Dossier de presse_Cyril Bondi_2012

Dossier de presse_Cyril Bondi_2012
"Komatsu is the title of a rather nice new album on the consistently strong Insubordinations
net label by the duo of Cyril Bondi (floor tom and objects) and Phonotopy, the artist name of Yann
Leguay, who is credited with Cracked Electronics, which on this occasion would appear to be old
hard drives used like old school turntables. The album consists of a single half hour long piece of
dense, heavily textured music that seems to flow out of the speakers in an almost physical manner,
thickening the air and sticking to anything it touches. The duo manage to create a wall of sound
that is rich with bassy depth and yet transparent enough for the layers of detail to be heard through
it all. Nothing here sounds very much like a floor tom. It's hard to say what cracked hard drives
should sound like, but I wouldn't have had them high up my list if you asked me what
instrumentation was at work here either. If anything the music here sounds like densely layered field
recordings as much as anything. There is a similarity to something like Pisaro's July Mountain, but
the music that I am reminded of most is the various duo releases by Jason Kahn and Asher, perhaps
as I am reminded of pressurised weather systems by this music in a similar way to that particular
duo. Tonight as I have listened the atmosphere here is very humid indeed, following on from what I
think was the hottest day of the year so far here, and for the first couple of listens through this
evening, when I got in from work, I sat in the garden and listened with headphones. The way the
music's oppressive sensations combined with the humidity of the weather and the slowly gathering
gloom of dusk made for a feeling of an impending storm, though sadly it never came.
Komatsu then is a highly skilled, carefully controlled album that inhabits a space and spreads out
within it, making it entirely its own. It lives and breathes, inhales and exhales rather than shout and
scream, but it is constantly alive, hairs bristling, continually on the brink of erupting but never
quite doing so, thinning out in places as if to start to fall apart but in the end staying strong until a
somewhat abrupt ending at the thirty-one minute mark. A strong one, but find out for yourself for
free here and really, buy a copy if you think its worth it."
Richard Pinnell/www.thewatchfulear.com/19.08.12
***
"It was brought to my attention elsewhere that I'd heard Bondi in the context of the duo,
Diatribes (short term memory fading!). Here, he's paired with Phonotopy (Yann Leguay) on
"cracked electronics" and the result is striking an subtly unique. I'm not sure how his floor tom setupset-up contributes to this dense, throbbing, quasi-rhythmic, menacing and altogether enticing
music, but I'd be anxious to see. Phonotopy's instrumental description refers directly to the
erstwhile Poire_z, even to the use of the underscore between his nom and the device on the disc
sleeve, and I guess one reasonable description of this would be akin to a seriously excellent Poire_z
set. That bristling pulse, the sense that there's a ton going on, much of which you're probably not
picking up at any one moment, the real darkness and threat that's emitted; it all makes for an
extremely satisfying and giddily exciting listen. It gets into some great shuddering moments as the
rhythms seem on the verge of toppling into themselves, a real thrill of imminent collapse about 2/3
of the way through as the gears begin to squeak, the oil running low. Instead, it just settles into a
slow boil, replete with bubbling explosions, like a hot, viscous liquid. A fine piece, would love to
see/hear this live."
Brian Olewnick/http://olewnick.blogspot.co.uk
***
Le Courrier - Elisabeth Stoudmann - juillet 2012
***
"Cyril Bondi spelar slagverk och elektronik. Han leder jätteprojektet Insub Meta Orchestra
genom den kollektiva improvisationens irrgångar. Och han har bland många andra spelat med
Keith Rowe. Det är i den andan musiken klingar.
Inom ramen för Komatsu samarbetar han med Yann Leguay, som mixat detta album med mycket
gott resultat. Att höra Bondi solo är naturligtvis något helt annat än att lyssna till honom omgiven
av ett trettiotal andra musiker i IMO. I huvudsak ägnar han sig åt förstärkta ting och en del skärig
elektronik. Det ger en puls som känns som en snurrande skivspelare.
Alla möjliga igenkännbara akustiska instrument är borta, kvar har han lämnat störningar, brus,
knaster, fras, ännu mer störningar. Men under denna litet industriella yta låter han alltid något
pulsera. Som spår av en kropp, andning eller kanske till och med sargad smärta. Jo, det här är
musik som visserligen tar tid på sig att klä sig i sin kvasielektroniska dräkt och visa upp sig, men
kroppen inuti känns; där finns trots allt passioner, mörker.
Dovt brummar elektroniken påpushad av olika föremål; så småningom mullrar också skinnen på
hans slagverk, vilket ger en mycket suggestiv effekt. Men man måste ha tålamod att lyssna sig ända
fram till den lilla händelsen. Det pockar och bultar otåligt. Snart börjar små figurer kränga. Snart
och snart, det har nästan gått tjugo minuter av albumets enda spår. Då väl trumrytmen är etablerad
börjar det koka av småljud. Och musiken känns alltmer som en tungt andande bröstkorg, som häver
sig upp och ner.
Motsättningen kropp - metall, artefakt - liv, känns alltmer. Det är en abstrakt musik som framkallar
starka känslor, som ett slags atavistiska minnen. Bondi gör musik som en surrealist, som plockar
fram oväntade, ohörda ljud, kombinerar dem som främmande objekt, dem vi studsar inför,
främmande och ack så bekanta på samma gång. Till slut löser musiken upp sig som trådar som
tappar taget. Allt lösare för att förlora sig i oförenligheter och oro. Störton skär tvärs över
trumslagen. Eller om det är elektriska stötar genom elektroniken. Knaster försvinner långsamt. Det
känns till slut som när man inte orkar hålla andan längre och kippar, hoppas att hinna få mun och
näsa över vattenytan. Ett sista nervdaller och musiken upphär. Det här var en av mina stora
överraskningar på länge.
Komatsu rekommenderas då sommarkvällarna tenderar att bli alltför idylliska. Ett album mot
omotiverad trivsel och uppr�rande idyll. Gör dina gäster upprörda och tvinga dem lyssna hela
halvtimmen på Cyril Bondis suveränt otrivsamma, repande, såriga och mycket djärvt mänskliga
album. Tr�sta er med vad ni vill efteråt. Det behövs. Kort och gott ett underbart album från ett
mycket konsekvent experimenterande litet schweiziskt skivbolag."
Thomas Millroth/soundofmusic.nu
***
"Parlant de Cyril Bondi, le voici dans un rôle plus couramment associé à celui du batteur,
dans un trio sax-guitare-batterie de musique improvisée. Treize pièces courtes qui ratissent assez
large, du free jazz à tendance fusion jusqu'à l'improvisation non idiomatique, en passant par des
ambiances plus texturales et microsonores. Berthet et Vonlanthen y vont de dialogues très créatifs,
mais c'est le travail de Bondi qui m'a fasciné du début à la fin: son jeu déconstruit, démultiplié
entre la frappe et le frottement, le tambour et l'objet sonore.
Speaking of Cyril Bondi, here he is in a role more generally associated with that of a drummer, in a
free improvisation sax/guitar/drums trio. Thirteen short pieces covering a rather large range of
styles, from fusion-leaning free jazz to non-idiomatic free improvisation, and on toward more
textural and microsonic realms. Berthen and Vonlanthen have highly creative exchanges, but what
fascinated me throughout was Bondi's playing: his deconstructed playing, demultiplied between hits
and strokes, drums and sounding objects."
Monsieur Délire/12/07/12
***
"The first is a duo disc of Cyril Bondi playing floor tom and objects and Phonotopy played
cracked electronics. They do this in one piece that lasts thirty-one minutes. You could easily think
that, seeing these 'instruments' that this is a matter of many sounds, bouncing and rolling about,
played hectic, frenetic, nervous, but such is not the case here. Its more a piece with a great, drone
like quality to it, of sizzling, bubbling sounds, of electrical motors running, mechanical devices
touching upon surfaces; resonating matter and lots of obscured sounds play a role in this, making a
highly fascinating piece of music, with slow but inevitable changes as matter progress. Played with
great care and extreme love for detail, yet never losing the 'other' out of sight. A very fine piece of
music at the border of drone and improvised music, while without being strictly one or the other.
For fans of Jason Kahn, I'd say: pay attention here!"
Rafa Segura / 25 June 2012
***
" What do we mean by 'post-jazz'? What do we mean by any cultural phenomenon that
defines itself as 'post-something'? The situation is much clearer with a movement like PreRaphaelitism, which simply attempts to re-set the clock at a particular moment in creative evolution
and ignore the distracting or corrupting influences which followed it. That is purism of a sort,
conservatism of a sort. It is green-field thinking rather than apocalyptic. It doesn't pick through the
ruins. We may be almost done with 'post-modernism' as a cultural descriptor. It means different
things in different contexts and to different people, but it shares certain common characteristics: a
playful collapsing of genre and a further assault on the distinction between 'high' and 'low' art; it
marks the end of consensus as far as 'dominant' style is concerned; it tries to bring to inscribe a full
stop to a long, usually tacit debate about whether art is part of life and society or whether art has
to separate itself from lived life and from society conceived as something more than a sum of
individuals. When one gets really down to it, though, post-modernism seems to be nothing more
than an episode of late modernism, or if you prefer, late, late modernism. Its concerns are not so
very different from those which hovered round the Armory Show or the riotous premiers of Le Sacre
du printemps, both of which mark their centenaries next years [1913]. Its values are not 'after'
anything in both the chronological and the vernacular English senses of succession and intention. It
has no destination, utopian, nefarious and anything else. It simply is, in an undifferentiated present.
Post-modern artists sort through the rubble - Eliot anticipated this in The Waste Land - and use
what they want in whatever combination they want.
So what of post-jazz, which is what Plaistow is alleged to play? Is it simply a late episode of a 20th
century art form which some believed could and should not survive the end of that century, or is
already something different and beyond? It is easy enough to hear in Plaistow's music, right from
the early [2007] Los Criminales Reciclados en Conductores de Autobuses a reassuringly 'eclectic'
blend of Cyril Bondi's 'jazz' drumming, Raphaël Ortis's 'heavy' bass (which perhaps takes more
from British rock - McCartney, Entwistle, Bruce, Squire, Fraser, Squarepusher/Tom Jenkinson than from American funk) and Johann Bourquenez's trance-minimalist piano playing (which has
connections with Glassworks-era Philip Glass and In C-era Terry Riley than with Bill Evans), but
eclecticism is far too easy a label and is really only the result of a decision to hear this music in a
particular way, as a coming together in loose constellation of disparate elements.
Considered from the inside out, Plaistow's music, and particularly the music on Lacrimosa,
emerges as something rather different, rather newer and rather more likely to answer the logic of
an expression like 'post-jazz'. There is not much here of theme development and variation, swing,
syncopation, or the emotional logic that says jazz is the aural mark of a discrete personality
expressing itself without fetters. Nor is Plaistow simply another 'piano trio', on the model set down
by Art Tatum, Teddy Wilson, Bud Powell, Thelonious Monk, Evans, Keith Jarrett and in the present
era, e.s.t., The Bad Plus, The Necks (though there are resemblances here) and a score or more
'name' trios. The best of these invariably manage to be something more than a piano player with
rhythm, or lead bass and featured drums with appropriate accompaniment if the nominal leader
favours those instruments. Plaistow, though, always sounds like a group that existed before the
instruments were chosen. There is not much 'instrumentalism' about the long title piece that
dominates Lacrimosa. It is music that has to be played and that happens to have found its means,
rather than the other way round. It is music that explores the nature of duration (Bergson's durée)
but without indulging in the 'durational' or 'immersive' antics of a great deal of contemporary
music, which simply attempts to hold the listener prisoner until it arbitrarily stops. Bourquenez
establishes a pattern that could go on forever, or simply be repeated in the manner of Satie's
provocative Vexations, but Bondi and Ortis set up time-frames that strongly suggest the piano isn't
necessarily the straw-boss here. 'Lacrimosa' could go one forever, but just as crucially it could stop
at any moment which is what distinguishes this music from the virtuosic process playing of The
Necks. Wonderful as that group is, one does sense that once the point has been made, the music
simply becomes a working-out of a pre-existing logic. One doesn't feel that with Plaistow, who give
repetition an air of unpredictability and sudden transitions an impression of sufficiency and
inevitability. It's a very daring enterprise and one that is extremely hard to pull off.
I think this is post-jazz, a term that I normally abjure with the kind of contempt otherwise reserved
only for 'Nu-Jazz' or, God help us, 'lite-jazz'. It comes after something, that longue durée of piano
trio jazz sketched above. If it has more in common with the category-busting aesthetics of rock, in
its creative manifestation, but this too is deceptive. Rock is always iconoclastic, but often fails to
find new uses for the broken idols. Bourquenez, Ortis and Bondi have fashioned a new music,
something that has geological connections with recent history and past achievements but which sets
out on its own course and with no settled destination. In that sense, it is 'after' nothing. In the other
sense, it comes at the end of a history which will continue to reverberate and continue to absorb
thousands of people, artists and consumers alike. The real action, though, lies elsewhere and while
Plaistow seem to play with the most conventional of means - piano, bass, drums, rather than
laptops or haptic interfaces - they do so in quite new and original ways. Post-jazz."
Brian Morton / liner notes for Lacrimosa
***
"Depuis ses débuts, le groupe genevois Plaistow aligne les projets atypiques et le dernier
en date ne déroge pas à la règle. Deux longs développements d'une vingtaine de minutes chacun
pour ce EP qui ressemble plus un à LP, tant sa cohérence et sa densité s'affirment avec force et
détermination. Win Mertens écrivait que dans la musique répétitive, ce qui prévalait, c'était la
répétition au service de l'instinct de mort. L'explication du titre est-elle là ? Le premier morceau,
Lacrimosa, le suggère totalement: D'abord un motif au piano (Johann Bourquenez), ample et
sombre, construit une fine gravité, puis se change en obstinato à cordes pincées, tandis que la
batterie (Cyril Bondi) s'immisce dans une lente pulsation massivattackienne; La basse électrique
(Raphaël Ortis) y pose un groove bizarre, décalé mais juste - et justifié. Cube, le second titre,
reprend les mêmes ingrédients, mais les rôles s'inversent - le tempo accélère, une impatience
heureuse gravite aux extrémités des baguettes de Bondi (excellent de bout en bout), le piano bat la
mesure, martèle, quand la basse prend ses aises dans de longues et profondes affirmations tonales.
On ne réalise la véritable réussite de ce disque qu'en allant jusqu'à sa conclusion : Pris dans un
piège d'apparence, il faudra à l'auditeur toute son attention, tant musicale qu'acoustique, pour
profiter pleinement de l'implacable mécanique organique delivrée par Plaistow. Que dire de plus,
sinon vous encourager à l'écouter maintenant, tout de suite, urgemment ?"
Naufrage Ailleurs
***
"OK, so pushing myself a little bit with tonight's review. One of the most enjoyable elements
to my recent writing for The Wire is that, while i have been lucky enough to write about a few things
I have really enjoyed, I tend to be steered clear of anything I may be thought to be connected with
somehow and so given a number of assignments writing about music that I wouldn't have
considered listening to and writing about for this blog. The experience has been a little
enlightening, if also a bit difficult, and I have found myself writing as many negative or at least
partly negative reviews for the magazine as I have positive. I usually avoid writing about things
here at the blog that I can't get to grips with in anything like a positive manner, but perhaps I
shouldn't, and maybe I will write more constructively worded criticism now. The problem is, I really
dislike having to listen to, and then write about music I don't enjoy, and seeing as this blog is
designed to be a written journal of the joy I find in music every day then don't expect all that many
damning reviews, simply because they are no fun to write.
So, having decided a couple of days ago to try and do this, I went back deliberately to a CD that I
had previously put to one side, as after one play through it left me cold, simply because it belongs to
an area of music that doesn't interest me all that much. The CD is a release on the Insubordinations
label, available as a free download here or also as a very attractively packaged real CD. The
album is named Lacrimosa and is by the trio of Johann Bourquenez, (piano) Raphael Ortis (bass)
and Cyril Bondi (Drums) who perform under the name of Plaistow (the name coming from a
Squarepusher track title apparently rather than directly from the rather unappealing London
borough) regular readers here and visitors to the Insubordinations archive will recognise the
Bondi's name as one half of the Diatribes duo. In that group he works with a wide range of
percussion in quite a textural manner, but in Plaistow he plays drums, and he really does play
drums. To me, Plaistow's music falls somewhere between Radian, The Necks and Dream Syndicate
era Faust. It is centred entirely round rhythm, in the most straightforward manner. The three tracks
each involve slowly thickening hypnotic pieces that each revolve around the piano or drums, the
piano played fast and in circular, dizzily repeated patterns reminiscent of Charlemagne Palestine
and the drums following suit. The end result then is a kaleidoscopic, revolving stream of pulse with
the bass, which is often bowed, providing meat for the bones laid down by the other two thirds of
the trio.
Now, as it happens, recently on the hour long drive home from work each night I have taken to
listening curiously to a pirate radio station that has launched locally that plays a continual stream
of either dubstep, breakbeat or more traditional drum'n bass music, often shouted over by a
(usually utterly hilarious) radio MC. I listen mostly because it takes little effort and helps me wind
down after a hard day, but also because, ironically, when turned up loud it has an energising effect
that keeps me awake (though it also makes me want to drive too fast). I mention this because on the
way home tonight I listened to said station, and then when I got a bit too fed up with the pillock
shouting at me to "keep it locked" once too often I flicked over to this CD, and the two just seemed
to flow together. As the piano and bass groove of the first and title track here took off, so I found
myself tapping out a simplistic version of the Amen break on the steering wheel in accompaniment
to the music. So, I sort of enjoyed listening to this music, but in an entirely physical, adrenalin
fuelled manner. The way I listened couldn't be further away from how I listen to Diatribes, or very
much else of why I usually write about here. I found myself picking out rhythms when they were not
explicit in the music, and filling in drum breaks at opportune moments. Once I got home though,
made myself a pot of tea, and sat down in a quiet house, so letting the trials of a busy working day
catch up with me a bit, I found this CD really hard to listen to again, perhaps in the same way that I
could only ever listen to the pirate radio station when driving. This kind of pulse driven, hypnotic
flow of music isn't really my cup of tea, and this evening's experiences make think that this is
because it takes such a physical connection with the music to really make it do anything for me,
rathe than anything particularly cerebral. I'm just not likely to ever be dancing across the living
room with to anything at all any time soon. So, if The Necks, Radian and the like are your thing,
you will possibly like this one very much. I'll stick to this nice pot of genmaicha for now though."
Richard Pinnel/thewatchfulear.com (EN)/5 avril 2012
***
"Voilà un album vraiment pas comme les autres! D'abord, parce que les accords qu'il
recèle, entre jazz minimaliste, transexpérimental et trip-hop, ne visent pas à séduire un large public
mais à chercher une forme de musique organique, loin des canons habituels. Ensuite, parce que
conformément à leurs précédentes productions, les musiciens du trio genevois Plaistow, Johann
Bourquenez au piano, Raphaël Ortis à la basse électrique et Cyril Bondi à la batterie, vous
proposent de découvrir Lacrimosa gratuitement en le téléchargeant sur le Net à l'adresse que vous
trouverez ci-dessous. Ce qui ne veut pas dire que vous ne pouvez pas acheter le disque physique à
la sortie de leurs nombreux concerts, ou chez les distributeurs qui ont choisi de les suivre. Deux
modes de diffusions considérés comme complémentaires par ce groupe résolument décalé.
Lacrimosa, comme son nom l'indique, s'inspire de cette partie d'une messe de requiem où l'on
pleure les morts. Pas de chant ici, mais deux pièces d'une vingtaine de minutes chacune, constituées
pour la première d'une rythmique au piano, quelques notes rapides qui se répètent comme une
mélopée sur laquelle se greffent la basse et la batterie, avec des paternes, dans un lent crescendo
presque douloureux qui bascule progressivement vers une forme de stabilité apaisante. Le second
morceau, plus rock, met en scène avec beaucoup d'énergie une batterie et une basse inquiétantes, le
piano venant appuyer la tension, avant de la soulager, comme une porte ouverte sur la liberté.
Quelque chose de viscéral en somme, que l'on pourrait croire improvisé mais qui ne l'est pas du
tout, ce trio ayant au contraire beaucoup travaillé pour délivrer ces deux morceaux totalement
construits pour provoquer une émotion chez l'auditeur. Y parviendront-ils? Pour moi, c'est oui!
Un peu de technique:
Pour donner vie à ces deux compositions atypiques, sans tomber dans un brouhaha
incompréhensible, il fallait un son clair et suffisamment défini pour laisser chaque ligne musicale
s'exprimer sans perturber les autres, tout en restant cohérent avec l'ensemble. Mission accomplie
pour ce disque très bien réalisé qui laisse profiter de ces mélodies sur un gros système dont il
révélera notamment les qualités de transparence dans le grave."
Antoine Gresland/Ecoutez Voir (Fr)/avril 2012
***
"Un troisième album pour Plaistow, un trio piano-basse-batterie dont le deuxième effort,
The Crow (Unit Records, 2010), m'avait plu: une musique instrumentale aux frontières du jazz
actuel, du minimalisme de Terry Riley et de l'insistance des rythmiques électroniques. Sur
Lacrimosa, le groupe pousse l'aspect minimaliste plus loin en optant pour la durée: deux pièces de
20 minutes. Du coup, ce disque souligne plus fortement la parenté d'instrumentation, d'idée et
d'action entre Plaistow et The Necks. Musique haletante de longue haleine, qui invite à se perdre
dans la masse sonore, entre une admiration de la virtuosité des musiciens et l'incrédulité devant un
tel périple. Du solide. L'album est disponible gratuitement sur Internet (comme tous les disques de
Plaistow), mais un produit physique est aussi offert par Insubordinations."
"A third album for Plaistow, a piano-bass-drums trio whose second physical opus The Crow (Unit
Records, 2010) was a very fine listen: instrumental music at the crossroads of avant-jazz, Terry
Riley-like minimalism, and techno music's insistent rhythms. On Lacrimosa, the band pushes the
minimalistic aspect further by choosing long durations, with two 20-minute tracks and that's all.
This further highlights Plaistow's similarities (in instrumentation, ideas, and actions) with The
Necks. Exhausting and exhilarating music that invites you to loose yourself within its mass, between
your admiration for the musicians' virtuosity and your incredulity before such a journey. Solid stuff.
The album is available for free download (like all Plaistow releases), but Insubordinations also
offers a physical CD."
François Couture/MONSIEUR Délire (FR/EN)/7 april 2012
***
Quand la Suisse réinvente le jazz
"Le trio suisse constitué par Cyril Bondi (batterie), Raphaël Ortis (basse) et Johann Bourquenez
(piano) est de retour avec un CD de deux plages de 20 minutes chacune, sublimation - au sens
chimique du terme - d'un projet vinyle. Son titre est emprunté à une partie de la messe de requiem.
Les trois artistes se sont donc lancés dans cet exercice de style où l'on pleure les morts. Il se
caractérise (en fidélité avec l'esprit du label expérimental helvétique) par la mise en exergue d'une
nappe minimale. Elle évacue toutes les facilités mélodiques et se dégage de tout effet qu'un tel
genre peut générer au profit d'une évocation qui insensiblement se déplace de la douleur vers une
paix retrouvée.
Des motifs répétitifs, une douceur à la Morton Feldman surgissent au sein de "durations" (pour
reprendre l'expression du compositeur américain) trés construites. Il ne faut pas se laisser prendre
à l'apparente simplicité qui émane d'une première écoute ou distraite. L'effet envoûtant de
"Lacrimosa" tient d'une ténuité qui repose sur une rhétorique judicieuse.
L'origine du nom du groupe est propice (au moins) à une double entrée qui justifie l'album luimême. Ce nom est celui d'une station désaffectée de métro de Londres. Mais il s'agit aussi d'un titre
de Squarpusher, producteur et bassiste de Londres, titre sorti lorsque les Genevois créèrent leur
trio. Une troisième racine est possible (même si ses créateurs n'y avaient pas pensé) : le mot
signifie "terrain de jeu" en anglais classique. Tout compte fait la musique du groupe fait la synthèse
à ces trois entrées : il y a toujours chez eux la recherche de sonorités issues des profondeurs
labyrinthiques et expérimentées selon diverses aires de jeu dont Squarpusher avait donné des clés.
Jusque là Plaistow était réputé pour ses sets live. Le groupe prouve qu'il est aussi un groupe de
studio. Sa fluidité n'est pas le fruit de seuls essais sur ce terrain. La réussite de son CD tient à un
travail spécifique "de chambre" et selon deux volets. A "Lacrimosa" fait face "Cube". Ce morceau
joue sur un autre effet d'hypnose. A la "duration" se substitue une rythmique très particulière et
astucieusement décalée. Elle permet de montrer l'autre face d'un parti pris esthétique particulier.
Le trio s'est refusé à l'utilisation des machines. Il préfère explorer les possibilités du trio jazz
classique que Bill Evans porta à des sommets. Cette recherche originale sur lequel le groupe à posé
lui-même une étiquette : le "Post-Jazz". Mais Bourquenez de préciser "cela ne veut rien dire et cela
permet de tout dire". Dont acte.
Ce nouveau jazz permet d'entrer en symbiose avec une démarche méditative et d'aborder d'un état
quasi extatique selon, deux angles différents - Eros et Thanatos. Quoique différents par leur tonalité
les deux opus du CD lui donnent une unité de ton. Elle est liée à l'exploration d'un groupe qui
trouve dans ces deux plages une manière de laisser évoluer la musique de manière organique et
prégnante. Ni trop long, ni trop court le format temporel de "Lacrimosa" accentue la dimension
méditative citée plus haut. S'ouvrent des béances abyssales. Plaistow prend soin de les refermer
afin qu'elles ne soient pas trop mortifères. L'attraction des sons donne donc une nourriture
vivifiante à l'âme. Elle sort réanimée en ces deux moments forts.
Jean-Paul Gavard-Perret/huffingtonpost.fr/29 mar 2012
***
"(...)The piano also plays a role on the CD by Plaistow, a trio with pianist Johann
Bourquenez, electric bass player Raphael Ortis and Cyril Bondi on drums. They got their name
from Suqarepusher' 'Plaistow Flex Out', but there is no link to drum & bass, but they are called
'post jazz', which made me raise an eyebrow. But I am reviewing it, so it must be something less
jazz? It is. The piano opens up with a repetitive motive which he continues for a long time. Drum
and bass slowly walk into the music and from then a very minimal piece of jazz music unfolds for
the next nine minutes, which then moves into another part of the same piece. Its the title piece and it
lasts almost twenty-three minutes, and its an excellent piece. It slowly unfolds but never really
expands or takes a different shape. For me that would have been enough. Steve Reich on a post-jazz
roll? The second and last piece, 'Cube' is a more jazz like piece, with the drums playing a much
active part, and the piano playing two minimal tones, with the bass in a supporting. Here too the
piece is broken up in two parts. The piano continues but we land in a more improvised piece,
especially the drums, but coming to back the original tune. Now that's jazz! But certainly jazz
owing to post rock and most of all minimal music. Is there more like this? I might become a jazzfan. (FdW)"
Tobias Fischer/Tokafi.com (En)/26 mar 2012
***
"Lacrimosa" Johann Bourquenez, Raphaël Ortis et Cyril Bondi, trois musiciens touchant à
toutes sortes d'expérimentations musicales reviennent avec leur trio jazz Plaistow le temps d'un
somptueux "Lacrimosa", tout en retenue et ambiance. Deux pièces uniquement dans ce nouveau
disque des Genevois, mais 40 minutes d'une musique navigant entre impressionnisme et
minimalisme, entre répétition et longs tissages d'arpèges. En tendant l'oreille, on croit entendre
Steve Reich et Philip Glass. En tendant l'oreille encore, on entendra les fréquences s'entremêler
jusqu'à une sorte de nappe éthérée (et cosmique) et continue. En un mot, Plaistow invite à tendre
l'oreille. A ne pas manquer."
RH/MOBILE.LACOTE.CH (CH/FR)/23 mar 2012
***
"Classique trio, mais complètement revisité: musiques inspirées des répétitifs américains
(Steve Reich...) & des rythmiques électroniques (Dub, Massive Attack...). Lacrimosa ne comporte
que deux pistes de quelques 20' chacune. Autre propos original: parallèlement à la vente de ses
disques, Plaistow a fait le choix de diffuser gratuitement ses musiques sur la Toile."
leducation-musicale.com (FR)/mar 2012
***
"Vor drei Jahren sorgten Plaistow für eine Sensation. Die drei Genfer - in Zürich noch
absolute Nobodys gewannen den ZKB-Jazzpreis und durften am Zürcher Jazznojazz Festival
aufspielen. Das Pianotrio durchbrach den hippen Musikevent mit düster-schrägen, ja brachialen
Sounds, die manch einen Jazzfan ins Freie trieben. Längst international bekannt, arbeiten Plaistow
an der stetigen Weiterentwicklung ihrer unkonventionellen Musik, die in Ermangelung anderer
Kategorien oft als "Post-Jazz" bezeichnet wird. Ihr drittes Album "Lacrimosa" umfasst zwei Suiten,
deren erste an frühe Minimalmusic erinnert. Über lange Strecken knüpft das Trio an einem
Klangteppich, dessen Muster und Strukturen sich erst bei genauem Hinhören zeigen."
Die zweite Suite pulsiert in rasant wiederholtem Grundton, über den Drummer, Bassist und Pianist
perkussive Gebilde errichten. Ein mutiges und faszinierendes Album!"
Frank von Niederhäusern/kultur-tipp.ch/mar 2012
***
"Plaistow existe depuis 2007. C'est une formation au long cours qui ne laisse de
surprendre, projet après projet. Ce troisième disque creuse le sillon précédemment ouvert avec The
Crow et Jack Bambi. On aime ou non. En tout cas, on ne reste pas indifférent à cette musique
hybride qui développe un univers extrêmement personnel auquel il est possible d'adhérer grâce à
ses qualités multiples."
Yves Dorison/CultureJazz.fr/mar 2012
***
"Les trois Genevois sont de retour avec deux longs morceaux de quelque 20 minutes. A
l'origine chacun de ces titres devait constituer la face d'un vinyle. Faute de temps, le projet a été
reporté. Il paraît pour l'instant un CD et -comme c'est désormais la coutume pour cette formationen téléchargement gratuit via le site de Plaistow ou son Net label, Insubordinations.
"Lacrimosa" c'est cette partie d'une messe de requiem où l'on pleure les morts. Johann Bourquenez,
Raphaël Ortis et Cyril Bondi ont composé leur requiem à leur manière. Armés de leur piano, basse
et batterie, ils proposent de faire le deuil en éludant la mélodie au profit d'un lent crescendo, d'une
transe minimale, évoluant de la nostalgie à l'apaisement.
A l'écoute on a l'impression que ces motifs répétitifs, cette douceur sont là naturellement, presque
simplement. En fait, la musique de Plaistow est plus que jamais composée. "C'est un peu comme les
cascades d'un skate, cela donne l'impression d'être facile, mais quand on s'y essaie, on se rend
compte du boulot" explique le pianiste et chef d'orchestre Johann Bourquenez. Considéré comme
un groupe plus performant en live qu'en studio, Plaistow s'est plongé dans une vraie réflexion
d'enregistrement. "On a tendance à penser qu'il faudrait faire 2 mois de concerts et arriver en
studio remplis de cette énergie pour que l'enregistrement soit bon. Mais c'est un leurre". Pour
Plaistow, la solution pour retrouver la fluidité, la pertinence en studio fut un travail de répétition
intense et précis, un travail d'orfèvre.
"Cube", l'autre moitié de ce nouvel opus, est quant à lui essentiellement rythmique, une sorte de
drum'n'bass déstructurée et acoustique dans lequel la batterie de Cyril Bondi fait feu de tous côtés.
Fidèle à son postulat de départ de n'utiliser que des instruments et pas de machines, Plaistow
retourne et développe les possibilités du trio basse-batterie-piano dans tous les sens.
Impressionnant et prenant."
Élisabeth Stoudmann/Swissvibes.org (CH/FR)/22 mar 2012
***
"Plaistow es una banda formada por Cyril Bondi a la bateria, Raphaël Ortis al bajo y
Johann Bourquenez al piano. Definida normalmente como post jazz, la musica de esta formacion se
mueve a su vez entre el minimalismo y la improvisacion e incorpora influencias del mathrock y la
musica progresiva, creando nuevos espacios de experimentacion sonora. Esta publicacion es una
verdadera delicia, a pesar de su caracter experimental, es de escucha muy agradable. La primera
pieza "Lacrimosa", de sonido suave y aterciopelado, es hipnotica y repetitiva y crea una atmosfera
melancolica y meditativa. "Cube", la segunda pieza, bastante mas dura y cercana al drum n bass, y
donde Cyril Bondi demuestra toda su maestra a la percusion, es una exquisita locura instrumental
de factura impecable. Disponible en Mp3, Flac y Wav. Publicado por el excelente netlabel
Insubordinations, dedicado a las formas de expresion musical mas vanguardistas y libertarias. Muy
recomendable."
In Vitro/Netlabelsnews.org (MEX/ES)/18 mar 2012
***
From Squarepusher to Reich: Swiss Post-Jazz Trio Plaistow
"Plaistow are a Swiss post-jazz trio named after the Squarepusher song "Plaistow Flex Out," and
with a song of their own titled "Steve Reich." Whether imagining new forms of techno, minimalism,
post-rock/noise or improvised music, all Plaistow's recordings are realized organically with a drum
kit, bass and piano.
The group met through improv and netaudio communities over five years, and now have several
netlabel releases in their growing discography. The latest is on Insubordinations, a netlabel for
whom Plaistow's drummer Cyril Bondi organizes concerts. Released this past month under a
Creative Commons BY-NC-SA license, Lacrimosa consists of two fantastically expansive minimalist
tracks, and is also available in a limited edition cdr/digisleeve."
Jason/Freemusicarchive.org (USA)/18 mar 2012
***
Plaistow, le trio qui voyage au bout de l'inouï
"Le groupe genevois sort son troisième disque, "Lacrimosa", une merveille à télécharger
gratuitement ou à acheter en CD
Plaistow. Un quartier de Londres. Un titre de Squarepusher, figure mythique de l'electro
underground made in UK: Plaistow Flexout. "J'ai trouvé que ça faisait un bon nom de groupe", se
souvient Johann Bourquenez. A la fin de 2006, ce pianiste toulousain débarque à Genève. Il y
rencontre le batteur Cyril Bondi, puis le bassiste Raphaël Ortis, deux habitués de la scène
expérimentale. Ensemble, ils forment Plaistow, le trio le plus étrange, le plus irréductible, et sans
doute le plus fascinant du moment. Le commerce, l'effet de mode, les compromis, très peu pour eux.
Le trio creuse son sillon dans un no man's land sonore qui évoque pêle-mêle les langueurs du postrock et les transes de la techno, le minimalisme de Steve Reich et les alchimies de l'electro, les
ruminations de la drum'n'bass et le bruitisme de l'improvisation libre. Du post-jazz, qu'ils appellent
ça. Manière de dire: après le jazz, cette chose à la fois si connue et si floue, nous ouvrons la porte
de l'inconnu, nous voyageons jusqu'au bout de l'inouï.
Cérémonial tragique
Ce n'est pas pour rien si le troisième album du trio s'intitule Lacrimosa, un titre emprunté à une
partie du Requiem, la messe des morts latine. En deux instrumentaux d'une vingtaine de minutes
chacun, organisés avec une logique implacable, viscérale, Plaistow déploie un cérémonial tragique
d'une prodigieuse puissance d'évocation (lire ci-contre). Qui pleure-t-on, et pourquoi? Mystère. Ce
qui est sûr, c'est que cette musique jusqu'au-boutiste irrite, bouleverse, fatigue ou hypnotise
l'auditeur. Impossible de vaquer indifféremment à ses occupations en écoutant cette vague sonore
impérieuse et obsessionnelle, qui semble vouloir tout engloutir sur son passage. Surtout, l'album
autoproduit traduit un travail et une réflexion d'une profondeur rare, selon un mode opératoire à la
fois rigoureux et d'une totale liberté. "On l'a bossé, ce disque, confie Johann Bourquenez. J'ai
amené des pistes, des idées de thèmes, de formes. Puis on a travaillé tout ça à trois, dans une
parfaite égalité, et les choix se sont imposés peu à peu."
Si, en concert, Plaistow "peut prendre le temps d'aller ailleurs", laissant de l'espace à
l'improvisation entre les différentes "phases" qui structurent les compositions, au disque, le trio
façonne la matière sonore avec un soin maniaque, qui ne souffre d'aucune approximation.
Musique exigeante, certes, mais qui a su trouver son public, grâce à une habile utilisation de
l'internet. Tous les disques de Plaistow sont disponibles en téléchargement gratuit. Seule l'édition
en CD reste payante. Et ça marche! Avec ce fonctionnement, le groupe touche "exactement" son
public et diffuse sa musique "très vite dans le monde entier". S'il ne roule pas (encore) sur l'or, le
trio commence à engranger les bénéfices de son travail de longue haleine. Plaistow donne des
concerts dans toute l'Europe et jusqu'en Russie, où le groupe effectuera à l'automne prochain sa
quatrième tournée. "On est toujours prêt à partir, lance Johann Bourquenez. Que ce soit pour jouer
dans une cave devant quelques personnes ou dans un club de 500 places. On se sent au début de
quelque chose, comme si on avait juste passé des petits cols et qu'on apercevait enfin le sommet, au
loin." Bon voyage, Plaistow.
Vertige émotionnel
En deux titres d'une intensité folle, la messe est dite. Le premier, Lacrimosa, évolue lentement à
travers le spectre harmonique entre répétitions hypnotiques et trémolos insistants, jusqu'à cette
plainte déchirante, à 8 minutes 47 secondes, qui fait soudain basculer la musique dans une
atmosphère de sourde inquiétude, de rage contenue, de vertige émotionnel. Cube, le deuxième titre,
démarre sur le martèlement buriné d'un grand récitatif drum'n'bass, avant d'exploser violemment
puis de se désagréger en volutes bruitistes, comme si la musique perdait en route des morceaux
d'elle-même. "Promis, on ne fera jamais de cover de Radiohead ou de Nirvana", plaisante Johann
Bourquenez. Plaistow, à prendre ou à laisser."
Luca Sabbatini/La Tribune de Genève (CH/FR)/17 mar 2012
***
"Difficile de noter un CD qu'on vous donne. Or, Plaistow, c'est-à-dire le pianiste Johann
Bourquenez, le bassiste (basse électrique) Raphaël Ortis et le batteur Cyril Bondi vous le donne, ce
CD. Il vous suffit pour cela d'aller sur le site internet ci-dessus, car Plaistow diffuse gratuitement,
ce qui n'exclutla vente de disques ni en concert ni chez des distributeurs.
Jazz? Rock? Musique contemporaine? Allez savoir, mais les gens qui ont l'oreille curieuse ne
resteront pas insensibles à ces deux morceaux d'une vingtaine de minutes chacun, vingt-deux et dixhuit pour être plus précis. Chaque guitariste débutant a fait l'expérience suivante: saisir une
guitare par le haut du manche et le faire se balancer dans le vide en touchant une des cordes. Il
s'ensuit un bruit de cloches, un peu comme un carillon des vêpres, le dimanche. C'est ce que font
nos trois musiciens dans "Lacrimosa", le pianiste jouant un motif de quelques notes répétées
inlassablement, cependant que le bassiste et le batteur frappent de façon métronomique pendant dix
minutes, puis c'est le deuxième instrument qui prend la relève, la basse et le piano jouant les
métronomes, et à cinq minutes de l'arrivée, re-changement de métronomes. Musique minimaliste,
mais pas vilaine du tout, car, manifestement, travaillée. Pour le second morceau, "Cube", c'est un
peu le même principe, avec notamment en deuxième partie une batterie très rock, c'est-à-dire un
peu carrée, qui réveille. Autre originalité du disque: pas de photo, quasiment pas de noms.
Brassens l'avait fait avec son huitième 25 cm, mais sa binette, sa moustache ou sa pipe étaient
suffisamment connues. Ici, rien. C'est, bien évidemment de la musique expérimentale. Nous avions
déjà chroniqué leur précédent album, The Crow, en en indiquant les limites (voir article). Ceux qui
aiment la musique de recherche, ce qui ne veut pas dire forcément de trouvailles, seront intéressés.
On peut cependant suggérer que quarante minutes, c'est un peu long pour le mélomane moyen."
Michel Bedin/On-mag.fr/16 mar 2012
***
"Voici un disque dont la musique est offerte gratuitement sur internet, un choix du groupe
franco-suisse Plaistow qui procède toujours ainsi, et que vous pourrez découvrir ci-dessous sous
deux formes : vidéo et audio.
Certes la musique minimaliste et au rythme très répétitif de cette formation à la configuration d'un
groupe de jazz classique piano, batterie et ici basse électrique plutôt qu'une contrebasse n'est a
priori probablement pas idéale en écoute un lundi matin mais si vous avez la malchance d'avoir des
travaux très bruyants près de chez vous qui emplissent déagréablement l'espace sonore, ce qui est
hélas précisément mon cas, et donc pas des conditions idéales pour écouter de la musique
classique, les notes répétées du pianiste Johann Bourquenez s'accorde parfaitement avec le son du
marteau piqueur et mieux encore arrive, presque, à rendre acceptable ces bruits de la société
moderne...
N'allez surtout pas croire qu'il s'agit là d'une critique négative de cette musique, bien au contraire,
il ne s'agit là que de la mention d'une pure "ironie du sort" qui permet de mesurer qu'en fait cette
musique taxée de répétivive ou minimaliste pour son rythme certes parfois semblable au
frappement d'un marteau piqueur porterait cependant mieux le qualificatif d'évolutive. Ce disque
qui ne comporte que deux titres d'une durée d'une vingtaine de minutes (Lacrimosa et Cube) est en
effet particulièrement démonstratif de la créativité de ce groupe qui offre en fait une musique dont
on s'aperçoit curieusement que bien qu'ayant envie de la couper au début de l'écoute en se lassant
un peu trop vite de la note répétée sur le piano après quelques secondes de patience on ne peut en
fait s'en détacher du fait de la tension rythmique montante et l'envie d'en connaître l'évolution car
sur une vingtaine de minutes le groupe ne manque nullement d'imagination pour renouveler les
effets sonores, et transformer le rythme basique en courte mélodie simple mais prenante... Une
musique qui part du sol et qui devient planante, une musique à la fois reflet et échappatoire de
l'ambiance tendue du monde moderne. Oui... peut-être pas a priori une musique pour un lundi
matin mais assurément une musique tout à fait dans l'ère du temps, aussi on peut se demander
pourquoi on la qualifie parfois de "postmoderne" car elle est tout à fait contemporaine... mais
oublions les étiquettes d'ailleurs la pochette de ce disque est vide de texte. Reste finalement à
chacun de trouver le bon moment pour écouter, en évitant quand même, si possible, tout bruit
annexe ;-))"
Agnès Jourdain/Pianobleu.com (FR)/12 mar 2012
***
"En janvier paraissait la chronique d'une vidéo, d'un concert, de Plaistow à Lausanne (1er
juillet 2011).
Un moment intense de musique... qu'on peut à présent prolonger.
En effet, comme ce fut le cas pour leur précédent album "The Crow", ce groupe met en libre
téléchargement leur dernier opus "Lacrimosa 2012". C'est sur le netlabel (au nom savoureux)
"Insubordinations".
Deux thèmes : Lacrimosa et Cube. Le premier n'est autre que celui ayant fait l'objet de la chronique
de janvier, mais en un autre lieu, à Fribourg fin décembre 2011, soit près de six mois plus tard, avec
un discours encore davantage affirmé. Le second thème, dans une ambiance moins sombre, offre lui
aussi une charpente faite d'un quasi drone au piano.
Deux pièces hypnotiques qui nous mènent dans un espace musical inhabituel et fascinant. Ne
cherchez pas à rationaliser, à trouver des points de repères. Lâchez prise. Laissez-vous dériver.
Rêvez.
Encore un excellent disque du groupe franco-helvétique Plaistow."
Dolphy00/Fluxjazz.canalblog.com (FR)/09 mar 2012
***
"Insubordination Netlabel, dedita in particolar modo alla musica di libera improvvisazione
e gestita dall'iper-attivo d'incise, rilascia questi 2 lunghi brani (oltre 40 minuti) della band francosvizzera PLAISTOW. Non spaventi la durata delle 2 tracce. La tensione continua qui presente non
lascia spazio alla noia. "Lacrimosa" nei primi 8 minuti avvolge l'ambiente di inquietudine
pianistica per poi smussarsi in una più rilassata ritmica semi-reggae, travisata da un arpeggio
pianistico che è lontano migliaia di Km dalla terra giamaicana. Contaminazioni compiute con
naturalezza. Una corsa al rallenty tra prati appena disgelati, a metà strada tra la fuga e la ricerca.
Il basso di Raphaël Ortis che ti fissa negli occhi e non ti lascia via di scampo, mentre il piano di
Johann Bourquenez assume sembianze aracnide, tessendo continue tele sonore. "Cube" è invece
elettricità acustica. Crome ostinate, interrotte continuamente dal drumming nervoso di Cyril Bondi.
Pura tensione e un basso incattivito a far da metronomo agli "spostamenti" ritmici della batteria.
Un crescendo turbolento che si schianta in una parte centrale sofferentemente graffiata e rumorista
per poi riaccendere nuovamente il pulsante rosso "energy" per il gran finale. Jazz? Rock? Jazzrock? Acoustic drum & bass? Post-Jazz? Si potrebbe sprecare tempo prezioso ad elencare generi.
"Lacrimosa" è sicuramente una delle migliori release ascoltate fino ad ora in questo inizio 2012."
Dry/NETLABELLIFE (IT)/19 feb 2012
***
"Elegiac and bursting with energy, here's a connection of ECM-style Jazz and experimental
Rock music."
Sven Swift/swift, thanks. (EN)/2 feb 2012
***
" the duo's subtle distinguishing mark develops out of Bondi's relationship to free jazz and
d'incise's relationship to ambient electronica and free improvisation. As environmentally diffused as
the sounds may become, Bondi is often knitting at pulse, creating polyrhythms and a momentum
that animates the whole, keeping it moving while d'incise pulls sounds from the ether or the street.
The spontaneous character of the music is insistently maintained by working constantly with other
players, as if Diatribes is only complete when it's Bondi, d'incise and someone else, as if Diatribes
is a principle that always includes the other. The duo has recently released three works, each with a
third musician; as different as the guests are, Diatribes manages to create a distinct identity. [...]
On Complaintes de Marée Basse with the Lisbon-based guitarist Abdul Moimême, the three
musicians seem to be much more aligned in their approach. Moimême plays two prepared table-top
guitars, metal objects and small instruments, and both he and d'incise have cymbals in their list of
instruments. The playful sound sources extend to Moimême playing metronome and d'incise
gramophone. At times the sound is almost industrial the scraping of metal, the sound of large
objects falling-at others it has the most remarkable delicacy, fragile glissandi and barely audible
string scrapings. Identity and perspective are constantly changing here. Little noises arise and are
gradually subsumed into louder ones or else disappear like unknown but evidently endangered
insects in a distant ecosystem. A snare drum rhythm beats against the scratch of a gramophone
needle on an exit groove. The sounds are at times so intimate you feel that you are ear-next to a
bowed cymbal or a mallet-struck string; at other times the sonic vocabulary of random echoing
metal suggests a freight yard, industrial noise in which sound is only a side effect of another
process. It is this shifting perspective, this fluctuating succession of different scales-from closet to
airplane hangar-that makes this the remarkable dreamscape that it is."
[...]
Invisibility, anonymity, and pseudonymity are clearly important here (another Diatribes
performance with HKM+ and other German musicians was "recorded in an abandoned building in
Leipzig"), for this is music shaped by the acuity of consciousness and the porous frontier of identity,
whether of the sound, the instrument or the maker. Watching this music being made might diminish
its sonic appeal; living here only in the ear, it elaborates on mysteries of identity which are matters
of both cognition and psychology. It's fitting that some of the works themselves inhabit an area both
grey and plural, as limited edition works of art or downloads."
Stuart Broomer/pointofdeparture.org
***
"Tonight I have been listening to another CD involving the Swiss duo Diatribes, who are
D'Incise (laptop, assorted bits of percussion and a gramophone) and Cyril Bondi (percussion and
objects). On this disc, a release that is also available as a free download on the excellent
Insubordinations netlabel here sees them joined by a prepared guitarist named Abdul Moimême,
though I suspect that that name may well be a pseudonym. So as you can go and get the music for
free anyway, part of me does wonder why I am reviewing it here, but its quite an enjoyable release
so here goes anyway. Diatribes have always struck me as belonging firmly in the AMM tradition of
improvisation, building their music in a laminal manner, buzzing electronics and metallic, often
bowed percussion swelling and subsiding slowly. The addition of the prepared guitars here leads
me to think that way even more, as although Moiême's contributions are quite varied, and as cheap
and lazy a comparison as it may be, every so often sounds appear (vibrating springs, metal against
pick up etc) that remind me of Keith Rowe. Add this to the streams of percussion and its hard not to
find the classic AMM sound evoked. To be clear though, this isn't a bad thing at all. There is plenty
of depth and variety in this release, which before I forget to tell you is named, Complaintes de
marée basse. (Laments of low tide? beautiful if this is the case, and quite fitting) but across the
seven tracks there is an underlying sensation of dark, brooding slowness, and that feeling of
gathering clouds that was present in so many of the trio AMM albums just before the heavens
opened. Complaintes de marée basse has seven tracks though, and so 'the arc' isn't as prevalent
here and the pieces build to their little mini climaxes without quite the same sense of grandeur, but
the image of low waves washing up on a beach at low tide is certainly a fitting one."
Although the guitar stands out in places, its generally quite hard to split the three musicians apart
here, but this doesn't matter as listening carefully is all about the blending and collision of the
amassed tiny details and textures that are built up to make this music. There is nothing
groundbreaking here, and no one element stands out as worth noting above all others, but none of
this matters. The music here is a great example of modern electroacoustic free improvisation as it
should be done, sounds merging and folding together in one moment, colliding and contrasting the
next. Everything progresses gradually, but it does keep progressing, so there is little repetition or
any resorting to drones. What more is there to say? Not a great deal really. I played Complaintes de
marée basse through four times overall today and it didn't wear thin at all, the detail in the music
allowing it to sound different each time as I heard new elements in it on each subsequent spin. The
music is available for free, so if you enjoy this area of music (and if you don't, why are you reading
this blog?!) then I recommend you download it and take a listen. If its not your cup of tea then
you've lost no more than forty-seven minutes of your time, but if you like it, as I suspect you may,
then why not click the paypal button at the Insubordinations site and support them by buying a
physical copy of the CD."
Richard Pinell/the watchfull ear
***
"Swiss improvising duo Diatribes offer us another new collaboration, following their
memorable team-up with the UK's Barry Guy which resulted in a strong piece of free grumblymusic with some political undertones. On Complaintes De Marèe Basse, Abdul Moimême joins
D'Incise and Cyril Bondi to create what they call an "electro-acoustic oriented album". This phrase
may refer to the two prepared guitars (hopefully electric, amplified, and strewn with fragments of
junk) that Abdul wields like two massive metallic clubs, ready to smite all opponents of liberty and
free expression. Better take cover when this sauce-box starts rubbing his poisoned strings, as he
seems equipped to summon the force of an electrical storm (in his quiet and brooding way, of
course). His gloom-laden thunderclaps sit well with the skittery multiple percussion effects, bowed
objects and laptop twitterments from the two Swiss madcaps on these 2009 recordings made in
Lisbon."
Ed Pinsent/the sound projector
***
"Diatribes walks a unique path, between European free improvisation and microsonic
experimentation. The duo of D'incise and Cyril Bondi between them are credited, on Complaintes
de Mar�e Basse, with playing laptop, objects, snare drums, bow, cymbals, gramophone, drums,
percussions, bow, cymbals, as well as "various instruments." Somehow, despite that plethora of
material, they manage to bring a third player into the mix, Abdul Moimême (equally equipped: "two
prepared guitars, metalic objects, springs, cymbals, metronome"), and still sound subdued, remote,
even tiny at times, all that noisy detail distilled to the point of being nearly silent. Exactly how many
free improvisers can you fit on the head of a pin? Perhaps the answer is three. The first track,
"Pavillon Noir," is by far the most hectic of the batch, and once the album proceeds past it, all the
banging and clanking and scraping gets ratcheted down to the point where it sounds like field
recordings of a particularly busy old furnace, especially on "Voile et Vapeur," in which the interplay
is at once bleak and fanciful."
disquiet.com
***
"Obwohl Vieles der Phantasie überlassen bleibt, ist die Begegnung des Genfer Improduos
Diatribes mit dem portugiesischen Gitarristen Moimême programmatisch ein Seestück'. Alle Drei
arbeiten mit perkussiven Mitteln, mit Krimskrams, Cymbals, Snare Drums, Stahlfedern, allen voran
Drummer Cyril Bondi. D'Incise operiert dazu mit Laptop, der vom Variable Geometry Orchestra
her bekannte Portugiese spielt gleich zwei Gitarren, präpariert. So stellen sie maritime Bilder vor
das innere Auge, Schiffsrümpfe, die sich knarrend aneinander reiben, den Lebensraum von
Krustentieren, das Spiel von Tiefenstrumungen mit Wrackteilen, das Schleifen und Kratzen an
Untiefen, das Lotsen durch Nebelschleier und diesige Sicht, zuletzt dennoch Schiffbruch. Der
Grund der See ist ein Park mit schwarzen Pavillons. Weniger bildhaft gehört, rumoren hier
überwiegend metallische Geräusche in einem ständigen Fluss aus dongender, knurschender,
sirrender Unruhe. Meist klickern, pluckern und knarzen sechs Hunde wie kleine Brandungswellen
nur mit Kieseln und Metallstückchen. Mal pflügt ein Geisterschiff durch den Dunst und Fetzen von
einem alten Grammophon wehen vorüber. "Pavillon Noir" wird geprägt durch erst wuseliges, dann
repetitives Drumming, sirrende und knistrige Elektronik und gitarristisches Drahtharfen, wie
Moimême es so deutlich und intensiv nur hier offeriert, mit Crescendo- und Decrescendowellen.
"Naufrage" klangmalt zuletzt statt einen grossen Crash die ominösen Liebkosungen, mit denen der
Meeresgrund einen Neuankömmling erkundet. [ba 68 rbd]"
Bad Alchemy/Rigobert Dittmann
***
"Voici une deuxième parution physique pour l'étiquette web Insubordinations. Il s'agit
d'une collaboration entre le duo suisse Diatribes (l'électronicien-percussionniste D'Incise et le
percussionniste Cyril Bondi) et le guitariste portugais Abdul Moimême (ne me questionnez pas sur
son nom, je n'en ai aucune idée). Complaintes de marée basse est donc un disque trßs percussif,
Moimême faisant grand usage de préparations sur sa guitare, la transformant en mini-orchestre de
gamelan, conjuguè aux manipulations percussives de Diatribes. C'est un disque un peu obtus mais
vif, aux interactions parfois contradictoires (ce qui n'est pas une mauvaise chose). Certains
trouveront qu'il manque de variété, mais sa palette sonore limitée me plaît, en fait."
Here's the netlabel Insubordinations's second physical release: a collaboration between Swiss duo
Diatribes (electronician/percussionist D'Incise and percussionist Cyril Bondi) and Portuguese
guitarist Abdul Moimême. Complaintes de marée basse is a very percussive record, since Moimême
uses mostly guitar preparations, turning his instrument into a mini-gamelan - combined to
Diatribes' percussive manipulations. This record is a little difficult to get into but vivid, with
occasionally contradictory interactions (which is not a bad thing). Some will find it lacking
diversity, but I actually find its limited sound palette enticing."
François Couture/monsieur delire
***
"Complaintes de marée basse: sette improvvisazioni caratterizzate da atmosfere sospese,
per me piuttosto intriganti ed emozionali."
mauro graziani
***
"The CD is credited to Diatribes and Phonotopy, which is three people. Diatribes are a
Swiss laptop and objects/percussion duo that I have written about before and saw play live last
week, Phonotopy is apparently a musician named Yann Leguay, who on this release is credited as
playing tennis cythar and electric racket Hmm... Partielle d'Averse, as the disc is titled, is actually
a nice little set of crunchy, textural improvisation though, busy and active but not in an old-school
improv manner, electroacoustic in feel but with a fair amount of metal and other percussive sound
involved. It all feels quite similar to AMM in some ways, a mix of texture and expressive drama but
with the three musicians all nicely in tune with one another. Its an engaging affair, quite feisty in its
own way, sounds colliding as often as they slip into one another, the musical conversation getting a
little heated here and there. For the twenty-three minutes the music keeps you interested, constantly
reworking itself and shifting into new patterns, full of energy and never becoming reliant on any
sustained sounds as a bed, existing instead as a stream of continual improvised arguments resolved
in real time. The spirit and drive of improvisation is at the heart of this music. There is no technical
showboating or reliance on either technique or stylish texture, just a recorded moment of shared
immediate musical expression.
For some this CD might seem a waste of time. As regularly we complain about how much is
released, about how quality standards seem to be falling as CDs and downloads get easier to
produce, this little disc, full of improvised music by musicians not that widely known outside of their
own smaller circles is the kind of thing that is likely to get missed, passed over, held up as an
example of how many CDs exist today. I find myself asking what else these musicians are meant to
do though? In today's increasingly crowded, but also increasingly fickle experimental CD market
there is little that lesser-known musicians can do than try and select the best work they are capable
of and present it in as pleasing and accessible manner they can in the hope that their work might
become more well known. Diatribes and Phonotopy do just that here by producing a very nice
package, that can also be downloaded for free, that contains some very acceptable, often
thoroughly pleasing music. Yes there is a lot of music out there, and no, nobody can ever take even
half of it in properly, but I personally see the appearance of musicians like the guys in Diatribes,
and their subsequent energies and efforts to share their music with a wider audience to be a good
sign for our music, evidence that the music can get out there with a reliance on bigger name labels,
that the spirit of improvisation is alive and well in more ways than one. So if you have the time, go
here and download or buy the music, and if you don't, well then that's fine."
Richard Pinnell/thewatchfulear
***
"As environmentally diffused as the sounds may become, Bondi is often knitting at pulse,
creating polyrhythms and a momentum that animates the whole, keeping it moving while d'incise
pulls sounds from the ether or the street. The spontaneous character of the music is insistently
maintained by working constantly with other players, as if Diatribes is only complete when it's
Bondi, d'incise and someone else, as if Diatribes is a principle that always includes the other. The
duo has recently released three works, each with a third musician; as different as the guests are,
Diatribes manages to create a distinct identity."
[...]
Just over 23-minutes long, it's a beautifully sustained single piece, Leguay's transformed sports
equipment a perfect complement to Bondi and d'incise. The work is the kind of transforming
soundscape that one associates with AMM, a gradual loss and development of identity through
audition.
Invisibility, anonymity, pseudonymity are clearly important here, for this is music shaped by the
acuity of consciousness and the porous frontier of identity, whether of the sound, the instrument or
the maker. Watching this music being made might diminish its sonic appeal; living only in the ear, it
elaborates on mysteries of identity which are matters of both cognition and psychology. It's fitting
that some of their works themselves inhabit an area both grey and plural, as limited edition works
of art or downloads."
Stuart Broomer
***
"the latest in a series of interesting team-ups from the Swiss duo of Cyril Bondi and
D'Incise. Yann Leguay (Phonotopy) plays a "tennis cythar" and the "electric racket", hopefully
home-made instruments which seem to be two halves of an oblique whole occupying undefined turf
midway between a sports gear shop and the heavy metal arena. Some 23 minutes of very busy
activity, dominated by rather shapeless and scrapey doodling. Stay with it though, as this grumbly
pattero-language from a microscopic dimension eventually starts to make sense in a broken, halting
way."
the sound projector
***
"They did it again, the duo Diatribes (d'incise and Cyril Bondi) from switzerland created a
anarchistic free-jazz piece of music with Phonotopy. No melodic moments, just sounds, rhythm,
atmosphere and especially a lot of abstraction, as far as I can say, that is one of the marks of
Diatribes. Phonotopy is a project of Yann Leguay from France who experiments a lot of with sound,
space and self-built instruments and has the same free mind as the musicians of Diatribes. The
piece starts slow, but as soon as possible the musicians starts to communicate and act as maniacs
and produce sounds without interruption and they differ the speed and intensity of sounds. The
combination between a traditional drumset, objects, laptop selfbuilt-instruments, like an electric
racket and a tennis sitar is well-chosen. The piece ends in a quiet and meditative mood, but gets
disturbed by high feed -backtones and other noisy sounds. Partielle d'Averse is an explosion of
short sounds, incalculable and as free as possible. The music is released as a free download under
Creative Common license and released as a cdr in a beautiful self=created hard-board cover with a
nice painting of Sandra Plantiveau. Great music for free-minded people."
JKH/vitalweekly
***
"Foisonnante, nerveuse et bouillonnante rencontre entre cette insatiable entité-duo
improvisée genevoise, les super-actifs/activistes et salvateurs Diatribes et l'un des IMMENSES
maîtres à penser de la musique improvisée européenne, la magistral et virtuose contrebassiste
anglais Barry Guy. Une première session fortement réussie à été enregistré/archivée il y a de ça
quelques temps. Un résultat-témoignage prenant-emblématique de très belle qualité dans le genre
improvisation électro-acoustique pour que, après concertation avec les intéressés et suite à la
proposition/initiative du duo Diatribes, la cave12 se joigne à eux pour la sortie d'un cd masterisé
sous sa propre étiquette. Jeu de tensions, frottements, hyper réaction entre les cordes, les
percussions et l'électronique, avec comme charpente-ossature principale l'incroyable infinierichesse de la contrebasse de Barry Guy. Un jeu nerveux, poussant le duo Diatribes dans des
poussés retranchements d'interactions soutenues-obligatoires, rendant l'appareil à Barry Guy de
manière ma foi, amplement relevée. Et, croyez-nous, face à un maître pareil, ce n'est pas chose
aisée. Le dialogue est réellement présent, tenu, riche, strident, organique, vivant et diversifié tout le
long de ces belles plages-témoins-shots-haïkus. Un beau challenge passé avec brio pour ce duo
méritant, et le désir de témoigner, par notre biais, de la vitalité, belle teneur/rigueur et essentielle
aventure non aisée pratiquée par Diatribes, nécessaire relève et hautement capable entité de
l'expérimentation genevoise."
sixto / cave12
***
"Se bem que uma boa parte daquilo a que se chama "musica improvisada" tenha o
carácter nervoso e hiperactivo que encontramos em "Multitude", nao se pode dizer que a junçao do
contrabaixista veterano Barry Guy ao mais jovem duo de D'Incise (computador, objectos
amplificados) e Cyril Bondi (bateria, percussao) percorra caminhos ja muito ouvidos. Os Diatribes
afastam-se neste registo ao vivo das conotaçoes free jazz de outras colaboraçoes suas, e Guy troca
a logica de escalas pela de texturas, à semelhança do que vem fazendo com o Electro-Acoustic
Ensemble de Evan Parker. Neste contexto, com mais espaço de intervenção, o que resulta numa
delícia para quantos, como nós, o admiram. O clarinetista Benoît Moreau participa numa das
faixas, com o mesmo sentido colectivista que os restantes intervenientes � ou seja, enquanto parte
de um todo."
Rui Eduardo Paes/jazz.pt
***
"UK improvising double bass player of no small stature Barry Guy lends his considerable
skills to the Diatribes team, a Swiss duo comprising drummer Cyril Bondi and D'Incise with his
laptop and objects. On Multitude (CAVE12 ORCHESTRA C12 O 01), joined on one track by the
clarinet of Benoit Moreau, the group produce some quite startling effects as they mine their way
into each episode with an insistent, nagging approach. Drummer Bondi is on particularly good
harrowing form on these January 2009 sessions, while bassist Guy's skill is in quietly concealing
his enormous talent behind phrases of understated economy and grace. But listen closely to what
he's doing and you'll find he packs more musical content and energy into ten seconds of bass
sawing than you or I could carry inside a lunchb
Christian Steulet - Le Courrier - 26 juin 2010
***
"Cave 12 und das Diatribes-Duo D'Incise (laptop, objects) & Cyril Bondi (drums,
percussions) gehören nach Geneva, ihre Begegnung mit dem Kontrabass von Barry Guy ins
Forschungsgebiet der elektro-akustischen Improvisation. Während die Kollegen im CERN Isotopen,
Higgs-Teilchen und Bottom-Quark nachspüren, konzentrieren sich diese Drei auf die klanglichen
Aspekte von Teilchenbeschleunigungen und Partikelkollisionen. Bei 'corrosion du possible' erhöht
noch hitziger Klarinettenbeschuss durch Benoît Moreau die Temperatur. Druck und Beschleunigung
erhöhen das Noise-Niveau derart, dass laptopgenerierte und ohne Strom erzeugte
Geräuschpartikelwolken und Klangfelder weitgehend ununterscheidbar werden. Guy setzt oft
Arcotechniken ein und singt stellenweise so süss wie ein Cello, er kurvt als Dopplereffekt durch den
Raum oder pflückt Protonen aus Molekülketten. Bondi tickelt und schabt mit Becken oder rappelt,
knirscht und schrillt wie ein Schrottauto, bevor es endgültig auf Würfelform gepresst ist. D'Incise
ist als Phantom vom Dienst schwer zu fassen, klickt und scheppert er mit Objects an Objects, oder
tönt er die Blasenkammer mit Drones? 'Un peu plus rouge' rast und flirrt lange auf besonders
hoher Betriebstemperatur, bevor es federnd, klopfend, klackend abkühlt zu einem Tamtam aus alter
Zeit. Zuletzt knurscht und rauscht es bei 'exil' aber noch einmal ganz vehement, und ich taumle
teilchenbeschleunigt davon mit der gefestigten Überzeugung, dass Guy der LHC, der Large Hadron
Collider unter den Bassisten ist.
Rigobert Dittmann/Bad Alchemy
***
"Freischärler aus Genf am See, dass es so etwas gibt. Dort, wo man - hätten sich nicht vor
Jahren die Wege mit den lässigen Verrückten von Goz of Kermeur gekreuzt - hundert Prozent
Geldadel angesiedelt vermutete. Aber vielleicht schärft ja die stinkreiche Umgebung die
Opposition; der Titel dieser experimentellen Platte - ausgeliehen von den linken Politphilosophen
Negri/Hardt - spräche dafür. Freejazz, Elektroakustik, Elektronik, das sind die vorherrschenden
Ausdrucksmittel der gedanklich und personell offenen Diatribes. Gern laden die Noch-nicht-30Jährigen sich Gäste für ein Wunschkonzert ein. Ein grosser Meister wie Barry Guy kann da
keinesfalls ein Fehlgriff sein. Improvisationen an Computer, Kontrabass und Perkussion nehmen
vielerlei Gestalt an, die Beweglichkeit äussert sich in Richtungs - und Perspektivenwechsel. Mit
Fortdauer der "Multitude" zieht sich die Angelegenheit allerdings etwas in die Länge. Immerhin
erzeugt "Multitude" zwanzig Minuten lang Brisanz."
Felix/freiStil 32
***
Jazz Podium - Rainer Kobe - Jun 2010
***
"Ma foi, voilà un trio bien tourné. Le communiqué les qualifie de "post-jazz", et ça colle
plutôt bien. Piano, basse, batterie, des Suisses, un fond jazz actuel, une forte influence post-rock,
une contrebasse qui penche vers le doom. Dans les pièces calmes, j'entends du Bohren und der
Club of Gore (particulièrement dans la longue "Boomerang" qui se désagrège à mi-parcours).
Dans les pièces rythmées, j'entends plutôt... quoi, au juste? Satoko Fujii? Mêlée d'une touche de
Pago Libre? Difficile à dire, mais c'est joliment mélodique tout en demeurant pertinent. Une écoute
relativement facile, mais les amateurs de jazz seront déroutés. Et les amateurs de déroutements
(comme moi, oui) seront satisfaits.
Here's a mighty fine trio. The press release labels them as "post-jazz" and, well, it sticks. Piano,
bass, drums, from Switzerland, an avant-jazz basis, a strong post-rock influence, a bass leaning
toward doom metal. In the quiet tracks, I hear Bohren und der Club of Gore (especially in the
lengthy "Boomerang" that disintegrates halfway through). In the upbeat tracks, I hear... what am I
hearing, actually? Satoko Fujii? With a hint of Pago Libre? Hard to tell, but it's nicely melodious
while remaining relevant. A rather easy listen, although jazz fans will be confused. And fans of
confusion (yes, like myself) will be satisfied."
Journal d'écoute / Listening Diary - François Couture - 19 mai 2010
***
Jazz 'n More (CH) - mai/jun 2010
***
"Evidemment, il ne t'a fallu que peu de temps pour les connaître, mais tu ne pourras nier
que tu les fréquentais déjà ! Ainsi t'ai-je aperçu, aussi bien à leur premier qu'à leur plus récent
concert, souvent seul, et parfois même au bras d'une jolie femme ! je dois d'ailleurs l'ajouter, cela
ne t'a jamais empêché d'écouter attentivement, l'alcool t'ayant toujours plus autorisé la distraction.
Mais revenons à nos trois gaillards, Cyril Bondi à la batterie, Raphaël Ortis à la basse électrique,
et Johann Bourquenez au piano, auto-proclamé "Jojo". Bien sûr, c'est un trio, et je t'entends ici et là
les comparer à d'autres groupes usant du même format, mais c'est un peu facile, conviens-en : Les
moyens t'aveugleraient-ils tant que tu ne vois donc plus la musique ? Parce que pour moi qui écris
ces lignes, vois-tu, c'est un sextet qu'il me rappelle, pas des moindres - celui que fut le Art Ensemble
Of Chicago des "Stances à Sophie" -, et je vais t'expliquer pourquoi, petit homme : Le contraste.
Comme chez Lester, la cohérence naît de l'alternance, impromptue, d'abstraction (pardonnez-moi,
mon Dieu, ce terme que j'abomine) et de groove. Et ce n'est pas à toi que te répéterai ces quelques
mots de Ahmad Jamal, dont je ne me souviens d'ailleurs plus, mais dont je sais qu'ils parlent de la
nécessaire co-existence du joué et du non-joué, que certains naïfs appellent "silence" ! Parce qu'il y
en a, là-dedans, de cette saloperie de concept ! Ah, non, non, ne parlons plus ni de trio, ni de
corneille (aussi jolie soit-elle), parlons musique : La fascinante étrangeté de la petite note à
laquelle on ne s'attendait pas. Et c'est ainsi que The Crow fonctionne, album initial du groupe,
condensé, planant, entêtant, radical. Cinquante minutes, six titres, un remix ? Innombrables
atmosphères, pléthore de sons. Un pianiste ambitieux, un bassiste mordant, un batteur
incorruptible ? Floppées d'énergie, tonnes d'excitation."
ImprovisedAndFresh - 6 mai 2010
***
So Jazz (F) - Julie Henoch - mai 2010
***
Le Courrier (Genève, CH) - Christian Steulet - 1 mai 2010
***
"Plaistow su zanimljiva pojava u svetu savremenog dzeza. Dolaze sa svajcarske scene koja
se moze pohvaliti jedinstvenim muzickim projektima s osloncem u minimalizmu, strukturiranim i u
nesto manjoj meri slobodnim improvizacijama, gde je pojedinac podreden kolektivu.
Trio cine Johann Bourquenez na klaviru, Raphaël Ortis na basu i Cyril Bondi na bubnjevima. Sva
tri muzicara su aktivna u raznim postavama, a posebno bubnjar koji je zapazen na elektroakusticnim izdanjima mnogih zvucnih eksperimentatora i na nastupima koji se organizuju u
Svajcarskoj i zemljama okruzenja. Ipak, ovi muzicari su se najvise emancipovali upravo kroz
Plaistow projekat.
Za sam trio vezuju se zanimljive pojedinosti koje i bez slusanja pruzaju dojam o njihovom poimanju
muzike, kao i odnosu na relaciji muzicar-slusalac. Tako, na primer, naziv trija potice od imena
numere Plaistow Flex Out, cuvenog IDM i elektro-dzez producenta Squarepushera. Bitno je
pomenuti i da su im sva izdanja dostupna za besplatan download, sto treba pozdraviti kao vid
nezavisnosti i fer odnosa prema publici.
Posle proslogodisnjeg kratkosvirajuceg CD-a Tariel uradenog sa hip-hop postavom Mobydick i
izdanja Jack Bambi (CD+DVD, zapis zivog nastupa iz kluba Zoo u Zenevi), Plaistow izdaju prvi
LP album The Crow kojim i dalje u tradicionalnoj klavir-bas-bubanj formaciji sjedinjuju dzez i
tekovine minimalisticke muzike na veoma mastovit i inventivan nacin, kombinujuci studijske i zive
sesne.
Njihov pristup sastoji se u preklapanju i oneobicavanju sopstvenih muzickih interesovanja uz skoro
neprimetno obogacivanje sadrzaja raznolikim tematskim minijaturama. Muzika nalazi potporu u
stabilnom, ali i �zivom� ritmu, koji cini da teme evoluiraju pokazujuci vise razlicitih lica.
Pored nervozne Teekeningen i Doppelganger, elegantne Mayakovskaya i energicno-motoricne Full
CSS, na albumu imamo i vec ranije objavljivanu numeru Mairie Des Lilas sa njihovog prvog CD-a,
sada u pomalo modifikovanoj, apstraktnijoj i mracnijoj verziji, sa cestim periodima tisine. Tu je i
umereno nojzicni remiks teme Altenburg uraden od strane elektro-akusticnog improvizatora
poznatog kao D�Incise. Mracni minimalisticki �dum-dzez� u petnaestominutnoj kompoziciji
Boomerang je zvucna novina u odnosu na prethodne radove, i dopire do slusalaca u vidu dubokih
odjeka muzike nemackih mracnjaka Bohren & Der Club Of Gore ili Jamie Saftovog i Bobby
Previtovog dueta Swami Lateplate, sa karakteristicnim Plaistow �dodirom�.
Naizgled klasican klavirski dzez trio jos jednom je ponudio svezu, uzbudljivu i raznoliku muziku
kakve se ne bi postideli ni iskusniji muzicari srodne orijentacije, uspevsi da minimalnim sredstvima
ostvari � maksimalni efekat."
www.jazzin.rs - 13 apr 2010
***
Plaistow is the reason I love netlabels, netlabels may be abundant on the net and very easy
fo an artist to set up, good ones present some of the best and honest music you'll find anywhere.
Case in point, insubordinations.net, a netlabel devoted to improvised music, their new release is a
2009 recording by Geneva's very own Plaistow. (...)
Plaistow's music is at times very minimal and other times very bombastic, composed and/or
improvised, melodic vs. noise. Cyril Bondi is definitely one of the most underrated drummers
playing in music today. His playing can be light when playing little flourishes on the cymbals as in
"Doppleganger" or full on as in "Full CSS". "Boomerang" is my favorite track on "The Crow", for
it's a song hard to describe. Space and silence are two instruments that really should be added to
their musicians list, they play as an important part to Plaistow's music as each of the other
individual performers, best heard on this track. Johann Bourquenez channels John Cage in his
piano work and at times offers up some bizarre Turkish melody. CB's drums creates a certain
tension with his sparse drumming that I found myself cringing at every cymbal hit, awaiting the
next. Raphael Ortis' bass is a great low end compliment to the music, like in "Mairie des Lilas".
At times one feels like this album isn't finished, like they didn't know where to end and ultimately
cut some thoughts short of being completed until you listen to the album more than once and its
entirety. It's good played in parts or on shuffle but is better played as a whole.
It's simple, if you like improvised music, free jazz, minimalism, or rock download this or any other
Plaistow album. Also, check out all the other releases on insubordinations.net.
theowlandtheoctopus.blogspot.com - 10 apr 2010
***
"For a long time in my life I've had really problems to listen to jazz music, especially the
very free, improvised forms. That changed when I discovered the Insubordinations netlabel from
Switzerland, where you can find extra-ordinary releases on exactly this field. And of course my
musical taste also changed in that period, so that all comes together.
Now I'm really happy to present you a very, very fine piece of improvised music, made by HKM+
and diatribes together with Piero SK, Robert Rehnig and Johannes Sienknecht. HKM+ is an
ensemble for electroacoustic improvisation which consists of Ludger Hennig (software
instruments), Christof Knoche (bass clarinet / electronics) and Markus Markowski (prepared
guitar/ software instruments). diatribes were a trio in the beginning and changed now to a
polymorphous formation, accuratly incomplete, extending its spectrum with guest musicians.
These eight people meet last year in an abandonned building in Leipzig and recorded a big bunch
of material, which finally became this wonderful 50-minute release. It is raw, acoustic (even if there
are software elements in it) and free. In my ears the acoustic, organic element is the best part in this
release. You can always feel the instruments, the movement and the creative space, created by the
whole group."
Christian Roth / Resting Bell
***
"If only there were a thin line between electronic music and European free improvisation.
Instead, there's more of thick, broad line - a gulf at times, really - between digitally processed music
and the rich culture of abstract ensemble play. It's a gulf occasionally, and increasingly, bridged by
individuals like Ikue Mori and bands like Diatribes. The latter, consisting of d'incise (laptop &
treatments, objects, percussions) and Cyril Bondi (drums, percussions), recently teamed up with the
trio HKM+ (Ludger Hennig: laptop & software instruments; Christof Knoche: bass clarinet, live
electronics; and Markus Markowski: prepared guitar, laptop & software instruments) and three
other musicians: Piero SK (saxophones, metal clarinet), Robert Rehnig (laptop & software
instruments), and Johannes Sienknecht (laptop & software instruments). The result is spectacular.
At times, it's spectacular simply because it's exactly what such a teaming, what such a confluence,
should sound like: hi-hats against droning synth tones, lightly brushed guitar chords against sharp
textures, mouthy woodwind vibrations that seem to bleed into light static.
That's the core of "1000 Bornes", the second cut on the album that resulted from this collaboration
(released by the netlabel restingbell.net). Despite the large number of players, it rarely sounds like
more than two or three people are going at it at any given time, except perhaps in the densest, most
roiling moments of "Randeisen". The sound is almost aways hushed, but not reverential, chaotic,
but at the lowest imaginable simmer.
The real highlights are when that simmer leads to evaporation, as on the vapor trail that is
"Stromamt & Neige Improbable", all glottal sax and cymbals that act like drone machines, and the
opening track, "Luftfurche", which somehow manages to be insectoid and elegiac, jittery and
mournful, at once.
Get the full release, which includes two tracks in addition to the four featured here, at
restingbell.net."
Marc Weidenbaum/disquiet
***
"[...]It could have been a mess without any structure and going wild into nothing. But that
doesn't happen. The musicians listen very close to each other and they are building up fragile walls
of sound and afterwards it is time for demolition of this wall. The atmosphere of the release is pure,
calm, open, quick, silent, slow, harsh, wild and many more. Sometimes it is just free-jazz, sometimes
it is just improvisation of sound, sometimes it is funny, sometimes it is melancholic. Anyhow it is
organic."
JKH/vitalweekly
***
"Ce trio suisse (piano, basse électrique, batterie) revendique le terme ambigu de "postjazz" pour se définir, et si cette dernière dénomination ne donne en aucun cas une idée de la
musique de la formation, elle oriente bel et bien sur ses intentions. Redécouvrant à son tour les
possibilités immenses d'une formule compacte mais toujours fertile, Plaistow s'inscrit même en
marge de groupes tels que The Bad Plus ou EST, en abolissant presque le concept de mélodie pour
jouer principalement sur les ambiances et les contrastes.
La cohérence et la qualité de l'écoute entre les musiciens s'imposent comme les vertus premières du
trio, vertus bienvenues tant l'impression étrange d'écouter trois accompagnateurs jouer ensemble
s'installe insidieusement par instants. Ce n'est ainsi pas un hasard si au détour du concert
enregistré sur le DVD on découvre Steve Reich en hommage au maitre des superpositions et des
minuscules variations, qui s'avère vraisemblablement une source d'inspiration puissante pour ces
Helvètes.
Mais si le DVD éclaire le travail du groupe et de ses interactions (et offre en plus en bonus la
possibilité d'écouter leurs deux précédents EP pour en faire un luxueux complément), le plat de
résistance reste incontestablement "Jack Bambi", fresque futuriste, compacte et puissante, qui
déambule en quelque vingt-quatre minutes entre leurs multiples influences. Très écrite mais
incroyablement inspirée, cette pièce monumentale mérite à elle seule le détour. Parfois un peu
bruitiste, parfois un peu oriental, parfois axé vers les musiques électroniques (notamment gråce au
jeu de basse électrique de Raphaël Ortis), Plaistow parvient en son sein à amalgamer toutes ses
influences comme par magie, et Johann Bourquenez trouve même un peu de sensibilité dans son jeu
de piano que l'exigence des compositions aurait pu éradiquer. Dans un style différent, on pourrait
penser à Nik Bärtsch, autre Helvète fascinant à travers cette approche atypique et rationnelle de la
musique.
Il reste à espérer que ces jeunes gens ont encore beaucoup à offrir car leur ouverture aux nouvelles
musiques (avec entre autres un remix inspiré par DSER de "Dessert à la cave") et leur absence
totale de complexe dans l'abord de leurs instruments font de Plaistow un groupe à suivre pour les
mois à venir."
progressia.net - Mathieu Carré - 19 août 2010
***
"Ils ont tout compris les Plaistow. Des disques téléchargeables gratos sur le site, des
pochettes aussi travaillées que leur musique, des vidéos à gogo témoignant dans leur complicité
scénique, bref la plus belle chose qui nous soit venue de Suisse depuis l'avènement de Roger
Federer.
"Jack Bambi", c'est sur ce titre que s'ouvre cet objet cartonné bichonné avec soin par Thomas
Perrodin. On dirait un patronyme de privé tiré de l'oeuvre de Bukowski ou de Hammett. "Jack
Bambi" c'est certes le nom de ce double disque (CD+DVD) qui revient en un sens sur la jeune
carrière de Plaistow, trio piano-basse-batterie suisse honteusement méconnu de ce côté des Alpes
mais dont le talent pourrait faire facilement rendre vert de jalousie le Portico Quartet ou feu E.S.T.
(grosso modo le talenteux fan club Steve Reich auquel le trio rend un splendide hommage). Dans ce
magnifique digipack léger et pétillant comme une bulle de BD, on retrouve les deux premiers EP du
groupe ("Do You Feel Lucky?" et "Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses" )
ainsi qu'une captation d'un concert genevois plutôt intense, du genre à laisser tomber les gouttes de
sueur sur l'écran de la télé. Si tous ces petits cadeaux font du bien aux tympans, c'est surtout
l'inédit éponyme (Jack Bambi) qui nous a mis K.O. debout: une longue plage de 24 minutes
fascinantes qui tiennent autant du post-rock (bouh le vilain mot qui fait peur, optons plutôt pour
montagnes russes) que du jazz rock (beurk le méchant mot, préférons lui groove démantibulé).
Comme le bon sens (auditif) est la chose la mieux partagée au monde comme disait ce vieux
Descartes avant de devenir un collège et un stade municipal, le trio suisse invite tout un chacun à
découvrir sa musique sans débourser un kopeck ni même un rouble sur son site (archi) complet. Et
comme pour contrecarrer les méchants préjugés (bouh les méchants) qui disent que les Suisses sont
plus tortues que lièvres, Plaistow annonce déjà la sortie d'un nouvel opus chez Unit Records
(Abeille Musique) et baptisé The Crow qu'on va s'empresser d'écouter en jalousant les Toulousains
qui pourront aller les applaudir le 6 octobre prochain au Mandala."
crisscross-jazz.com - 25 août 2010
***
"Some good news is coming from Switzerland though. Plaistow is a young band, with
Johann Bourquenez on piano, Raphaël Ortis on bass and Cyril Bondi on drums. Like E.S.T. they
integrate elements from rock music in their jazz, which gives the music a very young and modern
flavor, and they add a dose of madness and chaos that the late Esbjörn Svensson did not have.
These guys go for it. They do what they like. True, some of the shifts are quite sudden, and it does
not always sound very coordinated, but these are just minor ailments compared to their drive and
innovative power. The record has a DVD with it, on which Michel Wintsch of the WHO Trio joins
on piano, together with Cyril Moulas on bass and Nicolas Field on drums. The DVD is a little
chaotic, but the CD is absolutely great, and wild, and sensitive. Traditionalists, please abstain. This
is post-jazz!"
freejazz-stef.blogspot.com.com - 23 dec 2009
***
Bien que Plaistow se présente sous une formule trio plutôt classique, chaque musicien
développe une sensibilité particulière: l'influence du jazz pour le batteur Cyril Bondi, l'énergie du
métal pour le bassiste Raphaël Ortis, quant au un pianiste Johann Bourquenez, il est résolument
tourné vers la musique électronique. Dès leur rencontre en 2007, une méthode de travail s'installe
entre les trois musiciens qui laissent leurs énergies cheminer librement vers un point de
convergence. Evitant les compositions fixées, ils privilégient le développement de motifs et de
morceaux soumis constamment à des possibilités d'évolution multiples.
vibrationsmusic.com - 4 mai 2010
***
jazz.pt - Rui Eduardo Paes - mar 2010
***
Plaistow - Un bambi de grand chemin
"Plaistow, une trinité plus qu'un trio tant piano, basse et batterie font corps, fusionnent et exhalent
des histoires aux accents d'universel, à force d'harmonies amples, de constructions motiviques, de
développements obsessionnels, loin des genres et des styles.
Après les emblèmes d'un requin blanc pour Do You Feel Lucky et d'une baleine pour leur projet
avec le rappeur Mobydick à Fès (Maroc) en 2008, ils ont ajouté cet été à leur tableau de chasse la
tête de Jack Bambi, faon ténébreux qui pose élégamment sur la pochette et donne son nom à la
dernière sortie du groupe : un fabuleux paquet ficelé.
On ouvre le bel objet et s'offre à nos yeux, outre le strip BD qui fait l'ébauche des aventures
automobiles du Jack dandy, un diptyque aux allures d'intégrale ; à gauche, le CD vous fera
entendre Jack Bambi le morceau, petite symphonie à lui tout seul, suivi de Dessert à la cave et son
remix, qui se trouve davantage dans l'énergie dionysiaque de l'impro ; à droite, le DVD vous fera
voir un live au Zoo de l'Usine fort d'une belle esthétique et d'un troisième set à six avec le trio de
Michel Wintsch, et redécouvrir les deux précédentes galettes du groupe.
Plaistow a le vent en poupe, c'est un peu notre fierté cantonale, ce qui ne les a pas empêchés de
profiter d'un retour au bercail, entre une résidence à Vevey et une tournée en Russie, pour m'offrir
une heure de simplicité, d'humour et de sympathie.
Comment Jack Bambi est-il né ?
JB : C'est Raf qui avait un motif à la basse, le thème.
CB : Dès les premières notes ça nous a évoqué une musique de film, d'où le délire de Jack Bambi...
JB : ...Ce personnage en pickup dans une vallée avec les extraterrestres aux fesses.
CB : Ce morceau est assez représentatif de notre manière de composer : des parties qui sont
amenées par un motif de piano ou de basse, et d'autres qui sont composées à trois dans les moments
de travail. On essayait d'imaginer notre personnage et ce qu'on avait envie de lui faire vivre ; cela
nous a parfois aidé à savoir où aller. Mais le rapport entre la musique et le visuel reste assez flou,
sans la volonté de présenter une histoire finie ; les deux pages de BD n'évoquent elles-même que le
passage d'une histoire. Pour la plupart de nos morceaux, les pistes qui sont données - dans le titre
ou dans les illustrations - laissent aux gens la possibilité de se raconter leur histoire.
JB : Pendant un an, on essayé d'en faire un morceau, sans parvenir à tirer quelque chose de ce
magma d'idées. Tout ça s'est cristallisé un soir de mai, après un concert au Fri-son à Fribourg,
quand on s'est dit qu'on pourrait tout aussi bien aller en studio cet été et sortir un truc pour la
rentrée. On a alors pensé à Jack Bambi qui, grâce à cette limite, ou peut-être parce qu'il était mûr,
s'est enfin concrétisé.
CB : Outre l'envie de faire une longue plage, un morceau d'une demi-heure sur un studio de deuxtrois jours, ce projet de disque a été boosté par le ZKB Jazzpreis, que nous avons remporté au
Moods en juin, et par l'envie d'avoir à nouveau une actualité, entre notre dernier enregistrement
(Do you Feel Lucky, février 2008) et le nouvel album sur lequel on est en ce moment (printemps
2010).
RO : Le reste s'est construit de cette manière. On allait faire une soirée au Zoo de l'Usine, pourquoi
ne pas profiter de ce bel espace pour filmer ? Pourquoi ne pas faire un enregistrement de qualité si
l'image est belle ? On a donc fait un DVD pour accompagner Jack Bambi, qui nous a aussi permis
d'expérimenter d'autres manières d'enregistrer, de concevoir un album. Pour moi, ce "package"
marque un moment clé dans l'histoire de Plaistow et résulte de la synérgie des trois personnalités
du groupe. C'est un projet frais, vif, parce qu'on le doit à une réactivité directe plutôt qu'à un plan
de carrière.
JB : Il restait de la place sur le DVD du live ; y ajouter les deux premiers EP, dont on n'avait plus
de disques, tient de l'aspect pratique... Après coup, ça fait le récapitulatif de deux ans et demi de
groupe. Jack Bambi conclut quelque chose, tourne la page, bien qu'il n'ait pas été prémédité de
cette manière.
Qu'en est-il de Dessert à la cave ?
JB : Le 4 Février 2009, tard dans la nuit, j'ai eu un épisode spécial et assez jouissif avec un ami
nommé DSER, lorsqu'on a complètement détruit un bar en dansant dans la cave d'un squat. Tout ça
de très bonne humeur : le public trouvait cool, applaudissait. Ça m'a inspiré pour faire un morceau
d'un exercice de style que je m'étais inventé, où la main gauche jouait à la Dave Holland et la
droite à la Steve Coleman, ce qui faisait DS comme sur ce disque qu'ils ont enregistré en duo au
début des années nonante. DS est devenu Dessert... à la cave. Le morceau c'est juste ça, et du
travail de groupe ; à moitié des notes, à moitié l'image qu'on s'en fait. A chaque fois on improvise
quelque chose qui raconte cette histoire-là. On marche beaucoup par noms de code qu'on s'invente.
RO : Pour nous il s'agissait de rentrer dans cet univers-là, de trouver comment participer en terme
de son à ce souvenir, ce qui a été assez compliqué pour moi. Ce morceau est donc en duo sur Jack
Bambi ; je ne me suis pas senti obligé d'être là si cela ne créait rien de positif. Ce détachement m'a
permis de l'écouter en régie, de mieux cerner le propos et l'énergie.
CB : Très improvisé, entre une communion de danseurs et l'explosion, Dessert à la cave est très
différent d'une fois à l'autre, plus groovie par exemple sur le live. On en a ensuite donné toutes les
pistes studio à DSER pour qu'il fasse un remix en troisième piste, et on l'a laissé libre.
A l'écoute, on peine à vous cerner, que cache le style "post jazz" que vous vous attribuez ?
CB : C'est le point de départ pour dire qu'on ne va pas essayer de définir notre musique, qui est un
bon équilibre entre les influences de chacun : le côté rock de Raph, électro de Jojo ou impro free
pour moi. On utilise les styles en termes d'effets. Chacun tire les autres dans son univers, tout en
jouant à faire autre chose de cette formation jazz qu'est le trio piano-basse-batterie.
RO : On se sait capables de jouer ces différents styles pour les avoir pratiqués chacun dans des
environnements variés. Et si on n'y arrive pas, on bosse comme des fous, ensemble. On ne s'interdit
qu'une chose : l'incohérence, à l'échelle d'un morceau ou d'un disque.
JB : Et si, après de nombreuses tentatives, certaines idées ne plaisent pas ou ne parlent toujours
pas à l'un de nous, la piste est rejetée.
CB : Ce qui caractérise Plaistow c'est sa forte dynamique de groupe, qui résulte du fait de
beaucoup bosser ensemble, minimum trois fois par semaine, de tout le temps faire des consensus...
JB : Notre musique, majoritairement improvisée, nous oblige à être tout le temps à fond, dans
l'instant...
RO : ...Ce qui dépend beaucoup de la dynamique de groupe, d'où l'importance de se parler. A force
de respect de l'autre et de ses différences, on est bien entre nous, et le concert ou le disque est
réussi. C'est une vie à trois autour d'un moment de travail et d'interaction, mais pas non plus un
groupe de potes qui habiteraient en coloc.
Ce qui me plaît, c'est de me retrouver avec des gens qui ne font pas de la musique comme ils iraient
faire du cerf-volant le dimanche, de me faire botter le cul quand je n'y arrive pas, d'avoir la
certitude de partager la même envie d'en bouffer ; ce besoin d'avancer, et cette très forte liberté
assez cadrée toutefois dans la prise en compte des autres.
JB : On est là au nom de la musique qu'on joue ensemble, du plaisir qu'on a à le faire. On n'est pas
concentré sur le fait d'être fidèle à l'écriture d'un compositeur. On partage une complicité, une
confiance de musiciens : on peut se retrouver, même au milieu d'une grosse impro tourmentée, et
tout le monde est là.
CB : Chacun a assez de place pour se sentir à l'aise, libre dans le jeu, exprimer qui il est en terme
d'identité musicale. C'est très précieux de se retrouver autour des mêmes envies.
Comment travaillez-vous ?
RO : Pendant la résidence qu'on a faite ces trois dernières semaines à Vevey, on a d'abord jeté et
enregistré des idées avant de faire le tri. On avait plus ou moins notre album au bout de la première
semaine et les semaines suivantes ont servi à développer un discours à trois, ce qu'on avait un peu
moins fait par le passé où il y avait beaucoup de compositions de Johann, assez directives. Cela
rejoint ce qu'on disait de la dynamique de groupe, par opposition au cliché du groupe de jazz, "le ...
trio", du nom d'un meneur-compositeur. A notre époque, ce n'est pas un contre-courant, mais on
trouve hyper positif, dans l'histoire d'un groupe, cet investissement de tous les membres dans la
composition et l'organisation.
JB : On organise au fur et à mesure la cohérence du disque en essayant de tout garder sur le même
papier. C'est quantique, finalement, dans l'évolution : tel morceau à sa place, enfle, devient une
grosse boule, trouve une autre place...
RO : On s'est aussi rendu compte de nos tics d'impro, qu'on a répartis - un par morceau - pour
varier le propos et nous obliger à aller vers ce qu'on cerne moins, et y rester. Cela participe au
discours de l'album, du set.
JB : Les plages d'improvisation sont organisées différemment du processus de chaos d'une jam ;
c'est un leurre de faire des concerts d'impro libre dont on ne parle pas : au bout d'un an, on joue
quatre-cinq morceaux ou ambiances, même s'ils n'ont pas de noms, tel enchaînement qui marche et
qu'on appelle un thème. Du coup, je ne me refuse pas à l'écriture. Plus tu seras au clair sur les
structures qui s'imposent plus tu pourras y être libre.
CB : L'idée de départ du groupe est de capter l'énergie de l'impro, de la retrouver au sein des
phases composées.
JB : D'où l'utilisation d'images, plutôt que de partitions.
CB : De même, les parties improvisées sont tout aussi composées dans leurs contraintes, leur sens,
leur objectif commun...
JB : Dans Yap-yap par exemple, qu'on retrouve sur chacun de nos disques, on a réarrangé le
morceau en le commençant au milieu de la grosse impro. C'est indication très claire pour nous
maintenant, alors qu'on aurait été incapable de savoir ce qui s'y passait les premières fois.
Toute votre musique est en libre accès sur votre site : pourquoi ce choix ?
CB : C'est comme ça que Johann, qui a créé le netlabel Edogm, et moi qui travaille beaucoup avec
mon groupe Diatribes sur celui de D'Incise, Insubordinations, nous sommes rencontrés. C'est dire
si c'est quelque chose d'important, au sujet duquel on se comprend depuis le départ.
JB : C'est inscrit dans le phénomène socio-politique de la perte des supports dans l'industrie des
media, car il est ridicule de vendre un fichier numérique reproductible à l'infini, vestige du XXe
siècle. D'un point de vue pragmatique, le libre accès est, selon mon expérience, plus simple et
efficace pour contacter des gens et faire circuler notre musique, que de presser plus de disques et
faire une grosse campagne promotionnelle qui prend du temps et n'est pas rentable. Notre but est de
faire des concerts, pas de vendre des disques.
Vous êtes sur le départ pour le Festival "Jazzmeile Thüringen" et une tournée de sept dates en
Russie : qu'attendez-vous du public ?
CB : On cherche à faire ressentir quelque chose, à provoquer des réactions. Cette tournée nous
servira à tirer les morceaux le plus loin possible, leur donner des coups, avant de rentrer début
décembre enregistrer à Paris et à Zürich le fruit de la résidence, qui doit sortir le 9 avril.
RO : L'histoire du groupe est vraiment liée à ce qui se passe en live : dans un premier temps on
propose, on dit quelque chose, puis on guette un retour, qui s'exprime souvent en terme de
sensations, moins focalisé sur un morceau que sur le climat du concert.
JB : Le fait d'être juste là avec cette instantanéité, au-delà du blabla d'un message, ne se ressentira
pas avec des mots, mais par l'impression d'être sur la même longueur d'onde, de vivre une
communion, de sentir que la musique se passe ensemble ; la frontière entre celui qui la fait et celui
qui l'écoute n'est pas forcément là où on veut toujours la mettre."
Viva La Musica - Nicolas Lambert - jan 2010
***
Fabrice Gotraux - La Tribune de Genève - 19 décembre 2009
***
"A Respigador - possible english translation: Harvester - is usually the person who drives
or operates the machine with the same name. A harvesting machine used to harvest wheat and
other cereals from the fields. So, the title of this new collaboration work between swiss musicians
Laurent Peter (a.k.a. d'incise) and Cyril Bondi - both known as Diatribes - and Paulo Curado and
Joao Pedro Viegas (two local jazz musicians and improvisators) is about the travessia (crossover)
of some respigadores. Crossing over what? And who are these respigadores and where are they
going to (and coming from)? Perhaps they are Laurent and Cyril, because respigadores are also the
people that scavenge stuff that others don't want anymore, turning them into usable objects, like
perhaps sound-producing objects, musical objects. Diatribes use them frequently in their albums
and live performances, granting the music they make something that goes beyond human
performance and instrument manipulation, musically speaking.
In its core, 'Travessia dos Respigadores' is an amazing work of the Freejazz/Experimentation kind.
Of totally improvisational nature, the pieces that the four musicians cooked here, simmer together
in an enormous range of textures and smells, like a good satisfying meal does. Diatribes operate
laptop, found objects (d'incise) and drums (Cyril), with complete passion and mastery. The selfcontained tension that Cyril operates into his set of drums is palpable, we can almost taste the
sweat coming out of his forehead when he bashes violently the metal and leather of his weapon of
choice. Paulo Curado (saxophone) and Joao Pedro Viegas (bass clarinet) complete the whole setup
beautifully. They are both well experimented musicians and can tap into the tension which this kind
of performances operates, bringing all the chaos together, augmenting or diminishing it as they see
fit.
At the best moments, 'Travessia dos Respigadores' shows off all four musicians fusing together into
a single sound-delivering force. A massive force to be reckoned with. Like a giant, well balanced
punch in the teeth, that will make you see the stars, the bells and the little birds flying around your
head."
Pedro Leitao/Test Tube
***
"Chama-se "Travessia dos Respigadores" e e o resultado de um encontro feliz entre a dupla
suica Diatribes (Laurent Peter em laptop e Cyril Bondi na bateria e percussao) e Paulo Curado
(saxofone) e Joao Pedro Viegas (clarinete baixo), musicos nacionais de jazz e improvisadores.
Adaptando as palavras de Pedro Leitao, o curador da netlabel responsavel por este lancamento disponivel tambem em Cdr pela Mitenand, "Travessia dos Respigadores" situa-se algures entre o
free jazz e o experimental, nao se podendo ignorar a sua natureza improvisada. Estimulante.
Interessante registo; e gratis!"
Rui Dinis [A Trompa] / September 10, 2009
***
"Test Tube nos presenta esta autentica joya del freejazz y la improvisacion a cargo de un
cuarteto de lujo formado por Laurent Peter, mas conocido como d'incise y el extraordinario bateria
Cyril Bondi; (ellos dos forman Diatribes), junto a Paulo Curado y Joao Pedro Viegas, dos musicos
portugueses e improvisadores natos. La colaboracion entre los cuatro crea esta "Travessia dos
respigadores". El disco fue presentado el 27 de Agosto en Lisboa en el centro cultural Fabrica
Braco de Prata.
Un "respigador" es normalmente alguien que maneja una cosechadora para recolectar cereales del
campo, aunque tambien puede ser alguien que aprovecha objetos deshechados que nadie quiere
para darles un nuevo uso, esto es un "reciclador" de objetos. Esto es lo que suelen hacen Laurent y
Cyril con diversos objetos sonoros, lo cual le da siempre a sus actuaciones una dimension que va
mas alla de la mera accion humana sobre los instrumentos.
El resultado son 42 minutos de "travesia a traves del ruido y el silencio ", de cruce e interseccion
de las respectivas improvisaciones de los cuatro musicos, una fusion que forma un "caos conjunto"
increiblemente rico en matices y detalles; la actuacion de Cyril a la bateria es extraordinariamente
energica y muy destacable, Laurent hace gala de su maestria para manipular extranos sonidos y
tanto Curado como Viegas aprovechan la enorme fuerza de esta corriente o marea sonora para
seguir su direccion o ir a contracorriente."
millerindub/netlabels & news / September 04, 2009
***
jazz.pt magazin, #27, nov 2009
***
"Not your parents' piano duos, these prime slabs of first-class improv should banish any
memories of the achievements of Albert Ammons & Pete Johnson, Billy Strayhorn and Duke
Ellington or even Jaki Byard & Howard Riley. Moving one step beyond the Jazz and Free Jazz of
these earlier keyboard meetings, the Swiss-French recital featuring Jacques Demierre and Johann
Bourquenez utilize so many extended techniques and unique string-and-key variants in their joint
narratives that at times the pure piano-ness of the instrument almost vanishes into abstraction.
Additionally the polyphonic textures supplied by drummer Cyril Bondi and electronic treatment
from D'incise on Piano(s), become as much part of the interface with the pianos as they exist on
their own.
Appropriately reflecting the parenthetical title of Piano(s), that CD's two most evocative tracks,
"Tornade" and "Sous l'écorce", demonstrate how the deconstructed interface Geneva-based
D'incise and Bondi have developed since 2004 alters when merged with the strokes and slides of the
two pianists. Demierre on his own is their foil on the three remaining tracks. More to the point, it's
a tribute to Besançon, France-born Bourquenez, who is approximately two decades younger than
Demierre, that the wide-ranging and multiphonic interface with the others doesn't suffer - or
honestly sound that much different - when he's the only keyboardist featured. And Demierre is a
tough act to follow since the Swiss stylist is as comfortable working in notated music as
improvisation; and creating soundscapes and installation as he is adding his voice to other sound
experimenters such as saxophonist Urs Leimgruber and clarinetist/vocalist Isabelle Duthoit.
A creative connectivity is showcased on Piano(s). As a matter-of-fact when the first track runs into
the second or the penultimate joins the final one, it's impossible to determine that one piano has left
the narrative. Perhaps the only clues arrive during those rare moments when sequences of highclassical, fantasia-like note cascades result from the intersection of 166 keys.
Other than that, the staccato portamento runs or doubled connective glissandi could come from
either pianist - or both. While piano fireworks are on show, Bondi rolls, ruffs and pops different
parts of his kit or accents the melodies with struts and slams. Plus the occasional wave-form flutter
from D'incise makes its presence felt. Overall the sul tasto string sawing, strummed chords and
understated key tinkles make the five tracks speed by, with the entire session blending into artful
sound layering.
More than piano duos, this CD is united in offering notable group creation. "
Ken Waxman/jazzword
***
"Oh-my-God-it's-full-of-stars-jazz En écoutant ce disque, je ne pouvais pas m'empêcher
d'avoir un sentiment de déjà vu (euh...entendu). Chaque note m'était pourtant familière, mais je
n'arrivais pas à me mettre le doigt sur le contexte où j'avais entendu les folles envollées de
Piano(s). Puis ça m'est revenu, comme un commentaire anti-sémite posté par erreur sur facebooK!
C'était ce qui jouait quand j'ai touché le monolithe et que j'ai transcendé l'espace et le temps en
quelques minutes. Alors que je voyais l'univers défiler devant mes yeux à folle allure, quelqu'un a
eu la bonne idée de mettre cet album pour m'accompagner dans ce périple. Bouyah!"
CISM FM/JAZZ
***
"Géometrie variable: Piano(s) est un nouveau jalon dans l'abondante production mise en
circulation par le label Insubordinations. Entité romande à vocation internationale, celui-ci ne
s'embarrasse pas de supports physiques, a l'heure où l'industrie du disque fait figure de dinosaure
agonisant. Insubordinations explore désormais des contrées expérimentales où jazz libre, musique
improvisée et concrète font bon ménage. C'est le cas chez Diatribes, ensemble genevois à géometrie
variable conduit par Cyril Bondi (percussions) et Laurent Peter, alias d'incise (ordinateur, objets).
Les pianistes Jacques Demierre et Johann Bourquenez les rejoignent ici pour un échange ludique
de bruits et de notes qui semblent se chercher, se trouver et s'échapper à nouveau."
Roderic Mounir/le courrier
***
"The release counts five tracks, all of them recorded live in Geneva and Lausanne in 2008.
Piano's dominate the sound in the opening track 'Tornade' with a Cecil Taylor-like tsunami of
clusters. Also reminding of the last work of that other swiss combination Steamboat Switzerland. In
the second piece this exuberance is gone. In 'Chants Evades' the drums make up the building force
accompanied with very controlled pianowork. 'Et puis partir' is more of a sound exploration
consisting of short runs on piano and drums, and functional laptop work by D'Incise. The last two
tracks are Satie-esque subtile improvisations that reveals the romantic side of these musicians. To
conclude, it illustrate that Geneva is a very fruitful place to be now for improvised music. "
DM/vital weekly
***
"Diatribes mixes percussion, piano, and software in the interest of sonic exploration. As
heard on their recent Insubordinations netlabel release, they take an approach firmly rooted in the
clanky, fluid, theoretically rigorous yet sonically elastic techniques of European free improvisation.
Witness Cyril Bondi (drums, percussions) and D'Incise (laptop, objects) mixing it up with pianist
Jacques Demierre and Johann Bourquenez: "Chants évadés" is all fragmented pianism and roundthe-outside drumming, but shot through with wavering synthesized sound, a groggy drone that
holds the whole thing together. "Et Puis Partir," in contrast, is more willfully haphazard, less about
anything closely approximating song, and more a matter of noise for its own intrinsic sake, each
instrumentalist locating small sounds, from hazy upper-register playing by Demierre, to tribal
taunts from Bondi. The introduction of D'Incise's laptop into the sound world of free improv makes
perfect sense, given free improvisations ever-present focus on using familiar instruments to make
all manner of unfamiliar noises. The laptop expands that palette considerably, and at no point in
these sets stands out as inappropriate or jarring."
Marc Weidenbaum/disquiet.com
***