Saison 09/10 - Théâtre Gérard Philipe

ACTION CULTURELLE DU VAL DE LORRAINE - FROUARD
SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS
DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES
1
Depuis 3 ans, le Théâtre Gérard Philipe connaît un succès croissant en nombre de spectateurs, qu’ils soient de Frouard, du Bassin de Pompey ou de l’agglomération de Nancy.
Ainsi, un public �idèle accompagne la programmation de la direction du Théâtre, qui sait
allier l’innovation, la création et le choix de pièces qui satisfont un public, exigeant la
diversité.
Je suis persuadé que le Théâtre et l'Action Culturelle du Val de Lorraine (ACVL) ont su
trouver le créneau qui les personnalise, aux yeux de la Région Lorraine et de l’Etat : le
jeune public, les arts de la marionnette, et le théâtre d’objets.
La Commune de Frouard, mais aussi la Communauté de Communes du Bassin de
Pompey et la Région Lorraine reconnaissent le caractère référent du Théâtre Gérard
Philipe à Frouard.
Je crois que cette nouvelle saison assurera la continuité de ce qui est entrepris depuis
plusieurs années, et connaîtra les mêmes succès.
Je souhaite à toutes celles et à tous ceux qui iront au Théâtre Gérard Philipe de belles
soirées au contact de nouvelles compagnies et de nouvelles créations !
JEAN-FRANÇOIS GRANDBASTIEN
MAIRE DE FROUARD - CONSEILLER RÉGIONAL DE LORRAINE
Cette quatrième saison qui démarre est pour nous l’occasion de réaf�irmer, au travers de
la programmation, que la culture peut et doit prendre différentes formes pour être
accessible à tous et toutes, quelque soit son milieu social, son lieu de résidence, son âge…
Loin de n'être qu'un simple loisir, notre action revêt un caractère éducatif, social et
culturel. Outil indispensable pour nos territoires, il est capable de fédérer tous les
partenaires locaux privés et publics (écoles, associations, collectivités locales,
entreprises…).
Nous sommes donc impatients de vous revoir nombreux au théâtre mais aussi sur les
nombreux lieux de diffusion disséminés sur l’ensemble du Bassin de Pompey.
A bientôt !
LE CONSEIL D'ADMINISTRATION
DE L'ACVL
2
N’en déplaise à la mythologie grecque, nous n’avons pas suivi Orphée jusqu’à la �in : se
retourner en arrière au mauvais moment. Devenu « Scène conventionnée pour les arts
de la marionnette et les formes animées » en janvier 2009, le Théâtre Gérard Philipe de
Frouard devient la seconde structure de ce type en France. Trois ans et demi après un
terrible naufrage, dans un contexte actuel assez morose, nous avons choisi d’aller de
l’avant en poursuivant notre mission de vous faire découvrir la singularité du monde.
C’est à des rencontres sincères, fraternelles et humaines avec les artistes qui peuplent
notre vie que nous vous convions tout au long de cette saison.
De la même manière que vous avez été 16.000 à fréquenter le TGP en 2008, nous vous
espérons encore plus nombreux sur cette nouvelle saison.
La marionnette et le théâtre d’objets seront des disciplines très présentes, notamment
au travers de la troisième édition du festival international Geo Condé. Pour autant, nous
restons �idèles à l’aspect pluridisciplinaire : théâtre, danse, musique instrumentale et
chant, cirque, photographies, conférences et même magie…
Parce que l’art se vit davantage qu’il ne s’apprend, les rencontres avec les artistes, les
ateliers, les visites du théâtre, les répétitions ouvertes ponctueront la saison.
2009-2010 sera également la saison des événements. Collez des post-it sur vos frigidaires ! Tout d’abord, le Lézard à Roulettes, fête incontournable pour les enfants et leurs
parents, sillonnera à nouveau les routes du Val de Lorraine en décembre. Un temps fort
se déroulera autour de l’œuvre de Marguerite Duras, avec, entre autres, la création de
La maladie de la mort en janvier. Le printemps 2009 sera fêté en dansant avec un temps
fort chorégraphique baptisé Equinoxe. Et puis, du 24 avril au 1er mai, la troisième édition
du festival international Geo Condé vous fera découvrir, dans les salles des fêtes du
Bassin de Pompey, un grand échantillon mondial des créations marionnettiques du
moment : 15 spectacles et de nombreuses surprises pour tous les âges.
Toute l’équipe du théâtre reste à votre disposition pour vous renseigner, vous conseiller,
vous guider.
C’est avec un immense plaisir que nous vous attendons en septembre pour cette
nouvelle saison.
Le TGP est un lieu pour toutes et tous.
Alors, poussez la porte !
PHILIPPE SIDRE
DIRECTEUR DU THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE
3
OCTOBRE
THÉÂTRE DU MARAUDEUR / ÎLE DE FRANCE
© DR
« MAGICOSMOLOGIE SE VEUT UNE MÉDITATION LUDIQUE, POÉTIQUE ET
JOYEUSE POUR VOUS ENTRAÎNER HORS DES SENTIERS BATTUS DE LA
CONNAISSANCE. »
MARDI 06
20H30
THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE
MERCREDI 07
MAXÉVILLE
15H00
20H30
20H30
LE MAGICIEN : MARC FELD / L'ASTROPHYSICIEN : DAVID ELBAZ
On dit de la magie qu’elle opère là où la science ne
s’explique plus. Eh bien, peut être pas... Marc Feld
SAIZERAIS
(metteur en scène et comédien) et David Elbaz
SAMEDI 10
20H30
(astrophysicien) en apportent la preuve. Preuve que le
LAY-SAINT-CHRISTOPHE
merveilleux et l’inexplicable savent s’immiscer au sein
même du savoir scienti�ique.
A la manière d’un impromptu du XVIIème siècle, Magicosmologie se présente
DÈS 9 ANS
comme une vraie fausse conférence en duo où se mêlent magie et discours
scienti�ique exigeant. Le magicien et l’astrophysicien se partagent les mystères
du cosmos dans un étonnant jeu de miroir entre rêve et réalité, entre le
DURÉE
60 min
rationnel et le merveilleux.
Toutefois, s’ils se confrontent, réel et imaginaire ne se contredisent pas. Ils
nous emmènent de concert aux con�ins des galaxies où se côtoient sans
disgrâce poussières d’étoiles et algorithmes, poésie et savoir. Alors, réel ou
réelle illusion ? Peu importe ! Magicosmologie est un voyage questionnant la
nature profonde de la réalité, dont la destination est un lieu merveilleux où se
mélangent le profane, le sacré, la pensée scienti�ique et les jeux de l’esprit. Ainsi
il parait bien frivole de vouloir encore démêler le magique et le scienti�ique là
où l’in�iniment grand sait concilier les deux !
A noter que Marc Feld à déjà présenté au TGP Le pays des fantômes en décembre 2006, et Le retour du martinet lors du Festival Geo Condé 2008.
VENDREDI 09
2009, ANNÉE DE L'ASTRONOMIE
+
- Jeudi 08/10 : projection du �ilm L'astronome et l'indien, de Sylvie Blum et Carmen Castillo Prix du �ilm des chercheurs du Grand Nancy 2003 - suivie d'une rencontre et d'un repas
cosmique ! (sur réservation)
- Un verre avec un auteur, avec David Elbaz (Cf. : page 33).
- Observation du ciel avec le Camion Astronomique du CIACANE, Collectif Inter-Associatif des
Clubs d'Astronomie du Nord-Est (si le temps le permet).
4
OCTOBRE
CINQ JOURS POUR LA MARIONNETTE, DU 14 AU 18 OCT.
UNE SEMAINE NATIONALE POUR LA PROMOTION DES ARTS DE
LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE.
© www.benoitpelletier-diabolus.fr
Cie LA SOUPE / LORRAINE
DÈS 10 ANS
DURÉE
35 min
Sous le jupon est une miniature de table, de bar peut-être, apparentée au principe du close-up,
autonome et mobile. Elle invite un spectateur unique à venir découvrir une petite prédiction
manipulée « sous le jupon ». Le castelet se construit avec les vêtements et le corps de la
comédienne, toutes jambes relevées et toutes dentelles retroussées...
Suivi de Orphée/manipulations, création 2009 autour du fameux mythe.
PRODUCTION : LA Cie LA SOUPE, AVEC LE SOUTIEN DU TGP DE FROUARD
WWW.LASOUPECOMPAGNIE.COM
CIE PSEUDONYMO / CHAMPAGNE-ARDENNES
DÈS 10 ANS
DURÉE
30 min
La Cie Pseudonymo présentera deux spectacles de marionnettes : Un phénomène tout à fait
ordinaire et Mu (de la Cie invitée Marinette Dozeville). Deux petites formes étonnantes,
existantialiste pour la première, performance dansée autour de l'objet marionnettique pour la
seconde... À consommer sans modération !
LA COMPAGNIE BÉNÉFICIE DE L’AIDE DE LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES
CULTURELLES DE CHAMPAGNE-ARDENNE (DRAC), DE L’OFFICE RÉGIONAL CULTUREL
DE CHAMPAGNE-ARDENNE (ORCCA), DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE ET DE LA
VILLE DE REIMS.
WWW.SAISONSDELAMARIONNETTE.FR
VENDREDI 16
BASSIN DE POMPEY
SAMEDI 17
20H30
20H30
THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE
5
NOVEMBRE
Cie FÉLICETTE CHAZERAND / BELGIQUE
© Nolwenn Joyaut
« LA VIE EST NÉE DE LA SPIRALE, ELLE Y RETOURNE… »
VENDREDI 06
SÉANCE SCOLAIRE
SAMEDI 07
TOUT PUBLIC
DÈS 9 ANS
DURÉE
60 min
14H30
20H30
CONCEPT : FÉLICETTE CHAZERAND / CHORÉGRAPHIE :
FÉLICETTE CHAZERAND / PARTENAIRE ARTISTIQUE : MIRA
VANDEN BOSCH / INTERPRÈTES : VALERIA RAQUEL GARÉ,
MARIA EUGENIA LOPEZ / SCÉNOGRAPHIE : NOLWENN JOYAUT /
MUSIQUE : MICHEL BERCKMANS / VIDÉOGRAPHISME : MARC
BERCKMANS / ÉCLAIRAGE : NATHALIE BORLÉE / ADMINISTRATION : FLAVIA CEGLIE
Après À l’ombre des
arbres et Le collier de
perles, Félicette Chazerand revient au Théâtre Gérard Philipe avec une nouvelle
création inspirée d’un des mouvements clés du monde vivant : la spirale. Elle se
retrouve partout dans notre quotidien : autant dans la ville, l’architecture, les
arts plastiques que la nature. Elle est le mouvement originel, essence même de
la vie, associé eà la représentation de notre chaîne ADN et, par conséquent, à
notre propre corps.
Accompagnée d’une plasticienne, Félicette Chazerand développe une étonnante
scénographie tout en éléments naturels et met ainsi en valeur cette énergie
créatrice qu’impulse le mouvement courbe. Dans son éternelle rotation, la
spirale emporte la vie, elle permet de croître, de grandir, de marcher, de monter
mais aussi tomber, chuter, descendre, mourir…
Une performance qui met en évidence le mouvement spiralé du vivant au
travers d’un fascinant travail du corps !
PRÉSENTÉ EN AVANT-PREMIÈRE DANS LE CADRE DU FESTIVAL JEUNE
PUBLIC LE LÉZARD À ROULETTES
THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE - FROUARD / THÉÂTRE DE LA BALSAMINE (BELGIQUE) / CHARLEROI-DANSES (BELGIQUE) /
PASS (BELGIQUE) / ÉCHEVINAT DE LA CULTURE DE SCHAERBEEK - MAISON DES ARTS (BELGIQUE) / MINISTÈRE DE LA
COMMUNAUTÉ FRANÇAISE WALLONIE-BRUXELLES - SERVICE DANSE (BELGIQUE)
WWW.PARCOURSASBL.BE
6
NOVEMBRE
LE QUINTET BUCCAL / ÎLE DE FRANCE
© Gaël Cornier
« LE QUINTET BUCCAL SWINGUE
EN SUSURRANT DES MOTS CRUS A CAPELLA »
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIES : DORIANE MORETUS /
INTERPRÈTES : CLAIRE CHIABAÏ, MARIAME KADI, VÉRONIQUE
RAVIER, ALEXANDRA RONI GATICA, MARISA SIMON / TEXTES,
MUSIQUES, ARRANGEMENTS : LE QUINTET BUCCAL / MISE EN
BOUCHE : LAURA LITTARDI / CRÉATION LUMIÈRES : THOMAS
VEYSSIÈRE / CRÉATION SON : STÉPHANE LORRAINE / COSTUMES :
MARIE-FRÉDÉRIQUE DELESTRÉ, SYLVIE BERTHOU / ACCESSOIRES :
ELSA RENOUX / BANDES-SON : ALEXANDRA RONI GATICA / RÉGIE
GÉNÉRALE : STÉPHANIE LEPORTIER / RÉGIE SON : S. LEPORTIER, S.
ANDRIVOT / PRODUCTION - DIFFUSION : MAUD MIROUX
VENDREDI 20
On les connaissait
Quartet, mais une
nouvelle
recrue
s’est rattachée au
rang… Désormais
elles sont cinq, cinq femmes, cinq voix unies par l’ivresse d’être ensemble et le
besoin de bouleverser le quotidien… Gang ! est un nouveau moyen pour le
Quintet Buccal d’af�irmer son impertinente féminité dans ce road movie a
capella où se conjuguent voix, corps, énergie et séduction. Entre coups de
gueule et fous-rires, elles nous chantent l’instant où tout bascule, où tout doit
basculer.
Ensemble elles sont invincibles, elles foncent, drôles et révoltées, dans tout ce
qui fait obstacle à leur soif de liberté. Elles �ilent à toute allure et n’évitent pas,
au passage, d’égratigner les hommes et la société comme on raye les portières.
Hurler ça ne suf�it pas, parfois il faut chanter !
Et danser aussi car le Quintet Buccal donne aussi son mot à dire au corps, à
cette façon qu’il a d’intervenir dans la puissance des mots et des sons. La
révolte de ces femmes-là exige du corps qu’il s’impose d’un élan semblable à la
voix. Des voix sensibles et puissantes, douces et vibrantes, porte-drapeaux
d’une féminité robuste et, au-delà, d’une humanité invincible.
SPECTACLE PRODUIT PAR LA CIE QUARTET BUCCAL, AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM, DU CENTRE NATIONAL DE LA
VARIÉTÉ, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L'ESSONE, DES CENTRE CULTUREL ET CONSERVATOIRE DES PORTE DE L'ESSONNE, LE
CENTRE CULTUREL ARAGON-TRIOLET D'ORLY, LE MOULIN FONDU DE NOISY-LE-SEC, LA VILLE DE PRÉ-SAINT-GERVAIS, LE
CENTRE CULTUREL SIDNEY BECHET DE GRIGNY.
HTTP://QUARTETBUCCAL.FREE.FR
20H30
DÈS 12 ANS
DURÉE
75 min
7
LE FESTIVAL LE LÉZARD À ROULETTES EST ORGANISÉ CONJOINTEMENT PAR L'ULMJC DU VAL DE LORRAINE ET LE TGP
VÉLO THÉÂTRE / PACA - KOPERGIETERY / BELGIQUE
© DR
« JE CESSERAI DE T'AIMER LORSQUE LA NEIGE SERA NOIRE »
VENDREDI 27/11
SÉANCE SCOLAIRE
SAMEDI 28/11
TOUT PUBLIC
DÈS 5 ANS
DURÉE
50 min
14H30
20H30
CRÉATION : JOHAN DE SMET, CHARLOT LEMOINE, TANIA
CASTAING / JEU-DANSE : ANDREIA MARIA PEREIRA RODRIGUES,
FRANK DIERENS, CHARLOT LEMOINE / DRAMATURGIE : MIEKE
VERSYP / TECHNIQUE : JOSÉ LOPEZ, SÉBASTIEN VAN HUFFEL /
RÉGISSEUR DE TOURNÉE : SABRINA LAMBERT
A l’origine, il y a deux univers, deux langages artistiques, et une langue
différente. Une compagnie française, d’une part : le Vélo Théâtre, et �lamande,
d’autre part : le Kopergietery. Leur collaboration aboutit à la création de
Première neige, douce poésie de la première fois, au croisement du théâtre, de
la danse et de l’objet. En mêlant leurs langues et leur langage, ces deux compagnies nous livrent une pièce sensible et drôle qui joue avec les spéci�icités d’un
vocabulaire dé�ini par nos différences.
Ici, trois personnages. On découvre l’eau, on prend l’air, on partage la terre… Et
très vite on se rend compte que c’est, à l’origine, au contact du réel que l’on
apprend alors à toucher.
Amour ou amitié, Première neige se veut l’esquisse sucrée du premier
sentiment. On se rencontre, on partage, on apprend à se comprendre
autrement que par ce qui nous lie. On ressent surtout.
Première Neige raconte le premier sentiment, celui intact, qui est autant la �in
de l’innocence que le début de la vie. Celui encore dont il n’est pas nécessaire de
devoir se souvenir puisqu’il reste, simplement. Celui en�in autour duquel la
mémoire s’érigera avec délice…
PRODUCTION : VÉLO THÉÂTRE & KOPERGIETERY
WWW.VELOTHEATRE.FR
8
Cie MÉDIANE / ALSACE
© Bart Kootstra
« NÉES DU SILENCE AU PREMIER SOUFFLE DU VENT,
LES GOUTTES TOMBENT, DE PLUS EN PLUS DRUES... »
MISE EN SCÈNE : CATHERINE SOMBSTHAY / CHANT ET JEUX :
EMMANUELLE ZANFONATO / MUSIQUE ET JEUX : PIERRE
ZEIDLER / TECHNIQUE : THIERRY CADIN / PRODUCTION-DIFFUSION : VÉRONIQUE EJNES / PRODUCTION-ADMINISTRATION :
MARIE-LAURENCE LESPRIT.
LUNDI 30/11
10H00
MERCREDI 02/12
10H00
SÉANCE SCOLAIRE - TGP
MARDI 01/12
TOUT PUBLIC - THIAUCOURT
Pluie est le fruit d’une aventure artistique franco-danoise réunissant et une chanteuse marionnettiste et un
musicien bricoleur. De cette union est né un magni�ique moment de partage
théâtral où l’averse se chante et se danse tout en se parant des couleurs de
l’arc-en-ciel. A la première ondée, tout est émerveillement : une musique
improvisée se mêle aux gazouillis de l’eau qui ruisselle. Les fontaines
résonnent. Les parapluies abritent des arcs-en-ciel…
Pluie se veut une première et unique expérience de théâtre à l’attention des
tout petits, bien blottis dans les bras des plus grands. Car la pluie tombe, l’orage
gronde, mais le soleil revient toujours. Les enfants et leurs parents découvrent
avec ravissement un monde où la pluie multiplie les couleurs et exalte les sens.
L’eau donne envie de barboter. Une brume légère vient vous chatouiller le bout
du nez. Les sonorités débordent et jaillissent comme si l’averse apportait avec
elle le monde entier...
LA COMPAGNIE MÉDIANE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION,
DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ALSACE / TEATERVÆRKSTEDET MADAM BACH, AVEC L’AIDE
FINANCIÈRE DU KUNSTRAADET, DANISH ART CONCIL ET DE LA COMMUNE DE AARHUS
WWW.CIEMEDIANE.COM
09H15
SÉANCES SCOLAIRES - TGP 10H30
DÈS 6 MOIS
DURÉE
30 min
9
DE JEAN LAMBERT
LES ATELIERS DE LA COLLINE / BELGIQUE
© Lou Hérion
« LES PLATS N'ONT JAMAIS PU ÊTRE SERVIS... »
VENDREDI 04/12
DÈS 9 ANS
DURÉE
75 min
20H30
UNE ÉCRITURE - MISE EN SCÈNE DE JEAN LAMBERT, CONCEPTION ET UNIVERS GRAPHIQUE : DOMINIQUE RENARD / AVEC :
QUANTIN MEERT, FRANÇOIS SAUVEUR / VIE DU PLATEAU :
VANESSA LEQUEUX / RÉALISATION SCÉNOGRAPHIQUE : DANIEL
LESAGE / MASQUES : DOMINIQUE BRÉVERS / SON : MATHIEU
LESAGE / LUMIÈRES : ZÉNEC DORYN / COMPOSITIONS
ORIGINALES : AURÉLIE DORZÉE ET TOM THEUNS
Voilà qu’un incident met précipitamment un terme
à la fête d’anniversaire des jumeaux, comme si la vie n’était pas assez cruelle avec ces garnements
que l’on ne se prive pas d’épingler à grand coup de « crapule » et de « débile ».
Mais avant tout il faut comprendre, le feu ne brûle pas comme ça… Dans Tête à
claques il s’agit de chercher la cause, d’expliquer, de démontrer mais aussi de
démonter un système social et économique qui écrase les faibles. Tête à claques
relate avant tout l’histoire tragique et bouleversante d’une société où il n’y a que
deux places à saisir : bourreau ou victime.
Les ateliers de la colline ont choisi ici d’entamer une ré�lexion sur une société de
l’absolutisme où se mêlent pauvreté, injustice sociale, cruauté et malchance. En
se joignant à un public scolaire touché de près par ce thème, la compagnie a mis
en place un réel travail de collaboration en impliquant des groupes d’élèves, de
9 à 16 ans, dans l’écriture scénique. Le résultat est un spectacle beau et saisissant, entre drame et farce, entre rires et larmes, qui saisit l’humain dans toutes
ses dimensions – personnage comme spectateur – et nous livre un moment
d’émotions dont on ne ressort pas indemne.
GRAND PRIX DU FESTIVAL DE HUY 2007
UNE CRÉATION DES ATELIERS DE LA COLLINE EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE DE LA PLACE ET ART/E DIEPPE
WWW.ACTC.BE
UN VERRE AVEC JEAN LAMBERT, ÉCRIVAIN - METTEUR EN
SCÈNE, MÉDIATHÈQUE L'ORANGE BLEUE À 19H00 (CF. PAGE 33)
10
Cie RODISIO / ITALIE
© Stefano Vaja
« QUAND ON MANGE, ON NE MENT PAS. »
DE : MANUELA CAPECE ET DAVIDE DORO / AVEC : BEATRICE
BARUFFINI, DAVIDE DORO, CONSUELO GHIRETTI / DÉCOR ET
COSTUMES : COMPAGNIA RODISIO
JEUDI 10/12
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 11/12
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 11/12
Le père, la mère, la �ille : portrait idéal de la famille
TOUT PUBLIC
semble-t-il. Attablés ils entament une série de mouvements : préparer le repas, prendre l’assiette, manger…
Chorégraphie dans laquelle ils se retrouvent bien vite entraînés. Les gestes
s’enchainent, la cadence s’accélère… Rythme survolté d’attitudes et de
postures répétitives parfois empruntées au comique du cartoon tant la
mesure s’emballe. Voilà leur quotidien : éternel refrain, rabâchage intempestif
de ce que l’on ne dit pas… Car Histoire d’une famille s’interroge sur ce rythme
journalier qui, effréné, �init par empêcher tout contact, tout échange.
Entre récit, jeu théâtral, mime et beaucoup d’humour, s’enchaînent les mouvements parasites qui bientôt vont enrayer la mécanique du quotidien. En
utilisant burlesque et comique de répétition, sur le lieu de la rencontre
familiale par excellence (la fameuse cuisine), la Cie Rodisio interpelle le
spectateur sur l’essentiel : être ensemble, s’aimer, faire en sorte que cette
famille-là retrouve le chemin de l’échange.
Un spectacle en français, tout en �inesse, très drôle et émouvant.
PRÉSENTÉ EN LIEN AVEC L'EXPOSITION HOMME/FEMME, DE QUEL SEXE
ÊTES VOUS ? AU MUSÉE AQUARIUM DE NANCY
LA Cie RODISIO EST EN COLLABORATION AVEC : CARTE BLANCHE - FESTIVAL VOLTERRATEATRO / TEATRO SPAZIO
RENO COMUNE DI CALDERARA DI RENO (BOLOGNA)
WWW.RODISIO.IT
RENCONTRE AVEC DEUX SOCIOLOGUES SUR LE GENRE
(MASCULIN/FÉMININ) ET SA CONSTRUCTION CHEZ LES
ENFANTS, LE 12/12 (CF. PAGE 34)
14H30
14H30
20H30
DÈS 6 ANS
DURÉE
50 min
11
Cie LUC AMOROS / ALSACE
WWW.AMOROS-AUGUSTIN.COM
MARDI 1��/12
14H30 / 20H30
PAGNY-SUR-MOSELLE
VENDREDI 11/12
14H30
© DR
POMPEY
SAMEDI 12/12
20H30
POMPEY
TEXTE, SCÉNOGRAPHIE, CO-MISE EN SCÈNE, JEU ET RECETTE
DU COUSCOUS : LUC AMOROS / CO-MISE EN SCÈNE ET
DIRECTION D’ACTEUR : BRIGITTE GONZALEZ / CRÉATION
TECHNIQUE ET RÉGIE : VINCENT FROSSARD / CONCEPTION ET
RÉALISATION DU DÉCOR : JOSEPH KIEFFER ET VINCENT
FROSSARD / CONCEPTION ET RÉALISATION DES IMAGES
ANIMÉES : SYLVAIN DORANGE / ADMINISTRATION : MATHIEU
DESANLIS / PRODUCTION : BRUNO DE BEAUFORT
Des gradins autour d’un étonnant dédale de carton…
Voilà le lieu. Luc Amoros invite les enfants autour de la
création de son �ilm Thésée et le Minotaure. On a le
DÈS 8 ANS - DURÉE 60 min
labyrinthe, ne manque plus que l’acteur principal qui
sera choisi parmi les enfants… Une expérience fantastique, une façon inédite de découvrir le monde et la vie
au travers d’une rencontre entre un adulte et des enfants à la croisée des sentiers du théâtre, de la pédagogie
et d’un quotidien totalement réinventé !
UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE LUC AMOROS / DISTRIBUÉE HORS ALSACE PAR L’AGENCE SINE QUA NON / RÉSIDENCE DE CRÉATION ET SORTIE D’USINE À LA HALLE VERRIÈRE DE
MEISENTHAL EN MAI 2008 / LA COMPAGNIE LUC AMOROS EST EN CONVENTION AVEC LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES
CULTURELLES D’ALSACE, SUBVENTIONNÉE ÉGALEMENT PAR LE CONSEIL RÉGIONAL D’ALSACE ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DU BAS-RHIN ET SOUTENUE PAR LA VILLE DE STRASBOURG.
Cie LA LORGNETTE / BELGIQUE
WWW.THEATREDUSURSAUT.BE
VENDREDI 04/12
NOMENY
SAMEDI 05/12
18H00
18H00
REMBERCOURT SUR MAD
© DR
ECRITURE – JEU – SCÉNOGRAPHIE : HÉLÈNE PIRENNE / AIDE À
LA MISE EN SCÈNE : BEATRIZ ORTEZ, JULIEN PINAUD, SOPHIE
BONHÔTE / CONSTRUCTION DU DÉCOR : PASCAL BRAGARD /
DIFFUSION BELGIQUE/LUXEMBOURG : LA COMPAGNIE /
DIFFUSION INTERNATIONALE : MARIE BERNOS/RACONT'ART.
DÈS 6 ANS - DURÉE 60 min
Pour décor, une palissade farcie de trouvailles. Pour scénario : un « Petit Chaperon Rouge » désarticulé. Et
voilà Lorgnette qui jubile. Elle joue à s’étonner, à nous plonger dans son univers bricolé d’inventions, de
babioles et de sautes d’humeur… Chaperon Rouge est capricieux et Mère-grand peu commode mais
l’essentiel c'est le Loup. Lorgnette a tout investi pour nous l’offrir féroce à souhait… Des mimiques, un jeu qui
déborde, des surprises… Voilà l’inventaire de Post-Scriptum. Un spectacle visuel, absurde et décalé, Prix 2007
du Festival International de marionnettes de Gent.
12
COLLECTIF PETIT-TRAVERS /
MIDI-PYRÉNÉES
© DR
« POUR QU’IL NE RESTE PLUS QU’UNE MUSIQUE,
UNE PETITE RITOURNELLE, SAISISSANTE ET IMPLACABLE »
CRÉATION COLLECTIVE À L'INITIATIVE DE : NICOLAS MATHIS /
AUTEURS, JONGLEURS ET COMÉDIENS : JULIEN CLÉMENT, DENIS
FARGETON, NICOLAS MATHIS / AUTEUR ET REGARD EXTÉRIEUR :
SIMON CARROT / PIANISTE INTERPRÈTE : ALINE PIBOULE /
CRÉATION LUMIÈRE : ARNO VEYRAT / RÉGISSEUR GÉNÉRAL :
FRANÇOIS DAREYS / RÉGISSEUR : JULIEN DUPRAT.
JEUDI 17/12
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 18/12
TOUT PUBLIC
La question serait réglée s’il ne s’agissait que de musique. Et pourtant. Bien
plus que des notes, il se cache derrière Pan-Pot des instants, des dimensions
changeantes, des mondes où tout est suspendu, où chaque mouvement se
retrouve décortiqué, unique. Le jongleur s’efface derrière les trajectoires de ses
balles, tendues comme des cordes de violon, rythmiques et claquantes,
suspendues et aériennes.
On privilégie ici la clarté du lancé. Trajectoires simples. C’est un jonglage de
ligne et de surface. Le temps est bref et le mouvement, intense. Pan-Pot dévoile
une théâtralité simple, une théâtralité de l’action, où rien ne vient distraire
l’attention de l’essentiel : le jonglage. Sur cette apparente neutralité du monde
s’intègre le piano, symptomatique des potentiels expressifs. La sensation de
rythme est décuplée. Changements d’espaces et de mondes. Ainsi on se
retrouve partout à la fois, guidé par la balle du jongleur dont les forces l’attirent
tout autant vers le sol que vers le ciel. Le tout est un univers de perceptions
musicales et graphiques, constellations de points �ixes successifs et de
systèmes dynamiques d’où éclate une singulière beauté.
LE COLLECTIF PETIT-TRAVERS A BÉNÉFICIÉ DE DEUX RÉSIDENCES AU TGP
EN 2008 / PAN POT, OU MODÉRÉMENT CHANTANT A ÉTÉ PRÉSENTÉ DANS LE
CADRE DES BROUILLONS DE QUINT'EST, À NEUFCHÂTEAU EN JANVIER 2008.
14H30
20H30
DÈS 8 ANS
DURÉE
50 min
PRODUCTION : COLLECTIF PETIT-TRAVERS / COPRODUCTION (ET RÉSIDENCES) : TGP - FROUARD, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES
ANIMÉES / L'ARCHE DE BÉTHONCOURT, SCÈNE CONVENTIONNÉE, SCÈNE JEUNE PUBLIC DU DOUBS / LES SUBSISTANCES À LYON / PROMENADE(S) EN HAUTE-GARONNE / LES
MIGRATEURS, EN PARTENARIAT AVE LE MAILLON, SCÈNE EUROPÉENNE DE STRASBOURG / AVEC L'AIDE DE RAMDAM À STE-FOY-LES-LYON / CIRCUITS, SCÈNE CONVENTIONNÉE
D'AUCH / LA GRAINERIE À BALMA / PASSE MURAILLE, ÉCOLE DE CIRQUE À BESANÇON / LA PALÈNE À ROUILLAC / ESCRITA NA PAYSAGEM, FESTIVAL D'EVORA (PORTUGAL) / THÉÂTRE
DE L'ESPACE, SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON / L'ESPACE PÉRIPHÉRIQUE À PARIS / LE POLARIS À CORBAS / AVEC LE SOUTIEN DE LA DMDTS, DU CONSEIL RÉGIONAL
MIDI-PYRÉNÉES, DE LA VILLE DE TOULOUSE, LA PRÉFECTURE DE RÉGION MIDI-PYRÉNÉES, DRAC ET LA FONDATION BNP PARIBAS / PRIX SPÉCIAL DU JURY DU FESTIVAL
INTERNATIONAL DE CIRQUE DE GRUGLIASCO 2008 (ITALIE)
WWW.COLLECTIFPETITTRAVERS.ORG
13
JANVIER
Cie LES ARGONAUTES / BELGIQUE
© A. Chaudron
« ALORS ILS JOUENT, AVEC PASSION, AVEC VIRTUOSITÉ, AVEC VOUS,
AVEC DU SEL ET UNE FAIM JOYEUSE,
POUR RAVALER LE MONDE D’UN GRAND RIRE. »
VENDREDI 15
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 15
TOUT PUBLIC
DÈS 11 ANS
DURÉE
70 min
14H30
20H30
DE ET AVEC : BENJI BERNARD, ETIENNE BOREL, CHRISTIAN
GMÜNDER ET PHILIPPE VAN DE WEGHE / MISE EN SCÈNE : LOUIS
SPAGNA / ÉCLAIRAGES : STEF DE STROOPER / RÉGIE : ANNE
STRAETMANS.
Partons du principe qu’il faut prendre la gravité à la légère. Pas perdus fait la
part belle à l’apesanteur, celle des corps, des objets, des émotions suspendues,
virevoltantes au gré d’acrobaties de poésie et d’humour.
Sur scène ils sont quatre. Fous sans doute (camisoles blanches sur le dos). Ils
se toisent, se cherchent dans de subtils jeux de faux-semblants et de cache-cache. Ils jouent, grimpent, rigolent, gravitent. Ils construisent aussi, à l’aide de
grandes boîtes, un décor aux multiples dimensions et en perpétuelle
mutation.
Dans leur univers souvent absurde, on ne parle pas, mais l’histoire est là. Les
mots se font mimes poétiques, joie, tendresse, évocation sensible d’émotions
tues. Onomatopées tout au plus. Le reste est musique. Airs joués et sonorités
en tout genre viennent enrichir la vituosité du geste – entre jonglerie et
équilibre – et celle du jeu, entre naïveté, mesquinerie et dérision.
Le tout est un désordre des plus structurés de rires et d’admiration, de
légèreté, de prouesses techniques et de poésie. Car il y a incontestablement de
la poésie lorsqu’on ne veut désespérer de rien, rire de tout, jouant simplement
et feignant de chercher l’équilibre tout en se sachant fou !
AVEC LE SOUTIEN DU SERVICE DU CIRQUE, ARTS FORAINS ET ARTS DE LA RUE DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE, DE LA
ROSERAIE, DE LATITUDE 50°, DU CENTRE CULTUREL DE BRAINE L'ALLEUD, DU CENTRE CULTUREL DE ENGIS & IN
COPRODUCTIE MET HUMOROLOGIE
WWW.ARGONAUTES.BE
14
JANVIER
UN RENDEZ-VOUS EXCEPTIONNEL
AUTOUR DE L'ÉCRITURE DE MARGUERITE DURAS
MARIE-NOËLLE BRUN, Cie VENTS D'EST / LORRAINE
Création plastique de Marie-Noëlle Brun à partir du court texte de Marguerite Duras
L’homme assis dans le couloir (paru aux Éditions de Minuit).
L'idée est de concevoir un espace sonore et visuel avec les mots du texte, le récit raconté, des
sons évoqués par l’auteur, le �leuve, la mer, le souf�le…, comme une projection du lecteur
dans cette �iction…
L’artiste installe une structure dans laquelle entrerait le visiteur et où il se trouverait
enfermé dans l’obscurité. Des petites torches lui seraient distribuées pour mettre à jour,
comme par effraction, les éléments accrochés à l’intérieur : fragments de textes, de corps, de
mots…
À NOTER QU’UNE PERFORMANCE SE DÉROULERA AUTOUR DE L'INSTALLATION EN COMPAGNIE
D'AUTRES ARTISTES, POUR VOUS FAIRE VIVRE AU PLUS PRÈS L’ŒUVRE DE MARGUERITE DURAS...
DU 26/01 AU 14/02
VERNISSAGE :
PERFORMANCE :
MARDI 26
VENDREDI 29
ENTRÉE LIBRE
19H00
19H30
CONFÉRENCE
Deux spécialistes de l'oeuvre de Marguerite Duras donneront une conférence sur la place
de l'érotisme dans les écrits de M.D. par Anne Cousseau, maître de conférence à la faculté de
lettres de l’Université de Nancy, et Cécile Hanania, professeur à la Western Washington
University (États-Unis).
SAMEDI 30
18H30
15
JANVIER
DE MARGUERITE DURAS
« VOUS DITES QUE VOUS VOULEZ ESSAYER […]
ELLE DEMANDE : ESSAYER QUOI ? VOUS DITES : D’AIMER. »
JEUDI 28
VENDREDI 29
SAMEDI 30
DIMANCHE 31
DÈS 15 ANS
DURÉE
75 min
20H30
20H30
20H30
15H30
© Stéphane Lempereur
Cie L'ESCALIER / LORRAINE
MISE EN SCÈNE ET DIRECTION ARTISTIQUE : SANDRINE GIRONDE
/ AVEC : MARIE DE BAILLIENCOURT ET QUENTIN OGIER /
COLLABORATION ARTISTIQUE
- REGARD EXTÉRIEUR : SIBEL
GÉNÉRIQUE
KILERCIYAN / COMPOSITION SONORE, TRAITEMENT DU SON :
JEAN-MARC WEBER / SCÉNOGRAPHIE ET CRÉATION VISUELLE :
OLIVIER IRTHUM / CRÉATION LUMIÈRE : JÉRÔME LEHERICHER /
REGARD SUR LE MOUVEMENT : NATHALIE SIMON / CRÉATION
COSTUMES : CATHY ROULLE.
Un homme paie une
femme pendant plusieurs jours et plusieurs nuits. Durant cette progression des gestes vers l’acte
d’amour, la femme lui révèle qu’il est atteint d’une maladie : la maladie de la
mort. Ce mal dont il se découvre être condamné se révèle être son inexistence,
son impossibilité d’être à l’autre, de se révéler. D’aimer.
La maladie de l’amour peut-être, aussi.
La Cie l'escalier décortique au plus près l'œuvre de Marguerite Duras et nous livre - telle quelle - son écriture intense et intime, entre sensualité et cruauté. Une
expérience initiatique, mystérieuse, incantatoire, qui navigue sur les �lots déchaînés du désir dans son insuf�isance ou son attente, dans ses débordements et ses
obsessions.
La maladie de la mort est un face à face qui évoque l'impossible rencontre des
corps, le sentiment immobile et la douleur humaine dans cette épreuve qu'est
l'existence. Ce duel nous rappelle à la nécessité d'être au réel et que, avant tout,
vivre signi�ie être emprisonné dans ce devoir « d’atteindre l’incommensurable
autre », « ce qui permet d’échapper ou de parvenir à l’impossible soi. »
PROJET PRÉSENTÉ DANS LE CADRE DES BROUILLONS DE QUINT'EST, À
CHAUMONT EN DÉCEMBRE 2008
LA CIE L'ESCALIER EST SOUTENUE PAR : LA DRAC (DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES) LORRAINE / LA
RÉGION LORRAINE / LE CONSEIL GÉNÉRAL DE MEURTHE ET MOSELLE / LA VILLE DE NANCY / LE CRÉDIT MUTUEL
ENSEIGNANT / COPRODUCTION : CCAM / TGP / TRANSVERSALES (VERDUN)
LE LIVRE LA MALADIE DE LA MORT EST ÉDITÉ AUX ÉDITIONS DE MINUIT
HTTP://WWW.CIE-ESCALIER.COM
16
FÉVRIER
LE FIL ROUGE THÉÂTRE / ALSACE
© A. Chaudron
« C'EST PRÈS DE L'EAU, C'EST SUR L'EAU QUE L'ON APPREND
À VOGUER SUR LES NUAGES, À NAGER DANS LE CIEL. »
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : EVE LEDIG / ECRITURE : EVE
LEDIG, SABINE SIEGWALT, JEFF BENIGNUS / DIRECTION MUSICALE :
JEFF BENIGNUS / SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : SABINE
SIEGWALT / LUMIÈRES : GERDI NEHLIG / JEU : MARTINE BERTRAND
ET ANNE-SOPHIE DIET / RÉGIE GÉNÉRALE, RÉGIE : FRÉDÉRIC
GOETZ / CONSTRUCTION : OLIVIER BENOÎT, À LA MACHINERIE –
STRASBOURG / RÉALISATION DES COSTUMES : SEVERINE
THIEBAULT / HABILLEUSE : MARIE VIAULT / ACCESSOIRES :
BRIGITTE RENAUD / CONSEIL POUR LE MOUVEMENT : CHARLOTTE
DELAPORTE / CHARGÉE DE PRODUCTION : ANNE-FRANÇOISE
CABANIS / RECHERCHE DE DOCUMENTATION : JOSIE LICHTI
JEUDI 04
SÉANCES SCOLAIRES
VENDREDI 05
TOUT PUBLIC
Partir de l’eau. Non
pas seulement voguer mais aussi
imiter son mouvement car la houle ressemble étrangement à la mobilité des rêves. Lorsqu’on
�lotte. D’ailleurs ne dit-on pas « on divague »… Ainsi l’eau ne serait-elle pas plus
proche de l’imaginaire que l’on ne croit ?
On dit « vague » !
Mais il ne s’agit pas dans Poussières d’eau d’évoquer le chaos d’un océan, juste
les clapotis, les bruissements d’un ruisseau. Ça commence d’ailleurs ainsi :
murmures de l’eau, quelques branches, la blancheur d’un tissu. Une femme
étrange aux doigts de bois s’avance alors qu’une musique immerge doucement
l’espace. Entre rêve et poésie, Poussières d’eau évoque des rencontres entre
deux femmes, deux âges, deux vies. Depuis plus de 10 ans, Eve Ledig tisse ce �il
rouge intime avec les spectateurs, enfants, jeunes et adultes. Elle explore sans
relâche notre humanité avec ses zones d’ombres et de lumière en puisant dans
la littérature et dans le répertoire des contes et des mythes.
Vous êtes invités dans un territoire sensible, magique et musical d’où jaillit la
vie, tout simplement.
COPRODUCTION : FESTIVAL MÉLI’MÔME - REIMS, THÉÂTRE LE PASSAGE CENTRE DE CRÉATION ARTISTIQUE - FÉCAMP, LA
PASSERELLE RELAIS CULTUREL – RIXHEIM. AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION, DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ALSACE, DU CONSEIL RÉGIONAL D’ALSACE, DU
CONSEIL GÉNÉRAL, DU BAS-RHIN, DE LA VILLE DE STRASBOURG.
WWW.LEFILROUGETHEATRE.COM
10H00
14H30
20H30
DÈS 5 ANS
DURÉE
50 min
17
FÉVRIER
© Jacques-Olivier Badia
Le Clou dans la Planche
LES CONFÉRENCES EXTRAVAGANTES DE PIERRE CLEITMAN /
ÎLE DE FRANCE
MARDI 09
DÈS 14 ANS
DURÉE
60 min
20H30
ÉCRITURE, JEU : PIERRE CLEITMAN
ARTISTIQUE : ANNE MONFORT
/
COLLABORATION
L’amour platonique dans les trains, Quel avenir pour l’étonnement ?, ou encore
L’humour chez Descartes… autant d’intitulés qui n’échappent plus au public du
Théâtre Gérard Philipe déjà �idèle aux Conférences extravagantes de Pierre
Cleitman.
Dans le rôle du parfait professeur au sens de l’humour inégalable, il manie
avec un plaisir et une dextérité toute particulière une écriture mêlant philosophie, Histoire et jeux de mots dans un réjouissant va-et-vient entre le sérieux
et la farce.
Toujours attaché à ce même registre, il revient cette saison en tant que
chercheur indépendant avec une toute nouvelle conférence extravagante
titrée : La place du mécontentement dans les énergies renouvelables.
En ces temps de crise aiguë et d’interrogation généralisée sur le bon emploi de
nos ressources énergétiques dans une optique de développement durable,
une énergie apparemment inépuisable et pourtant négligée s’offre à nous.
Elle est également répartie sur la surface du globe, facilement disponible et de
plus, entièrement gratuite. C’est l’énergie du mécontentement !
Écrivain et comédien, Pierre Cleitman, accueilli pour la troisième saison
consécutive, a décidé de tout mettre en œuvre pour faire de la pensée philosophique et existentialiste un exercice ludique, décalé, et toujours spirituel, à la
portée de tous !
18
FÉVRIER
DE HANOCH LEVIN
Cie LA MANDARINE BLANCHE / ÎLE DE FRANCE
© Jean-Marc Facchini
« ASSUMONS LA RÉALITÉ : JE SUIS ÉVEILLÉ ! »
MISE EN SCÈNE : ALAIN BATIS / ASSISTÉ DE : SOLÈNE
CLAPPE-CORFA / AVEC : RAPHAËL ALMOSNI, JEAN-YVES DUPARC,
EMMANUELLE ROZES / MUSICIENS : LOUISE CHIRINIAN
(VIOLONCELLE), ALAIN KARPATI (CLARINETTE), MARC-HENRI
LAMANDE (PIANO) / DÉCOR : SANDRINE LAMBLIN / LUMIÈRES :
JEAN-LOUIS MARTINEAU / CRÉATION MUSICALE : CYRIAQUE
BELLOT / COSTUMES ET MAQUILLAGES : JEAN-BERNARD SCOTTO
VENDREDI 12
Yaacobi et Leidenthal sont amis,
quoique depuis
trop longtemps… Le second tente de rompre ses liens d’avec le premier au
motif que leur amitié est trop astreignante, car trop régulière. Il s’éprend d’un
soudain et irrépressible désir de liberté que rien ni personne ne semble plus
vouloir altérer. C’est décidé, Leidenthal va se lancer dans une véritable quête
du grand bonheur, en cherchant dans de nouvelles possibilités le moyen d’être
occupé et disponible aux autres.
D’échapper à la mort d’une certaine façon…
La Cie La Mandarine blanche signe ici un cabaret burlesque éclatant, animé
d’instants musicaux au doux parfum tzigane. Une pièce aux allures de manège
étourdissant qui �inira par altérer notre vision du réel et nous plonger dans
une sorte d’euphorie commune, rythmée de chants et d’éclats de rire. Véritable farce populaire et métaphysique, Yaacobi & Leidenthal est une comédie jubilatoire où le combat existentiel des personnages tangue entre hilarité et désespoir. Où survivre signi�ie échapper à la triste réalité a�in de supporter les ennuis quotidiens. « Ça dépote, ça chante, ça pulse… »
Le bonheur n’attend pas !
Hanoch Levin (1943-1999), né à Tel Aviv , est une �igure emblématique du théâtre israélien contemporain. Écrivain, metteur en scène, il est l'auteur d'une œuvre considérable. Il
se démarque par des textes engagés, politiques, poétiques, drôles où ils n'est pas rare de
croiser des personnages pour qui seul l'acte d'exister parait parfois insurmontable....
À NOTER ! LA CIE LA MANDARINE BLANCHE EST DÉJÀ VENUE AU TGP EN
2006 ET 2007 AVEC NEIGE ET L'ASSASSIN SANS SCRUPULE...
UNE CRÉATION DE LA MANDARINE BLANCHE / EN COPRODUCTION AVEC LA VILLE DE VILLIERS-SUR-MARNE, LA VILLE DE
BOULOGNE-SUR-MER ET L'ESPACE JACQUES PRÉVERT, THÉÂTRE D'AULNAY-SOUS-BOIS / AVEC LE SOUTIEN DE L'ADAMI.
20H30
DÈS 14 ANS
DURÉE
95 min
19
MARS
Cie LE CORPS CRIE / LORRAINE - BELGIQUE
© DR
« ON DOIT SE JETER DANS LE VIDE. »
VENDREDI 05
DÈS 15 ANS
DURÉE
75 min
20H30
MISE EN SCÈNE : NOÉMIE CARCAUD / ASSISTANAT : LÉO LIOTARD /
COLLABORATION ARTISTIQUE : ESTELLE CHARLES / JEU :
DELPHINE AUBY, MARINE BESTEL, KARINE BIRGÉ, RENAUD CAGNA,
CÉCILE CHÈVRE, FABIEN DARIEL, YVES DELATTRE, SÉBASTIEN
FAYARD, FRANCESCO ITALIANO, FABIENNE LAUMONNIER,
GUYLÈNE OLIVARES, CONCHITA PAZ, REGINA RÖHRER /
SCÉNOGRAPHIE : MARIE SZERNOVICZ / LUMIÈRES : MATTHIEU
FERRY / PRODUCTION : GAËTAN VANDEPLAS.
Ils arrivent tous
ensemble sur le plateau. Ils s’avancent
vers nous. Ils nous regardent. D’abord, ils prennent la parole sur la dif�iculté de
l’exercice de l’autoportrait, à tour de rôle, sans ordre pré-établi, avec des phrases
courtes…
Entre France et Belgique, la comédienne et metteuse en scène lorraine, Noémie
Carcaud a choisi de développer un processus théâtral tout à fait original : celui
de construire un spectacle à partir d’un groupe de neuf comédiennes et
comédiens qui parleraient d’eux. Après un temps de préparation de 4 jours, le
spectacle est ainsi nouveau à chaque représentation et repose sur cette
symbiose que vont créer les acteurs sur la scène pour essayer d’être, à tout prix,
Au plus près. Un premier se lance dans son autoportrait, un deuxième
intervient. Les interactions s'emballent et donnent corps à une fresque épurée,
rythmée, singulière.
Une fois devant la scène on est loin, très loin de l'ambiance du cabinet de psy.
Les acteurs enchaînent les registres et jonglent avec les outils du théâtre, de la
danse, du mouvement et de l'improvisation. La metteuse en scène pousse ses
acteurs jusque dans leurs limites.
Le spectateur prend ce qu'il reconnaît, ce qu'il ressent. S'identi�ie là où son
voisin rigole. Découvre là où un autre acquiesce... Grâce à une mise en scène et
à un canevas soigneusement orchestré, les autoportraits s'entremêlent
harmonieusement, se croisent, se choquent ou se rencontrent et �inalement
racontent la vie pour notre plus grand plaisir.
PRODUCTION LE CORPS CRIE, EN COPRODUCTION AVEC LA SCÈNE NATIONALE DE VANDOEUVRE ET LE THÉÂTRE DE LA BALSAMINE. AVEC L'AIDE DU
MINISTÈRE DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE, DE LA DRAC DE LORRAINE, DU CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE ET DE LA VILLE DE NANCY. AVEC LE
SOUTIEN DU CDN DE THIONVILLE, DU TGP DE FROUARD, DES BRIGITTINES (BRUXELLES), DE LA MAISON FOLIE DE MONS, DU CHÂTEAU DE MONTHELON
(BOURGOGNE), DE L'ACTÉE THÉÂTRE (COSNES) ET DU THÉÂTRE DU SAULCY (METZ). REMERCIEMENTS AU THÉÂTRE DES TANNEURS, AU THÉÂTRE DE L'L,
À L'EPONGERIE, AUX BAINS CONNECTIVE, AU CIFAS ET À L'ESCAUT.
WWW.BLANCASA.BE
PUPPENTHEATER MEININGEN /
ALLEMAGNE
20
MARS
D'APRÈS LE CONTE DE
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
© Alain Baczynsky
« LE CŒUR, LUI, RESTE. »
IDÉE ET JEU : STEFAN WEY / DANSEUSE : MICHELLE BARTASEK /
MISE EN SCÈNE : TOBIAS J. LEHMAN / SCÉNOGRAPHIE : INGO
MEWES ET THOMAS KLEMM / LUMIÈRE : GERD WEIDIG /
TECHNIQUE, EFFETS SPÉCIAUX : SVEN HUERDLER /
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE : SUSANNE TENNER-KETZER
JEUDI 11
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 12
SÉANCE SCOLAIRE
SAMEDI 13
TOUT PUBLIC
Le plomb d’une cuillère n’a suf�i qu’à couler vingt- quatre
DIMANCHE 14
soldats identiques. Le vingt-cinquième se voit privé
TOUT PUBLIC
d’une jambe. Et, bien que ce dernier se montre aussi
intrépide que ses compagnons, son handicap l’affecte à
un autre destin…
Sur scène, un personnage élégamment vêtu, Hans Christian Andersen
lui-même, nous convie à son propre rêve, et nous nous y glissons avec délice.
Bien blotti dans le ventre de ses songes, nous suivons les péripéties de
l’intrépide soldat de plomb, à la merci de sa propre destinée. Malgré une suite
vertigineuse de péripéties, le petit soldat trouve amour et amitié entre les
ombres tour à tour amicales et monstrueuses d’un incroyable dispositif de
lanternes géantes.
Avec émerveillement, le spectateur part à la découverte des mésaventures du
soldat solitaire « incapable de renoncer au devoir de se tenir droit ». Visuellement splendide, ce conte initiatique se laisse découvrir avec délicatesse, bercé
par le génie poétique du Puppentheater Meiningen, dont la beauté des images
initie à une rare et douce poésie du sensible.
SPECTACLE BILINGUE (FRANÇAIS ET ALLEMAND) ACCESSIBLE À TOUS !
SPECTACLE PUPPET'S CLUB (Cf. : page 36)
EN PARTENARIAT AVEC LE GŒTHE-INSTITUT DE NANCY
WWW.GOETHE.DE/INS/FR/NAN
14H30
14H30
20H30
17H00
DÈS 7 ANS
DURÉE
50 min
21
MARS
DE ARMANDO LLAMAS
LA SPIRALE - Cie JEAN BOILLOT / POITOU-CHARENTES
© DR
« DU CINÉMA POUR LES OREILLES... »
SAMEDI 27
DÈS 14 ANS
DURÉE
65 min
20H30
MISE EN SCÈNE : JEAN BOILLOT / MUSIQUE : DAVID JISSE /
SONOGRAPHIE : CHRISTOPHE HAUSER / LUMIÈRE : IVAN
MATHIS / AVEC : KATIA LEWKOWICZ - JEAN-CHRISTOPHE
QUENON (VOIX OFF HOLLYWOODIENNE, GRAVE, SYNTHÉTISEURS) - DAVID MAISSE (EFFETS SPÉCIAUX, BRUITAGES)
Une base météorologique sur une
île subantarctique,
huit hommes – scienti�iques – une femme – vamp nymphomane –, une île
déserte… Scenario catastrophe ? Peut-être, mais aussi cocktail détonnant
d’une comédie d’Armando Llamas hilarante, dont la mise en scène fait se
mélanger allègrement musiques, sons et théâtre. Veronica Evans, « envahisseur » d’un nouveau type, tentera par tous les moyens de s’introduire parmi
une horde de mâles dans ce huis clos déjanté où les codes de la représentation
théâtrale se voient bouleversés.
Sur scène, trois comédiens pour dix personnages. A moins que les effets
spéciaux sonores soient le onzième car, dans No way Veronica, mettre en
scène signi�ie avant tout mettre en son. A l’illusion d’un personnage et d’un
décor se substitue ici la vraisemblance des voix et des sons. Tout est évoqué
par les bruits, les sonorités. Le jeu est un geste instrumental et la pièce devient
une étonnante performance scénique ! La spirale – Cie Jean Boillot nous invite
à participer à une pièce radiophonique électro-pop, ode au théâtre mais
surtout au cinéma, et à leur fantastique pouvoir d’évocation. No way Veronica
est une véritable déclaration d’amour au spectacle, au cinéma des 60-80's et
ses acteurs, une expérience totalement survoltée !
À NOTER QUE JEAN BOILLOT PRENDRA LA DIRECTION DU CDN DE THIONVILLE À PARTIR DU 1�� JANVIER 2010
COPRODUCTION : LA SPIRALE - COMPAGNIE JEAN BOILLOT, LA MUSE EN CIRCUIT CENTRE NATIONAL DE CRÉATION
MUSICALE - CORÉALISATION THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE VILLEJUIF.
WWW.LASPIRALE-JEANBOILLOT.COM
22
AVRIL
© DR
Cie ORMONE /
LORRAINE
DE : AURORE GRUEL ET FRANÇOISE KLEIN / AVEC : AURORE
GRUEL / MISE EN SCÈNE : FRANÇOISE KLEIN / DISPOSITIF
SONORE ET MUSIQUE : HERVÉ BIROLINI / CRÉATION LUMIÈRE :
OLIVIER IRTHUM / COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE :
MURIEL CORBEL
MARDI 06
Elle n'est pas
coupable, mais elle
se met à table élabore une partition polyphonique, une écriture faite d'entrelacs où sont ébauchés les contours d'un univers spéci�iquement féminin. Un
tissu où se mêlent souvenirs, fragments d'écriture d'Aurore Gruel, vertiges et
vestiges d'un passé collectif et intime. Une représentation du féminin qui
associe douceur apparente et violence latente.
Les �igures mises en scène sont guidées par la nécessité de rendre compte des
traces laissées par le passage des évènements, des tensions inhérentes aux
expériences, aux mouvements et à l'imaginaire du corps. Sur scène une table
noire, elle se fait table des matières dansées, boîte de Pandore, cirque d'af�iliations monstrueuses, machine de mort, lieux d'exhibitions… Huit hauts
parleurs en linéaire sur scène sont comme des bouches qui témoignent d'un
aveu en direct.
Elle n'est pas coupable, mais elle se met à table est le premier volet d'un
triptyque né de la rencontre d'Aurore Gruel et de Françoise Klein, comédienne
et metteuse en scène nancéienne.
À NOTER QU'AURORE GRUEL A CHORÉGRAPHIÉ LE DÉFILÉ DE CULTURE &
PARTAGE EN JANVIER 2008
LA CIE ORMONE EST SOUTENUE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE (DISPOSITIF DES RÉSIDENCES RÉGIONALES),
LA DRAC LORRAINE (AIDE AU PROJET). COPRODUCTION : CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX – SCÈNE NATIONALE DE
VANDOEUVRE LES NANCY. Cie ORMONE
WWW.COMPAGNIEORMONE.COM
20H30
DÈS 14 ANS
DURÉE
60 min
23
AVRIL
COLLECTIF PETIT-TRAVERS / MIDI-PYRÉNÉES
© Phillippe Cibille
« RIEN N'EST DIT AU DELÀ DE CE QUI EST DONNÉ
À VOIR, OUÏR, SENTIR ! »
MERCREDI 07
DÈS 10 ANS
DURÉE
60 min
20H30
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION : CÉLINE LAPEYRE /
RECHERCHE MACHINERIE : FRANÇOIS DEROBERT ET
GUILLAUME LETSELU / RÉGIE GÉNÉRALE : MARTIN BARRÉ /
CRÉATION LUMIÈRE : ARNO VEYRAT / SUIVI AÉRIEN :
VÉRONIQUE GOUGAT / REGARDS EXTÉRIEURS : CHRISTINE
LENTHÉRIC, MARLÈNE ROSTAING ET FRANÇOIS LEBAS.
En japonais, Ukiyo-e
signi�ie « image du
monde �lottant ». Il s’agit d’un nouveau genre de peinture apparu au Japon au
XVIIème siècle, reprenant le style pictural des célèbres estampes. Plus généralement, le terme Ukiyo désigne « l’impermanence de toute chose », et ainsi, le
fait de vivre uniquement le moment présent. Contempler.
Voilà le parti pris : travail d’impressions, de sensations.
Sur scène se croisent les références picturales (citons Jérôme Bosch, Pablo
Picasso, Francis Bacon...) au travers d’une interprète, de son propre corps.
Seule sur le plateau, une danseuse marche, pose un rythme, invite le spectateur
à concentrer son attention sur l’acte de percevoir. Bientôt s’élabore un environnement scénique étonnant, où la gravité est largement mise à l’épreuve entre
terre et ciel, entre sol et trapèze.
Une singulière chorégraphie à la gestuelle graphique, nourrie d’un univers
riche et fascinant qui emporte le spectateur aux con�ins d’un monde uniquement fondé sur la perception.
LE COLLECTIF PETIT-TRAVERS A BÉNÉFICIÉ DE DEUX RÉSIDENCES AU TGP EN
2008
COPRODUCTIONS : THÉÂTRE DE LA DIGUE DE TOULOUSE / THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE DE FROUARD / SOUTIENS : L’ARCHE, BÉTHONCOURT SCÈNE
CONVENTIONNÉE POUR L’ENFANCE ET LA JEUNESSE, SCÈNE JEUNES PUBLICS DU DOUBS / LA CIE ASCENDANCES / L’ATHANOR, SCÈNE NATIONALE D’ALBI
/ LA CASCADE MAISON DES ARTS DU CLOWN ET DU CIRQUE DE BOURG-ST-ANDÉOL / CIRCUITS, SCÈNE CONVENTIONNÉE D’AUCH / ESPACES PLURIELS,
SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE THÉÂTRE PAU/BÉARN / LA MISSION DÉPARTEMENTALE DE LA CULTURE DE L’AVEYRON - LE PAS PERDU (LIEU DE
CRÉATION À ALBI) / REGARDS ET MOUVEMENTS, HOSTELLERIE DE L’ANCRE DE PONTEMPEYRAT / LE STUDIO DE FARAGOUS (LIEU DE CRÉATION) / LES
SUBSISTANCES, LABORATOIRE DE CRÉATION ARTISTIQUE DE LYON 2006, 2007, 2008 / LE COLLECTIF PETIT TRAVERS. AVEC LE CONCOURS DU CONSEIL
RÉGIONAL MIDI-PYRÉNÉES ET DE LA MAIRIE DE TOULOUSE.
WWW.COLLECTIFPETITTRAVERS.ORG
24
AVRIL
Cie MULLERAS / LANGUEDOC-ROUSSILLON
© Cie MULLERAS
« 96 DÉTAILS »
CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE : MAGALI ET DIDIER MULLERAS /
DANSEUSES : SÉVERINE PRUNERA, ELISABETH NICOL, MAGALI
VIGUIER-MULLERAS / RÉGIE TECHNIQUE : NICOLAS GRIMAL /
MUSIQUE ORIGINALE : DIDIER MULLERAS
VENDREDI 09
SÉANCE SCOLAIRE
VENDREDI 09
TOUT PUBLIC
Traces est le fruit d’expérimentations chorégraphiques et numériques. Sur scène se confrontent corps dansé et
éléments graphiques ou �ilmés, au sein d’un dispositif de projections
d’images au sol et tout autour du plateau. Au sein de cet environnement numérique et sonore, la Cie Mulleras propose un véritable
dialogue du corps et de l’image où les possibilités de perception
visuelle sont multiples. La confrontation du mouvement réel et de
l’élément graphique est ainsi renforcée, les angles de vision ampli�iés,
l’impression de perspective décuplée.
Mais à quelle �in ? Traces est une performance inédite qui mêle
l’intime et l’universel des empreintes que l’existence nous laisse.
Images et mouvements glanés ici et ailleurs. Fragments d’univers et
d’identités. Cet espace d’échanges instauré entre l’image et la danse
explore la mémoire et l’humain dans un jeu constant. Collection de
moments, de situations, catalogue d’humeurs et d’idées, images et
mouvements entrelacés… Une expérience résolument surprenante à
découvrir !
LA COMPAGNIE MULLERAS REÇOIT LE SOUTIEN DE : MINISTÈRE DE LA CULTURE, DRAC LANGUEDOC ROUSSILLON RÉGION LANGUEDOC ROUSSILLON / CULTURESFRANCE / ONDA / CONSEIL GÉNÉRAL DE L'HÉRAULT / CNC DICRÉAM / LE
MEDIATOR, PERPIGNAN / THÉÂTRE DE BÉZIERS
WWW.MULLERAS.COM
14H30
20H30
DÈS 10 ANS
DURÉE
52 min
25
AVRIL/MAI
L’art de la marionnette est un art populaire ancien. Entièrement revisité depuis
quelques décennies, il s’ouvre à des univers nouveaux, sans cesse retravaillés.
Mélange de différentes techniques de manipulation, utilisation des nouvelles
technologies, mixage avec d’autres disciplines artistiques (théâtre, musique, danse,
cirque…), utilisation et transformation des objets, cet art permet d’aborder aussi
bien des univers complexes que minimalistes. Parce que les créations s’adressent à
tous les publics, et pour toutes ces raisons, le Théâtre Gérard Philipe a décidé d’axer
son programme autour du festival international Geo Condé, marionnettiste né à
Frouard et aujourd’hui disparu.
Les 3500 spectateurs de l'édition 2008 ont adoré le festival Geo Condé. Il prend ses
marques et s’inscrit désormais en biennale et posera ses valises du 24 avril au 1er
mai 2010 au Théâtre Gérard Philipe et dans un grand nombre de salles du Bassin de
Pompey.
Festival international, outre l’accueil de compagnies françaises renommées, il
accueillera des artistes d’Allemagne, des Pays-Bas, d’Italie et du Canada. Vous
pourrez y découvrir des formes artistiques étonnantes, bourrées d’inventivité et
d’imagination en tous genres.
Nous souhaitons que cette fête artistique soit, pour vous, l’occasion de rencontrer
des artistes exceptionnels, avec des univers qui éveilleront votre curiosité.
NOUS VOUS DONNONS RENDEZ-VOUS AU PRINTEMPS 2010 !
Programme complet disponible à partir de février 2010. Devant le succès de la précédente édition, il est particulièrement recommandé de réserver ses places à l’avance.
26
AVRIL/MAI
CE QUE L'ON VOUS ANNONCE DÉJÀ...
© Cie La Soupe
TEXTE DE JOËL EGLOFF
Cie LA SOUPE / LORRAINE
Un homme assis par terre. Autour, le chaos, des immeubles
détruits, une ville éventrée. Cet homme raconte comment il est
arrivé au bord de ce trou. Comment avec son copain Jeff, ils ont
assisté à l’apparition des premières �issures. Comment ils ont
sauvé un pigeon aussi.... Une sorte de « street movie » mettant en
scène une société absurde et impuissante, engluée dans une
mécanique du chacun pour soi.
© Vincent Muteau
© DR
Cie POINT DU JOUR / LANGUEDOC-ROUSSILLON
Chaque pas est un mot, chaque mot est un pas. Joyeusement
raconte les aventures de Petit Jour sur le chemin du langage. Ce
chemin, elle le fera grâce à la médiation attentive de deux
chanteurs comédiens et aux dons de quatre totems, forces
ancestrales fortement marquées par les mythologies indiennes.
Cie LES ANGES AU PLAFOND / ÎLE DE FRANCE
Venez, entrez dans l’arène, prenez place sur ces bancs confortables.
Devant vous, la scène semble vide, simplement balayée par les
vents. Pourtant si vous regardez bien : tout est déjà là. L’histoire
attend seulement que vous soyez installés. Nous embarquons,
ensemble pour une traversée, un voyage incertain, une errance. On
va en rire, parfois en pleurer.
Heureusement, vous êtes là...
© DR
NEVILLE TRANTER / PAYS-BAS
Lorsqu’un père se retrouve au chevet de sa �ille malade au beau
milieu d’un camping, il est encore loin d’imaginer le cauchemar
qu’ils s’apprêtent à endurer car voilà que surgissent de nulle part un
vieux vampire, son �ils et son ange gardien. De là, est-il encore utile
de préciser que ce cupide et malicieux vampire, horriblement
accompagné, ne tardera pas à décupler le potentiel dramatique et
terri�iant de la situation…
SANS OUBLIER LA Cie LA LICORNE, LA Cie GIROVAGO & RONDELLA, LA Cie Â...
27
MAI
Cie JAMAUX - JACQUOT / ALSACE
© DR
« POUR ELLE, JE FERAIS N'IMPORTE QUOI. »
VENDREDI 28
DÈS 14 ANS
DURÉE
75 min
20H30
MISE EN SCÈNE : DOMINIQUE JACQUOT / ASSISTANTE :
MARIE-ANNE JAMAUX / JEU : FRANCISCO GIL, MARIE-ANNE
JAMAUX, JEAN-PHILIPPE MEYER, ADELINE KOHL / SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE : CLAUDE COUFFIN / MUSIQUE ET CRÉATION
SONORE : MATTHIEU PELLETIER / RÉGIE : MANUEL BERTRAND
La scène est
constituée à la
manière d’un plateau télévisuel de jeu ou de téléréalité avec présentateur
et différentes épreuves : questions pièges, temps de parole… Pour ce qui
est des règles, nul ne les connait à moins de les avoir transgressées. Trois
invités sont là pour témoigner de la passion qu’ils partagent pour une
célébrité. Une passion encombrante, dévorante, destructrice. Sur scène
ils se dévoilent, confrontent leurs expériences, leur douleur, leur rage,
leur besoin de croire.
En s’appuyant sur des sources authentiques, sélectionnées puis réécrites,
la Cie Jamaux-Jacquot décortique ici le fanatisme dans ses excès, ses
dérives, et s’interroge sur les origines de cette nouvelle forme de
sacralisation, de soumission à la fois fascinante et redoutable. De
civilisation en civilisation, les héros continuent à désigner une classe de
surhommes dans laquelle chacun projette ses rêves et puise ses modèles.
Parfois cette fascination prend la forme d’une véritable religion. On y
consacre sa vie. On la sacri�ie parfois.
Ici, on donne la parole à ceux qui d’ordinaire sont ignorés des
projecteurs. Il s’agit de mieux comprendre, de mieux cerner ce
phénomène car, à n’en pas débattre, on en raterait sans doute le sens que
les hommes cherchent sans cesse à donner au monde et aux choses…
FANS A ÉTÉ PRÉSENTÉ DANS LE CADRE DES BROUILLONS DE QUINT'EST, À
CHAUMONT EN DÉCEMBRE 2008.
COPRODUCTION : COMPAGNIE JAMAUX-JACQUOT / RELAIS CULTUREL DE WISSEMBOURG / CRÉATION NOVEMBRE 2009
AU RELAIS CULTUREL DE WISSEMBOURG
28
JUIN
Cie LA SOUPE / LORRAINE
© Brigitte Pougeoise
« TIENS, TIENS ? QUI EST CET AUTRE ? »
TEXTE ET MISE EN SCÈNE : ÉRIC DOMENICONE / AVEC : YSEULT
WELSCHINGER ET DELPHINE BARDOT / MUSIQUE : ANTOINE
ARLOT ET PIERRE BOESPFLUG / SCÉNOGRAPHIE ET CRÉATION
DE MARIONNETTES : YSEULT WELSCHINGER ET DELPHINE
BARDOT / DÉCOR : JACQUES DENIS / RÉALISATION VIDÉO :
CYRIL BOURGEOIS.
MARDI 1ER
SÉANCES SCOLAIRES
MERCREDI 02
TOUT PUBLIC
JEUDI 03
SÉANCES SCOLAIRES
Derrière la porte est un voyage, une course
poursuite amoureuse et ludique. Elle relate les
aventures de Monsieur, dans l’hôtel où il loge. Elle est peuplée de
musiques, de sons, de beaucoup d’images et... d’une rencontre. Car
Monsieur découvre qu’il n’est pas seul, à Madame d’ainsi faire entendre sa voix pour que tous deux se retrouvent…
De un à dix, notre héros pousse les portes de ce curieux hôtel, et se
lance dans une épopée surréaliste extraordinaire et minuscule, tout
autant drôle, effrayante, pleine de musiques tonitruantes mais aussi
de bruits très doux.
Depuis sa chambre, Monsieur s’en ira visiter le monde. Il fera des
chutes vertigineuses, sautera dans des tableaux, s’envolera en
ballon… Derrière la porte est un �lorilège d’images, comme autant de
sensations et d’émotions. On s’étonne, on a peur, on est surpris, on rit
surtout…
On apprend beaucoup même si, toutefois, la Cie La Soupe ne destine
pas cette histoire à devenir une simple leçon ou une morale, on n’y
enseigne ni les bonnes manières, ni à se brosser les dents. On y
découvre juste que l’on n’est pas seul et, qu’au-delà de la crainte, il
existe tant de choses à partager ensemble !
EN COPRODUCTION AVEC L’ESPACE GRÜN DE CERNAY(68) / AVEC LE SOUTIEN DE L'ESPACE ROHAN / LA CIE LA SOUPE
EST SOUTENUE PAR LA RÉGION LORRAINE ET LE DÉPARTEMENT DE LA MOSELLE
WWW.LASOUPECOMPAGNIE.COM
HTTP://LASOUPECOMPAGNIE.BLOGSPOT.COM
09H15
10H30
18H00
09H15
10H30
DÈS 2 ANS
DURÉE
35 min
29
DU MARDI AU VENDREDI
09H30 > 12H30
-
ENTRÉE LIBRE
14H00 > 18H00
© Françoise Saur
FRANÇOISE SAUR
VERNISSAGE :
MARDI 02/03
19H00
DU 02/03 AU 17/04
Depuis longtemps notre société occidentale a choisi de fermer les yeux sur son passé colonial.
Aujourd’hui, près de cinquante ans après, il est possible de se pencher, avec recul et objectivité,
sur cette période ; non en historien mais avec une approche artistique sensible permettant la
ré�lexion et l’échange des cultures.
Cette exposition est proposée dans le cadre d'un projet de l'association Surface Sensible.
© Claire Santiago
CLAIRE SANTIAGO
VERNISSAGE :
MARDI 18/05
19H00
DU 18/05 AU 26/06
« (…) Pour tout un chacun "l'inquiétante étrangeté" apparaît chaque fois que la frontière entre
réalité et �iction devient �loue. C'est ainsi que ce que l'on tenait pour vrai peut se révéler
imaginaire, ou bien, au contraire, un fantasme peut faire irruption dans le réel. » Claire Santiago
propose une approche plastique de l’inquiétante étrangeté grâce au médium photographique
et des compositions poétiques et sensibles mises en scène avec beaucoup de fantaisie...
30
© Claire Santiago
Dans le cadre des résidences artistiques et culturelles initiées par le Conseil Régional de
Lorraine et les Arts Associés, la Cie La Soupe pose ses valises à Frouard et sur le Val de
Lorraine pour trois années à partir du 1er septembre 2009. La Soupe est un collectif
d’artistes qui axe ses projets sur la marionnette, le théâtre d’objets et la musique. Il est
composé de trois marionnettistes-comédiens, Yseult Welschinger, Delphine Bardot et
Eric Domenicone, d’un comédien-auteur, Benoît Fourchard et de deux musiciens,
Antoine Arlot et Pierre Boesp�lug.
Pour les artistes, l’objectif de la résidence est de renforcer leur parcours artistique en
expérimentant des idées de collaboration avec d’autres disciplines (vidéo, danse,
musique…).
Le Théâtre Gérard Philipe accompagnera cette démarche en proposant des rendez-vous
avec le public tout au long de l’année.
En collaboration avec le TGP, La Soupe s’installera pour cinq semaines de laboratoire
artistique. Chaque session de travail sera ouverte au public pour des « cafés
marionnettes ». Avec d’autres artistes invités, vous pourrez découvrir, dans une
ambiance amicale, des présentations d’impromptus, de maquettes, d’ébauches …
La saison 2009/2010 sera consacrée à une recherche sur la relation entre la marionnette, les objets et l’image. Un projet de ciné-concert « marionnettique » verra le jour à
l’issue de ces répétitions.
La compagnie préparera également ses nouvelles créations à Frouard et dans les salles
du Bassin de Pompey : Orphée/Manipulations et Sous le jupon en octobre 2009 à
l’occasion de TAM TAM, Ce que je fais là assis par terre d’après le roman de Joël Egloff au
Festival Geo Condé en avril 2010. La Soupe présentera également Derrière la porte.
La Soupe proposera des ateliers tout au long de la saison : atelier d’écriture théâtrale en
novembre 2009, ateliers de sensibilisation pour les scolaires, sensibilisation à la manipulation de marionnettes, ateliers musicaux…
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VIVEZ LA CRÉATION EN DIRECT !
Le TGP poursuit sa mission d'accompagnement des artistes en les accueillant pour leur
travail de recherche, de création et de rencontres avec le public et les professionnels du
spectacle vivant. Des répétitions vous sont ouvertes. L’entrée est libre ! Vous pouvez
retrouver le calendrier de ces temps d’échange sur notre blog.
© Vincent Muteau
Cette compagnie de comédiens-marionnettistes basée à Malakoff a déjà présenté trois
spectacles au TGP : Le Cri quotidien, Les Nuits polaires et dernièrement Une Antigone de
papier. Elle sera en résidence pour préparer son prochain spectacle intitulé Au Fil
d’Œdipe, une variation où Œdipe se retrouvera migrant, voyageur sans papier et déchiffreur d’énigmes. La manipulation et le jeu seront assurés par Brice Berthoud sous le
regard de Camille Trouvé. Deux musiciens accompagneront le marionnettiste. Vous
pourrez découvrir ce spectacle dans le festival Geo Condé en avril 2010.
Virginie Marouzé, metteuse en scène du spectacle La Joueuse de go présenté la saison
dernière, revient au TGP pour préparer sa nouvelle création : Le Non de Klara de Soazig
Aaron. Ce magni�ique texte dit avec une grande émotion l’histoire des rescapés des
camps et leur tentative de réinsertion.
Durant plusieurs périodes, Sandrine Gironde et toute son équipe prépareront leur
nouveau spectacle La Maladie de la mort. Marie De Bailliencourt et Quentin Ogier accompagné du musicien Jean-Marc Weber interpréteront ce magni�ique texte de Marguerite
Duras. Des répétitions seront ouvertes au public jusqu'à la création en janvier 2010 à
l’occasion d’un événement consacré à l’écriture de Duras. (Cf. : pages 14/15)
Cette compagnie belge de danse jeune public a présenté deux spectacles dans le cadre
du festival Le Lézard à roulettes 2008. Cette résidence lui permettra de �inaliser, avec un
duo de danseuses, son prochain spectacle intitulé Spirale, où il s’agira de relier
l’organique du vivant aux matières vivantes qui nous entourent. La vie est une spirale.
L’écriture chorégraphique sera l’extension de ce mouvement. Nous sommes heureux de
vous présenter la première de ce spectacle au TGP les 6 et 7 novembre 2009.
32
La compagnie Echo est implantée en Lorraine. Elle est dirigée par Christine Koetzel qui
travaille sur l’approche du théâtre contemporain. Elle préparera avec minutie sa
prochaine création intitulée : On n’est pas là pour disparaître inspiré d’un récit d’Olivia
Rosenthal. Ce texte saisit sur le vif le portrait d’un homme atteint de la maladie
d’Alzheimer. Un jour, il poignarde sa femme sans raison apparente. Devant les policiers,
il déclare n’avoir aucun souvenir de cette tentative de meurtre. Il va amorcer une lente
glissade vers la page blanche....
© Cédric Nicolas
Vous avez pu découvrir cette compagnie lors du Mois de la marionnette avec le spectacle
Carmelle. Mêlant astucieusement théâtre, objets et marionnettes, cette jeune équipe
artistique préparera Angles morts, un spectacle sur le thème de l’enfance, inspiré du texte
L’enfant de la poétesse Barbara Robert. Dans une mise en scène de Marie-Charlotte Biais, avec
Isabelle Florido, Fred Sulmont et Jeanne Videau, cette création sera expérimentée dans un
laboratoire plastique d’objets et d’images où le public sera convié.
Présidée par David Duchêne, l’ACVL est une association qui a en charge l’exploitation du
Théâtre Gérard Philipe, par convention avec la Ville de Frouard. Participer et adhérer
aux activités de l’ACVL, c’est soutenir activement le projet artistique et culturel du TGP
en participant à une dynamique associative sur le bassin de Pompey et bien au-delà.
Vous pouvez vous investir bénévolement dans les instances de l’association (Conseil
d’Administration, Assemblée Générale) en participant à la vie interne du TGP ou dans les
actions et événements ponctuels du TGP comme le Festival Geo Condé ou Le Lézard à
Roulettes. Cette saison, nous vous proposons trois rendez-vous apéritifs pour échanger
autour des spectacles (soit avant, soit après) en toute simplicité :
Mardi 6 octobre 2009 à l’occasion du spectacle Magicosmologie
Mardi 9 février 2010 à l’occasion de la venue de Pierre Cleitman
Vendredi 28 mai 2010 à l’occasion du spectacle Fans
Les horaires étant à préciser, nous sommes à votre disposition pour vous renseigner.
Vous pourrez également nous rencontrer lors de la fête des associations de Frouard
le 4 octobre 2009.
33
À deux pas du théâtre, sur un mode
convivial et détendu, nous vous proposons
de rencontrer les auteurs de la saison.
Accueillis par notre partenaire, la médiathèque L’Orange Bleue, nous pourrons
écouter un extrait de texte, discuter à
bâtons rompus avec l'auteur...
Chaque rencontre est différente,
pro�itez-en !
VENDREDI 4 DÉCEMBRE À 18H30
Avec Jean Lambert, auteur de Têtes à
claques (accueilli le même jour à 20h30 au
TGP)
MARDI 27 AVRIL À 18H30
Avec Joël Egloff, auteur de Ce que je fais là
assis par terre, Grand Prix de l’humour noir
en 2004 (création de la Cie La Soupe, le 27
avril à 20h30 au TGP)
Dans le cadre de la résidence de la Cie La Soupe,
nous vous proposons de participer à un atelier
d’écriture animé par l’auteur : Benoît
Fourchard.
Vous avez envie d’essayer, de vous amuser avec
les mots, autour des thèmes du spectacle Ce que
je fais là assis par terre : les �issures du monde
actuel…
Rejoignez-nous au TGP ! Amenez le piquenique et nous fournirons les feuilles et les
stylos !
© DR
MARDI 6 OCTOBRE À 18H30
Avec David Elbaz, astrophysicien, auteur
de Le Vase de Pépi (en lien avec le spectacle
Magicosmologie, du 6 au 10 octobre).
ENTRÉE LIBRE,
APÉRITIF OFFERT !
Rendez-vous à la médiathèque de l’Orange Bleue, rue de
l'Hôtel de Ville à Frouard.
Rendez-vous les
14 ET 15 NOVEMBRE,
DE 10H À 18H.
60 € LE WEEK-END
pour 12 personnes
RENSEIGNEMENTS ET
RÉSERVATIONS AUPRÈS DU TGP
(ISABELLE HIBLOT)
34
Dès le plus jeune âge, à l’école, dans nos
familles, les enfants construisent leur
identité sexuée. Garçon/�ille, les différences
se font sentir dans les vêtements, les jeux, les
comportements…
© DR
Nous invitons deux sociologues à parler de
leurs
recherches
sur
le
genre
(masculin/féminin) et sur sa construction.
© Denis Rion - Thomas Reudet
En partenariat avec le MuséeAquarium de Nancy, dans le
cadre de l’exposition
« Homme-femme, de quel sexe
êtes-vous ? »
Et le Conseil Général de
Meurthe-et-Moselle
INSCRIPTIONS AVANT LE 15/10
AUPRÈS DU TGP
Sylvie Cromer, sociologue, auteur de
plusieurs études sur les représentations des
genres – Université de Lille II. Elle travaille
notamment sur les représentations sociales
sexuées dans les vecteurs de socialisation
(albums illustrés, littérature de jeunesse,
presse magazine, manuels scolaires…).
Annette Jarlégan, sociologue et maître de
conférence à l’Université de Nancy 2, auteur
d’une thèse sur La fabrication des différences
: sexe et mathématiques à l'école élémentaire
(1999)
SAMEDI 12/12 DE 10H00 À 13H00
ENTRÉE LIBRE À TOUS !
Cie ATTENTION FRAGILE / PACA
CABARET CIRQUE
Nous les avions accueillis en 2006-2007
avec Le Tour complet du cœur et vous étiez
nombreux à apprécier Gilles Cailleau dans
sa superbe interprétation de l’œuvre de
Shakespeare.
Le Théâtre de la Méridienne, à Lunéville,
accueille sa nouvelle création, Fournaise.
50 places sont réservées pour vous...
Sous le chapiteau : une trapéziste saisie de
vertige, un homme qui jongle avec des
couteaux, des enfants-fauves dressés à dire
des poèmes... Un moment inoubliable !
JEUDI 20/05 À 19H30 - VENDREDI 21/05 À 20H30 - SAMEDI 22/05 À 20H30, PLACE CLARENTHAL À LUNÉVILLE
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L'ACTION CULTURELLE :
UN OUTIL AU SERVICE DE LA POPULATION
Depuis trois saisons maintenant, nous tissons, nous tricotons les liens étroits qui
unissent les artistes et le public : ateliers, rencontres, répétitions ouvertes, sensibilisations en milieu scolaire… Tous les moyens sont bons pour éveiller le désir d’art !...
PRENEZ CONTACT ET NOUS CONSTRUIRONS ENSEMBLE LES PROJETS
QUI VOUS FONT ENVIE…
© DR
© DR
De la maternelle au lycée, les enfants et les jeunes doivent avoir accès au spectacle
vivant. Nous nous employons à favoriser leur curiosité et à les accompagner dans leur
démarche de spectateur.
Le TGP est ainsi partenaire de plusieurs ateliers de pratique artistique et propose des
parcours découverte tout au long de l’année aux enseignants et à leurs classes.
Tout le monde trouve sa place au TGP : associations, CE, groupes, public individuel.
Chacun béné�icie ici d’un accueil convivial, simple et chaleureux. Le théâtre est avant
tout un lieu de partage et de rencontres.
Cette saison, nous poursuivrons bien sûr les partenariats déjà engagés avec les associations et les acteurs du secteur social : le GEM de Frouard/Pompey, les chantiers
d’insertion du Bassin de Pompey… Pour la troisième année consécutive, l’atelier couture
de Cultures et Partages de Liverdun viendra présenter sa collection de prêt-à-porter, au
terme d’un atelier de pratique artistique qui permettra à chacun(e) de trouver sa place
sur le plateau du théâtre.
Rendez-vous le mardi 30 mars à 20h30 pour découvrir la collection 2010 !
36
Trois structures culturelles et une compagnie se réunissent pour vous proposer un
parcours de découverte de la marionnette contemporaine : le Théâtre Gérard Philipe de
Frouard – scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, le
Centre Culturel André Malraux – scène nationale de Vandœuvre, le Théâtre de la
Méridienne de Lunéville et la Cie Trois-Six-Trente. L'objectif est de créer un groupe de
spectateurs, constitué en réseau sur ces trois lieux.
Quatre rendez-vous vous réuniront au long de la saison : une journée de stage pour faire
connaissance et découvrir, en les manipulant, des marionnettes ; et trois soirées de
spectacles de marionnettes (un dans chaque lieu).
Pour chaque soirée, nous nous retrouverons vers 18h pour une entrée en matière dans
l’univers de la compagnie invitée : technique de manipulation, parcours de la Cie, du
metteur en scène, esthétique… Le tout autour d’un verre (fourni par le Théâtre) et de
quelques victuailles (apportées par le groupe).
A l’issue de la représentation, vous rencontrerez l’équipe artistique puis au sein du
groupe aura lieu un dernier échange de points de vue et de critiques autour du spectacle.
Bérangère Vantusso, marionnettiste et metteuse en scène de la Cie Trois-Six-Trente
(Les aveugles en Avril 09 au TGP), sera l’entremetteuse de cette aventure et accompagnera l’ensemble des rendez-vous du parcours.
Journée de rencontre et de pratique : samedi 12 décembre, de 10H30 à 18H00 au TGP
AVAAR (Théâtre des 4 Mains – Belgique)
VENDREDI 18 DÉCEMBRE
RDV à 18H30 - Spectacle à 20H30
Théâtre de la Méridienne à Lunéville.
Une farce belge pour marionnettes et
comédiens, d’après L’Avare de Molière,
À partir de 8 ans.
L’Intrépide soldat de plomb
(Meiningen Theater)
SAMEDI 13 MARS
RDV à 18H00 – Spectacle à 20H30
Théâtre Gérard Philipe à Frouard.
A partir de 7 ans.
(Cf.: page 20)
Le Tribun (Cie L’Escabelle)
LUNDI 24 MAI
RDV à 14H00 –CCAM à Vandoeuvre
Spectacle à 16h.
Nouvelle création d’Heidi Brouzeng,
accompagnée de la marionnettiste
Delphine Bardot (Cie LA SOUPE).
Cette pièce clôturera le festival
Musique Action.
A l’issue de la séance du Puppets’
club, le groupe est invité à un
repas-bilan de l’opération.
Tarif : 45 €
pour l'ensemble des 4 rendez-vous
(places de spectacle incluses)
ISABELLE HIBLOT [email protected]
03.83.49.29.34
37
Dans la rue de l'Hôtel de Ville, l’Espace 89 accueille la médiathèque, la ludothèque et
l’école de musique.
Le TGP est un partenaire étroit de ce lieu central de Frouard : nous accueillons régulièrement les concerts de l’école de musique : samedi 9 janvier et samedi 5 juin 2010.
Pour la saison 09-10, nous resserrons le partenariat avec la médiathèque et nous proposons aux scolaires de Frouard un parcours combiné : un spectacle au TGP et une séance
spéciale de lectures à la médiathèque en lien avec le thème du spectacle. La médiathèque
continue d’accueillir « un verre avec un auteur » ainsi qu’un spectacle pendant le Festival
Geo Condé.
Un fonds « marionnettes », constitué de livres, revues spécialisées et de DVD, est
également disponible en consultation sur place ou en emprunt.
+ D’INFOS : www.frouard.fr
CONTACT : YANNICK FEVE / OU TÉL. : 03.83.24.72.07
Membre du réseau Aneth (aux nouvelles écritures théâtrales), la médiathèque possède
un fonds de près de 1500 pièces de théâtre contemporain, éditées et manuscrites
(adulte et jeune public). Ces documents peuvent être consultés sur place (gratuitement)
ou empruntés (inscription préalable).
Les missions d’Aneth : découvrir les auteurs de théâtre, faire connaître et diffuser les
nouvelles écritures dramatiques
+ D’INFOS : www.aneth.net
Le TGP et la médiathèque de Pont-à-Mousson proposent aux écoles et aux groupes qui le
souhaitent un parcours découverte du répertoire théâtral contemporain jeune public.
4 rue de l’Institut à Pont-à-Mousson
Tél. : 03 83 84 09 09
+ D'INFOS : www.pays-pont-a-mousson.fr
CONTACTS : LAURENCE FRUCHARD ET MICHÈLE MATHIS
Le TGP - Action Culturelle du Val de Lorraine, scène conventionnée pour les arts de la
marionnette et les formes animées, participe à la circulation des œuvres de spectacles
vivants dans les cinq régions du Grand Est. Ce projet est coordonné par l'association
Quint'Est - réseau Grand Est du spectacle vivant.
+ D’INFOS : http://quintest.hautetfort.com
38
LE THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE DE FROUARD EST UN ÉQUIPEMENT DE
DIFFUSION CULTURELLE QUI ACCUEILLE AUJOURD’HUI PRÈS DE 16 000
SPECTATEURS TOUT AU LONG DE L’ANNÉE.
L’association « Action Culturelle du Val de Lorraine » est chargée d’exploiter le TGP depuis
2006 et assure ainsi la programmation des spectacles, le fonctionnement général et
développe de multiples actions comme par exemple sensibiliser tous les publics au spectacle, depuis l’enfance jusqu’aux personnes âgées, ou encore faciliter l’accès aux œuvres
artistiques pour tous. Le rayonnement de ce travail est aujourd’hui repérable et reconnu
aussi bien à l’échelle la région Lorraine qu’au niveau national et international grâce à son
conventionnement autour des arts de la marionnette et des formes animées.
SI VOUS SOUHAITEZ SOUTENIR NOTRE ACTIVITÉ ET REJOINDRE NOTRE DÉMARCHE,
2 DISPOSITIFS SONT ACCESSIBLES :
- devenir mécène en soutenant une action particulière que nous développons (exemple :
Festival Geo Condé 2010, par exemple, en parrainant la venue d’une compagnie étrangère)
- adhérer à notre Club des Partenaires.
En tant qu’association culturelle relevant de l’intérêt général, l’ACVL est habilitée à recevoir
des dons. Les particuliers et les entreprises peuvent ainsi devenir mécène auprès d’elle.
La loi incitative du 1er août 2003 permet à votre entreprise de béné�icier d’une réduction
d’impôt de 60% du montant que vous avez choisi de consacrer au �inancement des projets
proposés par l’ACVL, dans la limite d’un plafond de 0.5% de votre chiffre d’affaire H.T. Cet
apport vous permet d’obtenir des contreparties autour d’un projet à construire ensemble.
Entrer et adhérer au Club des Partenaires du TGP, c’est s’associer à notre démarche et aux
valeurs que nous véhiculons. Il s’agit à la fois de créer une vraie synergie entre les entreprises autour de notre activité, et travailler indépendamment avec chacun de vous sur vos
attentes et nos possibilités. Vous souhaitez aider un projet culturel précis ? Permettre à vos
salariés d’être des spectateurs privilégiés ? Favoriser des temps d’échange ou des moments
forts au sein de votre entreprise en accueillant des artistes ? Inscrivez-vous dans une
démarche créatrice et pertinente à l’image de votre entreprise.
Au-delà de l’intérêt personnel que vous pouvez avoir pour les arts et la culture, le mécénat
culturel est un partenariat qui doit s’inscrire dans votre stratégie d’entreprise : c’est un
moyen de communiquer autrement en externe comme en interne, une possibilité
d’af�irmer positivement vos valeurs et vos compétences, de soutenir le développement
culturel local et ainsi participer au développement de la dynamique du territoire sur lequel
votre entreprise est implantée.
VANESSA MESTRE [email protected]
03.83.49.29.34
39
03.83.49.29.34
[email protected]
13 €
11 €
TARIF PLEIN
TARIF RÉDUIT
Aux jeunes actifs de moins de vingt ans ; carte Inter-CEA ; carte
CEZAM ; carte FNAC ; aux abonnés : du Caméo, du Théâtre de la
Méridienne/Lunéville, du Théâtre de la Manufacture, du
Théâtre du Peuple de Bussang, du Ballet de Lorraine, du Centre
Culturel André Malraux, du Nouveau Relax de Chaumont, sur
présentation de leur carte d'abonnement ; aux adhérents de
l'Action Culturelle du Val de Lorraine et des autres associations
frouardaises.
TARIF GROUPE
TARIF FAMILLE
8€
5 €/8 €
(À PARTIR DE 10 PERSONNES)
Un adulte accompagné d'un enfant et +
Tarif applicable uniquement sur les spectacles JEUNE PUBLIC
TARIF JEUNE
5€
Tarif applicable auprès des moins de 26 ans, des étudiants,
des professionnels et des demandeurs d'emploi.
TARIFS SCOLAIRES
TARIF SOLIDAIRE
3 €/5 €
2€
POUR ÉVITER LES FILES D'ATTENTE, N'HÉSITEZ PAS À VENIR RETIRER VOS PLACES À L'AVANCE !
LES MOYENS DE PAIEMENT ACCEPTÉS
Espèces, chèques, chèques vacances, chèques culture, Lorraine Multipass
CERTAINS RENDEZ-VOUS SONT ACCESSIBLES GRATUITEMENT
comme les lectures, les conférences, les répétitions publiques, les expositions
ainsi que les performances.
VOUS ÊTES LYCÉEN ? LE TGP ACCEPTE les
paiements avec la carte Lorraine Multipass
40
Nous vous proposons cette saison une formule de réservation tout en souplesse :
LiberTGP, une nouvelle façon de découvrir notre programmation !
ELLE VOUS PERMET :
Soit de retrouver les conditions de l’abonnement classique. Dans ce cas, il est
nominatif et se présente sous la forme d’une réservation 1 place/spectacle.
Soit de disposer d’une quantité donnée de places à utiliser à votre convenance
tout au long de la saison. Cette con�iguration vous donne la liberté de venir
seul sur plusieurs spectacles ou à plusieurs sur un spectacle, ...
N’AYEZ PAS PEUR D’ÊTRE DANS L’INDÉCISION !
Soucieux de répondre au plus près à vos attentes, LiberTGP se veut une formule plus
�lexible et adaptable en toute circonstance. Souscrivez à l’une des formules LiberTGP
et décidez plus tard de la manière dont vous souhaitez la dépenser ! En cas de doute,
n'hésitez pas, l'équipe du TGP est à votre disposition pour vous conseiller.
Vous pouvez également faire des heureux, en offrant en cadeau l'une de nos formules !
Les spectacles restent néanmoins sur réservation, dans la limite des places disponibles.
Au TGP, prenez le temps ! De la première seconde à la dernière minute,
il y aura toujours une place à prendre !
Petite
3 places
Moyenne
6 places
Grande
10 places
30 €
54 €
80 €
Il est possible de recevoir vos places
par courrier ! Pour cela, rien de plus
simple, il vous suf�it de cocher la case...
Cette demande pourra être formulée au plus
tard sept jours avant votre première
réservation.
JE REÇOIS MES PLACES CHEZ MOI
JE VIENS RETIRER MES PLACES AU TGP
À retourner par courrier joint à votre réglement (chèque à l'ordre de l'ACVL - Action
Culturelle du Val de Lorraine) au :
Théâtre Gérard Philipe - Avenue de la Libération - BP3 - 54390 FROUARD
NOM
PRÉNOM
ADRESSE
TÉLÉPHONE
MAIL
MOYENNE
GRANDE
41
MAGICOSMOLOGIE
Marc Feld - David Elbaz
TAM TAM
Cies La Soupe & Pseudonymo
SPIRALE
Cie Félicette Chazerand
GANG !
Quintet Buccal
PREMIÈRE NEIGE
Vélo Théâtre
TÊTE À CLAQUES
Les Ateliers De La Colline
HISTOIRE D'UNE FAMILLE
Cie Rodisio
JE LEUR CONSTRUISAIS...
Cie Amoros
PAN POT,...
Collectif Petit-travers
PAS PERDUS
Cie Les Argonautes
CHOIX DE LA FORMULE :
PETITE
LA MALADIE DE LA MORT
Cie L'escalier
MARDI 06/10
MERCREDI 07/10
MERCREDI 07/10
VENDREDI 09/10
SAMEDI 10/10
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
SAMEDI 07/11
20H30
SAMEDI 28/11
20H30
VENDREDI 16/10 20H30
SAMEDI 17/10
20H30
VENDREDI 20/11 20H30
VENDREDI 04/12 20H30
VENDREDI 11/12 20H30
SAMEDI 12/12
20H30
VENDREDI 18/12 20H30
VENDREDI 15/01 20H30
JEUDI 28/01
VENDREDI 29/01
SAMEDI 30/01
DIMANCHE 31/01
20H30
20H30
20H30
15H30
LA PLACE DU MÉCONTENTEMENT...
Pierre Cleitman
YAACOBI & LEIDENTHAL
Cie La Mandarine Blanche
AU PLUS PRÈS
Cie Le Corps Crie
MARDI 09/02
20H30
NO WAY VÉRONICA
La Spirale - Cie Jean Boillot
ELLE N'EST PAS COUPABLE...
Cie ORMONE
UKIYO-E
Collectif Petit-Travers
TRACES
Cie Mulleras
SAMEDI 27/03
POUSSIÈRES D'EAU
Le Fil Rouge Théâtre
L'INTRÉPIDE SOLDAT...
Puppentheater Meiningen
FANS
Cie Jamaux - Jacquot
DERRIÈRE LA PORTE
Cie LA SOUPE
VENDREDI 05/02 20H30
VENDREDI 12/02 20H30
VENDREDI 05/03 20H30
SAMEDI 13/03
20H30
DIMANCHE 14/03 17H00
MARDI 06/04
20H30
20H30
MERCREDI 07/04 20H30
VENDREDI 09/04 20H30
VENDREDI 28/05 20H30
MERCREDI 02/06 18H00
42
DIRECTEUR
[email protected]
ADMINISTRATRICE
[email protected]
CHARGÉE DE L'ACTION CULTURELLE
[email protected]
ACCUEIL/SECRÉTARIAT/BILLETTERIE
[email protected]
RÉGISSEUR
[email protected]
TECHNICIEN
[email protected]
AGENT TECHNIQUE
AGENTS DE SERVICE
PRÉSIDENT
VICE-PRÉSIDENT
TRÉSORIER
TRÉSORIER ADJOINT
SECRÉTAIRE
SECRÉTAIRE ADJOINT
PHILIPPE SIDRE
VANESSA MESTRE
ISABELLE HIBLOT
CLAIRE ESTEVE
SAMUEL PARMENTIER
MAXIME MERLOT
MICHEL PARIS
DJAMILA LATRÈCHE
VÉRONIQUE REINERD
DAVID DUCHÊNE
HENRI KLEIN
ANTHONY KUHN
MICHEL DROUOT
MARIE-JEANNE MAILFERT
CLAUDE BÉAN
Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Lorraine), Le Conseil
Régional de Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Le Conseil de
Pays du Bassin de Lorraine, La Communauté de Communes du Val de Pompey,
La Ville de Frouard, L'ONDA, L'imprimerie ATELIER LORRAIN
CONCEPTION GRAPHIQUE : THOMAS DAVAL / RÉDACTION : THOMAS DAVAL, ISABELLE HIBLOT,
PHILIPPE SIDRE / PHOTOGRAPHIES TGP : CLAIRE SANTIAGO, ASSISTÉE DE VIANEY DE VALENCE /
MARIONNETTES : YSEULT WELSCHINGER, Cie LA SOUPE
AVEC LE SOUTIEN DE L'IMPRIMERIE ATELIER LORRAIN - FROUARD
ACTION CULTURELLE DU VAL DE LORRAINE - FROUARD
SIRET 488 912 544 000 19 - APE 9001 Z - LICENCES D'ENTREPRENEUR DE SPECTACLES N°1 : 54-0586, N°2 : 54-0564 ET N°3 : 54-0565
SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS
DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES
TEL : 03.83.49.29.34
[email protected]
WWW.TGPFROUARD.FR