivent leur exploration des classiques avec une aisance de plus en plus perceptible. Et on les sait gré d’oser embrasser des monuments tels que “Les Misérables” ou deux mille pages résumées en une heure, sans être dénaturées pour autant, avec une table et quelques santons dénichés au marché aux puces ! Un vrai défi que les deux comédiennes Karine Birgé et Marie Delhaye relèvent de main de marionnettiste.” Laurence Bertels – La Libre Belgique • Dossier de présentation • Rencontre à l’issue des représentations • Thèmes à explorer : l’injustice sociale, la résistance, la liberté, l’œuvre de Victor Hugo • Salle Frank Lucas, jauge : 150 pl • Durée : 1h10. Prix : 7€ • 1ère, 2e, 3e secondaire • Mardi 22/03 : 13h30, Mercredi 23/03 : 10h, Jeudi 24/03 : 10h et 13h30 Un spectacle de et par Karine Birgé et Marie Delhaye / Mise en scène : Agnès Limbos / Collaboration artistique et dramaturgie : Félicie Artaud / Collaboration à l’écriture : Françoise Lott / Création sonore : Guillaume Istace / Création lumière : Dimitri Joukovsky / Sculptures: Evandro Serodio / Scénographie : Frédérique de Montblanc / Grandes constructions : Alain Mayor et Sylvain Daval / Petites constructions : Zoé Tenret / Petits costumes : Françoise Colpé / Grande peinture : Eugénie Obolensky / Régie : Dimitri Joukovsky et Karl Descarreaux (en alternance) / Illustration, graphisme et tisanes : Antoine Blanquart / Une production de la Compagnie Karyatides / Coproduction : Théâtre de Liège (Liège-BE), Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette (Clamart-FR) et Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières-FR) 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 15 GULFSTREAM COLLECTIF LA STATION © Bruno Coomans Ving et Gurnst, deux jeunes garçons, creusent un tunnel dans les sous-sols de leur ville, un passage vers un autre monde où tout est à conquérir : un nouveau monde. Pour être sûrs de ne pas être poursuivis, ils montent une palissade au-devant de leur chantier. Planche après planche, ils découvrent les sacrifices qu’implique leur choix. Abandonnant leurs objets préférés. Creusant un tunnel seau de terre après seau de terre. Jouant une dernière fois à leur jeu favori. Se remémorant les scènes les plus absurdes du quotidien qu’ils vont quitter. “Gulfstream” est une fable pour adolescents qui invite au divertissement et à la réflexion. Elle pose des questions sur l’acceptation de notre monde tel qu’il est, les absurdités et nos servitudes quotidiennes. Ce spectacle parle d’une quête de sens, d’une réaction face à ce qui paraît établi et immuable, d’une certaine forme de résistance, d’un choix radical. C’est aussi l’histoire d’un passage, avec les rituels et la violence que cela comporte. “Avec “Gulfstream” nous voulons offrir au public une œuvre originale, brute et moderne. Le décor est constitué de matériaux de construction et les personnages ont des comportements exacerbés, sensibles, passionnés, immatures et cruels. Ces choix sont importants et constituent le terreau de notre recherche artistique.” collectif La Station • • • • • Dossier de présentation, dossier pédagogique, dossier de presse Rencontre à l’issue des représentations Thèmes à explorer : le passage, la notion de choix, l’absurde, la liberté Salle Frank Lucas, jauge 180 pl Durée : 50 min. Prix : 7€ • 1ère secondaire • Mardi 12/04 : 13h30, Mercredi 13/04 : 10h, Lundi 11/04 : 13h30 (option) Création collective, écriture & jeu : La Station - Cédric Coomans, Elena Doratiotto, Sarah Hebborn, Daniel Schmitz / Scénographie: Valentin Périlleux / Aide à la création lumière : Octavie Piéron / Production La Station avec le soutien du BIJ, Bureau International Jeunesse / aide à la tournée Les Ateliers de La Colline asbl / avec l’aide de : La Chaufferie Acte 1, de La Roseraie et du Centre Culturel de Chénée 16 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 CORTEX COMPAGNIE 3637 Ella ne dit pas que c’est vrai, Ella dit qu’elle s’en souvient… C’est une femme qui, le temps d’une inspiration, plonge en apnée dans son passé. Trois fois rien, un pot de confiture, quelques photos, l’odeur d’un vieux foulard pour qu’une porte s’ouvre et qu’une avalanche d’émotions l’assaillent. Prise à la gorge, Ella danse avec ses souvenirs, valse avec ses fantômes, tente une réconciliation, avec les siens, avec elle-même, avec l’enfant qu’elle a été et voilà qu’elle entreprend un nouveau dessein, pouvoir enfin s’inscrire dans sa propre histoire. Mêlant danse, théâtre et musique, Cortex aborde, dans une approche sensible et poétique, la question de la mémoire comme élément nécessaire dans un processus de construction. “Cortex” insiste sur la place du passé en nous, sur ce qui nous marque, nous conditionne. Le spectacle propose d’ouvrir une porte, de se rappeler, d’accepter, d’avancer. C’est superbe, c’est vivant, c’est beau ! • • • • Dossier de présentation, dossier de presse, dossier pédagogique Rencontre à l’issue de la représentation Possibilité d’un atelier d’écriture en classe Thèmes à explorer : la mémoire, les souvenirs : à quoi ça sert ?, le lien entre le passé et le présent, les arts vivants comme langage d’expression, la danse contemporaine • Salle Frank Lucas, jauge : 200pl • Durée : 50 min. Prix : 7€ • 1ère, 2e secondaire • Mercredi 20/04 : 10h Une pièce de la Compagnie 3637, coproduite par le Centre Culturel Jacques Franck / Conception: Bénédicte Mottart, Coralie Vanderlinden / Création musicale : Philippe Lecrenier, Martin Mahaux / Mise en scène : Baptiste Isaia / Lumières et régie : Damien Zuidhoek / Interprétation : Philippe Lecrenier, Bénédicte Mottart, Coralie Vanderlinden 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 17 OBSOLÈTE COLLECTIF RIEN DE SPÉCIAL CRÉATION © DR Dans le climat de crise actuelle, face à une mondialisation incontrôlable, face à aux catastrophes écologiques annoncées, nous restons inertes. La faute à nos modes de vie. Changer le monde, mais quand et comment ? Tandis que les poissons meurent dans les rivières, que les ours blancs se noient sous la banquise et que les agriculteurs se suicident, Alice, Marie et Hervé culpabilisent dans leurs cuisines. On leur dit chaque jour que ça va un peu plus mal, que la bourse et les banques ont ruiné un nouveau pays, que l’air est de moins en moins respirable, que les gros sont plus gros, les petits plus petits, et eux, tout ce qu’ils peuvent faire c’est trier leurs déchets, remplacer leurs vieilles ampoules par des leds, traquer les labels bio sur les étiquettes, signer une pétition sur Avaaz.org et la forwarder à leurs contacts. Ils veulent agir, se confronter à ce futur bousillé, sans animaux, sans pétrole, sans électricité, sans couche d’ozone, qu’on leur brandit sous le nez depuis qu’ils sont petits. Ils en rêvent, ils y aspirent, même si leur vie doit être apocalyptique, pour enfin et peut-être devenir conséquents et être dans l’action. Avec “Obsolète”, Alice Hubball, Marie Lecomte, Hervé Piron signent une projection théâtrale dans un temps où toutes les catastrophes annoncées aujourd’hui se sont réalisées. Nous sommes en 2070, en pleine catastrophe climatique, énergétique et économique. La seule espèce animale à avoir survécu est le mouton. Il y a de la laine partout ! Ils nous font jouer à saute-mouton avec nos petits accommodements, notre double langage et la relativité de nos engagements pour nous plonger dans un inconfort où il convient d’assurer les moyens de sa survie. Perdus dans ce monde aussi inconnu que programmé à l’avance, Alice, Marie et Hervé sont surprenants de ressources et d’inventivité. Mais tiendront-ils jusqu’au bout ? • Dossier de présentation • Rencontre à l’issue des représentations • Thèmes à explorer : l’individualisme, la mobilisation/la démobilisation, la solidarité, les contradictions de nos modes de vie, la consommation • Salle Frank Lucas, jauge : 230 pl • Prix : 8€ • 4e, 5e, 6e secondaire • Mercredi 11/05 : 10h, Jeudi 12/05 : 13h30 Jeu, conception et mise en scène : Alice Hubball, Marie Lecomte, Hervé Piron / Création lumière, régie générale et bricolage inventif : Joël Bosmans / Création sonore : Maxime Bodson / Scénographie : Prunelle Rulens / Tricot : Emmanuelle Esther / Œil extérieur, vidéo, voix off : en cours / Une production du collectif Rien de Spécial, en coproduction avec le Théâtre Varia, le Théâtre de l’Ancre et la Maison de la Culture de Tournai. Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, service du Théâtre. 18 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 LA CULTURE À L’ÉCOLE, C’EST AUSSI… La culture, c’est vaste, ample, diversifié… tout sauf étriqué ! Il n’y a pas que les spectacles et le cinéma. Nous vous présentons quelques démarches séduisantes, en partenariat avec des structures mais aussi d’autres espaces possibles pour la culture à l’école. ART À L’ÉCOLE – OPÉRATION DU CDWEJ (Centre dramatique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse) POUR QUOI ? Pour accueillir un artiste en résidence dans sa classe durant une année scolaire (comédien, metteur en scène, marionnettiste, auteur, danseur, chorégraphe, etc.). Vivre avec les élèves l’expérience d’un processus de création, en partenariat avec cet artiste. Amener ses élèves à développer, à exprimer et à partager leur propre regard sur le monde, leur parole, leur geste… POUR QUI ? Pour tous les enseignants, du maternel, du primaire, du secondaire et du supérieur (quelle que soit la matière enseignée), tous réseaux confondus. EN PARTENARIAT… L’enseignant et l’artiste collaborent en partenaires égaux : il ne s’agit pas de mettre l’artiste au service de l’école, ni l’école au service de l’artiste. Ils se donnent le temps et la liberté de découvrir les richesses de l’autre, de s’interroger sur leurs approches respectives et de se remettre en question en privilégiant l’écoute. Entre les différents ateliers de l’intervenant, l’enseignant fait le lien entre l’artiste et les élèves et les guide dans la découverte et l’appropriation de l’activité. Situé à l’entre-deux de ces univers, l’animateur de la maison de la culture, médiateur, se veut un appui permanent au déroulement du projet. Passeur culturel, il contribue à renforcer la découverte de la création contemporaine auprès des classes partenaires. COMMENT ? • Le projet comporte 10 demi-journées d’ateliers avec l’artiste à dégager dans l’horaire scolaire des élèves. • En complémentarité de ces ateliers, l’enseignant participe, avec l’artiste partenaire, à une formation “Art à l’Ecole” de 3 jours maximum proposée et encadrée par le CDWEJ ainsi qu’aux réunions d’information et d’évaluation des projets. • L’enseignant s’engage également à participer avec sa classe, en fin de projet, à une des journées des Rencontres Art à l’Ecole. • L’enseignant participe à la rencontre de clôture de l’opération en mai/juin. • Une PAF sera facturée à l’école en fin de projet. L’école prend également en charge les frais de transport liés à une journée des Rencontres Art à l’Ecole. 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 19 POSER SA CANDIDATURE… Si vous souhaitez accueillir un artiste dans le cadre de ce projet, votre candidature doit parvenir au CDWEJ pour la mi-mai 2016. N’hésitez pas à contacter le CDWEJ ou à nous en parler, nous pouvons vous présenter les expériences déjà vécues par des classes de la région, vous pouvez également nous accompagner pour découvrir les journées des “rencontres art à l’école” en mai 2016. Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse (CDWEJ) Rue des Canadiens, 83 - 7110 Strépy-Bracquegnies Tel : 064 66 57 07 - [email protected] - www.cdwej.be EFFET PAPILLON – PROMOTION THÉÂTRE L’effet papillon - Quand les écrits d’ados font trembler la scène… Faites vivre à vos élèves une expérience théâtrale “totale” ! Un projet au cours duquel ils écriront, joueront, débattront, collaboreront… Un projet qui leur donnera l’occasion de progresser en votre compagnie et celle de deux artistes. Un projet qui les poussera à s’ouvrir à l’univers créatif d’autres jeunes… Une des principales caractéristiques de l’opération est en effet le partenariat entre classes d’écoles différentes. Chaque classe a pour mission, dans un premier temps, d’écrire un texte destiné à être joué par sa classe partenaire. Puis, dans un second temps, de mettre en scène le texte écrit pour elle par la classe partenaire. Et, enfin, de le jouer sur un plateau de théâtre ! L’autre caractéristique essentielle du projet est le partenariat entre enseignants et artistes. Un auteur accompagne chaque groupe dans sa phase d’écriture. Puis un metteur en scène prend le relais lors de la mise en jeu. Trois réunions de concertation sont également organisées (prise de connaissance, esprit et objectifs communs, rôle de chacun, choix d’une thématique, organisation des ateliers, échange des textes, évaluation…). COMMENT CELA SE DÉROULE… D’octobre à janvier, ateliers d’écriture menés par le binôme enseignant-auteur. Idéalement, l’enseignant poursuit et prolonge le travail avec ses élèves en dehors des séances. Echange des textes fin janvier. De février à mai, ateliers de jeu menés par le binôme enseignant-metteur en scène. Ici aussi, le professeur poursuit et prolonge le travail avec ses élèves. 20 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 En mai, rassemblement des deux classes dans un centre culturel ou un théâtre. Après un temps de répétition, chaque groupe présente sa production scénique à sa classe partenaire. Des échanges s’ensuivent. Puis éventuellement, les productions sont jouées pour un public extérieur (parents, amis, autres classes…). Des réunions de concertation ponctuent régulièrement le projet. L’effet papillon est ouvert à toutes les classes de l’enseignement secondaire (général, spécialisé, technique, professionnel), sur tout le territoire de la Fédération WallonieBruxelles. Information auprès de Sophie Hubert : [email protected] 064 23 78 40 Projet réalisé grâce au partenariat privilégié avec la Cellule Culture- Enseignement de la Fédération Wallonie-Bruxelles. DES EXPOS À DÉCOUVRIR… Elargir les horizons par la découverte des arts plastiques… Une photo, une affiche, un dessin, un tableau sont aussi des occasions de nourrir la réflexion, d’appréhender le monde. Vous trouverez l’intégralité des expositions proposées dans le programme complet de la saison 15-16. Nous épinglons néanmoins quelques artistes et expositions qui occuperont nos cimaises. • Valfret, BD, illustrations et sérigraphies, du 25/09 au 25/10 • Muriel Blondeau, qui se définit elle-même comme une narratrice visuelle, BD, presse jeunesse, gravure…, du 14/11 au 13/12 • Trajectoires parallèles/collectif d’artistes, du 27/02 au 10/04 “Les œuvres présentées sont-elles de l’art différencié ? hors normes ? ce sont surtout des œuvres qui aiment à être regardées au-delà des classifications qui rassurent, c’est de l’art contemporain, tout simplement.” Bruno Gérard • Au retour du travail… , présentation des travaux réalisés par les élèves de la section illustration de l’institut St-Luc. Création de fanzines autour de la thématique du travail à la suite d’un workshop autour de l’exposition “Attention Work !”. Du 13/05 au 05/06 Les oeuvres sont parfois déroutantes, difficiles à appréhender sans un éclairage sur la démarche de l’artiste. Un parcours commenté permettra de mieux comprendre le procédé, la technique et l’approche de l’artiste. Nous sommes à votre disposition pour organiser ces moments. 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 21 AUTOUR DU PICARD PATOIS ? DIALECTE ? LANGUE RÉGIONALE ? Le picard, c’est évidemment la langue régionale parlée dans la “Wallonie picarde”. On devrait dire “les” picards, car la langue présente de nombreuses variantes locales. Parlée par qui ? Quand ? Comment ? Pourquoi et comment est-elle différente du français ? Quel lien ont ces langues entre elles ? Où la parle-t-on encore ? Qu’est-ce que le “domaine linguistique picard” ? Quel avenir pour cette langue ? Y a-t-il une littérature picarde ? Autant de questions dont on peut faire le tour en une ou plusieurs animations gratuites, avec force illustrations : cartes linguistiques, maximes, poèmes, textes en prose, chansons, BD, films… Certaines classes mettent même sur pied un cabaret, une présentation en picard ! CONTACT Bruno Delmotte 069 25 30 78 [email protected] L’ENVERS DU DÉCOR… Visiter la maison de la culture, comprendre comment est créé et joué un spectacle, découvrir son montage,… mais aussi prendre le temps d’un échange en classe après une représentation… nous pouvons l’imaginer ensemble. N’hésitez pas à nous contacter ! 22 CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS > 2015-16 2015-16 > CULTURE / ÉCOLE 12 - 18 ANS 23 www.maisonculturetournai.com