CINE VIDEO RADIO INTERNET TELEVISION 2/2006

Transcription

ISSN 0771-0461 - Publication bimestrielle - Bureau de Poste 1040 Bruxelles 4 - Mai-Juin 2006
CINE
VIDEO
RADIO
INTERNET
TELEVISION
2/2006
Publication trimestrielle multilingue
Multilingual quarterly magazine
Revista trimestral multilingüe
LIVRE
SIGNIS Media
publication trimestrielle
éditée par l’Association
Catholique Mondiale
pour la Communication
quarterly publication
of the World
Catholic Association
for Communication
publicación trimestral
editada por la Asociación
Católica Mundial
para la Comunicación
Les Congolais
face au cinéma
et à l’audiovisuel
par Guido CONVENTS
Rue du Saphir, 15
1030 Brussels, Belgium
Tel: 32 02 734 97 08
Fax: 32 02 734 70 18
E-mail: [email protected]
www.signis.net
Editor:
Marc AELLEN
Sub-Editor:
Guido CONVENTS
Lay-out & Cover:
Pascale HEYRBAUT
Impression:
Imprimerie VAN DER POORTEN
Correspondents &
Translation team:
Gustavo
ANDÚJAR,
Marc
BOURGOIS, Anouk DE BOCK,
Alvito DE SOUZA, Peter MALONE,
Robert MOLHANT, Lawrence
PIETERS,
Alberto
RAMOS,
Beatrice RAPHEL, Daniel VAN
ESPEN, Ricardo YÁÑEZ.
Special Correspondent:
Jim MCDONNELL
Administration:
Henriette ANTHONIS
Fabienne DESEAU
Florentina GONZALO
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For three years: 65 euros
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ISSN 0771-0461
2
Dans le livre Images & Démocratie. Les Congolais face au cinéma et à l’audiovisuel (Une histoire politico-culturelle du Congo des Belges jusqu’à la République
Démocratique du Congo (1896-2006), Guido Convents évoque la relation entre la
démocratie et la production, la distribution, la diffusion et l’exploitation des images
au Congo. Une grande partie de la publication traite du rôle important de l’Eglise
catholique au Congo et celui de l’OCIC et de Unda. A l’époque coloniale, l’Eglise
était un des piliers de la colonisation. Sa production de films était au service des
colonisateurs, et cela a eu une forte incidence sur sa mission pastorale. Il faut
cependant noter que les missionnaires ont également distribué de nombreux films
commerciaux. Bien que ces films aient été sélectionnés selon des critères déterminés par les missionnaires, les Congolais voyaient ainsi des films américains,
français, italiens et autres. Cela les a mis en contact avec une culture populaire
universelle. Après l’indépendance, l’Eglise a voulu soutenir un cinéma des Africains
pour les Africains. Ainsi son action cinématographique officielle ne se limitait presque
plus qu’à la simple catéchèse. Avec l’arrivée de la vidéo et du DVD, la présentation
des films est devenue facile et peu chère. Elle fut intégrée dans le travail pastoral.
(cfr SIGNIS MEDIA 2006/1).
Ce livre est écrit du point de vue des Congolais et donne un regard sur la façon dont
ils ont subi la manipulation des médias audiovisuels tout au long de leur histoire.
Cette ouvrage de référence propose un regard sur les différents acteurs de la culture
audiovisuelle congolaise, au Congo ou à l’étranger : le gouvernement, les églises, le
public, les réalisateurs, les exploitants et les comédiens. C’est la première publication d’un pays africain de cette envergure. L’auteur souligne que l’imaginaire de ce
pays a été fortement imprégné de cinéma et de l’audiovisuel tout court. Il met en
évidence le fait que depuis les années cinquante les Congolais sont conscients
qu’une production audiovisuelle libre et artistique est essentielle pour le développement démocratique de leur pays.
Le livre est le fruit d’une collaboration de l’Afrika Filmfestival Leuven, de SIGNIS, du
COE, de Festival du cinéma d’Amiens et d’Africalia.
488 pages (200 photos) - 20 pages de bibliographie - index et filmographie
ISBN 2 87262 221 7
A commander auprès de SIGNIS au prix de 40 euros (45 euros - port compris)
Rue du Saphir 15, 1030 Bruxelles, Belgique
Tél : 32 2 734 42 94 - Fax : 32 2 734 70 18
Email : [email protected]
ou visitez notre boutique en ligne sur www.signis.net
n
SIGNIS Media N°2/2006
NOTEBOOK
do-it toolkit for improving one's lot. She also gives
her face to her mantra -- "Live Your Best Life" -radiating an exuberant smile and winning gestures
on the cover of each issue of her best-selling O
magazine. But according to religion writer Marcia
Nelson, Oprah is even more than a trusted fountain of helpful hints on everything from relationships to shoes. She's a spiritual leader, comparable to the likes of American televangelist and presidential adviser Billy Graham, Nelson argues in
her book, The Gospel According to Oprah. By
Rachel Pomerance, Religion News Service.
n Television - What has made Christmas so
special in the last fifty years? Often, television
programmes watched by the whole family
together... The television set has almost become
the substitute for the cradle. Some of the best
memories people have of Christmas holidays are
often films and TV shows they saw with their
family. In this book the author discusses the many
programmes that have appeared during holidays,
throughout the years, with interviews with writers,
producers and stars. It covers the entire history of
the depiction of Christmas on television in the
USA. - ISBN 0-275-98331-5
n USA - George Clooney and a plea for peace
- Academy Award winning actor George Clooney
has made a strong plea for international help in
the Darfur region of Sudan. He has visited the
region recently and says one girl there asked him
when he was going to come back and stop the
violence. At the end of April 2006 he joined Nobel
Prize winner and Holocaust survivor Elie Wiesel,
Rwandan humanitarian Paul Rusesabagina,
Pulitzer Prize winning author Samantha Power,
International Crisis Group Senior Advisor, John
Prendergast, a variety of national interfaith leaders, members of Congress, the churches, and
thousands of Americans and other humanitarian
leaders to increase pressure on the U.S., United
Nations and other world bodies to stop the genocide in the Darfur region of Sudan.
n France - Télévision et radio - 100 000
programmes télé et radio, soit 10 000 heures,
sont désormais accessibles en ligne sur le site
www.ina.fr, dans le cadre d’une offre à 80%
gratuite. En cherchant par mots-clés, par thèmes
ou par genres, on trouve de tout : journaux télévisés, discours, émissions culturelles ou d’information, événements sportifs, concerts... qui se limitent toutefois au service public, pour des questions de droits. Quant à la partie payante du site,
qui fonctionne sur le principe de la “video on
demand” (VOD), elle concerne 20% des documents, considérés comme des oeuvres, les prix
allant de 1 à 3 euros pour la location et de 1 à 12
euros pour l’achat.
Teresa
n España - Teresa - Ray Loriga es el director de
la película española Teresa, todavía en postproducción con estreno previsto para este año.
Teresa de Cepeda y Ahumada, la hija de un
hidalgo de Ávila, no se conformó con el destino
presupuesto para ella: casarse con un caballero.
Ingresa en un convento de clausura y desde esos
muros inicia una cruzada de oración y sacrificio
que la convierten primero en una rebelde y una
loca, más tarde en una líder y, finalmente en una
santa. Esta es la crónica de una mujer única para
un tiempo difícil. Una mujer excepcional que
nunca fue una mártir. Una mujer hermosa y fuerte
que hizo historia. (www.lolafilms.com/espanol)
n Japan - Peace, no war - The Japanese Asano
Tadanobu is one of the new films and rock stars
in Asia. He acted in the anti-(nuclear) war film
Face of Jizo (2005) by Kuroki Kazuo which is an
appeal for promoting peace in the world.
A. Tadanobu with Catherine Wong and Guido Convents.
n USA - The 'Gospel According to Oprah' - For
millions of people struggling with their daily woes,
there is a lifeline out there. Her name is Oprah. In
telling stories of hard-won triumph, including her
own, Oprah is known for puncturing the airwaves
with a piercing optimism twinned with a you-can-
CONTENTS
Livre
2
Notebook
3
Editorial
4
Coverstory:
Religion sells;
or rather religious
controversy sells
5
Diversité culturelle
11
News from everywhere
20
Radio
24
Media Education
25
News from Egypt
27
A VOIR ABSOLUMENT
SIGNIS lance
son nouveau site Internet
SIGNIS launches
its new website
SIGNIS presenta
un nuevo diseño
para su sitio en Internet
www.signis.net
3
ÉDITORIAL
Q
ue des magnats de la presse, de la TV ou du cinéma s'emparent
du phénomène religieux pour faire de l'argent, ce n'est pas
nouveau (voir notre dossier)… Le tout est de ne pas tomber dans
les filets de ces machines à sous. On peut donc être surpris que les
Eglises aient parfois réagi avec virulence à la sortie du film Da Vinci Code.
Bien évidemment, on peut être choqué, en tant que chrétien, par des
déformations aussi flagrantes de ce qui fait le contenu de la foi ou l'histoire
de l'Eglise… Bien entendu, dans certains contextes culturels particuliers,
l'appel au boycott peut se défendre… Mais en protestant, on obtient bien
souvent le contraire de l'effet escompté. Sans polémique autour du film, ce
dernier n'aurait jamais eu l'un des meilleurs démarrages de tous les
temps !
Au demeurant, SIGNIS a publié dès le jour de la sortie du Da Vinci
Code un communiqué pour souligner la mauvaise qualité de ce "divertissement" (www.signis.net : "Un film décevant que les Eglises n'ont pas à
craindre"). Assurément, cette œuvre ne gravira même pas les premières
marches du Panthéon du cinéma.
Reste qu'il ne faut jamais avoir peur d'un film, qui n'est qu'une fiction
et une œuvre personnelle ou commerciale. Au contraire, en acceptant le
dialogue avec la culture d'aujourd'hui, les Eglises peuvent en faire un tremplin pour expliquer les fondements théologiques de la foi et de l'espérance
chrétiennes. n
T
he fact that press, television and cinema tycoons make money out of
religious subjects, is not new (see our cover story)… The point is not to
become caught up in the workings of these moneymaking machines.
So it was surprising to see Churches sometimes reacting stridently to the film
The Da Vinci Code.
Of course, Christians can be shocked by such obvious deformations of
the Church's faith or history… And of course too, in some particular cultural
contexts, a boycott is understandable… But protest can create the opposite
effect to that hoped for. Without such controversy around the film, it would
never have had one of the most successful openings of all time!
On the day of the film's premiere, SIGNIS published a press release
emphasizing the poor quality of this "entertainment" (www.signis.net : "A
disappointing film that Churches need not fear"). Certainly, this film won't
become a classic.
We don't have to be afraid because a film is only fiction and a personal
or commercial piece of work. On the contrary, by accepting to dialogue with
today's culture, Churches can use such a film as a springboard to explain the
theological foundations of faith and Christian hope.n
E
El hecho de que los magnates de la prensa, la televisión y el cine
se aprovechen de temas religiosos para hacer dinero, no es nuevo
(ver nuestra nota de tapa)… El punto es no ser presa de esa maquinaria comercial. Por lo que sorprendió ver algunas reacciones estridentes
de Iglesias hacia la película El Código Da Vinci.
Por supuesto que los cristianos pueden ser afectados por tales obvias
deformaciones de la fe o la historia de la Iglesia… E incluso se comprende
el boicot, en algunos contextos culturales particulares… Pero las protestas pueden crear el efecto opuesto al esperado. Sin la polémica en que se
vio envuelto el filme, ¡nunca hubiera tenido uno de los más exitosos lanzamientos comerciales de todos los tiempos!
El día de su estreno mundial, SIGNIS publicó un comunicado de
prensa sobre la poca calidad de este "entretenimiento" (www.signis.net:
"Una película sobre la que la Iglesia tiene que preocuparse bastante
poco"). Por cierto, esta película no será un clásico.
No debemos temer a un filme de ficción que es una obra personal o
comercial. Por el contrario, al aceptar el diálogo con la cultura de hoy, las
Iglesias pueden usar este filme como trampolín para explicar los cimientos teológicos de la fe y esperanza cristianas. n
Marc Aellen
Secrétaire général de SIGNIS
4
T
he publicity machine that has pushed
the Da Vinci Code, the book, and now
the film, into the minds of consumers
across the world, is proof of that.
Media entrepreneurs have always seen the
business opportunity in religious disagreement.
The often virulent disputes of the Reformation
were a profitable (if sometimes risky) opportunity for tract writers and artists. Today publishers are once again busy turning out texts refuting creationism or challenging evolution. The
film, and television, however, has generally
been a little more cautious, not wishing to
alienate a substantial part of its audience.
Hollywood and advertisers once went out of
their way to avoid using sacred images in ways
that would offend.
Today the rules have changed. Sacred figures
and images are vulnerable. Some believers are
shocked and furious. There are many examples: controversy over the Last Temptation of
Christ, the Life of Brian, the Satanic Verses,
Popetown, etc. And last year believers turned
the tables when Mel Gibson's The Passion of
the Christ- a film which set out to be deliberately provocative and controversial - challenged believers and non-believers alike.
The rules have changed for two main reasons.
First, the increasing marginalisation of institutional religion in many parts of the Western
world. Large numbers of people have little or
no direct experience of religious belief. For
them religious beliefs hold no special status or
authority. Second, the media world is voracious
in its quest for novelty and excitement.
Consumers are bombarded by so many different pieces of information that they have to be
shocked or surprised into paying attention.
Some believers are frightened of controversy,
others welcome it as a chance to be countercultural. But when controversy is also publicity
it is difficult for everyone not to play the same
game. Any public criticism, denunciation or
banning of a film, book, artwork or person
COVERSTORY
Religion sells;
or rather religious controversy sells
immediately becomes absorbed into the
ongoing public relations campaign. Even
when religious leaders and institutions
work to use the controversy to promote
their message (in the words of Opus Dei
spokesmen about the Da Vinci Code to
"turn lemon into lemonade") the overall
power of the marketing machine is reinforced.
But not all religious controversy can be
easily controlled or directed into the relatively harmless paths of marketing. It is
too elemental a force. The fury and
violence that was unleashed by the
publication of the Muhammed cartoons
is a salutary warning. That controversy
was encouraged and exploited by different groups for their own ends : the rightwing press in some countries used the
freedom of speech banner to foster antiMuslim feelings and some Muslim
groups circulated fictitious cartoons to
stir up even more anti-Western feeling.
In an increasingly multi-cultural media
culture religious communicators will
continue to find themselves challenged
to find ways to engage constructively
with controversial topics while fending off
the PR machine and the religious
extremists. Unless they do, the religious
voice in the public arena will not be
heard amidst marketing hype and the
megaphones of opposing believers. n
Jim McDonnell
The American magazine “The Newyorker”
published an interesting critical article on
marketing The Da Vinci Code to Christians,
see Peter J. Boyer, Hollywood Heresy, pp. 3439; in The Newyorker, New York, May 22, 2006.
More on this film:
see
www.signis.net
ways Catholics and Protestants review
movies, and marketing controversial The
Da Vinci Code:
RP: Why did you found Grace Hill
Media?
Marketing
Mainstream Films to
the Christian Audience
By Sister Rose Pacatte, FSP
and Jim McDonnell
Interview with Jonathan Bock,
President of Grace Hill Media
Long before the target-marketing-toChristians phenomenon that made The
Passion of the Christ the tenth highest
grossing film in U.S. history (and 72nd in
the world), Jonathan Bock founded
Grace Hill Media in Los Angeles to
promote select mainstream films to faith
communities. Bock, 35, married and the
father of two is an active member of Bel
Air Presbyterian Church. A friend of
Unda-USA and Cine&Media, now the
Catholic Academy for Communication
Arts Professionals (i.e. SIGNIS USA),
Jonathan has premiered a new release
at our annual conference beginning in
2001 with A Walk to Remember.
In her interview with Jonathan Bock,
Rose Pacatte asked about how Grace
Hill Media operates, about Hollywood's
responsibility to the world, and about the
JB: I started my professional life as a
comedy writer and one day I decided to
take a job in the publicity department at
Warner Bros. Warner Bros. had some
films coming out at that time like The
Green Mile, and I thought to myself, "I
think that people who go to my Church
would like to see these films." I talked to
my bosses and they agreed. "Let's hire a
company to promote these films to
churches." But when we looked around
and discovered that no one was doing
this, I thought I could. I had majored in
religious studies at college (Connecticut
College in New London, CT) and I really
never thought I'd ever use that degree in
real life. But I put together a proposal for
Warner Bros. and they hired me back as
a consultant. 85 films later and almost
six years later, here we are. We have
worked with every one of the major film
studios and the major television
networks are clients now, too.
RP: What do you say to people who
find it difficult to think of entertainment, profit, and faith at the same
time?
JB: We started small. It was a risk for
Warner Bros. and other studios to spend
marketing dollars in this way. To their
great credit, they were willing to try
something totally new. I had worked with
five or six studios already before The
Passion of the Christ was released,
though we did not help market that
particular film. To the credit of the studios
who did hire us, it wasn't The Passion
that convinced them to promote certain
films to faith communities, but The
Passion reassured them that there was
an audience out there they could reach
out to. What believers need to remember
5
COVERSTORY
is that the film studios in the US make
movies to make money. Having said that,
studio executives and filmmakers do
have lots of discussion about art and
beauty in the films they produce or
distribute.
RP: Is Hollywood out of touch with
mainstream America?
JB: This question frames a much more
complex issue. First of all, it's not fair to
just look at declining box office audience
numbers. Hollywood is not a godless
ivory tower that does not understand
family values. The biggest issue for
Hollywood in terms of how many people
come to the multiplex is the advent of the
Internet and home theater systems (...)
as people begin to download films, it will
become more economical to watch films
at home.
Secondly, entertainment equals diversion. Hollywood may be out of touch with
the real world in some aspects, but
entertainment is what people want. The
Little Mermaid is not the real world. I
mean, how out of touch can you be?
When people go to the movies, they
don't want to hear about my problems.
Hollywood's job is to entertain people.
Sometimes a story is about a meteor
striking the earth, or a tale of heroism,
and sometimes Hollywood entertains
with mindless comedies, sex, and gore
the world. I am not excusing filmmakers
- this is important to note. They have the
ability to imbue people around the world
with ideas of freedom, truth, and beauty.
Theirs is a heavy responsibility. And
sometimes they forget what an important
role they do play in society.
RP: What are your criteria for deciding to market a film?
JB: When you're talking about the religious audience you're taking about an
enormous spectrum of viewpoints. Not
every film is made for all people. But
generally the films we choose to promote
to faith communities fall into these categories: 1) The family-friendly fun film
which are about families having a great
time together; this is wholly biblical and
appropriate - even if there's no altar call
in the middle or explicit religious teaching - and it's about unicorns (examples of
this: Elf, Curious George, or Kicking
and Screaming). 2) Films that have
morality issues in them that challenge
people to lead better lives, like The
Emperor's Club and Walk the Line
about the singer Johnny Cash. At the
core of this film was a guy who at his
lowest moment finds God who makes
6
him radically re-evaluate his entire life.
And this only happened when he read
his own fan mail and discovered the
grateful letters came from prisoners. If
Johnny Cash hadn't gone through this
dip in his life he never would have
discovered that there were people out
there who were hurting and who he was
helping and comforting by his music. 3)
Films that elevate the human spirit
rounds out our selection criteria at Grace
Hill Media. The Rookie is an example of
this.
One of the criteria I forgot to mention is
that we like to promote "good" films,
those that are well-made and that tell
stories that will make people glad they
chose to come and see them. We turn
down films all the time because they are
just not so good.
RP: So, who do you market these
films to?
JB: Marketing mainstream films to the
religious market is not a "one size fits all"
proposition. Who is appropriate market
for Kicking and Screaming? Men, kids,
and families that attend Church or the
synagogue. Nativity, a film about Mary,
the mother of Jesus, is a new film from
New Line Cinema that we have just
signed on to. We will look at a very broad
Christian audience when promoting it.
Mary (actrice Keisha Castle-Hughes) is
important to vast numbers of people.
Clearly there are a billion Catholics in the
world that revere Mary but there are just
as many Protestants that appreciate
Mary's role in history and eternity to
whom this film will appeal. Nativity will
be about the year leading up to Jesus'
birth.
RP: What means will you use then, to
market Nativity?
JB: We will use the standard avenues of
movie advertising to the Christian market
in tandem with the means the studio
uses to market the film more broadly.
For example, the studio doesn't know
about magazines such as Christianity
Today, Catholic Digest, or St. Anthony
Messenger that reach the very large religious market in North America. These
magazines also have websites that we
advertise on. We will also do direct
marketing to the churches and have
screenings for organizations that are
important to the different faith communities.
RP: What is your opinion of the
marketing approach that was used for
The Passion of the Christ?
JB: They did a terrific job with the
marketing in so much they made the film
a multifaceted "event" for Christians. It
would be difficult to argue that it was
anything but a fantastic way to reach
every Christian community in the country. But if I were to level a criticism of the
entire campaign: it was only focused on
Christians to the exclusion particularly of
the Jewish community. We worked on
The Chronicles of Narnia: The Lion,
the Witch and the Wardrobe. The film
was well done. Narnia did a great job of
selling itself because it is a majestic and
beautiful film to look at. To the credit of
Walden Media and Disney, they followed
the book very closely to make the film.
There's a reason why 50 million people
go to see a film like this; the filmmakers
were able to translate the book into visuals without making it literal. There is a
very big audience out there that likes to
see a favorite book made into a movie.
RP: Can you comment on how you
see
the
relationship
between
Protestant Christians and mainstream
films and Catholic Christians and
mainstream films? How are they the
same or different?
They are different audiences. Let's
narrow this down to Christians in the US.
I cannot answer this question for the
world. American Protestants, evangelicals and those fundamentalists that go to
see films, are much more focused on the
message and the content of the movie
and they define its success or failure on
this: it has a good message and it was
clean.
This tends to be less important to
Catholic movie-goers I find. But
Catholics seem to be more focused on a
higher level of comfort with art. One
need only step into your churches to see
what I mean. Catholic movie-goers, for
example, tend to focus on issues: was it
truthful (not necessarily factual) and was
it beautiful; they seem to have a more
cinematic appreciation as an audience.
However, Catholic film critics and
reviewers seem less in touch with the
average movie-goer. They are not as
concerned if the film was successful but
seem more ethereal, and don't ask themselves: did it make me laugh? Did it
scare me? There are plenty of Catholic
film reviewers who forget that the
purpose of going to the movies is that it
is an enjoyable experience. (It's not just
Hollywood that's out of touch, I think.)
I've read long paragraphs in long reviews
by Catholic writers about one shot when the average movie-goer may say
about that same scene: "this is boring."
COVERSTORY
Some reviewers lose the forest for the
trees. These are generalizations, of
course. Not all Catholic reviewers are like
this. Protestant reviewers have a
tendency to focus, as I noted above, on
whether it has a clear moral message and
the language and scenes are "clean".
Catholic reviewers are often harder on
movies than they have to be. Like Elf. Not
every film needs to send us to mystical
heights; it just has to be two hours wellspent.
RP: Grace Hill Media is marketing The
Da Vinci Code. You have a website
with essays from a wide variety of
experts that invites people to talk
about the film. Can you comment on
this decision?
JB: I did not come to this decision easily.
I hesitate to say I am marketing it
because some people will immediately
misinterpret this. But Grace Hill is working
on The Da Vinci Code. Initially it was in
an advisory capacity to Sony and the filmmakers in 2004. But the more I got into all
of the issues surrounding the story, it
became clear that there was a campaign
that I could do which would be "threading
the needle", so to speak, that could lead
people to an authentic conversation
about Jesus. To some degree my idea
would benefit the studio but I also
believed the campaign would benefit
Christianity and this led us to create "The
Da
Vinci
Dialogue"
website
(www.thedavincidialogue.com).
The
focus of the campaign is to help
Christians to prepare for the inevitable
conversations that will take place all over
the world when people ask: what did you
think of The Da Vinci Code? What will we
do at that moment? The focus of the
website campaign is two-fold: one, to
invite the curious, those who are not
Christian, or who may not be familiar any
more with Christianity, to come to know
the real Jesus, and two, to provide
Christians with accurate information that
can help them articulate their faith and
thus create a way to dialogue and build
bridges between people.
control over the essays or control over
the site at all.
RP: So, what do you say to people
who think that The Da Vinci Code is
just another attack that Hollywood is
making on Christianity?
JB: We, as Christians, long to see
Hollywood make more accurate portrayals of Christians and clearly we are starting to see this happen; studios are
becoming more comfortable with this and
they are making money from it. I know at
least two other companies like Grace Hill
that are busy promoting films and DVDs
to the religious market now. (...).
Remember, filmmaking in the United
States is a business in a capitalist
system; movie studios make movies they
think people will pay money to watch. I
am pleased to see studios reaching out to
the Christian communities and I am just
as interested in how the studios respond
when issues arise from negative portrayals of Christianity. To Sony's great credit
they didn't brush the responses and
issues surrounding The Da Vinci Code
under the carpet, but have taken people's
concerns and frustrations head-on. They
have behaved in a corporately responsible and sincere manner.
RP: Can you elaborate a little more on
what prompted you to create
www.thedavincidialogue.com?
JB: Dan Brown, like him or not, has done
a brilliant job of fusing act with fiction. He
has tapped into an area of history that
most Christians and people in general
know nothing about - the Council of Nicea
in 325, that defined that Jesus was divine,
produced the Nicene Creed. We
Christians are as ignorant of our own
history as everyone else is. And Brown
has exploited this ignorance. The hue and
cry and concern about the The Da Vinci
Code has not come from the pulpit but
from the pew. When someone says
Constantine invented the divinity of
Christ, people who studied Church history
laugh; but the ordinary person on the
street, Christian or not, says, "Really?
That can't be true…" but they don't have
answers. Our hope is that the website will
inform and inspire both believers and the
curious. n
For SIGNIS statement on the film
The Da Vinci Code
go to: www.signis.net
Opus Dei and
The Da Vinci Code
May 2006: Continuing a public relations blitz in anticipation of a negative
portrayal in The Da Vinci Code, Opus
Dei has released its own film depicting the Catholic group in flattering
terms. The 28-minute DVD documentary, Passionately Loving the
World: Ordinary Americans Living
the Spirituality of St. Josemaria,
features Americans living as Opus
Dei members. They include an Illinois
farmer, a New Jersey businessman
and a Los Angeles firefighter. The
vignettes focus on how they serve
God through their life's work. n
It is very easy to say that The Da Vinci
Code is blasphemous, that it is terrible.
And for a lot of Christians this is
absolutely true. But is saying that, the
best use of this moment when people will
ask us, "What did you think of the film (or
the book)"? That moment will be an
opportunity. The book has been read by
hundreds of millions. Tom Hanks, the
biggest movie star there is, will star in it.
This horse has left the barn. So, how will
we respond…? The studio, Sony, is
paying for the site, but it has no editorial
7
COVERSTORY
Prendre la Bible comme cadre
de référence vaut de l’or !
S
erait-ce un hasard si autant de
controverses éclatent autour de
films mettant en scène des valeurs
religieuses ? Absolument pas : un
nombre croissant de professionnels des
médias cherchent explicitement à susciter la polémique parce que celle-ci
rapporte de l’argent.
Plus passionné est le débat dans les
médias, dans le public, parmi les croyants
et même entre les religions, plus la campagne de promotion s’avère être une réussite. Presque tous les médias du monde
(journaux, télévisions, radios, Internet ainsi
que des milliers de sites web) ont parlé
dans un premier temps du livre ‘Da Vinci
Code’. Et ensuite du film du même nom,
avant même d’avoir eu la possibilité de le
voir. Il a de ce fait bénéficié d’une campagne de publicité (ou plutôt d’une “propagande”) d’un budget que personne ne lui
aurait consacré. Bien évidemment, cette
machine publicitaire se soucie fort peu de
rechercher “la vérité”. Elle veut simplement
vendre le film, une fiction (et parfois aussi
le merchandising autour), et basta.
Certains critiques de cinéma ont été
choqués de voir comment l’Eglise (des
évêques comme des croyants) et des
médias se sont laissés manipuler.
Certaines réactions sont tellement prévisibles qu’elles font presque automatiquement partie de la stratégie commerciale
des grandes entreprises de médias (cfr. La
Passion de Mel Gibson, Théorème, Priest,
La dernière tentation du Christ, Padre
Amaro, Jesus Christ Superstar, etc.).
Cependant, il existe des professionnels
catholiques, spécialistes du monde du
cinéma, de la radio et de la télévision
reconnus par le Vatican. Ils sont probablement les mieux à même de contrecarrer
les pièges des machines publicitaires.
Recourir à leur travail et à leur expertise
pourrait probablement éviter pour une
bonne part les effets pervers.
Pourquoi la culture populaire et commerciale fait-elle si souvent référence à la
Bible ou aux symboles religieux ? Il y a
plusieurs raisons. Une explication évidente
est que la Bible et les épisodes qui font
l’histoire de l’Église se composent de
centaines de récits fascinants, connus
d’une très large fraction du public interna-
8
tional. Il est beaucoup plus difficile de
vendre quelque chose que le public ne
connaît pas !
N’oublions pas non plus que depuis une
centaine d’années, le cinéma a pu s’introduire avec une certaine facilité dans la
société parce que bon nombre de films
étaient basés sur la Bible ou évoquaient
des traditions et des événements historiques du christianisme. Rappelons-nous le
succès des différentes “passions” de la
firme Pathé dans le monde entier voici 100
ans. Ces productions étaient d’ailleurs les
meilleurs arguments de l’industrie cinématographique naissante pour expliquer au
monde catholique que cette nouvelle
invention n’était pas “un instrument du
diable” mais pouvait servir l’Eglise!
Dans le cas de la controverse autour de
‘Da Vinci Code’, nombreuses sont les
personnes et les instances qui en tirent
profit d’une manière ou d’une autre, directement ou indirectement. Ainsi, un bon
exemple concernerait certains évêques,
parfois inconnus du grand public (et même
des chrétiens), qui ont élevé leur voix –
pour ou contre – par rapport au livre ou au
film. Ceci leur a permis de rencontrer une
audience dépassant largement celle des
fidèles présents à leur homélie (un prêtre
cinéphile soulignait non sans humour que
les prédicateurs devraient peut-être modifier la forme de leurs homélies et donner
plus d’importance au cinéma pour accroître leur audience !).
À l’opposé de certains responsables
catholiques, l’Opus Dei, organisation prise
pour cible dans le ‘Da Vinci Code’, n’a pas
appelé au bannissement du film. L’Œuvre
a en effet estimé que la décision d’un
boycott pourrait lui être contre-productive
et que le film lui faisait notamment de la
publicité gratuite. Dans un entretien
accordé au quotidien italien ‘Corriere della
Sera’ Monseigneur Javier Echevarria,
membre de l’Opus Dei, a même été
jusqu’à déclarer que quelque chose de
bon pourrait peut-être sortir de ce film.
“Pour nous, qui croyons en la Providence,
il n’existe aucun mal apparent qui ne
puisse se révéler être en réalité une bonne
chose”, a-t-il souligné. “Selon moi, l’Opus
Dei est prise pour cible en raison de son
attachement au Pape, de sa loyauté à
l’Eglise, de sa rigueur dans l’orthodoxie de
la foi”. Par rapport au best-seller ‘Da Vinci
Code’ qui a précédé le film, Monseigneur
Echevarria s’est contenté de préciser “qu’il
n’avait pas de temps à perdre avec de
petits romans pour les naïfs”. Il a également ajouté que la sortie internationale du
film le 17 mai coïncidait avec le 14ème
anniversaire de la sanctification par le
pape Jean Paul II du fondateur de l’Opus
Dei, Josemaria Escriva de Balaguer. En
outre, grâce au livre et au film, des représentants de l’Opus Dei ont été les invités
de multiples émissions de radio et de télévision dans le monde entier. Une occasion
dont ils ne se sont pas privés pour expliquer la nature de leur organisation. Une
telle campagne d’information est pour
l’Œuvre une opportunité inespérée et
d’une valeur incalculable : ce n’est pas
avec de l’argent –même beaucoup–
qu’elle aurait pu atteindre ces résultats et
toucher autant de monde.
Finalement, explique un catéchiste, la
sortie du ‘Da Vinci Code’ est une opportunité d’un point de vue pédagogique. Bon
nombre de professeurs de religion se
réjouissent de voir l’intérêt suscité par le
livre et par le film auprès des jeunes. Ceci
permet de sortir l’enseignement de la religion d’un cadre poussiéreux en faisant
référence à des sujets très actuels, vivants
et même fascinants pour les jeunes. n
GC
Vendre des films
grand public à une
audience chrétienne
L'entreprise Grace Hill, couvrant la promotion du film Le Code Da Vinci, a créé le
site Internet www.thedavincidialogue.com,
qui est produit par le producteur Sony. Le
but du site est de fournir aux chrétiens des
éléments d'explications sur le film au
travers de discussions avec des non chrétiens, mais aussi d'informer les non chrétiens ou ceux qui ne connaissent pas bien
le christianisme. Pour l'entreprise, il s'agit
de donner l'exemple, celui d'un producteur
qui prend ses responsabilités et ne laisse
pas tomber ses "clients" avec des questions sans réponse. Le film, comme le
livre, touche à un grand nombre d'élé-
COVERSTORY
ments de l'histoire de l'Eglise qui sont
inconnus et même parfois "incroyables"
aux yeux du grand public et de la plupart
de chrétiens.
Mais qui est à la base de Grace Hill ?
Rose Pacatte, correspondante de
SIGNIS MEDIA, a eu un long entretien
avec Jonathan Bock, membre de l'Eglise
presbytérienne et fondateur, il y a
quelques années, de la société Grace Hill
Media, dont il est président. Son entreprise, est spécialisée dans la vente de
films commerciaux (grand public) à une
audience chrétienne ! Il a dernièrement
réalisé, avec beaucoup de succès, la
campagne publicitaire du film Le Monde
de Narnia : le Lion, la Sorcière Blanche
et l’Armoire Magique. Rose Pacatte lui a
demandé comment il travaillait et s'il y
avait une différence entre le public catholique et le public protestant. C'est la
manière dont Le Code Da Vinci a été mis
sur le marché, c'est-à-dire accompagné
d'une controverse religieuse, qui a été à
l'origine de cette interview.
Un jour Bock a remarqué que des films
grand public pouvaient également intéresser les gens qu'il rencontrait dans son
église. Il a proposé à Warner Bros de
devenir le lien entre ces films et les
croyants. Après 85 films, il avoue avoir
travaillé avec la plupart des grands
studios de cinéma et des chaînes de télévision aux Etats-Unis. Avec La Passion,
un bon nombre de producteurs ont été
rassurés car cela prouvait qu'un public de
croyants pouvait constituer un pouvoir
économique.
"Les croyants doivent être conscients que
l'industrie cinématographique est une
affaire financière et que les films sont faits
pour réaliser des bénéfices", dit J. Bock. Il
est un fait qu'on note actuellement une
forte baisse des spectateurs en salle. Estce parce que Hollywood prête plus d'attention aux valeurs familiales ? Bock ne le
croit pas. C'est plutôt dû à l'arrivée de
l'Internet - les gens ont accès aux films à
peu de frais - et aux systèmes de projections domestiques. Pour lui, Hollywood
fait de l'argent avec du divertissement en
utilisant tous les moyens : comédies,
sexe, action et si nécessaire, religion.
Bock sait que Hollywood pourrait faire
mieux si cette industrie prenait ses
responsabilité en offrant au monde des
idées de liberté, de vérité et de beauté. Il
avoue que Hollywood ne se rend pas
toujours compte de l'importance de la
place qu'elle tient dans la société.
En observant le public religieux, J. Bock
admet qu'il s'agit d'une audience
complexe. Pour lui, le plus facile est de
gagner ce public par des films qui défendent des valeurs familiales comme Elfe
ou Kicking and Screaming. Une autre
catégorie de films est celle qui traite de
problèmes moraux et qui peut inciter le
public à mener une vie meilleure. J. Bock
cite le film Walk the Line qui traite la vie
d'un chanteur mondialement connu, qui,
lors d'une crise personnelle, trouve dans
la religion la force de donner un nouveau
sens à sa vie. Un autre genre de film pour
lequel Bock essaie de gagner le public
chrétien est celui qui est "édifiant pour
l'esprit humain". En fait, Bock dit qu'il veut
promouvoir de "bons films", bien faits et
qui rendent le spectateur heureux.
Pour faire connaître un film comme
Nativity sur Marie, la mère de Jésus,
Bock et sa société ne se limite pas aux
catholiques, car beaucoup de protestants
s'intéressent également à ce personnage.
Bock utilise aussi des canaux bien spécifiques dans le but d'atteindre ce public,
comme la presse religieuse (Catholic
Digest, St. Anthony Messenger ou
Christianity Today avec leur site web etc.).
Il fait aussi du marketing direct en invitant
des organisations-clés ayant un grand
impact dans le monde chrétien. Pour lui,
la promotion du film La Passion (de Mel
Gibson) a été très bien faite mais il note
que la publicité ciblait surtout les chrétiens et excluait la communauté juive !
Bock a observé que le public protestant
était différent de celui des catholiques, qui
a moins de problèmes avec la forme artistique sous laquelle les thèmes religieux
sont présentés. Selon lui, le public catholique apprécie davantage un film pour ses
qualités cinématographiques que pour
son contenu. Il a des problèmes avec
certains critiques catholiques (aux EtatsUnis, NDLR) qui, souvent, oublient qu'aller au cinéma est avant tout un divertissement. Les protestants examinent s'il y a
un message moral clair et si le langage et
les images sont "décents", explique -t-il.
Bock ne considère pas que le film Da
Vinci Code soit une nouvelle attaque de
la part de Hollywood vis-à-vis du christianisme. Evidemment, en tant chrétien, il
souhaiterait que Hollywood produise des
films qui donnent une image plus exacte
du christianisme. Et il a bon espoir que
cela devienne le cas, parce qu'une telle
attitude rapportera de l'argent. Mais il
existera toujours autant de films évoquant
le christianisme et la chrétienté, de façon
n
aussi positive que négative.
L’Opus Dei et
le film Da Vinci Code de Ron Howard
L'Opus Dei réagit à la sortie du film inspiré du livre Da
Vinci Code. Marc Carrogio, responsable des relations de l'Opus Dei avec les médias internationaux la prélature de l'Opus Dei étant le "méchant" du film
- a commenté le film pour l'Agence de Presse Zenit.
Il ne fait pas de "déclaration de guerre". Il affirme que
l'intérêt suscité par le film doit plutôt permettre de
proposer le Christ. M. Carrogio sait que la fiction a
ses règles, et qu'il ne faut pas la prendre trop au
sérieux, mais comme n'importe quel chrétien, il
n'aime pas trop "la légèreté" avec laquelle le livre
traite de la vie de Jésus-Christ. "En outre, le problème d'un scénario de ce genre est
qu'il "diabolise" un groupe de personnes. Il présente l'Eglise comme une bande de
délinquants qui, pendant deux siècles, n'a reculé devant rien pour protéger un gros
mensonge. Même si cela est absurde, et parfois ridicule, on finit par présenter un
portrait odieux d'une institution, et il est bien connu que les portraits odieux font naître
des sentiments hostiles chez des personnes dépourvues de sens critique. Il me
semble que nous n'avons plus besoin de caricatures d'aucune religion. Nous
devrions tous prôner la concorde, la tolérance, la compréhension. On ne peut faire la
paix avec la main gauche et continuer de frapper avec la droite". Il se demande si ce
film ne devrait pas être interdit aux mineurs. (...) Selon lui, il faut, de la même façon,
protéger les enfants de scènes explicites de sexe ou de violence, mais aussi penser
à les protéger d'une violence exprimée de façon plus subtile. Ce genre de préoccupation lui semblerait raisonnable. Ni lui ni l'Opus Dei ne veulent en aucun cas provoquer de controverse ou promouvoir un boycott. Signalons enfin que c'est en partie
grâce à l'agitation provoquée par le Da Vinci Code, qu'aux Etats-Unis, plus d'un
million de personnes ont consulté le site web de l'Opus dei (www.opusdei.org). n
9
COVERSTORY
La religión vende. O mejor dicho,
la controversia religiosa vende
P
rueba de ello es la maquinaria de publicidad que ha
promovido El Código Da
Vinci (el libro, y ahora la película)
en las mentes de los consumidores a lo largo del mundo.
Los empresarios de los medios
han aprovechado siempre la
ocasión para hacer negocios a
partir de las discrepancias religiosas. Las frecuentes y virulentas
disputas de la Reforma fueron
El Crímen del Padre Amaro de Carlos Carrera
una oportunidad propicia (aunque
a veces arriesgada) para escritores de panfletos y artistas. Hoy
cantidad de información que se precisa
los editores están ocupados de nuevo en
estremecerlos o sorprenderlos para que
fabricar textos que refuten el creaciopresten atención.
nismo o desafíen la evolución. El cine y la
televisión, sin embargo, han sido un tanto
Algunos creyentes temen a la controvermás prudentes, evitando ofender a una
sia, otros le dan la bienvenida como una
parte substancial de su público. En otro
forma de parecer contracultural. Pero
tiempo, Hollywood y sus publicistas tratacuando la controversia es también publiciban de evitar el uso de imágenes sagradad, se hace difícil para todos no entrar
das de forma que pudiera molestar a
en el mismo juego. Cualquier crítica
alguien.
pública, denuncia o prohibición de un
Hoy las reglas han cambiado. Las figuras e
filme, obra de arte o persona queda inmeimágenes sagradas son vulnerables.
diatamente incluida en la campaña de
Algunos creyentes están conmocionados y
furiosos. Hay muchos ejemplos: las controversias alrededor de las películas La última
El Opus Dei y
tentación de Cristo de Martin Scorsese,
El Crímen del Padre Amaro de Carlos
El Código Da Vinci
Carrera y La Vida de Brian de Terry Jones,
o la novela Los versos satánicos de
Mayo 2006: Siguiendo una campaña
Salman Rushdie, la serie de TV Popetown,
de relaciones públicas para anticietc. El año pasado los fieles se vieron
parse a un retrato negativo en el filme
completamente sorprendidos cuando La
El Código Da Vinci, el Opus Dei ha
Pasión de Cristo, de Mel Gibson, –una
editado su propio filme en el que ese
película deliberadamente concebida para
movimiento católico se presenta en
que resultara polémica– desafió por igual a
términos favorables. El documental
creyentes y no creyentes.
de 28 minutos en DVD, Amando al
mundo de forma apasionada:
Las reglas han cambiado por dos razones
gente corriente que vive la espirifundamentales. Primero, la creciente
tualidad de San Josemaría, muesmarginación de la religión institucionalitra como distintos estadounidenses
zada en muchas partes del mundo occiviven su pertenencia al Opus Dei. A
dental. Un gran número de personas tiene
través de distintas viñetas se muestra
poca o ninguna experiencia de fe. Para
ellos, las creencias religiosas no tienen un
como un granjero de Illinois, un ejecstatus o autoridad especial. Segundo, el
utivo de Nueva Jersey o un bombero
mundo de los medios es voraz en su
de Los Ángeles sirven a Dios a través
búsqueda de novedad y excitación. Los
de su actividad cotidiana. n
consumidores son bombardeados con tal
10
relaciones públicas en curso. Aún
cuando los líderes religiosos y las
instituciones trabajan para usar la
controversia a fin de promover su
mensaje (usando las palabras del
Opus Dei a propósito de El
Código Da Vinci, para “convertir
el limón en limonada”), el poder
global de la maquinaria de
mercado sale fortalecido.
Pero no toda polémica religiosa
puede ser controlada fácilmente o
encauzada por los caminos relativamente inocuos del mercadeo. Se
trata de una fuerza demasiado
elemental. La furia y violencia desencadenadas por la publicación de las caricaturas
de Mahoma es una saludable advertencia.
La controversia fue alentada y explotada
por grupos diferentes en provecho propio;
la prensa de derecha en algunos países
usó la bandera de la libertad de expresión
para promover los sentimientos anti-islámicos, mientras algunos grupos de musulmanes pusieron en circulación caricaturas
falsas para exacerbar aún más los sentimientos anti-occidentales.
En un mundo donde se ha acrecentado el
carácter multicultural de los medios, los
comunicadores religiosos seguirán viéndose ante el desafío de encontrar formas
de abordar tópicos candentes de manera
constructiva, eludiendo tanto la maquinaria de relaciones públicas como el extremismo religioso. A menos que lo hagan, la
voz de la religión en la arena pública no
será oída en medio de la publicidad del
mercado y los megáfonos de los fieles en
la oposición. n
Jim McDonnell
Más información
sobre este filme en:
www.signis.net
DIVERSITÉ CULTURELLE
I
n addition to the International Jury
(this year presided over by British
actress Charlotte Rampling), the festival hosts nine official Independent Juries
(independent because their membership
is not determined by festival organizers).
One of them -and one of the oldest- is
the independent Ecumenical Jury. The
task of this jury is to collectively view in
excess of 50 films and to award the
Ecumenical Prize to three, one film in the
main competition, as well as one in each
of the festival's Panorama and Forum
programmes. The choice was based on
a number of criteria; paramount among
them was a given film's portrayal of
themes in keeping with the Gospels, with
common spiritual values and with a
respectful portrait of humanity.
As the festival progressed, the
Ecumenical Jury culled three films from
the field of contenders and focused on
these for the ecumenical prize in the
main Competition.
The Danish/Swedish
production : A Soap
In A Soap, director Pernille Fischer
Christensen tells the story of Charlotte
and Veronica, each of whom is burdened
with heavy emotional baggage.
Charlotte is a woman, age 34, newly
estranged from her boyfriend, desperately lonely and unable to start a meaningful relationship with another man.
Veronica is a man, a transsexual, age
32, who has applied for a sex change
operation; he is a devoted viewer of a
televised American soap opera, and he
receives regular visits from his suspicious mother. Each of the two main characters occupies a unique inertia of loneliness and longing. Their relationship is a
demanding and often painful process of
mutual cleansing, whereby the expectations that might otherwise govern the
nature and course of their relationship
are, one by one, washed away. In the
film's final frame we see Charlotte and
Veronica in sunlit profile, sharing a
A Convergence of
Faith and Film
The Berlin Film Festival
Grbavica
mutual gaze, signifying a purity of devotion that transcends the demands of
gender identity, social relations and
sexual attraction. We know that they are
going to move forward with their lives,
together, immeasurably strengthened by
pure love.
Offside from Iran
In Offside, excited sports fans take a
bus to a hugely important game of football. En route, it is realized that an oddlooking boy, face painted with the team
colours, is actually a girl. Since attending
public football games is forbidden to
women, she is apprehended at a checkpoint and taken to a detention facility.
There she finds numerous other women
-all disguised as men- sharing her fate.
Even worse, their detention takes place
adjacent to the stadium where the football game is being played, outside their
field of vision, but not out of earshot.
They must endure each roar of the
crowd, as well as the inane comments of
a guard who lacks any appreciation for
the game they collectively adore. The
film's director, Jafar Panahi, often
focuses on the ongoing dilemma in
which modern Iranian women find them-
selves, due to a social system that
undervalues them. Panahi treats this
film's subject matter with a comedic flair
that allows the poignant subtext of
suffering and injustice to settle within our
conscience. And, we are encouraged to
contemplate the indomitable spirit
dwelling within each human being.
The Bosnian film
Grbavica
The quietly monumental production
Grbavica is situated in BosniaHerzogovina. Its director, Jasmila
Zbanic, tells the story of a single mother,
Esma, and her daughter, Sara, who live
together in post-war Sarajevo. Though
Sara is only 12 years old, she can sense
a subtle distance that exists between her
mother and herself. Esma takes a miserable job as a cocktail waitress in order to
pay for a school trip that Sara wants to
take; meanwhile, Sara becomes friends
with a boy, Samir, who, like herself, has
no father. Sara and Samir both believe
their fathers died as war heroes.
However, when Sara's school trip is
offered free to the children of certified
war heroes, Sara learns she is not listed
11
among those who will receive the free
trip. No longer satisfied with misleading
half-truths, Sara confronts her mother,
demanding to know who her father really
was. The painful truth is that Esma was
raped in a prisoner-of-war camp, and
Sara is the child that resulted from this
brutal violation. Suddenly, Sara's world is
a different place; and Esma's re-opening
of her wound allows a painful, yet
welcome, reconciliation to begin.
The Ecumenical Jury discussed these
three films intensely. In the end, it
awarded the Prize to Grbavica for the
film's "unique, measured approach and
balanced, compassionate storytelling
without judgment or manipulation; its
portrait of human vulnerability and the
power of love to triumph over hatred and
violence; and its gentle embrace of a
universal theme of reconciliation."
The festival's International Jury
presented their own awards in numerous
categories. What most impressed the
ecumenical jury were the International
Jury's choices as the best films of the
Competition. Their Silver Bear winners,
essentially the runners-up, were A Soap
and Offside --- the two films the
Ecumenical Jury had as runners-up for
its Prize. Their Golden Bear for Best Film
was awarded to Grbavica. Charlotte
Rampling and her fellow International
Jury members utilized criteria that were
formally distinct from those of the
Ecumenical Jury. However, it strikes that
the similarity of the respective decisions
is more than just an interesting coincidence. It emphasises that while suffering
and fear can dominate the collective
conscience, a gift of faith can be the
subject of universal appeal. And, simple
stories that embrace hope and human
dignity will transcend political and societal barriers to find their audience, and
share their message, both inside and out
of the darkened movie houses. n
David Tlapek
More on
these festivals.
See
www.signis.net
12
L’universalité des
films, clé pour la
diversité culturelle
G
râce à sa présence dans les
festivals, SIGNIS offre à ses
lecteurs et ses membres une
idée de la diversité cinématographique dans le monde. Ce qui est
remarquable, c’est qu’un bon nombre
de ces films traite de thèmes qui
parlent à chacun, peu importe son
continent d’origine.
Le cinéma asiatique
et ses controverses
Le festival Visions du Réel (Nyon) a
porté une attention particulière, lors de
sa programmation, par ailleurs très riche,
diversifiée et provenant des quatre coins
du monde, à une importante série de
documentaires d’Asie, qui mettent plus
que jamais en évidence l’importance des
productions indépendantes. Une section
du festival a été consacrée à la catastrophe du tsunami, au travers du regard
des cinéastes thaïlandais, offrant au
public d’autres images que celles des
cameramen des médias internationaux.
Ainsi Pipope Panitchpakdi nous apprenait que l’aide de l’occident n’était pas
toujours fortuite. Dans Waves of Soul, il
énumère les pertes subies par la population côtière, comme Moke, qui a perdu
son bateau de pêche lors de la catastrophe. Les missionnaires ont promis de
l’aide en échange d’un renoncement aux
cultes animistes. Le jury interreligieux à
Nyon a remis son prix au film qui parle
aussi d’une catastrophe délaissée par la
presse après quelques jours. Ce film
Voices of Bam
hollandais-iranien
d’Aliona van der Horst et Maasja Ooms
est fascinant. Les réalisatrices ont su
nous rappeler qu’une fois que les caméras des journaux télévisés ont quitté le
terrain, les catastrophes naturelles laissent derrière elles des vies brisées à
reconstruire, des questions difficiles sur
Dieu, des décisions à prendre, des
épreuves physiques et éthiques, un
nécessaire travail de deuil et de
mémoire, alors que la vie continue. Le
film a impressionné le jury par son utilisation artistique de photos et de voix qui
font revivre la présence des disparus.
Le prix du jury œcuménique à Fribourg
a été attribué à Be with Me du réalisateur Eric Khoo (Singapour), futur classique du cinéma asiatique. Loin des films
de boxe thaï avec des acteurs estropiés
à vie ou des longs métrages prétentieux
aux plans fixes interminables, cette
œuvre d’une maturité et d’une simplicité
confondantes saura toucher profondément tout public sensible. Le jury a expliqué sa décision : « Par des portraits
personnels et émouvants, nous découvrons les différentes façons de sortir de
l’isolement. A la recherche de l’amour et
de la solidarité, les personnages utilisent
des moyens de communication variés.
La femme aveugle et sourde est un des
exemples de courage et d’espoir. Tout
ceci se déroule dans un esprit d’humanité vis-à-vis des personnages. » Au
festival d’Oberhausen, le court métrage
Un moment d’amour (A moment of
Love) de James Lee (Malaysie), mention
du jury œcuménique, relate l’histoire
d’un couple qui s’aime et tente de survivre dans la jungle de Kuala Lumpur. Il
laisse aux spectateurs beaucoup
d’espace pour l’empathie vis-à-vis des
protagonistes. C’est du vrai cinéma : des
images expressives et peu de dialogues,
sans proposer aux spectateurs de solution finale.
Les films chinois programmés au festival
de Hong Kong montrent une société qui
diffère finalement peu de celle d’Occident.
Est-ce parce que la plupart des réalisateurs sélectionnés sont des femmes ? Le
thème des filles-mères, par exemple, est
traité dans Dam Street (Hong Yan) de Li
Yu. Ces films qui évoquent ces problèmes
délicats sont maintenant possibles grâce
à une plus grande ouverture d’esprit du
Bureau Chinois du cinéma. Dans You
and Me (Women Liang), la réalisatrice Ma
Liwen se penche sur le destin de personnes âgées dans les grandes villes de son
pays. Celles-ci sont souvent abandonnées par leur famille et vivent dans une
grande solitude, voire même dans la
précarité. Son film plein d’émotion montre
une jeune étudiante qui devient la locataire d’une vieille dame aigrie et méfiante.
Après une période de conflits, les deux
femmes se rapprochent et finissent par
s’attacher véritablement l’une à l’autre.
Wanma-Caidan a réalisé avec The Silent
Holy Stones (Lhng vjags kyi ma ni rdo
vbum) (mention SIGNIS) le premier long
métrage du Tibet. L’histoire se déroule
dans son village natal de l’Himalaya. Il
évoque la façon dont ce pays, avec ses
riches traditions et sa grande culture, est
confronté à la modernité et à la globalisation, annonçant un changement profond
pour ses habitants. Il y a d’abord l’arrivée
de la télévision et du DVD avec surtout
des films chinois. Il constate que cette
modernisation touche même le cœur de
son pays, notamment les monastères et
les jeunes « séminaristes ».
Le cinéma africain et
la révolution numérique
Il est rare qu’un film kenyan soit remarqué
lors de festivals. Mais à l’heure du cinéma
numérique, tout est possible. La révolution numérique est d’une telle ampleur
qu’aujourd’hui les cinéastes africains
n’ont plus d’excuses pour ne pas faire de
« films » : une caméra numérique, un
ordinateur, un programme de montage
(facile à manipuler) et c’est dans la
poche ! Cette démocratisation des
moyens de production cinématographique a également permis l’obtention
d’images nouvelles, d’effets, d’éclairages
et de couleurs inédits, et souvent ces
cinéastes se transforment en vrais artistes visuels. Néanmoins, la nouvelle génération de cinéastes veut faire des films
pour un large public et essaie d’appliquer
les règles traditionnelles. Partout dans le
monde, la production de films et surtout
de documentaires connaît une augmentation explosive. Dans les pays où il est
“difficile” de filmer (dans des dictatures
par exemple), cette nouvelle façon de
faire des films est une chance inouïe pour
trouver une place et devenir visible dans
le monde qui ne semble exister qu’à
travers des images. Le jury œcuménique
à Oberhausen a décerné son prix à Me
First de William Owusu, l’une de ces
nouvelles productions numériques provenant du Kenya où la production du
cinéma traditionnel en 35 mm est depuis
des années quasi inexistante. Le jury a
remarqué que ce film avait aussi une
qualité particulière parce qu’il fournissait
au spectateur une image en provenance
d’Afrique peu connue. Ce court métrage
évoque la rupture d’un homme et la façon
dont il la surmonte et retrouve l’équilibre.
Selon le jury, le film est impressionnant
parce que le réalisateur réussit à transférer sa sensibilité et ses émotions dans la
langage cinématographique. Il faut dire
que le festival du court métrage à
Oberhausen avait déjà une tradition
d’avant-garde en travaillant avec des
films tournés sur des nouveaux supports.
Mais le cinéma traditionnel existe encore
et le prix SIGNIS à Open Doek
(Turnhout) est la preuve que les cinéastes africains s’engagent à continuer à
faire du cinéma dit « grand format »,
destiné à entrer dans l’exploitation cinématographique grand public; Le film Un
Matin Bonne heure, réalisation francoguinéenne de Gahité Fofana en est un
bon exemple. Le cinéaste retrace les
derniers jours dramatiques de Yaguine
Koïta et Fodé Tounkara, retrouvés le 2
août 1999 à Bruxelles dans le train d’atterrissage d’un avion... Pour expliquer
leur geste, les deux adolescents ont
adressé une lettre aux «Excellences,
Messieurs les responsables d’Europe»
qui représente un émouvant appel au
secours: «[…] C’est de votre solidarité et
votre gentillesse que nous vous crions
au secours en Afrique. […] Donc si vous
voyez que nous nous sacrifions et exposons nos vies, c’est parce qu’on souffre
trop en Afrique et qu’on a besoin de vous
pour lutter contre la pauvreté et pour
mettre fin à la guerre en Afrique.
Néanmoins, nous voulons étudier, et
nous vous demandons de nous aider à
étudier pour être comme vous en
Afrique». Le jury SIGNIS a attribué son
prix à ce film parce qu’il atteint un niveau
artistique élevé tout en utilisant des techniques simples et parce qu’il évoque
d’une manière profonde un problème
actuel touchant tout un continent, notamment l’émigration clandestine dans des
conditions qui peuvent mener à une mort
atroce.
affectifs avec son mari à cause de sa
profonde pudeur due à son éducation
religieuse. La cadette tombe éperdument amoureuse de son collègue d’origine maghrébine. Cependant, le jeune
homme tourne vite la page devant l’indifférence et la pression de sa famille de
culture arabe. Le réalisateur aborde
avec une grande sensibilité l’impact des
préjugés ethniques et religieux sur l’engagement matrimonial. Lors du même
festival, une mention a été décernée au
court métrage franco-marocain Le Train
(18 min.) de Brahim Fritah. Le train est le
théâtre d’une rencontre, celle de
Giuseppe, un étudiant, et de Ahmed, un
homme qui vient de sortir de prison et
qui n’a plus vu sa famille depuis huit ans.
Le temps d’un voyage, les deux hommes
font connaissance, communiquent,
échangent des idées dans une
atmosphère surréelle où le train est l’intérieur d’un édifice et où les images de la
fenêtre sont celles d’une vidéo. Chacun
finira par reprendre son chemin, mais
non pas sans laisser quelque chose à
l’autre. Pour le jury, ce film est d’une
intensité humaine et artistique remarquable. « Parfois les grands mots ne
sont pas nécessaires, un peu de poésie
suffit », explique le jury SIGNIS dans son
communiqué.
Le cinéma
latino-américain
conquiert le monde
Ces dernières années, c’est le cinéma
argentin qui a mis le cinéma d’Amérique
latine en ligne de mire et qui a été
présent dans la programmation des
cinémas du monde entier. Grâce à ce
cinéma, le monde découvre des aspects
inconnus de l’Amérique latine d’aujourd’hui. Une bonne partie du cinéma latinoaméricain existe d’ailleurs grâce au
La petite Jérusalem
Le film est également une réflexion des
jeunes sur leur avenir et leurs rêves. Le
cinéma marocain est actuellement en
plein développement et doit être considéré comme un des plus actifs et des
plus intéressants du continent africain.
Au festival du film d’Afrique à Milan, le
prix SIGNIS a été attribué au film La
petite Jérusalem de Karin Albou
(France - Magreb). Il dépeint la vie quotidienne de deux jeunes femmes juives
confrontées à la complexité de leur
culture d’origine maghrébine dans la
réalité de la banlieue parisienne. L’aînée
ne parvient pas à avoir des rapports
13
cinéma argentin. Au festival Infinity
(Alba) et au festival de Mar del plata (les
deux festivals avaient lieu au même
moment ! ), le prix SIGNIS a été attribué
à Daniel Burman, pour son film Derecho
de familia – (Family law/Les Lois de la
famille). Ce réalisateur est l’un des
cinéastes les plus prometteurs de la
Nouvelle Vague de l’Argentine contemporaine. Burman parle d’Ariel Perelman,
avocat, comme son père. En Argentine,
les gens ne parlent que du Dr Perelman,
qu’il s’agisse du père ou du fils. En fait,
ce n’est pas tellement la confusion du
nom qui incite de plus en plus souvent
Perelman junior à de vaines ruminations,
mais l’impression de devenir le portrait
tout craché de son propre père – ou le
contraire. Pour le jury SIGNIS ce film
unissait et ne divisait pas les personnes,
dans une Argentine d’aujourd’hui,
marquée par la tragédie politique,
sociale et économique de ces dernières
années. Ce film réconcilie des personnes et des « passés ». Burman a réalisé
avec beaucoup de chaleur cette comédie sociale et humaine qui respire la
culture de Buenos Aires.
La Sainte famille (La sagrada famila) de
Sebastián Campos (Chile/España) est
un film qui pourrait être considéré
comme le contraire de Derecho de
familia. Il a pourtant reçu le prix SIGNIS
au festival de Buenos Aires. Ce film, très
intéressant, montre une famille en crise
qui passe le week-end de Pâques dans
sa maison à la côte. Elle ne se comporte
pas de façon très « catholique » et il n’y
a pas de « happy end »… En Amérique
latine, continent catholique, la famille est
sacrée. Le cinéaste montre que derrière
cette considération, il existe une autre
réalité et c’est justement le traitement
des thèmes tabous, plus suggérés que
montrés, qui rend le film intéressant. Il
offre une illustration de la société
chilienne d’aujourd’hui, très “double
standard”, comme les Chiliens la qualifient eux-mêmes. Traduction : des
comportements en privé bien différents
d’une morale à laquelle tout le monde
adhère. Marcos Prado brosse le portrait
d’une famille au Brésil dans son documentaire Estamira. Ce film, (prix
SIGNIS à Toulouse), parle d’Estamira,
une vieille femme qui vit et travaille
depuis vingt ans dans une décharge des
environs de Rio de Janeiro. Elle est
atteinte de schizophrénie. Elle a des
idées fascinantes sur l’état du monde et
sur le rôle néfaste joué par Dieu à l’encontre des hommes et des femmes de
sa condition. Estamira dépasse sa
condition misérable et interroge les
valeurs de la société moderne. SIGNIS a
attribué son prix à Toulouse pour le
14
meilleur court métrage à Dime lo que
sientes, de la jeune réalisatrice mexicaine Iria Gomez Concheiro. Comme
dans Estamire, ce film met en avant le
destin d’une femme qui essaie de prendre sa vie en main. La protagoniste est
Alice, une jeune femme candidate à
l’émigration, qui se résout à s’installer
comme écrivain public dans la rue. Elle
reçoit un soutien commercial opportun
mais une autre relation s’installe.
Le cinéma européen
C.R.A.Z.Y.
de Jean-Marc Vallée (Canada)
Le prix du jury SIGNIS (Hong Kong)
a été attribué à C.R.A.Z.Y. du
Canadien Jean Marc Vallée. Il a
voulu que ce film soit un hymne à la
famille, à la classe moyenne, et à la
" différence " . Ce film raconte l'histoire de Zachary Beaulieu, de sa
naissance en 1960 jusqu'à l'âge
adulte. Il est né dans une famille
catholique et il a encore quatre
frères. Sur fond de la musique rock
et populaire de Pink Floyd, des
Rolling Stones, de Charlebois ou
d'Aznavour, la famille et ses valeurs
sont confrontés avec cette révolution
tranquille qui a atteint le monde et
qui a remis toutes les valeurs en
questions. Ce portrait de famille
dépeint avec humour et fantaisie l'incroyable périple de Zac, différent de
ces frères. Il n'est pas facile pour lui
d'accepter qu'il ne parvient pas à
tomber amoureux d'une fille, comme
son grand frère. Son grand ami est
son père. Il a des idées " traditionnelles " sur l'amour. De crainte de
perdre l'amour de son père, il étouffe
sa nature profonde. Il s'agit d'une
histoire touchante, sensible et drôle
d'une famille face aux changements
de société si marquants depuis les
années 1970. n
“Une chronique gentiment déjantée, sur fond
de Rolling Stones et de
David Bowie, une petite
réjouissance venue tout
droit du Québec.” C.L.
Au travers d'un film danois et d'un film
russe, deux réalisateurs se penchent sur
la vie intime et les sentiments en Europe.
Au festival Infinity (Alba), Kinamand (Le
Chinois, mention du jury SIGNIS), de
Henrik Ruben Genz, parle d'un plombier
danois, qui retrouve le goût de la vie en
se liant avec le restaurateur chinois du
coin, qui lui propose un mariage blanc
avec sa sœur pour qu'elle puisse obtenir
des papiers en règle. Le jury SIGNIS a
vu ici un film qui mettait en confrontation
la culture et les traditions religieuses de
l'Europe et de la Chine. Ce film évoque
pour lui l'avenir de l'Europe. Civil
Status, de la Russe Alina Rudnitskaya,
est un documentaire (mention œcuménique à Oberhausen), qui évoque l'importance des grands moments de la vie
humaine comme le mariage, le divorce,
la naissance et la mort. Une femme de
l'administration qui traite les affaires civiles, rassemble toute une série d'observations. Bien que l'administration
réduise ces moments cruciaux de la vie
à un travail bureaucratique, elle ne
parvient pas exclure les émotions des
gens qui viennent régler administrativement des affaires qui les touchent dans
leur intimité la plus profonde.
Traditionnellement, le jury inter-religieux
à Nyon (Visions du réel) a attribué son
Prix spécial, dénommé John Templeton
de CHF 5'000, remis par la Fondation
John Templeton, à un film sur la science
et la religion à Unser täglich Brot de
l'Autrichien Nikolaus Geyrhalter. En
montrant comment le secteur économique utilise la technologie de pointe
pour produire des denrées alimentaires,
ce film confronte le spectateur à l'exploitation de la Création et à sa relation à la
terre et à ses ressources. Composé
uniquement d'images, Unser täglich
Brot ouvre la possibilité d'un dialogue
sans fin sur l'utilisation industrielle du
progrès scientifique, le paradis perdu et
la nécessité d'accéder au pain quotidien.
(www.OurDailyBread.at) n
Guido Convents
T
The universality of cinema,
a key to cultural diversity
hanks to international film festivals
SIGNIS can offer its readers and
members an idea of the diversity of
cinema. What is remarkable is how
many films treat themes which, although
situated in one culture, are meaningful
for everyone. This "human" element in
cinema is the key to why certain films got
an ecumenical, an interreligious, and a
SIGNIS award. Looking at the awards
given in the past, they can often be
considered as signs of their times, and
some of them are even milestones in film
history. In the first half of this year it is
interesting to see that the work of a
number of women directors got the
attention of (and awards from) our jury
members and that the themes of family,
religion and culture are still important
elements in world cinema.
The digital revolution
is everywhere
Today, if you have a good computer with
a (free) software programme for editing
your film, and a small inexpensive digital
film camera, you can produce your own
film; today, fewer financial constraints
give a great deal of freedom. This
means that people can be creative and
can express their views directly. In
general it is positive development. (Of
course you also have many non-creative
people who don’t really have an interesting perspective… who are also making
films….) It means more work for film critics, film festivals and the public to find
out what is interesting, promising and
worthwhile seeing. For example, we
have recently seen a large number of
critical documentaries.
At the VISIONS DU REEL a film like
Waves of Soul was an interesting film
about missionaries and their way of
converting victims of the Tsunami to their
religion. The Ecumenical award in Nyon
went to the film Voices of Bam. The
film-makers looked at the aftermath of
the earthquake in Iran and started filming
with the question: What happens when
the press is gone and the people in
distress are left alone?
Among Asian films a number of films will
attract a world audience such as Be
With Me, which won the Ecumenical
award in Fribourg.
It is already
acclaimed as a film which will be a classic of Asian cinema. This film is a tapestry of stories woven around the themes
of love, hope and destiny. The characters lead separate lives but are bound by
one common desire - to be with their
loved one. The protagonists in the
movie are fictitious, bar one - Theresa
Chan, a courageous deaf and blind
woman whose life story inspired the
film.
Another Ecumenical Jury, at
OBERHAUSEN, gave a commendation
to the short film A Moment of Love
(Malaysia). Living in the faceless city of
modern day Kuala Lumpur, Amy and Lai
try to make ends meet. Like everyone
else in the city, they work, they dream,
they argue about bills. As the price of
city life rises, they find that their fragile
love may be the only thing they can
The Silent Holy Stones
afford.
(commendation SIGNIS Hong Kong), the
first feature film from Tibet, was about
globalization and the way it affects traditional (and religious) culture.
The
second SIGNIS commendation, The
Blossoming of Maximo Aliveros,
directed by Auraeus Solito (Philippines),
was also a first feature film. At a first
glance the awakening of homosexuality
in the life of a young adolescent in the
Philippines seems to be the theme of the
film, but a closer look reveals something
else. Based on autobiographical data,
the director reflects on a real story of
hope, about a young boy who “faces in
crucial choice between right and wrong
in a painful process during which he
decides to reject violence and goes his
own way.”
Bridging
the technological gap
in media production
African cinema will undoubtedly benefit
the most from the digital revolution. It
bridges the technological gap in audiovisual production (but not yet in distribution and marketing). Accordingly, it
should be no surprise that the Kenyan
film, Me First, received the Ecumenical
Award in OBERHAUSEN. Accordingly
to the jury, William Owusu told a touching story about a man who sensitively
reflects on his broken relationship, who
emphatically overcomes his self-doubt
and who at last finds his own way. It is
the translation of his emotional condition
into a visual language which is impressive in this film. Another African film,
awarded a prize by SIGNIS in Open
Doek, is important because it tells a story
not often heard in the global media: that
of (illegal) migrants to the Western world
who perish during their search for a
better life. Un Matin Bonne Heure by
Gahité Fofana (Guinea) shows the
hidden reality of two adolescents who
die on their way to “happiness” and a
normal life.
But Europe is not paradise for everyone.
La petite Jérusalem by the FrenchMorrocan, Karin Albou, won the SIGNIS
award at the African film festival in
15
Milan. This film is situated in the Paris
suburbs, a neighbourhood of Sarcelles
known as “Little Jerusalem” because a
large number of Jews have settled there.
The two protagonists are sisters. Laura
is torn between her religious upbringing
and her philosophy studies, and her
sister Mathilde tries to breathe new life
into her marriage. It is a confrontation
between religion and cultural tradition
and the Western world. The short
French-Moroccan film, Le Train, got a
commendation because it shows the
importance of having an open mind
towards the world around you. During a
train trip an Italian has a chance meeting
with a Moroccan. Speaking with each
other they come in contact with new
ideas which enrich them in their further
journey in life.
Latin American cinema:
a new “golden” era ?
One of the most remarkable countries in
cinema production is Argentina. At the
INFINITY FILM FESTIVAL and the MAR
DEL PLATA festival, which were
held around the same period, the same
film got the SIGNIS prize : Derecho de
familia (Family Law). In this social and
human comedy, Burman tells the story of
Ariel Perelman, a lawyer, like his father,
living in the Jewish community in Buenos
Aires. And, because it is customary in
Argentina to do so, people refer to them
both as Dr. Perelman, regardless of
whether they mean the father or the son.
Yet it is not so much sharing the same
name that bothers Perelman Junior as
not knowing if he is beginning to look just
like his father, or at least, the exact opposite. Family matters are also the centre
of La sagrada famila (The Holy Family).
Director Sebastián Campos looks at a
Chilean family who undergo a fundamental (moral) crisis. There is no happy
ending, but it is an interesting, and not
unrealistic but unpleasant view of
contemporary Chilean society and its
taboos concerning “the Family” and
living according to “double moral standards”. The film received the SIGNIS
award at the BUENOS AIRES FILM
FESTIVAL. In the Brazilian documentary, Estamira, which was awarded a
prize by the SIGNIS jury at the
RENCONTRES in TOULOUSE, the
public is confronted with an extremely
poor (and schizophrenic) woman of 63
who tries to survive in a small community
of old people. The film-maker listens to
her and although she looks strange in
the beginning the public discovers a
woman with interesting ideas and dignity.
16
SIGNIS gave their award to Dimo lo que
for the best short film in TOULOUSE.
Here also is a woman, Alice, who takes
her life into her own hands. The story is
told by the young Mexican director Iria
Gomez Concheiro.
European cinema is a complex one dealing with different cultures and themes,
and that makes it interesting. Life and
feelings are somehow different in
Denmark or Russia. At the INFINITY
FILM FESTIVAL the SIGNIS commendation went to Kinamand, a film about
the difference between the religious and
cultural traditions of China and Denmark,
told via a Danish man who marries a
Chinese woman. Family matters (and
marriage) are also at the centre of the
Russian film Civil Status (commendation of the Ecumenical jury at OBERHAUSEN) by Alina Rudnitskaya. Her
documentary is set in a civil register
office, where she captures human reactions to milestones in life like marriage,
divorce, birth, and death. The jury
remarked that the gestures and facial
expressions of the participants break
through the bureaucratic framework and
the documentary character of this film:
“Emotions will not be subjugated by the
administrative machinery.”
Traditionally the interreligious jury at
VISIONS DU REEL gives its special
prize (John Templeton award) to a film
which shows the link between religion
and science. This year the prize was
given to the Austrian documentary, Our
Daily Bread. The interreligious jury
explained that it decided to give the
award because the film is “showing the
advanced use of technology to produce
foodstuffs economically, which brings the
spectator face to face with the exploitation of Creation and his relationship to
the earth and its resources. Using
images alone, the film opens up the
possibility of an unending dialogue
related to the industrial use of scientific
progress, a lost paradise, and the need
for our daily bread.” n
GC
C.R.A.Z.Y.
by Jean-Marc Vallée
(Canada)
In Hong Kong the SIGNIS award
went to C.R.A.Z.Y. The festival
organizers selected a number of
films specially for the jury and in
these films family and Christian
values, religion and social justice,
were mostly present. It showed
that the organizers were well aware
of the profile SIGNIS has in the
world. This did not mean that they
presented “soft” films to the jury.
Not at all. Some films were interesting because of the total absence
of “human values” in a society. The
SIGNIS award went to C.R.A.Z.Y.
The jury commented: “Director
Jean-Marc Vallee situates this
family saga, which runs over 40
years, in a deeply Catholic-rooted
part of French-speaking Canada.
He tells of the way a family coped
with potentially destructive crisis
due to generational conflicts and
important cultural changes which
marked these years. He shows the
importance of family values in overcoming difficulties.” n
www.OurDailyBread.at
La universalidad del cine, clave
para la diversidad cultural
G
racias a los festivales internacionales de cine, SIGNIS puede
ofrecer a sus lectores y miembros
una idea de la diversidad cinematográfica. Lo que es extraordinario es que algunas de estas películas tratan temas que,
pese a estar situados en una cultura
específica, son significativos para todos.
Esto hace que películas de una cultura y
situación particulares, puedan tener un
atractivo universal. Este elemento
“humano” en el cine es a menudo el
balance final de esos filmes que obtienen
un premio ecuménico, interreligioso o de
SIGNIS. Cuando miramos los premios
otorgados en el pasado, vemos que estos
pueden a menudo considerarse signos
de su tiempo, y algunos de ellos se
convierten incluso en hitos en la historia
universal del cine. En la primera mitad de
este año ha sido interesante ver que la
obra de varias realizadoras atrajo la atención (y obtuvo los premios) de los miembros de nuestros jurados y que los temas
de la familia, la religión y la cultura todavía son temáticas importantes para el
cine mundial.
La revolución digital
está por todas partes
Hoy si uno tiene una buena computadora con un programa (gratuito) para
editar su película y una cámara de video
digital pequeña –incluso no tan
costosa–, puede producir su propia película. El hecho de que hay menos restricciones financieras da mucha libertad.
Esto quiere decir que la gente puede ser
creativa y expresar directamente sus
puntos de vista. En general es una
evolución positiva. (Por supuesto ahora
tenemos también a muchas personas no
creativas, que no tienen realmente un
punto de vista interesante… pero que
también están haciendo películas…).
Ello representa más trabajo para los
críticos de cine, para los festivales cinematográficos y también para el público:
averiguar qué cosas son interesantes,
prometedoras y vale la pena ver. Hay
una explosión en ese sentido en la
producción mundial. El resultado es una
gran cantidad de documentales críticos.
En el festival Visions du Réel vemos una
película como Waves of Soul, una cinta
interesante acerca de los misioneros y su manera de hacer
que víctimas del Tsunami se
conviertan a su religión. El
premio ecuménico en Nyon fue
para Voices of Bam. Los cineastas miraron el período posterior al sismo en Irán y empezaron a filmar con la pregunta:
¿qué ocurre cuando la prensa
ya se ha ido y las personas que
sufren se quedan solas?
Entre las películas asiáticas,
varias atraerán una audiencia
mundial, como el premio
ecuménico en Friburgo Be With Me. Ya
ha sido aclamada como una cinta que
será un clásico del cine asiático. Esta
película es un tapiz de historias tejido
alrededor de los temas del amor, la
esperanza y el destino. Los personajes
llevan vidas separadas, pero están
unidos por un deseo común –estar con
su ser amado-. Los protagonistas en la
película son ficticios excepto uno
–Theresa Chan, una valerosa mujer,
sorda y ciega, cuya biografía inspiró la
película-. Otro jurado ecuménico, en
Oberhausen, otorgó una mención al
corto A Moment of Love (Malasia).
Mientras viven en la ciudad sin rostro de
la Kuala Lumpur de hoy, Amy y Lai tratan
de salir adelante como pueden. Como
todos los demás en la ciudad, trabajan,
sueñan, discuten sobre las cuentas por
pagar. A medida que el costo de la vida
en la ciudad aumenta, descubren que su
frágil amor podría ser lo único que
pueden permitirse. The Silent Holy
Stones (mención del Jurado SIGNIS en
Hong Kong), el primer largometraje de
Tibet, aborda la globalización y el modo
en que ésta afecta la cultura tradicional
(y religiosa). La segunda mención de
SIGNIS, The Blossoming of Maximo
Aliveros, dirigida por Auraeus Solito
(Filipinas), era también un primer largometraje. A primera vista, parecería que
el tema de esta película situada en las
Filipinas es el despertar de la homosexualidad en la vida de un adolescente,
pero considerado más atentamente, es
más bien otra cosa, un tema completamente diferente. Basándose en datos
autobiográficos, el director reflexiona
sobre una verdadera historia de espe-
La sagrada familia
ranza, acerca de un muchacho que
enfrenta una elección crucial entre el
bien y el mal, en un proceso doloroso
durante el cual decide rechazar la
violencia y seguir su propio camino.
Cerrar la brecha
tecnológica en la
producción mediática
Los africanos serán sin duda alguna los
más beneficiados con la tecnología digital y una revolución democrática
mundial. Esto cierra la brecha tecnológica en la producción audiovisual
(¡aunque todavía no en la distribución y
el mercadeo!). En ese sentido es muy
normal que la película keniana Me First
obtuviera el premio ecuménico en
Oberhausen. Según los miembros del
jurado, William Owusu contó una historia
conmovedora acerca de un hombre que
reflexiona con delicadeza sobre su relación deshecha, logra superar decididamente su inseguridad y finalmente sale
adelante. Lo que impresiona de esta
película es el modo en que traduce un
estado emocional al lenguaje visual. El
hecho de que otra película africana haya
sido premiada por SIGNIS en Open
Doek es importante porque cuenta una
historia que a menudo no se oye en los
medios de comunicación globales. La
voz de quienes emigran (ilegalmente)
hacia el mundo occidental y perecen en
su búsqueda de una vida mejor. Un
Matin Bonne heure, de Gahité Fofana
(Guinea) muestra una de esas realidades
olvidadas: dos adolescentes mueren
17
camino de la “felicidad” y de una vida
normal. Pero Europa no es el paraíso de
todos, como muestra La petite
Jérusalem, premio de SIGNIS en el
Festival de Cine Africano en Milán. Esta
película del franco-marroquí Karin Albou
está situada en los suburbios de París: un
vecindario de Sarcelles conocido como
Pequeña Jerusalén porque allí se ha
asentado un gran número de judíos. Las
dos protagonistas son hermanas. Laura
se siente desgarrada entre su crianza religiosa y sus estudios de filosofía, y su
hermana Mathilde trata de infundir nuevo
aliento a su matrimonio. Es una confrontación de la religión y la cultura tradicionales con el mundo occidental. El corto
franco-marroquí Le train obtuvo una
mención porque demuestra la importancia de mantener una mente abierta
respecto al mundo que nos rodea.
Durante un viaje en tren, un italiano
conoce casualmente a un marroquí. Al
conversar entre sí, se enriquecen para
seguir caminando por la vida.
Cine latinoamericano:
¿una era “de oro”?
Uno de los países más extraordinarios en
cuanto a producción cinematográfica es
Argentina. En los festivales Infinity y Mar
del Plata, que se celebraron alrededor de
las mismas fechas, obtuvo el premio
SIGNIS la misma película: Derecho de
familia. En esta comedia social y
humana, Burman cuenta la historia de
Ariel Perelman, quien es abogado como
su padre y parte de la comunidad judía de
Buenos Aires. Y como en Argentina se
acostumbra hacerlo así, la gente se
refiere a ambos como “Dr. Perelman”
–independientemente de que se refieran
al padre o al hijo-. Sin embargo, no es
tanto el compartir el mismo nombre lo que
molesta a Perelman hijo, como no saber si
está empezando a parecer una réplica
exacta de su padre –o, el extremo
opuesto-. Los temas de familia son
también el centro de La sagrada familia.
El director Sebastián Campos se fija en
una familia chilena que atraviesa una
severa crisis (moral). No tiene un final
feliz, pero es una mirada interesante –y no
tan irrealista como sombría– a la sociedad
chilena contemporánea, sus tabúes con
respecto a “la Familia” y el vivir según “un
doble rasero moral”. La película recibió el
premio de SIGNIS en el Festival de
Buenos Aires. En el documental brasileño
Estamira, que recibió el premio del jurado
SIGNIS en los Rencontres de Toulouse, el
público se ve confrontado con una mujer
extremadamente pobre (y esquizofrénica)
de 63 años de edad, que trata de sobrevivir en una pequeña comunidad de ancianos. El cineasta le presta atención y,
aunque al principio parece extraña, el
público descubre en ella a una mujer con
ideas interesantes y con dignidad. SIGNIS
premió Dime lo que como mejor corto en
Toulouse. Aquí es también una mujer,
Alicia, la que asume el control de su
propia vida. La historia la cuenta la joven
directora mexicana Iria Gómez Concheiro.
El cine europeo es complejo cuando
aborda diferentes culturas y temas, y
eso lo hace interesante. La vida y los
sentimientos son de algún modo diferentes en Dinamarca o Rusia. En el festival
cinematográfico Infinity una mención de
SIGNIS fue para Kinamand. Una película sobre costumbres religiosas y culturales entre China y Dinamarca, contada
por medio de un danés que se casa con
una china. Temas de familia (y matrimonio) están también en el centro de la
película rusa Civil Status, de Alina
Rudnitskaya (mención del jurado
ecuménico en Oberhausen). Esta realizadora hizo su documental en una
oficina del registro civil, donde capta las
reacciones humanas ante hitos en la
vida, tales como el matrimonio, el divorcio, el nacimiento o la muerte. El jurado
destacó el carácter documental de esta
película, y cómo los ademanes y expresiones faciales de los participantes
logran trascender el entorno burocrático:
“Las emociones no serán subyugadas
por la maquinaria administrativa”.
From a SIGNIS point of view, one of the
most striking features of the competition
selection was the focus on human rights.
This meant strong political implications,
not least for France with Indigènes and
Flandres. Not only were these films war
films, they were challenges to look again
at uncomfortable history.
The Wind that Shakes the Barley takes
place at the very edges of Europe, in
south-western Ireland. The presence of
the British in that land and the poverty of
so many of the inhabitants, especially
from the 17th century, has led to the
Troubles, partition of the country and the
violence in Northern Ireland. British
director, Loach, and Scottish writer, Paul
Laverty, pull no punches in their story of
the British Black and Tan brutality in the
1920s, the loathing that so many of them
had for the Irish, “despising” Ireland as ‘a
priest-ridden backwater’ that would
never win against Britain. But the film
also shows the two views amongst the
Republicans: the political accommodation of Michael Collins and the desperate
desire to win at all costs in what became
the IRA. Loach’s film is strong, certainly
paints the British badly, but is also a
commentary on the Irish themselves.
Transfer some of these themes to the
French colonies of northern Africa and
you have Indigenes (which won the
Best Actor award for the ensemble
Tradicionalmente, el jurado interreligioso
en Vision du Réel otorga su premio
especial (Premio John Templeton) a una
película que muestre la relación entre
religión y ciencia. Fue otorgado al documental austríaco Our Daily Bread
(www.OurDailyBread.at). El jurado
explicó su decisión afirmando que la
película “muestra el uso avanzado de la
tecnología para producir alimentos
económicamente, lo cual confronta al
espectador con el disfrute de la creación
y su relación con la tierra y sus recursos.
Usando solamente imágenes, la película
abre la posibilidad de un diálogo sin fin
en relación con la utilización industrial
del progreso científico, un paraíso
perdido, y la necesidad de nuestro pan
cotidiano.” n
GC
Cannes : Focus on human rights
A
t least, the opening night with The
Da Vinci Code had people all
around the world talking about the
festival. Even if the film did not receive
good reviews, it did not seem to matter
too much about the big box-office
returns! Once the festival got down to
business, the first Competition film
screened was the ultimate winner, Ken
Loach’s The Wind that Shakes the
Barley. It was followed by the Chinese
film, Summer Palace and Almodovar’s
Volver – which meant that the festival
was off to a solid start. With the very
likeable Paris je t’aime opening Un
Certain Regard, all seemed to be well.
18
cast). Anyone who has experienced a
European colonial past will resonate with
this war film and its message. It is an
eye-opening and memory-jogging tale of
how a colonial power took it for granted
that it was superior to other peoples and
that they could use them in patriotic
defence of the motherland. The focus
here is on the Mediterranean countries
of northern Africa but it is just as true of
colonies in Africa, Indochina and British
colonies everywhere. It is amazing to
watch the enthusiasm of Algerians and
Moroccans as they fight with such love
for France. It is saddening to see the
haughty discrimination against them and
to learn of the harshness of later French
governments in not acknowledging the
debt and not paying adequate pensions.
Adrian Caetano’s Cronica di una Fuga,
a true story of Buenos Aires, 1977. This
film is both sombre and gruelling to
watch. The screenplay is based on a
book by the central character, Claudio
Tamburrini, a young footballer whose
mother and sister are questioned cruelly
because of false information from a
tortured informer and who is abducted,
interrogated, tortured and imprisoned
with cruelty and barbarity. The stories of
the Argentinian tortured and ‘disappeared’ cannot be told too often. This
stark film is a contribution to awareness
of oppression and torture and abuse of
human rights. Most of the central characters were able to testify to commissions set up in 1985 to deal with the
Junta’s abuses.
Critics tended to say that the films were
too traditional in their telling of their war
stories – instead of noting that they were
using ‘classical’ conventions of the genre.
Human rights was also a strong issue in
the Ecumenical Jury’s prize, Babel.
Babel is the Genesis image: God
confounds the human race by creating
languages, confusion, misinterpretation.
Director Aleyandro Gonzales Inarritu
notes that while languages separate,
there is a common human spine, a
common human core. Suffering can
destroy but it can also lead to transformation and reconciliation. Babel shows
a post 9/11 world where American
tourists expect and demand only the
best of service even if they are trapped
out in the Moroccan desert, where an
accidental shooting is suspected of
being a terrorist attack and the US and
Morocco go on alert, where the antagonism of US border guards leads to boorish, suspicious and violent assumptions
against Mexicans crossing.
The implications for France and a sense
of inhumanity were present in Bruno
Dumont is
Dumont’s hard Flandres.
always hard. Here he shows us farmhand recruits going to fight overseas.
Superior attitudes are to the fore in men
who have no right to hold such attitudes.
The men go to an unnamed, symbolic,
war, filmed in Tunisia which could stand
in for Afghanistan or Iraq. The strategies, tactics and action we see make
little ‘realistic’ sense. However, the
French squad behave despicably: shouting and cursing brutally, shooting and
bashing and, appallingly, raping, then
vengeance is wreaked on them. It is
shocking – and the film suddenly returns
to Flanders, and a moment of hope.
Another war which featured in two films
is the long aftermath of the Spanish Civil
War. Guillermo Del Toro’s marvellous
blend of the savage realism of the war
with a girl’s mythical imagination, Pan’s
Labyrinth, showed the harshest face of
despotic authority in war in the
commander played by Sergi Lopez,
especially arbitrary exercising of life and
death power over civilians as well as
insurgents. Salvador, in Un Certain
Regard, is the story of Salvador Antin
Puig, a student radical of the 1960s, who
was the last person to be executed
(brutally garrotted in fact) during the
Franco regime, in 1974. The first half is
a picture of subversive activity against
perceived fascist oppression.
The
second half is a strong plea against capital punishment.
Even stronger on political imprisonment,
interrogations and torture was Israel
The other theme concerns consequences of actions and responsibility,
where disasters can follow from a boast,
a rivalry, a lie, a good-hearted decision
that can be threatened by legal action.
Mexicans are to the fore in Richard
Linklater’s bursting of the American
dream, Fast Food Nation, which
features the illegals crossing the border
into the US to finish up in filthy jobs in
surface spotless abattoirs which supply
the patties for the great American takeout. They feature in El Violin, a black
and white portrait of an incident in a
peasant uprising – again interrogations,
torture and death.
One more film to add: Rolf de Heer’s
Ten Canoes. Australian aboriginal actor
and dancer, David Gulpilil, tells his story
to the audience, inviting us to look and
listen and, according to aboriginal time
which is not something to be chronologically measured, be patient as the story
takes its own time, with interruptions, to
unfold. He invites us to experience
something of the Dreaming, the mythical
‘time’ of aboriginal myth. When he tells
the story of his ancestors, the film is in
black and white. As it goes back millennia, the landscapes change to colour, the
colour and colours of the honoured past
which established tradition, a law which
served justice and a hunting way of life in
harmony with the land which meant
survival for thousands of years.
Indigenous people are telling their own
stories in their own languages which for
too long have not been listened to.
These are only some of the highlights of
this theme in Cannes 2006. n
Peter Malone
http://cannes.juryoecumenique.org
Prix oecuménique à Cannes
Babel de Alejandro González Iñárritu (Mexique)
Notre monde repose sur une communication qui semble universelle, instantanée et intégrale. Or, c'est là une illusion qui entretient solitudes, préjugés et
peurs de l'autre (entre personnes, cultures, peuples, générations, sexes…).
Babel montre qu'une relation authentique n'est possible qu'en renonçant à tout
maîtriser pour accueillir mutuellement les forces et les fragilités de chacun. n
19
NEWS FROM EVERYWHERE
Video, Radio, TV, Film
and Cyberspace
USA
AGCA to star in film
on assassin attempt
on Pope John Paul II
Association of Community Radio
Broadcasters (AMARC) launched an
Asia-Pacific section after a conference in
Indonesia, organized in November 2005.
AMARC Asia-Pacific aims to strengthen
cooperation among community radio
stations and enthusiasts across the
region. Ashish Sen, director of the Indian
radio station Voices, was elected to head
the new regional section. n
http://asiapacific.amarc.org
CINEMA
L’enfant wins Templeton
Film Award 2005
Mehmet Ali Agca, the man who shot
Pope John Paul II, has struck a £4.5
million deal to make a Hollywood film
explaining how and why he carried out
the 1981 attack, according to an interview to the Italian news magazine
Gente. Agca, has already been given an
advance of £280,000 by the unidentified
film company which has secured the
exclusive rights to tell his story and
finally reveal his motivation, according to
the Italian news magazine. The Pope
was left fighting for his life, after the
Turkish gunman shot him twice as the
pontiff greeted crowds in the Vatican's
St.Peter's Square in May 1981. The
movie will be filmed in Mexico and Agca
will fly out there shortly for the production. But Agca's life is without doubt at
risk - he knows too much. Killing him is
the only way of keeping him quiet. "I'm
certain he would be safe if he told his
story to as many people as possible." n
AMARC
Asia-Pacific
Asia-Pacific gets new regional network
for community radio. Asian and Pacific
community radio journalists now have
their own section of a global association
dedicated to their interests. The World
20
The film L’enfant by Belgian directors
Jean-Pierre and Luc Dardenne is the
winner of the John Templeton European
Film of the Year Award 2005. The Award
is presented on behalf of the US-based
Templeton
Foundation
by
the
International Church Film Organisation
INTERFILM and the Conference of
European Churches, and is chosen by
an international jury. It carries the sum of
€ 10,000 and a certificate of recognition.
The winner is selected from the
Ecumenical Awards given at international film festivals and the "Film of the
Month" nominations of the Evangelical
Film Jury in Germany and of the Catholic
Media Service and the Reformed Media
in Switzerland during the past year. n
TV – FILM
Pope John Paul II
The film begins with flashbacks to the
young Karol "Lolek" Wojtyla whose faith
and values are initially fostered by his
loving, devout parents, who, along with
Karol's elder brother, die of natural
causes by the time Karol is 20 years old.
Despite being on his own at a young age
and enduring the effects of the Nazi
occupation in Poland, the philosophical
Karol remains optimistic that he can and
must make a difference. Along with his
university friends, Karol initially
embraces the world of theater, acting in
clandestine plays as a means of retaining his beloved Polish culture in spite of
the risks involved. In the midst of the
chaos surrounding him as ongoing
atrocities are suffered by Polish Jews,
academics, religious leaders and others,
Karol accepts a calling to become a
priest. When Karol is only 38 years old,
the Holy See appoints him Auxiliary
Bishop of Krakow. Continuing to cultivate faith with the people, despite the
restrictions imposed by the communist
leaders, Karol chooses to hold Mass in
an open area in the communists' new
Polish Church-free city, Nowa Huta. n
www.cbs.com/specials/pope/about/
SUISSE
Séminaire FAREL
Fin 2005, le CCRT (Centre Catholique
de Radio et de Télévision) organisait à
St Maurice le Séminaire Farel. Il s’agit
d’un lieu de réflexion œcuménique et de
formation destiné aux professionnels de
la télévision. Il alterne avec le Prix Farel
décerné tous les deux ans. Ce séminaire œcuménique est né à Neuchâtel
d’une Fondation protestante et porte le
nom d’un réformateur très actif en terre
neuchâteloise. Son but est d’encourager la création et le développement
d’émissions religieuses de télévision.
Les participants venus de Suisse, de
France, de Belgique, d’Italie et de
Hollande ont abordé la question des
«formats», un type d’émission dont
l’idée et la conception s’achètent et qu’il
faut ensuite réaliser. Les fleurons en
sont les émissions de téléréalité, du
style Loft ou Super Senior, en passant
par La Ferme Célébrités. Ces émissions
à grande audience ne font pas dans la
dentelle. Ce qui a amené Béatrice
Barton, responsable à la TSR de la
grille «formats» à souligner : «ll nous
faut trouver notre voie pour les émissions de téléréalité. C’est un nouveau
langage. On aurait pu faire une émission documentaire sur la vie dans le Val
d’Anniviers en 1903. On n’aurait pas eu
autant de parts de marché ». Toutefois,
les critères d’une télévision de service
public ne sont pas les mêmes que ceux
d’une chaîne privée : elle se doit d’aborder la question en termes d’éthique. Ce
qui revient à déterminer si les émissions
religieuses peuvent se permettre d’utiliser des formes originales, voire décoiffantes pour faire passer un message
sans faire preuve de mauvais goût et si
elles ont les moyens de se lancer sur ce
terrain. n
www.ccrt.ch
OUGANDA
Le cinéma et la paix
en Ouganda
Après son succès sur les écrans en
Allemagne, le film Lost children s'inscrit dans un projet de Caritas pour la
réintégration des enfants soldats. Le
film a été montré au Parlement européen à Bruxelles et par SIGNIS à
l’Afrika Filmfestival fin avril 2006, en
collaboration avec UNICEF. Lost children avait déjà obtenu de prestigieuses
distinctions dont l'une de l'UNICEF au
Festival International du Film à Berlin.
L'œuvre reprend comme thème les
enfants soldats dans la guerre civile qui
sévit en Ouganda depuis 19 ans, une
des plus sanglantes et des plus horribles de ces dernières décennies. Cette
guerre cruelle recourt à des enfants
enlevés à leur famille et forcés de
combattre. Ceux qui essaient de
s'échapper sont battus ou tués. Ceux
qui réussissent à s’enfuir sont considérés comme criminels et rejetés par la
société. Pour eux, toute tentative de
réintégration est problématique. Le film
raconte le parcours de quatre enfants,
qui sont parvenus à échapper aux
rebelles et sont accueillis dans un
Centre près de la frontière soudanaise.
Il retrace l'histoire de leurs difficultés
dans la vie au Centre et surtout de leur
difficile retour dans leur communauté
d'origine où ils sont perçus parfois
comme des tueurs. Avec l'aide de la
Caritas locale, Caritas Allemagne
soutient financièrement la réintégration
des enfants ougandais par des projets
de réinsertion. n
www.lost-children.de
TAHITI
Médias catholiques
Le diocèse de Mgr Hubert Coppenrath,
Archevêque de Papeete, est isolé en
plein Pacifique. Il s'étend sur une
superficie d'océan équivalente à la
surface de l'Europe. Ce diocèse est
trop loin des pays francophones pour
pouvoir profiter de leurs médias afin de
communiquer avec les fidèles de
Polynésie. Pourtant les fidèles sont à ce
point dispersés sur une si grande étendue d'océan que le diocèse doit avoir
recours aux médias pour garder un
contact avec eux. C'est ainsi que dès
1909, Mgr Hermel fonde deux
mensuels catholiques : Le Semeur tahitien et le Ve'a katorika. Le Semeur est
devenu bimensuel et les deux titres
sont devenus des petits magazines
tirant chacun à 2.000 exemplaires.
C'est du temps de Mgr Michel qu'a été
fondé le Centre Tepano Jaussen. Il
enregistre des émissions radio d'une
demi-heure qui sont diffusées par Radio
Tahiti chaque dimanche. Il réalise
également des programmes hebdomadaires télévisés diffusés par RFO et des
programmes mensuels qui passent sur
TNTV. C'est également du temps de
Mgr Michel qu'a été fondée la librairie
Pure ora. Les fidèles peuvent y trouver
non seulement des Bibles et des livres
pour nourrir leur foi et leur vie spirituelle,
mais aussi des chapelets, des statues
et des images, des CDs de musique
religieuse, etc. Ils peuvent également
s’y abonner à des revues catholiques.
La Radio Maria-no-te-hau est une association de laïcs catholiques. Cette radio
s'affiche ouvertement catholique. La
contribution de l'évêché consiste à fournir des locaux. La devise du Semeur
Tahitien est "La vérité vous rendra
libres". Quand l'Eglise à Papeete parle
de vérité, elle se réfère à l'enseignement du Christ tel que l'Église catholique le transmet mais aussi à l'exactitude et l'objectivité des informations. Un
point très important de l'enseignement
du Christ, selon l'archevêque, est que
UNESCO :
decreasing the technology gap worldwide
UNESCO, Microsoft and the Holy Spirit University of Kaslik (USEK) established in
March 2006 a Community Technology Learning Centre at St. John Monastery
during a special ceremony held at the monastery premises in Byblos (Lebanon).
The Community Technology Learning Centre is an educational facility that is established by UNESCO, Microsoft, and USEK, paving the way for the individuals in
the local community to access the world of information technology. The Centre
comes as part of the UNESCO communication information programmes aiming at
improving lifelong learning for disadvantaged young people and adults by providing technology skills through technology learning centres. In addition, these centres will help in decreasing the technology gap worldwide and bridge the digital
divide among nations and communities. The new Centre will include computers
and peripherals, Internet access and a selection of operating as well as educational software. St. John Monastery will maintain a schedule of programmes and
activities offering regular access to all those interested. Hence, all community
members are encouraged to benefit from this ongoing training initiatives customized for different age groups and for different levels. n
21
PERÚ
La constitución de SIGNIS-Perú
El 19 de Marzo 2006, se formalizó la constitución de la "Asociación
Peruana de Comunicadores Mons. Luciano Métzinger" (APC), Asociada
Nacional de SIGNIS en aquel país sudamericano. Se dieron cita 24 comunicadores. El Secretario Ejecutivo, Michel Bohler señaló en un informe
como la APC asumió dos objetivos institucionales: la ampliación de los
contactos con comunicadores al interior del país y la apertura hacia los
comunicadores de medios civiles o comerciales y a las universidades. El
primer objetivo se logró en parte, con contactos en Cusco, Sicuani,
Chiclayo, Cajamarca y el norte, algunos contactos en la zona amazónica y
el sur. El segundo objetivo se cumplió sólo hacia las universidades, tanto
con estudiantes como con decanos de facultades de comunicación. En
cuanto a las relaciones institucionales se construyeron lazos con varias
instituciones de educación o de cine en Perú y con Facultades de
Comunicación. La directiva para los años 2006-2009 quedó integrada por:
Michel Bohler (Presidente), P. David Julio Cuenca Chamorro
(Vicepresidente), Juana Edith Martínez Montoya (Secretaria de actas),
Guisella Rivera León (Tesorera), Cela Talavera de Reyes (Vocal), Blanca
Margarita Contreras Paredes (Vocal), P. Jaime
Phalan CSC (Asesor) y P. Juan María Rojo
García (Asesor). La asociación se define como
una organización de brazos abiertos, que desea
acoger a comunicadores de radio, TV, prensa
escrita, cine, educomunicación, medios electrónicos y de la publicidad que de buena voluntad
aceptan trabajar juntos para un ejercicio más
responsable de la comunicación. n
Michel Bohler
[email protected]
Más información: http://www.signis.net/article.php3?id_article=378
tous les hommes sont frères parce
qu'enfants d'un même Père. "Nos
médias se veulent donc au service de
l'union entre les hommes, de la paix et
de l'amour. En particulier nous voulons
que nos médias soient au service de
l'œcuménisme. Nous avons la joie de
constater que les diverses radios chrétiennes ont la volonté de collaborer
dans le domaine des moyens techniques et que s'est constituée une
association des radios chrétiennes".
Par rapport aux autres diocèses du
Pacifique, -en particulier par rapport
aux autres diocèses francophones-,
l'archevêché de Papeete est en
avance dans le développement des
médias catholiques. Mais de gros
efforts doivent encore être faits pour
améliorer la communication. C'est la
raison pour laquelle, l'archevêché
22
inscrit pour 2006 les médias dans ses
quatre principales priorités. Ces quatre
priorités vont concerner la famille,
l'œcuménisme, les médias, les prêtres
et les vocations sacerdotales et religieuses. n
VATICANO
Se lanza
un nuevo sitio Web
La hermana Judith Zobelein, directora
de la Oficina de Internet del Vaticano y
encargada del sitio Web oficial de la
Santa Sede, está preparando el lanzamiento de un sitio Web católico en el
que todos los fieles puedan congregarse virtualmente.
Este sitio tendrá como objetivo reunir a
los fieles, y en el que podrán encontrar
noticias, programas de aprendizaje,
información útil para la familia, los
jóvenes y las parroquias. Zobelein
señaló que "las personas podrán
encontrarse con otras y trabajar juntos"
y agregó "Internet es la mejor forma de
llegar a millones de personas y conectarlas con Dios".
De acuerdo a la revista Business Week,
lo que comenzó como un sitio Web
para colocar el mensaje de Navidad
papal de 1995, se convirtió en uno de
los sitios en Internet más conocidos y
visitados. n
CUBA
Muestra Nacional de
Jóvenes Realizadores
Cubanos
La V Muestra Nacional de Jóvenes
Realizadores Cubanos tuvo lugar del 21
al 26 de febrero en La Habana. Por
tercer año consecutivo, un jurado de
SIGNIS-Cuba integrado esta vez por el
realizador Santiago Villafuerte, el crítico
Arístides O'Farrill y la profesora
Concepción Valdés entregó un premio
en el certamen. El galardón fue adjudicado al documental 25 Km, del joven
Jeffrey Puente, estudiante de cuarto año
de la especialidad de cine en la Facultad
de Medios de Comunicación del Instituto
Superior de Arte. Su obra recibió
además el premio del Jurado Oficial de
la Muestra en dicha categoría.
Recurriendo de manera creativa y
sugerente a los presupuestos del cine
directo, 25 Km compone un admirable
retrato de dos abnegadas mujeres que
habitan en una apartada zona del país, y
descubre en esas vidas, consagradas al
trabajo y a Dios, la huella de la máxima
evangélica "No hay mayor prueba de
amor que dar la vida por los otros".
El jurado estimó oportuno entregar una
mención especial al documental Un
oficio curioso, de Tamara Castellanos
y Bernabé Hernández, cuya dinámica
puesta en escena, salpicada de humor
y dramatismo, se asoma al día a día de
un grupo de ancianos que practican
una singular ocupación para procurarse
el sustento. Asimismo, el 18 de febrero
sesionó en la Fundación del Nuevo
Cine Latinoamericano (FNCL) el III
Taller Talentos para el Futuro, donde
varios de los jóvenes directores partici-
Los premios
Pantalla Pinamar no es un festival
competitivo. Es decir, no tiene un jurado
oficial. Los premios que se entregan se
denominan “Balance” (de oro, plata y
bronce) y son votados por el público y
la prensa.
25 Km
de Jeffrey Puente
pantes en la V Muestra mostraron sus
obras y departieron con reconocidos
especialistas, entre los que se contaban el director cubano Gerardo Chijona
y el realizador argentino y director
docente de la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños, Rolando Pardo. Organizado por
la FNCL y SIGNIS-Cuba, el Taller contó
con las intervenciones de Alquimia
Peña, directora de la FNCL y Alberto
Ramos, de SIGNIS-Cuba, quienes se
refirieron a la importancia de estos
talleres en la promoción de la más
joven generación de creadores del
audiovisual cubano y las perspectivas
del trabajo de ambas organizaciones en
este sentido. n
Alberto Ramos
ARGENTINA
Pantalla Pinamar
Pinamar es una ciudad situada sobre la
costa atlántica, a 340 kilómetros de
Buenos Aires. Posee una población
estable de 35 mil habitantes, abundante
vegetación y playas amplias.
Los únicos títulos que concursaron
fueron los de la sección “Y el ganador
es...”, integrada por diez películas
argentinas ya estrenadas o por estrenarse, que entre el 1º de noviembre de
2004 y el 31 de octubre 2005 obtuvieron algún galardón en festivales internacionales de Clase “A”.
Las películas premiadas fueron:
Iluminados por el fuego, de Tristán
Bauer (Balance de oro); La dignidad
de los nadies, de Fernando Pino
Solanas (Balance de plata); y El aura,
de Fabián Bielinsky (Balance de
bronce). Sin duda, los tres mejores
filmes de esta sección.
Las otras películas fueron: Ay
Juancito, de Héctor Olivera; Un año
sin amor, de Anahí Berner; Tatuado,
de Eduardo Raspo; Los muertos, de
Lisandro Alonso; Garúa, de Gustavo
Corrado; El buen destino, de Leonor
Bemedetto; y Monoblock, de Luis
Ortega.
El premio SIGNIS
SIGNIS estuvo presente en esta
segunda edición con un jurado nacional. Lo integraron: Carlos Ferraro,
presidente de SIGNIS-Argentina; el
crítico de cine Agustín Neifert y la actriz
Marta Bianchi.
Los títulos evaluados fueron los diez de
la sección “Y el ganador es...” y el galardonado fue La dignidad de los nadies,
“porque retrata con rigor cinematográfico y una mirada sensible y desprejuiciada el rostro humano de la exclusión
social, otorgando voz a quienes la
sufren en carne propia. Y porque
rescata la solidaridad, la creatividad y la
capacidad de organización para sobrevivir con dignidad frente a la ausencia
del Estado”.
Secciones y títulos destacables
Las secciones con mayor cantidad de
títulos fueron “Hoy es mañana” y “Un
día, un film”. La primera estuvo consagrada a preestrenar títulos argentinos y
europeos de próxima comercialización
en nuestro país. La segunda estaba
dedicada a exhibir películas europeas
sin distribución nacional asegurada.
Los títulos más destacados de “Hoy es
mañana” fueron: Ser digno de ser, de
Radu Mihaileanu; El niño, de Jean
Pierre y Luc Dardenne; La corporación, de Costa-Gavras; Oliver Twist,
de Roman Polanski; y La vida que
quisiera, de Giuseppe Piccioni.
De la sección “Un día, un film”, las películas que tuvieron mayor repercusión
fueron: Buenos días, noche, del
italiano Marco Bellocchio; y Boda
sangrienta, de Dominique Deruddere,
de Alemania. También la española
Camarón, de Jaime Chávarri, y Al
oeste de Beirut, de Ziad Doueiri, de
origen libanés. n
Agustín Neifert
La iniciativa de realizar allí un festival
de cine pertenece al crítico de cine
Carlos Morelli, pero tuvo inmediato
apoyo del intendente Blas Altieri, del
INCAA, actualmente bajo la presidencia
de Jorge Álvarez, y el Instituto Cultural
de la provincia de Buenos Aires. La
primera edición se realizó en 2004
como un encuentro de cine argentinoeuropeo.
Esta segunda edición, que se desarrolló del 10 al 17 de diciembre, conservó
el mismo perfil, pero incluyó más
secciones, más títulos (un total de 48
películas) y más visitantes extranjeros,
arribados de España, Italia, Alemania y
Francia. Las funciones se realizaron en
las salas Bahía y Pinamar.
Ricardo Yáñez (Asistente del Secretario General)
con Carlos Ferraro y Agustín Neifert
(miembros del Jurado SIGNIS-Argentina) en el Festival Pantalla Pinamar.
23
RADIO
POLAND :
Bishops restrain Radio Maryja
In the suburbs of Torun, Poland, stands
a huge building with satellite dishes and
relay towers, from here Father Tadeusz
Rydzyk runs the controversial radio
station, Radio Maryja.
Rydzyk is controversial because he
uses the station to promote an explicitly
nationalistic and sometimes anti-semitic
political message. In April 2006, the
Papal Nuncio in Poland, Archbishop
Jozef Kowalczyk, wrote to the head of
Father Rydzyk's Redemptorist order
demanding an end to the station's
involvement in politics.
The Polish Bishops' Conference has
found it difficult to deal with Radio
Maryja because, as a Redemptorist, Fr.
Rydzyk is not under their direct control.
Following the intervention of the
Nuncio, however, the Bishops decided
to give a new statute to the radio station
to prevent it serving only one political
party. They have taken partial control of
its new programme council to ensure
that its broadcasting policy is acceptable to the Bishops' Conference.
During the pontificate of John Paul II,
the Vatican asked Radio Marya several
times to "restrain" itself. Pope Benedict
XVI demanded that it stop spreading
messages promoting intolerance and
even racism: "Through his envoys he's
let it be known that political engagement
by priests is not sanctioned by Rome --
and this counts as a "serious warning"
to Radio Maryja", observed the German
magazine, Der Spiegel.
But the Polish priest has continued as
before. Der Spiegel describes a typical
day at Radio Maryja, which "starts with
prayers, hymns, and cooking tips." This
is followed by controversial opinions. "A
show called "Unfinished Conversations"
airs at 9:40 pm and deals with topics
like "The Battle for a Woman's Worth:
Stopping Pornography."
Listeners get to call in. Rydzyk rarely
sits at the microphone himself, but he
sometimes adds his input by telephone
towards the end of the show. For example, he once called the European Union
a conspiracy of Freemasons, who want
to force Catholic Poland to accept gay
marriage.
One Radio Maryja commentary in
March 2006 suggested that Jews were
sabotaging the struggle for democracy
in Eastern European democracy in
Ukraine and Belarus. Radio Maryja
also warned that the "Holocaust
Industry" wields influence worldwide
and expects "kickbacks" from Warsaw.
Critics of the station are denounced as
police informers, even including the
former President and head of Solidarity,
Lech Walesa. But Rydzyk's favourite
targets are the Germans, who he claims
still want to "conquer Poland."
Radio Maryja en Pologne fait partie d’un groupe de médias
au contenu très religieux, mais aussi antilibéral, nationaliste
et parfois antisémite. Il est dirigé par le père Tadeusz
Rydzyk, de l’ordre des rédemptoristes. En 2005, les
évêques polonais étaient toujours partagés sur le rôle de la
radio. Si de très nombreux prêtres et certains évêques
soutiennent Radio Maryja, le cardinal-primat de Pologne,
Jozef Glemp et certains évêques l’ont accusée de «désintégrer» l’Eglise polonaise et ont demandé au pape d’intervenir. En avril 2006, la hiérarchie des évêques polonais, soutenue par le Vatican, vient d'adresser une sévère mise en
garde à l'ordre des rédemptoristes qui contrôle la puissante
station nationale Radio Maryja, la chaîne de télévision
Trwam, un quotidien et une école de journalisme. n
24
In the 1980s Rydzyk worked in a
German parish, where he organized
Radio Maria International. In 1991 he
went back to Poland and started his
own radio service. His initiative was
soon followed by almost every Polish
parish which opened a Radio Maryja
office.
In this particularly devout
Catholic world it was easy to finance
such a radio station in the early postcommunist years.
His audience are millions of older
people (over 55), mostly women, living
outside the urban centres. During
communist times they had idealized
their faith; now with the changing of
times and of their society they cling to
what they see as traditional Catholic
values. This conservative audience is
also a political power in Poland. They
consider the morals of modern Western
society as not so different from those of
the Communist era where there was no
place in public life for religion. In the
recent Presidential and parliamentary
elections, Radio Maryja was a key
supporter of Lech Kaczynski (now
President) and his brother Jarosalw,
Chairman of the right-wing Law and
Justice party.
Radio Maryja also runs TV Trwam, a
satellite and cable TV station, as well as
a national daily newspaper, a media
training school and a website. n
GC
Esta radio no pertenece a la cadena mundial de Radio
María que se originó en Italia. El P. Tadeusz Rydzyk, rendetorista, fundador de Radio María en Polonia, de un diario y
un canal televisivo, ha recibido la orden por parte del Nuncio
de evitar las injerencias políticas. El obispo y ex secretario
de la Conferencia Episcopal, Tadeusz Pieroneck, afirma en
una entrevista: “No tenemos casi nada que reprochar a la
parte religiosa de sus transmisiones. Quizás podría decirse
que transmite un cristianismo de la época del Concilio de
Trento y una devoción mariana típica de los años anteriores
a la Segunda Guerra Mundial. Pero lo que absolutamente
rechazamos es la faz política que se traduce en un apoyo
expliícito a los políticos más conservadores y a los líderes
de la extrema derecha”. n
MEDIA EDUCATION
U
Diez años de educación
para los medios en Italia
ne des champs d’action de
SIGNIS est l’Education aux
Médias, Ricardo Yáñez en est le
responsable au sein de SIGNIS. Suivant
de très près le développement de ce
secteur d’acivités, il s’est rendu en mars
2006 au Congrès International de
l’Association Italienne pour l’Education
aux Médias et à la Communication
(MED) pour fêter ses 10 ans d’activités.
One of the fields of action of SIGNIS is
Media Education. Our responsible at the
General Secretariat, Ricardo Yáñez,
follows the developments in this domain.
In March 2006, he was invited to celebrate the Italian Association for Media
Education’s 10th anniversary, which was
held in Rome.
Bajo el lema "La sabiduría de comunicar" se realizó en Roma, en marzo 2006
un congreso con ocasión de los diez
años de la MED, Asociación Italiana de
Educación para los Medios y la
Comunicación. Este congreso, organizado por la Universidad Católica de
Milano, la Universidad La Sapienza de
Roma y la MED, en dos días de intenso
trabajo reunió a 30 ponentes venidos de
toda Italia y de otros países del continente.
disciplina en Italia tiene con la escuela
anglosajona de investigación y por otro
lado para dar cuenta de un movimiento
que en las últimas dos décadas se ha
puesto en marcha a escala mundial. El
prof. Roberto Giannatelli, Presidente del
MED, analizó la década en que la
asociación italiana se ha puesto a caminar y compartió con una audiencia
emocionada los dos sueños para los
años por venir: "el ingreso de la ME en la
escuela italiana", es decir dentro el
sistema educativo formal, y la "casa
italiana de la Media Education" como un
centro de formación y documentación en
este campo de la comunicación. En un
acercamiento a la formación del media
educator (el agente de la Media
Education) en el que seis universidades
presentaron sus ofertas educativas. El
prof. David Buckingham, de la
Universidad de Londres, ofreció una
prospectiva de la ME en Europa. El
inglés empezó desmitificando el ingreso
de la tecnología en la escuela: "hace 30
años no existían computadoras en las
escuelas y se avisoraba un futuro en el
que los más temerarios anunciaban la
desaparición del rol del educador. Hoy
constatamos que tal revolución no
ocurrió". Para Buckingham son los políticos y los empresarios los que se intere-
san por el mercado escolar. También se
interesó por precisar qué es la ME. "Usar
los medios para la educación no es
hacer ME. Educar en los medios es
hacer preguntas críticas sobre ellos:
¿quiénes son los dueños de los
medios?, ¿qué objetivos persiguen?,
¿qué imagen presentan de la sociedad?" Pero también se ocupó de ampliar
el término: "ME no es sólo leer críticamente, sino sobre todo es producir
mensajes con los medios". El desarrollo
tecnológico acerca cada vez más el
acceso a los medios y la posibilidad de
la interactividad de los niños, por ejemplo la prof. Patrizia Adamoli (Universidad
de Macerata) analizó el tema de
Internet, los niños y la educación, y finalmente Maria Mussi Bollini (Responsable
de la programación infantil de la RAI)
presentó los programas de ME para
niños que hacen en RAI 3.
Las conclusiones del encuentro fueron:
la necesidad de avanzar en la investigación de campo por sobre lo teórico, la
importancia de repensar el rol del media
educator, la centralidad de la escuela
como escenario de la ME, la identidad
voluntaria de este campo y los desafíos
para la MED. n
RY
El Rector de La Sapienza, prof. Renato
Guarini en la apertura llamó la atención
sobre lo indispensable de la alianza
entre escuela y familia para llevar
adelante la educación de los hijos en
una escena donde los medios son omnipresentes. El Profesor Meocci insistió
sobre el tema al constatar que el "parental control" (control de los padres sobre
los contenidos a los que acceden sus
hijos a través de los medios) no funciona
porque la revolución tecnológica es tan
rápida que finalmente son los hijos los
que les terminan explicando a sus
padres como operar los dispositivos
técnicos.
En la sesión destinado a la "Media
Education" (ME) en Italia. Luciano
Galliani, de la Universidad de Padua,
explicó por qué en la península se usa
ese término en su original inglés. Por un
lado para demostrar la filiación que la
Dependencias del
Centro Congressi
d'Ateneo de la
Universidad de Roma
La Sapienza donde se
realizó el encuentro.
25
MEDIA EDUCATION
Looking to different aspect
of Media Education
WOMEN AND MEDIA
The Girls, Women + Media Project is a
non-profit initiative and network founded
in New York. It aims to "increase awareness of how pop culture and media
represent, affect, employ, and serve girls
and women---and to advocate for improvement in those areas. It also seeks to
educate and empower all consumers
and citizens about consumer rights and
responsibilities regarding the media, and
to promote universal media literacy." It
does this by providing "resources for
awareness and education for students,
teachers, parents, community leaders,
media makers and even businesses and
through other channels like 'ICAN Involved Consumers Action Network'."
This is a big network which offers information about particular consumer issues
related to women and girls and suggestions on how to be active for change.
The project is looking at the average girl
or boy (living in the United States) who
spends about 6.5 hours per day being
exposed to and interacting with various
media -TV, videotapes, videogames,
Internet, etc. "For most of us that's more
time each day, and over a lifetime, than
is spent with parents, friends, teachers,
sleeping, eating… basically more time
with commercial media and its content
than with any other person or activity."
The constant and growing use of media
is affecting every individual in many different ways. Viewers get used to things
very easily, and many media images and
messages enter the brain on a subconscious instead of conscious level. This
explains the need to develop Media
Literacy. Media literacy is already a
growing movement in education and
culture, developing with the expansion of
the media, throughout the world. This is
also a SIGNIS priority.
The site of the Girls, Women and Media
project makes it clear why it is so important for women and girls to be conscious
and knowledgeable about media.
Because the overall presence of the
media has brought in all kinds of new
challenges, "especially important being a
girl or woman today. These include: good
health; genuine self-esteem; understanding of and comfort with sexuality;
relationships based on mutual respect
26
and equality; safety from domestic and
sexual violence; goal-setting and career
success; sound financial judgment;
educated participation in government
and democracy; and overall power-sharing in society for women and girls." For
example, "women are still twice as likely
to live in poverty as men, and violence
against women isn't decreasing at the
rates of other crimes. Studies show that
many women with equal credentials
don't receive pay or promotional opportunities equal to men; women's representation in government doesn't look like
their true numbers in society; and stereotypes of what women should be and
should want to be are all over."
"In today's culture, media communicates
so much, to so many, so much of the
time, ... we should look more closely at if
and how this new culture packed with
commercial media "products" from
increasingly powerful media companies
is influencing girls and women (and
men's attitudes towards girls and
women.) Do these companies and their
"products" have girls and women's best
interests for health, confidence, success
and progress, or even just entertainment, in mind? If not, what can we do
about it?" n
http://www.mediaandwomen.org/
MEDIA AND WOMEN
A congress held at the European
University in Rome in April 2006 ended
with a "Manifesto for Respect of Woman
in the Media." The international congress, entitled "Woman and the Media,"
was organized by the Athenaeum
Regina university's Institute of Higher
Studies on Woman. It brought together
communicators and experts who synthesized their conclusions in this manifesto.
The manifesto reads:
1. We defend and promote in the media
a respectful image of woman's identity
and of the dignity of femininity. 2. We
combat the abuse of the feminine image
as an advertising or consumer instrument. 3. We promote correct and true
information on the problems affecting the
feminine world. 4. We commit ourselves
to avoid sensationalist tones and refuse
to make a show of information. 5. We
defend the role of woman as co-responsible with man in the edification and
development of society. 6. We promote a
culture of freedom and peace, which
respects the contribution of the feminine
genius in the humanization of society. 7.
We defend and promote the irreplaceable role of woman as educator of society
in the defence of the more authentically
human values, such as love, respect,
dignity in suffering and weakness, tolerance. 8. We defend and promote the
active presence of woman in public life
and the world of work. 9. We promote the
dignity of woman and the equal rights of
woman and man. 10. We commit ourselves to responsibly provide information
and sensitisation by detecting, documenting and speaking out against situations
and practices that limit freedom and
violate the rights of women and girls. n
Info. : Zenit
Education aux médias
L'éducation aux médias et la présence
des femmes dans les médias sont des
priorités de SIGNIS. Dans l’article
Women and Media (Femmes et
médias) ces priorités se rejoignent. Un
grand nombre des sites webs traitent
ce sujet, notamment Girls, Women +
Media project qui cible un public d'adolescents et qui est très accessible et
informatif. Il veut aussi promouvoir
l'éducation aux médias. Ainsi, on y
trouve des informations qui peuvent
être utiles aux étudiants, professeurs,
parents et animateurs. Ce site est un
appel aux jeunes femmes pour être
actives dans la société, afin de démasquer certains médias et leurs stratégies qui ne respectent pas la dignité
des femmes). Ce site web défend les
droits des femmes sur tous les fronts.
En accord avec ce site, il existe un
manifeste intéressant
traitant du
"Respect des Femmes dans les
Médias", édité par l'Institut des Hautes
Etudes Féminines et l'Athénée Regina
Apostolorum de Rome (voir le
deuxième article). n
Site web : http://www.upra.org
SIGNIS EGYPTE
Le plus ancien festival de
cinéma en Afrique
Le Caire (Egypte)
catures injurieuses publiées dans un
journal danois contre le prophète
Mahomet. " Je tiens à dénoncer en mon
nom et celui de la Centrale l'atteinte aux
autres religions et croyances ", a souligné le père Mazloum.
L
a jeune réalisatrice Sandra
Nachaat (en photo) a remporté
haut la main quatre prix pour
Mallaki Eskendéreya (Private Alexandria) lors de la 54ème édition du festival
de la Centrale Catholique du Caire
(SIGNIS Egypte). Outre le prix du
meilleur film, ce film a reçu le prix de la
meilleure mise en scène, celui du
meilleur scénario et un prix spécial a été
attribué à la jeune Ghada Adel, l'héroïne
du film.
Une atmosphère joviale
Ahlam Omrena (Les rêves de notre vie)
de Osman Abou Laban a reçu un prix
d'appréciation du jury.
Hommage aux vétérans
Bannat Wassat al-Balad (Les filles du
centre ville) de Mohamed Khan, réalisateur chevronné dans les années 80, a
quant à lui reçu le prix du jury. Ce film a
été salué par la critique lors de sa sortie
en salle. Il marque le retour de Khan sur
la scène cinématographique après une
longue absence.
La Centrale, en marge du festival, a
rendu hommage à l'actrice Nelly, qui a
fait ses premiers pas au cinéma dès son
plus jeune âge surtout dans les comédies musicales. L'acteur Hassan
Youssef, jeune premier dans les années
60, tourne aujourd'hui des feuilletons
religieux. Un hommage très spécial a été
rendu pour la première fois à l'acteur
Gamal Ismaïl célèbre pour ses seconds
rôles. Dorriya Charafeddine, présidente
des chaînes satellites égyptiennes a
reçu également un hommage. Elle est
surtout connue auprès du grand public
pour son programme Le Club du
cinéma. Un prix spécial de la Centrale a
été accordé à Ali Al-Samman, secrétaire
général du comité de dialogue inter-religieux. Il œuvre pour le dialogue entre les
cultures et les religions tant au niveau
national qu'international.
Le réalisateur Khaled Youssef, assistant
et dauphin de Youssef Chahine, a
présenté son dernier long métrage : Inta
Omri (Tu es ma vie). Ce film a reçu un
prix d'appréciation du jury pour les prises
de vue de Samir Bahzan. Il a également
été sacré meilleur film par le public.
Après les chants présentés par la
chorale de la Centrale, qui ont donné
une note de gaîté à la soirée, place au
sérieux. C'est sur un ton solennel que le
père Joseph Mazloum, président de la
Centrale et maître de cérémonie, a
dénoncé au nom de la Centrale les cari-
Ashraf Abdoul Baqy a remporté le prix
du meilleur acteur pour son rôle dans
Khali min al-Kolestérol (Sans cholestérol) de Mohamed Abou Seif. Ce film met
en cause le monde corrompu de la publicité.
Cette année encore, les acteurs, artistes
et gens du monde des arts et de la
culture étaient très nombreux, tout
comme les chaînes de TV et les photographes venus en grand nombre pour
immortaliser la soirée. Ce festival reste
le festival fétiche des grandes vedettes
du monde du cinéma qui ont toutes, un
jour ou l'autre, été récompensées. La
jeune génération d'acteurs et de réalisateurs reconnaissent aussi au festival sa
qualité de précurseur dans le monde du
cinéma. Ils sont tous très fiers d'y recevoir un prix. Des prix qui ne récompensent pas seulement leur travail artistique,
mais surtout les valeurs dont les œuvres
sont porteuses : respect de la dignité
humaine, des droits de l'homme, des
valeurs morales, humaines et sociales.
Pour cette 54ème édition, le jury était
présidé par Ali Badrakhan (grand réalisateur) et formé de Rafik El Saban
(scénariste et critique de cinéma) de
Poussy, Hala Sedki, Al-Sayyed Raadi,
Omar el Hariry (acteurs et actrices) et de
Khaïreya el Bechlaawi (critique de
cinéma).
Le festival demeure un festival pour les
familles toutes confessions confondues.
Un festival où les jeunes curieux et leurs
aînés nostalgiques se côtoient joyeusement. n
Ida Ghali
Journaliste égyptienne
27

CINE VIDEO RADIO INTERNET TELEVISION 2/2006

Transcription

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