NOUS N`IRONS PAS A AVIGNON

NOUS N'IRONS PAS
A AVIGNON
11eme EDITION
Le début d’une nouvelle décennie
Du mercredi 1ER au
dimanche 26 Juillet 2009
A VITRY-SUR-SEINE
Dossier de presse
SOMMAIRE
Avant-propos et à propos
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Les temps forts de 2009
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La grille de programmation
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Les spectacles des compagnies
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du
du
du
du
1 er au 5 juillet
8 au 12 juillet
15 au 19 juillet : carte blanche à « La Fabrique »
22 au 26 juillet
Les « à côtés » du festival
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La journée d'ouverture du festival le 26 juin
Le Village du festival
Les impromptus des compagnies
Les interventions Hors-les-murs
L'identité du festival
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Un outil dédié aux compagnies
Les règles du jeu
Les informations pratiques
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Accueil du public
Point de vente et tarifs
Coordonnées du théâtre
Contacts
Nous n’irons pas à Avignon – 11eme édition
Contact : Elodie Zurcher / 01 55 53 22 21 / [email protected]
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Avant-propos et à propos
La 11eme édition
Forte des 10 éditions précédentes et des 12 années d’existence de Gare au Théâtre, la
11e édition de « Nous n'irons pas à Avignon » s’affirme un peu plus encore comme un
festival incontournable en banlieue parisienne durant le mois de juillet.
Pour débuter sa nouvelle décennie et dans une volonté toujours accrue d’ouverture et
de décloisonnement, le festival « Nous n’irons pas à Avignon » propose plusieurs
temps forts :
Une ouverture à de nouvelles formes artistiques : cabaret et spectacles en plein
air
Une ouverture sur l’extérieur avec l’investissement de la cour de Gare au théâtre
Une ouverture à l’interrégionalité avec une carte blanche à un lieu situé en région
Normandie, « La Fabrique » à Val-de-Reuil.
Une ouverture à un autre projet artistique venant s’implanter sur notre festival :
« Tant de Danse » à l’initiative du syndicat des chorégraphes avec la mise en
place d’un chapiteau dans la ville d’Ivry,
4 semaines riches de curiosités artistiques, de mouvements, de croisements, de
rencontres sous le soleil de Vitry !
Nous n'irons pas à Avignon en chiffres
4 semaines de programmation différente
28 compagnies
7 spectacles par jour du mercredi au dimanche de 15h à 21h
5 représentations pour chaque spectacle
140 représentations au total
environ 5000 festivaliers attendus
CONTACT PRESSE
Catherine Guizard
01 48 40 97 88
06 60 43 21 13
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Elodie Zurcher
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Nous n’irons pas à Avignon – 11eme édition
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Les temps forts de 2009
L’ouverture à de nouvelles formes : spectacle de rue et cabaret
Depuis sa première édition en 1998, le festival «Nous n’irons pas à Avignon» s'affirme comme
une manifestation pluridisciplinaire : spectacles de théâtre, de danse, de musique , des
performances, des spectacles jeune public... une programmation éclectique et de qualité.
Pour cette 11ème édition, encore plus de variété au programme avec des spectacles de rue
et des cabarets et même une tente caïdale, l'occasion d’investir de nouveaux espaces de
Gare au Théâtre.
Cette année, montez à bord d'un camion et embarquez dans un bateau! Découvrez
des jongleurs, des acrobates, des chansons et des arts de rue... des nouvelles
aventures venant enrichir les propositions faites au public.
Avec toujours le souci de donner aux jeunes compagnies innovantes l’opportunité de montrer
leurs créations aux professionnels comme au grand public.
Un espace de vie et de rencontres à ciel ouvert : La cour de la
Gare au Théâtre
Faire de la grande cour de la Gare un véritable espace de vie avec un bar et une
restauration en plein air où artistes et publics peuvent se retrouver après les spectacles.
Mais aussi, investir et faire vivre cet espace à ciel ouvert par des propositions inédites : expos
photos, impromptus artistiques impertinents et décalés, performances
surprenantes permettant de découvrir les compagnies sous un autre jour.
Et toujours, inventer des temps de rencontres festifs et familiaux à l’occasion de débats
ensoleillés, de lectures éclatantes, d’ateliers lumineux…
Bref, une bonne occasion de profiter de la plus grande et belle terrasse du Val-deMarne!
Carte blanche à la « Fabrique »
Depuis sa création, « Nous n'irons pas à Avignon » s’affirme comme un lieu décalé de
rencontre entre les compagnies franciliennes et celles d’autres régions
expérimentant les mêmes difficultés de production et de diffusion.
Pour cette 11ème année, et après l'édition spéciale de son 10ème anniversaire, le festival
souhaite donner carte blanche à la « Fabrique », un lieu implanté dans une région, La
Normandie. Installée dans une ancienne usine de pâte à papier à Val de Reuil, la « Fabrique »
ressemble à Gare au théâtre : soutien à la création contemporaine, caractère
industriel et décalé de la structure, accueil de compagnies en résidence.
Ce sont six de ces compagnies en résidence à la Fabrique que le festival accueille
dans sa troisième semaine de programmation, du 15 au 19 juillet. L’occasion pour
la manifestation de faire un pas de plus dans le soutien à l’interrégionalité.
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Carte Blanche à « Tant de Danses » : Danse sous chapiteau
Du mercredi 15 au mercredi 22 juillet 2009 à Ivry-sur-Seine (94)
Le Syndicat des Chorégraphes Associés lance un projet d’envergure : un chapiteau itinérant
pour rendre plus visible le monde chorégraphique du tiers secteur à travers des débats, des
revendications, des informations et rendre plus concrète la réalité de ce secteur pourtant
foisonnant.
Chaque année, ce chapiteau viendra s’installer dans un lieu symbolique et visible.
Pour débuter ce périple, le syndicat a choisi de s’associer au festival « Nous n’irons pas à
Avignon ».
Durant 8 jours, le chapiteau recevra des auteurs de danse, des compagnies, des
interprètes, des administrateurs, des conférenciers, des professeurs, des
institutions, des organisateurs, et bien sûr de nombreux publics.
Il s’agira de présenter des monstrations, des répétitions publiques ou encore des extraits de
spectacles, substrat et invitation à des échanges pédagogiques et artistiques.
Une manière pour « Nous n’irons pas à Avignon » d’aller plus loin dans l’idée de
décloisonnement, d’échange, de croisements et de circulation des spectacles et des artistes.
Le mot de l’aiguilleur
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La grille de programmation 2009
COMPAGNIE
GENRE – HORAIRE
Cie Cirko Senso (21)
SPECTACLE
Quanta ou la terrible histoire de
Lulu Schrödinger - Reprise
Accroche-toi aux étourneaux Reprise
Piano-Balle - Reprise
Cie des Treizièmes (75)
Cirques - Création
Théâtre
Cie de la Gare (94)
Les Petites comédies de l’eau Création
Théâtre
Les Boîtes à Cris (75)
Oa - Création
Théâtre / Performance
Cie Klein/Leonarte (75)
Le Cabaret historique de l’histoire
de France - Création
Cabaret
Cie du Lophophore (94)
Ah Bon - Création
Jeune Public
Collectif (75)
Contre image - 1ère exploitation
Danse
Cie Kotorep (91)
Le Titanos débarque… - Reprise
Théâtre de rue
Cie Paul Léger (33)
Gênes 01 - Reprise
Théâtre
Immo (75)
Ça va bien - Reprise
Cabaret / Jonglage
Cie Torquemada (75)
Penetrator - Création
Théâtre
Cie Ecknobul (Belgique)
Macbeth - Reprise
Théâtre de rue
Cie Ephéméride (27)
Les Fées Fofolles - Création
Jeune Public
Théâtre des Opérations (35)
P.P.Pasolini : Italie magique Création
Cabaret
Cie Ephéméride (27)
Délivrez-nous du bien - Reprise
Théâtre
L’ineffable Cie (59)
Conflits - Reprise
Théâtre
Théâtre du Corbeau Blanc
(95)
Gertrude-Le cri - Reprise
Théâtre
Continium Production (75)
Délivrance publique - 1ère
exploitation
Performance
Cie Le cri de l’escargot (75)
L’enfant qui ne fermait pas les
yeux - Reprise
Jeune Public
Cie Razno (75)
Failles - Création
Théâtre
Cie Le Vilain Petit Théâtre
(75)
Spectractes - Création
Théâtre de rue
Cie Scena nostra (92)
Cie Le Château de Fable (93)
Jeune Public
Théâtre
Jongle musicale
Parce que
Pourquoi j’ai tué Mme Ivan ; c’est
pas notre maman! - Création
Théâtre
Bottom théâtre & Glob
Théâtre (33)
Quelques certitudes - Re-création
Théâtre
Le Primesautier théâtre (34)
Le trombinoscope du voyageur Reprise
Théâtre
La compagnie l’Aurore (33)
Les Etriqués - Création
Théâtre de rue
Cie de la Vega (75)
SEMAINE
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Du 1er au 5
juillet
Du 8 au 12
juillet
CARTE
BLANCHE À
LA
FABRIQUE
Du 15 au 19
juillet
Du 22 au 26
juillet
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Semaine 1 :
Du mercredi 1er au dimanche 5 JUILLET
Quanta ou la terrible histoire de Lulu Schrödinger
Reprise
Cie Scena nostra - 92
60min
- Jeune Public
Un conte fantastique et musical qui explore de façon poétique le
passage de l’enfance à l’adolescence et les différentes perceptions de
la réalité.
Quanta a 10 ans, en réalité il ne s’appelle pas vraiment Quanta, il s’appelle
Erwin Schrödinger. En ce matin du mois de Juin, rien ne va plus pour Quanta,
son chat Lulu a disparu, son père l’a expédié dans le monde quantique, un
endroit où l’on est dans tous ses états et parfois deux à la fois. En ce matin du
mois de Juin, Quanta va devoir grandir plus vite que les autres enfants et
partir de l’autre côté, là où règne Entropie, la reine du désordre et du chaos.
Auteur et metteur en scène : Julie Cordier / avec : Jérôme Domenge, Jan Peters, Jeanne Sicre,
Elodie Vom Hofe, et Hortense Monsaingeon / Musique : Barbara Weldens / Piano : Barbara
Weldens ou Hortense Monsaingeon / Costumes et accessoires : Luce noyer / encouragements du
Centre National du Théâtre, pièce créée au Théâtre de la Jonquière à Paris avec le soutien de la Maison du Développement
Culturel de Gennevilliers
Accroche-toi aux étourneaux
Reprise
Cie Le Château de Fable – 94
© Claude Bonin
60min –
Théâtre
On dit qu’elle perd la tête, elle n’a jamais été aussi
lucide et elle en dit des choses …
Quand un paquebot se dresse juste avant de sombrer, jamais il
n’a paru si grand. La pièce doit être entendue comme un cri,
profond, puissant. Celui d’une femme frappée d’oubli qui nous
livre sa vie. Les barrières ont sauté. Les conventions, les
interdits, les mensonges n’ont plus cours. Des vérités
surgissent, fulgurantes, jusqu’à l’envol ultime. Et cette pièce dit
: si tu n’es pas là je n’existe pas. « Nous sommes liés, disait
Beckett, c’est incontournable »…
Auteur : Léa Leruch / avec : Violaine Malglaive / Co-production La Strada & Cies, avec le soutien entre Culturel des Portes de
l’Essonne, la Mairie de Paris 11eme, subventionné par le Conseil Général du Val de Marne.
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Piano-Balle
Reprise
Cie Cirko Senso – 21
50min
– Cabaret
© johann Michalczak
Venez découvrir des numéros incroyables, tour à tour
étonnants, doux-dingues ou désopilants !
Approchez, Approchez ! Bienvenue dans notre extraordinaire
cabaret ! Entrez, venez découvrir : l’étonnant mangeur de
balles, l’ahurissant déballeur de notes, l’incroyable magicien
fou, ou encore le fabuleux dompteur d’objets… Tous ces
numéros sont présentés en exclusivité mondiale, rien que
pour vous ! Alors, n’hésitez pas, vos yeux n’en croiront pas
vos oreilles…
Création, Composition, Interprétation : Hervé DUCA et Jérôme CANNET / Metteur en scène : Marion D’HOOGE / avec le soutien
de la Ville de Beaune, le Conseil général du Côte-d’Or et du Conseil régional de Bourgogne
Cirques
Création
Cie des Treizièmes – 75
50min
– Théâtre
Katrin Stangl
Sous le chapiteau d’un cirque familial
Un enfant solitaire mais nullement fils unique, avec ses deux chiens et son
chat, croise un cirque stationnant dans le terrain vague en bas de chez lui.
Cloîtré dans sa maison au milieu de nulle part, au sein d’une famille traversée
par la folie et le désespoir, il voit dans l’apparition fantasque des ces
nouveaux habitants le moyen de s’évader temporairement d’une réalité
étouffante.
Auteur : Jean-Luc d'Asciano / Metteur en scène : Thibault Amorfini / avec : Marion Amiaud,
Pascal Nawojski et Laurent Brechet at le regard amical de Ludovic Lamaud / Musicienne : Aurore
Juin / Gravure : Katrin Strangl/ Editions Passage piétons
Les Petites Comédies de l'eau
Création
Cie de la Gare – 94
© François Saint Rémy
50min –
Théâtre
Des petites comédies douces et amères, à consommer sans
modération !
À l’origine du projet : une commande de texte faites à des auteurs originaires
ou vivant en Afrique. Au final : des petites pièces courtes avec pour toile de
fond les problématiques liées à la gestion de l’eau. Cette année le fleuve Niger,
le Djoliba comme on l’appelle là-bas, est à l’honneur et c’est toute la réalité
africaine qui s’invite sur le plateau. Des histoires toujours drôles, parfois un
peu cruelles, souvent sérieuses, sur l’unique fontaine de tout un quartier qui
cristallise les rancoeurs ou la construction d’un barrage qui fâche les esprits
ancestraux.
Auteurs : Aristide Tarnagda, Tiecoro Sangare, Frédérique Sampé Lemon / Metteur en scène :
Mustapha Aouar / avec : Felhyt Kimbirimba et trois autres artistes africains / Editions de la Gare
http://www.compagniedelagare.com
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Oa
Création
Les Boîtes à Cris – 75
© Ulrike Baumann
50min
- Théâtre-Performance
Mais regarde à présent, les vents ont mangé les routes
comme si on était à l’extrémité du monde.
Oa est une proposition. Oa est un voyage au-delà du monde connu.
Oa est issu du roman Tohu d’Eric Vuillard. Oa est une expérience du
langage, une exploration des rêves, une spéléologie de la scène.
Dans Oa il y a des rituels, des hommes qui vivent dans les rêves
d’autres hommes, des promeneurs solitaires, des visions, des visages
secrets dévoilés, des choses qui meurent, des corps qui éclatent de
joie. C’est expérimental, c’est effrayant, c’est onirique, c’est le pied.
Auteur : Eric Vuillard / Metteur en scène : Didier Laval / avec : Stanislas Briche, Laurène Cheilan / Tohu, Eric Vuillard, éditions
Léo Scheer
www.lesboitesacris.com
Le Cabaret historique de l'histoire de France
Création
Cie Klein / Leonarte – 75
© Bauvineau-Lopez
50min –
Cabaret
Emotion, suspense, luxe, paillettes, venez rire, pleurer et chanter
dans le monde féerique de l’Histoire de France.
Les moments les plus exaltants de l’histoire de la France : Nos victoires
contre les prussiens, nos victoires contre les esclaves noirs, la campagne
d’Egypte, la guerre d’Algérie, l’élection du Président de la République, la
révocation de l’Edit de Nantes, le tout dans un luxe inouï de flonflons, de
soyeux et de paillettes qui fera se pâmer d’envie toute la clique d’énarques,
d’ambassadeurs et autres consommateurs de Ferrero-Rochers qui peuplent
habituellement le NIP.
Auteurs : François Leonarte, Métie Fakra, Karin Bernfeld, Bessora, Thibault de Viviés / Metteur
en scène : François Leonarte / Conseillers artistiques : Maryline Klein et Métie Fakra / avec :
Maryline Klein, François Leonarte / Chanteuse : Annastina Maln et des surprises / Musique :
Frédéric Leolla / Décors et costumes : Luis Lopez / Coréalisation Gare au théâtre, Cie de la Gare
www.leinleonarte.com
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Semaine 2 :
Du mercredi 8 au dimanche 12 JUILLET
Ah Bon
Création
Cie du Lophophore – 94
50min
- Jeune Public
Quelque soit son âge, il est bon de se demander : D’où je
viens ? Qui je suis ? Où je vais ?
A quoi rêvent les enfants ? Quand ils ferment les yeux sur le monde
pour se replier sur eux même. Après une longue journée d’école. Je
me demande. Moi, personnellement j’ai oublié les rêves que je faisais
étant gamin. C’est marrant, ça m’est sorti de la tête. Ça s’est effacé
de moi. Est-ce que j’avais peur ? Est-ce que j’avais les mêmes rêves
qu’aujourd’hui ? J’ai oublié. À part peut-être ces histoires que je vais
vous raconter de manière un peu décousue…
Auteur : Fabien Arca / Metteur en scène : Laurent Stachnick / avec : Anne Orsoni, Grégoire Pascal et Manesca de Ternay /
Scénographie, création lumière, costumes : Frédéric Rebuffat
Contre-Image
1ère exploitation
Collectif – 75
50min
– Danse
© Wilfried Le Proust
Géométries intérieures désordonnées. Une création
dansée avec contrebasse et images projetées, jeux de
reflets, d’ombre et de lumière.
Comment traverser le miroir ? Est-il possible de se cacher pour
mieux se révéler ?
L’appareil photo nous offre des métaphores uniques (reflets,
surfaces, enveloppes, transparence, luminosité) et nous propose
des moyens de repenser les notions de temps et d’espace à partir
du corps. « Contre-Image » est un projet chorégraphique qui
cherche a traduire en danse certaines de ces métaphores. Notre
inspiration provient de l’œuvre de la jeune photographe américaine, Francesca Woodman et de l’essai
de Roland Barthes sur la photographie : ‘La Chambre Claire’.
Auteurs et avec : Yael Karavan et Ephia Gburek / Contrebasse : Benoît Cancoin / Plasticienne multimédia : Céline Pierre / Régie et
photo : Cyril Charlot / Coproduit par CCN de Rillieux-la-Pape, Cie Maguy Marin et soutenu par L’Atelier de Paris- Caroline Carlson
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Le Titanos Débarque
Reprise
Cie Kotorep - 91
45min
- Théâtre de rue
Théâtre en Cirk sur bateau Déambulatoire
Approchez, Messieurs Dames, approchez…
Bienvenue sur notre étrange embarcation… si ancienne qu’on en a
oublié l’époque et d’où elle venait ; si ancienne qu’on entend des
chants marins dans ses rouages et ceux du monde dans les voiles.
Laissez vous embarquer pour la mémorable traversée de notre
spectacle qui, d’aventures en coups de théâtre, de sa pieuvre
maléfique à la volupté d’une sirène aérienne, d’une poursuite sans
merci à un équipage de "bras cassés"… vous mènera sous les
latitudes de l'humour et de l’inattendu, siouplaît !
Auteurs : Xavier Laplume et Karim Berkouk / avec : Marina Félix, Baptiste Cardon, Samuel Hermanstadt, Thierry Garault, Karim
Berkouk et Xavier Laplume / Costumière, plasticienne : Stéphanie Mazereau / Compostion musicale : Pascal Vittoriani / Graphiste,
plasticienne, webmaster : Carine Baudet / Avec le soutien de : la Ville de Massy, la Constellation, le Conseil Général de l’Essonne,
le Ministère de la Jeunesse & de la Vie associative, agrément éducation populaire DDJS, Animakt & La Barakt, lieu de fabrique à
Saulx-les-Chartreux, le Théâtre en Rond, lieu de fabrique pluridisciplinaire à Fresnes, le CAES à Ris-orangis & Haut les Mains,
zone franche de jonglage et arts du cirque
Gênes 01
Reprise
Cie Paul Léger – 33
© Marc Monticelli
50min
– Théâtre
Un reportage théâtral. Vrai, subjectif, ironique et brutal.
Juillet 2001. Gênes. Sommet du G8. "S'auto-invitent Bush, Poutine,
Chirac, Schröeder, Blair, Berlusconi, Koizumi, Chrétien". Ainsi que 300
000 manifestants sur qui s'abat une très violente répression policière.
Décembre 2001. Fausto Paravidino retrace les faits dans un texte
fulgurant. Aujourd'hui, sur la scène d'un théâtre, un choeur
éclectique. Une adresse directe au public, entre témoignage et
comédie.
Auteur : Fausto Paravidino / Metteur en scène : Lionel Disez / avec : Cat Quari, Jean-Marc Foissac et Thomas Giraud /
Scénographie : Elvis Arthur / avec le soutien de L'IMPRIMERIE (Bordeaux) et de l'association OXO (Bordeaux), remerciements à
Une Compagnie (Bordeaux) et au Théâtre en Miettes (Bordeaux).
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Ça va bien
Reprise
Immo – 75
50min
- Cabaret Jonglage
Immo est tout à la fois : jongleur, musicien, comédien. Il
musarde entre cirque, music-hall, cabaret et one man show.
"Ça va bien" commence par une thérapie de groupe. Puis tout
s'enchaîne.... une chanson sur la course frénétique de
spermatozoïdes, une séance de relaxation avec balles lumineuses,
une chanson au piano sur sa tatie et son petit chien, un exercice de
mémoire, un numéro en haut d’un monocycle girafe... Le spectacle
est un voyage sans fin entrecoupé de numéros de jonglage plus fous
les uns que les autres.
Auteur et avec : Immo Scholz / Metteurs en scène : Immo Scholz et Andrès Bezares
www.myspace.com/immoscholz
Penetrator
Création
Cie Torquemada – 75
© Fabien Ducommun
50min
– Théâtre
…En ce qui me concerne, quand tu t’enrôles dans l’Armée, tu
perds d’office ton droit à être traité comme un être humain…
Alan et Max, gauchistes bons teints peu portés sur le travail, voient
leur petite vie de fêtes et de défonce bouleversée par l’arrivée
inopinée de Dick. Cet ami d’enfance de Max, soldat en poste à
Bagdad, a déserté et vient chercher refuge chez ses amis. Mais Dick
est poursuivi par les Penetrators…
Auteur : Anthony Neilson / Metteur en scène et traductrice : Fabienne Maitre / avec :
Fabien Ducommun, Olivier Gilot et Antoine Segard / Scénographie : Muriel Delamotte /
Lumières : Charly Thicot / Musique : Christophe Violland / en partenariat avec le Théâtre de Verre.
Macbeth
Reprise
Cie Ecknobul (Belgique)
© Vinciane Geerinckx
70min –
Théâtre de rue
Une version industrielle d'une histoire ancienne.
Tout commence comme si rien n’allait se produire. Comme si un
non-lieu. Cela commence dehors ou dedans, selon l’endroit. Les
comédiens sont posés en vrac. Certains jouent aux cartes, en silence
ou presque. Juste quelques mots prononcés sans qu’ils ne se
remarquent. Toute une activité qui se fond dans la masse et ne se
remarque pas. Jusqu’à ce que le jeu de cartes s’achève. Il y a un
gagnant et c’est à Shakespeare qu’on jouera à présent.
Auteur : William Shakespeare / Metteur en scène : Pascal Lazarus / avec : Pascal Lazarus, Florie Abras, David Matarrasso,
Dorothé Schoonooghe, Benoit Randaxhe, Mikael Sladden / Musique : David Matarrasso / coproduit par le festival des 24 fenêtre
d'Uffohltz, avec le soutien de la région Alsace, du conseil général du Haut Rhin, de l'agence culturelle d'Alsace et de la ville de
Mulhouse
http://ecknobul.blogspot.com/
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Semaine 3 : Carte Blanche à la Fabrique
Du mercredi 15 au dimanche 19 JUILLET
Les Fées Fofolles
Reprise
© Caroline Amouriq
Cie Ephéméride – 75
50min - Jeune public
Nous sommes des fées, tout simplement des fées. Vous
n’avez jamais vu de fées, c’est à croire !
La fée blanche et la fée noire ont atterri par accident dans une
chambre d’enfant. Parfaitement étrangères aux habitudes et aux
goûts des enfants d’aujourd’hui, elles découvrent avec passion ce
nouveau monde plein de mystères et de surprises. Mais le papa de
l’enfant rentre du travail…
Auteur et metteur en scène : Fanny Carel / avec : Fanny Carel, Sylvie Vigny, Patrick
Verschueren et l’aimable concours de Bernard Pradinaud / Production : La Fabrique Éphéméride
P.P. Pasolini : Italie Magique
Création
© Nicolas Joubard
Théâtre des Opérations – 35
Cabaret
Une chanteuse de cabaret qui s’est compromise avec le fascisme,
joue sa vie et sa mort dans ce cabaret magique. Elle naît et connaît la
gloire dans le fascisme, meurt sous les bombardements et renaît
prophétique s’inquiétant de son propre avenir dans un nouveau
monde.
Auteur : Pier Paolo Pasolini / Metteur en scène : Eric Houget / avec : Avec Katja
Krüger, Romain Blanchard, Régis Bunel, Eric Houguet / Scénographes : Eric Houget et
Léry Chedemail / Lumières : Léry Chedemail / Vidéos : Scouap / Musiques : Régis Bunel / Costumes : Myriam Rault / Attachée de
Production Ludivine Froissart / Production : Théâtre des Opérations, coproductions : Théâtre La Paillette, Le Canal Théâtre du
Pays de Redon, soutiens : Théâtre L’Ephéméride de Val de Reuil, Théâtre de la Presqu’ile de Rhuys L’Hermine de Sarzeau, aides :
Conseil Général d’Ille et Vilaine, Conseil Régional de Bretagne, SPEDIDAM
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Conflits Reprise
L'Ineffable Cie – 59
Théâtre
3 voix de femmes sont sur un plateau, une des trois tombe à
l'eau.
A travers le parcours des femmes qui l'ont marquée, la troisième
essaie de se souvenir du crime qu'elle a commis. Par le rêve, la
parole et la musique, Conflits rend un hommage ludique à la famille.
Auteur : Charline Wanaverbecq et David Assaraf / Metteur en scène : Marion Laboulais
/ avec : Chloé André, Mounya Boudiaf, Marilia Loiola de Menezes, Anne Frèches, Julie
Pascualena et Guénola Fatout / Musique : Jean-François Bossaert / coréalisé par le
Théâtre Massenet à Lille, avec le soutien de l’hospice d’havré à Tourcoing et le
Théâtre de L’Ephéméride à Val de reuil, remerciements au Théâtre du Nord à Lille
http://ineffablecompagnie.free.fr/index.html
Gertrude-Le Cri
Reprise
Théâtre du Corbeau Blanc – 91
© Dominique Jouvet
120min
– Théâtre
Gertrude-Le Cri est une version très contemporaine de
Hamlet qui bouscule et renverse nos repères . Pas de
réconciliation finale, pas de catharsis, pas de morale.
La reine Gertrude, mère de Hamlet, fait danser les hommes sur
des cadavres, attirés tous autant qu'ils sont par « le cri » . Ce cri,
né de la jouissance et de la souffrance, ne peut surgir que dans la
trahison. Transformant le sordide en fatalité, les personnages
n'ont qu'un but: aller au bout de cette logique meurtrière.
Innocence et sexe sont écrits dans une langue drôle et violente.
Auteur : Howard Barker / Traducteurs : Jean-Michel Déprats et Elisabeth Angel-Perez / Metteur en scène : Günther Leschnik /
avec : Sophie Millon, Sébastien Saint-Martin, Denis Mathieu, Guillaume Caubel, Marie-Pascale Grenier, Véronika Faure, Thomas
Roche Coproducteur : Théâtre Le Sémaphore de Cébazat, scène conventionnée d’Auvergne Gertrude-Le Cri est soutenu par le
Conseil Régional d’Auvergne, le Conseil Général du Puy de Dôme, la Ville de Clermont-Ferrand, Le Centre National du Théâtre ,
le Théâtre Ephémérides, La Maison des Métallos, Yzeure-Espace. Edition Théâtrales
http://theatreducorbeaublanc.com/
Nous n’irons pas à Avignon – 11eme édition
Contact : Elodie Zurcher / 01 55 53 22 21 / [email protected]
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Délivrance publique
Création
Mélodie Marcq et Continuum Production - 75
Performance
La force du monde est enfermée dans la vision qu'on en a,
délivrons-là!
Des acteurs, auteurs, musiciens, refusant la course aux cachets, à la
bidouille et à la sale extinction rampante du feu de l'inspiration,
s'enferment seuls chez eux, puis dans des théâtres, dans des salles de
concert, dans des camions de cinéma ou des studios, et commencent
à tenir un journal de bord poétique. Sans s'être concertés ils se
rencontrent un jour et découvrent qu'il est maintenant l'heure
d'oeuvrer ensemble, pour délivrer au public l'espoir étincelant qui les habite, un trop de désir commun à
tous.
Création, mise en scène et interprétation : Mélodie Marcq
www.myspace.com/melodiemarcq www.myspace.com/continuumproduction
Délivrez-nous du bien
Reprise
Cie Ephéméride – 27
Théâtre
Pour en finir avec la tyrannie de la consommation.
Trois personnages s’adressent au public de façon direct. Chacun est dans son
monde, dans l’univers du chacun pour soi comme règle de base. Pourtant, au
cours de leur récit, chacun va commencer à exister pour les autres. D’abord
dans le rejet, puis peu à peu dans l’écoute, jusqu’à la naissance timide d’un
dialogue. Au point de conclure ensemble sur une prière commune : « Notre
père qui ne nous avez laissé que vos dettes, nous ne vous demandons qu’une
seule chose : DELIVREZ-NOUS DU BIEN ».
Metteur en scène et scénographe : Patrick Verschueren / avec : Christelle Theuret, Nora Meurin et
Olivier Collinet / DRAC – Eure – Ville de Val-de-Reuil – Région.
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Semaine 4 :
Du mercredi 22 au dimanche 26 JUILLET
L'enfant qui ne fermait pas les yeux
Reprise
Cie le cri de l'escargot – 75
© Cécile Givernet
50min
- Jeune public
Le temps de l’enfance, le temps d’une nuit, le temps d’un
spectacle.
Avant que la nuit ne tombe…
Regarder sous le lit.
Avant que la nuit ne tombe…
Aligner un à un les jouets.
Avant que la nuit ne tombe…
Ecouter la voix qui endort.
Avant que…
La voix s’est enraillée.
Silence…
La nuit tombe, l’enfant ne dort pas. Naissent alors d’étranges créatures, qui disparaîtront avec le temps.
Auteur : Jean Frédéric Noa / avec : Pascal Contival, Cécile Givernet et Jenny Lepage / Musique : Vincent Munsch
Failles
Création
Cie Razno – 94
© Milomir Kovačević
50min
– Théâtre
Je ne sais pas où je vais. Peut-être qu’il y a quelqu’un à côté
de moi. Peut-être que quelqu’un me suit. Peut-être que
quelqu’un va me dévorer. Peut-être que je suis
complètement seule (…) Je ne peux plus faire semblant.
Asja Srnec Todorović tente d’identifier les multitudes de personnages
que chacun de nous porte en soi, inévitablement. Ils apparaissent
d’abord dans une vingtaine de monologues séparés, comme autant
de voix d’une même femme. Ces différents « moi » se parlent, se
chamaillent, s’entretuent, mais essayent surtout de se trouver dans
l’autre.
Auteur : Asja Srnec Todorović / Traducteur : Anne Madelain / Metteur en scène : Miloš
Lazin / avec : Julia Douny et Diego Meymarian / Création musicale : Diego Meymarian
/ Création sonore : Eric Trochu / Création lumières : François Verron / Co-production
La Cie Razno et La Cie Mappa Mundi, Co-réalisation Gare au Théâtre, avec le soutien
de la Maison d’Europe et d’Orient
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Spectractes
Création
Cie Le Vilain Petit Théâtre – 75
50min
- Théâtre de rue
© Célia Chauvière
« Spectractes »? Des « spectres d'acte » qui se répètent
encore pour le plus grand plaisir des «spectracteurs »...
Une femme évoque le souvenir d'un absent, un être repoussant
insulte les passants pour attirer leur attention, un homme se retrouve
enfermé dans ses mensonges pour ne pas perdre celle(s) qu'il aime...
Qu'ont-ils en commun? La peur de faire face à la solitude. Dans cet
espace de jeu éphémère chaque personnage témoigne à sa façon de
l'importance d'être regardé, d'être aimé et reconnu, d'être aux yeux
du monde.
Auteur : François Barouch / Metteur en scène : Keti Irubetagoyena / avec : Roman Kossowski, Diana Laszlo, Frédéric Radepont,
Louise Roux, Christian Waldmann, Anaïs Tobelem et Jade Herbulot / L’ENS : laboratoire julior « Public en acte », AAEENS, Crédit
Mutuel Enseignant
www.vilainpetittheatre.fr
Parce que
Pourquoi j'ai tué Mme Ivan; c'est pas notre maman!
Création
Cie de la Vega – 75
55min
– Théâtre
Il s’agit d’un homme, il s'agit de son cerveau, il s'agit de ce
qu’il s’y dit…
Un homme ne se comprend pas, ne comprend pas ce qui l’entoure.
Ses pensées, aussi nombreuses qu’insensées, se personnifient,
s’entrechoquent et le révèlent. Dans ce vagabondage mental, il
affirme que Mme Ivan, sa mère, n’est pas la sienne. Où se trouve la
limite du réel et existe-t-il vraiment ?
Auteur et metteur en scène : Romain Picolet / avec : Aymeric De Marigny / Décor :
Philippe Picolet / Lumières : André Racle / Regard extérieur : Quentin Bonnell / Avec le soutien du Théâtre National de la Colline,
remerciements : Anne Cotterlaz, Daniel Touloumet
Les Etriqués
Création
La compagnie l'Aurore – 33
© Céline Margottat
45min
- Théâtre de rue
Spectacle de théâtre gestuel dans une remorque de forain.
Les Etriqués est une drôle d’exhibition foraine. On y découvre trois
curieux personnages qui exposent au monde leur quotidien étriqué :
comment ils s’habillent, comment ils se nourrissent, comment ils
élèvent des mouches... A la nuit venue, les Étriqués rêvent. Et quand
ils rêvent, c’est en grand. Accompagnés de la montreuse, les Etriqués
nous donne à voir un monde décalé et improbable, où le dérisoire
provoque le rire, l'étonnement, le questionnement, la gêne et la
malice du voyeur
Metteur en scène : Eric Ledoux / avec : Nathalie Baunaure, Estelle Martinet, Marie Verge, Frédéric Vern / subventionné par la ville
de La Réole, la Communauté des Communes du Réolais, le Conseil Général de la Gironde et la DRAC Aquitaine, avec le soutien du
Centre Culturel des Carmes de Langon et de l’Office Socio-Culturel de Cestas, aide de l’IDDAC et de la Région Aquitaine.
www.compagnie-l-aurore.com
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Quelques certitudes
Re-création
Bottom théâtre & Glob Théâtre – 33
60min –
Théâtre
La révolution dans mon salon ? Une réflexion sur la révolte
individuelle vécue comme une impasse.
Un homme, seul, dans son appartement, se met à fulminer contre l’injuste
sociale, incarnée par ce SDF qui vit sous sa fenêtre et attise sa culpabilité.
Seul face à la misère du monde qui envahit son confort relatif, il déclenche
sa révolte de salon entre envolées colériques et projets de passage à l’acte
dérisoires. Bruno Lecomte incarne ce monologue de Jean-Philippe Ibos,
maniant humour, amertume et réflexion sur le militantisme passif.
Auteur : Jean-Philippe Ibos / Metteur en scène et directeur artistique : Marie-Pierre Bésanger /
avec : Bruno Lecomte / Scénographes : Elisabeth Ausina & Cédric Cambon / Construction :
Elisabeth Ausina & Jean-François Ciutat / GLOB théâtre (producteur délégué), subventionné
par Ville de Bordeaux, Conseil Général de la Gironde, Conseil Régional d’Aquitaine, Ministère de
la Culture – DRAC Aquitaine et subventionné par Ville de Tulle, Conseil Général de la Corrèze,
Région Limousin , Ministère de la Culture – DRAC Limousin, avec le soutien de Mai du théâtre
(Hendaye), Festival des Chantiers de Blaye et de l’Estuaire, La Luzège
Le Trombinoscope du Voyageur
Reprise
Primesautier Théâtre – 34
70min
– Théâtre
© D. Maugendre
Je suis ma propre gare se dit-elle avant d’aller enfiler sa vie
et claquer la porte de chez elle une lettre à la main.
Cette pièce prend place dans une gare. Lieu où des voyageurs
tracent leurs trajectoires, leurs perspectives, se croisent et se
répondent. Théâtre de l’intime qui au gré des rencontres s’invente et
se joue. Et si comme le dit le philosophe François Chirpaz :« l’homme
qui ne parle pas de sa vie est un homme qui la vit à moitié » alors
ces voyageurs ne résisteront pas à la tentation de se dire, s’inventer,
se réinventer, se « désinventer » aux fils des rencontres, des publics,
des trains et des quais.
Auteur et metteur en scène : Antoine Wellens / avec : Camille Daloz, Anne Joignon, Gaëlle Mafart, Michèle Sanguillon, Virgile
Simon / Musique : Nicolas Roche / Production : Primesautier Théâtre, avec le soutien de La Ville de Montpellier, du Lycée
Frédéric Bazille
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Les « à côtés » du festival
La journée d'ouverture du festival le vendredi 26 juin
• Diffusion du camératon des compagnies : chaque compagnie dispose de 45 secondes
pour se présenter et répondre à la question « pourquoi n'allez-vous pas à Avignon? »
• Un grand buffet « Auberge espagnole » auquel tout le monde peut participer (tarif
réduit aux personnes venant avec un plat sympa pour 3-4 personnes) dans une idée
d'échange, de partage et de convivialité.
• Interventions intempestives des compagnies présentes pendant le festival.
• Soirée concert
Le Village du festival
Tous les samedis et dimanches pendant toute la durée du festival à partir de 15h
• Restauration bio et produits solidaires
• Stand de produit de récup’ et vente d’objets insolites
• Démonstration de savoir faire
• Les soirées barbecue du samedi soir
Les impromptus des compagnies
• Les apéritifs impertinents : les samedis de 18h à 19h
• Les gouters artistiques : les dimanches de 16h30 à 19h
• En extérieur ou dans l'espace cabaret : tous les jours à partir de 22h
Les interventions « hors les murs »
• Gare au Théâtre mène, tout au long de l’année, un travail de sensibilisation et d’actions
culturelles de proximité. Cette démarche est tout particulièrement renforcée autour du
festival « Nous n'irons pas à Avignon ».
• Mai, juin, juillet : Les différentes actions se déroulent dans l’espace public (squares,
parcs urbains, rue...), dans des structures municipales (médiathèques, cinémas,
centres sociaux, centres de loisirs, maisons de retraite...) et dans des lieux de vie
(bars, commerces, marchés, foyers, appartements, jardins...). En touchant ainsi les
habitants là où ils vivent, ces actions doivent permettre de voir la ville et le spectacle
vivant d’un œil nouveau.
• Les actions pourront prendre différentes formes : lectures, extraits de spectacles,
déambulations, concerts, ateliers, interventions des équipes artistiques, autant
d’intermèdes festifs et de liens tissés avec les publics de proximité.
Sur le site de Gare au théâtre
• Un bar et un restaurant en extérieur accueillent le public les jours de représentations
sur une grande terrasse pavée
• Une librairie propose les Éditions de la Gare, les textes présentés par les compagnies
ainsi que des ouvrages thématiques et oeuvres choisies par les compagnies. Des
lectures et rencontres y seront organisées tout au long du festival avec entre autres
« Les Apéros de la librairie ».
• Un « bureau des petites réclamations » filme les « mots » des spectateurs, ces courtes
vidéos de 45 secondes sont ensuite projetées sur une « borne interactive ».
• Le P’tit journal se fera l’écho de la vie du festival. Interviews des artistes et des
spectateurs, compte-rendu des débats, petites annonces... 4 numéros gratuits seront
en accès à Gare au Théâtre, dans différents lieux-relais de la ville et pourront être
téléchargés sur le site Internet www.gareautheatre.com.
Tous ces espaces sont l’occasion de temps d’échanges entre spectateurs et artistes
pour un joyeux décloisonnement.
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L'identité du festival
Un lieu : Gare au Théâtre
La Halle de Gare au Théâtre, première gare de Vitry-sur-Seine construite en 1850, est
aujourd’hui un lieu pluridisciplinaire avec 7 espaces sur près de 1 360 m2 dédié aux
compagnies indépendantes, aux écritures contemporaines, à la création et à la rencontre avec
les publics.
Origine du projet
« Nous n’irons pas à Avignon » est né, en 1999, de deux nécessités :
• Proposer une alternative au festival Off d’Avignon où les compagnies s’endettent dans
l’espoir d’être repérées dans un climat de concurrence sauvage.
• Inventer et développer une manifestation estivale en banlieue parisienne.
Un outil
Le contre-festival, un manifeste à l’origine, a dépassé la revendication contestataire pour
acquérir une singularité propre.
Au fil des éditions, une réflexion s’est imposée sur le sens de cette rencontre. Elle est avant
tout un outil de rencontre au service des compagnies indépendantes, de leurs créations et du
public. C’est un espace qui fait fi des lois intangibles de l’Excellence. Seuls comptent les
projets artistiques en mouvement, les créations légères, innovantes, les écritures
contemporaines et les dispositifs scéniques qui réinventent de nouveaux rapports au public. Le
spectacle est vécu comme une médiation utile et nécessaire au développement de la créativité
de chacun, il participe au croisement des réflexions sur les problématiques de notre temps.
Une manifestation interrégionale
En 2004 et après 6 éditions, « Nous n'irons pas à Avignon » s’est affirmé comme lieu de
rencontre entre les compagnies franciliennes et celles d’autres régions. Là où les artistes
confrontées aux mêmes difficultés de production et de diffusion de leurs œuvres.
2004 – La Région Bretagne
2005 – La Région Centre
2006 – La Région Languedoc-Roussillon
2007 – La Région Midi-Pyrénées
2008 – Un retour festif des régions invitées pour le 10ème anniversaire avec des artistes
africains de l’édition 2003 et des compagnies fondatrices de la manifestation
En 2009, carte blanche à un lieu implanté en région : La Fabrique implantée à Val-de-Reuil en
Normandie
Règles du jeu
La Halle de Gare au Théâtre est mise à la disposition des compagnies comme un espace
vierge à investir pour des spectacles n’excédant pas 1 heure, afin de limiter les décors et
tenter ainsi de redonner sa force au propos et au mouvement.
Les compagnies peuvent tenir compte de l’esthétique du lieu pour démultiplier les possibilités
de l’investir et placer le spectateur au cœur de l’acte artistique, dans un espace décloisonné.
Avec un spectacle différent toutes les heures, alternant entre deux salles, les spectateurs
peuvent découvrir plusieurs propositions artistiques.
Nous n’irons pas à Avignon – 11eme édition
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Les informations pratiques
Points de vente : www.theatreonline.com
Fnac, Carrefour, www.fnac.com ou 0892 68 36 22
Les tarifs
Gare au Théâtre applique une politique tarifaire qui favorise l’accès de toutes les catégories
sociales aux propositions artistiques les plus diverses.
• Plein tarif : 12 euros
• Tarif réduit* : 9 euros (- de 18 ans, étudiants, intermittents, demandeurs d’emploi, habitants
de Vitry, +60 ans)
• Pass 5 entrées : 30 euros (non nominatif, valable durant le festival)
• Carnet de 10 places : 60 euros (non nominatif, valable un an, il se partage, s’offre, se
prête...)
• Spectacles jeune public : 9 euros et gratuit pour les parents qui accompagnent leur(s)
enfant(s).
*Les tarifs réduits sont appliqués sur justificatifs
Le bar et le buffet de la Gare
• Le bar sera ouvert tous les jours de représentations dès l’ouverture au public
• Le restaurant sera ouvert au public à partir de 19h30
Coordonnées de Gare au Théâtre
13 rue Pierre Sémard 94400 Vitry-sur-Seine – 01 55 53 22 22
[email protected]
Comment venir ?
RER C : ROMI et MONA (depuis Paris) – station Vitry-sur-Seine (à 5 min de la Bibliothèque
François Mitterrand, 12 minutes de Saint-Michel). Dernier train au départ de Vitry à 23h45
En voiture : sortie Quai d’Ivry – longer les quais d’Ivry jusqu’à Vitry-sur-Seine, puis Port-àl’Anglais, puis Gare RER de Vitry – Parcours fléché depuis la Porte Quai d’Ivry.
Parking sur place
En bus : 180 ou 182 , arrêt Vitry-sur-Seine RER.
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