En savoir plus sur le Mail Art - Le Musée d`Art Moderne et d`Art

Le fonds « Mail art » ou « Art postal » provient d’un don effectué par Marcel Alocco au
MAMAC au printemps 2014. Il comprend 214 objets de 122 expéditeurs différents.
Les envois sont constitués d’enveloppes avec ou sans contenus, de cartes postales originales
d’artistes ou cartes commerciales modifiées, de supports divers construits par des artistes.
S’y ajoutent des cartons d’invitation pour expositions de mail art, ou des invitations hors
norme spécialement conçues par un artiste pour une exposition personnelle. Les formats de 10
cm x 7,5 jusqu’à 36,2 cm x 26, en général rectangulaires, peuvent avoir des formes
travaillées, des bords taillés ou des mises en volume.
Diverses techniques interviennent : peinture, dessin, collage, découpage de matériaux divers,
couture, faux timbres et tampons, construction d’objets… Tous les envois sont marqués par le
passage par la distribution postale ou sont destinés (comme les cartes postales) à être
postés. Une part de cette collection est formée d’envois reçus pour une exposition en avril
1983 dans la Galerie Association « Lieu 5 », organisée dans le cadre des rencontres « Prima
1983 » Pays-Niçois/Piémont par Marcel Alocco, alors secrétaire général du CRIA (Centre de
Recherches et d’Interventions Artistiques).
D’abord initiatives d’artistes isolés, (comme le timbre bleu d’Yves Klein) la transmission
œuvrée de concepts artistiques par voie postale (dans un esprit différent des simples
enveloppes décorées) se constitue autour de 1960 en un réseau ouvert d’abord à dominante
Fluxus, sous l’impulsion de la « New York School of Correspondance » de Ray Johnson. Avec le
groupe Fluxus constitué autour de Ben (Vautier) ; qui reçoit les renforts importants de
George Brecht et Robert Filliou installés en 1965 à Villefranche-sur-Mer ; Nice est alors un
centre fort d’émissions et de réceptions de ces courriers insolites. Le maintien en une seule
collection de ces envois venus de tous horizons portant des adresses niçoises souligne la
vitalité des « avant-gardes » à Nice durant les années soixante à quatre-vingt.
Cette pratique permettait l’échange, dans un circuit qui se constituait par cooptations
d’artistes ou d’amateurs par des artistes (transmission de listes d’adresses), entre des
créateurs parfois de différentes disciplines qui ne se rencontreraient jamais autrement, et
pouvaient ainsi connaître des œuvres en élaboration, encore peu ou pas connues.
Pour Marcel Alocco la spécificité du Mail Art est d’être constitué d’envois par service postal
qui sont conçus comme des œuvres (conceptuelles ou matérielles) et font partie de la
démarche artistique de l’expéditeur et ne peuvent faire sens que sous cette forme (ex.
l’envoi de la « Crevette femelle avec ses œufs » d’Annette Messager). Marcel Alocco a tout
de même souhaité garder dans ce fonds Mail Art diverses approches, pour que la collection
présente toute la gamme des conceptions de l’envoi postal d’artiste, jouant sur les limites
incertaines entre l’expression artistique et l’expression d’usage, gamme qui accueille jusqu’aux
enveloppes illustrées et déborde donc largement la Mail Art Fluxus.
Source : Rencontre avec Marcel Alocco, mai 2014.
Expéditeurs : Actual, Allard Alexandra (2), Anelli Salvatore, Angeletti Fred, Alocco
Marcel (4), Alocco Elsa, Arman, Artpool, Baldini Marco, Bedino Dino, BEN (9), Bertini
Giani, Bertrand Michel, Besançon Sylvain (2), Blaine Julien, Bleus Guy, Boltanski;
Boutillon Claude Gilles (3), Bozzi Robert (2), Brecht (George) (2), Brondello Michèle,
Brusky Paulo (2), Bussi Jean-Claude, Capettti Paolo, Carretti Gigliola, Casimiro Manuel,
Castillejo José Luis, Catalano Tullio, Cavellini, Champollion Véronique, Charvolen Max
(2), Clerc-Ougan Alain, Collectivo 3 (3), Comissariat, Cortès José, Dardano Gio, Da
Rocha Luis, De Aquino Angelo, De Dominico Béatrice, De Jonge Ko (8), Deman Harmen,
De Rosa Savatore, De Rosny Marc, Devichi, Dragan Sreco, Duda Clairette (3), Ellena
Victor, Erner (2), Espinosa Cesar (2), Evans Donald, Farhi Jean-Claude, Fischer Hervé
(3), Fontan Virgilio, Fredrikson, Friedman Ken, Giner (4), Giorgi Claude, Goalec, Goiran
Claude, Gravier Nicole (3), Guinochet François, Jakubowiz Maurice, Johnson Ray (2),
Kalam, Klingbeil, La Poste, LASLO Jean-Noël (2), LEMERRE (10), Lepage Jacques,
Lona, Mahou Pascal (2), Mas Jean (2), Mendonça Bruno (2), Mercier Elisabeth,
Messager Annette (6), Mignots Gérard, Miguel Martin, Moineau Jean-Claude (5),
Nanni Giancarlo, Nelva Giogio, Nespolo Ugo (3), Partum Andrzej, Pécheur Anne-Marie,
Pineau Jacques (9), POLYPTIQUE, Pozetta Jean, Roquet Maurice (2), Restany Pierre,
Richards Steve, Roesz
Germain (3), Rastorfer Jean-Marc, Raysse Martial, René
Denise, Sadowski Antoine / Michel Hosszu, Samson Eli / Michel Hosszu, Saytour
Patrick, Serée Gérard, Schwarzenberger Jörg, Sigaud Danielle (3), Sgraffite, Simoni
Piero, Sorensen, Stagnaro Umberto, Schwind Jean, Tacchella Rino (2), Tixier Philippe
(Garage 103) (2), Tobas, Tomek, Torchio Mario, Tòt
Endre, Tubiana Sylvie (7),
Vachey Michel (2), Valla Anna, Valentiner Peter, Vandenbroucke José, Van Geluwe
Johan, Venet Bernar, Vigo Edgardo Antonio (4), Vila Jean-Louis, Vitrotto Clotilde,
Würz Hervé, Zabala Horacio, Non identifié
Marcel Alocco réside et travaille à Nice, où il est né le 8 février 1937. Après des
études de lettres modernes à l'Université d'Aix-en-Provence, il revient à la pratique
des arts plastiques par la médiation de l'écriture et participe activement à l'Ecole de
Nice : d'abord avec Fluxus, puis de 1966 à 1970 dans la création de l'esthétique
Supports-Surfaces. Dans l'esprit Fluxus il produit des œuvres (Bandes-Objets, Le
Tiroir aux Vieilleries) employant des matériaux divers, puis en 1967/68 travaille sur
des draps de lit la transformation des formes confrontées aux conditions
d'application, tout en expérimentant avec l'idéogrammaire le rapport textes-formes
dans la peinture. Pour lui l'image est l'une des composantes fondamentales de la
peinture car quoi qu'on fasse, "Toute peinture fait image" écrit-il.
À partir de 1973, il élabore ses Fragments de La Peinture en Patchwork : le tissu est
peint, puis déchiré, remonté par couture ou tricotage, traitant en un même processus
les couleurs, figures et supports liés, donnant ainsi pleinement sa spécificité au travail
plastique. Le dé-tissage de la toile peinte intervient, à partir de 1980, comme moyen
de transformation de l'image par le déplacement de fragments de support-couleur. La
technique la plus élémentaire du patchwork, introduisant une dialectique continudiscontinu, y est annexée comme outil d'ouverture pour la création, ainsi que le
souligne Michel Butor: ..."on a chez toi tout un travail sur le déchirage du tissu. Ni
découpure ni déchirure. Car il n'y a ni ciseaux ni accrocs.(...) La toile est libre chez toi
autrement que chez les autres peintres, avec ses bords déchiquetés, frangés, qui la
font communiquer avec l'extérieur". (Catalogue Marcel Alocco, Musée d'Art Moderne
et d'Art Contemporain, Nice, 1993).
L'exploration des origines (et des techniques archaïques) a conduit Marcel Alocco à
s'intéresser (selon une hypothèse de Sigmund Freud) à l'invention du tissage à partir
des cheveux de femmes. De février 1995 à fin 1999, il interroge la peinture avec le
support-couleur cheveu, développant de fines miniatures de tissages élémentaires. En
décembre 1999, il décide arbitrairement d'arrêter son travail de plasticien, et se
consacre davantage à l'écriture, et travaux pour livres de bibliophilie. En décembre
2003, reprise du travail plastique avec diverses études de tissage sur l'image en ikat
(attacher, nouer en indonésien) puis il aborde encore une fois le problème de l'origine dans
un travail à partir des premiers dessins d'enfants ("Mes Enfances") d'abord sur
papier, puis toile et enfin en dé-tissage.
Parallèlement, il a créé et dirigé de 1962 à 1966 la revue "Identités", (Réédition en
portofolio par les éditions de L'Ormaie en 1998), et en 1967-68 "Open". Il a
également publié des poèmes, des essais, et des romans.
source : http://www.alocco.com