ici - Le Chantier

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Dossier de presse
www.maxminniti.com I organisateur: CIMO & TOI licences 1-1021245, 2-138366 & 3-138367 IImprimé par CCI sur papier PEFC avec des encres végétalesI
DOSSIER
DE PRESSE
2016
Contact Presse : Laurent SONDAG
[email protected]
04 94 59 56 49 www.le-chantier.com
Dossier
misduà jour
13-14-15 Mai 2016 19e JOUTES MUSICALES DE PRINTEMPS - festival des nouvelles musiques traditionnelles
mondele : 16 mars 2016
P. 1
BAMBOU & KO OOO // Joutes musicales 2014 // Photo © José Nicolas
SOMMAIRE
P. 3
LE CHANTIER, LABORATOIRE DE CRÉATION
P. 4
LES JOUTES MUSICALES DE PRINTEMPS
P. 5
19ème ÉDITION DU FESTIVAL - EDITO
LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE 2016
P. 6-7
GRILLE DE PROGRAMME
►
P. 8
vendredi 13 MAI - soirée d’ouverture
►
P. 9-12 SAMEDI 14 MAI - JOURNÉE
►
P. 13
►
P. 14-16 dimanche 15 MAI - JOURNÉE
►
P. 17
dimanche 15 MAI - SOIRÉE
►
P. 19
LES JOUTES C’EST AUSSI... ATELIERS & scènes ouvertes
SAMEDI 14 MAI - SOIRÉE
P. 20-21 infos pratiques
P. 24
P. 2
contacts
Dossier de presse
13-14-15 Mai 2016 19e JOUTES MUSICALES DE PRINTEMPS - festival des nouvelles musiques traditionnelles du monde
LE CHANTIER, LABORATOIRE DE CRÉATION
Photo © M. Millo
SITUÉ À CORRENS, COMMUNE DE 900 HABITANTS AU CŒUR DE LA PROVENCE VERTE, DANS LE VAR,
LE CHANTIER EST UN LIEU DE CRÉATION CONSACRÉ AUX NOUVELLES MUSIQUES TRADITIONNELLES & MUSIQUES DU MONDE
Le Chantier propose à des musiciens et des compositeurs
de la région Provence Alpes Côte d’Azur, des autres
régions de France ou du monde, un espace d’accueil
et un environnement professionnel pour accompagner
et valoriser leur démarche artistique. Avec sa vitrine, le
festival des Joutes musicales, il est devenu l'épicentre
de croisements musicaux, où esthétiques, mémoires et
créations jouent à cache-cache avec jubilation.
Ouvert à l’expression de toutes les cultures, il est, entre
mémoire et modernité, un outil d’intérêt général de
découverte. Inauguré en 2002, le Chantier est actuellement
le seul lieu identifié sur le territoire national consacré à la
création dans ce champ esthétique.
LES 5 AXES D’ACTIVITÉ DU CHANTIER
RÉSIDENCES > Le Chantier accueille des
musiciens et compositeurs en «Résidence»
au Chantier, pour créer ou enregistrer
des créations axées sur les nouvelles
musiques traditionnelles & du monde.
SENSIBILISATION > Le Chantier a à cœur
de faire découvrir au plus grand nombre
les artistes qu’il accueille et les musiques
du monde : des «Étapes musicales
Pitchouns» (concerts-rencontres pour les
classes de primaire du territoire) à l’issue
des Résidences, des projets pédagogiques
avec plusieurs classes de Provence Verte,
des animations pédagogiques dédiées aux
enseignants.
FESTIVAL & CONCERTS > Tout au long de
l’année, le Chantier propose des rendezvous musicaux : les «Étapes musicales»
à l’issue de chaque Résidence, des
«Concerts buissonniers» hors les murs,
dans différents lieux de la Communauté
de Communes du Comté de Provence,
et les «Joutes musicales de printemps»,
festival vitrine des créations accueillies au
Chantier et de la diversité de ces musiques,
qui a lieu chaque année lors du week-end
de Pentecôte.
RÉFLEXION > Rencontres
et Tables
rondes (notamment pendant les Joutes
musicales), publications, participation
dans le cadre des réseaux professionnels
Zone Franche et la FAMDT.
PÔLE AMATEUR > Le
Pôle
amateur
du Chantier comporte trois ensembles
vocaux : Article 9, Alinéa 4 et Le Chœur
d’Hommes. Depuis 2009, il organise
«Equinòxis», temps fort biannuel autour du
chant traditionnel (sept & mars). Le Pôle
amateur, c’est aussi une scène ouverte
dédiée, pendant les Joutes musicales et
des ateliers de pratique amateur.
LES MUSIQUES TRADITIONNELLES & MUSIQUES DU MONDE
AU NIVEAU DU SENS
AU NIVEAU ÉCONOMIQUE
AU NIVEAU POLITIQUE
> Les musiques du monde sont le reflet
des comportements et des valeurs de
communautés.
Depuis les années 70, les musiques du
monde en France ont acquis une place
croissante dans la culture, que ce soit à
travers le disque, le spectacle vivant, et la
pratique amateur.
> Les musiques et cultures du
monde sont un des creusets de la
diversité culturelle et des garants du
développement durable.
> Elles sont la projection d’une société,
traduisant la vie et la mort, le profane et
le sacré, le travail et la fête.
> Musiques d’essence patrimoniale, elles
sont situées au croisement des questions
de culture, d’identité, de transmission, de
mémoire et de création.
Dossier de presse
> Elles ont, à ce titre, justifié les
conventions de l’Unesco sur la diversité
culturelle et le patrimoine culturel
immatériel et représentent un enjeu
politique majeur pour nos territoires.
P. 3
Rozenn Talec & Lina Bellard // Photo Eric Legret
LES JOUTES MUSICALES DE PRINTEMPS
CREATIONS / SCÈNES / JEUNE PUBLIC / BALS / PALABRES / PRATIQUES AMATEURS / LUTHERIE
LES JOUTES MUSICALES SONT UN FESTIVAL QUI CONJUGUE PLUSIEURS FACTEURS :
UNE EXIGENCE ARTISTIQUE, UNE AVENTURE COLLECTIVE, UN ESPRIT DE CONVIVIALITÉ,
UN VILLAGE ACCUEILLANT DE LA PROVENCE VERTE.
Pour donner une idée du cadre, imaginons
un village de 900 âmes, à l’écart des grands
axes de circulation, au milieu duquel coule la
rivière de l’Argens.
Correns a choisi de s’inscrire dans une
démarche de développement durable et
peut se prévaloir d’être le premier village
de France où tout est planté en bio (vignes,
oliviers, maraîchage).
Une autre de ses particularités est d’abriter
un centre de création des nouvelles musiques
traditionnelles et musiques du monde :
le Chantier. Lieu unique sur le territoire
national, son projet est dédié à la création
et à la valorisation, sous toutes ces formes,
de ces esthétiques.
Les Joutes musicales sont la vitrine des créations
du Chantier. Elles se déroulent chaque année lors
du week-end de Pentecôte. Dans un bel écrin
de verdure et une ambiance festive, les Joutes
offrent au public un choix musical éclectique.
Elles investissent tout le village : un fort du XIIe
siècle, un théâtre de verdure, une église, une
salle des fêtes, un parc, des rues et places.
Les Joutes sont le reflet d’une grande diversité
culturelle. Elles proposent aussi bien des formes
patrimoniales qu’expérimentales. Le festif côtoie
des moments intimistes, des rencontres avec
des artistes et des temps de réflexion. Ce festival
tente également le pari de l'éco-événement avec
l’implication d’une centaine de bénévoles qui
participent à sa réalisation.
Ils sont venus aux Joutes : Trio Chemirani, Françoise Atlan, Pura Fé, Chet nuneta, La Soustraction des Fleurs,
Meïkhâneh, Nicolas Repac, Tarek Abdallah, jean-Louis Ruf-Costanzo, Henri & Idriss Agnel, Trio brou/Hamon/
Quimbert, Polifonic System, Drailles Quartette, Laurence Bourdin, Denis Cuniot, Didier Laloy & Kathy Adam,
Warsaw Village Band, Juan Carmona & Ptit Moh, Manu Théron & Madalena, Sisygambis, Du Bartàs, Bayati, Grand
Ensemble de galoubets-tambourins, Diabolus in Musica & Marthe Vassallo, Kiya & Ziya Tabassian, Bamboo
Orchestra, Selamnesh & Badume's Azmari Band, André Ricros, Lo Còr de la Plana & Roland Pécout, Zé Luis,
Valentin Clastrier & Hervé Birolini, Mascarimiri & Papet J, Söndörgö, Moussu T e lei Jovents, Eric Montbel,
Bruno Le Tron, Oussama Abdel Fattah, The SamuraI, Jean-François Vrod, Erol Josué, Altaï Khangaï, Baltazar
Montanaro-Nagy & Sophoe Cavez, Didier François, Turbo sans Visa, Guylaine Renaud & Beñat Achiary, Carla
Pirès, DUO BERTRAND, Isabelle Courroy & Shadi Fathi, L'Hijâz'Car, Bélouga Quartet, Erwan Keravec, Jacques
Pellen & Eric Barret, Annie Ebrel & One Shot, Daniel Biga, Christian Sébille, Alex Grillo, Patrick Vaillant,
ForaBandit, Evelyne Girardon, Kamel El Harachi, Pep Gimeno Botifarra, Duo Combi Quenehen, Fawzy Al-Aiedy,
OnEira 6tet, Le Bus Rouge, la Talvera, Isabelle bazin, A Filetta et Paolo Fresu, Trio McDowell, La Mal Coiffée,
Meditrio, Jacky Molard quartet et Foune Diarra Trio, Houria Haïchi, l’Arfi, Renat Sette et Yann-Fañch Kemener,
DuOud, Melonious Quartet, Chin na na poun, Rassegna, Sloï et Yannick Jaulin, Yom, etc..
P. 4
Dossier de presse
Márta Sebestyén & Judit Andrejszki // Photo Laszlo Pergel
Néna Venetsanou // Photo DR
19ÈME EDITION DES JOUTES 13-14-15 MAI 2016
30 CONCERTS / 10 CREATIONS DU CHANTIER
Les Joutes musicales sont la vitrine des activités du Chantier, lieu laboratoire sur le territoire national
en matière de création dans les musiques de tradition orale. Ces musiques d’essence patrimoniale
sont un peu comme le pouls des cultures présentes sur notre planète. Le Chantier est à l’écoute de
cette richesse culturelle et souhaite la faire partager à un public curieux de la marche du monde.
La configuration des Joutes musicales offre la possibilité d’aller de concert en concert, de découvrir
des artistes singuliers, virtuoses, créatifs et généreux.
THÈME >> FÉMININ, PLURIEL
Il est des lieux dans le monde où les femmes n'ont pas droit à la pratique musicale ;
dans d'autres espaces, celle-ci est à peine tolérée, les musiciennes mal considérées...
Ailleurs, chanter, jouer d'un instrument devient synonyme de conquête d'une liberté nouvelle.
Ici et aujourd'hui, le Chantier tend l'oreille à ces chants et ces musiques au féminin pluriel.
Cette musique au féminin, c'est un autre regard, une autre énergie mais tout autant de créativité,
tout autant de qualité musicale, de rigueur professionnelle et de chaleur humaine. Pendant trois
jours, à l'heure où les sociétés balancent entre la barbarie de l'uniformisation et celle du repli sur
soi, nous proposons de faire vivre au public des Joutes une nouvelle harmonie dans la diversité et
le dialogue.
Nous avons veillé à respecter des équilibres savants entre les créations étonnantes, les formes
spectaculaires, les confidences musicales intimistes, les dialogues féconds, les émerveillements
exotiques, les surprises locales, le plaisir de la danse et de l'écoute des ensembles amateurs dirigés
par leurs professeurs prestigieux.
Un festival à vivre intensément du café de midi aux bals de la nuit.
Miquèu Montanaro
conseiller artistique
Dossier de presse
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Sayon Bamba // Photo © Philippe Dessauvage
LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE 2016
Soirée vendredi 13 MAI
18:30
21:00
Fort Gibron
La Fraternelle
Leiz an dorn
Traversées diatoniques
Rozenn Talec & Lina Bellard
Sébastien Bertrand
22:30
La Fraternelle
Sons libres
Anne Guinot & Amadia Diop
Création
Le Chantier
1ère
Journée Samedi 14 MAI
13:30
La Fraternelle
Violons Danseurs
Virginie Basset & Gabriel Lenoir
Dès
14:30
15:00
La Roquette
Scènes ouvertes
Ateliers de Simon Bolzinger (Cité de la Musique de Marseille)
Atelier d'Isabelle Courroy (Conservatoire d'Apt)
Les Pénittents
La Maîtresse des
ombres
Benjamin Macke
& Sandrine Gniady
Libre voyage dans les
musiques des Balkans
Trouvailles
Quintet Bumbac
Gu Zheng
Sissy Zhou
Melodías de Cuba
y otros...
« Oi Kairoi Tis Anoixis »
Les Temps Du Printemps
Nuda Voce
Sorah Rionda
Église
16:30
La Fraternelle
Église
Les Pénittents
18:00
La Fraternelle
Fort Gibron
Église
Trio Bertolino
Création
Le Chantier
1ère
Création
Le Chantier
Néna Venetsanou
& Panos Dimitrakopoulos
Elena De Renzio & Katia Lari
Márta Sebestyén & Judit Andrejszki
Soirée Samedi 14 MAI
20:00
Théâtre de
Verdure
Gnogué tombo
21:30
Théâtre de
Verdure
Théâtre de
Verdure
La Fraternelle
La Grande Folie
Sayon Bamba
& 100 élèves de la
Provence Verte
San Salvador
Le Vaisseau voyageur
Ahamada Smis
Shillelagh
Musique à danser
de Flandre et d'ailleurs
23:00
00:00
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Dossier de presse
Création
Le Chantier
1ère
Création
Le Chantier
Toctoctoc // Photo © Jodie Way
Journée Dimanche 15 MAI
09:30
11:00
Fort Gibron
Fort Gibron
13:30
La Fraternelle
Dès
14:30
La Roquette
15:00
Église
Fort Gibron
16:30
Salle des
Pénittents
Salle des
Pénittents
La Fraternelle
Église
18:00
Fort Gibron
La Fraternelle
Église
Ateliers de percussions réunionnaises
Les femmes dans les
Table Ronde,
musiques du monde :
présentée par Frank Tenaille
le « je » et le jeu
Résonance d'Exil(s)
Kyab Yul-Sa
Création
Le Chantier
Scènes ouvertes
Ateliers de Fouad Didi (Cité de la Musique de Marseille)
Le Grand Balèti - Atelier d'Eric Montbel (Cité Musique Marseille)
Atelier d'Amandine Dulieu (Cité de la Musique de Marseille)
«4+1»
Corou de Berra
Klezmer Mood
Roxane Martin
Trans-Eurasienne
Emmanuelle Troy
Benjamin Macke
& Sandrine Gniady
Ottilie [B] invite
Denis Péan
& Christine Salem
Duo Çiğdem Aslan - Clémence Hazael-Massieux
accompagné par le Quintet Bumbac
Yamm triö
Fleur Sana, Lionel Romieu,
Thomas Bourgeois
« Oi Kairoi Tis Anoixis »
Néna Venetsanou,
Les Temps Du Printemps Panos Dimitrakopoulos
Márta Sebestyén & Judit Andrejszki
La Maîtresse des
ombres
:Passage:
Création
Le Chantier
Création
Le Chantier
1ère
Création
Le Chantier
Création
Le Chantier
1ère
Création
1ère
Soirée Dimanche 15 MAI
20:00
21:30
23:00
Théâtre de
Verdure
Théâtre de
Verdure
Borrasca#1
Cie Montanaro
(Poèmes Cardinaux)
Les Dames de la Joliette Polyphonies féminines,
dirigées par Gil Aniorte Paz
Théâtre de
Verdure
Toctoctoc
Création
1ère
Création
Le Chantier
1ère
Anne Lise Foy, Vincent
Boniface, Stéphane Milleret
Présentation publique de la programmation
> Rdv à Babel Med Music à Marseille, sur le stand du réseau Zone Franche (17-19 mars)
> Petit-déjeuner de presse à Marseille (mercredi 23 mars 2016, à 10:15, au Regards Café)
> Rendez-vous de presse à Correns (vendredi 1er avril 2016, à 18:00, au Fort Gibron)
Dossier de presse
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LA PROGRAMMATION
19e JOUTES MUSICALES
Ven 13 mai | 18:30 | Fort Gibron
Rozenn Talec
& Lina Bellard
Leiz an dorn
Duo chant/harpe
Intimistes & virtuoses
Ven 13 mai | 21:00 | La Fraternelle
Traversées
diatoniques
Sébastien Bertrand
Accordéon diatonique solo
Création Le Chantier 1ère
Ven 13 mai | 22:30 | La Fraternelle
Sons libres
Bal
Musique néo’trad francosénégalaise hybride et Métisse
Bal
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Dossier de presse
VENDREDI 13 MAI
SOIRÉE D’OUVERTURE
Rozenn Talec • chant | Lina Bellard • harpe, chant | Manu Le Duigou • son
Rozenn Talec & Lina Bellard reprennent les gwerziou, ces grandes complaintes
de la tradition populaire de Basse-Bretagne. Un style de chant très expressif et
sensible rencontre un jeu de harpe singulier, personnel et virtuose, emprunt
d’influences indienne, africaine ou orientale. Il faut se laisser porter par le jeu
résolument dynamique et « l’écriture » intelligente de Lina, soliste et dans le
même mouvement au service du chant. L’amateur pourra y entendre les accents du
kanun, proche cousin oriental de la harpe ou encore ceux de la kora d’Afrique de l’ouest. L’interprétation de
Rozenn est tantôt respectueuse des formes anciennes, tantôt exploratrice d’autres routes qu’elle fait siennes.
Un duo de cordes inspiré !
www.rozenntalec-linabellard.com
Sébastien Bertrand • accordéon diatonique, chant, compositions
Pascal Cacouault • création sonore et régie technique
Après Chemin de la belle étoile, Nahas project, Grand’danse connection club et bien
d’autres aventures, Sébastien Bertrand nous revient dans une forme proche de la
rencontre, avec un parcours sensible où les moindres sonorités de ses instruments
font écho à son répertoire. Sa complicité avec Pascal Cacouault (créateur sonore)
révèle bien des surprises et nous embarque au plus près de cet instant de
musique.
Production :
CAHPA - Cie sébastien Bertrand
Coproduction : Festival Les Nuits Atypiques de Langon (33), Le Chantier - Centre de création des nouvelles musiques
traditionnelles & musiques du monde, le Conseil général de la Manche (50) et l’ARC à Rezé (44).
Avec le soutien financier de la DRAC et du Conseil régional des Pays de la Loire.
Anne Guinot • accordéoniste chromatique | Adama Diop • chant, percussions
Sons Libres est un duo de musique neotrad’ franco-sénégalais, formé en 2005
par Adama DIOP, percussionniste et chanteur, et Anne GUINOT, accordéoniste
chromatique. Ce sont le désir de partager leurs origines ainsi que leur amour de
la musique et de la danse qui les ont poussés à créer un répertoire de musique à
danser. De la bourrée chantée en wolof à l’air traditionnel des pêcheurs dakarois
repris à l’accordéon, ils nous font voyager avec leurs mélodies. métissées et leur
énergie puisée dans la force de leurs racines.
LA PROGRAMMATION
Sam 14 mai | 13:30 | La Fraternelle
SAMEDI 14 MAI
JOURNÉE
Virginie Basset & Gabriel Lenoir • violon
Florence Bernard • regard extérieur | Julien Le Guiader • régie son et Lumière
Violons
Danseurs
Deux corps, deux violons qui se croisent, se découvrent, se confondent, s’écoutent
et se répondent. Un impromptu poétique en forme de quatuor pour instrumentspersonnages et danseurs-musiciens. Quatre bras, quatre jambes et deux archets
dans ce petit bal où chante une musique pleine d’un monde que les corps explorent
Divertimento pour deux
par touches… des danses porteuses d’histoires naissantes qui surgissent comme
violons et deux Joueurs,
avec farces, attrape-archets des rencontres. Les vies cachées dans les violons s’emparent peu à peu des musiciens, et l’on ne sait plus
et ricochets sur le plancher. qui est instrumentiste et qui est instrument. Bientôt les âmes des deux violons prennent corps, hoquettent,
découvrent l’autre et trouvent ensemble une danse. Deux violonistes-danseurs, un peu clowns, un peu pantins,
pour le plaisir de croiser les archets !
Sam 14 mai | 15:00 | Salle des Pénitents
La Maîtresse
des ombres
Benjamin Macke &
Sandrine Gniady
Ciné-concert-conte d’après
les films de Lotte Reiniger
Sam 14 mai | 15:00 | Église
Quintet Bumbac
Libre voyage dans les
musiques des Balkans
Dossier de presse
Benjamin Macke • accordéon diatonique et composition | Sandrine Gniady • conte et écriture | Rémi Vasseur •
son, lumière et image
En s’inspirant de l’oeuvre de Lotte Reiniger, surnommée «la Maîtresse des ombres»,
Sandrine Gniady et Benjamin Macke ré-explorent ce vieux répertoire de contes
traditionnels européens et orientaux. En associant la fragilité du papier, la musique
et les mots, ils donnent un nouveau relief à ces histoires. Derrière les princesses,
les châteaux, la féerie, se cachent en effet la jalousie, la convoitise, la méchanceté...
notre part d’ombre à tous ! Le spectacle s’adresse à un public familial, à partir de 7 ans, et veille à prendre soin
tout autant des petites que des grandes oreilles.
Coproduction
Les Contes de la Bricole & Le Collectif Muzikaciné,
Le Chantier – Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
David Brossier • Violon d’amour | Ariane Cohen-Adad • Violon | Aline Haelberg • Violon, alto | Léonore Grollemund
• Violoncelle | Anita Pardo • Contrebasse
Teinté d’une couleur intimiste proche de la musique de chambre, le Quintet Bumbac
donne corps à une musique inspirée et insufflée par les musiques traditionnelles.
De la contrebasse au violon d’amour, le chant mélodique des cordes et leur énergie
rythmique s’entremêlent pour servir un univers expressif riche en sonorités. Le
quintet dévoile des compositions et arrangements sensibles où s’harmonisent
subtilement les sonorités des Balkans à une inspiration personnelle. Une musique
originale et vivante, empreinte d’un vent de liberté !
P. 9
LA PROGRAMMATION
Sam 14 mai | 16:00 | Salle des Pénitents
Sorah Rionda
Hebra de luz
Sorah Rionda • voix, guitare, cornemuse asturienne, banjo | Thomas Sinigaglia • accordéon |
Filippo Dalla Valle • percussions
Héritière des mélodies tissées dans la poésie des après-midi cubains, transmises
par la voix et la guitare de sa grand-mère (nièce du célèbre auteur, compositeur et
instrumentiste traditionnel cubain, Graciano Gomez), Sorah Rionda a baigné dans
cet «océan culturel» infusé d’émotions ancestrales de l’Afrique, de l’Espagne, de
l’Amérique Latine et du Japon, fusionnées avec la gaîté, les couleurs, la nostalgie et
l’amour passionné de La Havane. Des influences de la vieille chanson cubaine que l’on retrouve dans ses propres
compositions, toujours inspirées par ces traditions et accompagnées par l’âme du jazz.
Sissy Zhou • Gu Zheng (Cithare Ancienne Chinoise)
Native de Wuhan, le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sizzy Zhou a, dès
l’âge de 6 ans, suivi l’apprentissage du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde
pincées dont l’origine remonte à plus de 4 000 ans. Par sa sensibilité troublante et
sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une
plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes
comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en
solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la
plénitude…
Sissy Zhou
Gu Zheng
* Selon l’art de vivre chinois, la pratique du Gu Zheng améliore le souffle et l’énergie du corps. Selon la croyance, le son du Gu Zheng vient du ciel.
Trio Bertolino
SAMEDI 14 MAI
JOURNÉE
Pierre-Laurent Bertolino • vielle à roue et sampler | Thomas Lippens • percussions diverses |
Manu Reymond • contrebasse
Vielle à roue
électroacoustique
Au croisement de multiples inspirations, de traditions imaginées en blues
intemporels, entraîné par cette roue sonore en perpétuel mouvement, PierreLaurent Bertolino façonne un univers singulier, à la fois intimiste et voyageur,
toujours curieux de sensations nouvelles. À sa vielle à roue électro-acoustique se
mêlent la contrebasse sensible et groovy de Manu Reymond (Poum Tchack, Isaya)
et les percussions voyageuses et impertinentes de Thomas Lippens (Gli Ermafroditi,
Maura Guerrera). Tamburellos, Req, Bendir et objets sonores divers répondent aux tourneries électro et nous
font traverser en rythme des paysages instrumentaux étonnants, parsemés d’improvisations.
Création Le Chantier
Production :
Coproduction :
Trouvailles
P. 10
Dossier de presse
FeM [collectiu]
Le Chantier - Centre de création de nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
LA PROGRAMMATION
Nena
Venetsanou
« OI KAIROI TIS
ANOIXIS »
LES TEMPS DU PRINTEMPS
Grèce - Entechno
SAMEDI 14 MAI
JOURNÉE
Nena Venetsanou • chant | Panos Dimitrakopoulos • psaltérion
Des pièces musicales rares depuis l’antiquité qui se rencontrent dans le méandre
musical grec avec la musique d’aujourd’hui, pour nous faire entendre l’éternel chant des
Hellènes par la poésie chantée, une pensée, l’histoire ! Deux grands artistes dialoguent
pour présenter la mélodie grecque et son évolution musicale de l’Antiquité à nos jours.
Néna Venetsánou et Panos Dimitrakopoulos partagent le même amour pour tout le
répertoire musical grec et travaillent tous les deux dans ses différents secteurs.
Nena Venetsanou est la grande voix du chant Entechno, compositrice de talent et aussi collaboratrice de tous les
grands compositeurs grecs, comme Manos Hadjidakis, Nikos Mamangakis, Mikis Theodorakis, Christos Léontis,
Calliope Tsoupaki, Yiorgos Koumendakis, Eleni Karaindrou et d’une pléiade de jeunes compositeurs. Elle renouvelle
et enrichit le répertoire de ses interprétations raffinées, donnant une grande pulsée au style Entechno –chant
artistique à texte poétique-.
Panos Dimitrakopoulos travaille sur les musiques traditionnelles et Byzantines. Il est professeur de psaltérion
au conservatoire National Grec, au conservatoire d’Athènes et au Département des Musiques Populaires et
Grandes voix & fortes personnalités
Traditionnelles de l’Epire.
Márta
Sebestyén
& Judit
Andrejszki
Márta Sebestyén • chant | Judit Andrejszki • chant, orgue, clavecin
« Nos deux pratiques, nos façons de penser la musique se ressemblent, pourtant nos
types de voix, nos styles sont très distincts, tout en ayant beaucoup en commun !
La musique traditionnelle et sa rusticité, dans son interprétation «chair et sang»,
se mêlent dans une parfaite harmonie à celle de la Renaissance, pas moins pleine de
vie et de joie. Dans nos concerts, nous apportons ces musiques proches des gens en
les accompagnant de commentaires personnels, directs et spontanés. »
(Sebestyen Márta)
Chant traditionnel hongrois
Márta Sebestyen est l’une des voix les plus remarquables et remarquées au monde. Sa manière particulière
& de la Renaissance
d’exprimer le trésor musical hongrois et sa technique impressionnante, sont uniques. Depuis son arrivée
adolescente parmi les plus grands du renouveau de la musique traditionnelle hongroise, elle a inspiré une
multitude de chanteuses. Elle est notamment connue pour ses adaptations de chansons populaires de Somogy et
de Transylvanie, dont certaines figurent dans l’album Bohème de Deep Forest (Grammy Award du meilleur album
de musique du monde en 1996). Elle chante également des chansons en bulgare, grec, occitan,... Elle a reçu le
Grandes voix & fortes personnalités prestigieux prix Kossuth en 1999 et a été distinguée par le prix « Artiste pour la paix » de l’Unesco en 2010.
Dossier de presse
P. 11
LA PROGRAMMATION
Sam 14 mai | 18:00 | Fort Gibron
Elena De Renzio • chant, accordéon | Katia Lari • chant, guitare
Deux voix a cappella avec un brin de guitare et d’accordéon. Un voyage du Nord au
Sud de l’Italie avec les chants de tradition orale. Nuda Voce est née des recherches
sur la voix et la musique de la tradition orale italienne de Katia Lari, chanteuse et
écrivain, et Elena de Renzio, chanteuse, danseuse et comédienne. Ces chanteuses,
dans la veine des cantastorie - « chanteurs d’histoires », restituent avec force et
poésie des chants d’amour, de lutte et de passion.
Nuda Voce
Un voyage du nord au sud de
l’Italie avec les chants de
tradition orale
Histoires dramatiques et ordinaires,
épopées populaires,
jeux de séduction, pièges,
départs, exils et trahisons,
Sam 14 mai | 20:00 | Théâtre de Verdure
Nouvelles musiques
mandingues
Création 1ère
coeurs arrachés et têtes coupées,
exploitation, faim, dureté du travail,
ironie et légèreté des «stornelli»,
la douceur d’une berceuse ...
Sayon Bamba • chant lead | Malik Ziad • guitare bass | Hassan boukérou • rythmes | Judith Ricard • percussions |
Mamby Youla • guitare | Kèmo Kouyaté • balafon, n’goni, piano
GNOGUÉ TOMBO
Sayon Bamba
SAMEDI 14 MAI
JOURNÉE
Natacha Ballester, Isabelle Vultaggio et Patrick Petit • musiciens intervenants des écoles de musique
& 100 élèves de la Provence Verte
Au commencement il y avait Conakry avec ses rues si belles, ses plages, ses cocotiers
et ses musiques qui envoûtaient encore et sans cesse la petite fille qu’était Sayon.
Puis Marseille, ville haute en couleurs et pleine de rebondissements, où l’artiste
devint épouse, mère et militante pour le droit des femmes ! Puis ce retour dans
cette Conakry si familière dont certains quartiers jadis reluisants ont désormais des allures de déchèterie
(gnogué tombo). Le temps n’est ni au bilan ni aux regrets, encore moins à la mélancolie... Par ses nouvelles
compositions sans langue de bois avec des inédits en Soussou, toma et malinké, Sayon vous invite à un voyage
nouveau, accompagnée par des musiciens surprenants qui ouvrent de nouvelles fenêtres pour laisser respirer
la musique Mandingue.
Production : Sol’iyo académie
Avec le soutien du Ministère de la culture, des sports et du patrimoine historique, et l’espace culturel Malick Condé
Partenaires :
ACTION CULTURELLE
Education Nationale (Circonscriptions de Brignoles et de Saint-Maximin),
Ecole Intercommunale de Musique, d’Arts et de Danse du Comté de Provence,
Ecole de Musique, Danse et Théâtre du Haut Var.
Depuis plusieurs mois, quatre classes de la Provence Verte travaillent avec Sayon Bamba, Judith Ricard et
les musiciens intervenants des écoles de musique du Comté de Provence et du Haut-Var. Ils ont découvert
et appris plusieurs morceaux de «Gnogué Tombo». L’objectif est de sensibiliser les enfants aux musiques du
monde, à la pratique vocale, instrumentale et à la danse en leur faisant vivre une expérience unique avec des
musiciens emblématiques.
> Classe de CM1 de Sylviane Fons - École Jean Giono de Brignoles
> Classe de CE2-CM1 de Claude Primout - École Jean Jaurès 1 de Brignoles
> Classe de CM1-CM2 de Virginie Gramaglia - École Victor Hugo de Saint-Maximin
> Classe de CM2 de Sophie Labbé - École Victor Hugo de Saint-Maximin
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Dossier de presse
LA PROGRAMMATION
La Grande Folie
San Salvador
Polyphonies &
percussions actuelles
Le Vaisseau
voyageur
Ahamada Smis
Chants des Comores
SAMEDI 14 MAI
SOIRÉE
Gabriel Durif • direction artistique, chant | Thibault Chaumeuil, Eva Durif, Gabriel Durif, Marion Lherbeil,
Laure Nonique-Desvergnes, Sylvestre Nonique-Desvergnes • chant, percussion
Formation intégralement vocale, San Salvador a entrepris depuis plusieurs années
un travail de recherche artistique autour de la polyphonie. S’intéressant davantage à
une forme de renouvellement (détournement) poétique des musiques traditionnelles
et du monde, plus qu’à l’expression d’un « folklore authentique », d’un patrimoine
soi-disant « sauvegardé », la musique de San Salvador circule, au contraire, entre
les cultures et les univers musicaux.
Production
Lost in Traditions
Coproduction
Le Chantier - Centre de création de nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde,
SMAC Des Lendemains qui Chantent (19)
Avec le soutien de : Drac Limousin, Région Limousin et Conseil Général de la Corrèze
Ahamada Smis • chant, nyandous, conception et direction artistique
Mfoungoulie Ibrahim • percussions
Deba Madrassati Anlaouiya de Kalliste (chœur de femmes)
Groupe Ikhwanoul Houda (chœur d’hommes)
C’est au cœur de la tradition orale des Comores que nous conduit « Le Vaisseau
voyageur » où le slameur Ahamada Smis mèle joutes verbales & chants soufis des
Comores. Il est accompagné d’un choeur d’hommes et d’un chœur de femmes qui
interprète des debaa, magnifiques chants dansés. Ahamada Smis révèle au travers
de cette création quelques trésors de la culture comorienne.
Gabriel Lenoir • violon, voix | Benjamin Macke • accordéon, voix | Aurélien Tanghe • guitare, voix
Il y a mille et une manières de danser, mille et une manières de jouer la musique
à danser. Shillelagh propose un répertoire de bal composé à la fois de danses de
Flandre, région d’origine des musiciens, (Horlepiep, Pieternelle, Zomermorgen,
Musique à danser de Flandre
Mazurka van Hofstade…) et de danses plus génériques, présentes dans toutes les
et d’ailleurs
provinces d’Europe (bourrées, cercles, valses, scottishes...). Les musiciens font
danser la musique et la musique porte le mouvement. Dans une ambiance hors du
temps, conviviale et festive, Shillelagh emmène spectateurs et danseurs le temps d’un bal, pour la plus grande
Bal
joie des oreilles et des jambes !
Shillelagh
Dossier de presse
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LA PROGRAMMATION
Dim 15 mai | 11:00 | Fort Gibron
Table ronde
Femmes dans les
musiques du monde :
le « je » et le jeu
Palabres
Dim 15 mai | 13:30 | La Fraternelle
Kyab Yul-Sa
Résonance d’Exil(s)
musiques métissées
Tibet***Iran***Europe
Dim 15 mai | 15:00 | Salle des Pénitents
TransEurasienne
Emmanuelle Troy
Voyage musical, de l’Espagne
à la Mongolie
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Dossier de presse
DIMANCHE 15 MAI
JOURNÉE
Frank Tenaille • modérateur, journaliste, président du réseau Zone Franche
Márta Sebestyén • chanteuse (hongrie)
Néna Venetsanou • chanteuse (Grèce)
Sayon Bamba • chanteuse, percussionniste (Guinée)
Çigdem Aslan • chanteuse (Turquie)
Elena de Renzio • chanteuse (Italie)
Roxanne Martin • harpiste (France)
Fleur Sana • chanteuse (Marseille)
Nina Montanaro-Nagy • Traduction hongrois-français
Plus que dans d’autres histoires musicales (classique, jazz, rock…), les femmes sont particulièrement présentes
dans les musiques du monde. Mais si jadis elles y avaient des statuts liés à divers héritages patrimoniaux, de
nouvelles générations se sont affranchies des codes et l’on a vu des chanteuses/ musiciennes/ compositrices
déployer des personnalités et des parcours singuliers. Sept figures cardinales de cette diaspora créatrice
viendront expliquer ce qu’il en est de ce chanter-jouer au féminin pluriel.
Lobsang Chonzor • chant, dranyen (luth tibétain), gyumang (tympanon) | Margaux Lienard • violon, bouzouki |
Julien Lahaye • zarb ou tombak, daf, dayereh, zang et saringôshti (cymbalettes de doigts)
Dans Kyab Yul-Sa, Lobsang Chonzor, musicien d’origine tibétaine, rencontre
Margaux Liénard, passionnée des «musiques vivantes» et improvisatrice puisant
son inspiration dans les musiques traditionnelles irlandaises et françaises, et Julien
Lahaye, rythmicien et percussionniste coloriste inspiré par les musiques du MoyenOrient et d’Afrique de l’Ouest.
Production
Nangma Productions
Coproduction
Le Chantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde.
Avec le soutien de la Chambre d’eau et du 188.
Emmanuelle Troy • chant, saz, GambaCello, tanbûr, flûte Bawu, flûte harmonique, moshuq, Hapi drum, lecture…
Virginie Perret • mise en scène
Un chaleureux carnet de voyage dans les musiques traditionnelles des mondes
orientaux, un itinéraire insolite au rythme des notes et des mots, sur les routes
du vieux continent Eurasien - depuis l’Espagne sépharade jusqu’à la Mongolie, en
passant par l’Occitanie, la Grèce, la Turquie, l’Iran, l’Asie Centrale ou le Tibet…
Aventurière de la voix et multi-instrumentiste, Emmanuelle Troy nous entraîne
à sa suite à la rencontre de la diversité de ces musiques qu’elle explore depuis
de nombreuses années - dans le prolongement d’une Route de la soie toute
personnelle.
LA PROGRAMMATION
Roxane MARTIN • harpiste soliste et mise en espace | Composition musicale • Roxane Martin et répertoire
traditionnel klezmer | Sources Musicales • archives sonores Université de Washington, New York, Sons of the
Wind par Soundwalk Collective.
Klezmer Mood
Roxane Martin
Harpe, images, ombres et
lumières
C’est en partant des archives sonores, provenant des enregistrements new yorkais
de 1909 à 1929 avec Joseph Cherniavsky, Dave Tarras ou encore Max Leibovitz, que
Roxane Martin revisite le répertoire des klezmorims, de façon inattendue. Boucles
numériques, images, ombres et lumière, cette harpiste invite le spectateur à
perdre le sens de l’espace et du temps pour nous offrir en secret l’essence même de l’âme Klezmer, comme un
chuchotement, dans une danse intime et sensuelle.
Production
Cie Balagan
Coproduction
Le Chantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde, ZAZPLINN prod.
Avec le soutien de : CG du Gard, Région Languedoc Roussillon
Dim 15 mai | 15:00 | Église
Corou de Berra
«4+1»
Polyphonie vocale
+ sax /looper /beat box
DIMANCHE 15 MAI
JOURNÉE
Michel Bianco, Claudia Musso, Françoise Marchetti, Joris Barcaroli • chant | David Amar • saxophone, looper,
beat box
Le Corou de Berra est le premier ensemble en Provence à avoir systématisé l’étude
de la polyphonie vocale, ouvrant la voie à un développement spectaculaire de ce
type de pratique. S’inspirant de la culture alpine et des chants traditionnels niçois,
cette formation est devenue de plus en plus créative. Elle s’est enrichie aussi
d’expériences de musique contemporaine, de collaboration avec de grands noms de
la chanson et en ré-inventant sans cesse son langage. La création « 4+1 », en collaboration avec le saxophoniste
et beat-boxer David Amar, invente dans cet échange de nouvelles façons d’envisager la polyphonie vocale.
Production :
Coproduction :
CDBP Production
Le Chantier - Centre de création de nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
Ottilie B • chant, chants du monde | Denis Péan • chant | Christine Salem • chant
Ottilie [B] invite
Denis Péan &
Christine Salem
C’est au gré du vent et des rencontres qu’Ottilie [B] tombe sous le charme des
voix de Denis Péan (Lo’Jo) et de Christine Salem. Entre chants maloya, déclamations
entêtantes, chants soufis ou diphoniques, ces trois belles voix nous transportent
aux confins du monde.
:Passage:
Dossier de presse
Production
Coopérative Internexterne
Avec le soutien duChantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
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LA PROGRAMMATION
DIMANCHE 15 MAI
JOURNÉE
Çigdem Aslan • chant | Clémence Hazael-Massieux • violon | + Quintet Bumbac
Duo Aslan
& Hazael-Massieux
Cigdem Aslan est issue de la tradition kurde alevi, qui donne une place essentielle
à la musique. Elle chante aussi dans plusieurs styles et langues des bords de la Mer
Noire, du monde méditerranéen et balkanique. Clémence Hazael-Massieux a tout
d’abord suivi un chemin de musicienne soliste et d’orchestre de chambre, avant
de se passionner pour les répertoires de musiques populaires et traditionnelles.
Elles se sont rencontrées à Londres, où elles ont établi ce dialogue entre leurs deux
pratiques. Elles seront rejointes en fin de concert par le Quintet Bumbac.
+ Quintet Bumbac
Colibris v Gül
anatolian folk
Création 1ère
Fleur Sana • chant, derbouka | Lionel Romieu • oud | Thomas Bourgeois • zarb, bendir, rek
Le trio Yamm joue une musique orientale d’aujourd’hui. Ces trois musiciens vous
proposent un voyage dans la Méditerranée contemporaine au travers d’un répertoire
de création puisant ses origines dans les différentes traditions musicales de la
Méditerranée. Allant de la Perse au Maghreb en passant par le Moyen-Orient, la
Grèce et la Turquie.
Yamm triö
Musique méditerranéenne
d’aujourd’hui
Dim 15 mai | 16:30 | Salle des Pénitents
La Maîtresse des
ombres
Benjamin
Macke
& Sandrine
Gniady
Nena Venetsanou
« OI KAIROI TIS ANOIXIS »
LES TEMPS DU
PRINTEMPS
Grèce - Entechno
Márta Sebestyén
& Judit Andrejszki
Chant
traditionnel
hongrois & de la
Renaissance
Ciné-concert-conte
d’après les films de Lotte Reiniger
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Dossier de presse
LA PROGRAMMATION
Dim 15 mai | 20:00 | Théâtre de Verdu
DIMANCHE 15 MAI
SOIRÉE
Orchestre de la Cité de la Musique, dirigé par Bernard Amrani | Roxane Martin • harpe | Fouad Didi • chant, oud,
violon | Éric Montbel • cornemuse | Carlo Rizzo • tamburello | Serge Pesce • guitare accommodée | Baltazar
Montanaro-Nagy • violon | Miquèu Montanaro • direction artistique, composition, flûtes
Cie Montanaro
Inspiré par la poésie méditerranéenne, «Poèmes Cardinaux» est une composition
singulière et hybride de Miquèu Montanaro, à la rencontre de plusieurs univers : les
Borrasca#1
musiques improvisées, traditionnelles, le jazz, la musique contemporaine, classique
(Poèmes Cardinaux)
et les musiques actuelles. La confrontation amicale et féconde de ces musiques
Création en mouvement pour
s’appuie sur une écriture précise, laissant une part de liberté à chaque interprète.
orchestre, instrumentistes Cette écriture «antisismique», à la fois très solide et très souple, est servie par l’Orchestre de la Cité de la
et récitants
Musique, dirigé par Bernard Amrani, à partir de ses arrangements écrits spécifiquement pour cette formation
et en dialogue avec les solistes.
Création 1ère
Coproduction
Cité de la musique de Marseille, Cie Montanaro
Avec le soutien duChantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
Dim 15 mai | 21:30 | Théâtre de Verdure
Kalliroi Raouzeou • chant, guitare | Maura Guerrera • chant, percussions | Sylvie Paz • chant, percussions | Nadia
Tighidet • chant, percussions | Annie Maltinti • chant, percussions | Gil Aniorte Paz • direction artistique
Les Dames de la
Joliette
Instrumentarium percussions : table préparée, surdo, pandeiro, tambureddu bendir, cajon
Réunies autour des compositions de Gil Aniorte Paz, cinq chanteuses méditerranéennes
donnent vie et voix à des poétesses du monde. Inspiré par des chants de travail de
femmes, chaque rythme nous raconte des histoires universelles.
Polyphonies - Chants de
travail des femmes de la
Méditerranée
Dim 15 mai | 23:00 | Théâtre de Verdure
Toctoctoc
L’ombre et la lumière
bal folk
Bal
Dossier de presse
D’après les œuvres poétiques de : Beatriz de Dia, Louisa Paulin (poétesses de langue occitane),
Gabriela Mistral (Chili), Louise Labé (France), Cecilia Meirelles (Brésil), Kiki Demoula (Grèce),
Alfonsina Strorni (Argentine).
Production
Coproduction
Piment Rouge prod.
Le Chantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
Anne Lise Foy • chant, paroles, vielle à roue, composition et arrangement | Vincent Boniface • clarinette,
cornemuse, low whistle, composition et arrangement | Stéphane Milleret • accordéon diatonique, composition
et arrangement
Sont-ils toqués ces trois là ? Ils font remonter à la surface des vibrations enfouies
au plus profond de notre être, vibrations qui n’attendaient que ces quelques notes
pour nous porter vers les cimes lumineuses de l’authentique.
Toctoctoc, c’est le besoin de créer un espace sonore à l’intérieur duquel il est
possible de laisser vivre des émotions positives mais aussi les amertumes de la vie.
L’instrumentation «populaire» développe un son sensible et créatif qui vous accompagne, tel un laboratoire
sonore et poétique. Comme dans la danse à laquelle le public est invité, la rencontre demeure le meilleur
moment de nos existences, incessante alternance d’ombre et de lumière.
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Dossier de presse
LA PROGRAMMATION
SAMEDI 14 MAI
& DIMANCHE 15 MAI
LES JOUTES, C’EST AUSSI ...
>> Atelier de percussions réunionnaises
> Dim 15 mai | 09:30 | Fort Gibron
>> LES SCÈNES OUVERTES
Ateliers et Scènes ouvertes
Les joutes musicales de printemps, ce sont aussi des scènes ouvertes : des concerts gratuits et ouverts à tous qui ont lieu dans le parc de la
Roquette ou dans les rues et places du village. Parallèlement à la programmation officielle, les scènes ouvertes représentent pour les musiciens de
la région, amateurs ou semi-professionnels, une possibilité d’accès à la scène.
> Sam 14 mai, 14:30 Fiesta Salsa ! - musiques traditionnelles d’Amérique du Sud et des Caraïbes
Direction : Simon Bolzinger et Christophe Boutin (Assos’Picante)
26 musiciens et chanteurs se succèdent sur la scène. Le répertoire de musiques traditionnelles ou populaires d’Amérique du Sud pour musiciens amateurs : son, chachacha,
cumbia ou yambu… c’est pour danser avec sabor et emoción !!
> Sam 14 mai, 16:30 Atelier Flûtes kaval et Musique des Balkans
Direction : Isabelle Courroy - Conservatoire à Rayonnement Intercommunal (Le C.R.I) du Pays d’Apt
Le C.R.I du Pays d’Apt est le seul Conservatoire français où les flûtes kaval (flûte traditionnelle jouée des Balkans à l’Anatolie) sont enseignées. Isabelle Courroy y anime aussi
régulièrement des ateliers de musique d’ensemble des Balkans : flûtes kaval, clarinette, violon, ud, tambura, accordéon, tapan, def, derbouka. Pour cette édition des Joutes,
l’atelier de danses traditionnelles du Conservatoire des Alpes de Haute Provence animé par Maya Mihneva est à nos côtés pour inciter et inviter le public à la danse.
> Dim 15 mai, 14:30 Orchestre arabo-andalou de Marseille
Direction : FOUAD DIDI (Association Contacts) - en partenariat avec la Cité de la Musique de Marseille
Depuis plus de 10 siècles la musique arabo-andalouse n’a cessé de rayonner des rives de l’Andalousie à celles du monde arabe et méditerranéen. A Marseille et dans toute la
France, Fouad Didi, violoniste originaire de Tlemcen, continue de transmettre cet héritage musical universel. L’orchestre arabo-andalou de Marseille réunit une vingtaine de
musiciens et chanteurs amateurs dans un répertoire à la fois sacré et populaire témoignant de la richesse spirituelle et culturelle d’un art toujours vivant qui a traversé les exils
et les siècles.
> Dim 15 mai, 16:00 Le Grand Balèti, bal traditionnel de France et des pays d’Oc
Direction : Éric Montbel (Cité de la Musique de Marseille
Créé à l’occasion de Marseille-Provence 2013 à l’initiative de la la Région PACA et de la Cité de la Musique de Marseille, Le Grand Balèti est une réunion d’une vingtaine d’amateurs,
musiciens de Provence, qui jouent un répertoire de danses traditionnelles de France et des pays d’Oc : bourrées, rigodons, valses, mazurkas, scottishs et autres farandoles. Le
public sera appelé à danser pour une fête conviviale et joyeuse. Boulègue, balèti !
> Dim 15 mai, 17:30 Ensemble de musique du monde
Direction : Amandine Dulieux - Cité de la Musique de Marseille (Association QuiproQuo)
Cet ensemble pour le moins atypique réunit une quinzaine de musiciens amateurs d’horizons différents (accordéonistes et autres instrumentistes) autour de musiques du
monde, dans un esprit de partage et de plaisir de jouer ensemble. Un voyage musical dans une manière singulière d’aborder ces musiques ! Prenez place, installez-vous, décollage
presque imminent pour l’ailleurs !
>> UN VILLAGE ARTISANAL
Envie de faire quelques emplettes entre deux concerts ?
Le village artisanal propose différents produits artisanaux : lutherie, vêtements, bijoux et accessoires ...
Un petit creux ? Peut-être vous laisserez-vous aussi tenter par une crêpe ... !
+ Ateliers de sculptures et de peintures, dans le village
Dossier de presse
P. 19
Joutes 2010 / The Samuraï // Photo © Akwa Bétotè
INFOS PRATIQUES
TARIFS
BILLETTERIE
Pass Joutes (WE) : 40€
Pass 1 jounée : 25€
Vendredi soir : 12€
Tarif Église : 8€ (par concert)
Enfants (moins de 12 ans) : gratuit
Le Chantier
www.le-chantier.com/billetterie
04 94 59 56 49
Fort Gibron, Correns
Tarif réduit* : Pass 1 journée : 20€
Tarif réduit* : Vendredi soir: 8€
Office Intercommunal de Tourisme de la Provence Verte
www.la-provence-verte.net
04 94 72 04 21
Carrefour de l’Europe, Brignoles
* sur présentation d’un justificatif : adhérents au Chantier, étudiants,
moins de 18 ans, bénéficiaires du RSA et demandeurs d’emploi.
FNAC, Carrefour, Géant, Super U et fnac.com
COMMENT VENIR ?
HÉBERGEMENT & DÉCOUVERTE
ACCÈS : D’Aix en Provence ou de Nice :
A8 Sortie Brignoles > direction Le Val > direction Carcès
> puis direction Correns
Renseignements / Réservations :
Office du Tourisme de La Provence Verte
Carrefour de l’Europe 83170 BRIGNOLES
Tél : +33 (0)4 94 72 04 21
www.provenceverte.fr
En Bus
> Var’Lib - ligne 1404 : www.varlib.fr - 04 94 24 60 00
> LER PACA (depuis Aix TGV / aéroport) - ligne 36 :
www.mp2.aeroport.fr/navettes-bus.html
Gares SNCF les plus proches :
Aix TGV (1h), Les Arcs-Draguignan (45 min), Toulon (1h)
Aéroports internationaux
Nice (1h30) et Marseille (1h30)
Camping & Informations locales :
Office du tourisme de Correns
Tél : 04 94 37 21 31
RESTAURATION SUR LE SITE DU FESTIVAL
ET DANS LE VILLAGE
ÉCO-FESTIVAL
Soucieux de laisser une empreinte écologique la plus légère possible (quoi de plus normal dans un village «tout
bio»), le Chantier cherche chaque année à réduire son impact environnemental, dans le but également de mieux
accueillir son public et les artistes. Cet engagement se concrétise notamment pendant les Joutes Musicales de
Printemps sous la forme de différentes «éco-actions» : achats éco-responsables, réduction de la pollution,
gestion éco-responsable des déchets, implication sociétale et actions de sensibilisation.
Ce festival a réduit son empreinte environnementale grâce au soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
et est membre du réseau des festivals éco-responsables COFEES (www.cofees.fr)
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Dossier de presse
Joutes 2008 / Espace restauration // Photo © Denis Hermitte
6 SCÈNES
Les Joutes musicales, ce sont 5 scènes réparties dans tout le village de Correns : grandes scènes ou
lieux intimistes, de 10H du matin à minuit :
> Le Théâtre de Verdure : La grande scène des Joutes accueille plus de 1000 personnes en soirée au cœur
d’un écrin de verdure.
> La Fraternelle : Cette grande salle accueille des concerts l’après-midi et des bals en fin de soirée.
> Le Fort Gibron : Cœur battant du Chantier, le fort Gibron accueille les résidences de création pendant
l’année. Légèrement à l’écart de toute l’effervescence du village, la cour du Fort est un lieu unique pour
découvrir des concerts et tables rondes en toute sérénité.
> L’Église : Lieu intimiste, l’église accueille des concerts acoustiques, mais également des objets
sonores insolites !
> LA SALLE DES PÉNITENTS : Les Joutes innovent cette année avec cette nouvelle scène, entièrement
rénovée. À quelques pas du coeur du village, elle présente des spectacles intimistes, au croisement
de différentes formes artistiques : contes, projections, récits...
> La roquette : Espace ouvert à tous, la Roquette est un cadre vert et convivial au bord de l'Argens qui
accueillera les concerts gratuits et les festivaliers dans un espace scénique ouvert aux musiciens et
danseurs apprentis.
LES PARTENAIRES DES JOUTES
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
PARTENAIRES PROFESSIONNELS
PARTENAIRES LOCAUX
MÉDIAS
Dossier de presse
pe
x
io
Po
ul
n
LE CHANTIER EST ADHÉRENT DES RÉSEAUX
Conne
P. 21
P. 22
Dossier de presse
Retrouvez le programme
des Joutes sur :
WWW.LE-CHANTIER.COM
Dossier de presse
P. 23
PRÉSIDENT
Jean MAROTTA
ADMINISTRATRICE
Corinne GALLIAN
PROGRAMMATION - ARTISTE ASSOCIÉ 2016 & 2017
Miquèu MONTANARO
RELATIONS PRESSE DU FESTIVAL
Laurent SONDAG : +33 (0)4 94 59 56 49 /// [email protected]
Photos - Espace presse : www.le-chantier.com/presse
WWW.LE-CHANTIER.COM
[email protected]
Tél +33 (0)4 94 59 56 49 /// Fax 04 94 59 99 70
Fort Gibron BP 24 83570 CORRENS

ici - Le Chantier

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