39ème Semaine internationale de la critique

Transcription

39ème Semaine internationale de la critique
du jeudi 11 au samedi 20 mai 2000
Syndicat français de la critique de cinéma
52, rue Labrouste - 75015 Paris
Tél. 01 56 08 18 88 Fax 01 56 08 18 28
e-mail : [email protected]
www.critique-cinema.fr
Presse : Anne GUIMET
Tél. 01 56 08 20 72 Fax 01 56 08 18 28
(à Cannes Tél. 04 92 99 83 95)
1
La SEMAINE de la CRITIQUE
sur INTERNET
Le site Internet de la Semaine de la critique est maintenant accessible. Cet outil
de travail évolutif et convivial vous donnera tous les renseignements sur l’édition
2000 ainsi que sur les précédentes Semaines de la critique. Conçu par JeanClaude Bidard, Atelier ABK, dans un style clair et attrayant, le site a pour mission
de tenir informés les professionnels (journalistes, réalisateurs ou producteurs
désireux d’inscrire un film, distributeurs en quête de précisions sur une projection...) comme le cinéphile curieux. On y trouve le détail des projections et des
manifestations organisées par la Semaine, des biographies des différents intervenants ainsi que des informations sur Cannes et un lien direct vers le site du Syndicat français de la critique de cinéma. Une question précise ou une simple envie
de surfer au milieu de nos films, de nos affiches et de nos invités ? Le Site Internet
de la Semaine a été réalisé pour répondre à la fois à vos envies et à vos besoins.
2
SOMMAIRE
¨ Bernardo Bertolucci : parrain de la Semaine 2000
page 4
¨ Présentation
page 5
¨ La sélection : courts et longs métrages
page 6
¨ Les Spéciales
page 7
¨ Tous les courts métrages sélectionnés
page 8
¨ Tous les longs métrages sélectionnés
page 13
¨ Toutes les Spéciales
page 21
¨ News
page 30
¨ Planning des projections à Cannes
3
Bernardo Bertolucci, parrain de la Semaine 2000
Bernardo Bertolucci revient à Cannes pour parrainer la 39ème Semaine internationale de la critique, pour revivre en
compagnie des jeunes cinéastes d’aujourd’hui ses premiers pas sur la Croisette. La sélection de Prima della rivoluzione
à la Semaine en 1964 et le Prix de la Jeune Critique décerné au film, marquèrent un tournant décisif dans la vie et la
carrière du jeune cinéaste italien de 23 ans.
Bernardo Bertolucci présentera Prima della rivoluzione aux réalisateurs sélectionnés pour la 39ème édition de la
Semaine. A l’issue de la projection, une séance de travail réunira autour de la même table, le cinéaste maintenant
consacré et ces nouveaux metteurs en scène d’aujourd’hui venus des quatre coins du monde.
«J’aimerais parler avec les jeunes réalisateurs de la Semaine de la critique pour les provoquer et les stimuler, surtout
me faire provoquer et me faire stimuler (...) C’est plutôt moi qui vais me réjouir avec la transmission du savoir, en
écoutant les idées des nouvelles générations qui réagissent à mon travail avec des visions différentes».
Bernardo Bertolucci
Prima della rivoluzione (1964) Italie (115')
Dimanche 14 mai à 15h30 et 20h00, Espace Miramar
Réalisation (Direction)
Scénario (Screenplay)
Photo (Director of photography)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Interprétation (Cast)
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci, Gianni Amico
Camillo Bazzoni
Roberto Perpignani
Gino Paoli, Ennio Morricone, Gato Barbieri
Adriana Asti (Gina), Francesco Barilli (Fabrizio),
Allen Midgette (Agostino), Morando Morandini (Cesare),
Cristina Pariset (Clelia)
Synopsis : «Fabrizio, né trop tard pour prendre part à la résistance, et trop tôt pour partager les nouvelles passions des
jeunes, est ambigu et incertain; Cesare, son maître idéologique, est ambigu et incertain; même le parti communiste
italien de ces années est ambigu et incertain, et la petite bourgeoisie de Parme, où se passe le film, est naturellement
ambigüe et incertaine. Bref, Prima della rivoluzione, c’est l’ambiguïté et l’incertitude elles-mêmes, qui se regardent
dans un miroir. Ce n’avait pas été mon intention. C’est une idée qui est née avec le film lui-même».
Bernardo Bertolucci (L’Avant-Scène n° 82, juin 1968)
Synopsis : «Fabrizio was born too late to take part in the Resistance, and too early to share young people’s new passions
and ideologies. He is ambiguous and uncertain. His ideological master, Cesare, is ambiguous and uncertain. Even the
Italian Communist Party of that time (1962) is ambiguous and uncertain. In short, Prima della rivoluzione is made of
ambiguity and uncertainty reflecting each other in a mirror. I had not meant it that way. But the idea stemmed from the
making of the film itself.»
Bernardo Bertolucci (in l’Avant-Scène, n° 82, june 1968)
Filmographie (Filmography)
La camarde (La commare secca), 1962
La luna, 1979
Prima della rivoluzione, 1964
La tragédie d’un homme ridicule
Partner, 1968
(La tragedia di un uomo ridicolo), 1981
La contestation (Amore e rabbia), 1969
Le dernier empereur (The Last Emperor), 1987
La stratégie de l’araignée (La strategia del ragno), 1969 Un thé au Sahara (The Sheltering Sky), 1990
Le conformiste (Il conformista), 1970
Little Buddha, 1993
Le dernier tango à Paris (L’ultimo tango a Parigi), 1972 Beauté volée (Stealing Beauty), 1996
1900 (Novecento), 1976
Shanduraï (Besieged), 1998
4
L’EQUIPE
Délégué général
José María Riba
Administratrice
Eva Roelens, assistée de Saioa Riba Inda et
de Anne Clément pour «La Nuit la + Courte»
Comité de sélection
Laurent Aknin, Claire Clouzot, Sylvain Garel
Jean Rabinovici, Giuseppe Salza, Jacques Zimmer
Comité court métrage
Lucien Logette (coordinateur), Janine Euvrard, Richard Sidi
5
LA SELECTION 2000
Courts métrages
LE DERNIER REVE, de Emmanuel Jespers (Belgique)
FAUX CONTACT, de Eric Jameux (France)
TO BE CONTINUED, de Linus Tunström (Suède)
LE CHAPEAU, de Michèle Cournoyer (Canada)
LES MEDUSES, de Delphine Gleize (France)
THE ARTIST’S CIRCLE, de Bruce Marchfelder (Canada)
NOT I, de Neil Jordan (Irlande/Grande-Bretagne)
Longs métrages
HAPPY END, de Jung Ji-Woo (Corée du Sud)
LES AUTRES FILLES, de Caroline Vignal (France)
AMORES PERROS, de Alejandro González Iñárritu (Mexique)
HIDDEN WHISPER, de Vivian Chang (Taïwan)
KRAMPACK, de Cesc Gay (Espagne)
DE L’HISTOIRE ANCIENNE, de Orso Miret (France)
GOOD HOUSEKEEPING, de Frank Novak (Etats-Unis)
6
Les SPECIALES de 20 HEURES
PRIMA DELLA RIVOLUZIONE
de Bernardo Bertolucci (Italie)
CITES DE LA PLAINE
de Robert Kramer (France)
(avant-première mondiale)
Le SYNDICAT FRANÇAIS de la CRITIQUE de CINEMA
présente
LE CONTE DU VENTRE PLEIN, de Melvin Van Peebles (France)
La FIPRESCI
présente
SOFT FRUIT, de Christina Andreef (Australie)
le FORUM et la SEMAINE DE LA CRITIQUE
présentent
COMME UN AIMANT, de Kamel Saleh et Akhenaton (France)
ACTION CONTRE LA FAIM
présente
NOUVEL ORDRE MONDIAL... QUELQUE PART EN AFRIQUE, de Philippe Diaz (France)
Le CRIPS
présente
«3000 SCENARIOS SUR LA DROGUE»
La COORDINATION EUROPEENNE des FESTIVALS de CINEMA
présente
«L’ITALIA NON E UN PAESE POVERO», de Joris Ivens (Italie)
et
LA NUIT LA + COURTE, deuxième !
7
LES COURTS MÉTRAGES
8
Le Dernier Rêve
de Emmanuel Jespers
2000 - Belgique (15’23")
Photo (Cinematography)
Son (Sound)
Décors (Art Director)
Montage (Editing)
Emmanuel Jespers
Emmanuel Jespers
Yves Cape
Alain L’Helgoual’ch et Yves Ruellot
Marc-Philippe Guerig et Emmanuelle Batz
Anne-Laure Guegan
Cécile de France (Laurie), Eric de Staercke (Nick),
Quentin Milo (Barney), Jerry Besem (Le petit enfant),
Bruno Georis (Le médecin réanimateur)
Synopsis :
Un projectionniste de cinéma est terrassé par un infarctus. Emmené d’urgence à l’hôpital l’équipe médicale tente de le
réanimer par tous les moyens... quand soudain l’image du film vacille, et casse en deux ! A partir de cet instant le
spectateur est entraîné dans une nouvelle réalité, bien plus inquiétante encore, aux frontières ultimes séparant la vie de
la mort.
Synopsis :
A cinema projectionist has a heart attack. Taken to the hospital to the emergency ward, the medical crew tries to
resuscitate him... suddenly the picture of the movie shakes and breaks ! Starting that moment the spectator watches
another reality, much more scary, at the limits between life and death.
Production et ventes à l’étranger
Emmanuel Jespers
Ezechiel 47-9 Films
15, rue du Conseil
1050 Bruxelles - Belgique
Tél : (32) 2 511 48 06 - Fax : (32) 2 511 38 66
Faux contact
de Eric Jameux
1999 - France (12')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Eric Jameux
Eric Jameux
Franck Barbian
Olivier Beugin
Yvetta Kotcheva
Lucie Vermillard
Eric Jameux
Sylvie Testud (Laurence), Nasser Zerkoune (Salim)
Synopsis : Une vague d’attentats terroristes frappe Paris. Ne parvenant pas à terminer la partie d’un jeu vidéo, Salim, un
jeune chômeur, appelle d’une cabine téléphonique un service réservé aux joueurs en difficulté. Laurence, une standardiste, reçoit son appel et le conseille. Mais une suite de malentendus va peu à peu transformer leur tête à tête virtuel en
aveux compromettants...
Synopsis : Paris is stroken by terrorist attacks. Salim, a young unemployed guy doesn’t succeed in finishing his
video game. He calls fom a phone box, a special hot line for players in trouble. Laurence, the operator, answers the
call and helps him. But a succession of misunderstandings turns their chat into compromising confessions.
Production
Laurence Farenc - Lazennec tout court
5 rue Darcet - 75017 Paris
Tél : 33 (0)1 53 04 41 21/22
Fax : 33 (0)1 44 90 02 92
9
To Be Continued
de Linus Tunström
2000 - Suède (5')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Linus Tunström
Linus Tunström
Anders Bohman
Eddie Axberg
Patrick Austen
Louise de Bourg (La petite fille), Johan Wahlström (Le père),
Jackim Melin (Le garçon), Cesar Sarachu (L’ami), Urban Reese
(L’amoureux), Amanda Ooms (La femme), Göran Ragnerstam
(L’homme), Lena B.Eriksson (Le femme au téléphone pendant que
l’oeuf cuit), Dan Ekborg (L’homme qui mange l’oeuf et lit le journal)
Synopsis : La petite fille tente d’arrêter le landeau qui s’échappe vers les voitures. Les amants sont dans l’entrée de
l’appartement, alors que le mari gravit les marches de l’escalier de l’immeuble. Personne n’entend l’horloge et à chaque
seconde l’oeuf durcit un peu plus.
Synopsis : The little girl tries to stop the pram which is rolling towards the traffic. The lovers stands in the
appartment hallway while the husband is on his way up the staircase. No one hears the clock and every second, the
egg becomes more and more boiled.
Production
Lena Hanno Clyne, Anne-Marie Söhrman
Gildafilm AB
Högbergsgatan 18
SE 116 20 Stockholm - Suède
Tél : (46) 8 556 03424
Fax : (46) 8 556 03427
Le chapeau (The Hat)
de Michèle Cournoyer
2000 - Canada (6’30")
Animation (Animation)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Technique
Michèle Cournoyer
Michèle Cournoyer
Michèle Cournoyer
Fernand Bélanger
Jean Derome
encre sur papier
Synopsis : Danseuse nue dans un bar, une jeune femme se remémore un moment de sa vie. Enfant, elle reçoit la visite
d’un homme qui abuse d’elle. Ce périple intérieur ramène à la surface de douloureux souvenirs, dont celui de l’obsédant chapeau. Dessinées à l’encre noire, d’un trait vif, les images dépouillées se bousculent en une suite de métamorphoses à la fois troublantes et saisissantes.
Synopsis : A young woman who dances naked in a bar, remembers her past. As a child, she was sexually abused by
a man. A deep introspection recalls her this painful episode of her life. Drawn with black ink, the pictures are sober
and move in a provocative and striking style.
Production
Thérèse Descary, Pierre Hébert
Office National du Film du Canada
3155 Côte de Liesse
Saint Laurent, Quebec H4N 2N4
Canada
Tél : (1) 514 283 9805/06
Fax : (1) 514 496 1895
10
Les Méduses
de Delphine Gleize
2000 - France (17')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Delphine Gleize
Delphine Gleize
Chrystel Fournier
Pierre André
François Quiquere
Alexis Smolen (Alexis), Melissa Devemy (Melissa), Bochra El Hammouyi
(Chaïma), Anaïs Gastout (Anaïs), Lydia Lanzi (Hassanna), Anne-Sophie
Mellin (Anne-Sophie), Noham Cochenet (Noham), Gaylord Longo (Gaylord),
Nicolaï Virot (Nicolaï)
Synopsis : Un car emmène un groupe de huit adolescents à Paris pour aller voir Le radeau de la méduse de Géricault au
Louvre. Le car tombe en panne au bord de la mer. Comme des méduses échouées à marée basse, les adolescents vont
apprendre à se découvrir.
Synopsis : A group of eight adolescents are driving to Paris to see Géricault’s Raft of the Medusa in the Louvre,
when their car breaks down next to the sea. Just as Medusa-like jellyfish are stranded at low tide, the adolescents
will lear to reveals themselves.
Production et ventes à l’étranger
Attachée de Presse
Jérôme Dopffer Balthazar Productions
31 rue du Faubourg Poissonière 75009 Paris
Tél : 33 (0) 1 47 70 21 99
Fax : 33 (0) 1 47 70 25 54
Dany Martin 12 rue Vignon - 75009 Paris
Tél : 33 (0) 1 47 42 78 45
Fax : 33 (0) 1 40 06 99 28
A Cannes : 06 08 91 57 14
Fax : 33 (0) 4 93 38 95 81
The Artist’s Circle (Le cercle de l’artiste)
de Bruce Marchfelder
1999 - Canada (9')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Bruce Marchfelder
Bruce Marchfelder
Joel James Ransom
Ruth Huddleston
John R. Taylor
Bruce Marchfelder
Tom Keenlyside
Michael Shanks (L’artiste), Don S. Davis (McGee), Grahame
Andrews (Sidekick), Mackenzie Gray (Le serveur),
Derek de Lint (Le professeur), Kathryn Anderson (Gladys),
Evan de Boer (Junior)...
Synopsis : Le cercle de l’artiste explore les relations entre un artiste, son travail, l’inévitable horde de critiques,
d’universitaires et de parasites qui préfèrent juger une oeuvre d’art, plutôt que de simplement l’apprécier.
Synopsis : The Artist’s Circle explores the relationships between an artist, the artist’s work and inevitable covey of
critics, scholars and «hangers-on» who would rather judge a piece of art than simply enjoy it.
Production
Miki Czernin, Renée Giesse
The Artist’s Circle Productions
2290 Caledonia Avenue
North Vancouver, B.C. V7G 1T9 Canada
Tél : (1) 604 929 9214
Fax : (1) 604 929 9214
11
Not I
de Neil Jordan
2000- Irlande/Grande-Bretagne (13’54")
Montage (Editing)
Neil Jordan
Samuel Beckett
Roger Pratt
Tony Lawson
Julianne Moore (La bouche)
Synopsis :
Not I a été tourné avec Julianne Moore, nominée aux Oscars.
Après une brève apparition de plain-pied, elle n’est plus qu’une bouche qui parle de son passé. Le film, réalisé par Neil
Jordan est adapté de la pièce du même titre de Samuel Beckett, immortalisée pour la première fois par la muse et
collaboratrice de ce dernier : Billie Whitelaw au début des années 70.
La performance de Julianne Moore qui dure 13 minutes a été réalisée en une seule prise, filmée sous différents angles
par Roger Pratt, lui aussi nominé aux Oscars.
Synopsis :
Not I stars Oscar nominee Julianne Moore. After her initial introduction she is seen only as a disembodied mouth
confesses her memories. Directed by Neil Jordan, it is based on the Samuel Beckett play of the same name, first
immortalised by his muse and regular collaborator Billie Whitelaw in the early 1970’s. Julianne Moore’s performance which lasts 13 minutes was performed in one continuous take but shot from different angles by the Oscar
nominated Roger Pratt.
Production
Stephen Woolley
Blue Angel Films
c/o Company of Wolves
19-23 Wells Street
Londres WIP 3FP - Grande-Bretagne
Tél : (44) 171 344 80 90
Fax : (44) 171 344 80 91
12
LES LONGS MÉTRAGES
13
Happy End
de JUNG Ji-Woo
1999 - Corée du Sud (99')
Avant-première mondiale
Candidat à la Caméra d’or
Son (Sound)
Décor (Art Director)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Jung Ji-Woo
Jung Ji-Woo
Kim Woo-Hyung
Han Chul-Hee
Kim Sang-Mahn
Kim Hyun, KIM Yong-Soo
Cho Young-Wook, Kim Kyu-Yang
Choi Min-Shik (Suh Min-Ki), Jun Doh-Yeon (Choi Bo-Ra),
Joo Jin-Mo (Kim Il-Beom), Hwang Mi-Sun (Lee Mi-Young),
Joo Hyun (Le bouquiniste), Huh Yae-In (Le bébé)
Synopsis : Le banquier Min-Ki est licencié après six ans de bons et loyaux services. Il profite de sa nouvelle vie, loin du
stress du travail, grâce à la brillante carrière de sa femme Bo-Ra. Il s’occupe de sa fille, de leur intérieur et passe
tranquillement son temps à lire dans le parc. Pendant ce temps, Bo-Ra a une liaison avec son ami d’enfance Il-Beom,
dont elle s’était séparée lorsqu’il était parti faire son service militaire. Bien qu’elle soit consciente de l’importance de
préserver sa famille, sa relation avec Il-Beom la fascine et lui rappelle avec bonheur le temps de sa jeunesse. Assez
rapidement, Min-Ki découvre leur relation ce qui provoque des tensions dans le trio. Tous les trois rêvent à leur
manière d’une fin heureuse. L’issue sera pour le moins inattendue.
Synopsis : Min-Ki is a banker who got laid off after six years of service. He enjoys his new leisurely life without work
stress, thanks to the successful career of his wife Bo-Ra. Taking care of his daughter, doing the house chores, and
spending quiet time reading at the park, these are all blessings for him. In the meantime, Bo-Ra is having an
adulterous relationship with her college sweetheart Il-Beom, whom she separated with when he left for the military
service. Although she values the importance of keeping the family together, she’s fascinated with Il-Beom’s conspicuous
love towards her as well as a certain happiness she receives from the reminiscence of her youth. Pretty soon, Min-Ki
discovers their intimate relationship, and this brings about interpersonal tension among the three. All three dream
their own versions of the happy end, resulting in an unexpected outcome.
Le réalisateur : Jung Ji-Woo est né en 1968 et a étudié le cinéma à l’Université de Hanyang. Il a réalisé plusieurs courts
métrages dont The Leaning Road (1994), en compétition dans le cadre du premier festival de court métrage de Séoul.
A Bit Bitter (1996), qui dépeint la journée d’une famille ouvrière, a été présenté dans de nombreux festivals et a reçu
les prix du meilleur film, de la meilleure contribution artistique et de la jeune critique au troisième festival de Séoul.
Happy End marque les débuts de Jung Ji-Woo en tant que réalisateur de long métrage.
The director : Jung Ji-Woo was born in 1968 and studied film at Hanyang University. He made several short films
including The Leaning Road (1994), and A Bit Bitter (1996) which depicts vividly a day of a working class family.
The Leaning Road went to compete in the 1st Seoul Short Film Festival A Bit Bitter was invited to many film festivals
and received the Best Picture Award, the Art Contribution Award and the Young Critic Award at the 3rd Seoul
Short Film Festival. Happy End is his directorial debut for a feature-length film.
Production
Lee Eun
Myung Film Co. Ltd.
36-5 Myungryun-dong 1 - ga
Chongro-gu
Séoul 110-521
Corée du Sud
Tél : 00 82 2 766 7406
Fax : 00 82 2 3673 3286
14
Les autres filles
de Caroline Vignal
2000 - France (95')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Caroline Vignal
Caroline Vignal
Jeanne Lapoirie
Guillaume Valeix
Valérie Saradjian
Annick Raoul
Jean-Stéphane Brosse
Julie Leclercq (Solange), Caroline Baehr (La mère),
Jean-François Galotte (Le père), Bernard Menez (Monsieur Suarez),
Benoîte Sapim (Gary), Elodie Leclercq (Isabelle),
Selima Hachellaf (Sarah), Jennyfer Martin-Lassissi (Diana),
Marion Jaubert (Nadège), Samira Errachydy (Leila),
Audrey Bozom (Sandrine)
Synopsis : A quinze ans, Solange habite un village près de Toulouse avec ses parents : un père qui, tant bien que mal, se
bat pour que perdure son élevage d’autruches, et une mère frivole qui saisit toutes les occasions pour déserter le foyer
familial. Au lycée professionnel où elle apprend le métier de coiffeuse, Solange devient l’amie de Gary, une fille
d’origine africaine dont l’insolence la séduit. Celle-ci l’intègre à sa bande, «autres filles» émancipées, extraverties et
rigolardes. A leur contact, Solange fait l’apprentissage de la vie. Sa virginité devient pour elle une maladie honteuse dont
elle veut à tout prix se débarrasser.
Synopsis : Solange is 15 years old and lives with her parents in a village next to Toulouse. Her father fights to keep
his ostrich breeding alives. Her mother is frivolous and takes all the opportunities to escape from the family circle.
At the technical high school where she learns to be an hairdresser, Solange meets Gary, an African girl. Gary
introduces Solange to her group of friends, made of liberate, extrovert and funny girls. Solange learns things of life
with them. She starts thinking that her virginity is an ashamed disease and she desperately looks forward to lose it.
La réalisatrice : Caroline Vignal a réalisé deux courts métrages : Solène change de tête en 1998 sélectionné par de
nombreux festivals dont celui de Clermont-Ferrand et Roule ma poule en 1999 récompensé par le Prix Louis Daquin du
scénario, le Prix Spécial du Jury d’Alès ou encore le Prix Canal Plus à Grenoble. Les autres filles est son premier long
métrage.
The director : Caroline Vignal directed two short movies : Solène change de tête in 1998 selected by many film
festivals such as Clermont-Ferrand and Roule ma poule in 1999 which received Louis Daquin scrennplay prize,
special jury prize in Alès and the Canal Plus prize in Grenoble. Les autres filles is her first feature film.
Production
Ventes à l’étranger
Distribution
Attachées de presse
Miléna Poylo et Gilles Sacuto
TS Productions
73 rue Notre Dame des Champs
75006 Paris
Tél : 33 (0)1 53 10 24 00
Fax : 33 (0)1 43 26 92 23
Rezo Films
29 rue du Faubourg Poissonnière - 75009 Paris
Tél : 01 42 46 46 30 - Fax : 01 42 46 40 82
à Cannes : 13 avenue Notre-Dame des Pins
06400 Cannes
Tél/Fax : 33 (0) 4 93 43 32 43
Laurence Granec, Karine Ménard
59 avenue Marceau - 75116 Paris
Tél : 33 (0)1 47 20 36 66 - Fax : 33 (0)1 47 20 35 44
A Cannes : 28 bis rue des Serbes,
Résidence du Gray d’Albion
Tél : 33 (0)4 93 99 81 60/61
Fax : 33 (0)4 93 99 81 62
Eric Lagesse
Flach Pyramide International
5 rue Richepanse - 75008 Paris
Tél : 33 (0)1 42 96 02 20
Fax : 33 (0)1 40 20 05 51
A Cannes : 6 La Croisette, 4ème étage
Tél/Fax : 33 (0)4 93 39 03 97
15
Amores perros (Amours chiennes)
de Alejandro González Iñárritu
1999 - Mexique (153')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Alejandro González Iñárritu
Guillermo Arriaga
Rodrigo Prieto
Martín Hernández
Brigitte Broch
Alejandro González Iñárritu, Luis Carballar, Fernando Pérez Unda
Gustavo Sanataolalla
Emilio Echevarría (El Chivo), Gael García Bernal (Octavio),
Goya Toledo (Valeria), Alvaro Guerrero (Daniel),
Vanessa Bauche (Susana), Jorge Salinas (Luis)
Synopsis : Les extrêmes de la vie, vus sous l’angle de trois histoires radicalement différentes. Un triangle amoureux
entre deux frères et une femme. Un homme qui a tout abandonné pour un superbe mannequin et un tueur à gages dont
le passé reste à élucider. La bête vient au secours de l’homme. Le cercle ne se ferme jamais, la souffrance est aussi un
chemin vers l’espoir.
Synopsis : Mexico City. A fatal car accident. Three lives collide revealing the hounding side of human nature. A
passionate love triangle between two brothers and a woman, a man who drops everything for a gorgeous model,
and a hired assasin who is about to delve into his own past. A circle that never closes : pain can also be a path
towards hope.
Le réalisateur : Alejandro González Iñárritu est né en 1963 au Mexique. A 23 ans, il est réalisateur, producteur et discjockey à WFM, la principale radio rock mexicaine. Entre 1988 et 1990, il produit les musiques de six longs métrages
mexicains. Il étudie la mise en scène théâtrale avec le réalisateur polonais Ludwig Margules et la direction d’acteurs
avec Judith Weston à Los Angeles. En 1995, il dirige son premier moyen métrage pour la télévision, Detrás del dinero
(Derrière l’argent) avec Miguel Bosé. En 1997, il reçoit le Grand Prix du FIAP pour la campagne WFM. Amores Perros
est son premier long métrage.
The director : Born in 1963 in Mexico, Alejandro González Iñárritu was at the age of 23, director, producer and DJ for
the number one rock music radio station in Mexico : WFM. Since then he has pursued a successful career as T.V.
commercials director. He studied theater direction with Ludwig Margules and actor direction with Judith Weston. In
1995, he directed his first medium-lenght TV feature : Detrás del Dinero starring Miguel Bosé. In 1997, he was awarded
the Grand Prix by FIAP for his WFM campain. Amores Perros (Love’s a Bitch) is his first full-lenght feature film.
Production Ventes à l’étranger
Alejandro González Iñárritu - Altavista Films
Montes Pirineos 740
Lomas de Chapultepec C.P. 11000 D.F.
Mexico - Mexique
Tél : (70) 525 520 45 04 Fax : (70) 525 520 48 69
Nick Meyer - Lions Gate Films
5750 Wilshire Blvd. Suite 501
Los Angeles, CA 90036 Etats-Unis
Tél : (1) 323 692 7300 Fax : (1) 323 692 7373
A Cannes - Tél : 33 (4) 92 99 32 14
e-mail : [email protected]ée de presseGinger Corbett
Corbett and Keene Ltd
Résidence du Grand Hôtel
1d Goéland
06400 Cannes
Tél : 33 (0)4 93 99 81 80
Fax : 33 (0)4 93 99 81 79
16
Hidden Whisper
de Vivian Chang
2000 - Taïwan (98')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Vivian Chang
Vivian Chang
Shen Rei-yuan
Yang Ching-an, Hsieh Yang-sung
Lee Pao-lin
Chen Xiao-dong
Max Nagl
Hsiao Shu-shen (La mère, 1ère partie),
Leon Dai (L’homme de l’accident, 2ème partie),
Shu Qi (Xiao Bai, 3ème partie), Elaine Jin (La mère, 3ème partie)
Synopsis :
Trois femmes, trois histoires. La première a cinq ans, elle vit dans ses rêves car la réalité est trop difficile à accepter et
son imagination l’aide à supporter ses parents qui passent leur temps à se disputer. La seconde est une jeune rebelle de
16 ans qui aimerait que les choses changent. Elle vit avec sa mère, ou du moins elles vivent ensemble mais dans deux
mondes différents. Elle se sent seule et cherche à tout prix à sortir de la réalité. La troisième a 30 ans et connaît un
secret dont elle ne peut parler à personne.
Synopsis :
Three women, three stories. One is five and she lives in fantasy, reality is too hard for her to understand and she
weaves her figments of imagination to escape the harsh of edge daily life, namely her belligerent parents. The second
one is a rebellious 16 years girl who wants things to change. She lives with her mother, or rather, they live together
but in two separate worlds. She feels lonely and desperately wants to escape the reality. The third one is 30 and has
a secret that nobody can share.
La réalisatrice :
Née à Taipei, Vivian Chang part vivre avec ses parents à Washington. Elle obtient un diplôme de production cinéma à
l’Université de Boston. En 1996, elle devient l’assistante de Sylvia Chang sur le film Tonight Nobody Goes Home puis
en 1998, travaille avec Tsai Ming-liang’s sur The Hole. Elle réalise des clips vidéos pour la télévision puis trouve enfin
l’opportunité de tourner son premier long métrage Hidden Whisper.
The director :
Vivian Chang was born in Taipei and moved to Washington D.C. with her parents. She has a degree of film
production from Boston University. In 1996, she became an assistant for Sylvia Chang in Tonight Nobody Goes
Home and later worked on Tsai Ming-liang’s The Hole in 1998. She worked for television on music videos before
she procures the opportunity to direct her first feature Hidden Whisper.
Production
Chiu Shun-Ching
Central Motion Picture Corporation
c/o Taiwan Film Center
4F, N°19, Lane 2, Wan Li Street
Taipei 116 - Taïwan
Tél : (886) 2 2239 6026
Fax : (886) 2 2239 6501
17
Krampack
de Cesc Gay
2000 - Espagne (90')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Cesc Gay
Cesc Gay, Tomás Aragay
Andreu Rebes
Joan Quilis
Llorenç Miquel
Frank Gutiérrez
Fernando Ramallo (Dani), Jordi Vilches (Nico), Marieta Orozco (Elena),
Esther Nubiola (Berta), Chisco Amado (Julian), Ana Gracia (Sonia),
Myriam Mézières (Marianne), Jesús Garay (Le père),
Muntsa Alcañiz (la mère), Mingo Ràfols (Arturo), Pau Durà (Mario),
Eloi Yebra (Manu), Gaelle Poulavec (La fille du train)
Synopsis :
Les deux lycéens Dani et Nico sont inséparables. Dani vient d’une famille aisée, moderne et libérale. Les parents de
Nico sont divorcés et d’origine plus modeste. C’est l’été, les parents partent en voyage et laissent les garçons seuls à la
maison. Malgré la présence de quelques adultes, ils profitent de leur liberté pour plonger dans l’atmosphère festive du
village et se lient d’amitié avec deux filles Berta et Elena. Berta poursuit Dani, Dani a un penchant pour Nico. Nico flirte
avec Elena. Elena aime bien Dani, mais finit dans les bras de Nico. Ils vont découvrir la jalousie, l’amour, les drogues et
les premiers échecs... Avec un sexe ou l’autre, c’est dur de devenir grand.
Synopsis :
Dani and Nico are two very close friends in High school. Dani comes from a liberal and modern upper class family.
Nico’s parents are divorced and from a lower class. One summer the parents leave theirs sons alone at home for
holidays. Some adults are supposed to look after them but in fact the two boys enjoy life and freedom in a very hot
atmosphere. They meet too girls Berta and Elena. Berta is pursuing Dani and Dani likes Nico. Nico is flirting with
Elena. Elena cares for Dani but ends up with Nico. They all will discover jalousy, love, drugs and first failures...
Either with boys or girls, it’s so tough to become an adult !
Le réalisateur :
Formé à l’EMAV (Ecole Municipale d’Audiovisuel de Barcelone), Cesc Gay réalise en 1987 un court métrage Baile de
máscaras primé au Festival international de Zagreb. Son premier long métrage Hotel Room, est sélectionné par le
Festival de San Sebastian en 1998 et primé à Cadix en 1999. Il réalise également des documentaires pour la télévision
et des mises en scène pour le théâtre. Krampack est son deuxième long métrage.
The director :
Graduated from the EMAV (Barcelona Public Audiovisual School ), Cesc Gay directs in 1987 a short movie Baile de
Máscaras awarded at the Zagreb Film festival. His first feature film Hotel Room was selected by the San Sebastian
film festival in 1998 and won a prize in Cadiz in 1999. He also directed TV documentaries and produced theatre
plays. Krampack is his second feature film.
Production
Attachée de presse
Marta Esteban - Messidor Films
Aragó II, entl. 1°
08015 Barcelone Espagne
Tél : (34) 93 323 69 40 Fax : (34) 93 451 86 18
Ginger Corbett - Corbett and Keene Ltd
Résidence du Grand Hotel
1 d Goéland 06400 Cannes
Tél : 33 (0) 4 93 99 81 80 Fax : 33 (0) 4 93 99 81 79
18
De l’histoire ancienne
de Orso Miret
2000 - France (120')
Première mondiale
Son (Sound)
Montage (Editing)
Orso Miret
Orso Miret, Roger Bohbot, Agnès de Sacy
Olivier Chambon
Patrice Mendez
Christian Roudil
Agnès Bruckert
Yann Goven (Guy), Olivier Gourmet (Fabien),
Brigitte Catillon (Danielle), Martine Audrin (La mère)
Synopsis :
Un vieil homme meurt : un communiste, un héros de la Résistance française. Ses trois enfants se retrouvent confrontés à un héritage symbolique particulièrement lourd : chacun va devoir non seulement assumer la disparition d’un
père mais aussi accepter d’être questionné par les valeurs qu’il incarnait.
Synopsis :
An old man is dying. He is a communist, a French Resistance hero. His three children are confronted with a
particulary difficult symbolic heritage : they have to come to terms not only with their father’s death, but also with
the values that he embodied.
Le réalisateur :
Né en 1964, Orso Miret est diplômé de la section réalisation de l’école de cinéma la FEMIS. Il a réalisé quatre courts
métrages dont Une souris verte en 1996, qui a remporté de nombreux prix dans les festivals dont celui de Clermont
Ferrand. De l’histoire ancienne est son premier long métrage.
The director :
Born in 1964, Orso Miret is gratuated from the French cinema school the FEMIS. He directed four shorts, among
them Une souris verte which won a lot of prizes in several festivals such as Clermont Ferrand. De l’histoire
ancienne is his first feature film.
Production
Nathalie Mesuret
Sunday Morning Production
25 rue Michel-le-Comte - 75003 Paris
Tél : 33 (0) 1 42 74 54 37
Fax : 33 (0) 1 42 74 47 60
E-mail : [email protected]
19
Good Housekeeping
de Frank Novak
1999 - Etats-Unis (90')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Frank Novak
Frank Novak
Alex Vendler
Richard Burton
Elizabeth Burhop
Fritz Feick
Edward Elgar, Lynard Skynard
Bob Mills (Don), Petra Westen (Donatella), Zia (Chuck),
Tacey Adams (Marion), Scooter Stephan (Barry)
Synopsis :
Good Housekeeping est une «trashi-comédie», une Guerre des Roses glauque. Le film raconte l’histoire d’un couple en
instance de divorce dont la relation se fait à coups de poing et d’insultes. Don, le mari construit un mur au milieu de la
maison pour faire enrager sa femme Donatella. Après moultes visites de la police et plusieurs arrestations, la situation
va-t-elle se résoudre avec un lance-roquettes ?
Une satire cuisante de la société américaine, par le fils naturel de Wolinski et de John Cassavetes.
Synopsis :
Good Housekeeping has been called a white trash War of the Roses. Shot in a similar format of the television show
COPS, this film shows the disintegrating relationship between husband (Don) and wife (Donatella). Don builds a
wall down the middle of the house to spite his wife. After many visits from the police and an arrest, the situation is
settled with a rocket launcher.
Le réalisateur :
Frank Novak est né dans le Nebraska. Il a réalisé une douzaine de courts métrages, dont Domestic disturbance qui a été
sélectionné au festival de Slamdance et programmé par le Musée d’Art Moderne de New York dans la section nouveaux
réalisateurs. Il a travaillé en tant que décorateur de film et a écrit plusieurs pièces de théatre. Frank Novak a produit
Good Housekeeping avec son frère Jay, c’est son premier long métrage.
The director :
Frank Novak was born in Nebraska. He has made a dozen short films, including Domestic disturbance, which was
in Slamdance Film Festival as well as the Museum of Modern Art’s New Directors Series. He has worked as a film
production designer and has had several plays produced. Good Housekeeping was produced with is brother Jay,
it’s his first feature film.
Production
Attachée de presse
Mark Mathis
Modernica Pictures
2118 E 7th Place
Los Angeles, CA 90021 - Etats-Unis
Tél : (1) 213 683 1963
Fax : (1) 213 683 1312
E-mail : [email protected]
Margot Gerber
[email protected]
20
LES SPÉCIALES
21
Le Syndicat français de la critique de cinéma
présente
«Le conte du Ventre Plein»
de Melvin Van Peebles
Pour le Syndicat français de la critique de cinéma, ce rendez-vous unique qu’il institue avec la
Semaine de la critique à l’occasion du festival de Cannes sera le premier d’un genre nouveau, qui
renoue en fait avec la volonté des fondateurs de la Semaine d’être aux côtés des oeuvres et des
auteurs qui sortent de l’ordinaire.
Melvin Van Peebles, le réalisateur révolutionnaire de «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song», acteur
et musicien, romancier et journaliste satirique, réapparaît, comme à son habitude, là où personne
ne l’attendait.
D’origine américaine, il tourne à nouveau en France, bouclant la boucle qui l’avait fait débuter avec
son long métrage «La permission». Loin du conformisme et épris de liberté, il se sert des nouvelles
technologies avec autant de rigueur que de panache pour porter au cinéma un conte incisif dont il
est l’auteur, servi avec bonheur par deux comédiens hors-pair, Andréa Ferreol et Jacques Boudet.
A l’initiative du Syndicat français de la critique de cinéma, Melvin Van Peebles a choisi la Semaine
pour présenter son nouveau film. Il est ainsi à l’origine d’une nouvelle synergie entre critiques et
cinéastes dans le but de défendre autrement l’oeuvre cinématographique, en dehors de tout esprit
de compétition.
«Le conte du Ventre Plein» représente pour la Semaine 2000 une formidable ouverture vers l’avenir
qui vient compléter le travail qu’elle développe depuis presque 40 ans avec des nouveaux réalisateurs du monde entier.
mercredi 17 mai à 15h30 et 20h00, Espace Miramar et
jeudi 18 mai à 17h30, Espace Miramar
sortie nationale le 28 juin 2000
22
«Le conte du Ventre Plein»
de Melvin Van Peebles - France (105')
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Inteprétation (Cast)
Melvin Van Peebles
Melvin Van Peebles
Philippe Richard
Catherine d’Hoir
Melvin Van Peebles
Andréa Ferreol (Loretta), Jacques Boudet (Henri),
Meiji U’Tum’Si (Diamantine), Claude Perron (Blanchette/Janice),
Herman Van Veen (Jan), Franck Delhaye (Lucien)
Synopsis : «Il était une fois, à la fin de l’été 1967 pour être précis, un couple qui se présenta dans un orphelinat. Ils
dirent qu’ils cherchaient une jeune fille qui les aiderait comme serveuse aux repas du midi, dans leur restaurant à
l’entrée de la forêt, en remplacement de leur propre fille. Ils dirent que celle-ci les avait quittés pour aller soigner sa
tante qui était tombée soudainement malade. La directrice leur répond qu’ils se sont sûrement trompés d’orphelinat,
car celui-ci est réservé à des jeunes filles d’outremer. Le couple lui répond que «nous sommes tous des êtres humains,
noirs, blancs, métis», et de toute façon puisqu’ils sont là, ils peuvent peut-être jeter un coup d’oeil...»
Melvin Van Peebles
Synopsis : «Once upon a time, at the end of the summer of 1967 to be precise, a couple arrives at the door of an
orphanage. They say they are looking for a young girl, to replace their daughter as a waitress in their restaurant, on
the edge of the forest. They say their daughter had to leave to take care of her aunt who was suddenly taken sick.
The woman director tells them that they must have the wrong information because this orphanage is only for girls
from former colonial territories. The couple replies that colour is only skin deep...that black, white, mixed, it is all
the same to them, and since they are there now, maybe they can have a look...»
Melvin Van Peebles
Réalisateur : Réalisateur américain né en 1932 à Chicago, Melvin Van Peebles enchaîne les petits boulots avant d’arriver en France où il devient pigiste pour de nombreux journaux. En 1967, il réalise son premier long métrage La
Permission, tiré de son roman homonyme. Il repart alors pour les Etats-Unis où il fera Watermelon Man avant l’explosif
Sweet Sweetback’s Baadasssss Song. Le succès sera énorme. Après 30 ans d’absence, il revient sur le devant de la
scène en France avec Le conte du Ventre Plein.
Director : American film director, Melvin Van Peebles, was born in Chicago in 1932. After numerous small jobs, Van
Peebles settles in France where he writes for several newspapers. In 1967, he directs his first feature film La Permission
an adaptation for one of his novels. He goes back to the United States where he directs Watermelon Man. With Sweet
Sweetback’s Baadasssss Song, he signs his third feature film in 1971. It will be a hudge success. After being absent for 30
years, he comes back to France with a new feature film, Le Conte du Ventre Plein.
Filmographie (Filmography)
La permission (1968)
Watermelon Man (1969)
Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)
Don’t Play us Cheap (1973)
Identity Crisis (1990)
Vroom Vroom Vrooom (1994)
Le conte du Ventre Plein (1999)
Production
Attachée de presse
Jean-Pierre Saire
Euripide Productions
15, rue Vézelay 75008 Paris
Tél : 33 (0) 1 56 43 64 00 Fax : 33 (0) 1 56 43 64 01
Lorette Monconduit
34, rue des Vignoles 75020 Paris
Tél : 33 (0)1 40 24 08 25 Fax : 33 (0)1 43 48 01 89
sortie nationale le 28 juin
23
la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI)
présente
«Soft Fruit», de Christina Andreef
Australie (100')
La FIPRESCI décerne tout au long de l’année les prestigieux prix de la critique internationale lors des principaux
festivals internationaux. Pour la première fois, la FIPRESCI donnera un nouvel élan à l’un de ces films primés, en le
présentant dans le cadre de la Semaine de la critique. Son bureau composé de : Derek Malcolm (Grande-Bretagne),
Michel Ciment (France), Dave Kehr (Etats-Unis), Osman Kibar (Norvège), Andrei Plakhov (Russie) et Klaus Eder
(Allemagne), a choisi Soft Fruit, prix de la critique internationale au Festival de San Sebastian «pour sa description
tchékhovienne d’une situation familiale dramatique, dans un humour typiquement australien».
Montage (Editing)
Musique (Music)
Christina Andreef
Christina Andreef
Laszlo Baranyai
Jane Moran
Antony Partos
Jeanie Drynan (Patsy), Linal Haft (Vic), Geneviève Lemon
(Josie), Russell Dykstra (Bo), Sacha Horler (Nadia)...
Synopsis : Après avoir été séparés pendant quinze ans, trois soeurs et un frère se réunissent dans la maison familiale,
pour s’occuper de leur mère malade Patsy. Le fils, Bo, est en liberté conditionnelle ; les trois filles rivalisent pour savoir
laquelle s’occupera le mieux de sa mère. Vic, le père, ne supporte pas Bo. Les trois soeurs ne supportent ni d’être
ensemble, ni d’être séparées. Patsy souhaite désespérément un peu de paix et de tranquillité, mais ce n’est vraiment pas
inscrit dans les gènes de la famille.
Synopsis : Three sisters and a brother, return to the family home after having been apart for fifteen years to nurse
their sick mother Patsy. The son, Bo, is released from jail on parole ; the three sisters fight over who’s best able to
look after their mother. Vic, the father can’t stomach Bo and the three sisters can hardly bear to be together - or
apart. In fact Patsy’s greatest wish is for peace and quiet, but peace is not to be found in this family’s gene pool.
La réalisatrice : Christina Andreef a été l’assistante de Jane Campion pour Sweetie, Un Ange à ma table et La Leçon de
piano. Elle a réalisé trois courts métrages tous projetés au Sundance Film Festival. Son premier court métrage Excursion to the Bridge of Friendship a été récompensé dans de nombreux festivals. Soft Fruit est son premier long métrage.
The director : Christina Andreef was director’s assistant to Jane Campion on Sweetie, An Angel at My Table and
The Piano. She has directed three short films which were invited to the Sundance Film Festival. Her first short,
Excursion to the Bridge of Friendship won awards at numerous festivals. Soft Fruit marks her directorial debut in
feature films.
vendredi 12 mai à 15H30 et 20H00, Espace Miramar
Distribution
Attachée de presse
Mars Films
95 boulevard Haussmann - 75008 Paris
Tél : 33(0)1 44 94 95 00 - Fax : 33 (0)1 44 94 95 01
A Cannes : 1 rue Henri Ruhl 06400 Cannes
Tél : 33 (0)4 93 99 81 21/22 - Fax : 33 (0)4 93 99 81 23
Tél : 33 (0)1 47 20 36 66 - Fax : 33 (0)1 47 20 35 44
A Cannes : 28 bis rue des Serbes,
Résidence du Gray d’Albion
Tél : 33 (0)4 93 99 81 60/61 - Fax : 33 (0)4 93 99 81 62
24
le Forum et la Semaine de la critique
présentent
«Comme un aimant»
de Kamel Saleh et Akhenaton
France (100')
Pour la première fois, le Forum et la Semaine de la critique s’associent pour offrir au public cannois, en avant-première
mondiale, les débuts au cinéma d’un célèbre musicien marseillais, Akhenaton, le leader du groupe IAM.
Son (Sound)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Kamel Saleh et Akhenaton
Kamel Saleh et Akhenaton
Laurent Lafran
Fabrice Salinié
Bruno Coulais et Akhenaton
Kamel Saleh (Cahuete), Houari Djerir (Houari), Brahim Aimad ( Bra-Bra),
Sofiane Madjid Mammeri (Christian), Kamel Ferrat (Fouad), Titoff (Santino),
Akhenaton (Sauveur), Malek Brahimi (Kakou)
Synopsis :
A l’origine titre emblématique d’IAM sur l’album Ombre et lumière sorti en 1993, Comme un aimant est l’histoire
d’une bande de copains d’une trentaine d’années, qui vivent dans le Panier à Marseille. Une vie plutôt heureuse, faite de
magouilles, de sorties, de soleil et de glande, mais une vie sur laquelle plane la fatalité du quartier. En quelques jours, le
temps d’un été, ces vies insouciantes vont basculer dans une tragédie annoncée.
Synopsis:
Before being a movie, Comme un aimant was an emblematic title from an IAM album called Ombre et lumière released
in 1993. The story is about a group of friends in their thirties living in Marseille in a neighbourhood called Le Panier.
They have quite a happy life made of parties, deals, sun and leasiness, but the fate of their district will overtake them.
Just in a few days during summertime these carefree young people will be pushed into an announced tragedy.
Les réalisateurs :
Amis de longue date, Akhenaton, leader du groupe de rap Marseillais IAM et Kamel Saleh ont déjà travaillé ensemble en
réalisant le clip d’IAM Nés sur la même étoile, ainsi qu’un court métrage Santino. Aujourd’hui, après dix ans de
réflexion et de préparation en commun, ils réalisent Comme un aimant leur premier long métrage.
The directors :
Akhenaton is the leader of the Marseilles Rap group IAM. Akhenaton and Kamel Saleh, the two directors, already
worked together on the IAM video clip Nés sous la même étoile and they directed a short film called Santino. After
ten years of preparation together, they both direct their first feature film Comme un aimant.
samedi 13 mai à 20h00, Espace Miramar et
à 00h00, Théâtre La Licorne
Distribution
Mars Films
95 boulevard Haussmann - 75008 Paris
Tél : 33(0)1 44 94 95 00 - Fax : 33 (0)1 44 94 95 01
A Cannes : 1 rue Henri Ruhl 06400 Cannes
Tél : 33 (0)4 93 99 81 21/22 - Fax : 33 (0)4 93 99 81 23
Presse musique
Attachées de presse
Delabel 3 rue des Minimes - 75003 Paris
Tél : 33(0)1 44 78 55 55 - Fax : 33(0)1 44 78 55 65
Tél : 33 (0)1 47 20 36 66 - Fax : 33 (0)1 47 20 35 44
A Cannes : 28 bis rue des Serbes, Résidence du Gray d’Albion
Tél : 33 (0)4 93 99 81 60/61 - Fax : 33 (0)4 93 99 81 62
25
sortie nationale le 31 mai 2000
le Centre Régional d’Information et de Prévention du Sida (CRIPS)
présente
«3000 scénarios sur la drogue»
Après les «3000 scénarios contre un virus», le CRIPS récidive autour d’un sujet sensible et difficile, la toxicomanie.
Vingt-quatre cinéastes ont choisi de réaliser une campagne de prévention qui privilégie l’émotion. «Accrocher pour
aider à décrocher». Issus de 3624 scénarios d’amateurs, réalisés par des pointures, ces petits films (produits par
TELEMA et MP Productions) mettent en scène drogue et drogués sans tabous. De la clope à la coke, sur les écrans petits
et grands.
Après une campagne de diffusion nationale très réussie, la Semaine de la critique a proposé au CRIPS de faire un
lancement international de ce projet pendant le Festival de Cannes, en montrant une dizaine de ces courts métrages
devant un public prioritairement jeune.
Guillaume Canet, Chiara Mastroianni et Georges Lautner seront présents, parmi d’autres, à cette occasion.
Avalanche, de Guillaume Canet et Jean-Christophe Pagnac
avec Vincent Darré, Lou Doillon, Francis Renaud
Le bistrot, de Georges Lautner
avec Philippe Carta, Jacky Delory, Jean Franco, Marc Geoffroy, Alice Lautner,
Jocelyne Llobregat, Jacques Martial, Henry Massini, Monica Noto Sigrist, Alexandre Peis...
Déçue, de Isabelle Dinelli
avec Valérie Benguigui, Eva Darlan, Laure Killing, Julien Peny
Drugstore, de Marion Vernoux
avec Valéria Bruni-Tedeschi, Marco Cherqui, Chloë Mons
Extra-ordinaire, de Manuel Boursinhac
avec Amandine Chauveau, Lorant Deutsch, Pierre Kalafate, Rudi Rosenberg
La famille médicament, de Etienne Chatiliez
avec Hugo Naccache, Marvyn Pautasso, Jonathan Reyes, Nathalie Richard, Morgane Simon
La faute au vent, de Emmanuelle Bercot
avec Chiara Mastroianni, Yves Verhoeven, Jean-François Xavier Vlimant
Jour de manque, de Jean-Teddy Filippe
avec Manuel Bonnet, Tara Römer, Henri Schmitt, Claude Vallère
La purée, de Seb et Simon
avec Darry Cowl, Sophie Hardy, Aurélien Wiik
Quand j’étais petit, de Arnaud Sélignac
avec Charlotte Alliel, Ludovic Berthillot, Diane de Bièvre, Henri Boyer, Jessica Cantavenera,
Pascal Daubias, Joséphine Draï, Ouassini Embarek, Sam Fredriksson...
mardi 16 mai à 15h30 et 20h00, Espace Miramar
26
la Coordination européenne des festivals de cinéma
présente
«L’Italie n’est pas un pays pauvre»
1960 - Italie (126')
film documentaire de Joris IVENS
(1ère partie)
présenté par Tinto BRASS
La Semaine de la critique a invité la Coordination européennne des festivals de cinéma à présenter, après
leur programme 15x15 consacré à la fiction, leur nouveau projet de rétrospective commune, autour du
cinéma documentaire européen. Pour la Semaine, cet acte est une occasion de rendre hommage au travail
des 160 festivals membres de cette coordination.
Réalisateur (Direction)
Assistant réalisateur (Assistant)
Montage (Editing)
Musique (Music)
Commentaire (Commentary)
Dit par (Said by)
Joris Ivens
Giovanni (Tinto) Brass
Joris Ivens, Valentino Orsini, Paolo et Vittorio Taviani
Joris Ivens, Maria Rosada
Gino Marinuzzi
Alberto Moravia, Corrado Sofia
Enrico Maria Salerno
«Pour le documentaire, nous voulons renouveler l’expérience du 15x15, qui a permis de faire reconnaître
l’importance des festivals dans la diffusion du patrimoine historique du cinéma européen. Si quelques salles
de cinéma, quelques chaînes thématiques s’intéressent aujourd’hui au documentaire, il faut remercier avant
tout le travail des festivals, leur recherche minutieuse et continue».
Stefano Della Casa
«Jori Ivens était fasciné par la figure d’Enrico Mattei, non seulement par sa dimension de capitaine de
l’industrie, actif dans la pétrochimie, mais aussi par son passé, sa dimension politique pourrait-on-dire.
Mattei avait participé à la résistance, il avait été «partisan», il avait osé s’impliquer fortement et rompre des
équilibres établis, faisant de l’ENI, une entreprise de dimension internationale, ne se limitant pas à extraire
du pétrole d’Italie ou du méthane mais élargissant également les intérêts de cette initiative. D’une certaine
façon, pour Joris Ivens, Mattei était un révolutionnaire».
Tinto Brass, extrait du documentaire de Stefano Missio
«Quand l’Italie n’était pas un pays pauvre» (Italie, 1997)
Jeudi 18 Mai à 15h30 et 20h00
Espace Miramar
27
Action Contre la Faim
présente
«Nouvel Ordre Mondial... quelque part en Afrique»
film documentaire de Philippe Diaz
2000 - France (90')
Avant- première mondiale
Depuis plus de vingt ans, Action Contre la Faim se bat contre tous les fronts de la faim dans le monde. De l’Ethiopie à la
Bosnie, de la Corée du Nord au Soudan, de la Somalie à la Tchétchénie, dans tous les pays où Action Contre la Faim
peut intervenir, des centaines de volontaires et des miliers de locaux secourent des centaines de milliers de victimes de
la faim. Parallèlement à cette vocation d’aide sur le terrain envers des populations sacrifiées, Action Contre la Faim
témoigne et interpelle la communauté internationale sur les causes et les conséquences de ces famines. C’est dans cette
optique que Action Contre la Faim s’est associée à Sceneries Europe pour illustrer la souffrance de la population sierraléonaise.
La sélection de notre film dans le cadre de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes représente une formidable
opportunité d’associer le monde du cinéma à notre combat quotidien et difficile contre la faim. A cette occasion, Action
Contre la Faim s’associe à cette manifestation prestigieuse afin de rappeler au monde, qu’aujourd’hui, des millions
d’hommes souffrent de la faim dans une indifférence généralisée, alors que les famines n’ont plus rien d’une fatalité.
Production (Production)
Son (Sound)
Montage (Editing)
Images d’archives (record pictures)
Photos d’archives (record photos)
Philippe Diaz
Sceneries Europe avec Action Contre la Faim
Henri Rossier
Pavol Zatko
Pavol Zatko
Sorious Samura
Patrick Robert
Synopsis :
Ce film a été tourné cet été en Sierra Leone après la signature des accords de paix de Lomé entre le gouvernement et les
forces rebelles du Revolutionary United Front (RUF). Cette entente laisse espérer une fin à la guerre civile qui ravage le
pays depuis plus de neuf ans. Ce documentaire donne la parole aux «Seigneurs de la guerre» et aux victimes de ce
conflit : les populations civiles de Sierra Leone condamnées à l’errance - 2 millions de déplacés sur 4,5 millions
d’habitants - et soumises aux pires exactions (exécutions sommaires, amputations, etc.) dans un pays en ruine. L’espérance de vie ne dépasse pas 35 ans et les 2/3 de la population vivent dans une pauvreté absolue (indice de développement le plus faible du monde).
Le réalisateur :
Philippe Diaz a commencé sa carrière dans le secteur cinématographique au début des années 80 en réalisant plusieurs
films de court métrage documentaire et de fiction pour finalement se consacrer à la production internationale (Pierre et
Djemila de Gérard Blain; Mauvais Sang de Leos Carax; Candy Mountain de Robert Frank; La nuit bengali de Nicolas
Klotz...). Aujourd’hui, il renoue avec sa première passion en réalisant deux oeuvres documentaires humanitaires et
politiques : Réfugiés de la Faim (26') et Nouvel Ordre Mondial... quelque part en Afrique.
Lundi 15 mai 15h30 et 20h00
Espace Miramar
28
LA SEMAINE FETE LE COURT
Canal + et la Semaine de la critique
présentent
La Nuit la + Courte
deuxième !
Pour la deuxième année consécutive, Canal + et la Semaine internationale de la critique s’associent
pour proposer en nocturne une sélection de courts métrages qui répondra à un seul critère : «faire
partager pendant plusieurs heures des vrais coups de coeur». Les animateurs vedette de Canal +
seront cette année encore à l’Espace Miramar pour animer cette soirée pas comme les autres.
La Nuit la + Courte sera aussi l’occasion de rendre hommage à Spike & Mike, défenseurs du cinéma
d’animation du monde entier.
Qu’y-a-t-il en commun entre L’étrange Noël de Mr Jack (Nightmare before Christmas) de Tim Burton, les Wallace et Gromit de Nick Park ou Toy Story de John Lassiter, sans oublier les Rugrats de
Klasky Csupo et Beavis and Butthead (bien avant MTV) de Mike Judge, ou encore des courts métrages d’animation Palmes d’or à Cannes, Oscars à Hollywood ? Justement, ce sont tous des films
animés dont les auteurs ont été soutenus dès leurs premiers pas par Spike & Mike. La Semaine
internationale de la critique ouvre les portes de la Nuit la + courte au monde, pas vraiment enchanté, mais forcément enchantant de Spike & Mike, en ponctuant la soirée avec des petits films
sans paroles, forts en images, choisis par ces californiens fous d’animations, spécialisés dans le
dessin animé et la promotion des jeunes créateurs.
Tout au long de la journée du mardi 16 mai, qui sera également celle des «3000 scénarios sur la
drogue», la Maison du Film Court et l’Agence du Court Métrage seront à l’Espace Miramar pour
répondre aux questions de tous ceux qui rêvent de faire un court métrage ou bien, l’ayant déjà
réalisé, s’interrogent sur les possibilités de diffusion.
mardi 16 mai, à partir de minuit et demi, Espace Miramar
entrée libre
29
NEWS... NEWS... NEWS... NEWS... NEWS...
Les PRIX de la SEMAINE de la CRITIQUE
* Grand Prix du meilleur long métrage de la Semaine de la critique
* Prix du meilleur court métrage
* Prix de la (toute) Jeune Critique
avec le soutien de Mercedes-Benz
Ce nouveau prix sera décerné par un groupe de 15 élèves, option cinéma, du Lycée Bristol de Cannes. Les
élèves seront invités à voir tous les films de la Semaine et à écrire une critique par jour et par film (courts et
longs métrages). Cette critique quotidienne sera publiée dans Nice Matin et mise sur le site internet de la
Semaine.
A la fin du festival, ce groupe décernera les prix de la (toute) Jeune Critique de la Semaine (courts et longs
métrages) et le Syndicat français de la critique de cinéma choisira la meilleure (toute jeune) critique parmi les
sept produites par les élèves.
* Les Rails d’Or
Depuis 1995, un groupe d’une centaine de cheminots cinéphiles assiste aux projections de la Semaine et
décerne le Petit Rail d’Or du meilleur court métrage et le Grand Rail d’Or du meilleur long métrage. Des prix
très appréciés par nos réalisateurs, car ils sont les premiers témoignages sincères du public.
******
La SEMAINE de la CRITIQUE sur INTERNET
La Semaine inaugure son site internet : www.critique-cinema.fr
Vous y trouverez tous les détails de notre édition 2000
******
LE BEAU CADEAU DE MELVIN VAN PEEBLES
Le Syndicat français de la critique de cinéma tient à remercier Melvin
Van Peebles pour le nouveau logo qu’il a conçu et réalisé pour la Semaine internationale de la critique.
30
LA BANDE-ANNONCE
Dans la continuité du partenariat engagé avec le Syndicat français de la critique de cinéma autour des rencontres parisiennes avec des cinéastes, l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (l’ESEC Paris) a créé et
réalisé, dans ses studios numériques, la bande-annonce de la 39e Semaine internationale de la critique. Parmi
les différents projets présentés par les étudiants de l’ESEC, c’est celui de Lionel Duminil qui a été retenu.
(Musique : Jean-Christophe Desnoux. Collaboration technique : Benjamin Cohen Jonathan, Alexandre Hallais,
Julien Weber. Professeur-coordinateur : Jean-Louis Le Tacon. Aide Technique : Mikros Images)
Telcipro, partenaire fidèle de la Semaine, offre le développement et le tirage des copies.
******
SEANCES SOUS-TITREES en ANGLAIS
Avec le concours précieux de Titra Film, la Semaine assurera le sous-titrage en anglais de ses films aux séances
de 11h30 et 22h30 à l’Espace Miramar.
With the precious help of Titra Film, Critic’s week’s films will be english subtitled for the 11h30 and 22h30
screenings at the Espace Miramar.
*****
Les DEUX MARATHONS de la SEMAINE
¨ Tous les courts métrages
jeudi 18 Mai, à 11h30, Espace Miramar
¨ L’ensemble de la sélection
le samedi 20 Mai au Théâtre La Licorne de 9H00 à 23H00
*****
Les REPRISES de la SEMAINE après CANNES
Lyon, Institut Lumière, juin 2000
Paris, Cinéma des Cinéastes, juin 2000
31
«Cannes 2000 : la Semaine commence à Orly !»
Parce que 80% des festivaliers transitent par les aéroports de Paris, la Semaine internationale de la critique et «Le Spectacle.com» leur offrent cette année un avant-goût de Festival, juste avant de s’envoler vers
la Croisette...
Objectif de cette première : offrir aux festivaliers l’occasion de découvrir ou de revoir sept courts métrages
sélectionnés en 1998 et 1999 par la Semaine de la critique. Petit coup de pouce aux réalisateurs, qui
montreront leurs films et réaliseront à cette occasion leur autoportrait, pour raconter sur grand écran la
suite de leur histoire et de leurs projets professionnels.
Toute l’opération sera reprise et développée en parallèle sur le site internet de La Maison du Spectacle :
www.lespectacle.com. Chaque réalisateur disposera sur ce site d’une page personnelle pour s’exprimer
librement et en temps réel.
«Le Spectacle.com» est la première start-up dédiée à la promotion et la valorisation des artistes et des
spectacles. Véritable Maison du Spectacle, elle suscite des actions de communication inédites, mettant à
la disposition des créateurs des outils multimédias particulièrement performants.
du 9 au 21 mai 2000
Orly Sud, pré-embarquement, 1er étage
Orly Ouest, Hall 2, rez-de-chaussée
Contact
Claire Germouty : 06 09 44 36 57/01 44 75 01 88
[email protected]
32
33

39ème Semaine internationale de la critique

Transcription

Documents pareils

les enfants des «lumiere

Festival les eternels de telerama

Plaquette - Festival ciné débat "Les Dérangeantes"

Deux temps, trois mouvements de Christophe Cousin

CONIFA Assemblée General Annuelle

Résidence “Le Gallia” Cannes (06)

consulter la liste - Pays Périgord Vert

la gerboise bleue - Cinéma Le Plaza Marmande

Le Pôle image (13-23 ans)

Fiche « Cannes Francia » Résidence Cannes Villa Francia *** Du