views from the american underground

MENSUEL N°98 - SEPTEMBRE 2007
NE PARAÎT PAS EN AOÛT ET DÉCEMBRE
BUREAU DE DÉPÔT : BXL X
1070 BRUXELLES
BELGIQUE - BELGÏE
P. P / P. B
1/1392
1070 BRUXELLES
P402037
13.09 > 14.10.2007
Americain
Préparé
views from the american underground & independent cinema
old joy / mad[e] in usa / rednecks / other cinema / harry smith, american magus / jack stevenson
#98
cinéma bioscoop
Michael Robinson / Richard Bishop / Matt McCormick / Bill Brown / Bill Daniel / J.X. Williams / Martha Colburn / Nancy Andrews / Bill Morrison / Naomi Uman
Tito recto/verso / Jesper Jargil / live soundtrack: Henritzi & Kumiko / Cineketje / Open Screen / Ears Open
Jeff Krulik / Lewis Klahr / Xander Marro / rob tyler / zak margolis / Brent Green / Lilli Carré / Noel Lawrence / Jim Trainor / Vanessa Renwick / marie losier
Damon Packard / Craig Baldwin / Greta Snider / Mike Plante / Roger Beebe / Shana Moulton /James T. Hong / Mark Hejnar / Tony Gault
Américain préparé
views from the american underground & independent cinema
Le cinéma made in USA est un peu comme un vieux plat d’américain préparé
qui aurait tourné. Sous la croûte sèche et uniforme d’Hollywood se cache un
monde organique fait de cinéma indépendant, bien plus intéressant et souvent
plus digeste. Mais c’est sans doute au fond du ravier, dans l’Underground, que
ça bouge le plus et que les formes de vie les plus étonnantes se développent. Si
vous n’avez pas peur des découvertes, nous vous proposons de plonger la tête
dans cette petite mixture très variée, mélangeant métrages longs et courts,
fictions et documentaires, pellicule et pixels, films tournés, animés, collés et
recyclés, douces comédies, expérimentations corsées, horreurs piquantes et
tragédies amères. Il y en a pour tous les goûts!
“Américain préparé”, een Brusselse variant op Steak Tartare? Of het nieuwe
programma van Cinema Nova rond film uit de US of A, maar dan van de onderkant gezien! Onder de berg van voorgekauwde Hollywoodkost schuilt een
enorme voorraad aan onafhankelijke cinema, minstens zo interessant en
vaak veel smakelijker! Het is ongetwijfeld in the American Underground dat
de meest elementaire bestanddelen liggen, puur natuur, ontdaan van alle
additieven. Wij stellen u een gevarieerd menu voor, een mengeling van lange
en korte films, ficties en documentaires, pellicule en pixels, gefilmde, geanimeerde, geplakte en gerecycleerde films, zoete komedies, zware experimenten, pikante horror en bittere tragedies... Er is er voor alle smaken!
Networking underground
A
u départ de cette programmation, nous
avions envie de (re)montrer des films de
personnes avec qui nous sommes en contact
depuis un moment - certains étant déjà passé
par le Nova - et de leur demander leur point de
vue sur ce qui se passe pour l’instant aux USA
en matière de cinéma. Les premiers contacts
se sont vite multipliés et les quelques séances
prévues initialement se sont transformées en
cinq semaines de programmation. Tout fonctionne en réseaux et l’information circule vite!
Explications.
Le cinéma produit et diffusé en dehors des circuits commerciaux classiques n’a pas la vie
facile, et peut-être paradoxalement encore moins
dans un pays qui a une industrie cinéma aussi
puissante. Hollywood fait beaucoup d’ombre, au
point que s’inscrire volontairement dans une
autre démarche est vu comme un acte politique,
un véritable acte de résistance. Dans les années
1960 déjà, des collectifs de cinéastes et d’artistes
se formaient autour des questions de diffusion et
de survie du cinéma “d’auteur”, “expérimental”,
“artistique”. Différents groupes et coopératives
sont nées de ces questions – The Film-Maker’s
Coop, Canyon Cinema,... – et ont posé les bases
d’un circuit de production et de diffusion parallèle, non-commercial, respectueux des artistes
et ouvert à tous, ce qui permettra la sauvegarde
d’un patrimoine énorme, sa diffusion et l’émergence de nouveaux réalisateurs.
A ce réseau déjà ancien, s’ajoute celui des écoles de cinéma. Elles tissent des liens, forment et
soutiennent une nouvelle génération, mais permettent aussi la survie financière d’une grande
partie des réalisateurs et artistes... qui y sont
professeurs. Car faire de l’argent avec ses films
n’est pas donné à tout le monde. Exceptionnellement, certains ont la chance d’être “reconnus”
rapidement et de voir leurs films montrés dans
des festivals, ou encore d’être “adoptés” par une
galerie, nouvelle tendance pour certains artistes
ancrés dans le monde parallèle de l’Art contemporain. - Si cet apparent parrainage leur permet
de faire des films et d’en vivre, ceux-ci restent la
propriété de la galerie ce qui compromet parfois
leur diffusion. Un phénomène similaire se passe
avec certains grands festivals, qui produisent
des films... pour mieux en contrôler la distribution et l’exclusivité. - Toujours est-il que la
plupart des réalisateurs font tout en auto-production, avec du matériel rudimentaire et une
bonne dose de bricolage, et ne montrent leurs
films que dans des endroits qui ont eux-mêmes
du mal à subsister.
Depuis une quinzaine d’années, face au manque
grandissant d’espaces réguliers pour montrer
des films hors normes - et alors que le cinéma
“indépendant” s’hollywoodise autour d’événements comme Sundance et que certains gros
studios se “spécialisent dans les productions
indépendantes” -, une série de festivals du
film underground sont apparus (à NY, Chicago,
Portland, ...). Ils créent un réseau qui se superpose au réseau clairsemé des microcinémas
survivant encore. Parallèlement, films et informations circulent plus rapidement et largement
que jamais (sites web, labels DVD et DVD-zine,
etc.). Ces nouveaux réseaux ont été renforcés
par internet, mais aussi par certains cinéastes
nomades qui passent une bonne partie de leur
temps sur les routes pour montrer leurs films
(et ceux des autres) dans les endroits les plus
improbables, établissant ainsi des contacts
un peu partout aux États-Unis, voire dans le
monde... L’entraide est à la base de la survie et
de la circulation des oeuvres, chaque réalisateur
étant un programmateur potentiel. Nous avons
donc vite été submergés par les recommandations de films et de contacts. Difficile de faire le
tour de la question mais voici déjà un bon aperçu
pour commencer!
H
van de Hedendaagse Kunst, die de kunstenaars dan wel in staat stelt om van filmen een
broodwinning te maken, maar die tegelijkertijd
de verdeling van hun werk kan bemoeilijken
doordat dit eigendom van de galerij blijft. Een
gelijkaardig fenomeen ontwaart men bij sommige grote festivals die filmproductie stimuleren.... opdat ze de distributie ervan kunnen
controleren en een zekere exclusiviteit claimen. Het merendeel van de regisseurs doet
echter alles in eigen beheer, met rudimentair
materiaal en veel knutselwerk. Ze kunnen hun
films enkel vertonen in plaatsen die het zelf
moeilijk hebben met overleven.
Geconfronteerd met een groeiend gebrek aan
reguliere vertoonplekken voor “andere” films
en met een onafhankelijke cinema zich steeds
meer “hollywoodiseert” rond evenementen als
het Sundance festival, terwijl grote studio’s
zich specialiseren in verkoopbare independent
labels, ontstaan sinds een tiental jaar underground filmfestivals en filmclubs in NY, Chicago, Portland... Samen met nieuwe media als
websites, DVD-labels en DVD-zines, vormen
ze een netwerk dat aansluit bij het broze circuit
van microcinema’s die de schaalvergroting hebben overleefd. Enkele nomadische regisseurs
bewegen hemel en aarde om hun werk en dat
van hun collega’s in de meest onwaarschijnlijke
plekken te vertonen over de hele V.S. en in het
buitenland. Zo is elke regisseur een potentiële
programmator die actief meewerkt aan de circulatie van al deze kleine producties. En zo komt
het dat we al snel overspoeld werden door een
ware tsunami aan boeiende voorstellen, waanzinnige suggesties en interessante contacten.
Nova’s brievenbus puilde uit van bruine US Post
air-mail enveloppen. Uit dit enorme aanbod was
het moeilijk kiezen - we hebben het toch gedaan.
Hier is alvast een eerste kennismaking!
oe het begon... We wilden enkele films
(opnieuw) tonen van mensen met wie we
al enige tijd contacten onderhouden - sommigen waren al te gast in Nova - en wiens visie op
de hedendaagse ontwikkelingen in het Amerikaanse filmlandschap ons interpelleerde. De
enkele filmvoorstellingen die we in gedachten
hadden, monden uit in een vijf weken durend
programma. En dat allemaal als gevolg van
snel circulerende informatie en netwerking!
Een woordje uitleg...
Films die buiten de lijntjes kleuren, hebben
geen gemakkelijk leven en paradoxaal genoeg
nog minder in het land met de machtigste filmindustrie. Hollywood heeft een verpletterende
invloed, in zoverre dat bewust “andere” cinema
maken als een politieke daad wordt gezien,
een daad van verzet. Al in de jaren ‘60 vormen
zich collectieven van artiesten en cineasten
rond de vertoning en archivering van experimentele, artistieke en auteurscinema. Hieruit
ontstaan verschillende groepen en coöperatieven (zoals The Film-Maker’s Coop en Canyon
Cinema) die de basis leggen voor een parallel,
niet-commercieel productie- en distributiecircuit, wat resulteert in de conservatie en verdeling van een heus patrimonium en de opkomst
van jonge cineasten stimuleert.
Naast dit oorspronkelijke netwerk, spelen filmscholen eveneens een belangrijke rol. Ze zorgen voor netwerking, ze vormen en ondersteunen een nieuwe generatie, maar staan ook de
financiële overleving toe van vele filmmakers
en artiesten... die er les geven! Want geld verdienen met onafhankelijke films zit er voor de
meesten niet in, op enkele uitzonderingen na
die door een snelle erkenning hun werk overal
kunnen vertonen, of die “geadopteerd” worden
door een galerij. Deze vorm van peterschap
is een nieuwe tendens in de parallelle wereld
13.09 > 20:00 + 15.09 > 22:00 + 23.09 > 22:00 + 30.09 > 18:00
Old Joy
Kelly Reichardt, 2006, video, vo st fr/ ov fr ond., 76’
“O
ld Joy”, couronné d’un Tiger Award
au festival de Rotterdam, a été décrit
comme l’un des films les plus intéressants
et étonnants à sortir d’Indiewood depuis des
années. Cela montre que des surprises peuvent encore arriver alors qu’une bonne partie
de la production “indépendante” s’enlise dans
les automatismes liés au succès mainstream.
Preuve de l’un comme de l’autre: le festival de
Sundance, kermesse du film indépendant, a
dû placer le film dans sa section “expérimentale”. Pourtant “Old Joy” est un film si simple
et en apparence si classique qu’on ne s’attendrait pas à le voir bouleverser les catégories
de genres. La simplicité est d’ailleurs pour
beaucoup dans sa réussite. C’est la subtilité
du rythme, des ambiances (le cadre naturel et
la musique de Yo La Tengo) et du jeu d’acteurs
qui le rendent si touchant. Le film est un road
movie minimaliste et mélancolique. Deux
amis qui s’étaient un peu perdu de vue partent
camper en forêt et se retrouvent, avec un peu
de mal. L’un pour l’autre, ils représentent le
parcours de vie qu’ils n’ont pas choisi. Mark
(Daniel London) est marié, va devenir papa et
s’est un peu résigné à une vie tranquille alors
que Kurt (le singer/songwriter Will Oldham)
a une vie d’aventures, de vagabondage et
d’insécurité. Un très beau film sur la communication et le malaise, la nostalgie et l’amitié
masculine.
+
American Nutria
Matt McCormick, 2003, video, vo/ov, 10’
M
att McCormick (“The Subconscious Art of
Graffiti Removal”) est une personnalité
centrale de la scène underground contemporaine (ouvrez les yeux et vous l’apercevrez
peut-être dans Old Joy...). Il fait des films
drôles, originaux et assez révélateurs de l’état
de la société américaine, mais il est aussi à la
base de deux institutions clés: le label Peripheral Produce et le Portland Documentary and
eXperimental (PDX) film festival, plateformes
de diffusion et de rencontres. “American
Nutria”, narré par Calvin Johnson et sonorisé
par The Postal Service, parle des désastres
du capitalisme à travers l’histoire des nutrias,
sorte de loutres introduites en Amérique du
Nord il y a soixante ans, qui semblent sur le
point de dévorer le continent entier...
“O
ld Joy”, bekroond met een Tiger Award
op het filmfestival van Rotterdam,
wordt omschreven als één van de meest
interessante en meest verbazende films uit
“Indiewood” sinds jaren. Het gebeurt dus
wel eens dat er een verrassing ten tonele
verschijnt ondanks het feit dat de meeste
“independent” films terugvallen op automatismen in de hoop op een mainstreamsuccesje. Bewijs hiervan: op het Sundance
festival (nochtans het Mekka van de Amerikaanse independent filmfestivals) werd deze
film ingedeeld in de sectie “experimenteel”!
Nochtans is “Old Joy” een eenvoudige film die
op klassieke leest geschoeid is. En het is ook
net die eenvoud die de grote kracht van de
film is. Het subtiele ritme, de sfeerschepping
(het idyllische kader en de muziek van Yo
La Tengo) en het acteursspel maken er een
pakkende film van, een minimalistische en
melancholieke roadmovie. Twee vrienden die
elkaar uit het oog verloren waren, besluiten
samen te gaan kamperen in het bos. Beiden
vertegenwoordigen ze een levensloop waar
ze niet voor gekozen hebben. Mark (Daniel
London) is getrouwd, toekomstig vader en
heeft zich neergelegd bij het rustige leven dat
hij leidt, terwijl Kurts leven (singer/songwriter Will Oldham) vol avontuur, omzwervingen
en onzekerheid is. Een zeer mooie film over
communicatie en onvrede, nostalgie en
vriendschap tussen mannen.
www.peripheralproduce.com
M
att McCormick (“The Subconscious Art
of Graffiti Removal”) is een spilfiguur in
de wereld van de hedendaagse underground
(als je goed kijkt merk je hem misschien op
in Old Joy!). Hij maakt grappige, originele en
onthullende films over de staat van de US of
A, maar ook ligt hij aan de basis van twee
sleutelorganisaties: het label Peripheral
Produce en Portland Documantery and eXperimental (PDX) filmfestival, een platform voor
vertoning en ontmoeting. “American Nutria”,
verteld door Calvin Johnson en van muziek
voorzien door The Postal Service, gaat over
de vernietigende rol van het kapitalisme via
het verhaal van de nutria’s, een soort bevers
die zestig jaar geleden in Noord-Amerika
ingevoerd werd, en die op het punt staat het
gehele continent te verslinden...
mad[E] in usa
Une petite suite à la programmation de janvier 2003 qui s’attaquait aux côtés
obscurs du rêve américain et aux malaises et dysfonctionnements de la
société occidentale moderne.
Als een verlengstuk van de gelijknamige programmering in 2003 over de zelfkant van “the American Dream”, stellen we een drieluik van onafhankelijke
en eigenzinnige producties voor die zich bevragen over zin en waanzin van
de hedendaagse Amerikaanse en bij uitbreiding Westerse samenleving.
16.09 > 20:00 + 22.09 > 22:00 +
30.09 > 20:00
16.09 > 22:00 + 23.09 > 20:00 +
27.09 > 22:00
30.09 > 22:00 + 07.10 > 22:00 +
12.10 > 20:00
Todd Haynes, USA, 1995, 35mm, vo st nl/ov nl ond., 119’
James Marsh, USA/UK, 1999, 35mm, vo/ov, 76’
Lodge Kerrigan, USA, 1993, 35mm, vo st fr/ov fr ond., 79’
Safe
Wisconsin Death Trip
Clean, Shaven
C
C
L
J
D
D
arol White est une femme au foyer vivant dans une banlieue
aisée de Californie. Sa petite vie, d’une banalité idyllique,
faite de séances d’aérobic, de décoration d’intérieur et de relations sexuelles convenues, semble lui suffire. Jusqu’au jour
où une étrange maladie la frappe: elle est subitement devenue
allergique aux produits chimiques les plus innnocents, de la
poudre à lessiver aux produits de beauté. Son univers s’écroule,
son entourage devient un ennemi, et sa vie quotidienne, une
terreur. Obsédée par cette maladie, elle fuit la ville pour une
communauté alternative au Nouveau-Mexique, où les thérapies
“new age” vont l’éloigner de plus en plus de la réalité.
Todd Haynes, réalisateur de “Far From Heaven” et “Velvet Goldmine” (et producteur d’“Old Joy”), traite dans “Safe” de l’obsession pour l’écologie, la propreté et le contrôle, comme expression de l’incapacité actuelle de considérer que l’impureté, le
chaos et le danger font partie intégrante de la vie. Carol White
devient littéralement malade du XXe siècle, tellement surchargée par le monde moderne qu’elle s’écroule physiquement. La
mise en scène hyperréaliste et la performance exceptionnelle
de Julianne Moore (“Short Cuts”, “The Hours”) font de la vision
de “Safe” une expérience étrange mais inoubliable.
ulianne Moore (“Short Cuts”, “Children Of men”, “The Hours”)
zet een unieke vertolking neer als Carol White, een Californische modelhuisvrouw uit de gegoede voorstedelijke middenklasse wiens perfecte, idyllische jaren’80 leventje van zweetloze
aerobics en zielloze seks door een vreemde ziekte wordt getroffen. Het lijkt of ze plotseling allergisch is voor quasi onschuldige
doordeweekse chemicaliën: van waspoeder en schoonmaakmiddelen tot deodorant en haarlak. Haar omgeving wordt een
vijand, haar dagdagelijkse leven een terreur. Geobsedeerd door
deze (ingebeelde) ziekte vlucht ze de stad uit naar een smetvrije
alternatieve gemeenschap in New Mexico, waar New Age therapieën haar steeds verder isoleren van de werkelijkheid.
Regisseur Todd Haynes (“Far From Heaven”, “Velvet Goldmine”)
behandelt in “Safe” de obsessie voor ecologie, netheid en controle als uiting van het hedendaagse onvermogen om onzuiverheid, chaos en gevaar te beschouwen als een onderdeel van het
leven. Carol White wordt letterlijk ziek van de twintigste eeuw,
zodanig overladen met het puin van de moderne wereld dat
ze fysiek instort. Haynes tracht op subversieve wijze de cordon sanitaire van een passieve maatschappij te doorbreken. De
hyperrealistische mise-en-scene maakt van Safe een hoogst
bevreemdende maar onvergetelijke kijkervaring.
> warning
Avis aux moins anglophones d’entre-vous:
tous les films sont présentés en version originale,
souvent sans sous-titre. toutefois, La plupart sont
comprehensibles sans saisir tous les dialogues et
Une grande partie des courts métrages sont sans
paroles, donc pas de problème de compréhension!
vérifiez les fiches techniques, s’il n’y a pas de version indiquée, c’est qu’il n’y a pas de dialogues.
Vele films zijn niet ondertiteld maar laat je dat
niet afschrikken: vaak zijn ze perfect verstaanbaar, zelfs voor de “minder engelstaligen” onder
ons. Bovendien zijn er heel wat films zonder
woorden of dialogen: in de technische fiche ontbreekt dan de vermelding “o.v.” (originele versie).
In alle andere gevallen staat er naast de vermelding “o.v.” in welke taal er al dan niet ondertiteling is.
don’t be afraid!
e film est basé sur le livre du même nom dans lequel l’historien Michael Lesy met en parallèle une série de photos
du Midwest des années 1890 et des coupures de presse d’un
journal local. Les images montrent ce que les colonisateurs du
Far West faisaient déjà devant l’objectif: poser avec un trophée
de chasse, veiller un mort, danser complètement saoul... Les
textes parlent de décès bizarres et de psychoses qui ne le sont
pas moins. Dans le film, James Marsh donne vie aux photographies à l’aide de quelques acteurs locaux qui jouent et recréent
quelques uns de ces évènements insolites: suicide, enfant
abandonné, incendie criminel, adultère, faillite, épidémies,
hystérie collective, sorcellerie... Il en ressort une ambiance tragique et parfois surréaliste. Les scènes de la vie rurale du XIXe,
tournées en noir et blanc et magnifiquement filmées, alternent
avec des images modernes du même trou perdu de Black River
Falls. Ainsi, le film n’est pas seulement une démystification
d’un des mythes fondateurs des USA, celui des pionniers, des
“founding fathers”, mais aussi une analyse du malaise au cœur
de la société américaine contemporaine. La violence actuelle
est évoquée à travers la brutalité du passé.
e film is gebaseerd op het gelijknamige boek waarin historicus Michael Lesy een reeks foto’s uit het Midwesten
van de jaren 1890 naast uittreksels van een plaatselijke gazet
plaatst. De beelden tonen wat de niet al te fotogenieke kolonisten van het wilde westen zo al deden voor de camera: poseren
met een jachttrofee, een dodenwake, een doopsel, een dronken
danspasje. De tekst heeft het over hun eigenaardige sterfgevallen en vreemde psychosen. In de film laat regisseur James
Marsh de foto’s tot leven komen met behulp van lokale acteurs
die een aantal van die bizarre gebeurtenissen uitbeelden:
zelfmoorden, verwaarloosde kinderen, brandstichting, overspel, faillissementen, epidemieën, massahysterie, hekserij...
De zwart-wit taferelen van het 19de eeuwse landelijke leven
worden afgewisseld met beelden van hetzelfde godvergeten
gat, de Black River Falls gemeente, maar dan anno 2000 en in
kleur. Zo is de film niet alleen een demystificatie van één van
de grondleggende mythes van de VS, die van de pioniers, de
“founding fathers”, maar ook een analyse van de malaise in het
hart van het moderne Amerikaanse leven, waarbij Marsh het
brutale heden tracht te verklaren door naar het gewelddadige
verleden te kijken.
+
Roswell, Bill Brown, USA, 1994, 16mm, vo/ov, 19’
Un amnésique sur les pas d’un autre, l’extra-terrestre qui s’est
écrasé à Roswell en 1947 après avoir, sans doute, oublié où il
allait. Bill Brown cherche des réponses dans les mystères des
autres. Qu’est ce qui pouvait bien l’attirer dans ces paysages si
peu familiers, à part quelques légendes du passé?
Een buitenaards wezen dat in 1947 te pletter viel op onze aardbol, in Roswell. Wat gebeurde er? Was hij vergeten waar hij
naar toe wilde? De weg kwijt? Bill Brown zoekt antwoorden in
andere mysteries. Wat trok hem aan in dit vreemde landschap,
afgezien van enkele legendes uit het verleden?
e premier long métrage de Lodge Kerrigan est un petit
chef-d’oeuvre minimaliste qui nous entraîne dans les affres
de la psyché d’un schyzophrène fraîchement sorti de l’asile
et à la recherche de sa fille. Comme dans ses films suivants,
“Claire Dolan” et “Keane”, le réalisateur brosse un portrait sans
compromis d’un personnage solitaire, marginal et (mentalement) déviant. Ici aussi, il filme de manière sobre mais pas
distante. Au contraire, Kerrigan est sur ses personnages, la
caméra plongée dans les visages, et contraint le spectateur à
l’empathie. Il utilise de manière brillante le son et l’image pour
immerger le spectateur dans une subjectivité mentale terrifiante. Il traduit les manifestations de la schizophrénie, telles
les hallucinations auditives, l’hypersensibilité ou les impulsions
incontrôlées, dans un langage visuel clair et effrayant, où il
utilise effets sonores subjectifs, abstractions visuelles, discontinuité narrative et techniques d’avant-garde expérimentale.
Le résultat est décapant. L’alchimie du détail clinique et de la
poésie crue place très politiquement Kerrigan dans ces zones
grises et industrielles de l’Amérique du salaire minimum, où il
s’intéresse plus à l’instabilité mentale dans un monde moderne
brutal et sans pitié qu’à la folie même.
e debuutfilm van Lodge Kerrigan is een minimalistisch
meesterwerkje dat ons meevoert op een helletocht door
de psyche van een schizofrene man, op zoek naar zijn dochter
nadat hij uit een instelling is ontslagen. Net zoals in zijn latere,
meer bekende films, “Claire Dolan” en “Keane”, schetst de
regisseur een compromisloos portret van een eenzame, marginale en (mentaal) afwijkende figuur. Ook hier is de beeldvoering
sober maar niet afstandelijk. Integendeel, Kerrigan zit op de
huid van zijn personages en dwingt de kijker letterlijk tot empathie. Op briljante wijze zet hij geluid en beeld naar zijn hand om
de toeschouwer in een angstaanjagende mentale subjectiviteit
onder te dompelen. Hij vertaalt manifestaties van schizofrenie
zoals auditieve hallucinaties, pijnlijke alertheid voor stimuli, en
oncontroleerbare impulsen in een grimmige en heldere beeldtaal, waarbij hij gebruik maakt van subjectief sounddesign,
visuele abstracties, narratieve discontinuïteit en experimentele
avant-garde technieken. Het resultaat is ronduit ijzingwekkend, sommige sequenties zijn pure horror zonder daarom
sensationeel te zijn. Deze alchemie van klinisch detail en rauwe
poëzie plaatst Kerrigan bovendien in de politieke dimensie van
de vergeten industriële grijszones van een minimum-wage
Americana, waarbij het hem meer over de onbestendigheid
van het gezonde verstand in een meedogenloze, bruuskerende
moderne wereld dan over de waanzin zelf te doen is.
+
Urine Man, Greta Snider, 2000, video, vo/ov, 6’
Greta Snider interviewe le messie qui vit à côté de chez elle,
qui lui expose avec véhémence sa conception cosmologique de
l’existence. Une leçon... intéressante.
Greta Snider interviewt de Messias die naast haar woont en die
op onstuimige wijze zijn kosmische visie op het bestaan toelicht.
Een les die ... interessant is.
warning > p3
13.09 > 22:00 + 23.09 > 18:00
Lunchfilms short film program
curated by mike plante, video, 2005-2007, +/- 80’
A
la base, une idée simple: en échange d’un repas, l’ami
réalisateur que Mike Plante invite à dîner doit réaliser pour
lui un court film avec un budget équivalent à l’addition, pourboire non inclus. En mangeant, le “commanditaire” et l’“artiste”
griffonnent quelques consignes sur une serviette: des idées sur
la forme que le film doit avoir, des références qui doivent s’y
trouver, un délai pour la réalisation, une contrainte technique...
Au fil des repas et des années, Mike Plante, programmateur
à CineVegas et Sundance, rédacteur pour différents journaux,
dont son webzine CineMad, s’est constitué une impressionnante
collection. Pour l’instant il en est à $622,71 de films, soit plus de
30, certains en cours de production, qui portent comme titres
“$26,69”, “$41,32” ou même “$131,00”!
Au-delà du concept et du côté “communauté” qu’il révèle, quand
on sait qui sont les amis réalisateurs de Mike, on peut s’attendre
à une compilation pour le moins intéressante. Les noms ne
vous seront peut-être pas tous familiers, mais pour qui s’intéresse à ce qui se trame dans l’underground américain, ce
sont des références: Sam Green, Ben Russell, Roger Beebe,
Bill Daniel, Cam Archer, Naomi Uman, George Kuchar, Martha
Colburn, Jem Cohen, Paul Chan, pour ne citer qu’eux.
H
et basisidee is simpel: in ruil voor een etentje, nodigt Mike
Plante een bevriende regisseur uit om een film te maken
met een budget dat gelijk is aan de rekening van de maaltijd,
fooi niet inbegrepen. Al etend worden in de loop van het gemoedelijke gesprek enkele aanwijzingen op een servet genoteerd:
ideeën over de vorm van de film, verwijzingen die er in moeten
zitten, de deadline voor de realisatie, technische beperkingen en
dies meer. In de loop der maaltijden en jaren heeft Mike Plante eveneens programmator van CineVegas en Sundance, redactielid van verschillende kranten waaronder zijn webzine CineMad
- een ongelooflijke verzameling Lunchfilms opgebouwd Op dit
moment heeft hij voor $622,71 films, dit wil zeggen meer dan 30,
met titels zoals “$26,29”, “$41,32” en de kaskraker “$131,00”!
Behalve het concept en het netwerk dat hij met deze reeks
Lunchfilms blootlegt (alle regisseurs zijn vrienden en kennissen
van Mike), mag je je verwachten aan een interessante reeks. De
namen van de regisseurs komen je misschien niet zo bekend
voor, maar het zijn allen actievelingen in de Amerikaanse underground-scène. Om er maar enkele te noemen: Sam Green, Ben
Russell, Roger Beebe, Bill Daniel, Cam Archer, Naomi Uman,
George Kuchar, Martha Colburn, Jem Cohen, Paul Chan.
L’archive des repas, des additions et des serviettes-contrats peut être consultée ici:
De maaltijden, de rekeningen en de contractservetten kunnen online geraadpleegd worden
http://lunchfilm.blogspot.com
14.09 > 20:00 + 22.09 > 20:00
Bill Daniel & Vanessa Renwick
Who is Bozo Texino? + shorts
5.
1. Crowdog, Vanessa Renwick, 1984-1998, video, vo/ov, 7’
2. Portrait #1: Cascadia Terminal, Vanessa Renwick, 2005, video, 6’
3. 9 is a Secret, Vanessa Renwick, 2002, video, vo/ov, 5’
4. Britton, South Dakota, Vanessa Renwick (& Ivan Besse), 1938-2003, video, 9’
5. Who is Bozo Texino? Bill Daniel, 2005, video, vo st ang/ov eng ond., 56’
L
es compagnons Bill Daniel et Vanessa Renwick sont des
voyageurs. Leurs films sont des récits de leurs périples
et des portraits de gens ou d’endroits rencontrés en cours de
route. Ils ont sillonnés les USA ensemble à bord du “Sailvan”
de Bill, utilisant parfois les voiles comme écran de projection
dans des lieux improvisés! Ils n’ont pas encore traversé l’Atlantique en camionnette, mais voici déjà quelques une de leurs
aventures.
Les courts métrages de Vanessa sont des récits personnels, des
journaux intimes et des souvenirs filmés. Vous apprendrez
comment elle s’en sorti pour ne pas porter de chaussures pendant deux ans et demi, que les corbeaux lui révèlent des secrets
dans les moments tristes et difficiles et qu’elle aime infiniment
le Pacific Northwest. Vous partagerez son regard nostalgique
sur le port de Vancouver, ancien espace de liberté aujourd’hui
sous haute surveillance, et serez émus par les regards d’enfants
d’un autre temps découvrant la caméra.
D
De kortfilms van Vanessa zijn persoonlijke verhalen, dagboeken en
souvenirs op film. Je verneemt hoe ze het klaarspeelde om twee en
een half jaar geen schoenen meer te dragen, dat de kraaien haar
geheimen toevertrouwen in trieste en moeilijke momenten, en dat
ze oneindig veel houdt van de Pacific Northwest. Je bent deelgenoot
van haar nostalgische kijk op de haven van Vancouver, voormalige
vrijplaats die nu zwaar bewaakt wordt, en je zal ontroerd worden
door kinderen uit een ander tijdperk die de camera ontdekken.
e vrienden Bill Daniel en Vanessa Renwick houden van
reizen. Hun films getuigen van hun omzwervingen die hen
leiden naar allerlei mensen en plaatsen. Samen doorkruisten ze
de VS aan boord van de “Sailvan” van Bill, een vehikel met zeilen
die soms dienst doen als projectiescherm in geïmproviseerde
bioscopen! De Atlantische Oceaan hebben ze nog niet overgestoken met hun Sailvan - dat komt er nog wel eens van - maar hier
alvast enkele van hun avonturen.
2.
4.
Who is Bozo Texino? Sous-titré “The mostly-factual cinematic
account of the epic search and unlikely discovery of Hobohemia’s
most legendary boxcar artist”, le film de Bill Daniel (collaborateur de longue date de Craig Baldwin) est un documentaire
d’aventure. Une enquête sur un mystérieux personnage aperçu
en graffiti sur des trains de marchandise partout dans le pays
depuis un siècle. Un simple dessin qui en dit long et lève le voile
sur une culture insoupçonnée, celle des “hobos”, les vagabonds
des chemins de fer. Une quête absurde et amusante, qui dévoile
une tradition folklorique, presque mythologique, une forme d’art
communautaire, une société secrète avec son langage propre et
ses codes, une pratique collective discrète, décelable uniquement par ces tags anonymes dessinés à la craie. Et Bill Daniel
de documenter ces marges de la société... dans lesquelles il
vit! Tourné au cours de près de vingt années de vagabondages,
le film est une collection incroyable de superbes images et
d’interviews réalisées sous prétexte d’une enquête. Mais qui
est donc Bozo Texino? Pas facile à dire, il y a trop d’indices! Chacun a sa propre idée, sa propre vision de ce qu’il représente, de
la liberté de circuler, de s’exprimer, de vivre comme on veut. Le
mythe du vagabond, parmi les vagabonds.
Who is Bozo Texino? De ondertitel luidt “The mostly-factual cinematic account of the epic search and unlikely discovery of Hobohemia’s most legendary boxcar artist” - je raadt het al, deze film
van Bill Daniel (die lang geleden een medewerker van Craig
Baldwin was) is een avonturendocumentaire! Een onderzoek
naar een mysterieus personage dat sinds een eeuw graffitisporen achterlaat op goederentreinen over het hele land. Een eenvoudig tekeningetje dat een onbekende cultuur laat vermoeden,
deze van de “hobos”, de spoorwegzwervers. Een absurde en
amusante zoektocht die een volkse, eigenlijk een haast mythische traditie onthult, een geheime maatschappij met eigen
taal en codes, die voor de gewone burger enkel zichtbaar is via
anonieme tags van krijt. Gefilmd over meer dan 20 jaren van
omzwervingen - de regisseur documenteert de marge van de
maatschappij waarin hij zelf leeft -, werd dit een onwaarschijnlijke verzameling van mooie beelden en interviews onder het
mom van een zoektocht. Maar wie is Bozo Texino? Niet gemakkelijk te zeggen, er zijn heel wat aanwijzingen! Ieder heeft er zo
z’n eigen idee over, zijn eigen visie wat Bozo Texino vertegenwoordigt: de vrijheid van zwerven, uitdrukken, leven zoals je
wilt. De mythe van de vagebond onder de vagebonden...
warning > p3
5.
3.
4.
15.09 > 20:00 + 20.09 > 22:00
Holy Epileptic Trip
Short films from Another Dimension
W
B
hispering Pines (1): Comme chaque dimanche aprèsmidi, vous combattez l’ennui en perfectionnant votre déco
d’intérieur psyché-bab. Mais cette fois – la dose de Crystal devait
être trop forte – les choses tournent mal. Vous n’auriez jamais dû
accepter l’invitation de cette plante. Il vous faut de l’air frais. Dehors,
les choses ne tournent pas rond (2). Vous vous retrouvez dans la
rue, dans Market Street (3), les motifs de votre quotidien urbain
commencent à s’animer et à dessiner des formes géométriques
frénétiques qui se ressemblent et s’assemblent, s’enchaînent et
se déchaînent. ça se calme. Et ça reprend. Vous étiez mieux à
l’intérieur. Vous luttez, le temps de rentrer et de vous installer
devant la TV. L’épisode de “La fête à la maison”/“Full House” (4) sur
lequel vous tombez explose votre poste et vous plonge, aux côtés
de la famille Tanner, dans un état second psychédélique. Vous êtes
assaillis par vos instincts primaires. Vous tentez de vous maîtriser
mais ça ne sert plus à rien, des visions religieuses et des rythmes
primitifs vous submergent, envoyés à une cadence hallucinante
par Richard Bishop des défuntes Sun City Girls. God Damn Religion
(5) vous hypnotise, vous lave le cerveau et vous entraîne en Enfer.
Vous tremblez, vous êtes prêts pour le climax. Un feux d’artifice
dans l’espace. La construction géométrique audiovisuelle Optic
Force Trilogy (6) vous attaque dans vos rêves. Les pixels dansent
dans vos yeux et formatent vos neurones en 16 couleurs. Les
vibrations sonores et les clignotements infernaux vous font surchauffer. Stop, retour sur Terre. Vous vous sentez différent, plus
calme, votre attention est attirée par une bulle de savon. Vous
n’aviez jamais trouvé cela aussi beau (7).
eeldt U even het volgende scenario in: “Whispering Pines”
(1): Het is zondagnamiddag en zoals gewoonlijk tracht u de
tijd te doden met het perfectioneren van uw binnenhuisinterieur. Alleen heeft u dit keer een te hoge dosis Crystal ingenomen en loopt alles verkeerd. Was u maar niet ingegaan op de
uitnodiging van deze aanlokkelijke plant! U heeft wat frisse
lucht nodig. Ook buiten loopt alles niet op wieltjes (2). U bevindt
zich op straat, in de Market Street (3). Uw dagelijkse omgeving
begint er raar uit te zien: geometrische vormen die elkaar opvolgen, daarna weer even rust, om dan weer opnieuw te beginnen.
Misschien was u toch maar beter binnen gebleven. Uiteindelijk
gaat u maar voor de televisie zitten. De episode van uw favoriete
televisiereeks “Full house” (4) brengt u eveneens in psychedelische sferen. U probeert zich te herpakken, maar dat dient tot
niets. Religieuze visioenen en primitieve ritmes maken zich van
u meester op de hallucinante kadans van Richard Bischop van
de ter ziele gegane Sun City Girls. “God Damn Relegion” (5) hypnotiseert u, wast uw hersenen en brengt u naar de Hel. U beeft
helemaal en bent klaar voor het hoogtepunt ! Een vuurwerk gaat
af... De geometrische en audiovisuele constructie “Optic Force
Triology” (6) valt u aan in uw slaap en dringt uw dromen binnen.
De pixels dansen voor uw ogen en vervormen uw neuronen in
16 kleuren. Door de geluidstrillingen en knipperlichten geraakt
u oververhit. Dan komt u even met de voeten op aarde. U voelt
zich anders, rustiger, want uw aandacht wordt getrokken door
een zeepbel... Niets was ooit zo mooi (7)!
1. Whispering Pines #8, Shana Moulton, 2006, video, 8’
2. Square Millimeter of Opportunity: Geese,
Luke Lamborn, 2006, video, 1’
3. Market Street, Tomonari Nishikawa, 2005, 16mm, 5’
4. Light Is Waiting, Michael Robinson, 2007, video, 11’
5. God Damn Religion, Richard Bishop, 2006, video, 30’
6. Optic Force Trilogy, E*Rock, 2006, video, 35’
7. Dancing Rainbows, George Andrus, 2003, video, 3’
6.
27.09 > 20:00 + 14.10 > 22:00
Recycling - Second life Short films
L
D
es films présentés ici sont tous issus d’un recyclage d’images et de
sons, trouvés, récupérés, volés, décomposés et recomposés pour
des résultats très différents. Les poubelles de la culture inspirent, la
quantité de matière existante qui pleure pour être détournée est énorme.
En espérant que cela vous donne des idées!
1. Gimme The Mermaid,
Negativland & Tim Maloney, 2000, video,
vo/ov, 5’
e films in deze compilatie zijn beelden en geluiden uit het kringloopcentrum: letterlijk alles is gevonden, gerecupereerd, gepikt,
ontleed en weer samengesteld. De vuilnisbelt van de cultuur werkt
inspirerend, de hoeveelheid materiaal dat erom vraagt omgeleid te
worden is eindeloos. Hopelijk brengt het jullie op ideeën!
1.
6.
4.
6. Manuelle Labor
> Une bonne introduction à la culture du recyclage et du sampling, par des pionniers du
collage sonore et de la remise en question des
droits d’auteurs.
> Een goede introductie op de recyclageen samplingcultuur door de pioniers van
de geluidscollage en guerrilla’s van de
auteursrechten.
2. Slow Death of a Large Animal,
Mark Hejnar & TM Caldwell, 2000, video, 6’
> Sur une bande son de LARVAL, une vision
effrayante du divertissement, au travers d’images en décomposition de cirque des années
1930.
> Op muziek van LARVAL krijg je een beangstigende visie van vertier met beelden in ontbinding van een circus uit de jaren ‘30.
3. The Coldest War - part 1,
James T. Hong, 2006, video, mandarin st
ang./eng ond., 7’
> Recyclage du discours télévisé donné aux
Nations Unies par le président Hu Jintao, présentant le mouvement des “Mille Fleurs”. Un
clin d’oeil au colonialisme, autant américain
que chinois, qui laisse présager un bel avenir
à la “menace” chinoise.
> Recyclage van een discours van president
Hu Jintao voor de Verenigde Naties. Een knipoog naar kolonialisme, zowel Amerikaans als
Chinees, en de “bedreiging” die uitgaat van de
Chinese grootmacht.
3.
4. Rollerboogie III,
Damon Packard, 2005, video, vo/ov, 16’
> Dans “Rollerboogie III”, Damon Packard
remixe des scènes hilarantes d’un film de rollerskates post-disco de 1979 et y glisse une
histoire parallèle.
> In “Rollerboogie III” remixt Damon Packard
hilarische scènes van een post-disco rollerskate-film uit 1979 en maakt er een parallel
verhaal van.
5. Togetherness
Oliver Smith, 2004, video, 3’
> Issu d’une série de films créés en altérant
des vieilles bobines 16mm collectées par Oliver Smith. Ici c’est le film intitulé “Divorce &
Other Monsters” qui y passe, une deuxième
vie par abrasion.
> Uit een reeks films van 16mm bobijnen
verzameld door Oliver Smith, zie je de film
“Divorce & Other Monsters”, die nieuw leven
ingeblazen krijgt dankzij slijtage.
Marie Losier (& Guy Maddin),
2007, video, 10’
> Marie Losier fait des films sur les gens
qu’elle aime. Quand ce fut au de tour de Guy
Maddin de se prêter à l’exercice, celui-ci
n’accepta de montrer que ses mains, qu’il lui
envoya sur une film super 8. Voici donc le film
que Marie a construit autour de ces images.
> Marie Losier maakt films over mensen van
wie ze houdt. Toen het de beurt was aan Guy
Maddin, wilde die enkel zijn handen tonen,
waarvan hij haar beelden op super8 toestuurde.
Hier dus het resultaat dat Marie bekwam.
7. Animal Charm, video, 6’
> Le collectif Animal Charm a commencé à
réaliser des vidéos comme un acte de désobéissance civile électronique. Il s’agit de déconstruire et reconstruire des séquences, essentiellement à partir d’images enregistrées à la
TV ou trouvées sur des vidéos d’entreprises,
de promotion, etc. Ici, deux petites séquences
en musique, drôles et déconcertantes.
> Het collectief Animal Charm begon video’s
te maken vanuit elektronische burgerlijke
ongehoorzaamheid. Het gaat om het af- en
opbouwen van sequenties, voornamelijk van
op TV opgenomen beelden of gevonden op
bedrijfsvideo’s, promotiefilms enz. Hier twee
muzikale sequenties, verbijsterend grappig.
8. Not Too Much Remember
Tony Gault, 2003, 16mm, vo/ov, 11’
> Richard a des problèmes d’identité. Des images de films éducatifs subtilement agencées proposent des pistes explicatives à ses problèmes,
et peut-être au problème identitaire de la société
américaine entière. Le miroir de la culture nous
renvoie une image déformée de nous-mêmes.
Un bel excercice de narration déconstruite et
recomposée à partir d’images insignifiantes qui
prennent sens dans le montage.
> Richard heeft identiteitsproblemen. Beelden van educatieve films die subtiel geordend
werden, geven uitleg bij zijn problemen, en
misschien wel bij het identiteitsprobleem van
de hele Amerikaanse maatschappij. De cultuurspiegel weerkaatst een misvormd beeld.
Een mooi narratieve oefening gebaseerd
op pietluttige beelden die betekenis krijgen in
de montage.
9. Super Mario Movie
Cory Arcangel & Paper Rad, 2005,
Nintendo Entertainment System, 15’
> Un film expérimental tournant sur console
Nintendo. Arcangel a reprogrammé le fameux
jeu vidéo de 1984 en un film existentialiste sur
un monde en 8bit qui s’effondre. Quelle place y
reste-t-il pour un héros?
> Een experimentele film gemaakt op een Nintendo-console. Arcangel herprogrammeerde het
beroemde videospelletje uit 1984 tot een existentialistische film over een wereld in 8bit die ineen
stuikt. Wat blijft er over voor een held?
2.
9.
warning > p3
28.09 > 22:00
Damon Packard
Reflections of Evil
USA, 2002, video, vo/ov, 115’
H
ollywood, l’opulence dans le sens le plus gras du terme.
Un monde cruel et dégénéré, avec son lot de freaks ordinaires. S’il faisait nuit, on serait peut-être dans un film de David
Lynch, mais là, il fait jour, la folie et la violence sont encore
plus visibles. Bobby, l’alter ego boulimique et paranoïaque de
Damon Packard essaye de s’en sortir en vendant des montres
dans la rue. Il est rejeté, méprisé et se fait agresser par tout ce
qui bouge. Ses abus de sucre le font délirer, des visions de sa
défunte soeur le hantent et le replongent dans le monde de rêve
des Universal Studios - dont Packard est désormais banni à vie
- à l’époque où Spielberg, son idole/cible préférée, tournait ses
premiers films. D’ailleurs, Packard c’est un peu le Spielberg
d’une dimension parallèle, un cinéphile obsessionnel qui maîtrise la réalisation (dans un style toutefois un peu plus bricolé...)
et qui n’hésite pas à abuser de tous les effets spéciaux sonores
et visuels disponibles dans Final Cut. “Reflections of Evil” est
un film ultra-personnel drôle et surprenant en passe de virer
au culte grâce à l’assiduité de Packard: Dilapidant tout un héritage, il fit presser plus de 25.000 copies du DVD qu’il distribua
lui-même, parfois de force, en le donnant à des passants, en
laissant des piles à la sortie des salles de cinéma et en envoyant
des exemplaires à toutes les personnalités possibles et imaginables de Los Angeles.
H
ollywood is overvloed in de sterkste betekenis van het woord.
Een wrede, gedegenereerde wereld, met de gebruikelijke
groep freaks. Als het nacht was zouden we ons in een film van
David Lynch wanen, maar het is dag en de waanzin en het geweld
zijn nog veel zichtbaarder. Bobby, het vraatzuchtige en paranoïde
alter ego van regisseur Damon Packard, tracht rond te komen als
straatventer van uurwerken. Hij wordt door iedereen afgewezen,
geminacht en aangevallen door zowat alles wat beweegt. Zijn
buitenmatige suikerconsumptie bezorgt hem visioenen en zijn
overleden zuster spookt bij hem rond. Het doet hem opnieuw in de
droomwereld van Universal Studios belanden - waaruit Packard
levenslang verbannen werd - in de periode waarin Spielberg, Packards geliefde mikpunt en tegelijk idool, zijn eerste films draait.
Packard is zelf ook een beetje een Spielberg, maar dan van een
andere wereld. Hij is een geobsedeerde cinefiel die zijn films vakkundig stuurt (alhoewel zijn stijl een beetje die van een knutselaar
is) en die er niet voor terugschrikt om de speciale effecten in Final
Cut te misbruiken. “Reflections of Evil” is een uiterst persoonlijke
realisatie, een cultfilm in wording dankzij de ijver die Packard aan
de dag legde voor de verspreiding ervan. Hij soupeerde een hele
erfenis op door 25.000 exemplaren op DVD te laten drukken die hij
uitdeelde aan toevallige voorbijgangers, aan de uitgang van filmzalen en aan allerhande mogelijke en onmogelijke personaliteiten
in Los Angeles.
05.10 > 20:00 + 14.10 > 20:00
Craig Baldwin
Tribulation 99: Alien anomalies under america +
RocketKitKongoKit
C
“R
1991, 16mm, vo/ov, 48’
raig Baldwin est une figure incontournable, autant pour les
films qu’il bricole que pour l’aide qu’il apporte aux autres
cinéastes - son nom apparaît dans les remerciements d’au
moins 10 films présentés ce mois-ci! Il habite dans un cinéma
(ce qui en dit déjà long): l’ATA à San Francisco, où il a créé les
séances “Other Cinema” (voir p8-9). Savant fou du collage et du
détournement d’images, il passe ses nuits dans sa cave-laboratoire à assembler les morceaux les plus improbables de milliers
de films accumulés au fil des années pour en faire des montages épiques et monumentaux. Et ça, ce n’est que pour la forme,
sur le fond c’est encore plus impressionnant! Ses films sont des
sortes de patadocumentaires, des fictions politiques grotesques
poussant la réalité plus loin que ce qu’elle n’ose aller. Tout est
vrai dans ses films, sauf les faits. Mais gare aux apparences!
Parfois les choses les plus invraisemblables sont plus réelles
que vous ne le pensiez. Il cite d’ailleurs comme première source
d’inspiration la CIA et ses coups fourrés. Son film “Tribulation
99” est un condensé biblique des conspirations extra-terrestres visant à contrôler l’Amérique centrale. La menace vient
peut-être de la planète Quetzacoatl, mais elle collabore avec
Kissinger et United Fruits, les Contras sont armés par la CIA,
tout comme les vampires et robots qui se battent à leurs côtés.
C’est sans doute plus réaliste que ce qu’on peut lire ou voir dans
les médias traditionnels. Et certainement plus drôle!
1986, 16mm, vo/ov, 30’
OCKETKITKONGOKIT” est un essai plus ancien sur le
Zaïre de Mobutu et la cession d’un dixième du territoire
à l’agence spatiale et militaire allemande OTRAG, en échange
du lancement d’un satellite. Mélangeant des images plus directement liées au sujet que dans “Tribulation 99”, il arrive quand
même à parler de missiles à travers des scènes de comédies
musicales ou de films d’horreur mexicains et à recontextualiser
Tarzan dans cette critique du néocolonialisme!
“R
OCKETKITKONGOKIT” is een eerder werk over het Zaïre van
Mobutu en de overdracht van een tiende van het territorium
aan het Duitse militaire ruimteagentschap OTRAG, in ruil voor de
lancering van een satelliet. Hoewel hij hier beelden gebruikt die,
in vergelijking met “Tribulation 99”, meer rechtstreeks met het
onderwerp te maken hebben, slaagt hij er toch in fragmenten uit
musicals of Mexicaanse horrorfilms binnen te smokkelen en om
Tarzan te plaatsen in een neokoloniale context.
A
ls men het heeft over de Amerikaanse underground-scène
dan is Craig Baldwin gewoonweg “incontournable”, zowel
wat betreft zijn “bricolage”-films als de hulp aan andere cineasten; zijn naam duikt op in de aftiteling van wel tien films die deze
maand worden vertoond! Hij woont in een bioscoop, de ATA in
San Francisco, waar hij de “Other Cinema” voorstellingen in het
leven riep (zie p8-9). Als een doctorandus in de “found footage”
wijdt hij nachten in zijn kelder annex laboratorium aan het
assembleren van de meest uiteenlopende stukjes film, duizenden fragmenten die hij over vele jaren heeft verzameld, tot een
monumentale en epische collage. Meer dan louter op vormelijk
vlak, zijn de films ook inhoudelijk indrukwekkend: een soort van
patadocumentaires, groteske politieke ficties die de realiteit tot
het uiterste drijven. Alle fragmenten in zijn films zijn authentiek,
maar niet de aangehaalde feiten. Maar schijn bedriegt: soms
zijn de meest onwaarschijnlijke zaken reëler dan je denkt! Als
belangrijkste inspiratiebron citeert hij de CIA en diens vuile
streken. Zo is zijn film “Tribulation 99” een bijbels resumé van
buitenaardse samenzweringen die de controle van centraalAmerika beogen. De dreiging komt mogelijk van de planeet
Quetzacoatl in samenwerking met Kissinger en United Fruits,
en de CIA levert wapens aan zowel de Contra’s als de vampieren
en robots die aan hun zijde vechten. Dit relaas is ongetwijfeld
meer waarheidsgetrouw dan wat we in de traditionele media
voorgeschoteld krijgen, zo niet in elk geval grappiger!
warning > p3
07.10 > 20:00 + 12.10 > 22:00
Animation VariAtions
Courts Métrages animés / animatie kortfilms
L’
A
animation, ou plutôt les mille techniques possibles d’animation, permet de bricoler des mondes en tous genres avec peu de moyen. Les films présentés dans cette compilation offrent un
panorama très varié d’utilisation de techniques d’animation dans tous les styles. Quelques clips,
quelques histoires et quelques curiosités.
nimatiefilm, of liever de duizenden mogelijkheden die deze techniek biedt, staat toe om met
weinig middelen werelden vol verbeelding te creëren. De films in deze compilatie bieden een
gevarieerd panorama van animatie in allerlei stijlen en technieken. Enkele clips, enkele verhaaltjes en enkele curiositeiten.
5. Wolves & Wolverines
(music: Old Time Relijun)
1. Wrong Time Capsule
(music: Deerhoof)
7. Carlin
Brent Green, 2007, video, vo/ov, 8’
Zak Margolis, 2006, video, 5’
Martha Colburn, 2006, video, 3’
> D’abord tourné comme un clip pour le
groupe Califone, Brent Green a ensuite réutilisé ses images de personnages en bois
grandeur nature animés en stop-motion pour
raconter l’histoire de sa tante Carlin, qui rejoint
la maison familiale pour y mourir. Une histoire
criée et pleurée en musique, un blues du fond
du cœur.
> Van een videoclip die hij draaide voor de
groep Califone, gebruikte Brent Green later
de beelden van de houten personages in ware
grootte en geanimeerd in stopmotion, om het
verhaal van zijn tante Carlin te vertellen, die
naar huis kwam om er te sterven. Een droevig
verhaal op muziek, een blues recht uit het hart.
> Le blues volcanique d’Old Time Relijun dans
une sombre histoire de rats de laboratoire...
> De vulkanische blues van Old Time
Relijun voor een somber relaas van
laboratoriumratten...
.
>Le groupe Deerhoof passé sous les ciseaux
de Martha Colburn!
> De groep Deerhoof bewerkt door de schaar
van Martha Colburn!
2. Bad Cartridge
(music: Beck - Gameboy remix),
6. How She Slept at Night
Wyldfile (E*Rock & Paper Rad), 2005, video, 3’
Lilli Carré, 2006, video, vo/ov, 4’
> Un homme se remémore sa rencontre avec
sa femme. Les souvenirs sont un peu confus et
décousus, seuls des détails restent.
> Een man herinnert zich zijn ontmoeting met
zijn vrouw. De herinneringen zijn verward en
onsamenhangend, alleen de details blijven
over.
> Pour un remix de Beck en 8bits, une version animée suivant le Dogman-99, équivalent du Dogma-95 pour l’animation Flash:
limitation aux couleurs RGB, pas de tablette
graphique,...
> Een remix van Beck in 8bits volgens de
regels van Dogman-99, equivalent van Dogma95 voor Flash-animatie (beperkt kleurgebruik
bijvoorbeeld ...).
8. The Bats
Jim Trainor, 1998, video, vo/ov, 8’
2.
> Un documentaire animalier naif, drôle et
touchant sur la trépidante vie des chauvesouris au XIVe siècle, raconté par une
chauve-souris!
> Een grappig-naïeve aandoenlijke dierendocumentaire, over het leven van vleermuizen in
de XIVde eeuw, verteld door een vleermuis in
eigen persoon.
3. Vile House
(music: Lightning Bolt)
Harvey Benschoter, 2006, video, 4’
> Lightning Bolt en dessin animé, une reconstitution tout à fait réaliste des effets de leurs
musique.
> Lightning Bolt in tekenfilm, een zeer realistische reconstructie van de effecten van hun
muziek.
6.
4. Color + Modulation #7
(music: In Support of Living)
Rob Tyler, 2005, video, 6’
> Extrait d’une série de 8 films peints à la
main sur pellicule 16mm, ralentis ensuite par
ordinateur et mis en musique. Près de 7 ans
de travail, un résultat impressionnant!
> Fragment uit een reeks van 8 films met de
hand geschilderd op 16mm film, vertraagd door
de computer, en op muziek gezet. Een werk
van 7 jaar met een indrukwekkend resultaat!
7.
9. The Adventures of Lady Long
Arms in the Land of Love
Xander Marro, 200x, 16mm, 10’
> Ceux qui ont vu les films de Xander le 2
juin dernier s’en rappellent encore ! Cette
fois-ci, Lady Long Arms rencontre de bien
étranges créatures sur le chemin de l’Amour.
Une aventure psychédélique faite de collages
à plumes, d’animaux à carreaux et d’oiseaux
en chaussures, qui accompagnent de leurs
petits cris éléguants les rêveries de la dame
aux longs bras.
> Zij die de films zagen van Xander op 2 juni
herinneren het zich vast nog wel! Ditmaal
ontmoet Lady Long Arms vreemde creaturen
op het Pad van de Liefde. Een psychedelisch
avontuur vol collages met pluimen, dieren van
ruiten en vogels van schoenen, die met hun
kleine elegante kreten de dromerijen van de
dame met de lange armen vergezellen.
10. The Dreamless Sleep
Nancy Andrews, 2004, 16mm, vo/ov, 30’
> “The Dreamless Sleep” est basé sur une
série d’interviews psychanalytiques avec Ima
Plume, Public Illustrator, l’alter-ego de Nancy
Andrews. Un mélange de dessins à la craie, de
scènes animées et filmées, de marionnettes
et de found-footage pour illustrer le monde
étrange et rêveur d’Ima, qui nous explique
qu’elle a toujours eu beaucoup de respect pour
l’U.S. Mail et qu’elle est plutôt populaire auprès
des poissons. Son intérêt pour les créatures
sous-marines nous entraînera bizarrement
vers une fable médiévale servant d’interlude
musical, avant de reprendre le récit pour une
session de natation.
> “The Dreamless Sleep” is gebaseerd op
een reeks psychoanalytische interviews met
Ima Plume, Public Illustrator, Nancy Andrews’
alter-ego. Een mengeling van krijttekeningen,
gefilmde en geanimeerde scènes, marionetten en found-footage die Ima’s bizarre wereld
tonen, een wereld met respect voor de U.S.
Mail en waarin ze populariteit geniet bij vissen. Haar interesse voor onderzeese creaturen leidt ons vreemd genoeg naar een middeleeuwse fabel die dienst doet als muzikaal
intermezzo, alvorens het verhaal te hernemen
met een zwemsessie.
9.
5.
1.
10.
4.
8.
warning > p3
OTHER CINEMA
underground cinema on tour 28-29.09
Initié par Craig Baldwin (voir p. 6), Other Cinema
existe depuis la fin des années 1970. Les premiers
évènements étaient des rassemblements festifs
célébrant “l’autre cinéma”, les marges, l’avantgarde, l’expérimental et le radical, une culture
pour laquelle il n’y avait pas beaucoup d’espace.
Aujourd’hui, ce sont des séances hebdomadaires
dans le cinéma ATA à San Francisco, des rassemblements autour de projections et de rencontres, devenues immanquables dans le paysage underground
américain. Progressivement, l’envie de faire circuler l’information et de toucher un public plus
large se fait sentir et conduit l’équipe à proposer
les programmes à d’autres salles. Ils commencent
donc à concevoir des shows qui peuvent s’exporter, idée qui donnera aussi naissance plus tard à
la branche digitale d’Other Cinema, le label DVD
co-fondé par Craig Baldwin et Noel Lawrence. Le
catalogue compte une vingtaine de titres, dont des
films de Mike Kuchar, Sam Green, Negativland, Bill
Morrison, ... et quelques compilations thématiques
regroupant courts métrages, bandes annonces et
films d’archives, autour du sexe, de l’horreur ou
encore des 70s! Internet permettra aussi la création du webzine “Otherzine” qui crée un espace de
discussion et de réflexions autour de ce cinéma,
regroupant essai, interviews ou articles.
Noel Lawrence, cinéaste et programmateur, pousse
l’envie de montrer ces films hors les murs de l’ATA,
jusqu’en Europe. Il tourne en personne avec plusieurs programmes “Other Cinema”: Experiments
In Terror et Xperimental Eros, ainsi qu’une présentation de ses travaux de recherches actuels autour
de la figure culte de J.X. Williams.
Other Cinema werd eind jaren ‘70 opgericht door
experimenteel filmmaker Craig Baldwin (zie p.6).
De eerste evenementen waren feestelijke bijeenkomsten rond “andere” film (en video), stevig ingebed in de avant-garde en counter-culture van de Amerikaanse West Coast. Vandaag
is Other Cinema uitgegroeid tot een alternatief
platform voor de vertoning en distributie van
uitzonderlijke audiovisuele werken uit de marge
van het cultuuraanbod, de “underground”. Zij het
nu auteursfilms, exploitation of industrial, het
is cinema die getuigt van een bijzondere visie
en een offbeat gevoeligheid. Enerzijds zijn er de
wekelijkse voorstellingen met projecties en ontmoetingen in de ATA-bioscoop in San Francisco,
een niet te missen bijeenkomst voor de alternatieve Bay Area scène. Anderzijds is er het gelijknamige DVD-label, opgericht door Craig Baldwin
en Noel Lawrence vanuit de vraag om de in San
Francisco vertoonde programma’s verder te verspreiden en aan een breder publiek kenbaar te
maken. De catalogus telt een twintigtal titels met
films van Mike Kuchar, Sam Green, Negativland,
Bill Morrison, ... en compilaties van korte films,
trailers en archieffilms rond thema’s zoals sex,
horror of de jaren ‘70. Bovendien werd ook het
Internet geïnfiltreerd aan de hand van het webzine Otherzine, een discussie-en reflexieruimte
rond alternatieve film.
Noel Lawrence, filmmaker en programmator,
komt in eigen persoon enkele Other Cinema programma’s voorstellen: Experiments In Terror II
en Xperimental Eros, evenals een presentatie
cultfilms van de obscure cineast J.X. Williams.
28.09 > 20:00
Experiments in Terror ii
presented by Noel Lawrence
P
remière compilation proposée par Other Cinema, dans un
registre qu’on connaît bien dans cette salle obscure de San
Francisco... et qu’on apprécie beaucoup au Nova aussi. Jouant
sur l’imagerie cinématographique de la terreur, cette dizaine de
films déterrés spécialement pour vous, explorent les coins sombres du cinéma et expérimentent avec la beauté monstrueuse
de l’effroi et la poésie de l’horreur pour satisfaire vos envie perverses et votre curiosité malsaine. Des esprits seront avec nous,
ceux des films muets, de Karloff et Lugosi, des giallos, des grindhouse, des films d’exploitation et de tous les films en décomposition qui n’ont pas dit leur dernier mot. Ces morceaux du passé,
démembrés, seront recousus et réanimés sous des formes
contemporaines grâce à la maîtrise de techniques magiques
de montage et de mise en scène. Les différents films jouent sur
tous les tableaux et toutes les émotions. Un parcours à travers
des ambiances classiques du muet, des cris psychédéliques et
hypnotiques, des murmures poético-cauchemardesques et des
grincements gore. Sans oublier une bonne dose d’amour éternel
et de passion, sans quoi tous ces films et cet esprit auraient
rendu l’âme il y a bien longtemps.
D
eze eerste compilatie van Other Cinema, een tiental films
speciaal voor u opgegraven uit de obscure bioscoopzaal in
San Francisco, speelt met de cinematografische verbeelding van
angst en horror. Ze onderzoekt de duistere kant van film en experimenteert met de schoonheid van de verschrikking en de poëzie
van de terreur ten einde uw perverse genoegens en ongezonde
nieuwsgierigheid te bevredigen. Spookbeelden van stille films,
Karloff en Lugosi, van giallos, grindhouse, exploitation en ander
vergane filmgenres zullen uw netvlies teisteren, opnieuw tot
leven gewekt door hedendaagse magische montagetechnieken.
Alle emoties en registers worden opengetrokken: klassieke stille
expressie, psychedelisch en hypnotiserend geschreeuw, nachtmerrieachtig gefluister en bloederig goor kabaal. En, niet te vergeten, een stevige portie eeuwige liefde en passie, zonder dewelke
deze films allang de geest zouden hebben gegeven.
5.
11.
1. Psych-Burn, J.X. Williams, 1969, 16mm, 3’
2. The Fear, Angel Nieves, 2001, 16mm, 16’
3. Opus 5, Lloyd M. Williams, 1961, 16mm, 5’
4. Bela Lugosi Interview, 6’
5. The Early 70s Horror Trailer,
Damon Packard, 1999, super-8, 9’
6. Halloween Make-Up, 1’
7. Amor Peligrosa,
Michelle Silva, 2002, video, 2’
8. Between Two Deaths,
Wago Kreider, 2006, video, 6’
9. The Mesmerist,
Bill Morrison, 2003, 35mm, 15’
10. Hold My Scissors,
Usama Alshaibi, 2004, video, 4’
11. She Sank on Shallow Bank,
Clifton Childree, 2006, 16mm, 12’
9.
29.09 > 20:00
www.jxarchive.org
X.Williams ? Jamais entendu parler”, direz-vous. Et
c’est bien normal, J.X. Williams est sans doute le secret
le mieux gardé du cinéma américain. Mais c’est uniquement
parce qu’il l’a voulu ainsi.
Séance de rattrapage: Noel Lawrence, en plus de s’occuper
d’Other Cinema, collectionne les films underground en tous
genres, et a été amené à devenir par hasard le spécialiste et
confident de ce cinéaste maudit des années 1960. Il travaille
aujourd’hui pour la J.X. Williams Archive à San Franciso et collabore à l’écriture de sa biographie. Il nous présente ce soir
une séance spéciale au cours de laquelle il nous montrera
l’ensemble des films “survivants” de J.X. Williams et nous
expliquera en quoi son oeuvre pourrait bien être un chaînon
manquant dans l’Histoire officielle de l’Amérique du milieu du
XXe siècle.
“J
Underworld Cinema
The Life and Work
of J.X.Williams
”J.
1. Psych-Burn, USA, 1968, 16mm, 3’
2. Satan Claus, USA, 1975, 16mm, 3’
3. The Virgin Sacrifice, USA, 1969, 16mm, 9’
4. Peep Show, USA/DK, 1965, 16mm, VO/OV, 46’
Petit retour sur sa
découverte: Voyant un jour sur ebay
un film de 3 minutes d’un dénommé J.X. Williams, “Psych-Burn”, partir pour plusieurs milliers de
dollars, il décida de s’informer sur ce cinéaste mystérieux. Une
décision dont il ne pouvait imaginer les conséquences... Obsédé par
les passions que ce J.X. déchaîne chez les collectionneurs et par la méconnaissance totale de son oeuvre, il mena son enquête et réussi à collecter une
série d’articles relatant ses ennuis avec la police, l’attentat auquel il survécu et le
scandale qui entourait son film “Peep-Show”, qui révèlait des liens entre le FBI, JFK,
Frank Sinatra et la pègre de Chicago. Le film évoquait aussi la fraude électorale qui
mis JFK au pouvoir et la révolution cubaine, tout ça à travers le mileu du crime organisé,
du traffic de drogue et du porno. Ce J.X. avait décidément des choses à raconter! Noel
rassembla les morceaux de films qu’il put récolter et commença à les distribuer en VHS
sur internet. Quelques jours après avoir mis les cassettes en vente, il reçu un coup de fil
surprenant: “I eat little boys like you for breakfast. Stop fucking with my films before I get
hungry!”. Son premier contact avec J.X. ne laissait pas présager une grande amitié... et
pourtant, au fil des années, des menaces et des insultes, la conversion progressa et
Noel se retrouva confident et partenaire de ce qui allait devenir la résurrection de J.X.
Williams. Car oui, il était mort, ou du moins c’est ce qu’il voulait faire croire à une
série “d’individus” qui avaient des raisons de lui en vouloir...
.X.Williams? Nooit van
gehoord”, zegt u. Terecht!
J.X. Williams is ongetwijfeld het
best bewaarde geheim van de
Amerikaanse cinema. Maar dat is
enkel omdat hij het zelf zo wilde...
Noel Lawrence, die zich behalve met
Other Cinema, ook ledig houdt met het
verzamelen van underground films in
Op een dag zag Noel Lawrence op e-bay een drie minuten durend filmpje
alle genres, werd eerder toevallig specivan een zekere J.X.Williams, “Psych-Burn” dat onder de hamer ging
alist en vertrouweling van deze gedoemde
voor verscheidene duizenden dollars. Verbaasd als hij was
cineast uit de jaren ‘60. Hij werkt nu voor het
wilde hij meer te weten komen over deze mysterieuze
J.X.Williams archief in San Francisco en steekt
cineast, maar wat volgde had hij niet voor mogelijk
een handje toe bij het schrijven van zijn biografie.
gehouden... J.X.Williams werd een passionele obsesVanavond toont hij een speciale voorstelling met
sie. Vooral het totale gebrek aan erkenning intrigeerde
de ëoverblijvende” films van J.X.WIlliams en hij
hem bovenmate. Lawrence stelde een onderzoek in en zo
zal aantonen dat zijn oeuvre wel eens de ontbreslaagde hij erin een reeks artikelen te verzamelen over zijn
kende schakel zou kunnen zijn in de officiële
problemen met de politie, de aanslag waaraan hij ontsnapte
geschiedschrijving van Amerika van midden
en het schandaal dat zijn film “Peep Show” omhulde, een con20ste eeuw.
troversieel kleinood dat het verband blootlegde tussen de FBI,
JFK, Frank Sinatra en de onderwereld van Chicago. De film evoceert ook de verkiezingsfraude die JFK aan de macht helpt en de
Cubaanse revolutie, via het georganiseerde misdaadmilieu, drugstrafiek en porno. Die J.X. had blijkbaar nogal wat te vertellen! Enkele dagen
nadat Lawrence deze videocassette te koop aanbood op het internet, kreeg
hij een verrassend telefoontje: “I eat little boys like you for breakfast. Stop
fucking with my films before I get hungry!“. Zijn eerste contact met J.X. kon
je niet echt vriendschappelijk noemen... En nochtans, in de loop der jaren, na
regelmatige bedreigingen en vele beledigingen, werd Lawrence vertrouweling
en partner van J.X.Williams en diens verrijzenis. Want ja, dood is hij, of dat laat hij
geloven aan een reeks individuen die redenen te over hebben om hem van alles en
nog wat kwalijk te nemen.
Pour en savoir plus sur leur rencontre, lisez cette chaotique interview que
J.X. a accordé à Noel en 2003:
Wil je meer te weten over deze ontmoeting? Lees het chaotische interview dat J.X. gaf rond Kerstmis 2003:
www.othercinema.com/otherzine/otherzine6/jxwilliams1.html
4.
29.09 > 22:00
5.
Xperimental Eros
presented by Noel Lawrence
F
rissons et fantasmes en tous genres dans cette compilation composée par Noel Lawrence, pour le plaisir de notre
organe sexuel le plus développé, ... le cerveau. Xperimental
Eros met le cinéma à nu, le spéctacle du sexe dans son plus
simple appareil ou parfois dans ses variétés exotiques les plus
complexes. Une dizaine de films explorant les plaisirs sacrés et
profanes, documentant les passions les plus étonnantes, expérimentant avec nos sens et laissant les tabous au vestiaire. De
l’élection de Miss Nude Universe et Mister Nude Trucker dans
un camping nudiste aux collages colorés de Lewis Klahr, en
passant par le porno blanchi de Naomi Uman, les temoignages
d’une Sex Junkie et un film porno écrit par un gamin de 13 ans,
ne dites pas que ça ne vous intéresse pas...
D
eze compilatie, samengesteld door Noel Lawrence, doet
plezier aan ons sterkst ontwikkelde seksuele orgaan... de
hersenen. Xperimental Eros zet de cinema in haar blootje, een
seksueel schouwspel van een eenvoudig adamskostuum tot
de meest complexe exotische variëteiten. Een tiental kortfilms
exploreert de heilige en aardse pleziertjes en de hartstochtelijkste passies. Een experiment met onze zintuigen dat alle taboes
aan de kapstok hangt! Zo zijn er de Miss en Mister Nude Univers
verkiezing op een nudistencamping, de kleurrijke collage van
Lewi Klahr, de witgewassen porno van Naomi Uman, de getuigen van een “sex junkie” en een pornofilm geschreven door een
jongen van 13 jaar...
Ga nu niet beweren dat het u niet interesseert!
gratis
1. King of Porn,
Jeff Krulik, USA, 1996, video, VO/OV, 7’
2. Blue Movie,
Mark Street, USA, 1994, 16mm, 5’
3. Sneakin’ and Peekin’,
Tom Palazzolo, USA, 1976, 16mm, 15’
4. Removed,
Naomi Uman, USA, 1999, 16mm, 6’
5. The influence of ocular light
perception on metabolism
in man and in animal,
Thomas Draschan & Stella Friedrichs,
USA, 2005, 16mm, 6’
6. Downs are Feminine,
Lewis Klahr, USA, 1993, 16mm, 9’
7. The Colour of Love,
Peggy Ahwesh, 1994, 16mm, 9’
8. Sexjunkie,
Julia Ostertag, 2003, video, VO/OV, 10’
9. Pacifier,
Oscar Perez, USA, 1999, 16mm, VO/OV, 10’
7.
1.
10
13.10
harry smith, american magus
Harry Smith (1923-1991) était un chercheur en tout et n’importe quoi: musicologie, anthropologie, magie, art, drogue, linguistique. Mais aussi un collectionneur de tout et n’importe quoi. De musique bien sûr, mais il a aussi
rassemblé la plus grande collection d’avions en papier du monde et était LE
spécialiste des figures en ficelles. C’était enfin un créateur autodidacte de tout
et n’importe quoi: peintures, films, écrits. Toutes ses passions étaient poussées
à l’extrême par une folie maniaque impressionnante. Retour sur le bonhomme,
sa vie, son oeuvre, comme on dit.
Harry Smith (1923-1991) was een onderzoeker in van alles en nog wat: musicologie, antropologie, magie, kunst, drugs, linguïstiek. Maar ook een verzamelaar van van alles en nog wat. Van muziek, natuurlijk, maar hij bezat eveneens de allergrootste collectie papieren vliegtuigjes en was DE specialist van
figuurtjes in touw. Hij was autodidactisch ontwerper van van alles en nog wat:
schilderijen, films, schrijfsels. Al zijn passies leefde hij tot in het extreme uit,
gestuwd door een niet aflatende maniakale hartstocht. Een terugblik op het
leven en werk van deze opmerkelijke figuur.
H
H
arry est fasciné dès son enfance par les
tribus indiennes du Nord-Ouest de l’Amérique et les sciences occultes, l’ésotérisme, la
cosmologie, l’alchimie et la sorcellerie. Ces
passions lui feront découvrir l’existence de
mondes ignorés, de cultures “underground”
avant l’heure, que ce soit la culture traditionnelle indienne ou l’occulte. Il décide de documenter ces mondes sous toutes les formes
imaginables, ce qui l’occupera toute sa vie.
Il commence à enregistrer, photographier et
décrire avec minutie les cérémonies des tribus
qu’il fréquente et compile des dictionnaires
de dialectes indiens. Il a 15 ans. Quelques
années plus tard, il veut faire des films, mais
n’a pas de caméra. Il innove donc simplement
en peignant et grattant directement la pellicule, créant des résultats époustouflants. Ses
films ne sont pas conçus comme des divertissements ou des oeuvres gratuites, mais
comme des “études optiques”, de l’alchimie
audiovisuelle. Son intérêt pour le cinéma
le rapprochera du milieu jazz et artistique
avant-gardiste de San Francisco, où il fera des
expériences hallucinogènes qui l’influenceront
toute sa vie.
Harry Smith est surtout connu pour l’Anthology of
American Folk Music parue en 1952, la compilation
musicale la plus importante de l’Histoire. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il amasse
des dizaines de milliers de 78-tours destinés à
être fondus dans l’effort de guerre, sauvant ainsi
un patrimoine dont personne n’avait encore
conscience. Il a la chance de tomber sur un label
de disques qui lui offre l’opportunité d’éditer, à
partir de sa collection, ce qui allait devenir l’Anthology, une collection de 84 morceaux enregistrés entre 1927 et 1932, méticuleusement documentés, illustrés et référencés, présentés sur
un format tout neuf: le 33-tours. Pour beaucoup,
l’Anthology ouvrit la porte d’un monde inconnu,
d’une culture oubliée, créant dans la foulée un
véritable culte et préfigurant le revival folk, la
beat-generation et la culture psychédélique,
avec ses illustrations ésotériques. Harry Smith
vit alors à New York et est au centre de l’avantgarde du milieu du XXe siècle. Il continuera ses
enregistrements sonores en tous genres, ses
expérimentations filmiques et ses créations
diverses pendant quatre décennies, puis terminera sa vie comme “chamane en résidence”
dans un institut d’études indiennes.
arry is van kindsbeen af gefascineerd
door de Indianenstammen van het
Noord-Westen van de Verenigde Staten en
geobsedeerd door occulte wetenschappen,
esoterisme, kosmologie, alchemie en tovenarij. Deze passies laten hem onbekende werelden en ondergrondse subculturen ontdekken,
zij het nu de traditionele Indiaanse cultuur of
het occulte in al zijn verschijningsvormen. Hij
besluit al deze werelden te documenteren, een
werk dat zijn hele leven in beslag zal nemen.
Op minutieuze wijze begint hij foto’s te maken
van Indiaanse rituelen en stelt woordenboeken
samen van Indiaanse dialecten. Hij is 15 jaar.
Enkele jaren later wil hij films draaien, maar
hij heeft geen camera. Hij innoveert dan maar
door direct op de pellicule te krassen met
verbazingwekkend resultaat. Hij vat deze films
niet op als een aangenaam tijdverdrijf of gratuite werkjes, maar als “optische studies”, een
vorm van audiovisuele alchemie. Zijn interesse
voor cinema brengt hem in contact met het
jazzmilieu en de artistiek avant-gardistische
scène in San Francisco, waar hij deelneemt
aan hallucinogene experimenten die hem zijn
hele leven zullen beïnvloeden.
Harry Smith is vooral bekend omwille van zijn
Anthology of American Folk Music, de belangrijkste
muziekcompilatie over Amerikaanse volksmuziek ooit, verschenen in 1952. Tijdens de Tweede
Wereldoorlog redt hij tienduizenden 78-toeren
platen van de smeltovens en bewaart aldus een
patrimonium waar niemand nog naar omkeek.
Hij heeft het geluk om een platenlabel te vinden
dat hem de kans biedt zijn collectie uit te geven.
De Anthology, 84 delen opgenomen tussen 1927
en 1932, wordt nauwkeurig van achtergrondinformatie, illustraties en referenties voorzien en
uitgebracht op een nieuw formaat: de 33-toeren.
Voor velen opent de Antology de deur naar een
onbekende wereld en een vergeten cultuur. Rond
deze werken ontstaat een ware cultus die de weg
vereffent voor de folkrevival, de beat-generation
en de psychedelische cultuur met diens esoterische illustraties. Harry Smith leeft dan in New
York en staat in het centrum van de avant-garde
van het midden van de 20ste eeuw. Gedurende
meer dan vier decennia werkt hij verder aan
geluidsopnames van alle genres, filmexperimenten en uiteenlopende creaties. Hij brengt zijn
laatste levensdagen door als een “residerend sjamaan” in een faculteit voor Indiaanse studies.
«My movies are made by God,
I am just the medium»,
Harry Smith
> 20:00
> 22:00
Paola Igliori, USA, 2001, video, vo/ov, 93’
1. Early Abstractions #1-5, 7, 10, 1939-1956, 16mm, 23’
2. Heaven And Earth Magic Feature, 1959-1961, 16mm, 66’
American Magus
I
nutile de dire qu’une vie aussi trépidante et passionnante
que celle d’Harry Smith valait la peine d’être documentée.
Pourtant, jusque peu avant sa mort, il restait un personnage
relativement méconnu, dans l’ombre de ses créations et des
personnalités plus médiatiques de son entourage. Paola Igliori,
poétesse, écrivaine, éditrice et réalisatrice italienne immigrée
à New York dans les années 1980, le fréquenta, notamment au
cours des derniers moments de sa vie. Elle lui consacra un livre
en 1996, “American Magus: Harry Smith, A Modern Alchemist”,
qu’elle adapta en documentaire en 2001. Le livre, puis le film,
furent les premiers vrais ouvrages biographiques majeurs
consacrés à Smith, hommages passionnés et touchants, basés
sur les moments partagés et des témoignages de proches. Le
film présente de rares images de ses oeuvres diverses et de
ses innombrables collections, dans un mélange kaléidoscopique d’archives et d’interviews d’Allen Ginsberg, Jonas Mekas,
Robert Frank, DJ Spooky et bien d’autres. Un fascinant collage
dans l’esprit d’Harry Smith.
Paola Igliori nous fera le plaisir de venir en personne présenter
son film et ses souvenirs.
O
nnodig te vermelden dat het boeiende leven van Harry
Smith wel gedocumenteerd moest worden! Nochtans was
hij tot net voor zijn dood een relatief miskend personage dat in
de schaduw stond van zijn creaties en van meer mediagenieke
persoonlijkheden uit zijn entourage. Paola Igliori, dichteres,
schrijfster, uitgeefster en filmmaakster van Italiaanse afkomst
emigreerde naar New York in de jaren ‘80. Ze leerde hem kennen op het einde van zijn leven. Ze wijdde een boek aan hem in
1996, “American Magus: Harry Smith, A Modern Alchemist” dat
ze verfilmde tot een documentaire in 2001. Boek en film waren
de eerste belangrijke biografieën die aan Harry Smith gewijd
werden, aangrijpende hommages gebaseerd op ontmoetingen
met Smith en getuigenissen van zij die hem na stonden. De film
toont zeldzame beelden van zijn uiteenlopende oeuvre en zijn
ontelbare collecties, in een caleidoscopische mengeling van
van archieven en interviews met Allen Ginsberg, Jonas Mekas,
Robert Frank, DJ Spooky en vele anderen. Een fascinerende
collage in de geest van Harry Smiths oeuvre.
Paola Igliori komt de film zelf voorstellen en ontmoet het
publiek.
en présence de:
in aanwezigheid van:
paola igliori
Heaven & Earth Magic + Early Abstractions
P
eut-être moins connus du grand public que ses collections musicales, les films qu’Harry Smith réalisa entre
les années 1930 et 1980 restent aujourd’hui des références
dans l’avant-garde expérimentale. Il toucha bien sûr à toutes
les techniques, innovant autant dans l’animation que dans la
manière de montrer des prises de vue réelles, chaque film
représentant des années de travail obsessionnel.
Ses premiers films, présentés dans la compilation “Early Abstractions” (1939-1956), sont de très courtes expérimentations
visuelles d’un complexité remarquable, des peintures en mouvement dessinées directement sur pellicule. Ces films sont
pensés comme des danses de figures géométriques colorées,
d’abord imaginés en avec une bande son be-bop. Il remplaça
plus tard leur accompagnement musical par l’album “Meet The
Beatles!”, prouvant que les images peuvent s’adapter à n’importe quels rythmes. Par la suite, il s’est attelé à de fastidieux
projets de films avec des figures découpées, animées sur différents plans pour créer des effets tridimensionnels. “Heaven &
Earth Magic” en est un exemple impressionnant. Le film est une
sorte de récit de voyage entre conscient et inconscient, un trip
halluciné et clairement lié à ce qu’il appelle “ses travaux d’alchimiste”, à l’iconographie religieuse et au symbolisme magique.
A partir de la fin des années 1960, il jouera sur la surimposition
d’images réelles et aboutira à son projet monumental: “Mahagonny”, réalisé entre 1970 et 1980, un film de plus de deux heures, quatre projections simultanées inspirées de l’Opéra de Kurt
Weill et Bertolt Brecht. Mais ça, c’est encore une autre histoire.
M
isschien nog minder gekend door het grote publiek zijn
de films die Harry Smith maakte tussen de jaren ‘30 en
‘80. Nochtans zijn het ware referenties in de wereld van de
experimentele avant-garde. Natuurlijk verkende hij allerlei
technieken, en was hij zowel op gebied van animatie als camerabeeld innoverend. Elke film staat gelijk aan jaren van obsessioneel werk.
Zijn eerste films vertonen we in de compilatie “Early Abstractions” (1939-1956). Het zijn zeer korte visuele experimenten
die getuigen van een opmerkelijke complexiteit, schilderijen in
beweging direct op film aangebracht. Deze films zijn bedacht
als choreografieën van gekleurde geometrische figuren op
bebop muziek. Later vervangt hij hij de muzikale omlijsting
door het album “Meet The Beatles!” waarmee hij bewijst dat de
beelden zich kunnen aanpassen aan eender welk ritme. Vervolgens waagt hij zich aan arbeidsintensieve films met uitgeknipte
personages geanimeerd op verschillende plans om driedimensionale effecten te bekomen. “Heaven & Earth Magic” vormt hier
een geslaagd voorbeeld van. De film is een soort reisverhaal
tussen het bewuste en het onbewuste, een hallucinogene trip,
duidelijk gelinkt aan zijn interesse voor alchemie, religieuze
iconografie en magisch symbolisme. Op het einde van de jaren
‘60 speelt hij met de superpositie van reële beelden en beëindigt hij zijn monumentale project “Mahagonny” gemaakt tussen
1970 en 1980, een film van meer dan 2 uur: vier simultane projecties geïnspireerd op de opera van Kurt Weil en Bertolt Brecht.
Maar dat is nog een ander verhaal...
2.
11
rednecks
américain nature
Célèbre habitant du Sud des états-Unis, le redneck porte souvent
casquette, salopette, cheveux gras et dentition approximative.
Souvent, la consanguinité explique largement son aspect repoussant. Le redneck est l’ennemi juré de Rousseau, sans pour
cela être le meilleur pote de Hobbes. Non, pas le tigre, l’Anglais. Il
se rapproche de tout ce qu’on ne connait pas, le voisin comme le
sauvage amazonien. C’est donc un sous-genre d’étranger, un barbare à barbe. Sa définition plus américaine et cinématographique se situe
pour beaucoup dans “Délivrance” de Boorman. Le film, bien que surestimé,
apporte il est vrai un bel exemple de redneck, celui dont on va s’occuper sur
nos écrans.
Le premier exemple classique se trouve dans “2,000 Maniacs!” de H.G. Lewis.
C’est donc par lui que commencera notre cycle. “Easy Rider” marque aussi
le genre, puisque les rednecks tuent les héros marginaux. Ils sont alors la
figure du conservatisme et de l’inculture que combat ce genre de cinéma. Un
personnage récurrent dans l’histoire du cinéma US, mais avec de nouveaux
vêtements. Ceux de “Délivrance” sont plus débiles et loin de toute considération politique. Ils servent un autre propos: cette fois-ci les étrangers, ces
méchants citadins, ont tort, et eux sont là pour leur rappeller que le retour
à la nature, c’est pas tous les jours Woodstock. Désormais, le film d’horreur,
comme le film à thèse prend le redneck comme nouveau monstre ou comme
témoin. On survit alors dans “The Hills Have Eyes” ou dans “Last House On
The Left” comme face aux zombies de Romero. Walter Hill suit la mode et propose son “Southern Comfort” très réussi, puis Jeff Liberman sort “Just Before
Dawn” dans un genre de survival très proche. Un film d’une violence extrème
vient figer le petit monde du survival avec “I Spit On Your Grave”, montré au
Nova cette année, certains d’entre vous en frissonnent encore.
Si on voit moins de rednecks aux début des années 90, c’est en grande partie
car il est remplacé petit à petit par le déséquilibré citadin, si possible serial
killer. Enfin, c’est une théorie comme une autre.
On aura d’ailleurs l’occasion d’approfondir le sujet dans la suite de notre cycle Rednecks, à venir en novembre.
Terwijl blaxploitation films de grootsteedse grindhouses in de jaren ‘70 domineerden, werden de drive-in schermen van landel-ijk
Amerika overspoeld door het hixploitation genre: films waarin
all American boys en honky-tonk heroes met moonshine (slang
voor zelf gedistilleerde alcohol) in hun pick-up truck op de tonen
van Lynyrd Skynyrd’s “Sweet Home Alabama” langs plattelandsdorpjes scheurden, al dan niet achtervolgd door redneck sheriffs. De
populariteit van deze hick flics en hillibilly movies bereikte een populair
hoogtepunt in 1977 met de mainstream hit “Smokey And The Bandit” en overleefde in de jaren ‘80 in een televisieserie als “The Dukes Of Hazard”.
De hixploitation film had ook een andere, minder vrolijke variant. De pejoratieve term “redneck” stond immers ook voor een inwoner van het achter-lijke platteland in het Zuiden van de Verenigde Staten: blanken uit de lagere
arbeidersklasse die hun berooide sociale status deelden met immigranten,
zwarten en ander minderheden. Dit was gefundenes fressen voor horrorfilmproducenten die naast zombies, buitenaardse wezens, en ander ongedierte in
de “redneck” - de stereotiepe Southern in overall, een klak op de vette haardos
en een rotslecht gebit - een nieuw monster vonden om het publiek de stuipen
op het lijf te jagen. In de zogenaamde swamp movies en survival horror films
werden de afgelegen moerassen en bossen van Amerika bevolkt door allerlei
poor white trash, het resultaat van jarenlange inteelt, dat geen onschuldige
toeristen en stadslui op zijn territorium duldde. “2,000 Maniacs!” (1964) van
H.G. Lewis is de voorloper, “Deliverance” (1972) van John Boorman het schoolvoorbeeld en Tobe Hooper’s “The Texas Chainsaw Massacre” (1974) wellicht het
hoogtepunt van dit subgenre. “Poor Pretty Eddie” (1975), “Eaten Alive” (1977),
en “Tourist Trap” (1979), of nog, Walter Hill’s “Southern Comfort” (1981) en “Just
Before Dawn” (1981) van Jeff Liebermann zijn eveneens fijne stalen.
De teloorgang van de drive-in markt vanaf de jaren ‘80, betekende ook het voorlopige einde van dit hixploitation genre. Totdat een nieuwe generatie regisseurs
de exploitation cinema van de jaren ‘70 herontdekt en met films als “Cabin Fever”
(2002), “The Locals“ (2003), “Wrong Turn” (2003) en “The House of 1000 Corpses”
(2003) de good ol’South opnieuw op de kaart zet.
In september en oktober staan twee hick flics op het programma. De Redneck
filmcyclus wordt vervolgd in November
14.09 > 22:00 + 05.10 > 24:00
14.09 > 24:00 + 05.10 > 22:00
walter hill, USA, 1981, 35mm, vo/ov, 106’
herschell gordon lewis, USA, 1964, 35mm, vo/ov, 87’
Southern comfort
2,000 maniacs!
D
es militaires partent faire des manoeuvres dans le bayou.
Première bonne idée. Et puis pour rire (humour de garnison), ils tirent à blanc sur une bande de rednecks bûcherons,
trappeurs, pêcheurs, à l’humour plutôt limité. Ça dérape ensuite
méchamment, et nos militaires vont pouvoir bien s’entraîner:
l’ennemi ne fait pas de quartier. A l’époque de sa sortie, on a
rapidement taxé le film, comme quelques autres, de pâle copie
de “Delivrance”. C’était prêter bien peu d’attention au savoirfaire de Walter Hill, qui fait ici plus que copier Boorman. Le propos du film diffère de son prétendu modèle. Il utilise son décor
à bon escient, conserve son rythme propre, la traque invisble
devient vite source d’angoisse. Rarement montré au cinéma de
par sa réputation injustifiée, il est intéressant de le revoir à la
lumière du parcours cinématographique de Walter Hill.
A
A
E
ctieregisseur Walter Hill (“The Warriors”, “48 Hours”) levert
zijn versie van “Deliverance” af. Een troep weekendsoldaten van de National Guard trekt op manoeuvres in de bayou
van Louisiana en verdwaalt in de zompige moerassen. Een
gewelddadige confrontatie met een lokale redneck escaleert
in een uiterst spannend kat en muis spel waarbij de soldaten
het één voor één moeten afleggen tegen de inheemse Cajun
bevolking. Keith Carradine, Fred Ward en Powers Boothe schitteren in deze brok pure adrenaline. De passende soundtrack is
van Ry Cooder.
près son étonnant “Blood Feast”, que l’on considère comme
le premier film gore de l’histoire, H.G. Lewis revient avec
“2,000 Maniacs!”. Parodie plus ou moins avouée du Brigadoon
de Minnelli, il use du mythe du village où l’on arrive, que l’on
quitte avec difficulté et qu’on ne peut retrouver. Mais les habitants de ce petit village sont moins charmants que Cyd Charisse.
Ils veulent faire payer à des yankees la perte de leur village de
sudistes pendant la guerre civile. Ils inventent de petits jeux
mortels exquis, jouent du bluegrass, sans oublier de rigoler un
bon coup. Le tout dans une ambiance mi-inquiétante, mi-cartoonesque. Le film fit grand bruit à l’époque et divise toujours
les spectateurs. Il reste que “2,000 Maniacs!” est un pur moment
jubilatoire, qui a inspiré de nombreux films et vaut bien mieux
que son pâle remake de l’année dernière.
en grotesk grand guignol spektakel uit 1964 van de “godfather of gore”, Herschell Gordon Lewis (“Blood Feast”, “The
Gruesome Twosome”). Tijdens de festiviteiten ter gelegenheid
van de 100ste verjaardag van de Amerikaanse Burgeroorlog in
een klein zuiders stadje, valt een groepje toeristen uit het Noorden in de klauwen van de plaatselijke bevolking. De Yankees
worden in stukken gehakt, geroosterd en er wordt er één in een
ton (met spijkers aan de binnenkant!) gestopt alvorens deze
van een heuvel te laten rollen. Tussen het bloedvergieten door
brengt een koortje, The Pleasant Valley Boys, volksliedjes ten
gehore, genre “Rebel Yell (The South’s Gonna Rise Again)”!
12
jack stevenson presents
06.10
9.
> 20:00
Strange Magic
A Surrealist Sampler of
Pop / Underground Cinema
J
8.
ack Stevenson, gentleman-collectionneur, revient au Nova
pour deux séances, avec ses trésors sur pellicule. Jack est
un passionné de cinéma et en plus d’être un grand connaisseur,
il s’évertue à propager la bonne parole à travers articles et
livres, mais aussi bien sûr par ses tournées des salles obscures. C’est donc tout naturellement qu’il revient avec deux compilations lors de cette programmation de cinéma underground
américain, l’une de ses passions.
La première séance est un programme comme il est déjà venu
nous en présenter beaucoup, cette fois-ci consacré au surréalisme dans le cinéma pop et underground. Il a conçu son show
comme une compilation surréaliste, créant un mélange de
films déconcertants et drôles, mélangeant aussi bien obscures
archives de films éducatifs et de pubs que fictions et films expérimentaux, le tout en 16mm. Dans cette compilation, on croisera
des garçons morts nous racontant leur dernier jour sur terre,
des rituels sexuels bizarres, on apprendra comment se marier
pendant un tremblement de terre ou encore comment dansent
les araignées.
1. The Life and Death of 9413
- A Hollywood Extra
Robert Florey & Slavko Vorkapich, 1928, 10’
2. Meet The Thinkin’ Fellers
Gibbs Chapman, 1992, 7’
3. Outtake from Unidentified 60’s
Sexploitation Film, ??, 5’
4. 6 TV Commercials from the 50’s
and 60’s
5. Your Self Image, ??, 1973, 10’
6. The Day I Died, Ronald Flothe, 1974, 14’
7. How To Chose A Wife
J
ack Stevenson, gentleman-verzamelaar, verschijnt tweemaal in dit Nova-programma, met een schat aan filmrollen
onder de arm. Jack is een passionele filmliefhebber die met
kennis van zaken film becommentarieert in artikels en boeken,
en er spannend over weet te vertellen gedurende de voorstellingen tijdens zijn tournees in filmzalen wereldwijd. Het is dus
vanzelfsprekend voor Nova dat hij met twee van zijn compilaties verschijnt in ons programmaboekje over de Amerikaanse
Undergroundfilm, één van zijn passies trouwens!
De eerste voorstelling, volledig op 16mm, heeft als thema het
surrealisme in de underground- en pop-films. De show wordt
opgebouwd als een surrealistische compilatie, een vermenging van onthutsende en grappige films, maar ook een mix van
obscuur archiefmateriaal, educatieve films en fictieve publiciteitsfilmpjes met experimentele films. In deze compilatie vertellen gestorven jongens ons over hun laatste dag op de aarde,
bizarre seksuele rituelen, hoe we moeten trouwen tijdens een
aardbeving en hoe we best een spinnendans uitvoeren.
Dan Valentine (with George Kuchar &
Deborah Koons), 1980, 4’
8. Spiders in Love
Martha Colburn, 1999, 5’
1.
9. Playboy Voodoo,
4.
> 22:00
Tessa-Hugues Freeland & Ela Troyano,
1991, 10’
10.
2.
Giants of Jazz
L
e deuxième programme est une compilation musicale dédiée
aux géants du jazz, de Dexter Gordon à Duke Ellington, en
passant par Count Basie et Artie Shaw. Des films musicaux de
sources diverses, des concerts filmés, des courts métrages de
fictions, des mises en scène pour la TV (parfois dans un style
publicitaire), et même des cartoons. Pas toujours complètement
identifiables, les films amassés par Jack Stevenson offrent une
belle plongée dans le monde du jazz, sous toutes ses formes:
“Black and Tan”, filmé en 1929, est la première apparition à
l’écran de Duke Ellington, dans une fiction étrange mélangeant
histoires mises en scène, personnages réels et une touche de
surréalisme, en musique bien sûr, avec le Cotton Club Orchestra;
The Count Basie Show propose une série de performances musicales, du “Choo Choo Swing” de Basie à un numéro de claquettes,
en passant par le blues a cappella des Delta Rhythm Boys, chantant aussi “Take The A-Train” sur un quai de métro dans un autre
film; Artie Shaw’s “Class in Swing” est une leçon presque scolaire
d’arrangement musical pour big band de swing, avec l’orchestre
d’Artie Shaw, et le jeune Buddy Rich à la batterie, à voir aussi pour
sa performance déchaînée dans un autre court; Jungle Jive est
un cartoon avec une scène de boogie mémorable sur le dernier
enregistrement du grand pianiste Bob Zurke; et pour terminer, le
couple Les Paul & Mary Ford nous invite à la maison, où ils nous
interprètent deux morceaux, comme ils l’ont fait de 1953 à 1960
pour une série d’émissions enregistrées pour la TV.
1.
2.
6.
3.
D
e tweede compilatie is een eerbetoon aan de groten der
Jazz, van Dexter Gorden tot Duke Ellington, van Count
Bassie tot Artie Shaw. Verschillende muzikale films, gefilmde
concerten, kortfilms, afleveringen van tv-shows (soms in pure
reclamestijl) en zelfs cartoons. Niet steeds te achterhalen van
waar ze komen, maar de films zijn een mooie duik in de jazzwereld in al zijn vormen.
Black and Tan, gefilmd in 1929, is de eerste verschijning van
Duke Ellington op TV, in een vreemde fictie die geënsceneerde
verhaaltjes vermengt met echte personages en een vleugje surrealisme, en dit alles op zeer goede muziek zoals The Cotton
Club Orchestra. The Count Basie Show stelt een reeks muzikale
optredens voor van de “Choo Choo Swing” van Basie tot een
tapdansnummer, gevolgd door de acapella blues van de Delta
Rhythm Boys, die eveneens de “Take A-Train” vertolken op een
metroperron in een andere film. Artie Shaw’s “Class in Swing”
is een bijna schoolse les over hoe muzikale arrangementen
moeten klinken bij een big band van swingmuziek, gebracht
door het orkest van Artie Shaw, en de jonge Buddy Rich op de
drum, eveneens te zien is een losgeslagen optreden in een
ander kortfilmpje. Jungle Jive is een tekenfilm met een onvoorstelbare boogie op de laatste opname van de grote pianist Bob
Zurke. Dit is nog niet het einde; het koppel Les Paul & Mary Ford
nodigen ons bij hen thuis uit waar ze ons twee stukken vertolken zoals ze dat tussen 1953 en 1960 deden op TV.
8.
1. Dexter Gordon at Club Montmartre
(Copenhaguen), 1969, 28’
2. Black and Tan, 1929, 19’
3. The Count Basie Show
4. Artie Shaw’s “Class in Swing”
5. Mary Osbourne
6. The Delta Rhythm Boys “Take The A-Train”
7. Jungle Jive
8. Buddy Rich
9. Victor Young & His Big Band
10. Les Paul & Mary Ford at Home
13
tito recto / verso
soirÈe [YU]film avond
21.09
Le Nova accueille [YU]Film pour une soirée
dédiée à la figure du Maréchal Tito, l’homme
qui dirigea pendant plus de trente-cinq ans la
Yougoslavie d’après-guerre, et qui fut l’une des
figures les plus charismatiques du mouvement
des non-alignés.
Tito, recto/verso, ce sont deux séances ballottées
entre les embruns nostalgiques du culte de la
personnalité de Tito et les reflux sceptico-électriques de cinéastes désenchantés. Les quatre
films présentés sculptent, selon les lois de leur
propres codes, la complexité du personnage, et
laissent aux spectateurs l’opportunité de dessiner une vision libre et sans faux débats...
TITO RECTO - Chaque séance est ouverte par un film de propagande pur jus, sélectionné parmi les actualités cinématographiques d’époque. Le camarade Tito y est présenté dans
le cadre de diverses activités présidentielles: visites officielles de grands leaders internationaux, délectation de choeurs
des jeunesses communistes, réception de ses “Pionniers”...
TITO VERSO - Chaque séance se conclut par un film démystificateur: “L’île nue” pour la première, un documentaire poignant et critique sur le régime titiste, ses excès et ses séquelles; “Rane” pour la seconde, un long-métrage impudique et
lucide, dédicacé à la première génération post-communiste,
qui traduit la fin de l’illusion titiste et de l’exaltation des triomphes partisans.
A l’issue des projections, une dégustation des plats préférés du Maréchal vous sera proposée dans un cadre aussi
yougo-kitsho-débridé que poil à gratter, accompagné d’un
mix musical balkanique
Nova onthaalt [YU]Film voor een avond gewijd
aan Josip Broz Tito, bijgenaamd Maarschalk Tito,
de man die gedurende meer dan vijfendertig jaar
de scepter zwaaide in het naoorlogse Joegoslavië,
en tijdens de Koude Oorlog één van de meest
charismatische figuren was binnen de groep van
niet-gebonden landen.
Tito recto/verso brengt eigenlijk twee vertoningen in een slingerbeweging tussen enerzijds
de van nostalgie doordrongen personencultus
rond Tito en anderzijds de sceptisch-elektrische
oprispingen van gedesillusioneerde filmmakers. Vanuit hun eigen filmische logica geven
vier films gestalte aan dit complexe personage,
met voldoende ruimte om er een eigen visie rond
te vormen, wars van valse debatten...
TITO RECTO - Elke vertoning wordt geopend met een propagandafilm pur sang, een selectie van wat destijds op de affiche stond. Kameraad Tito wordt er voorgesteld aan de hand
van diverse presidentiële activiteiten: officiële internationale
staatsiebezoeken, een bezoekje aan de communistische
jeugdkoren, de ontvangst van zijn “pioniers” enzovoort...
> 20:00
#1 Goli otok (L’île Nue)
#2 Rane
U
A
Silvano Castano, 2002, video, vo st fr/ ov fr ond., 55’
Une journée dans le Goulag de Tito: Goli Otok, lieu
de mémoire. Entre 1949 et 1956, plus de 40.000 personnes ont été envoyées sur l’île de Goli Otok. Minuscule
et déserte, cette île de l’Adriatique a servi de camp de
déportation aux opposants au régime titiste, notamment
aux “Kominformistes”, ceux qui avaient choisi le parti
de l’Union soviétique. C’est un témoignage poignant des
survivants que nous livre ce documentaire.
E
en dag in de goelag van Tito: Goli Otok, een onopgemerkt
en verlaten eiland in de Adriatische Zee, dat dienst deed
als deportatiekamp voor de tegenstanders van het regime,
meer bepaald voor de “Kominformisten”, zij die het Sovjetkamp hadden gekozen. Tussen 1949 en 1956 werden meer
dan 40.000 mensen naar Goli Otok gestuurd. Een aangrijpende getuigenis van de overlevenden.
TITO VERSO - De vertoning wordt telkens afgesloten met een
ontluisterende film: “Goli Otok”, een meeslepende en kritische documentaire over het Tito-regime, de uitwassen en
nasleep; “Rane” een onkiese en scherpzinnige langspeelfilm
opgedragen aan de eerste post-communistische generatie
die het einde van de Tito-illusie belichaamt en van de verheerlijking van de partizanenstrijd.
Srdjan Dragojevic, 1998, 35mm, vo st fr/ov fr ond., 99’
u moment de l’apogée du nationalisme serbe et
des guerres en Croatie et en Bosnie, Pinki et Svaba
grandissent dans la banlieue belgradoise, témoins de
la désintégration progressive de la société yougoslave.
Adolescents dans une société qui a perdu tout repère,
ils vont irrémédiablement se sentir attirés par le train
de vie du gangster du quartier, Ludi Kure, littéralement “Kure le Fou”. Ce film culte est l’expression de
la décadence, de la criminalité et de l’absurdité qui
caractérisent la société yougoslave des années 90. Il
situe également les origines de la crise dans le régime
de Slobodan Milosevic et révèle les failles de la politique
de Fraternité et d’Unité de Tito.
Né à Belgrade en 1963, Srdjan Dragojevic est le réalisateur le plus important à émerger dans la scène cinématographique yougoslave des années 1990. Auteur à
la fois de la comédie serbe culte de la décennie (“Mi
nismo andjeli”), du film de guerre par excellence (“Lepa
sela lepo gore”) et de l’un des films urbains les plus
marquants de l’époque (“Rane”), Srdjan Dragojevic est
aujourd’hui l’une des figures de proue de la nouvelle
cinématographie serbe en pleine (re)construction.
P
Tussen de voorstellingen kan je smullen van de favoriete
schotels van de Maarschalk in een al even ongebreideld
muzikaal yugo-kitsch kader!
Convaincu que la culture permet de traverser les stéréotypes et images d’Epinal qui affectent la Serbie
depuis une quinzaine d’années, le Ciné-Club [YU]film
s’est attaché à initier par la magie cinématographique
un renouement de dialogue. Créé en 2005 grâce à la
coproduction de La Vénerie de Boitsfort, [YU]film a
permis a plus d’un millier de spectateurs de découvrir
des œuvres peu connues - voire totalement ignorées de la filmographie yougoslave ou serbe (“Quand je serai mort et livide”, “La Couronne de Pétria”, “J’ai même
rencontré des Tsiganes heureux”, ...). Chaque séance
mensuelle se concluait par des rencontres et débats
avec de prestigieux invités, réalisateurs ou comédiens
(Goran Markovic, Srdjan Karanovic, L. Ristovski, ...).
> 21:30
Overtuigd dat cultuur in staat is om de stereotiepe beeldvorming over Servië te overstijgen,
stelt [YU]film zich als doel om via de magie van
film een nieuwe dialoog aan te gaan. Met de
steun van het cultureel centrum La Vénerie van
Bosvoorde, heeft [YU]film sinds 2005 al heel wat
onuitgegeven Servische en Joegoslavische oeuvres kunnen vertonen aan het Brusselse publiek. Elke maandelijkse voorstelling werd afgesloten met een ontmoeting met de genodigden,
regisseurs of auteurs.
inki en Svaba groeien op in een buitenwijk van Belgrado
op het hoogtepunt van het Servisch nationalisme en de
oorlogen in Kroatië en Bosnië. Ze zijn getuige van het geleidelijke uiteenvallen van de Joegoslavische samenleving. Als
adolescenten in een losgeslagen samenleving, voelen ze zich
onherroepelijk aangetrokken tot het leven van het straatboefje
Ludi Kure, of letterlijk “Kure, de Gek”. Deze cultfilm geeft uitdrukking aan het verval, de criminaliteit en de absurditeit die
kenmerkend waren voor het Joegoslavië van de jaren ‘90. Ze
situeert ook de wortels van de crisis in het regime van Slobodan Milosevic en brengt de zwakke plekken in Tito’s bewind
van “Broederlijkheid en Eenheid” aan het licht.
Srdjan Dragojevic werd geboren in Belgrado in 1963 en
behoort tot de belangrijkste Joegoslavische filmmakers van
de jaren ‘90. Met op zijn palmares films als een Servische
cult-komedie (“Mi nismo andjeli” of “We’re no angels”), dé
ultieme oorlogsfilm (“Lepa sela lepo gore” of “Pretty Village, Pretty Flame”, reeds vertoond in Nova) en één van de
meest opvallende stadsfilms van de jaren ‘90 (“Rane” of “The
Wounds”, onuitgegeven in België ), behoort Srdjan Dragojevic
tot de boegbeelden van de nieuwe Servische cinema, die zich
in volle (her)opbouw bevindt.
14
11.10 > 19:00
jesper jargil
films & discussie/on
E
n octobre 2000, le Nova avait mis en avant deux documentaires de ce cinéaste danois, également scénariste, producteur et cameraman, dans le cadre d’une programmation basée
sur les productions expérimentales danoises, dont Dogme 95:
“The Humiliated” (“Ydmygede” - 1998), un brillant making off
du film-dogme “The Idiots”, et “The Exhibited” (“De Udstillede”
- 2000) un portrait virtuose du happening “Psychomobile#1 The
World Clock”. Deux films qui décrivent de manière originale le
processus de création excentrique de l’hypocondriaque danois,
Lars von Trier. En collaboration avec le Rits, qui accueille Jesper
Jargil pour un “master class”, nous profitons de sa venue pour
montrer ses deux dernières réalisations à ce jour. Peut-être
aussi une opportunité de faire avec lui un bilan provisoire du
mouvement Dogme 95, toujours actif aujourd’hui de par le
monde, mais bien moins médiatisé depuis.
I
n oktober 2000 vertoonde Nova 2 documentaires van de
Deense cineast Jesper Jargil (tevens scenarist, producer
en cameraman) in het kader van een programma over Deense
filmexperimenten, waaronder Dogma95. We vertoonden toen
“The Humiliated” (“Ydmygede” uit 1998), een briljante makingoff van de Dogmafilm “The Idiots”, en “The Exhibited” (“De
Udstillede” uit 2000), een virtuoos portret van de happening
“Psychomobile#1 The World Clock”... Twee films die op originele wijze het excentrieke ontstaansproces van de films van
de Deense hypochonder Lars von Trier beschrijven. In samenwerking met de filmschool Rits die Jesper Jargil onthaalt voor
een masterclass, maken we van de gelegenheid gebruik om
zijn 2 recentste films te tonen. Meteen ook een gelegenheid om
met hem de balans op te maken van de Dogma-beweging, nog
steeds actief maar veel minder gemediatiseerd.
> 19:15
The Purified
Jesper Jargil, DK, 2003, v.o. st ang./ov eng. ond., 74’,
U
ne longue réunion regroupant les quatres signataires/fondateurs de Dogme95 (Von Trier, Khrag-Jacobsen, Vinterberg et Levring) est le sujet principal de ce film qui dresse le
portrait de ce mouvement cinématographique, très controversé,
de la fin des années nonante. Les réalisateurs, au vu de chacun
de leur film, reviennent sur leur fidélité aux fameux ”voeux
de chasteté“ émis par la charte. Ainsi, Vinterberg confesse sa
latitude d’interprétation des voeux pour les faire coïncider avec
sa vision créatrice. Kragh-Jacobsen et Levring, remarquent
également, dans leurs films respectifs, quelques écarts à la
charte. Bien que moins évidents à discerner, il semble aussi y
en avoir dans le film du principal initiateur de Dogme95, Lars
Von Trier. Loin d’encenser les films issus de ce mouvement,
Jargil confronte les réalisateurs à leur travail, leur compréhension de la charte et sa nécessité d’alors.
E
en lange vergadering brengt de 4 ondertekenaars-stichters van Dogma95 samen: Von Trier, Khrag-Jacobsen,
Vinterberg en Levring. Zo schetst de documentaire een portret
van deze cinematografische stroming die al snel controversieel werd eind jaren ‘90. De regisseurs komen terug op
hun getrouwheid aan de beruchte “Eed van Zuiverheid” van het
Dogma-manifest. Zo biecht Vinterberg op dat hij de regels laks
hanteert om ze overeen te laten stemmen met zijn creatieve
visie. Kragh-Jacobsen en Levring wijken in hun films eveneens
af van de dogma’s. Hoewel minder opvallend is dit ook het geval
in de films van de charismatische dogma-voortrekker Lars von
Trier. Zonder blindelings te bewieroken, confronteert Jargil de
regisseurs met hun werk, hun interpretatie van het manifest en
de noodzaak van het manifest, nu al 12 jaar geleden.
> 20:30 discussie/on
> 21:00 Sketches for a Portrait of a Painter, interactive film, 2004
11.10 > 22:00
Live Soundtrack
Michel Henritzi & Kumiko Karino
Q
uand le familier devient étrange et incertain, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes, perdus là.
Des photographies de rues et de fragments de vies, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et
Kyoto. Ces photos projetées d’un Japon crépusculaire ont été prises lors d’errances solitaires de la
jeune photographe Kumiko Karino, à la façon de Robert Frank ou de Daido Moriyama.
En écho aux images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique, entre abstract
blues et folk music déconstruite à l’extrême, déroulera son “melancolic mood”, obsédant, avec sa
dette à la musique “Enka”, comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South
et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de
Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Cette courte performance avec
guitare et photographies ouvre sur un voyage immobile. Un road-movie dans un lointain géographique, où l’on songe à Loren Mazzacane Connors et à ses images grises de New-York.
P
rojectie van foto’s van een Japan bij valavond, op film vastgelegd gedurende de solitaire
omzwervingen van de jonge fotografe Kumiko Karino, in de sporen van Robert Frank of Daido
Moriyama. Wanneer het vertrouwde vreemd en onzeker wordt, wanneer de stad schouwtoneel
wordt voor een intiem en oneindig melancholiek verhaal, wanneer schaduwen voorbij glijden als
anonieme verloren personages. Foto’s van straten en fragmenten van het leven, genomen tussen
Tokyo en Shikoku, Okinawa en Kyoto.
Als echo op de beelden is er de gitaar van Michel Henritzi, nachtelijk en elektrisch tussen abstracte
blues en folk in deconstructie. Melancholie voert de boventoon, schatplichtig aan de Enka-muziek,
evenals een vleugje Deep South dat erin weerklinkt. Een korte performance met gitaar en muziek,
in een immobiele roadmovie.
//michelhenritzi.canalblog.com
www.nikon-image.com/jpn/enjoy/gallery/independents/index.htm
20.09 > 20:00
ears Open
bring your
own sound
Appel est lancé aux auteur(e)s afin qu’elles/ils
nous fassent parvenir sur cd/cdr/K7 ou MD un
enregistrement s’inscrivant dans la création
sonore. Ears Open propose régulièrement des
écoutes collectives, dans la pénombre, de créations plongeant l’auditrice/eur dans le réel,
l’imaginaire, le poétique, le politique... Les enregistrements auront une durée maximale de 10
minutes et devront nous parvenir pour le 15
septembre au plus tard avec vos coordoonnées
au bureau du Nova (c/o Ears Open 65, rue de
l’Ecuyer - 1000 Bruxelles).
Een oproep aan alle auteurs van geluidscreaties: stuur je cd/cdr/K7 of MD met opnames naar
Ears Open! Ears Open organiseert regelmatig
collectieve luistersessies, gehuld in duisternis,
met creaties die je onderdompelen in de realiteit,
de verbeelding, het poëtische, het politieke... De
opnames mogen maximaal 10 minuten duren
en moeten voor 15 september toekomen op het
Nova-kantoor (c/o Ears Open, Schildknaapstraat
65, 1000 Brussel). Vergeet ajb niet je naam en je
contactgegevens te vermelden!
15
30.09 > 15:00
Monsieur et Monsieur / Meneer en Meneer
Bretislav Pojar & Miroslav Stepànek, CZ, 1965-1973, 35mm, vf, 45’
V
ous avez deux ans, bientôt trois, donnez un peu d’argent
à vos parents qu’ils vous accompagnent voir “Monsieur
et Monsieur”, trois charmants petits films d’animation inédits
en Belgique, tirés de la série créée par Bretislav Pojar. Moins
connu que ses compatriotes Jiri Trnka ou Jan Svankmajer,
Pojar est un des maîtres de la très féconde école d’animation
tchèque. Il travaille avec des marionnettes, mais aussi avec
des dessins, des découpages qu’il réalise lui-même en studio, ou encore en associant plusieurs techniques, comme les
marionnettes et les épingles. Dans les années soixante, il se
consacre à une série de petits films de marionnettes mettant
en scène deux oursons l’un plutôt malin, l’autre un peu naïf —
diffusée à la télévision tchèque entre 1965 et 1973. Les marionnettes des personnages sont créées en semi-relief, plats d’un
côté, en volume de l’autre. D’aucuns considèrent ses oursons
comme les ancêtres des Barbapapas, de par leur commune
aptitude à se transformer à volonté.
Vos parents se souviendront sans doute de ces temps immémoriaux, c’était l’époque du “Printemps de Prague”, on passait son temps à transformer la réalité, on se racontait ses
rêves d’un monde plus juste, qui venaient buter sur le mur du
“socialisme réel”. Ah! “Quand on était jeunes...” On partait au
Pôle Nord, où l’on était accueillis par des pingouins dans de
confortables igloos. On pêchait des carpes qui ne tardaient pas
à se révéler comme de belles princesses auxquelles un sort
avait été jeté, et qu’il fallait délivrer en accomplissant quelque
exploit. On plantait des légumes qu’un bouc menteur et prestidigitateur tentait de vous dérober. Monsieur votre père et
Monsieur votre grand-père ont bien de la chance que vous les
emmeniez voir des dessins animés aussi rigolos. Ce soir, ils
seront un peu fatigués, mais ne s’endormiront sûrement pas
tant que vous ne leur aurez pas promis de revenir.
+
Salon de jeux
Après la séance, le bar de nova se transformera en salon
de jeux dont le thème réfère aux films d’animation. Préparez-vous déjà et complétez le dessin ci-dessus: qui pêche le
poisson? Comme d’habitude vous pouvez aussi découvrir des
jouets de film comme notre zootrope ou notre viewmaster. Et
un goûter artisanal vous attend!
04.10 > 20:00
Open Screen
bring your
own films
En espérant que vous aurez profité de l’absence du
plein-OPENair pour tourner plein de films de moins
de 15 minutes, sur n’importe quel support et sujet,
nous vous invitons à nous les envoyer au 65 de la
rue de l’Ecuyer, une semaine avant la projection.
Encore une fois, la qualité de l’évènement ne dépendra que de vous...
Hopelijk hebben jullie goed geprofiteerd van een
zomer zonder PleinOPENair om films te maken van
minder dan 15 minuten, op eender welk formaat en
over eender wat. Stuur ze ten laatste één week voor
de Open Screen naar het Nova-kantoor (c/o Open
Screens, Schildknaapstraat 65, 1000 Brussel) met je
contactgegevens. En nogmaals: de kwaliteit van de
voorstelling ligt volledig in jullie handen!
M
eneer en Meneer, een compilatie van drie animatiefilmpjes, toont de burleske avonturen van twee beren, de
ene slim, de ander een beetje naïef. De beestjes transformeren zich in allerlei dingen en tuigen. De filmpjes doen hierdoor
denken aan de bekende serie Barbapapa, waarvan de eerste
filmpjes pas na 1975 verschenen.
Brètislav Pojar is misschien minder bekend dan zijn landgenoten en collega-animatiemakers Jiri Trnka en Jan Svankamjer, maar zijn werk is al even meesterlijk! Voor deze filmpjes
gebruikt hij verschillende animatietechnieken: marionetten,
tekeningen en verknipt papier.
Deze filmpjes zijn slechts een selectie uit een reeks van episodes waarin de twee beertjes allerlei bizarre avonturen beleven.
Net zoals de reeks «Het molletje» van Jan Zdenek, reeds te
zien tijdens Cineketje en ondertussen zeer populair, werden de
filmpjes van Pojar in de jaren zestig op de Tsjechische televisie
vertoond. In 2006 kwam de compilatie Monsieur et Monsieur uit
in de Franse cinemazalen, in België echter nog niet... Samen
met de beertjes vertrekken we naar de noordpool en ontmoeten
we pinguïns die in gesofisticeerde iglo’s wonen. We volgen de
droom van een naïef beertje dat een vis wil zien veranderen in
een mooie prinses. Vervolgens gaan de beertjes aan de slag
in een groententuin, waar ze bedreigd worden door de bok,
een slechte tovenaar en rasbedrieger. De verhaaltjes werden
geschreven in de periode van de Praagse lente en bevatten
tal van elementen die hiernaar verwijzen. Cineketje nodigt
iedereen uit, de allerkleinsten én de groteren, om te komen
kijken naar de avonturen, kinderlijk naïef én vol fantasie!
+
Speelsalon
Na de film kan je terecht in de foyer, die voor de gelegenheid
omgetoverd wordt tot speelsalon met spelletjes die verband
houden met de animatiefilmpjes die je gezien hebt. Hier kan
je je ook even terugtrekken in de iglo en dromen van verre
landen waar pinguïns leven. Bereid je alvast voor en los de
puzzel hiernaast op: welk van de beertjes vangt de vis? Ook
kan je filmapparaten bekijken als een zootroop en viewmaster. En zoals gewoonlijk bieden we jullie ook een artisanaal
hapje en drankje aan!
13.09 > 14.10.07
13.09 > donderdag / jeudi
20:00 Old Joy
22:00 Lunchfilms [compil]
combi
14.09 > vendredi / vrijdag
15.09 > zaterdag / samedi
16.09 > dimanche / zondag
p2
20:00 Who is Bozo Texino? + ...
p4
20:00 Holy Epileptic Trip [compil]
p5
20:00 Safe
p3
p4
22:00 Southern Comfort
p11
22:00 Old Joy
p2 22:00 Wisconsin Death Trip
p3
combi
24:00 2,000 Maniacs!
20.09 > jeudi / donderdag
21.09 > vrijdag / vendredi
combi
p11
22.09 > samedi / zaterdag
tito recto / verso
23.09 > zondag / dimanche
18:00 Lunchfilms [compil]
20:00 Ears Open
p14 20:00 #1 goli otok
p13
20:00 Who is Bozo Texino? + ...
p4
20:00 Wisconsin Death Trip
22:00 Holy Epileptic Trip [compil]
p5
21:30 #2 rane
p13 22:00 Safe
p3 22:00 Old Joy
23:30 mix balkanik
p13
27.09 > donderdag / jeudi
28.09 > vendredi / vrijdag
29.09 > zaterdag / samedi
22:00 Wisconsin Death Trip
combi
30.09 > dimanche / zondag
15:00 cineketje
p15
18:00 Old Joy
p2
p9 20:00 Safe
p3
p3 22:00 Reflections of Evil
22:00 Xperimental Eros [compil]
p9 22:00 Clean, Shaven
p3
combi
p6 05.10 > vrijdag / vendredi
p15
06.10 > samedi / zaterdag
20:00 Tribulation 99 + ...
p6
20:00 Strange Magic [compil]
22:00 2,000 Maniacs!
p11
22:00 Giants of Jazz [compil]
24:00 Southern Comfort
11.10 > donderdag / jeudi
12.10 > vendredi / vrijdag
combi
22:00 Henritzi + kumiko [live soundtrack]p14
20:00 Clean, Shaven
combi
22:00 Animation Variations [compil]
combi
p12 20:00 Animation Variations [compil]
p7
p12
22:00 Clean, Shaven
p3
13.10 > zaterdag / samedi
normal > 5 / 3,5 eur (réduction/vermindering)
Compil > 3,5 / 2,5 eur
tito recto/verso > 5/3,5 eur
live soundtrack > 3,5 eur
Cineketje > 3,5 / 2,5 eur
ears open, open screen, xperimental eros,
Jesper Jargil > gratis
Promo: combi tickets voir / zie logo combi
> 7,5 / 6 eur
Abonnements 6 séances/voorstellingen
> 21 / 15 eur
14.10 > dimanche / zondag
Harry Smith, american magus
p3 20:00 american magus p7 22:00 Heaven & earth magic + ...
combi
p10
20:00 Tribulation 99 + ...
p10
22:00 Recycling [compil]
Nova-team : Aki, Alain, Alexandra, Alexis, Alexandre, Alice, Amélie, Andy, Arne, Aïcha, Arianne, Arnaud F, Arno,
Astrid, Antonine, Aude, Aurélie, Benoît, Bijke, Bruno, Carole, Céline, Claire, Clément O., Denis, Diederik, Dirk,
Dominik, Elisabeth, Élise, Ellen, Émilie, Éric, Erick, Evie, Fabien, Fabrizio, Fred, Gabriel, Gérald, Géraldine, Guérin,
Guillaume A, Guillaume M, Gwen, Hélène, Hervé, Hilde, Ioana, Isabelle, Jacques, Jean-Louis, Jérôme, Jouni, Julia,
Julie S., Julie M., Julie B., Katia, Kris, L., Laurent A., Laurent Tz, L. Ter., Leonard, Lila, Lorenzo, Lotte, Luce, Lucie,
Marie, Marie-Eve, Maximilien, Mélanie, Micheline, Milan, Miguel, Mohamed, Nathan, Nico, Olivier, Pauline, Patrick,
Peb, Philippe Brrr, Piet, Quentin, Rachel, Ramon, Raph, Remy, rno, Saskia, Serge, Simon, Sophie, Sophie V., Soul,
Stephane, Stephanie, Tamara, Toon, Tristan, Véronique, Vince C., Vlad, Windy, Yacine, Yvan…
thanks : Europalia.europa, Deens Cultureel Instituut Benelux, Erasmushogeschool/RITS, Ben Russell, Lilli Carré,
Cinémalta-Zootropefilms, CNC, Craig Baldwin, Roger Beebe, Epicentre Films, Forward Entertainment, Gretchen
Hogue & Matt McCormick, Paola Igliori, H.G. Lewis, Bill Brown (+ mom & dad), Noel Lawrence, Jodie Mack, Scott
Moffett, Mike Plante, Lodge Kerrigan, Marie Losier, Michael Robinson, Maureen Ryan, James Schneider, Jack
Stevenson, Oregon Department of Kick Ass, J.X.Williams Archive, and all the filmmakers/lovely people of America!
E.R./V.U. : Georges M. Buisson, Schildknaapstraat 65 rue de l’Ecuyer, 1000 Bxl.
Tarifs / Tarieven:
combi
p11
p14
07.10 > zondag / dimanche
Jack Stevenson presents
19:00 jesper Jargil
p2
20:00 J.X. Williams [compil]
04.10 > jeudi / donderdag
20:00 open screen
p3
20:00 Experiments in Terror II [compil] p8
other cinema
other cinema
p4
p5
20:00 Recycling [compil]
combi
Coming Soon
* Pink Screens, de niet te missen afspraak voor alles en iedereen wat van ver en dichtbij te maken heeft met “gender”
(van 26/10 tot en met 4/11).
* Daarna, gedurende de maand november gaan we heel wat
documentaires vertonen van opkomende Chinese regisseurs
met een pertinente en kritische kijk op de transformatie
van deze fascinerende maatschappij (8/11 tot 25/11).
* Le festival Pink Screens autour des questions de genre et de
sexualité aura lieu du 26.10 au 4.11.
* Une programmation de documentaires chinois réalisés par
une génération émergeante avec des regards critiques sur la
transformation actuelle de la société chinoise (08/11-25/11).
cinéma bioscoop
3 rue arenbergstraat 1000 bxxl
+32 [0]2 511 24 77
www.nova-cinema.org
[email protected]
We do our very best to find the right-holders of all films programmed.
If, however, we did not arrive at locating some, we ask those concerned
to contact Cinema Nova within a month of the screening
combi
p6
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